Wiener lerntafel CHARITY-AUKTION
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CHARITY-AUKTION
wiener lerntafel 6. November 2019, 19.30 Uhr
Palais Dorotheum Wien
CHARITY-AUKTION zugunsten der wiener lerntafel Konzeptkunst österreichischer zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler AUKTION Mittwoch, 6. November 2019, 19.30 Uhr, Ludwigstorff-Saal, 2. Stock Empfang Prof. Edelbert Köb, Kurator der Auktion, Stefan Unterberger und Eva Steiner, WIENER LERNTAFEL 6. November 2019, 18.30 Uhr, Kolowrat-Saal, 2. Stock Besichtigung der Auktionsobjekte ab 31. Oktober 2019, 15 Uhr, 2. Stock, Kolowrat-Saal Palais Dorotheum, Dorotheergasse 17, 1010 Wien COVER: LOT 18, PETER KOGLER, O. T., Plotzeichnung (Gehirn), gerahmt, Tusche und Aquarell auf Papier, 31 x 44 cm, € 1.500
die
wiener lerntafel Der Lernbetrieb startete 2010 mit fünf Kindern und zwei ehrenamt-
lichen Lernhelferinnen. Mittlerweile gibt es zwei Standorte in Wien
Die WIENER LERNTAFEL ist für die betreuten Kinder und ihre Lern-
helferInnen zu einem fixen Treffpunkt und ein unersetzbarer Bestand-
Der gemeinnützige Verein WIENER LERNTAFEL wurde gegründet, um Kindern und Jugendlichen (Simmering und Kagran). Insgesamt werden monatlich bis zu 540 teil ihres täglichen Lebens geworden. Die Kinder kommen freiwillig,
aus sozial benachteiligten Familien durch kostenlose Lern- und Nachhilfe eine bessere Zukunft zu Kinder aus mehr als 32 Nationen von ca. 270 Ehrenamtlichen betreut. gerne und meist sogar jeden Tag.
ermöglichen. Der Tafel-Gedanke stand dabei im Vordergrund: Bildung sollte geteilt, Wissen weiter- Über 60% der Kinder wurden bereits in Österreich geboren, für mehr
gegeben werden. als 90% ist Deutsch aber nicht die Muttersprache. Mit dem Auktionserlös können wir weiterhin Lerneinheiten für Kinder
und Jugendliche anbieten.
Durchschnittlich 2.100 Einzelstunden werden pro Monat geboten, in
denen die Kinder in ihrem eigenen Tempo lernen können und individuell
gefördert werden. Diese persönliche Unterstützung bekommen sie
von ehrenamtlichen Lernhelferinnen und Lernhelfern – ohne ihre Wir freuen uns sehr auf Ihre Gebote!
engagierte Arbeit würde die Lerntafel nicht funktionieren. Seit
Stefan Unterberger und Eva Steiner
Gründung der WIENER LERNTAFEL wurden bereits über eine viertel
Million kostenlose Lerneinheiten (Status 2019) erteilt. WIENER LERNTAFEL
selektiv
edelbert köb Neben der Teilung der Auktionserlöse mit den Künstlerinnen und
Künstlern soll das vor allem durch eine inhaltliche Selektion erreicht
Synonym für Kunst und zentrales Objekt der Begierde – dementspre-
chend auch im Auktionswesen.
Absicht des Konzepts für die Benefiz-Kunstauktion der WIENER werden, sind doch Kunstauktionen in der Regel, ganz unabhängig von
der Qualität der Werke, rein zufällige Konglomerate unterschiedlichs- Nur, Bild ist nicht gleich Bild, spätestens seit der Anerkennung der
LERNTAFEL ist eine gewisse Abgrenzung von der großen Zahl derartiger
ter Kunst, gespendet (mehr oder weniger) von viel zu oft angefrag- Fotografie und der bewegten fotografischen Bilder (Film, Video) als
Aktivitäten – soweit es der gegebene Rahmen erlaubt. Damit sollen Charity- Malerei und Skulptur gleichwertige künstlerische Ausdrucksformen,
ten (oft auch immer dieselben) prominenten Kunstschaffenden. Der
Aktivitäten auch für die Künstlerinnen und Künstler beziehungsweise deren nicht zuletzt auch durch den Einsatz des neuen und revolutionären
Schwerpunkt: meist Malerei und Grafik im schon klassischen Sinn.
Galerien attraktiver werden und – hoffentlich, diese Erfahrung steht noch Werkzeugs Computer in der Kunst – vor allem aber durch interdis-
aus – die erhöhte Aufmerksamkeit eines bestimmten Segments von Sammlern Das Thema von SELEKTIV ist grob umrissen „konzeptuelle Kunst“. ziplinäre, intermediale und gesellschaftsbezogene, also nicht dem
erregt werden. Die Werke basieren also primär auf Ideen und nicht auf einem traditionellen Malereidiskurs entspringende Gestaltungsansätze.
Medium und seinen formalistischen Variationen. Angesprochen wer- Derartige Bildkonstruktionen werden unter einem erweiterten
den hier „neuere“, mit den aktuellen Entwicklungen der Kunst korre- Malerei- und Bildbegriff subsummiert – als dessen markanteste
spondierende Strategien der Bildproduktion. Eine solche Selektion Konstante wohl die Expansion zweidimensionaler Bildideen in den
schließt zumindest die vom Publikum so geliebte gestische Malerei Raum festgemacht werden kann.
aus, sei sie gegenständlich oder abstrakt, nicht aber die Malerei an sich.
Diese ist natürlich keineswegs tot, Pinsel und Farbe sind längst nicht SELEKTIV ist also der Versuch, die Werkauswahl einer Charity
obsolet. Ebenso behaupten sich die Erzählungen der Moderne und de- Auktion thematisch zu fokussieren, damit auch zwangsläufig die
ren Bildfindungen hartnäckig – als scheinbar unverzichtbare Bezugs- Einschränkung möglicher Vielfalt in Kauf zu nehmen. Diese durch
felder auch der, jeden Kanon verneinenden Postmoderne! Gar nichts Konzentration zu kompensieren, bedeutet hier gezielt spezielle
geändert hat sich vor allem an der zentralen Stellung des Bildobjekts zeitgenössische Positionen anzusprechen, damit auch die Auf-
– wenn auch nur am Markt – obwohl Interdisziplinarität, Multimedialität merksamkeit eines besonders an Aspekten des Zeitgenössischen
und Performität zweifellos die wesentlichen Charakteristika aktuellen interessierten Publikums.
zeitgenössischen Kunstschaffens sind. Das Bild war und ist weiterhin Edelbert Köb, Kurator
ANDREAS
FOGARASI
Geboren 1977 in Wien, lebt und arbeitet in Wien.
2016 Otto Mauer Preis sowie Goldener Löwe 2007 für seinen Beitrag im ungarischen Pavillon auf der 52. Biennale in Venedig.
Teilnahme an zahlreichen internationalen Ausstellungen. Einzelausstellungen City Gallery, Bratislava, Georg Kargl Fine
Arts, Wien (2017), Proyectos Monclova, Mexico City (2016), MAK Center for Art and Architecture (with Oscar Tuazon),
Los Angeles, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, Museum Haus Konstruktiv, Zürich (2014), Georg Kargl Permanent,
Wien (2013), Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto (2012), Museo Reina Sofia, Madrid, CAAC, Sevilla (2011),
Ludwig Forum, Aachen (2010), MAK, Wien, Ernst Múzeum, Budapest, Grazer Kunstverein, Graz (2008).
www.georgkargl.com/kuenstler/andreas-fogarasi
Andreas Fogarasi analysiert, wie Orte, Städte, politische Ideen oder ikonische „Landmark-Architektur“ oder temporäre Formen von
historische Ereignisse zu Bildern werden und welche Rolle Kunst, Architektur, wie Messestände, Bühnenbauten und Pavillons.
Architektur und Design in diesem Prozess spielen. Grundlage sei- Lot 1: Das für den realen Bedarf viel zu große, kommunale Gebäude
ner Installationen, Skulpturen, Videos, Fotografien und Filmen bildet Eisenmans, von ehrgeizigen Politikern im Bauboom errichtet, wird in
die kritische Auseinandersetzung mit den Mechanismen politischer der Krise halbfertig stehen gelassen. Ein Spiegel von Protzsucht und
Aneignung von visueller Kultur, von Kultur als Motor von Stadt- Größenwahn.
entwicklung und als Standortfaktor im Wettbewerb um Touristen,
Lot 2 und 3: Durch die Technik der Frottage (des Graffitabriebs)
Investoren und Aufmerksamkeit.
einer glatten Metallplatte mit den eingravierten Namen großer 1 | Mirror - Ciudad de la Cultura,
Formal aus Minimal Art und Konzeptkunst gespeist, sind Fogarasis Wer- Mäzene eines Museums – völlig anonymisiert durch das Aussparen Santiago de Compostela (Peter Eisenman Architects, 1999 - 2013), 2014
ke dokumentarisch und autonom skulptural zugleich. Der skulpturale der Familiennamen! – wird hier Abnützung suggeriert, also Vergäng- digitaler C-Print auf Spiegel, 70 x 50 cm, Ed. 3 + 1
Aspekt ist stark von Architektur geprägt und zitiert immer wieder lichkeit statt angestrebter Unsterblichkeit. € 1.500
2 | Donor Recognition Structures (MOCA), 2006 3 | Donor Recognition Structures (MOCA), 2006 Graphit auf Papier (Frottage), 45,5 x 60,5 cm Graphit auf Papier (Frottage), 45,5 x 60,5 cm € 700 € 700
4 | Roof Study (Augarten III), 2018 5 | Roof Study (Unesco), 2019 Porzellan, glasiert, Kupferlüster, 25,4 x 31 x 4 cm, Ed. 3/9 (9 Unikate) Aluminium, Kalbsleder, 40 x 56 x 10 cm € 6.000 € 3.900
DOROTHEE
GOLZ
1960 geboren in Mülheim an der Ruhr
1981 – 1986 École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg
1981 – 1985 Kunstgeschichte und Ethnologie an der Universität von Freiburg
1986 Diplome National Supérieur des Arts Plastiques
2004 – 2005 Gastprofessur für dreidimensionales Gestalten, Technische Universität Wien
2013 Preis der Stadt Wien für bildende Kunst
Lebt und arbeitet in Wien
www.dorothee-golz.com
Das Werk der vielseitigen Künstlerin kreist mit Objekten, Installationen, Lot 6: SX 2502, 2013
Fotos und Zeichnungen um die Psychologie des Objekts, ist insge- Der Umgang von Dorothee Golz mit dem Formenvokabular des
samt eine komplexe Untersuchung der körperlichen, räumlichen, ma- Modernismus ist undogmatisch, frei, manchmal spielerisch experi-
terialen und ideellen Beziehungen des Menschen zu Gegenständen mentell – oft mit leichter Tendenz zum Minimalismus. So geht etwa
des täglichen Gebrauchs. Im Dialog mit den klassischen Disziplinen die Plastizität des monochromen Diptychons SX 2502 auf einen abge-
und im innovativen Umgang mit Materialien entstehen hybride formten Beleuchtungskörper zurück. Außerdem „schockiert“ es durch
Schöpfungen im Spektrum von geheimnisvoller Obskurität und die (antiklassische) fleischliche Weichheit des Silikons. In eine, inhalt- 6 | SX 2502, 2013
surrealer Verfremdung, von ironischer Distanz und gesellschaftspoli- lich und formal, wieder ganz andere Richtung intendiert PX 2502, ein Silikon, 2-teilig, je 30,5 x 20,5 cm, Abstand 9 cm, Signatur rückseitig
tischem Engagement. zur maskenartigen Wandskulptur mutierter Kajaksitz (Lot 9). € 3.000
7 | Konfliktzentren, 2003 8 | Haus der Kriege, 2003 c-print, 58 x 54 cm (Rahmenmaß) c-print, 58 x 70,5 cm (Rahmenmaß) Edition 1/3, Signatur rückseitig Edition 1/3, Signatur rückseitig € 1.300 € 1.200
9 | PX 2502, 2018 10 | Chair to Share, 1999 Glasfaserlaminat, pigmentierter Kreidegrund Polyesterlaminat, Gelcoat, Stahl, 80 x 60 x 56 cm 35 x 61 x 18 cm, Signatur rückseitig offene Edition, signiert unterseitig € 3.600 € 3.600
Birgit
graschopf
Geboren 1978 in Wien, lebt und arbeitet als freischaffende bildende Künstlerin ebenda.
Ausbildung: Universität für angewandte Kunst, Bildende und Mediale Kunst, Klasse Fotografie,
2001 - 2007 Hogskölan for Fotografi och Film, Göteborg, Schweden 2003 – 2004.
Gastlektorat an der Klasse für Fotografie, Hochschule für Angewandte Kunst 2007, 2013, 2016/17.
Zahlreiche Ausstellungen, Preise und Stipendien im In- und Ausland.
www.birgitgraschopf.com
Mit der Direktbelichtung ungewöhnlicher Materialien holt Birgit Verbindungen zu ihren architektonischen Motiven her, durch die 11 | Untitled
Graschopf die Stofflichkeit und Sinnlichkeit des Bildmediums hohe Bildauflösung auf Schleifpapier, aber auch durch technologisch The Nocturne of Alicante Werkzyklus, 2018
Malerei zurück in die Fotografie und kreiert gleichzeitig dreidimen- innovative und sensible Zeichenkunst schafft sie eindrucksvolle Fotografie auf Schleifpapier,80 x 105 cm, Edition 1/2 + 1 EA, Signatur Rückseite
sionale Bildobjekte. Durch den Bildträger Beton stellt sie direkte Atmosphären von Leere und Verlassenheit. € 1.40013 | Concrete # 10 / Rozzol Melara 12 | UNITITLED, 2016 aus dem Werkzyklus Exposed, 2019 Perforation auf Grafit beschichtetem Papier Fotografie auf Beton, 40 x 40 cm 36 x 44 cm, Unikat, Signatur Rückseite Edition Artista, Signatur Rückseite € 1.300 € 1.300
14 | UNTiTLED
aus dem Werkzyklus Exposed, 2019
Fotografie auf Schleifpapier, 24 x 29 cm, 2/4 + 1 EA
Signatur Rückseite
€ 400
15 | UNTiTLED
aus dem Werkzyklus Exposed, 2019
Fotografie auf Schleifpapier, 24 x 29 cm, 2/4 + 1 EA
Signatur Rückseite
€ 400
16 | UNTiTLED
aus dem Werkzyklus Exposed, 2019
Fotografie auf Schleifpapier, 24 x 29 cm, 2/4 + 1 EA
Signatur Rückseite
€ 400PETER
KOGLER
1977 in Innsbruck geboren, lebt und arbeitet in Wien. Studium an der Akademie der bildenden Künste,
Professuren an den Akademien für bildende Künste in Wien und München, monumentale Arbeiten im
öffentlichen Raum, zahlreiche nationale und internationale Einzelausstellungen, darunter documenta
und Biennale Teilnahmen, Auszeichnungen u. a. Otto Mauer-Preis und Preis der Stadt Wien.
www.kogler.net
Peter Kogler gehört zu der sehr erfolgreichen Generation öster- technische Druckverfahren vollzieht er einen radikalen Bruch mit
reichischer KünstlerInnen, die sich in den 80er Jahren durch die seiner bisherigen Praxis.
damalige Hausse expressiv gestischer Malerei (Neue Wilde) mit der
Notwendigkeit einer grundsätzlichen Richtungsentscheidung Auf seiner Suche nach prägnanten Bildern und starken Metaphern
konfrontiert sehen. Mit anderen, darunter auch Brigitte Kowanz und für die Strukturen einer vernetzten globalen Welt schafft Kogler mit
Eva Schlegel, fällt er die Entscheidung, sich forthin sowohl an neueren neuen Medien wie Licht, Ton und Video spektakuläre museale und
Entwicklungen der Kunst, als auch der Gesellschaft, der Technik und öffentliche Räume – daneben aber immer dem Bild und dessen An-
der Medien zu orientieren. sprüchen treu bleibend. Dabei gelingt es ihm durch die stupende Be- 17 | O.T.
Mit der Wahl des Computers zum alleinigen und ausschließli- herrschung seines Werkzeugs auch mit dem Computer zeichnerische Siebdruck und Acryl auf Leinwand, 90 x 90 cm
chen Werkzeug seiner Kunstübung und der Beschränkung auf rein und malerische Strukturen von individueller Sensibilität zu kreieren. € 8.60018 | O.T., 19 | O.T., 20 | O.T. Plotzeichnung (Gehirn), gerahmt Plotzeichnung (Ameise), gerahmt Glasobjekt,emailliert (Siebdruck mit Glasstaub), Durchmesser 60 cm Tusche und Aquarell auf Papier, 31 x 44 cm Tusche und Aquarell auf Papier, 31 x 44 cm Präsentation auf Sockel oder Wandhalterung € 1.500 € 1.500 € 2.700
BRIgITTE
KOWANZ
Geboren 1957 in Wien, lebt und arbeitet in Wien, seit 1997 Professur für
Transmediale Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien.
Zahlreiche Einzelausstellungen im In- und Ausland: u. a. Secession, Wien 1993;
mumok, Wien 2010; Biennale, Venedig 2017; Museum Haus Konstruktiv, Zürich 2020.
Sie erhält unter anderen den großen österreichischen Staatspreis für bildende Kunst
www.kowanz.com
Schon gegen Ende ihrer Studienzeit erwachte bei Brigitte Kowanz Zeitgeist neuer, wilder Malerei. Mit großer Konsequenz wendet sich
über die Beschäftigung mit Fotografie und Film das Interesse am Phä- die Künstlerin dem künstlichen Licht zu, das im Zeitalter der neuen
nomen Licht. Die ersten Werke mit Lichtröhren entstehen. Bis 1987 Medientechnologien längst als eigentliches Trägermedium für Bilder
spielt aber die Malerei in ihren sogenannten kosmischen Bildern mit und Botschaften fungierte und kreiert in diesem Rahmen eine völlig 21 | Now we see, 2010
fluoreszierenden Pigmenten durchaus noch eine Rolle. Erst ab 1987 eigenständige wie auch vielfältige Typologie sowohl autonomer als LED-Licht, Chromstahl poliert, 106 x 125 x 13 cm, Ex. 1/3 © STUDIO KOWANZ
ist das Feld endgültig abgesteckt – gegen den damals herrschenden auch raum- beziehungsweise architekturbezogener Werke. € 15.90022 | Tipping Point, 2018 23 | Matter of Reflection I, 2018 Fine Art Print auf Aluminium, 42 x 59 x 3 cm © STUDIO KOWANZ Fine Art Print auf Aluminium, 42 x 59 x 3 cm © STUDIO KOWANZ € 3.300 € 3.300
ELISABETH
PENKER
Geboren 1974 in Reißeck, Kärnten,
lebt und arbeitet in Wien, studierte 1993–1998 an der Akademie der bildenden Künste in Wien Bildhauerei
bei Bruno Gironcoli, anschließend an der National Academy of Fine Arts in Oslo, war unter anderem Visiting
Artist am Art Center Pasadena in Kalifornien, 2005 Theory Researcher an der Jan van Eyck Academy, weiters
Univ. Assistentin an der Akademie der bildenden Künste in Wien und Doc-Stipendiatin an der österreichischen
Akademie der Wissenschaften. In Sound-Studios in Chicago und London arbeitete sie für Filmpostproduktionen.
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland.
www.charimgalerie.at/kuenstler_elisabeth_penker.htm
Die Fotocollagen Pablo Picasso 1, 2, 3 (Lot 25-27) sind Teil der Werkserie Begründer des Kubismus noch eine weitere Assoziationsebene anspre-
Split Representation. Diese zeigt einflussreiche Persönlichkeiten aus chen! Penkers Skulpturen resultieren aus vergleichenden Studien visueller
Philosophie, Kunst und Wissenschaft in einer alten Portraittechnik, die (z. B. Moderne Kunst und First Nations Art), linguistischer sowie musikali-
der Philosoph Levi-Strauss 1963 in einem Essay als eine in unterschied- scher Grammatiken und verwenden die Ergebnisse als Ausgangsstruktur 24 | C. T. Structure, 2003
lichen Kulturen bekannte Darstellungsmethode beschrieb. Bei dieser für die jeweilige dreidimensionale Umsetzung. Bei C.T. Structure, beste- Acryl auf Holz, 77 x 82 x 22 cm
gehen zwei Profilansichten in eine Frontalansicht über, wodurch unheim- hend aus einer Abfolge von Holzlamellen, wird eine einzige Grundform Nr. 2/5 + 2 AP, Signatur auf der Rückseite
liche, an Rohrschachttests erinnernde Vexierbilder entstehen – die beim immer wieder um 180 Grad gespiegelt. € 1.00025 | Polytechnische Doppelperspektive
Pablo Picasso 1, 2006
Fotocollage, 40 x 40 cm, inkl. Rahmen 59 x 50 cm
Nr. 2/3 + 2 AP, Signatur auf der Rückseite
€ 1.000
26 | Polytechnische Doppelperspektive
Pablo Picasso 2, 2006
Fotocollage, 40 x 40 cm, inkl. Rahmen 59 x 50 cm
Nr. 2/3 + 2 AP, Signatur auf der Rückseite
€ 1.000
27 | Polytechnische Doppelperspektive
Pablo Picasso 3, 2006
Fotocollage, 40 x 40 cm, inkl. Rahmen 59 x 50 cm
Nr. 2/3 + 2 AP, Signatur auf der Rückseite
€ 1.000FRANCIS
RUYTER
Geboren 1968 in Washington DC, lebt und arbeitet in Wien. Kunststudium in New York City, weltweit mehr
als 30 Einzelausstellungen. Werke im Museum of Modern Art, New York City, San Francisco Museum of
modern Art, Le Consortium, Dijon und vielen anderen öffentlichen Sammlungen. Ruyter ist seit 2003 in der
Wiener Kunstszene aktiv, hat mehr als 30 Ausstellungen von KünstlerInnen in der Galerie Ruyter und anderen
Räumen produziert und präsentiert. Mitglied der Wiener Secession, 2011/12 Gastprofessor an der Akademie
der bildenden Künste in Wien.
www.lisaruyter.com
Der Künstler versucht die Bildtraditionen der Moderne und deren in mit eigenen Aufnahmen. Es spiegelt die Komplexität der heutigen
der Abstraktion gipfelnden Malereidiskurse mit der durch die Flut globalen Welt im Spektrum von Natur und Technik, Privatheit und 28 | Arthur Rothstein: Johnnie Sheffels with his toy
fotografischer Bilder veränderte Wahrnehmung und Repräsentation Öffentlichkeit, Konsum- und Populärkultur – in unterschiedlichsten tractor and seed drill. Cascade County, Montana, 2019
der visuellen Welt zu vereinen. Sein umfangreiches Werk basiert zur und wechselnden Abstraktionsgraden. Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm
Gänze auf allgemein zugänglichen Fotoarchive des Internets, ergänzt € 6.00029 | John Collier Jr: Fort Kent, Aroostook County, Maine. Spring potato planting on the French Acadian farm of Leonard Gagnon. Piling empty fertilizer sacks to be burned, 2016, 30 | Untitled (I am Camera) 2006/2016 Bleistift und Wasserfarbe auf Aquarellpapier, 56 x 76,5 cm Bleistift und Wasserfarbe auf Aquarellpapier, 56 x 76,5 cm € 1.800 € 1.800
EVA
SCHLEGEL
geboren 1960 in Hall/Tirol, lebt und arbeitet in Wien
1979-85 Studium an der Hochschule für Angewandte Kunst, Wien bei Oswald Oberhuber
1997-2006 Professorin für Kunst und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste, Wien
2011 Kommissärin des Österreichischen Pavillon, 54. Biennale di Venezia, 2011
www.evaschlegel.com
31 | o. T. (286), 2019
Druck auf Hahnemühle Bütten, 110 x 82 cm
Eva Schlegels Werk umfasst fotografische, objekthafte, aber auch installa- umsetzt. Sie thematisiert dabei Grenzbereiche der Wahrnehmung, inkl. Rahmen 115 x 87 ,5 cm, Ed. 2/3 (Ed. 3 + II ap)
tive Arbeiten, die sie experimentell unter Verwendung verschiedener stellt Sehgewohnheiten in Frage. Seit 1995 hat Eva Schlegel zahlreiche signiert an der Rückseite
Medien wie der Fotografie auf Blei, Spiegel oder Glas auch räumlich Projekte im öffentlichen Raum im In- und Ausland realisiert. € 7.50032 | o. T. (156), 2008 33 | o. T. (Libelle) 34 | o. T., 1993/2015 Siebdruck auf Blei, 40 x 30 cm, ap III/IV (Ed. 8 + IV ap) Foto und Aquarell auf Papier, 42 x 29,7 cm Siebdruck auf Glas,122,3 x 59,8 cm nummeriert und signiert an der Rückseite Unikat, hinten signiert signiert an der Kante € 5.800 € 2.600 € 7.000
CHRISTIAN
STOCK
Geboren 1961 in Tux, Tirol, lebt und arbeitet dort und in Wien.
Ab dem Alter von 14 Jahren arbeitete er als Holz- und Steinbildhauer. Beginnt mit 20 ein Studium an der
Akademie der bildenden Künste in Wien bei Arnulf Rainer (ohne dieses abzuschließen). Mit 25 Teilnahme an
„Junge Szene“ in der Wiener Secession. Mit 30 verkaufte er das erste Bild an ein Museum. Mit 35 „Haeven“ im
PS1 (MoMA), NYC. Mit 40 Millionär (Schilling). 2007 kuratierte er „Witchpainter“, mit 50 „Antidepressiva“
und nahm an Museumsausstellungen teil: DCA Dundee, mumok Wien, Museum Weserburg Bremen, Ferdi-
nandeum Innsbruck. Mit 55 . . .
www.christianstock.at
Christian Stock forscht intensiv nach nicht genutzten Potentialen einer Methode stößt er durch zahllose, sich oft über Jahre erstreckende
inzwischen mehr als hundert Jahre alten Disziplin moderne Malerei, Wiederholungen des Prozesses in räumliche und auch zeitliche
der Monochromie (1915, Kasimir Malewitsch, Schwarzes Quadrat). Dimensionen vor, die sich in Reliefbildern (O Schichtung – ca. 250
Dabei gelingen ihm trotz Selbstbeschränkung auf einfarbige Farb- Schichten / Studio Schichtung – ca. 70 Schichten) bis hin zu skulptu- 35 | „Studio“ Schichtung, 2018
schichtungen durch stupende Beherrschung seines Handwerks im- ralen Farbwürfeln manifestieren. Daneben spürt er mit dem Fotoap- Acryl auf Leinwand, 23 x 23 cm, signiert hinten
mer wieder neue und überraschende Bildwirkungen. Mit der gleichen parat dem Phänomen Schichtung auch im Alltagsleben nach. € 1.30037 | „Soap“ Schichtung, 2013 36 | „O“ Schichtung, 1997 inkjet print, 177 x 107 cm, Edition 5 plus EA Acryl auf Leinwand, 60 x 60 cm, signiert hinten signiert Rückseite unten € 3.200 € 1.700
ESTHER
STOCKER
1974 geboren in Schlanders, Italien
1994 - 97 Akademie der bildenden Künste, Wien
1996 Accademia di Belle Arti di Brera, Milano
1999 - 2000 Art Center College of Design, Pasadena, California
Mehrere Auszeichnungen, u. a. Preis der Stadt Wien und Otto Mauer Preis, sowie zahlreiche
nationale und internationale Einzelausstellungen und Beteiligungen
www.estherstocker.net
Der Raster, radikales Flächengliederungs- und Ordnungssystem sowie gehalten – was letztlich zu einem signifikanten Markenzeichen geworden
Synonym für Modernismus, ist Ausgangspunkt und Basis des konsequen- ist. Esther Stocker geht bald dazu über, ihre im Tafelbild entwickelten
ten und unverwechselbaren Werks der Künstlerin, wobei ihr Interesse vor Versuchsanordnungen auf Wände zu expandieren, sowie, in einem
allem dessen Varianten beziehungsweise Störungen und Abweichun- nächsten Schritt, zwei- und dreidimensionale Strukturen verschmelzend,
gen gilt. Um das sich damit öffnende riesige Feld visueller Recherche mit rein formalen Mitteln eindrucksvolle installative Räume zu gestalten.
überschaubar zu halten, reduziert sie die künstlerischen Mittel auf ein Im Bereich ihrer skulpturalen Objekte dagegen agiert sie fallweise im 38 | Ohne Titel, 2019
absolutes Minimum. Ihre Mutationen, Permutationen und Schichtungen Spannungsfeld von Kunst und Design, von Form und Funktion. Acryl auf Baumwolle, 30 x 30 cm, hinten signiert
von Rasterstrukturen sind konsequent in Schwarz, Weiß und Grautönen € 1.60039 | Ohne Titel, 2019 40 | Ohne Titel (Hocker) Acryl auf Baumwolle, 100 x 100 cm bemaltes MDF, mit Öffnung hinten signiert ca. 50 x 50 x 45 cm € 6.100 € 2.700
JOSEF
TRATTNER
Geboren 1955 in Semriach (Steiermark, Österreich). Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien.
Mitglied der Wiener Secession. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, u. a. in der Wiener Secession;
MAK Wien; Künstlerhaus Wien; Neue Galerie Graz; Museumsquartier Wien, Kulturhauptstadt Graz 2003,
Kunsthalle Krems (Dominikanerkirche) 2019
www.joseftrattner.at
„Ich beschäftige mich seit 1990 mit dem Material Schaumstoff. Seit Die Weinbilder (ab 2000) des vielseitigen Konzeptkünstlers Trattner
1994 realisiere ich unter Verwendung dieses Werkstoffs Projekte im sind Teil eines umfangreichen Werkkomplexes. Seine systemati-
öffentlichen Raum. Wesentliches Merkmal meiner Arbeiten ist die sche Untersuchung der Farben von Weinen verschiedener Regionen
Überlagerung von kunstimmanenten Aspekten – das Verhältnis von Österreichs, des Piemont und der Schweiz lässt mehrere Betrach-
Materialität, Form und Farbe zum Innenraum und Außenraum – mit tungsweisen zu. Die Methodik und Systematik des Vorgehens
gesellschaftlichen Fragestellungen. Die ephemeren, nach Verän- (bereits ca. 500 abgearbeitete Weinsorten!) tangiert Methoden
derung durch Publikum und Wettereinflüsse sich wieder in Nichts wissenschaftlicher Forschung (Biochemie bis Kulturgeschichte), lässt
auflösenden Inszenierungen in Natur- und Stadträumen sind immer sich aber auch schlüssig in die modernistische Tradition analytischer
auch soziale Versuchsanordnungen, denen ein selbstreflexives und und serieller Malerei einordnen.
kritisches Potenzial eingeschrieben ist. Meinen Arbeiten immanent
ist das Zusammenwirken verschiedener Disziplinen der Kunst. Zahl- Durch Tropfen, Spritzen, Zwischentrocknung und Schichtung
reiche Projekte wurden mit MusikerInnen, LiteratInnen, ArchitektIn- entstehen nuancierte monochrome Strukturbilder – die auch Rück- 41 | Rotgipfler 07, 2009
nen und FotografInnen umgesetzt und fanden ihren Niederschlag in schlüsse auf Qualität und Herkunft eines uralten Kulturgutes Wein auf Karton, 33 x 27 cm (Rahmenmaß)
umfangreichen Publikationen.“ zulassen. € 30042 | GV Smaragd 07, 2009 43 | Solitaire 07, 2010 44 | Weintisch, 2010 Wein auf Karton, 100 x 70 cm Wein auf Karton, 100 x 70 cm Holz gebeizt/Wein auf Karton/Glasplatte Rahmen 108,3 x 78,3 cm Rahmen 108,3 x 78,3 cm 180 x 130 cm, Rahmen 108,3 x 78,3 cm € 900 € 900 € 1.900
Kaufaufträge im Internet Verantwortlicher für die Datenverarbeitung Zahlungsreferenz: Charity-Auktion 6. November 2019
Kaufaufträge können außerdem online auf der Website des Dorotheum GmbH & CO KG Ankauf Lot Nr. …
Dorotheum abgegeben werden (www.dorotheum.com, nach Datenschutzhinweise: Durch Ihre Teilnahme an dieser Charity-
vorheriger Registrierung). Auktion stimmen Sie der Verarbeitung Ihrer personenbezogenen Abholung ersteigerter Kunstwerke nach
Daten (Name, Adresse, Kontaktdaten, Gebote) durch Dorotheum Terminvereinbarung, Nachverkäufe
So bieten BieterInformation/Kaufaufträge
Dorotheum GmbH & Co KG
GmbH & Co KG als für die Datenverarbeitung Verantwortlichen zum
Zwecke der Abwicklung und Administration der Charity Auktion für
Dorotheum GmbH & Co KG
Ingeborg Fiegl
sie mit Ingeborg Fiegl
Dorotheergasse 17, 1010 Wien
ingeborg.fiegl@dorotheum.at
die Dauer der gesetzlichen Verjährungsfrist von Ansprüchen zu.
Ihre personenbezogenen Daten
Dorotheergasse 17
1010 Wien
Ingeborg.fiegl@dorotheum.at
Tel. +43-1-515 60-449 gehen zu den oben genannten Zwecken an Tel. +43-1-515 60-449
Mobil 0664 810 61 32 WIENER LERNTAFEL Mobil 0664 810 61 32
Dommesgasse 6, 1110 Wien
Die Auktion wird vom Dorotheum im Namen und auf Rechnung Mag. DDr. Stefan Unterberger, Obmann Spendenabsetzbarkeit
Persönliches Gebot im Saal (Vermittlung) des Vereins WIENER LERNTAFEL durchgeführt. Tel. +43-699 172 098 09, stefan.unterberger@lerntafel.org 50 % des Kaufpreises sind steuerlich absetzbar
Sie bieten während der Auktion persönlich mit. Die dafür benötigte Dadurch entsteht eine direkte Geschäftsbeziehung zwischen dem
Bieternummer erhalten Sie an der Auktionskasse. www.lerntafel.org Spenden an den Verein WIENER LERNTAFEL sind steuerlich ab-
Verein WIENER LERNTAFEL und dem Käufer.
setzbar (Reg. Nr. SO 2395). Fünfzig Prozent des Zuschlagspreises
Schriftliches Gebot Zahlungsabwicklung
Die im Katalog angeführten Preise sind Rufpreise. Gesteigert wird in für ein Werk bei dieser Auktion können im Sinne der Spendenabsetz-
Das Kaufauftragsformular für Ihr schriftliches Gebot finden Sie auf Die ersteigerten Kunstwerke sind nach Bekanntgabe der Personalien
der Regel um ca. 10 % des Rufpreises bzw. letzten Anbotes. Der Zu- barkeit steuerlich geltend gemacht werden. Für Privatpersonen wird
der nachfolgenden Katalogseite. Dieses kann – vollständig ausge- entweder direkt bei der Auktion in bar oder mittels Überweisung auf
schlag erfolgt an den/die Meistbietende/n. Der Versteigerungserlös die entsprechende Meldung beim Finanzamt im Rahmen der Sonder-
füllt – entweder persönlich abgeben werden oder per Post oder Email das Konto der WIENER LERNTAFEL binnen 14 Tagen zu bezahlen.
kommt der WIENER LERNTAFEL zugute. ausgaben – mit den gesetzlichen Neuerungen 2017 – von der spen-
zugesendet werden. Bei Zahlungsversäumnis ist die WIENER LERNTAFEL berechtigt,
denbegünstigten Organisation vorgenommen. Dafür werden zusätz-
Es werden keine Gebühren und Zuschläge verrechnet. vom Vertrag zurückzutreten oder auf Erfüllung zu bestehen.
lich zu Ihrem Namen (wie im Melderegister) auch Ihr Geburtsdatum
Telefonisches Gebot Ersteigerte Kunstwerke können sofort nach Bezahlung übernommen und Ihre genaue Wohnadresse benötigt.
Mittels dem Kaufauftragformular geben Sie uns Ihre Telefonnummer Bankverbindung
werden. BIC GIBAATWWXXX
bekannt, unter der wir Sie zum Zeitpunkt der Auktion erreichen
können. Wir rufen Sie direkt vom Auktionssaal an und bieten am Grundlage der Versteigerung sind die AGB Versteigerung sowie die IBAN AT97 2011 1293 6625 4300
Versteigerungsbedingungen des Dorotheum. WIENER LERNTAFEL Weitere Informationen Finanzamt/Spendenabsetzbarkeit ab 1. 1. 2017:
Telefon für Sie mit.
Erste Bank der österreichischen Sparkassen AG https://www.bmf.gv.at/kampagnen/spendenservice.htmlschriftlicher
Kaufauftrag
Für die Charity-Auktion zugunsten der WIENER LERNTAFEL am Mittwoch, den 6. November 2019 um 19.30 Uhr im Palais Dorotheum.
Ich beauftrage Sie, bei folgendem/n Kunstwerk/en bis zum angegebenen Limit für mich mitzusteigern. Die Auktion erfolgt im Namen und auf
Rechnung der WIENER LERNTAFEL. Ich werde ersteigerte Objekte innerhalb von zwei Wochen bezahlen.
WERK NR. KÜNSTLER/IN / TITEL RUFPREIS € MEIN ANKAUFSLIMIT €
impressum
HeRAusgeber:
WIENER LERNTAFEL
Dommesgasse 6
1110 Wien
Mag. DDr. Stefan Unterberger, Obmann
Tel. +43-699 172 098 09 ZUNAME: VORNAME:
stefan.unterberger@lerntafel.org
www.lerntafel.org STRASSE, NR.: PLZ, ORT:
KURATOR: Prof. Edelbert Köb TEL.: E-MAIL:
Organisation Auktion: Ingeborg Fiegl, Dorotheum
Auktionator: Rafael Schwarz, Dorotheum DATUM / UNTERSCHRIFT:
#
Grafische Gestaltung: Maria Elisabeth Ritter-Lipp, Dorotheum
Fotografie: Ingrid Sontacchi, Dorotheum und Künstler
Druck:XX Bitte senden Sie den vollständig ausgefüllten Kaufauftrag an: Ingeborg Fiegl, Dorotheum GmbH & Co KG, Dorotheergasse 17, 1010 Wien
Druckfehler und Irrtümer vorbehalten ingeborg.fiegl@dorotheum.at, Tel. +43-1-515 60-449, Mobil 0664 810 61 32ANDREAS
FOGARASI
Birgit
JOSEF graschopf
TRATTNER DOROTHEE
ELISABETH PETER GOLZ
ESTHER PENKER KOGLER
STOCKER CHRISTIAN
EVA STOCK
FRANCIS SCHLEGEL
RUYTER BRIgITTE
KOWANZSie können auch lesen
