AUGMENTED REALITY Rombout Oomen - Schilderijen Gemälde Tableaux Paintings
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AUGMENTED REALITY Rombout Oomen Schilderijen Gemälde Tableaux Paintings
AUGMENTED REALITY
Interview door Johan Leestemaker met Rombout Oomen
Wat fascineert jou aan het schilderen? Fotografie was een constante in het verhaal? dat er helemaal geen definitieve werkelijkheid kan zijn. Gewoon onderzoeken, waarom iets zo is als het is, of
Wat mij het meest fascineert aan het schilderen is het Op de kunstacademie fotografeerde ik veel voor het Immers jij bent in dit huis, je bent er al vaak geweest, wij het zien en hoe ik dat dan vervolgens weergeef.
directe gevolg van de acties die je doet als schilder, documenteren van materiaal of momenten. Niet zozeer je hebt iets gegeten wat ik niet heb gegeten. Ik ben Er wordt verwacht dat men een consistente lijn heeft.
dus elke streek heeft een directe impact op het beeld. als uitgangspunt maar als schets. Het ging mij om de hier nog nooit geweest, ik heb een andere ervaring Dat is ook nodig, want dat impliceert dat je een eigen
Schilderen is voor mij een direct visueel gevolg van mijn efficiëntie. Fotograferen gaat veel sneller en is minder opgedaan vandaag. Kortom mijn kijk op deze ruimte is taal hebt gevonden. Maar hoe kan iemand zijn eigen taal
interactie met materiaal. Ik schilder naar ideeën, maar moeite dan tekenen. Na de academie is het een stuk onherroepelijk anders dan jouw kijk erop. Maar welke is vinden als men amper zoekt en direct een stijl aanmeet,
het schilderproces is voor mij nog steeds een soort minder geworden. Ik denk dat ik uit luiheid foto’s dan de juiste, er vanuit gaande dat er zoiets als om maar consistent te zijn. Dat lijkt mij geen juiste
samenwerking tussen mij en de verf. De rijkdom aan ben gaan zoeken. waarheid is? Waarheid is een fysieke onmogelijkheid, benadering van hetgeen je maakt. De mogelijkheden
mogelijkheden van verf is zo groot dat het zonde is om lijkt me. Er zijn dus een ontelbaar hoeveelheid om iets weer te geven zijn oneindig. Je zou ze allemaal
die niet te gebruiken. Het is gewoon zonde om daar in Je bent foto’s van anderen gaan gebruiken? waarheden. Kan je daar een discriminatie op loslaten en moeten proberen, voordat je weet welke daad het
te gaan interveniëren. Je gebruikt het materiaal en daar Ja. zeggen deze is beter dan die? beste bij jou past. Dat kost tijd. Sommige mensen zullen
doe je dus wat mee. Letterlijk. Ik gebruik onderwerpen best mazzel hebben en vinden vrij snel een taal die hun
die mij aanspreken, zeg maar vanuit het analytische Nog veel sterker, je vroeg mij om foto’s voor je Je probeert eigenlijk tot een volkomen neutraal past. Maar ik geloof niet dat veel mensen dat genoegen
gedeelte van mijn denkpatroon en belevingswereld, wat te gaan verzamelen. uitgangspunt te komen met beeld? werkelijk hebben. Het lijkt me niet vanzelfsprekend,
mij fascineert. Dat wordt vervolgens vertaald in een Ik besteed graag dingen uit, ja. Daar win je tijd mee. Ja dat was het idee, ook op de kunstacademie. Ik had alleen al aangenomen met welk scala aan vormen je
bepaald geschilderd beeld in verf. En dat beeld kan met een formele benadering van schilderen. Ik vond niet je uit kan drukken. We zitten met pakweg 40.000 jaar
het oorspronkelijke onderwerp te maken hebben, maar Dus eerst leerde je wat schetsen, toen ging je fotograferen, dat de toets van de maker zichtbaar mocht zijn. Om schilderkunst. Ik overzag dat in ieder geval niet. Dat
ook helemaal niet. vervolgens uitknippen uit kranten en daarna aan je te vermijden dat er een subjectief deel van de schilder vergt kennis en kennis kan je nou eenmaal niet hebben
kennissen vragen of zij dat niet voor je wilde doen! aan het doek zou kleven. Dat maakte mijns inziens het als je er niet op studeert. Daar bent ik mij bewust van
Kan je jouw eindexamen nog herinneren? Zo moet het gegaan zijn. Ik maak nu een schifting van werk minder waar. Maar dat heb ik na lang zwoegen en dat komt vooral door een uitstekende geschiedenis
Ik ben afgestudeerd met grafiek en twee schilderijen. foto’s uit kranten, die al geschift zijn door de toch achterwege gelaten, want het is toch zonde van docent (Michael van Hoogenhuyze, red). Die wakkerde
Het grafische werk, piëzografie ,was een onderzoek fotoredacteur. Er van uitgaande dat hij zijn werk goed de verf... Met mijn schilderkunst probeerde en probeer bij mij een enorme voorliefde voor kunstgeschiedenis
naar de waarde van allerlei objecten. Ik fotografeerde in doet. Dus hetgeen in mijn beeldarchief komt is een ik te laten zien wat mijn verslaggeving van de wereld en filosofie aan. Dat zet je aan het denken.
totaal 49 verschillende objecten, bijvoorbeeld een driedubbele schifting van materiaal, redelijk efficiënt. Ik is. Maar dan wel nu, zoals ik dat zie. Die vrijheid heb ik
locomotief en een nagelknipper. Alles op dezelfde rangschik de foto’s op een bepaalde manier in genomen, omdat ik geloof dat ik goed naar beeld kan Dan komen wij nu heel pregnant bij de waarom-vraag.
grootte. Ik hoopte dat door deze gelijkschakeling in plakboeken, zodat ik er weer een persoonlijke draai aan kijken en dat goed kan interpreteren en weergeven. Dat Waarom de perspectivische kant gekozen die je de
formaat en rastering binnen een vlak die voorwerpen geef. Mijn logica qua beeld en visie. Ik heb een kijk op is mijn vak. Beeldinterpretatie. afgelopen vijf/zes jaar hebt onderzocht?
de waarde zouden verliezen die wij eraan toekennen, de wereld en die wordt zichtbaar in mijn fotocollages en Waar komt dat vandaan?
omdat wij ze kennen. Het tweede werk bestond uit vervolgens in mijn schilderkunst. Wat voor mens bij jij eigenlijk? In 2004 heb ik een schildering in de openbare ruimte
uitvergrotingen van een detail van elk voorwerp van Ik denk dat ik een nieuwsgierig mens ben, nogal visueel gemaakt, ‘Roosje’ genaamd. En die schildering had een
15 bij 15 pixels tot 15 bij 15 centimeter, ook weer netjes Wil je vertellen over die zoektocht naar het wel of niet opgevoed en aangelegd. flinke impact op het maatschappelijk verkeer. Voordat
in het gelid, zodat er helemaal geen waarde meer betekenis toekennen aan beelden? ik eraan begon was ik me er totaal niet bewust van
toegekend zou kunnen worden. Dat was dus een Stel nou dat ik over straat loop en er komt een autobus Dus eigenlijk was er zowel een voeding van beeld die dat kunst zo’n rel teweeg kon brengen. Ik werkte niet
kleurenraster. En de derde was een model dat als een voorbij. Dan kan ik onder de bus lopen of niet. Ik kan aangejaagd werd door je nieuwsgierigheid en aan de bewust geëngageerd. Door die schildering ontstond er
soort Muybridge-serie in de ruimte werd ook denken dat ik onder de bus ga lopen, maar doe dat andere kant zorgde dat ervoor dat je een eigen visie op politieke reuring, die zijn weerga niet kende. Dat ging
gefotografeerd, terwijl zij de ruimte om haar heen aan fysiek niet. Wat is dan waar? Als je dat ver doorvoert, beeld ging ontwikkelen? van wethouder tot imam tot vandaal. Iedereen had
het schilderen was met een enorme Chinese kwast. Dus wat is dan de werkelijke wereld? Hetgeen wat ik denk Ja, dat duurde bij mij best lang, een eigen visie er wat over te zeggen. Ik wist niet wat me overkwam.
de omgekeerde daad van wat een schilder normaal doet. of hoe ik fysiek handel? Maar denken is ook een fysieke ontwikkelen. Omdat er zoveel interessants is. Ik Het werk werd gebombardeerd met verfbommen en
Op één vrij groot doek had ik liters en liters rode lak handeling, er gaat immers een boodschap van zenuw weet niet of het daadwerkelijk lang is, maar het heeft niet lang daarvoor was Theo van Gogh afgemaakt. Een
gegoten. Mijn atelier leek wel een abattoir nadien. Dat A naar B en dat heeft een gevolg. Maar die zenuw stuur ongeveer tien jaar geduurd voordat ik duidelijk kon aantal moslims schopte flink wat stennis, wat dankzij de
heeft nog een ruzie opgeleverd met de directie. Het ik ook weer aan, die doet dat niet omdat ie daar zin in omschrijven waarom ik iets doe en wat de reden pers een geheel eigen leven ging leiden. Ik moet zeggen
andere doek was met dezelfde methode, gieten van lak heeft, maar omdat ik dat wil. Wat is de waarde van iets daarvan is. In de tijd na de academie heb ik alle vormen dat ik toen wel op mijn hoede was, want om als
in plaats van schilderen, maar dan met veel kleuren. Het als ik er ook een andere waarde aan kan toekennen? die ik me kon bedenken onderzocht met schilderkunst. martelaar te sterven voor een muurschildering,
waren kleuren doeken. Volkomen abstract. Die gedachte is meer uitgekristalliseerd naar het idee En zelfs met ruimtelijke vormgeving en andere zaken. ging mij toch wat ver.
Na het hele project ben ik naar Berlijn vertrokken, Je ging je werk baseren op de Verlichting? Waarom schilder je eigenlijk nog? Reformatie, die weer loopt op de grens van het
omdat ik al een tijdje weg wilde, en na het verfbommen Als Europeanen kijken wij op een bepaalde manier naar Het antwoord op die vraag raakt de kern van het Romeinse rijk, de Limes. Daarboven is een wat
debacle al helemaal. De schellen vielen van mijn ogen. beeld. Men zegt dat we tegenwoordig in een menselijk bestaansrecht denk ik. Dat is een vraag die ik donkerder, meer intellectuele, filosofische
beeldcultuur leven, maar dat is de afgelopen paar niet met puur rationele overwegingen kan benadering van het leven. Ten zuiden van die grens is
duizend jaar al zo. Het is in feite nooit anders geweest. beantwoorden. Als kunstenaar ben je bezig met de Taal de kunst veel frivoler, speelser en lichter. De Noord-
Nog afgezien van het analfabetisme vroeger. der Schoonheid. Mijn vak houdt in dat wij ons bezig Europese beeldtaal bestaat al veel langer dan welk
Bijvoorbeeld J.L. David’s ‘Dood van Marat’ is niets houden met het louter vormgeven, of meer machtsimperium in Europa dan ook. Wat opvallend is,
anders dan de kruisafname, letterlijk in compositie, uitdrukken van die taal, zodat anderen onze vindingen is dat de Germanen eigenlijk nooit echt zijn overheerst,
van Jezus de Messias. Hij moet dus wel een bevrijder weer kunnen inzetten voor andere doeleinden. De niet door Romeinen, niet door Franken, niet door
zijn van de ketens waar men in zat. Een even briljant Taal van Schoonheid, harmonieleer in de wiskunde, dus Slaven. Misschien kort door de Amerikanen.
als vanzelfsprekend idee tijdens de Verlichting. David ook weer in muziek, in ritme en vorm, dus uiteindelijk Daardoor heeft de Noord-Europese beeldtaal zich
redeneerde als een volleerd intellectueel propagandist de manifestatie van alles wat wij om ons heen zien en tamelijk ongehinderd kunnen ontwikkelen. Die
tijdens het maken van dat doek. Ik vind dat schitterend: nog niet zien, is ons onderzoeksgebied. Die taal is een beeldtaal heeft zich opvallend uitgekristalliseerd. Ik
de Piëta. Maar dat is niet nieuw. Iets dergelijks vindt al universele taal, maar nog niet, of nauwelijks in rationele reken mijzelf tot de Noord-Europese schilderkunst.
duizenden jaren plaats; van de Romeinse keizers, met termen uit te drukken. Dat is wat mensen vaak boeiend Ik voel me daar het meest thuis. Politiek en cultureel,
“Roosje”, Amsterdam, Rombout Oomen, 2004 al hun groteske beelden tot in de verste uithoeken van aan kunst vinden. Of juist helemaal niet begrijpen en wetenschappelijk en filosofisch.
hun rijk, tot de nieuwe keizers van Rome, de Pausen. Zij dus vaak afwijzen. Omdat iedereen de taal kent, hoe Ik denk eigenlijk al sinds dag één.
hebben dat idioom verder verfijnd, tot aan het dan ook, want hij is in iedereen aanwezig, wilt men hem
Waarom Berlijn? Communisme tot aan Amerika en ga zo maar door. Het horen en zien. Men wilt zich laven aan die taal en men
Een vriend van me zei dat Berlijn wel bij me paste en is de ene herhaling op de andere. Geen originaliteit te wilt die taal begrijpen. Als vlinders die eeuwig naar het
ben daar zeven maanden in alle eenzaamheid gaan bekennen, hoogstens in uitingsvorm, niet in licht vliegen, omdat ze niet anders kunnen. Het is ons
schilderen, als een soort droom. Ik was daar voor boodschap en dus compositie. vak die taal, dat licht op een of andere manier te duiden
mezelf, om alleen te zijn. Ik was met een onderzoek Voor mij is Marat een icoon geworden. en uit te drukken. Sommigen verbinden het met een
bezig en niet met anderen. Het was voor mij een religie. Maar hoe universeel die taal ook is, hij is
individuele ervaring. Ik maakte wel vrienden, maar liet Ik verwijs je naar Luc Tuymans die destijds, toen tegelijkertijd totaal individueel, evenals haar
ze niet echt toe in mijn werk. Ik keerde naar binnen. Er Ann Demeester nog directeur van W139 was en hij daar uitdrukkingsvorm. De enige overeenkomst is dat wij
zaten natuurlijk veel Hollanders, maar dat liet ik bewust de muur volplakte met stills uit CNN reportages. Hij liet mensen zijn, gemaakt uit dezelfde samenstelling, en dus
achterwege. Wel ging ik vaak naar musea en galeries en zien wat CNN deed. Door gebruikmaking van klassieke opzoek naar eenzelfde antwoord. Aangezien wij
zo. Die zijn daar fantastisch. composities, betrok CNN zijn kijkers bij de oorlog in Irak. individuen zijn manifesteert die taal zich in evenveel
Mijn schilderwerk werd erg politiek geëngageerd. En CNN had groot succes. Precies wat jij net zei. vormen als er atomen zijn.
Waarschijnlijk dankzij ‘Roosje’. Van GI-Joe mannetjes, Maar kunnen wij dan anders? Ik probeer vorm te geven wat uiteindelijk niet
dat plastic speelgoed met grote geweren, had ik een vormgegeven kan worden: het licht. Dat is in beginsel
serie fotocomposities gemaakt. Dat waren mijn Dat was zijn onderzoeksvraag. En nee, men kan niet anders. zinloos. Maar omdat ik niet anders kan, denk aan de
modellen. Ik vond het een goed idee, aangezien wij Dat denk ik ook. Aangenomen dat jij geleerd hebt ergens vlinder, doe ik het.
onze kinderen op deze manier kennis van de wereld naar te kijken, de leraar die jou dat leerde, heeft dat ook weer Mijn bestaansrecht is gelijk mijn bestaansnoodzaak.
bijbrengen, leek het mij logisch zulk speelgoed als model geleerd en ga zo maar door. Kan er dan sprake van zijn dat
voor mijn schilderijen te gebruiken. Ik ben ze gaan elke generatie zijn eigen authentieke beeldinterpretatie heeft? Is er ook een stroming waar jij je toe rekent?
verwerken in composities van Goya en Rembrandt. Een Nee, dat lijkt mij onmogelijk en zinloos. En waarom zouden Mijn werk is veel meer expressionistisch geworden. De
complete overzichtstentoonstelling van Goya’s etsen we ook? De composities die wij al duizenden jaren gebruiken, tijd in Duitsland heeft wat dat betreft een
in Leipzig am Oder had een enorme impact op me. Hij zijn er niet voor niets. Die passen blijkbaar uitstekend in ons beslissende invloed gehad op mijn werk. Je hebt Zuid-
is een van mijn grootste inspiratiebronnen geworden. denkpatroon, zowel chemisch, hoe wij in elkaar steken als en Noord-Europese kunst. Nederland valt er eigenlijk
Vooral zijn route naar zijn definitieve werk. Van frivole emotioneel als spiritueel. Bovendien is het een wisselwerking, tussenin omdat Rembrandt zeer beïnvloed was door de
Rococo tot een soort van bovennatuurlijke realiteitszin een wederzijdse Pavlov-reactie, van beeld naar mens Italianen. Dürer is weer een uiting van Noord-Europese
van de Verlichting. en weer terug. schilderkunst. De grens loopt op de grens van de
AUGMENTED REALITY
Ein Interview von Johan Leestemaker mit Rombout Oomen
Was fasziniert dich am Malen? vielen Farben. Es waren Farbgemälde. ist dann die wirkliche Welt? Dasjenige was ich denke verantwortlich sind, dass du deine eigene Bildsprache
Was mich am meisten fasziniert am Malen ist das Vollkommen abstrakt. oder mein Körperliches handeln? Denken ist auch eine entwickelt hast?
direkte Resultat der Aktionen beim Malen, jeder physische Handlung, es geht eine Nachricht von Nerv Ja, es dauerte bei mir ziemlich lange, bis ich meine
Strich hat Konsequenzen im Bild. Malen ist für mich ein Die Fotografie war also eine Konstante? A nach B und dies hat eine Konsequenz. Der Nerv wird eigene Bildsprache entwickelt habe. Soviel ist spannend.
direktes Resultat meiner Interaktion mit dem Material. Ich Fotografierte viel während der Zeit an der auch durch mich beeinflusst, der tut es nicht, weil er sich Ich weis nicht genau, ob es wirklich so lang gedauert
Ich Male aus meiner Vorstellung, aber der Prozess des Kunstakademie. Zum Dokumentieren von Material und gerade danach sinnt, sondern weil ich das will. Was ist hat, es hat aber ca. zehn Jahre gedauert, bis ich deutlich
Malens ist für mich nochimmer eine Art Zusammenarbeit Momenten. Nicht im Sinne eines Ausgangspunktes, die Bedeutung, wenn ich auch eine andere Bedeutung beschreiben konnte, wieso ich etwas mache und wieso.
zwischen mir und der Farbe. Der Reichtum an sondern vielmehr als Entwurf. Es war, eine effizientes zuweisen kann? Der Gedanke ist auskristallisierter zur In der Zeit nach der Kunstakademie habe ich alle
Möglichkeiten, welche die Farbe zu bieten hat, ist so Mittel. Fotografieren ist um vieles schneller und ist Idee. Doch entspricht überhaupt nicht der Wirklichkeit. möglichen Formen der Malerei, welche ich mir
groß, dass es eine Sünde währe, diese nicht zu weniger arbeitsintensiv dann zeichnen. Nach meinem Du bist in diesem Haus, du bist hier schon oft gewesen, ausdenken konnte, erforscht, sogar räumliche
benützen. Es wäre ganz einfach eine Sünde zu Abschluss ist dies weniger geworden, ich denke, dass ich du hast etwas gegessen was ich nicht gegessen habe. Gestaltung und andere Dinge. Einfach erforschen, wieso
intervenieren. Du benutzt das Material und das ist es aus Faulheit Fotos zusammen suche. Ich bin hier noch nie gewesen, ich habe heute andere etwas so ist, wie es ist, oder ob wir es sehen und wie
dann auch. Wortwörtlich benutze ich Gegenstände, aus dinge erlebt. Kurzum, meine Erfahrung dieses Raumes ich dies wiedergeben könnte. Es wird erwartet, dass
dem analytischen teil meines Denkbildes und meiner Du gebrauchst Fotos von Anderen? ist unwiderrufbar anders dann deine. Doch welche ist man eine konstante Linie hat. Das ist auch nötig, weil
Umwelt, die mich ansprechen und faszinieren. Und dies Ja. die Richtige, vorausgesetzt, dass es so etwas wie eine dies impliziert, dass man seine eigene Sprache gefunden
kommt verarbeitet zurück in meinen Gemälden. Das Wahrheit gibt? Mir scheint, dass Wahrheit physikalisch hat. Wie kann jemand seine eigene Sprache finden,
Bild kann mit dem ursprünglichen Gegenstand direkt Du hast sogar mich gefragt, um Fotos für dich unmöglich ist. Die Summe der Wahrheiten ist wenn er so gut wie nicht sucht und direkt einen Stil
verwandt sein oder auch überhaupt nicht. zu sammeln! unzählbar. Kann man diskriminieren, sagen dass die eine annimmt, um konsistent sein zu können. Ich denke, dass
Ich delegiere gerne dinge, ja. Damit kann man besser ist dann die andere? dies nicht die Richtige weise ist, um etwas zu machen.
Kannst du dich noch an deine Abschlussarbeit erinnern? Zeit gewinnen. Die Wiedergabemöglichkeiten sind endlos. Du musst
Meine Abschlussarbeit bestand aus einer grafischen Du versuchst eigentlich mit Bildern einen vollkommen sie alle ausprobieren, bevor du weißt welche am besten
arbeite und zwei Gemälden. Bei, der Grafischen arbeite, Das bedeutet also, das du zuerst gelernt hast zu zeichnen, neutralen Ausgangspunkt erreichen? zu dir passt. Es nimmt ziemlich viel Zeit in Anspruch.
Piezografie-Prints, ging es um die Erforschung nach danach hast du fotografiert, worauf du begonnen hast Ja, das ist die Idee wie auch schon damals auf der Andere Menschen haben Glück und finden ziemlich
der Wertigkeit verschiedenen Objekten haben. Ich Bildmaterial aus Zeitungen auszuschneiden und jetzt Kunstakademie. Ich hatte eine formale Einstellung zum schnell die Sprache, die zu ihnen passt. Aber ich denke,
fotografierte zum Beispiel eine Lokomotive und einen fragst du Freunde, ob sie dies für dicht tun können! Malen. Ich fand, dass die Handschrift des Machers nicht dass nicht das viele Menschen das Vergnügen wirklich
Nagelknipser. Im Ganzen waren es 49 verschieden So hat muss es sich zugetragen haben. Ich selektiere sichtbar sein durfte, um zu vermeiden, dass ein haben. Ich denke nicht, dass dies selbstverständlich ist,
Objekte im gleichen Größenverhältnis. Ich hoffte durch jetzt Zeitungsfotos, welche schon durch die Selektion subjektiver Teil des Malers an der Leinwand kleben schon nur allein die Skala an Formen, mit welchen man
diese Gleichsetzung in Format und der Rasterung in des Bildredaktors gegangen sind, voraussetzend dieser könnte. Das machte meines Erachtens das Bild weniger sich ausdrücken kann. Die Kunst der Malerei besteht
einer Fläche, die Objekte die Werte verlieren, welche seine Arbeit gut macht. Der Inhalt meines Bildarchivs wahr. Nach langem Abmühen habe ich es doch hinter seit circa 40’000 Jahren. Ich habe dies auf jeden fall nicht
wir an sie verbinden, weil wir sie kennen. Die zweite ist doppelt und dreifach sortiert, ziemlich effizient. Ich mir gelassen, es ist doch eine Verschwendung von übersehen. Es fordert Wissen und Wissen kann man
Arbeit war eine ausschnitt Vergrößerung eines Details ordne die Fotos in einer Gewissen weise in meinen Farbe. Mit meiner Malerei versuche ich meine aktuelle nicht haben, ohne sich zu vertiefen. Dies bin ich mir
der Objekte von 15 x 15 Pixel vergrößert auf 15 x Sammelalben, sodass etwas, Eigenes entsteht, meine Reportage der Welt sehen zu lassen, so wie ich sie bewusst und das habe ich vor allem einem sehr guten
15 cm und diese dann in reih und Glied, so das eine Logik in Bild und Vision. Meine Wahrnehmung der Welt sehe. Diese Freiheit habe ich mir genommen, weil ich Geschichte Dozenten (Michael van Hoogenhuyze, red.)
Bewertung unmöglich war. Es entstand ein Farbraster. spiegelt sich in meinen Fotocollagen und danach in glaube, dass ich Bilder lesen kann, diese interpretieren zu danken. Dieser erweckte bei mir eine enorme
Und die dritte Arbeit war ein Model, welches in der meiner Malerei. und wiedergeben kann. Das ist mein Beruf. Vorliebe für Kunstgeschichte und Philosophie. Das
Art „Muybridge-Serie“ im Raum fotografiert wurde, Bildinterpretation. bringt dich ins Studieren.
während sie den Raum um sich herum Bemalte mit Kannst du mir mehr erzählen über diese Suche
einem riesigen chinesischen Pinsel. Eigentlich das von Zuordnung oder nicht Zuordnung von Was für ein Mensch bist du eigentlich? Dann kommen wir nun ganz deutlich zur warum Frage.
typische Gegenteil zu dem, was eine Maler normaler- Bedeutung an Bilder? Ich denke, dass ich ein neugieriger Mensch bin, visuell Warum hast du, die perspektivisch Seite gewählt und in
weise tut. Auf eine große Leinwand hatte ich literweise Als ich die Straße überquere und es kommt ein Bus erzogen und talentiert. den letzten 5-6 Jahren erforscht? Woher kommt das?
roten Lack gegossen. Mein Atelier glich einem vorbei. Dann kann ich mich durch den Bus überfahren 2004 habe ich im öffentlichen Raum ein Gemälde mit
Schlachthaus, dies hatte mir im Nachhinein noch Krach lassen oder auch nicht. Ich kann aber auch denken, dass Das heißt, dass sowohl die visuelle Erziehung auf der einen dem Namen „Roosje“ gemacht. Das Gemälde hatte
mit der Direktion eingebracht. Das andere Gemälde ich mich überfahren lasse, ohne es zu machen. Was ist Seite und deine Neugier auf der anderen dafür einen ziemlich Großen Auswirkung auf die
war auf die gleiche weise entstanden, aber dann in dann die Wahrheit? Wenn man dies weiterspinnt, was Gesellschaftlichen Konvention. Bevor ich damit
begonnen war, war ich mir dessen überhaupt nicht Du hast deine Arbeiten basiert auf der Erleuchtung? Ich möchte dich erinnern an Luc Tuymans welcher, Man will sich daran Laben und sie begreifen. Genau
bewusst, das Kunst eine solche Unruhe verursachen Als Europäer, betrachten wir Bilder in einer gewissen während der Zeit als Ann Demeester noch Direktorin von gleich, wie die Motten angezogen werden durch das
konnte. Durch das Gemälde entstand eine politische weise. Man sagt, dass wir heutzutage in einer W139 war, die Mauern voll klebte mit “Stills” aus CNN Licht, ist in unserem Handwerk diese Sprache das Licht
Aufregung, welche für mich unbekannt war. Es ging bildorientierter Gesellschaft leben. Dies ist schon seit Reportagen. CNN benutzte klassische Kompositionen um um es auf eine andere weise zu deuten oder
vom Bürgermeister über den Imam bis zum Vandalen. tausend Jahren so. Es ist eigentlich nie anders gewesen im einen Bezug zu schaffen zwischen dem Irak Krieg und auszudrücken. Einige verbinden diese Sprache mit einer
Jeder hatte dazu etwas zu sagen, ich begriff nicht, was Gegensatz zum Analphabetismus früher. Zum Beispiel dem Zuschauer und hatten damit einen großen Erfolg. Religion. Durch ihren universellen Charakter ist diese
eigentlich passierte. Das Gemälde wurde bombardiert J.L. Davids „Der Tod des Marat“ ist eigentlich nichts Genau was du gerade gesagt hast. Sprache komplett individuell, so als auch ihre
mit Farbbomben und kurz zuvor war Theo van Gogh anderes als die Kreuzabnahme von Jesus dem Messias. Können wir denn etwas Anderes? Ausdrucksformen. Die einzige Basis ist, dass wir
ermordet. Ein Paar Muslims suchten eine Auseinander- Es muss demnach die Befreiung von den Ketten sein Menschen sind, gemacht sind aus den gleichen
setzung, was dank der Presse eine komplett andere in, welche man geschmiedet war. Sowohl brillant als Das war genau seine Frage. Und nein, man kann nicht. Grundstoffen und in diesem Sinne auch nach der
Richtung einschlug. Ich muss sagen, dass es mir doch auch eine logische Idee während der Aufklärung. David Das denke ich auch. Mal angenommen das Du gelernt gleichen Antwort suchen. In Anbetracht, dass wir
mulmig zumute war. Wegen einem Mauergemälde, zum argumentierte als perfekter intellektueller Propagandist hast etwas zu betrachten, der Lehrer, der dir das Individuen sind, manifestiert sich die Sprache in gleich
Märtyrer werden ging mir doch ein bisschen zu weit. beim Malen des Gemäldes. Ich finde das prachtvoll: Die beigebracht hat, hatte dies wiederum auch beigebracht viel Formen als auch Atome vorhanden sind. Ich
Nach diesem Projekt bin ich nach Berlin gegangen, weil Pieta. Aber das ist ja nicht neu. Ähnliche Sachen bekommen und so kann man ewig weiter gehen. Kann probiere etwas zu gestalten, was eigentlich nicht zu
ich eine Zeit lang weg wollte und nach dem ganzen passieren schon seit Tausenden von Jahren, von man dann sagen, dass jede Generation seine eigene gestalten ist: Das Licht. Es ist von Anfang an sinnlos,
Farbbomben Debakel erst recht. Die Schuppen vielen Römischen Kaisern mit all ihren grotesken Bildnissen, authentische Interpretation von Bildern hat? Nein das aber weil ich nicht anders kann, mach ich es doch.
von meinen Augen ab. welche sich bis in die äußersten Ecken ihrer Reiche scheint mir sinnlos und wieso sollten wir auch? Die Mein Existenzrecht ist meine Existenznot.
erstrecken, den Päpsten. Sie haben das Idiom weiter Kompositionen, welche wir schon seit Tausenden von
Wieso Berlin? verfeinert, bis zum Kommunismus der USA und so Jahren gebrauchen, sind nicht für nichts entstanden. Schließt du dich auch einer Strömung an?
Ein Freund von mir sagte, dass Berlin zu mir passen weiter ... Es ist eine Wiederholung nach der Anderen. Sie passen perfekt in unsere Gedankenmuster sowohl Meine Arbeiten sind viel expressionistischer geworden,
würde und da habe ich dann sieben Monate in aller Es ist keine Originalität mehr zu erkennen, höchstens chemisch als auch emotionell und spirituell. Und die Zeit in Deutschland hat was dies betrifft einen
Einsamkeit gemalt, in einer Art Traum. Ich war dort die Art und Weise, doch nicht in der Botschaft und abgesehen davon besteht auch noch eine Interaktion starken Einfluss gehabt auf meine Arbeit. Man hat
für mich allein, um allein zu sein. Ich war erforschen Komposition. Für mich ist Marat zur Ikone geworden. und gegenseitige Pavlovreaktion zwischen Bild, Mensch die Süd.- und Nord-europäische Kunst. Holland fällt
beschäftigt und nicht mit anderen Sachen. Es war für und wieder zurück. eigentlich dazwischen, weil Rembrandt beeinflusst war
mich eine individuelle Erfahrung, natürlich entstanden durch die Italiener. Dürer ist wiederum ein Vorbild der
Freundschaften aber diese habe ich nicht in mein Werk Wieso bist du immer noch am Malen? Nord-europäischen Strömung der Malerei. Die Grenze
einfließen lassen. Ich zog mich zurück, natürlich waren Die Antwort auf diese Frage trifft eigentlich den Kern läuft mehr oder weniger auf der Grenze der
in Berlin viel Niederländer, doch diese habe ich bewusst des menschlichen Existenzrechts, denke ich. Diese kann Reformation und diese wiederum auf der Grenze des
hinter mir gelassen. Ich ging oft in Museen und Galerien, ich eigentlich nicht rationell beantworten, als Künstler Römischen Reiches, dem Limes. Oberhalb ist es ein
das war fantastisch. Meine Malerei wurde politisch beschäftige ich mich mit der Sprache der Schönheit. bisschen dunklere, intellektuellere, philosophischere
engagiert, wahrscheinlich wegen „Roosje“. Mit GI-Joe Mein Handwerk beinhaltet unsere ausschliche Annäherung ans Leben. Im Süden ist die Kunst viel
Männchen, das sind die mit den großen Gewehren, Beschäftigung mit der Gestaltung oder dem erweitern frivoler, spielerischer und leichter. Die Nord-
hatte ich Serien von Fotokompositionen gemacht. Das dieser Sprache, sodass andere unsere Erkenntnisse für europäische Bildsprache besteht länger als welches
waren meine Modelle. Ich fand es eine gute Idee und ihre Ziele einsetzen können. Der Sprache der europäische Machtimperium dann auch. Was einem
logisch, da wie mit den Gegenständen unsere Kinder Schönheit, der Harmonielehre in der Wissenschaft, also auffällt, ist, dass die Germanen eigentlich nie echt
in Kontakt mit der Welt bringen, diese als Modelle für auch wieder in der Musik, in Rhythmus und Form. In beherrscht worden sind, nicht durch die Römer oder
meine Gemälde zu gebrauchen. Ich habe sie verarbeitet den Manifestationen der Dinge welche wir Sehen und Franken, nicht durch die Slawen. Vielleicht kurz durch
in Kompositionen von Goya und Rembrandt. Eine noch nicht Sehen in unserem Forschungsgebiet. Die die Amerikaner. Dadurch hat sich die Nord-europäische
komplette Übersichtsausstellung vom Goya Radierungen Sprache ist universal, aber noch nicht oder selten in Bildsprache ziemlich ungehindert entwickeln können,
in Leipzig an der Oder hatte einen enormen Eindruck bei rationellen Termen auszudrücken. Das ist was die Bildsprache hat sich auffällig auskristallisiert. Ich bin
mir hinterlassen. Er ist einer meiner größten Quellen der Menschen oft spannen finden an Kunst oder überhaupt ein Angehöriger der Nord-europäischen Malerei, hierin
Inspiration geworden. Vor all sein Weg zur Vollendung nicht begreifen und ablehnen. Weil jeder die Sprache fühl ich mich zu Hause. Politisch, kulturell,
seines Werkes. Vom frivolen Rokoko bis zu einer Art kennt, wie dann auch den sie ist in jedem vorhanden, wissenschaftlich und philosophisch.
übernatürlichen Realitätssinn von Erleuchtung. will man sie Hören und Sehen. Eigentlich seit dem ersten Tag.
“Marat assassine”, J.L. David, 1793
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RÉALITÉ AUGMENTÉE
Interview de Johan Leestemaker avec Rombout Oomen
Qu’est-ce qui vous fascine dans la peinture? couleurs. Les peintures étaient en couleur. est le plus vrai? Si on prend cette pensée avec Je ne sais pas si cela m’a vraiment pris du temps, mais ça
Ce qui me fascine le plus dans la peinture c’est le Totalement abstraites. davantage de distance on peut se poser la question, a duré une dizaine d’années avant que je puisse
résultat direct des actions que je fais pendant que je qu’est ce que le monde réel, ce que je pense ou ce que clairement expliquer pourquoi je fais quelque chose
peints, un résultat qui comme chaque coup de peinture La photographie à t’elle toujours été importante pour toi? je fais. Mais la pensée est aussi une action physique, et ce qui en est la raison. Dans les temps qui ont suivis
a un impact immédiat sur l’image. La peinture pour moi J’ai photographié beaucoup pendant mes études d’art, car il y a un message d’un nerf de A à B, qui a une l’académie j’ai recherché toutes les formes de peinture
c’est ce qui se passe dans l’interaction avec le matériaux des photos pour la documentation de matériel ou des conséquence. Mais ce nerf là, c’est moi qui le contrôle. que je pouvais étudier. Avec la conception spatiale et
visuel. Je peins des idées bien sûr, mais le processus de photos sur l’instant. Pas tant comme point de départ, Quelle est la valeur de quelque chose quand je peux d’autres façon de travailler également. Juste etudié
peinture pour moi est vraiment une sorte de mais comme une esquisse. Pour moi c’est l’efficacité. La finalement lui attribuer une valeur différente? pourquoi quelque chose est ce qu’elle est, si nous le
collaboration entre le peintre et la peinture elle-même. photographie est plus rapide et l’effort est moindre par Cette pensée a grandi après l’idée qu’il n’y a pas de voyons et comment puis-je le montrer à nouveau.
Le champ des possibilités de la peinture est si grand rapport au dessin. Après l’académie j’ai peu à peu arrêté réalité définitive. Un exemple ; tu es dans cette maison, On essaie d’avoir une ligne cohérente. Cela est
qu’il est dommage de ne pas l’exploiter. C’est juste un avec cette manière de travailler . J’ai pensé qu’il était tu as été ici de nombreuses fois, tu as mangé quelque nécessaire, car cela implique qu’on a trouvé son propre
gaspillage de ne pas intervenir. Il y a la matière et moi, plus facile de trouver des photos que de les faire. chose que je n’est pas mangé. Je n’ai jamais été ici, alors langage. Mais comment peut-on trouver sa propre
je fais quelque chose avec. Littéralement. J’utilise des j’ai une expérience différente aujourd’hui. En bref, mon langue si l’on ne fait pas de recherche de style, juste
sujets qui me plaisent, provenant de la partie analytique Tu as donc commencé à utiliser les photos des autres? point de vue sur cette chambre est inévitablement pour être cohérent. Cela ne me semble pas une bonne
de ma pensée et de mes perceptions, de ce qui me Oui. différente de celui que tu as. Mais qu’est ce qui est le façon de créer. Les manières de voir sont infinies. Il
fascine en somme. Ensuite je traduis ces sujets en une plus vrai , en supposant qu’il y a une vérité? La vérité faudrait tout essayer avant de savoir quelle moyen vous
image spécifique en peinture. Et cette image peut-être Et plus encore, tu m’as même demandé de prendre est une impossibilité physique, je pense. Il y a donc une convient le mieux. Cela prend du temps. Certaines
le sujet d’origine, ou pas du tout. des photos. multitude de vérités. Peut on faire une discrimination et personnes sont assez chanceuses et trouvent
Je délègue les choses avec plaisir, oui. On gagne du dire que l’un est plus vrai que l’autre ? rapidement le langage qui leur convient. Mais je ne
Te souviens-tu de ton projet final de diplôme? temps comme ça. pense pas que beaucoup de gens aient vraiment cette
J’ai obtenu mon diplôme avec trois travaux graphiques Tu essayes de trouver un point de départ dans l’image qui chance. Ce n’est pas évident, lorsque l’on constate
et deux tableaux peints. Mon travail graphique, des Donc d’abord tu as appris à faire quelques croquis, puis tu est complètement neutre? toutes les formes que l‘on peut exprimer. Nous avons
estampes s’agissait d’une enquête sur la valeur des as commencé la photographie, après, les découpages de Oui, c’était l’idée, même à l’académie. J’avais une ap- environ 40.000 ans de peinture. Je ne soupçonnais pas
objets. Par exemple, j’ai photographié une locomotive journaux et enfin par demander à tes amis si ils peuvent proche formelle dans la peinture. Je ne pense pas que en tout cas. Cela implique une connaissance d’expert et
et un coupe-ongles, au total , 49 objets différents. Tous les faire pour toi! la marque du peintre puisse être visible. Pour éviter si l’on étudie pas on ne peut pas l’avoir. Je suis
de la même taille. J’espérais que cette assimilation des Ça a dû être comme ça. Maintenant je fais une une partie subjective du peintre se tien sur le tableau. conscient de ça. Et ça grâce a mon excellent professeur
objets par la taille ferait perdre la valeur que nous recherche sélective de photographies dans les journaux, Je pense que le travail est moins vrai. Après de longues d’histoire(Michael van Hoogenhuyze). Il a stimuler en moi
attachons à ces objets, parce que nous les connaissons. et ce qui est bien parce qu’elles ont déjà été et vaine tentatives de réussir j’ai laisser cette idée , car il un grand amour pour l’histoire de l’art et la philosophie.
La seconde œuvre comportait des élargissement de sélectionnées par le rédacteur. En supposant que celui est dommage de la peinture ... Cela me fait réfléchir.
morceaux d’objet avec une grandeur de 15 par 15 pixels l’a fait comme il faut. Avec mes tableaux, j’essaie de montrer ce qu’est mon
à 15 sur 15 centimètre, bien aligné, de sorte qu’aucune Donc ce qui est dans mes archives photo est une triple rapport au monde. je le vois comme cela. J’ai pris cette Nous arrivons maintenant à la question pourquoi. Pourquoi
valeur affective ne puisse être affectée. C’est une sorte sélection de matériaux, raisonnablement efficace. Dans liberté parce que je crois que je vois bien, j’interprète as-tu choisis le code de la perspective que tu as étudié les
de trame en couleur. un albums je les place en ordre d’une certaine façon. bien et je suis à l’aise pour créer des images. C’est mon cinq / six dernières années? D’où vient cela?
Et la troisième oeuvre était une série de photographies pour que je donne à nouveau une touche personnelle: métier. L’interprétation des images. En 2004, j’ai fait un tableau dans l’espace public, qui
représentant un modèle dans l’atelier qui peint l’espace ma logique en termes d’image et de vision. J’ai une s’appelle ‘Roosje’ (Rosette). Et cette peinture a eu un
autour d’elle avec une brosse chinoise énorme. C’était vision du monde qui revient dans mes albums photo et Quel genre de personne es-tu? impact majeur sur la société publique. Avant de
comme une série à la Muybridge. Ainsi, c’était l’action puis dans mes peintures. Je pense que je suis un homme curieux, vivant commencer j’étais totalement ignorant que l’art peut
inverse de ce qu’un peintre fait normalement. avec l’image. crée une telle émeute. Je ne l’ai pas commis
Sur une toile assez grande, j’ai versé des litres et des Veux tu parler des recherches de donner sens, aux images délibérément. Grâce à ce tableau, il y a eu un buzz
litres de laque rouge. Mon studio ressemblait à un oui ou non? Donc, il y a l’image qui a été alimentée par ta curiosité politique d’une grandeur que je ne soupçonnais pas.
abattoir. Cela a même créé une dispute avec la Supposons que je me promène dans la rue et il y a un et par ton éducation. c’est ça qui a développé une vision L’ échevins, les imams et les vandales étaient la. Tout le
direction du bâtiment... Le deuxième tableau était fait autobus qui passe. Ensuite, je peux me faire renverser personnelle? monde avait quelque chose à dire à ce sujet. Je ne savais
suivant la même méthode, en versant la peinture plutôt ou non. Je peux aussi croire que je vais marcher sous le Oui, il m’a fallut un certain temps pour crée ma propre pas ce qui m’arrivait. Le tableau a été bombardé avec
que de peindre le tableau, mais cela avec beaucoup de bus, mais je ne le fais pas physiquement. Qu’est-ce qui vision. Parce qu’il y a tellement de choses intéressantes. des bombes de peinture et ce n’était pas longtemps
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avant que Theo van Gogh ai été tué. Certains composition inspirée de Jésus. Une libération des devrions-nous? Les compositions que nous avons utilisé Mon existence est en même temps ma nécessité.
musulmans ont protestés avec force et la presse a chaînes d’où on était attacher depuis ce temps. Une des milliers d’années durant s’insèrent parfaitement Y a-t-il un courant dans l’art dans lequel tu te retrouves?
renforcé cela. Je dois dire que j’étais bien sur mes idée aussi brillante et évidente au siècle des Lumières. dans notre façon de pensée. Cela chimiquement, c’est Mon travail est devenu beaucoup plus expressionniste.
gardes, mourir en martyr pour une peinture murale, David soutient une propagande intellectuel lorsqu’il la façon dont nous somme construit émotionnellement La période en Allemagne a apporté une grande
cela n’était pas vraiment nécessaire... peint ce tableau. et spirituellement. En outre, il y a une interaction, une influence sur mon travail. En Europe il y a le sud et le
Après ce projet, je suis parti à Berlin parce que je Je trouve cela merveilleux: La Piéta. mais ce n’est pas réaction Pavlovienne aux images de l’homme et vice- Nord de l’art. L’art du Pays-Bas et dans le centre parce
voulais partir pour un certain temps, et surtout après nouveau. Quelque chose de semblable est la pour des versa. que Rembrandt a été grandement influencé par les
cette débâcle de bombes de peinture. Je voyais la milliers d’années, des empereurs romains, avec leurs Italiens. Dürer est une autre manifestation de la
lumière. images grotesques dans les lois de leur empire, jusqu’au Pourquoi tu fais de la peinture? peinture dans l’Europe du Nord. La frontière est à la
nouveaux empereurs de Rome, les papes. Ils ont affiné Je pense que la réponse à cette question touche le frontière de la Réformation, qui exécute à son tour
Pourquoi Berlin? cet idiome, du communisme jusqu’à l’Amérique. Une cœur de l’existence humaine. Ce n’est pas une à la frontière de l’empire romain, le Limes. En outre,
Un de mes amis me disait que Berlin me conviendrait répétition âpres l’autre. Il n’y a pas d’originalité, question à laquelle je peux répondre avec des l’approche de la vie est plus sombre, plus intellectuel,
et j’ai fait sept mois de peinture en solitaire, comme peut-être dans l’expression mais pas dans le message ou considérations purement rationnelles. En tant qu’artiste l’approche est plus philosophique. Au sud de cette
un rêve. J’ai été là juste pour moi. J’étais occupé avec la composition. Pour moi, Marat est devenu une icône. on sent le langage de la beauté. Notre métier est de frontière l’art est beaucoup plus frivole, plus ludique et
une recherche, et pas pour les autres. C’était une nous concentrer purement sur la création de la forme plus léger.
expérience individuelle. Je me suis fait quelques amis, et de renforcer cette expression, alors les autres L’ imagerie d’ Europe du Nord a été la pour de
mais ils n’ont pas vraiment eu d’importance dans mon peuvent de nouveau utiliser nos conclusions pour des beaucoup plus longtemps que n’importe quel empire
travail. J‘étais introverti. Bien sûr il y avait de nombreux buts différents. Le langage de la beauté, l’étude de puissance en Europe. Ce qui est frappant est que les
Néerlandais, je n’ai pas fait connaissance avec eux, harmonieuse de mathématique, la musique, le rythme Allemands n’ont jamais vraiment été dominés, ni par les
mais j’ai souvent visité des musées et des galeries. C’est et la formation d’image (design), donc finalement la Romains ou les Français, ni par les Slaves.
fantastique là-bas. manifestation de tout ce que nous voyons autour de Peut-être brièvement par les Américains.
Ma peinture a été très engagée politiquement. nous et ne voyons pas encore est notre axe de travail et Par conséquent l’imagerie nordiques a était
Probablement grâce à la ‘Roosje’. Des hommes GI-Joe, de recherche. C’est un langage universel mais développée relativement sans encombre. Cette
des jouets en plastique avec des grosses armes, j’ai difficilement exprimable en termes rationnels. C’est cela imagerie est remarquablement mature. Moi-même je
fait une série de compositions photo. Ils étaient mes “Tu que no puendes”, que les gens trouvent souvent passionnant dans l’art. me retrouve dans la peinture d’Europe du Nord. Là je
modèles. Je pensais que c’était une bonne idée parce seri Los caprichos, Ou c’est ce qu’il ne comprennent simplement pas et me sens plus a l’aise. Dans la Politique, la culture
qu’on apprend à nos enfants des facettes de la vie F. de Goya y Lucientes, ca 1797 donc souvent le rejette. De toute façon tout le monde scientifique et dans la philosophie.
comme cela aussi. Alors il me semblait logique que ces connaît cette langue parce qu’elle est présente en nous Je pense, depuis le premier jour.
jouets deviennent modèles pour mes peintures. Je les ai Pensons à Luc Tuymans, quand Ann Demeester était tous, nous voulons l’entendre et la voir. Ils veulent cette
intégrés dans des compositions de Goya et Rembrandt. directrice du W139 a Amsterdam, il avait collé des images langue et la comprendre. Comme des papillons qui
Une exposition complète de gravures de Goya à Leipzig sur le mur avec des photos des reportages de CNN. Il a volent toujours en direction de la lumière, parce qu’il n’y
am Oder a eu un impact énorme sur moi. Il est devenu montré ce que CNN fait. En utilisant des compositions a aucune autre option. Notre travail c’est d’identifier et
une de mes plus grandes inspirations. Surtout la route classiques, les téléspectateurs de CNN impliqués dans la d’exprimer cette langue, la lumière d’une certaine façon.
vers sa dernière œuvre. Des frivoles Rococos jusqu’à une guerre en Irak. Et CNN a été un grand succès. Exactement Certains font le lien avec une religion. Mais tout autant
sorte de réalisme surnaturel de Lumières ce que tu dis. universelle que la langue est, elle même individuelle,
(le temps après la révolution française). Mais pouvons-nous faire différent? ainsi que sa forme d’expression. La seule similitude
est que nous, en tant qu’humains, nous sommes faits
Tu as basé ton travail sur la Lumière? C’était son axe de recherche. Et non, nous ne pouvons pas de la même composition, et ainsi nous sommes à la
En tant qu’ Européens, nous regardons l’image d’une faire différent. recherche de la même réponse. Comme nous sommes
certaine manière. On dit aujourd’hui que nous vivons Je pense cela aussi. En supposant que vous ayez appris des individus, cette langue se manifeste dans autant de
dans une culture visuelle, mais c’est déjà comme ça comment regarder quelque chose, votre professeur formes qu’il y a d’atomes.
depuis quelques milliers d’années. Il n’en a jamais été l’a aussi appris et ainsi de suite. Peut-on alors dire que J’essaie donc de former ce qui finalement ne peut pas
différemment. Surtout durant l’analphabétisme. chaque génération à sa propre interprétation être formé: la lumière. C’est généralement inutile. Mais
Par exemple J.L. Le tableau de David ‘Marat assassiné’ authentique de l’image? parce que je ne peux pas faire autrement, je pense au
est juste la libération des chaînes. Littéralement une Non, cela me semble impossible et inutile. Et pourquoi papillon, je le ferais.
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AUGMENTED REALITY
Interview by Johan Leestemaker with Rombout Oomen
What fascinates you about painting? happen. What is the value of something when I also can with spatial design and other media, like writing. I just
What fascinates me most about painting is getting a Photography was a constant in your working methods? assign a different value to it? kept examined why something is as it is, whether we
direct result from the actions you do as a painter, with At art school I took pictures to document a lot of That idea has crystallized into the concept, such that see it, and how I could depict it.
each brushstroke having a direct impact on the canvas. subject material, or moments. Not so much as a starting there can be no “final” reality. It’s expected that you have a consistent line of work.
For me painting is a direct result of my interaction with point, but as a sketch. I did this for efficiency. Shooting For instance you and I are in your house. You’ve been This is seen as necessary, because it implies that you’ve
matter, in this case paint. I paint from conecpts, but is much faster and less effort than drawing. Since the here many times before, you’ve experienced many found your own language and way of seeing the world.
the painting process for me still a sort of collaboration academy, I’ve done much less photography. I think I things here I haven’t. I’ve never been here, so I’ve had But how can you find your own language if one only
between myself and the paint. The wealth of started using the photos of others out of laziness. a very different experience today from yours. So my seeks a style just to be consistent? That seems to me
possibilities within paint is so immense that it’s views on this specific space are inevitably very different not an appropriate way of what you move. To display
unacceptable not to go exploring. It’s just a waste not to You use the work of other photographers? than yours. But who is right, assuming there is such a anything at all, the pictoral possibilities are endless.
go there. I use paint - so better work with it, let it work Yes. thing as “right” or “truth”? Truth is a physical You’d have to try them all before you know what action
for you. Literally. I paint subjects that appeal to me, say impossibility. There are a myriad of truths. Can you and style fits you best. That takes time. Some people
from the analytical part of my thinking and my percep- Yes, and what’s more you’ve asked me to seek out pictures discriminate on the value of one truth from another, will be pretty lucky and quickly find a language that
tion, of what fascinates me. This is then translated into for you to use. and declare one to be better than another? suits them. But I don’t think many people really have
a specific image. And that image can be something very I will happily outsource things, indeed. That gains me that luxury. It’s not an obvious thing, if only from the
original, but just as often not at all. time. So you’re basically trying to come to a completely neutral persepctive of realising the range of styles and forms
point of view? one available for expression.
Can you remember your graduation? So you once started your work with a few sketches, Yes that’s the idea now, and was at the academy. I had a Human history has roughly 40,000 years of painting. I
I graduated with a series of prints and two paintings. advanced to shooting, moved onto media exctracts, and formal approach to painting. I wouldn’t allow a personal couldn’t overlook this perspective in any case. To be
The graphic work, using ‘piëzografie’-techique, was then asked your friends if they were willing to look touch or brushstroke to be visible, in order to avoid a conscious within your style requiress knowledge and
an investigation of the value of objects. In the first for pictures for you! subjective part of the painter making its way onto the expertise. One can’t just have it if one is not studying on
example, I photographed a locomotive, a nail clipper… That’s how it goes. I am collating a collection of canvas. I figured that would made the work less true. it. I am aware of this 40.000 years of pictoral expression
a total of 49 different objects. All were scaled to the photographs from newspapers, which have been But still, after a long time with that approach, I left it and that is mainly due to an excellent history teacher
same size. I wondered what might happen from mixing reviewed and discarded by the photo editor. So what behind, because it seemed a pity not be working with (Michael van Hoogenhuyze, red). That sparked in me a
scales and displaying them within the same visual plane makes its way into my picture archive is a triple sifting paint and brushstrokes to show my view that way ... great love for art history and philosophy.
- would the objects lose the meaning we attach to of material, reasonably efficient. The organizing process With my paintings I try now and tried then to show It makes you think.
them, because we know them withn a specific context? used in the scrapbooks is highly personal, applying a what my way of seeing the world. I’ve taken that liberty
The second printwork included a detailed enlargement personal logic in terms of what I like and how it fits in because I believe I can interpret images pretty well. We now come to the “why” question. Why the perspective
of each object 15 by 15 pixels to 15 by 15 centimeters, with my vision. I have a particular view of our world, That is my profession. Image Interpretation. that you’ve developed over the last five / six years you’ve
all neatly lined up, so that no value could be assigned and comes out in my photo collages - and then been working in? Where does it come from?
at all anymore. So it became a color screen. And the in my paintings. What kind of person are you? In 2004, I painted a large mural in Amsterdam public
third print was a model photographed like a Muybridge I think I am a curious individual, raised and space, called ‘Roosje’. And that painting had a major
series. She was pretending to paint the space around Will you tell about your quest of instilling meaning into educated visually. impact on the society. Before I started I was totally
her, with a huge Chinese brush. So she was conducting your images? unaware that art could bring such a riot. I didn’t
the reverse action of what a painter normally does. Suppose I’m walking down the street and there’s a bus So basically, there was both a supply of images fueled by deliberately undertake a social engagement. With this
The painting was a fairly large canvas onto which I passing. I’m able to consciously decide whether to walk curiosity and on the other hand, that taught you a personal painting there became a political buzz, for which I’d had
poured liters and liters of red paint. My studio looked into the bus or not. I can also think I’ll walk under the vision of expression? no precedent to date in my artistc life. - from
like a slaughterhouse afterwards, and had the bus, but don’t do it physically. What is true then? If you Yes, it took me quite a while to develop my own vision alderman to Imam to vandal. Everyone had something
unfortunate consequence of bringing about problems carry that idea far enough, what is the real world and and to be able to execute it. Because there is so much to say about it. I didn’t realize what all was happening.
with the management afterwards. The other canvas what is not? What I think, or how I physically act? But in this that’s interesting. I don’t know if it was really The work was bombarded with paint bombs shortly
was painted in the same method, pouring paint rather thought is also a physical act, because there is a message this long, but it seemed to be about ten years before I before Theo van Gogh was murdered. Sthere was
than painting, but with many colors. The paintings were from a nerve from A to B which has a consequence. But could clearly describe why I do what I do and what the much news coverage of the Muslim reaction, and the
color-focused. I am the one sending those impulses, they don’t move underlying reasons were. In the days after the academy I media attention took on a whole life of its own. I must
Completely abstract. because they feel like it, but because I want them to studied all the forms I could think of with painting. Even say I was very much on my guard. To die as a martyr for
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