Womxn Performing Selves - PERFORMANCES WORKSHOPS SYMPOSIUM LIVE MUSIK THEATER - Internationales Frauen ...
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Frankfurt am Main
Womxn
Performing
Selves
PERFORMANCES
WORKSHOPS
SYMPOSIUM
13.– 19.SEP 2021
LIVE MUSIK
THEATER
Liebe Festivalbesucher*innen, Wir freuen uns, euch alle zum Internationa-
len Frauen* Theaterfestival in Frankfurt am
schön, dass Sie den Weg zum Internationa- Main begrüßen zu können! Unser Festi-
len Frauen*Theater-Festival (IFTF) gefunden val feiert in diesem Jahr sein 5-jähriges
haben. Bereits zum 5. Mal bietet das Festival Jubiläum und wir werden ein weiteres Jahr
den künstlerischen Arbeiten von Frauen* in Folge einen selbstbestimmten Raum für
eine Bühne und stärkt damit die Sichtbarkeit Frauen* in den Darstellenden Künsten in
von kulturschaffenden Frauen*. Hessen realisieren.
Ich bin beeindruckt von der Vielfältigkeit, der Vielstimmigkeit und Das IFTF ist Teil des Magdalena-Projekts, einem dynamischen in-
der Flexibilität des Festivals. In Zeiten von Pandemie und Krieg terkulturellen Netzwerk mit grenz- und generationsübergreifendem
brauchen wir Orte der globalen Solidarität und lokalen Vernetzung. Charakter. Es ist eine internationale Plattform für die Bühnenarbeit
Danke, dass Sie diesen Rahmen schaffen und Kultur als Beitrag zu von Frauen*, ein Forum für kritische Diskussionen und eine Quelle
mehr Geschlechtergerechtigkeit erlebbar werden lassen. der Unterstützung, Inspiration und gemeinsamen Weiterbildung in
der Darstellenden Kunst.
Rosemarie Heilig
Ausgehend vom diesjährigen Motto „Womxn Performing Selves“
Dezernentin für Frauen und Umwelt laden wir daher Künstler*innen und Gruppen dazu ein, sich vom
13.-19.09. in Präsenz zu treffen. Dazu habe ich ein Programm
kuratiert, das uns in der gegenwärtigen Situation, in der die Rechte
Liebe Gäst*innen, der Frauen* wieder weltweit bedroht sind, einen Raum für unsere
Stimmen und unsere künstlerischen Produktionen gibt.
herzlich willkommen. Ich freue mich sehr
darüber, dass unter dem Motto „Womxn Das IFTF 2021 fordert dazu auf, das verschüttete Wissen aus der
Performing Selves“ in diesem Jahr vor allem Geschichte und die darin verborgene Kraft in unseren Körpern zu
der öffentliche Raum im Fokus der künstleri- entdecken. Sie als Ritual nach außen zu bringen, ist Teil der dies-
schen Auseinandersetzung steht. jährigen Performances, durch die Hexen, Magierinnen und andere
unterdrückte Vorgängerinnen heutiger Feminist*innen sprechen.
Es ist eine feministische Antwort auf das Erleben während der
Pandemie und das Ringen um Sichtbarkeit, Teilhabe und Mitbe- Als Theatermacher*innen sind wir visionäre Menschen. Mit unserer
stimmung. Mich begeistert es sehr, dass das IFTF in seiner inter- Kunst können wir neue Realitäten und andere Welten gestalten.
sektionalen und generationenübergreifenden Ausrichtung jedes Jetzt sind die Frauen* die Protagonist*innen dieses revolutionären
Jahr Raum für neue Formen der Repräsentation, Begegnung und Prozesses, hier schreiben wir eine neue Geschichte – in unseren
Veränderung schafft. Denn hier definieren und performen Frauen* Leben und in der Kunst!
selbst, sie nehmen sich ihren Raum: Auf, hinter und vor der Bühne.
Bárbara Luci Carvalho
Gabriele Wenner Künstlerische Leiterin
Leiterin des Frauenreferates der Stadt Frankfurt
WILLKOMMEN auf dem Internationalen Frauen* Die Workshops sind als Schutzraum für interessierte Frauen* und
Theaterfestival - einer feministischen Veranstaltung für alle! Mädchen* geöffnet und finanzieren sich durch eine Teilnahme-
gebühr. Infos zur Anmeldung und zum Hygienekonzept finden sich
Der barrierefreie Zugang zum Festivalgelände sowie die Theaterver- auf der Website.
anstaltungen, Performances und weiteren Kulturangebote finanzie- In diesem Jahr ist das Festival auch mit Aufführungen im öffentli-
ren sich durch Spenden (Höhe nach eigenem Ermessen). chen Raum in der Stadt präsent. An den Auftrittstagen vom 15.-19.
Für Essen und Getränke ist bei den Get-togethers abends an der Bar September 2021 findet außerdem regelmäßig ein Live-Streaming
mit musikalischer Begleitung von Bands und DJ*anes unter freiem der Performances statt. Den Zugang sowie das ausführliche Pro-
Himmel gesorgt. gramm findet ihr ebenfalls auf unserer Website: IFTF-frankfurt.com
SICHTBAR MACHEN 2021 HYGIENEKONZEPT
auf dem Internationalen Frauen*Theaterfestival 2021
Das Internationale Frauen * Theaterfestival steht zwar für sich,
dieses Jahr ist unser Festival aber – auch offiziell – Teil eines Gemeinsam mit dem Gesundheitsamt Frankfurt am Main haben
größeren Projekts. Mit „Sichtbar machen 2021“ haben wir als wir ein Hygienekonzept erstellt, das auch unter den Bedingungen
Protagon e.V. einen Kultursommer für Frankfurt geschaffen, in der aktuellen Pandemie des Coronavirus SARS-CoV-2 ein siche-
dessen Rahmen bereits die Sommerwerft und der Auftritt von res internationales Frauen*theaterfestival 2021 garantieren soll.
antagon theaterAKTion mit Klima X stattgefunden haben. Das jetzt Außerdem haben wir uns bemüht, eine Lösung zu finden, die es
im September stattfindende IFTF wird nun seinen feministischen uns Frauen ermöglicht, in einem sicheren und komfortablen Raum
Abschluss bilden. zusammenzukommen und eine Atmosphäre des Austauschs und
Theater, wie wir es verstehen, bringt sich in den gesellschaftlichen der Entwicklung unserer künstlerischen Arbeiten zu schaffen.
Prozess ein, und darum bringen wir es dorthin, wo es hingehört:
in den öffentlichen Raum, zu den Menschen. „Sichtbar machen“ Alle Regeln sind nur vorläufig und werden dem tagesaktuellen
wollen wir schließlich besonders lokale Künstler*innen, denen wir Geschehen angepasst werden müssen.
endlich wieder eine Bühne geben möchten. Gleichzeitig geht es
auch darum, die Augen für die drängenden Fragen unserer Zeit • Haltet Abstand und nutzt die Sitzgelegenheiten für weniger
zu öffnen; wenig Beachtetes, Verdrängtes und Unbequemes ins
zufällige Laufkontakte
Sichtfeld zu rücken und mit den Mitteln künstlerischer Auseinan-
dersetzung gemeinsam zu erforschen. Dafür brauchen wir Räume,
• Kontaktdatenaufnahme (Formular oder LUCA-APP) und
in denen wir uns begegnen können.
Besucher*innenzählung am Eingang.
Seit der Vereinsgründung setzt sich protagon für diese Räume ein,
denn geschenkt werden sie uns nicht. Wir müssen sie immer wie-
• Einlass für Menschen ab 7 Jahren NUR mit 24h aktuellen
der neu kreieren und erkämpfen. Seid herzlich eingeladen, daran
teilzuhaben und auf diesem Weg dabei zu sein. Aktuelle Infos zu Negativnachweis (Offizieller Schnelltest) oder einem Geimpft-
den Veranstaltungen – was passiert wo? - findet ihr auf iftf-frank- oder Genesen-Nachweis (digital oder original).
furt.com oder antagon.de
• Für Tests auf dem Festivalgelände können die Teilnehmer*innen
Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst im Rahmen des entweder 5 Euro bezahlen, um vom Care Team getestet zu
Kulturpakets 2 des Landes Hessen und unterstützt durch DIEHL+RITTER/INS FREIE!
werden, oder ihren eigenen Test mitbringen und einen Selbsttest
unter Aufsicht eines CareTeam-Mitglieds durchführen.
• Habt immer eine medizinische Maske bei euch und tragt sie,
BAR sobald kein ausreichender Abstand möglich ist, in Gedränge-
situationen. Oftmals entstehen diese an folgenden Orten:
Auf dem Kulturgelände von Einlass, Warteschlangen (Bar, Essen, WC), dichte Laufwege,
Protagon e.V. haben wir Gruppenbildung.
unsere Bar zu einem gemüt-
lichen Ort gemacht, an dem ihr • Beachtet und nutzt die üblichen Hygienevorkehrungen wie
euch zwischen den Auftritten Desinfektionsmittel, Niesetikette, kontaktlose Begrüßung usw.
mit Freund*innen treffen und
BABUSCHKA austauschen könnt. Darüber • Respektiert die begrenzte Zahl an Sitzplätzen an den Bühnen
CAFÉ hinaus sorgen wir natürlich da-
für, dass es genug Erfrischung
und achtet auf die Hinweise des CareTeams, das über das ganze
Gelände verteilt dafür sorgt, dass sich alle sicher fühlen.
für alle gibt.
Das Babuschka Café ist inzwi-
schen Tradition auf dem IFTF. • Keine Teilnahme erlaubt für Menschen mit Coronasymptomen
Zum Anstoßen und Ent-
Alle Fans von Pfannkuchen, (Fieber+Husten, Geschmacks- oder Geruchsverlust) und
spannen nach einem langen
Wodka mit Gurke, selbstge- Quarantäne- bwz. Isolierungspflichtige.
Arbeitstag bietet unsere Wein-
machter Marmelade oder auch
bude eine erlesene Auswahl
Kaffee kommen an dieser nost- Um den Einlass so einfach wie möglich zu gestalten holt euch die
regionaler Weine aus dem
algisch-gemütlich eingerichte- LUCA-APP, dann braucht es keine Kontaktdatenformulare und ggf.
Weingut der Stadt Frankfurt.
ten, angenehmen Oma-Küchen- könnt ihr da auch euren digitalen Negativnachweis (geimpft, gene-
Atmosphäre nicht vorbei. sen oder 24h aktueller Test) vorzeigen.
PROGRAMMÜBERSICHT: IFTF 2021 10–13 Uhr Connection with Expression
Workshop mit Dorsey Bushnell ‣ GROOVE DANCE STUDIO
16–18 Uhr Symposium ‣ HALLE PROTAGON
Mo. 13.9. ab 17 Uhr Pandora‘s Box Video-Installation ‣ PROTAGON KULTURGELÄNDE
17–20 Uhr Nature Creation Workshop mit Karen Remy 18 Uhr Tanja Silcher Live-Musik ‣ MUSIKBÜHNE PROTAGON
‣ TREFFPUNKT AUF DEM FESTIVALGELÄNDE VON PROTAGON
19 Uhr Project. Fail Alice Nogueira und Ana Clara Montenegro
Di. 14.9. ‣ HALLE ROTAGON
10–13 Uhr Una a una Workshop mit Ana Barros ‣ GROOVE DANCE STUDIO 20 Uhr BodyLab antagon theaterAKTion und Gäst*innen
‣ PROTAGON KULTURGELÄNDE
16–18 Uhr Urbaner Audio-Feminismus Workshop mit Monika Żyła
‣ TREFFPUNKT AUF DEM FESTIVALGELÄNDE VON PROTAGON 21 Uhr PETALS Teatro delle Radici ‣ HAUPTBÜHNE OUTDOOR PROTAGON
18–20 Uhr Selbstbestimmt durch afrodiasporischen Tanz 22 Uhr Kaye-Ree Live-Musik ‣ MUSIKBÜHNE PROTAGON
Workshop mit Bárbara Luci Carvalho & Amelia Uzategui
‣ HALLE PROTAGON 23 Uhr DJane Iona ‣ MUSIKBÜHNE PROTAGON
Mi. 15.9. Sa. 18.9.
10–13 Uhr Una a una Workshop mit Ana Barros ‣ GROOVE DANCE STUDIO 10–12 Uhr Körperwissen. Körper wissen! Workshop mit Mareike
Buchmann ‣ GROOVE DANCE STUDIO
14–17 Uhr Exchanging Doubts Workshop mit Cristina Castrillo und
Bruna Gusberti ‣ GROOVE DANCE STUDIO 14–15:30 The Afro-diasporic Body Workshop mit Bárbara Luci
Uhr Carvalho ‣ GROOVE DANCE STUDIO
ab 17 Uhr Pandora‘s Box Video-Installation ‣ PROTAGON KULTURGELÄNDE
16 Uhr Klopf, klopf - es ist der Wolf Theater für Kinder
19 Uhr FRAUEN TROMMELN FÜR MENSCHENRECHTE ‣ MUSIKBÜHNE PROTAGON
Maria Mazarelo ‣ PROTAGON KULTURGELÄNDE
ab 17 Uhr Pandora‘s Box Video-Installation ‣ PROTAGON KULTURGELÄNDE
20 Uhr SPIDERWEB ANiMA / Anna Orkolainen und Marja Burchard
‣ PROTAGON KULTURGELÄNDE 17 Uhr Medeas Töchter Magdalena Chowaniec, Corinne Eckenstein
und Aslı Kışla ‣ FECHENHEIM, BURGLEHEN
20:30 Uhr Das Baubo Reenactment ić&ich / Patricija Katica Bronić &
Valentina Röhrich ‣ HALLE PROTAGON 18 Uhr Der Ranzfurter Hexenkovent Ranzfurter Schwestern
‣ PROTAGON KULTURGELÄNDE
21:30 Uhr BodyLab antagon theaterAKTion und Gäst*innen
‣ PROTAGON KULTURGELÄNDE 20 Uhr Genaya Live-Musik ‣ MUSIKBÜHNE PROTAGON
Do. 16.9. 21 Uhr IN HER FACE ODER DIE AUTORIN IST TOT AKGÜN/
SCHASSNER/ZEHAF ‣ HAUPTBÜHNE OUTDOOR PROTAGON
11–13 Uhr Makaton - Eine kurze Einführung in die Gebärdensprache
Workshop mit Abby Young ‣ GROOVE DANCE STUDIO 22:30 Uhr DJane CarolitaLApomba ‣ MUSIKBÜHNE PROTAGON
14–17 Uhr Exchanging Doubts Workshop mit Cristina Castrillo und So. 19.9.
Bruna Gusberti ‣ GROOVE DANCE STUDIO
11–13 Uhr Scent & Movement Tanztheater-Workshop mit Anna D’Errico
17 Uhr Performance: Una a Una Ana Barros ‣ HAUPTWACHE ‣ GROOVE DANCE STUDIO
ab 17 Uhr Pandora‘s Box Video-Installation ‣ PROTAGON KULTURGELÄNDE 11–13 Uhr Dein künstlerischer Innenraum
Workshop für Schauspieler*innen, Tänzer*innen und Perfor-
18 Uhr Munterfel Live-Musik ‣ MUSIKBÜHNE PROTAGON mer*innen mit Anna-Katharina Andrees ‣ HALLE PROTAGON
19 Uhr SAVE ME SISTER Rebekka Waitz 16 Uhr Zeitfenster Gabriela Schwab Veloso
‣ PROTAGON KULTURGELÄNDE ‣ GRÜNFLÄCHE, WÄCHTERSBACHERSTRASSE 63
20:30 Uhr Let‘s Be Frank ‣ MUSIKBÜHNE PROTAGON ab 17 Uhr Pandora‘s Box Video-Installation ‣ PROTAGON KULTURGELÄNDE
21 Uhr Die Unverfügbaren Die Frankfurter Botschaft 18:30 Uhr Variations Julie Gallasse ‣ HALLE PROTAGON
‣ HAUPTBÜHNE OUTDOOR PROTAGON
20 Uhr Nora 7women company ‣ HALLE PROTAGON
22:30 Uhr DJane Käry ‣ MUSIKBÜHNE PROTAGON
21 Uhr The Slags Live-Musik ‣ MUSIKBÜHNE PROTAGON
Fr. 17.9.
10–13 Uhr Drag King Workshop - Lernen von Zed! Workshop mit ‣ Kulturgelände von protagon e.V. Orber Str. 57, 60386 Frankfurt am Main
Zoe Gudovic/Zed Zeldi Zed ‣ GROOVE DANCE STUDIO ‣ Groove Dance Studio Wächtersbacher Str. 76, 60386 Frankfurt am Main
5. SYMPOSIUM
FR. 17.9. | 16-18 Uhr “Womxn Performing Selves”
Listening practices and strategies of re-existence
‣ Kulturgelände von protagon e.V. Orber Str. 57, 60386 Frankfurt am Main
Am diesjährigen Symposium nehmen internationale und loka-
Mi. 15.9. – So. 19.9. | ab 17 Uhr le Gäst*innen teil, die über ihre Erfahrungen und Gedanken zur
‣ Kulturgelände von protagon e.V. Orber Str. 57, 60386 Frankfurt am Main Stärkung der Rolle der Frau* in der Kulturszene sprechen werden.
Ausgehend vom Thema „Womxn Performing Selves“ werden wir
Die Büchse der Pandora ist der feministische Container des Festi- im Jahr 2021, in dem die Menschenrechte der Frauen* weltweit
vals; ein Raum, in dem 15 Filme und Videoinstallationen von Künst- zunehmend bedroht sind, einen feministischen Dialog zwischen
ler*innen während der Pandemie versammelt sind. Bist du bereit, Theater und Politik führen.
die Büchse zu öffnen? Dann steige die Stufen zu ihrer Blechwand Der Schwerpunkt der Diskussion liegt auf dem Austausch von
hinauf und betritt einen Raum zwischen Fiktion und Realität... Strategien zur Dekonstruktion von Formen individueller und
Werde Zeug*in von Lebensgeschichten ermordeter Frauen in struktureller Gewalt, die Frauen* erfahren, und auf Beispielen, wie
Deutschland, bestaune eine Raumfahrt im Fleischlicht, betrauere die Darstellende Kunst in diesem Prozess eine Verbündete sein
leere Paradiese, beobachte das generationenübergreifende Wachs- kann. Außerdem werden wir mit dem Publikum Überlegungen dazu
tum von Kompost, begegne künstlichen Intelligenzen und Alter anstellen, inwiefern der safe space für Frauen* nicht auf einen
Egos und verpass nicht, wie die Figur der „pretty woman“ in Holly- physischen Raum beschränkt ist, sondern in der Praxis sozialer
wood-Filmen entsteht! Wenn du erst einmal drinnen bist, kannst du Beziehungen verwirklicht und gefestigt werden kann.
es dir auf den gemütlichen Sitzgelegenheiten bequem machen und Ein anderer wichtiger Teil des diesjährigen Themas ist die Anerken-
dir unser Dauerprogramm ansehen. Weitere Informationen über nung von Frauen* in ihrer Individualität und Vielfalt. So werden die
die Künstler*innen und ihre Werke erhältst du am Eingang und du Gäst*innen auch darüber sprechen, wie ihr eigener persönlicher
kannst so lange bleiben wie du möchtest. Emanzipationsprozess kollektive Empowerment-Erfahrungen mit
anderen Frauen* angestoßen hat.
• IM FLEISCHLICHT Schoarfi-Schoarf-Olé In diesem Sinn feiert das Festival mit dem 5. Symposium die Er-
weiterung einer Debatte, die mit einem dekolonialen feministischen
• #NOESTAMOSTODAS Guacolda Hessen
Ansatz geführt wird. Wir suchen nach neuen Wegen, um das pat-
• SCHWACHES HERZ/STARKES HERZ riarchale, eurozentrische Narrativ des Theatermachens zu verän-
Marianne Kjær Klausen dern, indem wir auf eine Vielzahl feministischer Stimmen eingehen
• DEAD WOMEN GALLERY Gao Yinfu und auf kollektive Weise solidarische Verbindungen herstellen.
• PEARL & THEORY MAKE COMPOST
Wir fragen:
Kate Clayton und Sophie Seita - Wie können wir in der aktuellen Pandemiesituation dabei bleiben,
• WHERE THE VOICES GO, HECTIC WITH SUN Protagonist*innen zu werden und uns neu zu erfinden?
- Wie können wir Strategien zur Stärkung der Rolle der Frau entwickeln, die auch
Annemarie Wadlow Raum für persönliche Entwicklung im Rahmen der kollektiven Aufgaben bieten?
• SUSAN Juliette Pénélope Pépin - Wie können wir Frauen durch Ausdruckskunst dazu ermutigen, neue Wege der
• FLIGHTY MATTERS Adele Dipasquale Selbstdarstellung zu finden und ihre eigene Geschichte neu zu schreiben?
• ALTER EGO Aubane Berthommé Martinez Moderation: Aisha Camara | Sprache: Englisch
• THE ROOSTER OF JEAN CASIMIR Sprecher*innen:
Marta La Torre Rubio - Cristina Castrillo (Regisseurin - Teatro delle Radici | The Magdalena Project)
- Dorsey Bushnell (Expressive Arts Educator | Women’s March Frankfurt am Main)
• GATHERING OYSTERS Vera Erykalova - Juliana da Silva (Sängerin und Kulturproduzentin)
• THE SPACE BETWEEN LIGHT AND DARKNESS - Betânia Ramos Schröder (Fotojournalistin, Soziologin und Herausgeberin)
- Mirrianne Mahn (Schauspielerin | Stadtverordnete B90/ Die Grünen)
Edith van den Elzen - Kim Groneweg (Theatermacherin und Wissenschaftlerin)
• HYSTERIA NARRATIVES Pleun Gremmen - Zoe Gudović (Queerfeministin und Kunst-Aktivistin | The Magdalena Project)
- Bárbara Luci Carvalho (Künstlerische Leiterin – IFTF | The Magdalena Project)
• COCOONING-COVID/THIS IS AN EMERGENCY - Mirjam Schmidt (Kunsthistorikerin M.A.
/RENT NO PARADISE Silvia Maria Philipp - Abgeordnete des Hessischen Landtags B90/ Die Grünen)
• PRETTY WOMAN / THAT’S NOT MY NAME Künstler*innen, die an dem Festival teilnehmen, und alle anderen, die den Eindruck
Anne Mahlow und Nana Melling haben, dass ihre Stimmen in diesem Rahmen gehört werden sollten. Verbündete und
Interessierte sind herzlich eingeladen, zuzuhören, mitzudenken und nachzufragen.
WORKSHOPS
Die Workshops haben eine
Anmeldegebühr. Mehr Infos
unter: www.iftf-frankfurt.com
Di. 14.9. | 16–18 Uhr
URBANER
AUDIO-FEMINISMUS
Bewusstes Hören
& Klangspaziergang
Workshop mit Monika Żyła Di. 14.9. | 18–20 Uhr
SELBSTBESTIMMT
Di. 14.9. & Mi. 15.9. Wie klingt das Patriarchat im DURCH
urbanen Raum? Was könnte
10–13 Uhr UNA A UNA AFRODIASPORISCHEN
eine weibliche Antwort auf eine
Workshop mit Ana Barros männlich dominierte Sonosphä- TANZ Workshop mit
re sein? In diesem Workshop Bárbara Luci Carvalho
Mo. 13.9. | 17–20 Uhr In unserem Workshop teilen wir wird der Klang unser Verständ- und Amelia Uzategui
die Erfahrungen aus „Expe-
NATURE CREATION nis von Räumen und sozialen
rimento BI-POLARES“, einer Beziehungen, die in diesen Räu- Bewegung und insbesondere
Ortsspezifische Choreographiepraxis, die in men stattfinden, durch bewuss- Tanz war im Kontext der Dias-
Performances Echtzeit entsteht und seit 2015 tes Hören leiten. Er wird zudem pora schon immer hilfreich, um
Workshop mit Karen Remy in Chile und anderen südameri- als Ausgangspunkt für die Vor- die eigene Identität und Erdung
kanischen Ländern aufgeführt stellung möglicher sozialer Uto- zu spüren. Dies spiegelt sich
Fusion & Inspiration aus der Na- wird: Eine lebendige skulptu- pien dienen, in denen Vielfalt, u.a. in der afro-brasilianischen
tur an dem Ort, der Dich gerade rale Installation, die kollektiv Inklusion, Respekt und Akzep- Kultur wider, in der die Tanz-
umgibt. Wie kannst Du Dich auf zusammengesetzt wird, in den tanz soziale Interaktion nähren. pädagogin und Choreografin
die subtilen Eindrücke aus der öffentlichen Raum eingreift Bei einem Klangspaziergang mit Bárbara aufgewachsen ist. Die
Natur einlassen? Wie kann Dein und an jedem Ort eine neue anschließender Reflexion in der Tänzerin und Pädagogin Amélia
Körper als Ausdrucksmittel mit Version mit unterschiedlichen Gruppe werden wir uns aktiv mit wird durch afro-peruanische
dem Ort fusionieren? Wie kön- Darsteller*innen und Kontex- unserer städtischen Klangwelt Bewegungen Konzepte wie das
nen Deine Bewegungen & Deine ten aufführt. Dabei erprobt sie auseinandersetzen und sie als der hybriden Identität vermitteln
Stimme Geschichten erzählen verschiedene Blicke, Körper, einen Bereich weiblicher Eman- und den Workshop durch die
lassen, ohne zu sprechen? Zuschauer*innen, Architektu- zipation, Befreiung und Fantasie vielfältigen Aspekte des dia-
Wie kannst Du die örtlichen ren, Landschaften, Grenzen voraussetzen und umgestalten. sporischen Körpers bereichern.
Gegebenheiten als Bühnenbild, und Kulturen. „UNA A UNA“ ist Die urbane Klanglandschaft Begleitet vom Rhythmus der
Spezialeffekt, … nutzen? die Abschlusspräsentation des wird als ein Raum betrachtet, in Trommeln werdet ihr in diesem
Workshopprozesses und stellt dem Frauen und weiblich identi- Workshop mit den beiden die
Hinweis: Der Workshop findet bei jedem eine Begegnung dar, bei der
Wetter draußen statt, daher bringt bitte fizierte Menschen ihre Hand- Wahrnehmung und Selbst-
eigene wetterfeste, warme Kleidung & die Teilnehmer*innen aufge- lungsfähigkeit zu ihren eigenen, bestimmung (Empowerment)
Zeckenschutz mit! fordert sind, sich gegenseitig gleichberechtigten Bedingungen eurer Körper entdecken. Dabei
anzuschauen, zuzuhören, zu wiedererlangen können. können Bilder und Bewegungen
Bitte seid euch dessen bewusst, dass der
Workshop im öffentlichen Raum statt- fühlen und sich in der anderen der afro-diasporischen Symbo-
findet und ihr dort von anderen gesehen zu entdecken - wie ein Spiegel, Hinweis: Der Workshop findet im öffentli- lik und deren Geschichte erlebt
werden könnt! der das Bewusstsein für den chen Raum und bei jedem Wetter draußen
statt. Bringt bitte eigene wetterfeste, werden.
eigenen Körper und die Tiefe
‣ Riederwald oder Park & Wald zwi- warme Kleidung & Zeckenschutz mit!
schen Wächtersbacher & Borsigallee der Existenz zurückbringt. ‣ Festivalgelände von protagon e.V.
/ Treffpunkt auf dem Festivalgelände ‣ Treffpunkt auf dem Festivalgelände Orber Str. 57, 60386 Frankfurt am Main
protagon e.V., Orber Str. 57, 60386 Frankfurt ‣ Groove Dance Studio protagon e.V., Orber Str. 57, 60386 Frankfurt Workshop für BIPOC Frauen*
Teilnehmer*innen: max. 10 Personen Wächtersbacher Str. 76, 60386 Frankfurt Teilnehmer*innen: max. 20 Personen Teilnehmer*innen: max. 25 Personen
Sprache: Deutsch Teilnehmer*innen: max. 24 Personen Sprache: Deutsch Sprache: Englisch/Deutsch
Sprache: Deutsch
Fr. 17.9. | 10–13 Uhr
DRAG KING
WORKSHOP / Lernen
von Zed! Workshop mit
Zoe Gudovic/Zed Zeldi Zed
Fr. 17.9. | 10–13 Uhr
Do. 16.9. | 11 - 13 Uhr Viele von uns stellen sich oft CONNECTION WITH
vor, wie es wäre, wenn wir uns
MAKATON* Eine kurze EXPRESSION
erlauben würden, uns in unse-
Einführung in die rem privaten oder öffentlichen Workshop mit Dorsey
Gebärdensprache Umfeld so zu verhalten, wie es Bushnell
Mi. 15.9. & Do. 16.9. Workshop mit Abby Young Männer meistens tun. Haben
14 - 17 Uhr wir es in uns? Und was ist „es“? Was habe ich seit März 2020
In diesem 2-stündigen Kurs Wollen wir „es“ in unserem Le- Neues an mir erlebt? Wenn die
EXCHANGING DOUBTS
werden häufig gestellte Fragen ben wirklich haben oder lieber Welt, wie Shakespeare sagt,
Workshop mit Cristina doch nicht? Im Rahmen des eine Bühne ist, wie verhalte
besprochen, Hinweise und
Castrillo & Bruna Gusberti Tipps zur effektiven Ver- Workshops werden wir gemein- ich mich dann nach 1,5 Jahren
wendung von Gebärden und sam und mit viel Spaß männ- Beschränkungen und vielen
In diesem Workshop stellst du Symbolen gegeben und gezeigt, liche Geschlechtsidentitäten unvorstellbaren Ereignissen auf
eine kleine Szene vor, die nicht wie man Makaton in alltägli- in uns und in der Gesellschaft der Weltbühne? Wie begegne
länger als 3 Minuten dauert. chen Situationen zuhause oder „auseinandernehmen“. Der ich jetzt anderen Personen? Als
Die Übungen, die der Workshop auf der Arbeit einsetzen kann. Workshop beinhaltet eine kurze Trainerin gebe ich themenbe-
vorschlägt, sollen nur ein Anreiz Außerdem lernst du, zu einem Einführung in die Kreationen zogene Bewegungs-, Mal- und
sein, um dich mit deiner Arbeit beliebten Lied zu gebärden. und künstlerischen Interventio- Schreibübungen mit spieleri-
(nicht) zu befassen. nen von Drag Kings, inspiriert scher Leichtigkeit in den Raum
* Makaton ist ein Sprachsys- von Diana Torr und ihrer Arbeit, hinein. Es beginnt ein kreativer
Bitte mitbringen:
kleine, vorbereitete Szene, die nicht tem, das Symbole, Zeichen und einen längeren praktischen Entwicklungsprozess mit dem
länger als 3 Minuten dauert und gesprochene Sprache Teil, in dem wir nach den Drag- Ziel, die eigene, ursprüngliche
verwendet, um Menschen die Personas der Teilnehmer*innen self expression anzuregen,
‣ Groove Dance Studio Offenheit für neue Formen der
Wächtersbacher Str. 76, 60386 Frankfurt Kommunikation zu erleichtern. suchen und sie direkt auspro-
Teilnehmer*innen: max. 8 Personen Es unterstützt die Entwicklung bieren werden. Kommunikation zu entwickeln
Sprache: Englisch grundlegender Kommunika- und damit in Austausch mit an-
tionsfähigkeiten wie Aufmerk- Bitte mitbringen: Make-up (Puder, deren zu treten. Der Workshop
brauner Lidschatten, Eyeliner), Männer- ist für vielfältige Weiblichkeiten
samkeit und Zuhören, Verste- kleidung, -schuhe, ... was immer ihr da
hen, Gedächtnis, Erinnerung habt, leichte Kleidung zum Aufwärmen (Womxn), die auf der Suche
und Organisation von Sprache vor der Verwandlung nach neuen Ressourcen sind,
und Ausdruck. um ihre vielfältigen kreativen
Hinweis: Es ist wichtig, dass die teilneh-
menden Frauen bei der abschließenden
Formen des Selbstausdrucks
www.makaton.org Performance und dem Gespräch mitma- zu entdecken.
chen. Wenn eine* nicht in der Öffentlich-
‣ Groove Dance Studio keit auftreten/sprechen möchte, gib bitte ‣ Groove Dance Studio
Wächtersbacher Str. 76, 60386 Frankfurt Bescheid. Wächtersbacher Str. 76, 60386 Frankfurt
Teilnehmer*innen: max. 25 Personen Teilnehmer*innen: max. 14 Personen
Sprache: Englisch ‣ Groove Dance Studio Sprache: Deutsch
Wächtersbacher Str. 76, 60386 Frankfurt
Teilnehmer*innen: max. 10 Personen
Sprache: Englisch
TANZTAG
RHEIN-MAIN
So. 19.9. | 11–13 Uhr
SCENT & MOVEMENT
Tanztheater-Workshop
mit Anna D’Errico So. 19.9. | 11–13 Uhr
DEIN KÜNSTLERISCHER
Dieser Workshop erkundet die
INNENRAUM
Möglichkeit, Duft und Gerüche
in deiner eigenen Bewegung Workshop für Schauspie-
zu verkörpern. Wir verwenden ler*innen, Tänzer*innen
sie als inspirierende Mittel zur und Performer*innen mit
Sa. 18.9. | 10–12 Uhr Komposition und Improvisation Anna-Katharina Andrees
KÖRPERWISSEN. sowie zur Erforschung und
Reflexion der Rolle von Duft Willst du deine Fertigkeiten
KÖRPER WISSEN!
und „Weiblichkeit“ in unserer erweitern, mit denen du dein
Workshop mit Mareike Sa. 18.9. | 14–15:30 Uhr Gesellschaft. Der Workshop Publikum emotional berührst,
Buchmann THE AFRO-DIASPORIC beginnt mit einem Warm-up wenn du auf der Bühne stehst?
aus kombinierten Yoga-Tech- In diesem Workshop werden wir
In unserem Körper lagert ein BODY Workshop mit
niken, geht weiter mit Körper- mit Bewegung, Improvisation
einzigartiges Wissen. Ein Bárbara Luci Carvalho arbeit, die auf Prinzipien der und Bereichen wie Atmosphä-
Wissen, das uns zu eigenstän- Selbstwahrnehmung basiert, re, Raum, Bewusstsein und
digen Handlungen ermächtigt. Mit dem Rhythmus der Trom- um Reaktionen auf bestimmte Emotionen arbeiten - alles mit
Ein Wissen, das uns zum meln kann in diesem Kurs die Bewegungen und Düfte zu er- einer großen Portion Leichtig-
Können befähigt. Über unsere Wahrnehmung und Selbst- kunden, und wird mit Übungen keit! Der Workshop basiert
Bewegungen lagern wir dieses bestimmung des Körpers aus Improvisation und Tanz- auf dem psycho-physischen
Wissen in die Welt aus. Über entdeckt werden. Bilder und theater fortgesetzt. Wir werden Training von Michael Chekhov*,
unsere Bewegungen sind wir Bewegungen der afro-brasilia- Gerüche, Inspirationen und einer einzigartigen Methode,
wirkungsvoll! In diesem Work- nischen Symbolik und deren Bewegung miteinander ins um mit deinem inneren Raum
shop werden wir gemeinsam Geschichte können erlebt Gespräch bringen, sodass jede und deiner inneren Künstlerin
unser Körperwissen aktivieren werden. Bewegung (Tanz) ihre eigene Duft-in-Bewegung- zu arbeiten. Du bist herzlich ein-
und erforschen. Wir werden im Kontext der Diaspora war Sequenz kreieren kann. geladen, zum Workshop einen
unsere tanzenden Körper als schon immer hilfreich, um die Gegenstand mitzubringen.
vielseitige, unerschöpfliche und eigene Identität und Erdung zu ‣ Groove Dance Studio
energetische Ausdrucksquelle Wächtersbacher Str. 76, 60386 Frankfurt
spüren. Dies spiegelt sich u.a. Teilnehmer*innen: max. 20 Personen
‣ Festivalgelände von protagon e.V.
erleben und gleichzeitig eine in der brasilianischen Kultur Sprache: Englisch
Orber Str. 57, 60386 Frankfurt am Main
Teilnehmer*innen: max. 20 Personen
Praxis der Fürsorge und Ver- wider, in der die Tanzpädagogin Sprache: Deutsch
antwortung etablieren - unseren und Choreografin Barbara auf-
Körpern und allen anderen gewachsen ist.
Körpern gegenüber.
‣ Groove Dance Studio *„Wenn du dich wirklich konzentrierst, wirst du einen Eindruck von Weite
‣ Groove Dance Studio Wächtersbacher Str. 76, 60386 Frankfurt gewinnen. Du wirst das Gefühl haben, eine größere Person zu sein als du
Wächtersbacher Str. 76, 60386 Frankfurt Teilnehmer*innen: max. 25 Personen physisch bist, als ob du zu einer Person wirst, die zwei oder drei Größen
Teilnehmer*innen: max. 25 Personen Sprache: Englisch/Deutsch größer ist als dein gewöhnliches physisches Selbst, und dass du mit deinem
Sprache: Deutsch ganzen Wesen auf das Objekt deiner Konzentration zuströmst. Ob es nun ein
physisches Ding oder ein Bild ist, auf das du dich konzentrierst, deine ganze
unsichtbare Person wird in Bewegung sein.“ MICHAEL CHEKHOV
THEATER ‣ Kulturgelände von protagon e.V.
Orber Str. 57, 60386 Frankfurt am Main
& PERFORMANCES
Do. 16.9. | 17 Uhr
PERFORMANCE:
UNA A UNA Ana Barros
Mi. 15.9. | 20 Uhr
‣ Hauptwache
SPIDERWEB Mi. 15.9. | 20:30 Uhr
Mi. 15.9. | 21:30 Uhr ANiMA DAS BAUBO „UNA A UNA“ ist eine Per-
& FR. 17.9. | 20 Uhr Großmutter Spinne sitzt in
REENACTMENT formance, die Frauen* dazu
ANTAGON BODYLAB ihrem Netz und webt die ić&ich / Patricija Katica einlädt, einen relationalen
Performance Laboratorium Bronić & Valentina Röhrich Beziehungsgegenstand - ein
Welt. Träume, Erinnerungen,
rotes Tuch, das zwei Köpfe
Entscheidungen. Freiheit und
BodyLab ist ein Austausch- Demeter, die Fruchtbarkeits- zusammenhält – zu erkunden.
freier Wille. Geschichten und
und Kommunikationsraum göttin, verliert ihre Tochter Die Teilnehmer*innen sind auf-
Schicksale.
zwischen Künstler*innen und an den Unterweltgott Hades. gefordert, sich in einen Zustand
Eine Frau in einem Spinnen-
Publikum zur Entwicklung poli- Untröstlich lässt sie daraufhin der Synchronizität zu begeben,
netz; der Raum vernetzt durch
tisch relevanter Performances ihre Natur verwesen. Um dieses in dem jede Spiegel und Echo
Schnüre, die Schnüre verknotet
und Happenings innerhalb Aussterben aufzuhalten, solida- der anderen ist. Tretet ein in die
mit Gegenständen. Gegenstän-
der Theaterkultur. Das Labo- risiert sich Göttin Baubo mit ihr: Zeitlichkeit des Zuhörens, in der
de vernetzt durch Sounds, usw.
ratorium sucht den kreativen Sie hebt ihren Rock und zeigt die Dimension zwischen dem
Wir sind verwoben und verletz-
Prozess mit dem Publikum, Demeter ihre Vulva. Doch statt einen und dem anderen Körper
lich. Das Netz der Spinnenfrau
bevor dieser als Stück auf der als Heldin gefeiert zu werden, bedeutungsvoll wird, um eine
versucht durch Installation, Per-
Bühne zu sehen ist. Durch das wird Baubos Empowerment als Architektur der Verbundenheit
formance, Musik, drinnen wie
Hinterfragen verhaltensbezoge- obszöne Hexerei zensiert. Wie zu schaffen, die in die städti-
draußen, aktuellen politischen,
ner, körperlicher und kultureller Baubo und Demeter wollen wir sche Architektur eingreift - ein
soziologischen, wissenschaft-
Muster wird versucht, auf eine uns miteinander und mit dem emotionaler Rahmen, der den
lichen Themen auf den Grund
freigiebigere und experimentel- Publikum verschwestern und Raum der Beziehungen neu
zu gehen. Dinge, Gedanken,
lere Weise mit dem Körper zu laden dazu in einen performa- definiert und Schwesternschaft
Räume und Klang werden ver-
arbeiten. In diesem Jahr steht tiven Tempel aus Salz, Musik als Keimzelle der kollektiven
woben, Fäden aufgenommen
das Thema „Womxn performing und Sound ein. Unter Baubos Revolution zeigt.
und wieder fallengelassen.
selves“ im Mittelpunkt. Wie ein Netz oder ein unterirdi- riesigem, wehenden Rock,
Sprache: nonverbal
sches Wurzelwerk soll dieses ihren obszönen Witzen und den Dauer: 20 Minuten
Mit: Bernhard Bub, Bárbara Luci Carval-
ho, Lucas Tanajura, Anna Orkolainen, Recherchevorhaben in Inhalt Klagen der Demeter beschwö- Konzept: Ana Barros
ren wir zwischen Mythos und Performance: Teilnehmer*innen
Ruben Wielsch, Benedikt Müller, Lauren und Form Vernetztheit und Ver- des Workshops Una a Una
Boissonnet, Gerardo Vitale, Effi Boden- wobenheit erforschen. Das soll Zukunftsentwürfen die Kraft
sohn, Simone Galli, Thiago Reis, Myrthe
van den Kieboom, Maximilian Friedel, auf unterschiedlichen Ebenen des weiblichen Körpers.
Lisa Skogstad, MagdalenaWielgosinsk, geschehen: In Performance, Sprache: Deutsch
Bobby Packham, Max Büttner, Edith van Installation, Gesprächen, Klang Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
den Elzen | antagon TheaterAKTion
und Körper und assoziativ wie Konzept, Idee, Performance: Patricija
ein Netz selbst. Katica Bronić und Valentina Röhrich
Seit 2014 organisiert antagon theater-
Licht, Ton, Video: Patricija Katica Bronić
AKTion das „bodyLab“,eine interkuturelle
Tanz: Anna Orkolainen | Musik: Marja und Hanna Valentina Röhrich
Plattform für kreatives Experimentieren
in der Darstellenden Kunst. Burchard | Licht: Maasl Maier
Do. 16.9. | 21 Uhr
DIE UNVERFÜGBAREN
Die Frankfurter Botschaft
Do. 16.9. | 19 Uhr
SAVE ME SISTER Germaine Tillion tat etwas
Unglaubliches: Sie schrieb
Rebekka Waitz
während ihrer Inhaftierung
im Frauen-KZ Ravensbrück
Sandra, eine ghanaische allein- Do. 16.9. | 20:30 Uhr heimlich ein Musikstück über
erziehende Mutter (30), die vor
LET‘S BE FRANK das Leben im Konzentrations-
ein paar Jahren nach Europa
gekommen ist, trifft auf Petra Abby/Frank Lee lager. Das Libretto zu »Der Fr. 17.9. | 19 Uhr
‚Verfügbar‘ in der Unterwelt« PROJECT. FAIL
(52), die ebenfalls auf sich
Mit Geschichten, Liedern und übte sie in einer Kiste versteckt
allein gestellt ist. Beide Frauen
ohne Instrumente mit anderen
Alice Nogueira und Ana
wurden von ihren Mitmen- Gedichten protestiert der
Gefangenen ein. Die Perfor- Clara Montenegro
schen schwer enttäuscht und britische Drag King Frank Lee
gegen das Polizeigesetz und mance präsentiert daraus 13
kämpfen um ihre Existenz und Zwei Menschen, eine Maschine
die Ausgrenzung der Sinti und Chansons und beleuchtet in
Anerkennung. Save me sister und mehrere Zuschauer*innen:
Roma in Großbritannien. verschiedenen Schlaglichtern
ist eine Video Live Performance Irgendwo an der Grenze zwi-
die Entstehung des Werks, das
von Rebekka Waitz, die auch als schen virtueller und analoger
Abby Young (sie/ihr) ist eine in Leben Tillions und anderer
Film oder Livestream funktio- Welt treten die Performer*innen
Shepton Mallet, UK, ansässige Frauen in Ravensbrück sowie
niert und die Geschichte von in einem Spiel um Gewinn und
Künstlerin. Sie unterstützt die die Resistance. Die belgische
zwei Frauen erzählt, die sich Verlust von Macht und Kontrol-
Produktion einer Vielzahl von Sängerin Annick Moerman, der
gegenseitig aus ihrer aussichts- le mal als Menschen, mal als
Projekten in der Theaterszene deutsche Autor Bert Bresgen
los erscheinenden Lebenslage Avatare auf. Indem sie sowohl
von Somerset und leitet ihr und andere internationale
retten. zueinander als auch zu der
eigenes Unternehmen „Tall Künstler*innen zeigen mit „Die
Unverfügbaren“ eine musika- unsichtbaren Maschine eine
Sprache: Englisch und Deutsch Tails“, in dessen Mittelpunkt Verbindung herstellen, eröffnen
Dauer: 60 Minuten das Thema Barrierefreiheit lisch-theatralische Lectureper-
Regie & Video: Rebekka Waitz formance über die französische sie eine Möglichkeit, die Le-
Performer*innen: Barbara Abraham-
steht. Abby setzt sich dafür bensweise der Menschheit und
Marschall (Performance), Sandra ein, zuzuhören und progressive Widerstandskämpferin und
Wissenschaftlerin. die Entscheidungen, die uns zu
Oppong (Performance), Zaelea Nolte Gespräche zu führen. Sie ist unseren aktuellen Krisen und
(Trapez), Andreas Bach (Tanz)
Musiker*innen: eLIZabeth Nolte
führend bei der Schaffung von Misserfolgen geführt haben, zu
Sprache: Deutsch und Französisch
(Gesang, Gitarre, Percussion, Piano), Unterstützungsplattformen für Dauer: 90 Minuten hinterfragen. Denn: Scheitern ist
Brett Nancarrow (Gesang, Saxophon, unterrepräsentierte Communi- Gesang, Sprache: Annick Moerman die Konsequenz aus einem be-
Percussion, Bass, Klarinette) ties in Somerset und setzt sich Klavier: Wenzel Heldens
Klarinette, Flöte, Singende Säge, reits bestehenden (Un-)Recht.
gegen Unterdrückung, Diskri- Geräusche und Percussion: Arno Koch
minierung, soziale Ungleichheit Sprache: Bert Bresgen Sprache: Englisch
und Ungerechtigkeit ein. Sprache, Performance: Drazenka Vecerin Dauer: 50 Minuten
Tanz, Performance: Aleksandra Maria Schauspieler*innen: Alice Nogueira und
Ścibor Infinity Ana Clara Montenegro
Sprache: Englisch
Texte: Germaine Tillion und Bert Bresgen Dramaturgie: Alice Nogueira
Dauer: 30 Minuten
Künstlerische Beratung: Jungyeon Kim Voice off: Sven Rausch
Ort: Musikbühne
Regie: Oliver Otis Technischer Assistent: Rodrigo Andreolli
Text und Regie: Abby Young
Eine Produktion von „Die Frankfurter Botschaft“.
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt,
der Hessischen Kulturstiftung & Artes e.V.Sa. 18.9. | 17 Uhr Sa. 18.9. | 18 Uhr
MEDEAS TÖCHTER DER RANZFURTER
Ein Projekt von Magdalena HEXENKONVENT
Sa. 18.9. | 16 Uhr Chowaniec, Corinne Ecken- Kirke, Kittyra Mistress of
KLOPF, KLOPF - stein und Aslı Kışlal Schangeligkeit, Blocki Bibs-
Fr. 17.9. | 21 Uhr ES IST DER WOLF berg, Cunidette Læderson
‣ Fechenheim, Burglehen
PETALS Theater für Kinder und Hermine Danger
Teatro delle Radici Mada & Samu von Wer sind die Nachfahren und
antagon theaterAKTion kulturellen Erben von Medea? Das Konzept der Hexe steht
Dieses Projekt wollte dem Das sind wir! Wir Kranken- sinnbildlich für die Misogynie
Problem der Gewalt gegen Eine Zeitungsnachricht ruiniert schwestern, Kassiererinnen, der patriarchalen Gesellschaft.
Frauen eine szenische Form einen schönen Morgen im Frisörinnen, Reinigungskräfte Selbstbewusste, gelehrte,
geben. Es musste lernen, auf Walderdbeerwald - der Wolf und Schauspielerinnen, die eigenständige Frauen* wurden
die üblichen Informationen zu kehrt zurück! Die Bewohner des aufgrund unserer Herkunft, und werden als Bedrohung
verzichten, und war gezwungen, Waldes, die in den bekannten Hautfarbe, sexuellen Orientie- der toxisch männlichen Welt-
die Zuspitzung des Themas Märchen meist Opfer des Wol- rung oder politischen Ansichten ordnung begriffen. Wir wollen
in einer kleinen Bewegung fes sind, zittern vor Angst und nicht gesehen oder gehört wer- diese giftige Ordnung in ihren
zu suchen, dem Abgrund der kommen zusammen, um sich den. Auf deren Rücken Politik Grundfesten erschüttern und
lebendigen Rede innerhalb des gegen ihn zu verbünden. gemacht wird, die aber nicht gemeinsam mit den Teilneh-
Schweigens. Die Worte, die Sie stellen den Wolf zur Rede Teil davon sind. Doch plötz- menden dieser interaktiven
hier und da aus der Unmittel- und erkennen, dass er nicht lich gelten wir für die Gesell- Performance den Hexenkovent
barkeit zusammengesammelt ihrem Feindbild entspricht. schaft als systemrelevant. Nun in Ranzfurt, Stadt des Kapitals,
wurden, haben mit Respekt und befreien wir uns von unserer abhalten. Gemeinsam entfes-
Dankbarkeit gelernt, die Last Eine Geschichte mit gutem zugeschriebenen Funktion und seln wir die Hexenkräfte, die in
der Zeug*innenschaft mit dem Ende und der Einladung, über treten kompromisslos und for- uns stecken, und vollziehen das
Hauch von Menschlichkeit zu eingefahrene Verhaltensmuster dernd an die Öffentlichkeit. Wir, Ritual der Selbstermächtigung,
verbinden, der von ihnen übrig nachzudenken und diese zu Medeas Töchter*, brechen auch um das Patriarchat und das
geblieben ist. hinterfragen. heute immer wieder auf zu neu- Kapital zu stürzen! Die Teilneh-
en Ufern, bringen frischen Wind menden werden im Laufe der
Sprache: Italienisch,
Englisch, Spanisch, Deutsch
Alter: ohne Begrenzung
und unbekannte Praktiken mit, Performance eingeladen, ihre
Performer*innen:
Dauer: 60 Minuten Magdalena Wielgosinska, Samuel Erker sind der Motor der Gesellschaft innere Hexe zu finden und ihre
Performer*innen: Bruna Gunsberti, und der Funken der Wahrheit! Kraft zu entfesseln - gemein-
Ornella Maspoli, Camilla Parini
sam krächzend, kichernd und
Bühnenbild: Teatro delle Radici,
Plastiplex NO MORE NICENESS! jaulend!
Licht: Sandro Carettoni
Kostüme: Sartoria Celia Alter: ab 14 Jahren Sprache: Deutsch
Fotos: Martina Tritten Sprache: Deutsch | Dauer: 50 Minuten Dauer: 90 Minuten
Dramaturgie und Regie: 5 systemrelevante Monologe Performer*innen: Kirke, Kittyra Mistress
Cristina Castrillo Regie: Corinne Eckenstein of Schangeligkeit, Blocki Bibsberg, Clitsa
Assistenz: Katharina Fischer und Hermine Danger
Text: Tunay Önder, Elif Bilici, Cecilia Regie/Organisation: Ranzfurter Schwestern
Kukua, Lilie Lin, Ines Miro, Ivana Nikolic Technik: Immanuel Malcharzyk
Systemrelevante Performerinnen*: Elif
Bilici, Cecilia Kukua, Lilie Lin, Ines Miro,
Ivana Nikolic© Christian Schuller
Sa. 18.9. | 21 Uhr
IN HER FACE ODER DIE © Stéphàne LeBreton
AUTORIN IST TOT
Antigone Akgün/Hannah So. 19.9. | 18:30 Uhr So. 19.9. | 20 Uhr
Schassner/Léa Zehaf VARIATIONS NORA
Julie Gallasse 7women company
Eine Autorin soll ein Stück So. 19.9. | 16 Uhr
über Sarah Kane schreiben. Eine Frau rennt auf die Bühne. Wir alle kennen den Prozess
ZEITFENSTER ODER DIE
Im Therapiezimmer, im Zug, Sie hat Angst, zu spät zu der Entscheidung: die inneren
am Schreibtisch, aber auch in FARBE MEINER WAND
kommen, läuft einem unerreich- Dialoge, die Angst vor dem
ihrem Körper, ihrem Spiegelbild WAR EIN BISSCHEN baren Ziel hinterher. Der Lauf Sprung, den Mut vor dem
und ihrem Unterbewusstsein VERÄNDERT wird zum Wahnsinn. Doch wenn Nichts, die Lust an der Unsi-
verfolgen wir ihren Schreib- Gabriela Schwab Veloso alles zusammenbricht, kann cherheit, das Wiederentdecken
prozess mit. Léa Zehaf und der Körper endlich atmen. Er und die neue Lebensfreude.
Antigone Akgün spielen dabei ‣ Grünfläche, wird neu geboren, entdeckt Und wenn wir uns dann endlich
dieselbe Figur. Sie funktionieren Wächtersbacherstraße 63
sich selbst und die Welt um durchgerungen haben, wissen
wie zwei Seiten einer Medaille, sich herum. Bewegungen, wir, dass wir nichts wissen, und
die immer gleichzeitig sichtbar In der Mitte einer Wiese steht Schatten, Puppe. Keine Worte. auch niemals wissen werden.
sind: Die Verletzlichkeit der ein Zimmer: Die vier Wände Was können Körper und Bilder 7 Frauen sind diesen Aspekten
einen Seite erzeugt die Ironisie- sind ein Gerüst aus Metall, sagen, bevor Worte geboren nachgegangen. Sie zeigen
rung der anderen, Schwäche eine Frau hängt an einem werden? In unserem kalibrier- uns Momente von NORA - der
erzeugt Stärke, Selbsthass er- Luftring. Das Stück setzt sich ten und kodifizierten Leben, das Frau, die wir alle sein könnten.
zeugt übersteigertes Selbstbe- mit Charlotte Perkins Gilmans in einen Zeitplan eingebunden Auf der Bühne sehen wir 5
wusstsein, Traurigkeit erzeugt klassischer Erzählung „Die ist, verliert das Begehren als Zirkuskünstlerinnen und eine
Fröhlichkeit. Eine emotionale gelbe Tapete“ und Eindrücken Lebensenergie seinen Wert und Musikerin. Begleitet von einem
Schaukel ist das Gerüst, an- von Frauen aus der Lockdown- seine Wahrheit. Live-Soundtrack kreieren sie
hand dessen sich die Figur Erfahrung auseinander, um Eine nonverbale Performance mit Luftartistik, Balance und
durch ihre sechs auf der Bühne die Einsamkeit einer Frau und über unser verrücktes, schnel- Jonglage einzigartige Momente
befindlichen Räume bewegt. ihre Sehnsucht nach der Welt les Leben, aufgeschobene und Atmosphären.
außerhalb des Zimmers zu be- Momente und den Wunsch,
Sprache: Deutsch schreiben. sich der Welt zu öffnen. Alter: ab 9 Jahren
Dauer: 110 Minuten ohne Pause Sprache: Englisch
Schauspieler*innen: Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Sprache: Deutsch
Léa Zehaf, Antigone Akgün Sprache: nonverbal Performerinnen: Aïssatou Casas, Annika
Dauer: 50 Minuten
Regie/Organisation: Hannah Schassner Dauer: 35 Minuten Hemmerling, Bronwen Pattison, Estrella
Performer*innen:
Technik: Nina Koempel Buch, Regie und Interpretation: Urban, Julia Fiebelkorn, Kathrin Wagner
Gabriela Schwab Veloso
Julie Gallasse Autorin & Regisseurin:
Regie: Mauricio Schwab Veloso
Puppenspiel: Turan Demir Anna-Katharina Andrees
Organisation: Gabriele und
(Ağaçkakan Kukla Workshop) Kreation: Berlin 2021
Mauricio Schwab Veloso
Plakat-Design: Maxime Gallasse
Technik: Michèle LaBelle
Zubehör: Marie Iquel
Erstellt: 2019MUSIKBÜHNE
‣ Kulturgelände von protagon e.V.
Orber Str. 57, 60386 Frankfurt am Main
Fr. 17.9. | 18 Uhr
TANJA SILCHER
Liedermacherin und
Kontrabassistin
Do. 16.9. | 22:30 Uhr
Ihre Musik ist provokant, frech,
DJANE KÄRY witzig, gesellschaftskritisch,
politisch... im Prinzip alles
DJane Käry mixt am liebsten außer romantisch. Auf dem
elektronische Klänge mit Festival ist sie zusammen mit
ganz viel Bass, aber auch die Gitarre, Percussion/Gesang und
Mi. 15.9. | 19 Uhr aktuellen Chartstunes aus dem
FRAUEN TROMMELN Akkordeon auf der Bühne zu
Mainstream mit tanzbaren Elec- sehen.
FÜR MENSCHENRECHTE trobeats. 80-er und 90-er Hits
sind ebenfalls mit am Start. Die www.TanjaSilcher.de
Das Projekt ist offen für alle Identifikation mit der schwul-
Frauen der Welt. Durch den lesbischen Szene ist ihr wichtig
afro-brasilianischen Rhythmus und nimmt nicht nur hinter dem
der Trommeln erleben wir nicht Do. 16.9. | 18 Uhr DJ-Pult einen großen Platz in
nur eine kraftvolle Interaktion MUNTERFEL Live-Musik ihrem Leben ein.
und einen multikulturellen Aus-
Munterfel ist ein junges, ge- www.djane-kaery.de
tausch, sondern wir üben auch
unverzichtbaren Aktivismus für schlechterparitätisches Band-
Menschenrechte, insbesondere kollektiv aus vier jungen Leipzi-
für die Rechte der Frauen. Wir ger Musiker*innen. Sie machen
trommeln bei Menschenrechts- tanzbare Popmusik, Einflüsse
veranstaltungen, in Einrichtun- aus (Acid) Jazz, Soul und Funk
gen zum Schutz von Frauen und sind aber nicht zu überhören.
Kindern, in Flüchtlingszentren, Mit Kontrabass auf der einen
in Frauenhäusern usw.. und Synthesizer-Sounds auf der
anderen Seite treten sie sowohl
Teilnehmerinnen: Caroline Brandão, elektronisch als auch akustisch
Daniela Anderson, Doro Gauland, Doris
Caceres, Conni, Isa Batalha, Jamila
auf. Meistens geht es in ihrer
Adamou, Mon Saladie, Sylvia Navarrete, Musik um verträumte Orte, an
Maria Mazarelo Gomes, Gästin, Tina denen du der Realität entfliehen
Freitas und dich tanzend in deinen Ge-
danken verlieren kannst.
www.heptagon.network/sites/
projects/munterfel/Sa. 18.9. | 22:30 Uhr
DJANE
CAROLITALAPOMBA
Sa. 18.9. | 20 Uhr
GENAYA Live-Musik DJane carolitaLApomba
kombiniert die regionalen
Rhythmen aus dem Norden und
Die vier Musiker*innen ver- Nordosten Brasiliens mit den
bindet Liebe zu Improvisation, internationalen Songs aus der
Fr. 17.9. | 22 Uhr folkloristischer Musik aus aller zeitgenössischen Elektroszene
KAYE-REE Live-Musik Welt, mehrstimmigen Gesän- São Paulos. Dazu kommen Lie-
gen und bildhaften Klängen. der aus den Favelas größerer
Kaye-Rees Musik geht von lang- Dazu gehört Sandra Kiesel Städte wie Rio de Janeiro und
samen RnB-Jams über Latin bis aus Hessen mit ihrer Stimme, Recife. Ihre Perspektive ist die
Fr. 17.9. | 23 Uhr ihrem Klavier & ihrer Klarinet- der Peripherie und der schwar-
hin zu Funk und ganz viel Soul!
Sie lässt dich tanzen, in Erinne- DJANE IONA te, die Violinistin Emily Peach zen Frauen, Queers und Männer,
rungen schwelgen, nachdenken aus Neuseeland, die Geschich- die unglaublich spannende
und in verschiedene Sphären Der Stil von DJane Iona hat sich tenerzählerin Lisa Skogstad Musik produzieren. Sie will
reisen. Kaye-Ree fühlt sich stark im Laufe der Jahre weiter- aus Norwegen und der Gitarrist diesen unterdrückten Subjekten
mit der schwarzen Community entwickelt und Elemente aus David Stadtrocker aus dem eine Stimme geben und mit
weltweit verbunden und wurde einer Reihe von Genres auf- Steigerwald, der bei Genaya viel Vergnügen die Freude am
zu einem Thema inspiriert, das genommen, mit denen sie sich nun auch Kontrabass spielt. Leben tanzen.
wir alle wieder lernen müssen: schon in ihren frühen Jahren Sie wollen mit Ihrer Musik Kraft
U.N.I.T.Y. Sie glaubt fest daran, beschäftigt hat. Ihr alternativer geben und dazu ermutigen,
dass wir Menschen trotz aller Electronica-Stil vermittelt einen ursprüngliche Klänge wieder-
Hauch von Euphorie, erhebende zuentdecken und von Naturver-
Unterschiede eine Familie sind.
bundenheit erzählen. So. 19.9. | 21 Uhr
Synthesizer, in denen man sich
kaye-ree.com verlieren möchte, und inmitten THE SLAGS Live-Musik
des rauen Basistakts ist offen-
sichtlich, dass es keine Grenzen THE SLAGS, bestehend aus
gibt, so dass man den Drang Suse Michel (drums, vocals),
verspürt, sich zu entspannen Conni Maly (guitars, backing
und loszulassen. vocals) und Bine Morgenstern
(vocals, harp, percussion,
accordion), haben ihre lautes-
ten Zeiten hinter sich. Musika-
lische Energie versprühen die
drei Frankfurter Musikerinnen
allerdings nach wie vor: Poppig,
punky, aber auch episch-loopig,
bluesig, im La-La-Land-Style
oder deep inside – in ihrem
neuen Programm zeigen sie
uns alle Planeten des bandeige-
nen Sonnensystems.
www.the-slags.deiftf-frankfurt.com ab 17 Uhr
ee
U4/U7 Haltestelle stündlicher
all
Shuttle-Service
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Gwinnerstrasse
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N3 Schlitzer Strasse
U4/U7
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Am Erlenbruch
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protagon e. V.
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protagon e.V. – Freunde und Förderer freier Theateraktion
Orber Straße 57, 60386 Frankfurt am Main
office@protagon.net / info@iftf-frankfurt.com / Tel.: +49 (0) 69 94 14 77 17
www.protagon.net / www.antagon.de / www.iftf-frankfurt.com
Künstlerische Leitung: Bárbara Luci Carvalho | Produktionsleitung: Maximilian
Friedel | Bürokommunikation: Josefine Liebing & Alexei Ulinici | Projektkoordi-
nation: Josefine Liebing | Workshops Koordination: Lauren Boissonnet | Künst-
ler*innen-Betreuung: Myrthe van den Kieboom, Benedikt Müller, Lucas Tanajura
| Redaktion: Eliah Aila Wolff | Gestaltung: Tanita Volknandt | Pandora`s box:
Edith van den Elzen, Pleun Gremmen | Social Media: Edith van den Elzen, Simone
Galli | Helfer*innen-Koordination: Lena Disser | Make-up backstage: Lieselotta
Friedel | Babuschka-Café: Anna Orkolainen, Gerardo Vitale, Aga Kubiak, Elizaveta
Babanina, Lisa Skogstad | Bar Organisation: Manuel Frenzel | Vorstand protagon
e.V.: Bernhard Bub und Bernd Abraham | Technische Leitung: Joscha Erker |
Technikteam: Lucas Tanajura, Benedikt Müller, David Gyewrovszky, Jörg See,
Julius Fibich, Bobby Packham | Care - Team: Lisa Stogstad, Thiago Dos Reis
Nascimento, André Luis Vitório da Silva, Grischa Wiesner-Christ, Sophie Kurz |
Housekeeping & Hosting: Eva Bodensohn | Catering: Grischa Wiesner-Christ |
Shuttle & Transport: Susana Micaela Balbas, Gerardo Vitale | Child care: Ramón
Fernando Diaz Arriola, Ella Pastor, Ruben Wielsch | Dekoration: Ruben Wielsch,
Gerardo Vitale, Bárbara Luci Carvalho, Eva Bodensohn | Live-Streaming:
CREA-SOL ENTERTAINMENT (Petra Schorr) | Fotografie: Annette Kühn,
Barbara Walzer | Presse: Carola Schaffrath & Anne Schütz – Filmpresse Meuser
Gestaltung: Tanita Volknandt © Titelbild: Nikola Haubner
VERANSTALTER*INNEN: PARTNER*INNEN:
www.protagon.net
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