Sais On 2019/1 - Ensemble Musikfabrik
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sais On 2019/1
Liebes Publikum,
Zusammenarbeit – Experiment – Entwicklung: so könnte man
die Prozesse beschreiben, die über einen längeren Zeitraum zur
Entstehung von Werken führen, die für das Ensemble Musikfabrik
komponiert werden.
Jüngstes Beispiel für diese Arbeitsweise ist YES – eine räum-
liche Komposition für Sopran, 19 Solisten und Dirigent (2016/17)
von Rebecca Saunders. Dieses herausragende abendfüllende
Werk fußt auf einer über zwanzigjährigen erfolgreichen Zu-
sammenarbeit zwischen der Komponistin und dem Ensemble
Musikfabrik.
Es ist deshalb konsequent, die Arbeit an einem neuen Werk von
Chaya Czernowin so anzulegen, dass bereits mehr als ein Jahr
vor der Uraufführung beim ACHT BRÜCKEN-Festival 2020
eine ausgedehnte Experimentierphase mit dem Ensemble er-
möglicht wird. Chaya Czernowin spricht über diesen Prozess in
einem ausführlichen Interview ab Seite 22. Sie wird außerdem
im Haus der Musikfabrik im Mediapark am 18. März eine Prä-
sentation über ihre Arbeit geben, die sehr spannend zu werden
verspricht.
Das Jahr 2019 wird sich auch dadurch auszeichnen, dass wir
durch die Verdoppelung der erfolgreichen Montagskonzerte
in unserem Haus und die Wiederholungen eines Teils dieser
Konzerte bei PACT Zollverein (Essen) – sowie den Ausbau
unserer Akademie-Aktivitäten – in Zukunft eine noch stärkere
Verankerung und Präsenz unseres (das heißt: Ihres) Ensemble
Musikfabrik als schon bisher in der Heimatstadt Köln und in
NRW werden erreichen können.
Ich freue mich auf Ihren Besuch.
Thomas Fichter
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 2 I
Dear Musikfabrik Patrons,
Collaboration—Experimentation—Development: This
is how one can describe the creative journey that takes
place—often, over long periods of time—to compose new
works for Ensemble Musikfabrik.
Our most recent example of this approach is Rebecca
Saunders’ YES, a spatialised performance for soprano, 10
19 soloists and conductor (2016/17). This outstanding KONZERTÜBERSICHT
evening-length work is the result of a highly successful CONCERT OVERVIEW
20-year collaboration between Saunders and the
ensemble.
Following these ideas, we begin an experimentation
16
RÜCKBLICK
phase with composer Chaya Czernowin in early 2019, ENSEMBLE MUSIKFABRIK
more than one year before the premiere of her new work & GYÖRGY KURTÁG
at the ACHT BRÜCKEN-Festival 2020. Chaya shares
her perspective on the creative process in an extensive
interview in this brochure (p.22 ff). We also look for- 22
ward to Czernowin’s presentation of her work at the THE FABRICATION OF LIGHT
THOMAS FICHTER
Musikfabrik rehearsal studio in Mediapark on March 18.
IM GESPRÄCH MIT/IN AN IN-
The year 2019 will see other important initiatives such TERVIEW WITH
as the doubling of the very successful in-house Monday CHAYA CZERNOWIN
Concert series and the repetition of a selection of those
events at PACT Zollverein, Essen. This, together with
the increase in our Academy activities, will enable 32
ENSEMBLE MUSIKFABRIK
us to strengthen the presence of our (that means your)
BEI/AT PACT ZOLLVEREIN
Ensemble Musikfabrik in our hometown of Cologne
as well as in North Rhine-Westfalia.
43
STUDIO MUSIKFARBIK
Looking forward to your visit,
45
Thomas Fichter IMPRESSUM, PROJEKT-
FÖRDERER UND PARTNER
IMPRINT, SPONSORS AND
PARTNERS
I SEI TE 3 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 4 I
I SEI TE 5 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 6 I
I SEI TE 7 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 8 I
I SEI TE 9 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I
KONZerte = Ensemble und Studio Musikfabrik ensemble MusikfabRik = Studio Musikfabrik WAnn WO mit Werken vOn SEITE 11. Januar Lübeck Hosokawa, Kishino, Lardelli, Mack, Saunders 12 25. Januar Köln NRW Bogacz, Garretón, Grau, Koumará, Kilger, Rydzewska 12 5. Februar Hamburg Hosokawa, Kishino, Lardelli, Mack, Saunders 12 11. Februar Köln NRW Lucier, Mac Low, Ono, Rzewski 14 17. Februar Köln NRW Adámek, Aperghis 13 24. Februar Essen NRW Lucier, Mac Low, Ono, Rzewski 14 24. Februar Montréal Martin 15 28. Februar Amsterdam Kurtág 15 2. März Dublin Wertmüller, Zappa 20 11. März Köln NRW Martin 21 18. März Köln NRW Czernowin 21 1. April Köln NRW Adams, Feldman, Reich, Williams 30 4. April Groningen Hosokawa, Kishino, Mack Saunders 12 7. April Essen NRW Cowell, Lake, Poppe, Saunders, Streich 31 8. April Köln NRW Cowell, Lake, Poppe, Saunders, Streich 31 30. April Köln NRW Stäbler 31 18. Mai Amsterdam Bauckholt, Chin, Germanus, Hirs, Saunders 34 20. Mai Köln NRW Chin, Germanus, Hirs, ter Schiphorst 34 26. Mai Hannover Saunders 35 3. Juni Köln NRW tba 35 4. Juni Köln NRW Haas 36 7. Juni München Preisträger*innen 37 9. Juni Moers NRW Mendoza 37 15. Juni Wien Wien Gubaidulina 37 16. Juni Bonn NRW Ustwolskaja 38 24. Juni Köln NRW Baltakas, Berg, Berio, Skrjabin 38 27. Juni Köln NRW Studierenden der HfMT Köln 39 28. Juni Köln NRW Studierenden der HfMT Köln 39 6. Juli Köln NRW Rieks, Rihm, Mack, Steinke 43 7. Juli Essen NRW Rieks, Rihm, Mack, Steinke 43 2. Juli Jaffa Klartag, Saunders 39 2. Juli Jaffa Tsadka, Reich 39 4. Juli Jaffa Stockhausen 39 14. Juli Köln NRW Jodlowski 40 21. Juli Bad Doberan Zappa 40 Konzertkarten sind bei den Veranstaltern erhältlich. Tickets can be purchased through the concert promoters. I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2018 I SEI TE 10 I
TeRmine
akademie MusikfabRik
WAnn WO Was SEITE
ab Januar Köln NRW Schulpatenschaft mit Maximilian Kolbe Gymnasium (5d)
10. Januar Lübeck Instrumentalcoaching und Präsentation von Spieltechniken
25. Januar Köln NRW Abschlusskonzert Departure 12
17. Februar Köln NRW Präsentation Linkage! 13
23. Februar Montréal spielBar Workshop 15
29. März Köln NRW Abschlusskonzert Conductor Collider 30
31. März–30. April Köln NRW KölnerKinderUniversität 30
8.–10. April Köln NRW Composer Collider Europe 31
20. Mai Köln NRW Präsentation Linkage! 34
Aktuelle CD-
VeröffentliChungen
15 / STURM EIN INITIATIVPROJEKT
DER KUNSTSTIFTUNG
Steffen Schleiermacher — NRW MIT ENSEMBLE
Das Tosen des staunenden Echos (2009) MUSIKFABRIK
Kaija Saariaho — The Tempest
Songbook (1993–2004)
Michael Wertmüller — Antagonisme
contrôlé (2013/14)
Olivia Vermeulen, Sopran
Peter Schöne, Bariton edi
Gerhard RiChter hat für die Aus-
gaben 8–17 der EditiOn Musikfabrik
Peter Brötzmann, Saxophon
Marino Pliakas, E-Bass
Dirk Rothbrust, Schlagzeug
TiOn
eine Auswahl seiner Bilder für die Ensemble Musikfabrik
mu
COver-Gestaltung Zur Verfügung Jean Deroyer, Christian Eggen,
gestellt. Beim TitelmOtiv der CD 15 Emilio Pomarico, Dirigenten
handelt es siCh um »ROT-BLAU-GELB«
sikfa
(1973). © + 2019 WERGO, a division of
Gerhard RiChter prOvided a SCHOTT MUSIC & MEDIA GmbH,
seleCtiOn Of his paintings fOr Mainz, Germany
the COver designs Of issues
8-17 Of EditiOn Musikfabrik. The
COver mOtif Of CD 15 is based
On »Red-Blue-YellOw« (1973).
wergo.de
Voraussichtlicher Erscheinungs-
termin März 2019
brik
I SEI TE 11 I 2018 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK IVARIATIONEN
FÜR KOTO
FREITAG, 11. JANUAR 2019
19.30 UHR
LÜBECK AKADEMIE MUSIKFABRIK
KAMMERMUSIKSAAL DER
MUSIKHOCHSCHULE LÜBECK DEPARTURE
FREITAG, 25. JANUAR 2019
DIENSTAG, 5. FEBRUAR 2019 20 UHR
19 UHR KÖLN
HAMBURG STUDIO DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK
FREIE AKADEMIE DER KÜNSTE NRW
DONNERSTAG, 4. APRIL 2019 Uraufführungen von
20.30 UHR Santiago Bogacz, Pablo Garretón,
GRONINGEN Benjamin Grau, Georgia Koumará,
GRAND THEATRE Lucia Kilger und Żaneta Rydzewska
(Studierende der Kompositionsklassen
Dylan Lardelli — Trio (2017/18) — für Bass Koto, Violine und Oboe Prof. Michael Beil und
Prof. Brigitta Muntendorf)
Rebecca Saunders — To & Fro (2010) — für Oboe und Violine
Marlies Debacker, Klavier
Malika Kishino — Monochromer Garten V (2012) — für Koto und Bass Koto solo Maria Shykyrinska, Klavier
Robbin Reza, Klavier
Toshio Hosokawa— Three Essays (2016)— für Oboe solo Pedro Sperandio, Klavier
Ramón Gardella, Schlagzeug
Toshio Hosokawa — Nocturne (1982) — für Bass Koto solo Rita Soares, Schlagzeug
Tiago Calderano, Schlagzeug
Rebecca Saunders— Hauch (2018)— für Violine solo Constantin Herzog, Kontrabass
(Studierende der Hochschule
Dieter Mack — Trio VII (2017/18) — für Bass Koto, Violine und Oboe für Musik und Tanz Köln)
Makiko Goto, Koto · Peter Veale, Oboe, Bass Koto Ulrich Löffler, Klavier
Hannah Weirich, Violine Benjamin Kobler, Klavier
Dirk Rothbrust, Schlagzeug
Peter Veale ist Kurator dieses Konzerts. Florentin Ginot, Kontrabass
(Ensemble Musikfabrik)
mh-luebeck.de
fadk.de Prof. Michael Beil,
künstlerische Leitung
Dirk Rothbrust, künstlerische Leitung
Simon Spillner, technische Leitung
Eintritt frei
Departure ist eine Kooperation von
Ensemble Musikfabrik und Studio für
Elektronische Musik der Hochschule
für Musik und Tanz Köln
P E T E R Veale
D I R K Rothbrust
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 12 IMUSIKFABRIK IM WDR 69
SONNTAG, 17. FEBRUAR 2019
20 UHR
EINFÜHRUNG UND PRÄSENTATION LINKAGE!
19.20 UHR
KÖLN
WDR FUNKHAUS AM WALLRAFPLATZ
NRW
Georges Aperghis — Triple (2010)
für Flöte, Klarinette und Trompete
Georges Aperghis — Requiem furtif (1998)
für Violine und Claves (hyoshigi)
Ondřej Adámek — Lost Prayer Book (2018 /19) — für Sheng
und Ensemble — Uraufführung — Kompositionsauftrag von
Ensemble Musikfabrik, Kunststiftung NRW, Philharmonia
Orchestra, Ensemble 2e2m und Asko|Schönberg
Georges Aperghis — Intermezzi (2015/16) — für Ensemble
Wu Wei, Sheng
Ensemble Musikfabrik
Ondřej Adámek, Dirigent
Eine Produktion des Ensemble Musikfabrik
in Zusammenarbeit mit WDR 3, KölnMusik
und Kunststiftung NRW.
Zu diesem Konzert
findet eine Begleitveranstaltung
der Karl Rahner Akademie statt.
musikfabrik.eu
karl-rahner-akademie.de
F L O R E N T I N Ginot
W U Wei
I SEI TE 13 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK IMONTAGS-
KONZERT
MONTAG, 11. FEBRUAR 2019
20 UHR
KÖLN
STUDIO DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK
NRW
PACT ZOLLVEREIN
SONNTAG, 24. FEBRUAR 2019
15 UHR M E LV Y N Poore
ESSEN
PACT ZOLLVEREIN
NRW
THE VIEW FROM AFAR
Yoko Ono — Body Sound Tape Piece
(1964)
Alvin Lucier
I Am Sitting in a Room (1969)
für Stimme und Tonband
Jackson Mac Low — Mountain* Movie
(1961/71)
John White — Drinking
and Hooting Machine (1968)
Yoko Ono
Number Piece II (1961)
Frederic Rzewski
Les Moutons de Panurge (1968)
Bruce Collings, Posaune
Melvyn Poore, Tuba und Stimme
Benjamin Kobler, Keyboard
Ulrich Löffler, Keyboard
Melvyn Poore ist Kurator
dieses Konzerts.
Eintritt frei
pact-zollverein.de
musikfabrik.eu
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 14 IMNM FESTIVAL
SONNTAG, 24. FEBRUAR 2019
19.30 UHR MUZIEKGEBOUW
MONTRÉAL AAN ’T IJ
ESPACE BLEU DU WILDER DONNERSTAG, 28. FEBRUAR 2019
20.15 UHR
Simon Martin — Musique d’art pour violon, alto, violoncelle, AMSTERDAM
contrebasse et traitement (2019) — Uraufführung MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ
Jean-François Blouin, Tontechnik György Kurtág — RÜCKBLICK
Andréa Marsolais-Roy, Licht Altes und Neues für 4 Spieler
Hommage à Stockhausen (1993)
Ensemble Musikfabrik: für Trompete, Kontrabass
Sara Cubarsi, Violine und 2 Pianisten
Axel Porath, Viola
Dirk Wietheger, Violoncello Ensemble Musikfabrik:
Florentin Ginot, Kontrabass Marco Blaauw, Trompete
Florentin Ginot, Kontrabass
Am 23. Februar findet im Goethe-Institut Montréal Benjamin Kobler, Tasteninstrumente
ein spielBar Workshop statt. Ulrich Löffler, Tasteninstrumente
festivalMNM.ca muziekgebouw.nl
A X E L Porath
G YÖ R G Y Kurtág
I SEI TE 15 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK II ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2018 I SEI TE 16 I
G
yörgy Kurtág is one of my
absolute favorite composers!
What I particularly appreciate
about his music is the emotional depth
ENSEMBLE MUSIKFABRIK and vastness of the expression, which in
& GYÖRGY KURTÁG his mostly very short and almost apho-
ristic pieces always comes to life from the
very first note. It is, so to speak, a kind
of hyper-expressivity that intensively
traces each individual interval tension.
G
yörgy Kurtág ist einer meiner absoluten Lieblings- Equally important is his lively and con-
komponisten! An seiner Musik schätze ich besonders stant engagement with the entire musical
die emotionale Tiefe und Weite des Ausdrucks, die sich tradition.
in seinen zumeist sehr kurzen und beinahe aphoristischen Stücken
RÜCKBLICK by György Kurtág is a special
immer von der allerersten Note an einstellt. Es ist sozusagen eine
work for me in many respects. I had the
Art Hyperexpressivität, die jeder einzelnen Intervallspannung
first opportunity to study the piece thor-
intensivst nachspürt. Mindestens genauso wichtig ist seine
oughly with Ulrich Löffler, Florentin
lebendige und ständige Auseinandersetzung mit der gesamten
Ginot, and Marco Blaauw at a Montags-
musikalischen Tradition.
konzert in the Musikfabrik in January
RÜCKBLICK von György Kurtág ist für mich in vielerlei Hinsicht 2018.
ein besonderes Stück. Im Rahmen eines Montagskonzerts in der Due to the large number of keyboard in-
Musikfabrik im Januar 2018 hatte ich erstmals die Gelegenheit, struments played, the work is relatively
es mit Ulrich Löffler, Florentin Ginot und Marco Blaauw gründ- complicated to organize for a small piece
lich zu studieren. of chamber music. In addition to the two
Das Werk ist wegen der Vielzahl der Tasteninstrumente, die in concert grand pianos for the pianists, the
diesen Stücken gespielt werden, für ein klein besetztes Kammer- following instruments are needed: two
musikstück verhältnismäßig aufwändig zu organisieren. Neben upright pianos, which must have special
den zwei Konzertflügeln für die Pianisten werden noch folgende felt damping to produce a particularly
weitere Instrumente benötigt: zwei Up-Right-Klaviere, die eine quiet, soft and covert sound, one celesta
spezielle Filzdämpfung haben müssen, um damit einen beson- (better even two), and a harpsichord.
ders leisen, weichen und verhuschten Klang zu erzeugen, eine This variety of instruments creates an
Celesta (besser sogar zwei), und ein Cembalo. Durch diese Vielzahl unbelievably vast and beautiful wealth of
an Instrumenten ist ein unglaublich großer und wunderschöner timbres, which makes the piece particu-
Reichtum an Klangfarben möglich, was das Ganze sowohl für den larly fascinating and diverse for both the
Hörer als auch für den Interpreten besonders reizvoll und listener and the performer. However, it is
also easy to see that there are only a few
concert halls and organizers who can
provide this amount of instruments at all.
In this respect, it was incredibly lucky
VON/BY for me that we were able to create these
BENJAMIN KOBLER conditions through Musikfabrik.
During the preparations for the concert,
we learned about the way the Asko|
Schönberg Ensemble from Amsterdam
I SEI TE 17 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK Iworked with Kurtág. Due to his ad-
vanced age and physical condition,
which no longer allowed him to endure
the stresses and strains of long journeys,
abwechslungsreich macht. Aber man kann auch Asko|Schönberg sent him recordings of
leicht erkennen, dass es eben nur wenige Konzert- rehearsals and CD production sessions,
säle und Veranstalter gibt, die diese Menge an Instru- which he listened to attentively, record-
menten überhaupt zur Verfügung stellen können. ing his comments and sung interpretation
Insofern war es ein unglaubliches Glück für mich, requests. Asko|Schönberg then re-recorded
dass wir diese Gegebenheiten in der Musikfabrik the sections and sent them back to him.
herstellen konnten. We had the same idea in mind, and so we
wrote Kurtág a letter in which we sug-
Während der Vorbereitungen des Konzerts erfuhren
gested this procedure to him. After some
wir von der Arbeitsweise des Asko|Schönberg
waiting time, he answered personally
Ensembles aus Amsterdam mit Kurtág: Aufgrund
with a phone call: To our great surprise and
des vorgerückten Alters und eines Gesundheits-
joy he was not only interested in record-
zustands, der es ihm nicht mehr erlaubt, die Stra-
ings, but invited us directly to Budapest
pazen von längeren Reisen auf sich zu nehmen,
to work with him on RÜCKBLICK!
schickten sie ihm Aufnahmen von Proben und CD-
Produktionssitzungen, die er aufmerksam anhörte, The rehearsal week at the BMC (Budapest
dann seine Kommentare und Interpretations- Music Center) gave us an intensive in-
wünsche vorsang, seinerseits wieder aufnahm und sight into Kurtág’s musical cosmos and
ihnen zurückschickte. Uns schwebte nun eine his specific ideas about the interpretation
ebensolche Arbeitsweise vor, und so schrieben wir of his works. It was immensely impres-
Kurtág einen Brief, in dem wir ihm dieses Prozedere sive for all of us to see that Kurtág, despite
vorschlugen. Nach einiger Wartezeit antwortete er his old age, bubbled with energy as soon
persönlich mit einem Telefonanruf: Zu unserer as it came to music. His eyes began to glow
großen Überraschung und Freude war er nicht nur and shine, and he responded to every note
an Aufnahmen interessiert, sondern lud uns viel- played with an exceptional spontaneous
mehr direkt nach Budapest ein, um mit ihm an mental agility. Every sign of age seemed to
RÜCKBLICK zu arbeiten! have been blown away when he occasion-
ally sat down at the piano himself, played
Die Probenwoche im BMC (Budapest Music Center)
one of the pieces, at the same time explain-
erlaubte uns einen intensiven Einblick in Kurtágs
ing how he had conceived it composition-
musikalischen Kosmos und seine spezifischen
ally while singing along with the highest
emotional emphasis to enrich our inter-
pretation. These were all moments of
unforgettable musical revelations for
us —every note and phrase a gem.
On the one hand, he stimulated our imag-
ination with a myriad of metaphors, for
example: “These notes must sound as
twitchy as a fish nibbling on a fishing
line.” On the other hand, he worked very
meticulously on every musical execution,
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2018 I SEI TE 18 IVorstellungen der Interpretation seiner Werke. Es war für uns
alle ungemein beeindruckend zu sehen, dass Kurtág trotz seines
hohen Alters vor Energie sprudelte, sobald es um die Musik ging.
Seine Augen begannen zu leuchten und zu glänzen, und er re-
agierte auf jeden gespielten Ton mit einer unvergleichlichen
spontanen seelischen Beweglichkeit. Jegliches Altersgebrechen
schien wie weggeblasen, wenn er sich manches Mal selbst ans
Klavier setzte, eines der Stücke vorspielte, dabei gleichzeitig er-
with special attention to the well-articu-
klärte, wie er es kompositorisch gedacht hatte und zugleich mit
lated beginning of each note and the reso-
höchster emotionaler Emphase mitsang, um unsere Interpretation
nance of the sound, including holding the
damit zu bereichern. Das waren für uns alle Momente unvergess-
tension beyond the fading of the note and
licher musikalischer Offenbarungen; jede Note und jede Phrase
the pause that followed. It was clear to us
ein Kleinod.
after the days in Budapest —and not with-
Einerseits regte er unsere Phantasie mit einer Unzahl von Meta- out pride —that an occasional compli-
phern an (zum Beispiel: Diese Noten müssen so zuckend klingen, ment like “not bad,” “pas mal” from
als wenn ein Fisch an der Angel anbeißt), andererseits arbeitete er Kurtág’s mouth, was equivalent to extra-
ganz penibel an jeder musikalisch handwerklichen Umsetzung, ordinary achievement.
mit einem ganz besonderen Augenmerk auf den gut artikulierten
As a musician, I had already experi-
Beginn einer jeden Note und dem Nachhören des Klangs, inklu-
enced the situation of being confronted
sive des Haltens der Spannung, bis über das Verklingen des Tons
with a short piece from Kurtág with rela-
und die an ihn anschließende Pause hinaus. Es war uns nach den
tively few notes and a relatively low
Tagen in Budapest – nicht ohne Stolz – klar, dass ein gelegent-
degree of instrumental difficulty. At first,
liches Kompliment wie „nicht schlecht“, „pas mal“, aus Kurtágs
you think it can't be that difficult. But
Mund einer außerordentlichen Auszeichnung gleichkam.
when you begin to practice and rehearse
Schon vorher hatte ich als Musiker die Erfahrung gemacht, bei with your colleagues, you notice the spe-
Kurtág vor der Situation zu stehen, dass mir ein kurzes Stück mit cial meaning and weight that goes with
relativ wenigen Noten und einem nicht immer übertrieben hohen every single note, every interval, every
instrumentalen Schwierigkeitsgrad begegnet. Da denkt man zu- phrase. If we are not prepared to delve
nächst einmal, das kann ja so schwierig nicht sein. Wenn man into it with our entire musical and human
dann aber beginnt zu üben und mit den Kollegen zu proben, be- essence, the music remains strangely
merkt man, welch spezielle Bedeutung und besonderes Gewicht dull and even dismissive. It's easy to feel
jedem einzelnen Ton, jedem Intervall, jeder Phrase zukommt. like an absolute beginner who can't even
Wenn wir nicht bereit sind, uns da mit unserem gesamten musi- do the supposedly "simplest" things any-
kalischen und menschlichen Wesen hineinzuvertiefen, bleibt more. But if we then find the strength,
die Musik seltsam stumpf und geradezu abweisend. Da kann man energy, time and personal readiness to
sich leicht als absoluter Anfänger fühlen, dem nicht einmal mehr allow ourselves to embark on the Kurtág
die vermeintlich „einfachsten“ Dinge gelingen. Wenn wir dann adventure, it can become an absolutely
aber die Kraft, Energie, viel Zeit und innere Bereitschaft finden, unique and sublime experience after a
uns auf das Abenteuer Kurtág einzulassen, kann es nach lange long and arduous process of searching
andauernden Wegen des Suchens und immer wieder Versuchens and trying again and again. The work on
eine absolut einzigartige und sublime Erfahrung werden. Die RÜCKBLICK belongs to the adventure.
Arbeit an RÜCKBLICK gehört dazu.
I SEI TE 19 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK INEW MUSIC DUBLIN
SAMSTAG, 2. MÄRZ 2019
19.30 UHR
NATIONAL CONCERT HALL
DUBLIN
Michael Wertmüller — antagonisme contrôlé (2013/14)—für Saxophon,
Schlagzeug, E-Bass und Ensemble —Kompositionsauft rag
Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW, gefördert durch Pro Helvetia
Frank Zappa — The Black Page
The Black Page #1
The Black Page #2
Revised Music For Low Budget Orchestra
Lemme Take You To The Beach
RDNZL
Echidna’s Arf (Of You)
Don’t You Ever Wash That Thing?
Peter Brötzmann, Saxophon (Wertmüller)
Marino Pliakas, E-Bass (Wertmüller)
Frank Wingold, E-Gitarre (Zappa)
Christopher Brandt, E-Bass (Zappa)
Ulrich Löffler, Keyboards (Zappa)
Ensemble Musikfabrik
Dirk Rothbrust, Drumset (Wertmüller/Zappa) / Leitung (Zappa)
Christian Eggen, Dirigent (Wertmüller)
Paul Jeukendrup, Klangregie
nch.ie
P E T E R Brötzmann
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 20 IMONTRÉAL /
NOUVELLES CHAYA
M US I Q U ES CZERNOWIN
IM STUDIO MONTAG, 18. MÄRZ 2019
19.30 UHR
MONTAG, 11. MÄRZ 2019
KÖLN
20 UHR
STUDIO DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK
KÖLN
NRW
STUDIO DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK
NRW
Chaya Czernowin gibt in einem öffentlichen Vortrag
über ihr Streichquartett HIDDEN und andere Werke
Simon Martin — Musique d’art
pour violon, alto, violoncelle, contrebasse Einblick in ihr kompositorisches Schaffen.
et traitement (2019)— Deutsche
Erstaufführung Eintritt frei
Simon Martin, Tontechnik musikfabrik.eu
Ensemble Musikfabrik:
Sara Cubarsi, Violine
Axel Porath, Viola
Dirk Wietheger, Violoncello
Florentin Ginot, Kontrabass
Eintritt frei
musikfabrik.eu
C H AYA Czernowin
D I R K Wietheger
I SEI TE 21 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK II ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 22 I
THOMAS FICHTER
IM GESPRÄCH MIT/IN AN INTERVIEW WITH
CHAYA CZERNOWIN
NOVEMBER 2018
Chaya, du schreibst
ein neues Stück für Chaya, you are writing a
Ensemble Musikfabrik Ich muss sagen, dass es new piece for Ensemble Well, this is a really
für das Acht Brücken wirklich ein großes Pri- Musikfabrik for Acht great privilege to be able
Festival 2020 mit dem vileg ist, so arbeiten zu Brücken Festival 2020, to do that, I must say.
Titel THE FABRICATION können. Es ist so, dass called THE FABRICATION What happened is that
OF LIGHT. Wir haben jede*r Spieler*in, jeder OF LIGHT. We have sched- every player is a little bit
eine erste Proben- Instrumentalist ein biss- uled a first phase with different, every instru-
phase mit dir und der chen anders ist. Wäh- you and Musikfabrik in mentalist, and through-
Musikfabrik im März rend meines gesamten March of 2019, which is out my artistic life I’ve
2019 geplant, das ist künstlerischen Schaf- more than a year before always done that with
etwas mehr als ein Jahr fens habe ich das immer the first performance of players, even though not
vor der ersten Auf- so gemacht, wenn auch the piece. You will work lately for every piece,
führung des Stückes. in letzter Zeit nicht für with single instruments, but when I started, for
Du wirst mit jedem jedes Stück. Als ich sehr brass tutti, woodwinds every single piece, even
einzelnen Instrument jung war und angefan- tutti … Please talk about when I didn’t have a
arbeiten sowie mit gen habe zu komponie- the benefits of this process. commission, when I was
Blech tutti, Holzbläser ren, habe ich mich für very young, I would have
tutti … Erzähle uns bitte jedes einzelne Stück, met for quite a few hours with the
von den Vorteilen dieses auch wenn ich keinen players and trying to get to know their
Arbeitsprozesses. Auftrag hatte, für eini- artistic personality, the way they
ge Stunden mit den think, the way they approach the in-
Spieler*innen getroffen und versucht, strument — I was, at that time, always
ihre künstlerische Persönlichkeit choosing to work with people who
kennenzulernen. Die Art und Weise, were very idiosyncratic, also in their
wie sie denken, wie sie sich dem Instru- approach to their instrument. So even
I SEI TE 23 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK Iment nähern. Ich habe mich damals im- though you can read in books and you
mer dafür entschieden, mit Men- can figure out a lot of things from the
schen zusammenzuarbeiten, die sehr internet of what to do with the instru-
eigenwillig waren, auch im Umgang ment that you are looking for, it’s never
mit ihrem Instrument. Obwohl man the same as meeting the musicians and
auch in Büchern lesen und viele Din- finding out who they are, what is their
ge aus dem Internet herausfinden particular relationship to their instru-
kann, was man mit dem bestimmten ment and learn from their years of
Instrument machen kann, ist es nie experience.
dasselbe, als die Musi-
ker*innen zu treffen und herauszufin- But it’s not like I’m coming like a tabula
den, wer sie sind, was ihre besondere rasa; I have some ideas about the piece.
Beziehung zu ihrem Instrument ist, And I always try in the last years to
und aus ihren Erfahrungen zu lernen. have the name of the piece ahead of
time, because if you have a name to
Es ist also nicht so, dass ich wie ein the piece, it serves as a magnet to cer-
unbeschriebenes Blatt herkomme; ich tain kinds of thoughts, ideas, feel-
habe einige Vorstellungen zu dem ings —all connected to the piece, very
Stück. Und ich versuche seit den letzten much ahead of time, it’s like a seed.
Jahren immer, den Namen des Stückes The name of the piece is like a seed
vorher zu bestimmen, denn wenn man that keeps growing underneath the
einen Namen für das Stück hat, dient earth. So there are conscious thoughts,
dieser als Magnet für bestimmte Arten but there are also a lot of subconscious
von Gedanken, Ideen, Gefühlen. Ist ideas floating around that name.
das alles so frühzeitig mit dem Stück When I come I will have some sonori-
verbunden, dann ist es wie ein Samen. ties already in mind which I would
Der Name des Stückes ist wie ein like to use as doors: I will try to open
Samen, der immer weiter unter der those doors and the player on the other
Erde wächst. Es gibt dabei bewusste side will open the door usually much
Gedanken, aber es gibt auch viele wider than I can imagine.
unbewusste Ideen, die um diesen The idea of the tutti of the groups is not
Namen kreisen. something that is possible very often,
Wenn ich zu euch komme, werde ich but it is fantastic, because, you know
bereits einige Klänge im Kopf haben, when you hear in a room the way that
die ich wie Türen verwenden möchte: people work, on a unison, on a compo-
Ich werde versuchen, diese Türen zu site sound, on a strange gesture, you
öffnen, und der Spieler auf der ande- can really learn a lot. Because there,
ren Seite wird die Tür normalerweise when you have four people meeting to-
viel weiter öffnen als ich es mir vor- gether and playing, there are all things
stellen kann. that happen in the room that you could
Und diese Idee des Tutti der Gruppen really not foresee beforehand.
ist nicht sehr oft möglich, aber sie ist
fantastisch, denn wenn man in einem
Raum hört, wie Menschen arbeiten,
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 24 IWhen you come and
auf eine bestimmte Weise, an einem Uni- visit us in March, you Oh yes, I mean you al-
sono, an einem zusammengesetzten will also make a presen- ways change, but I can
Klang, an einer fremdartigen Geste, tation to the public just tell you very briefly
dann kann man wirklich viel davon about your last string that in my own artistic
lernen. Denn dort, wo sich vier Perso- quartet HIDDEN and history, the whole block
nen treffen und spielen, entstehen viele other works. And when of time between 2000,
Dinge, die im Raum passieren, die man we last spoke about this, after my opera PNIMA ,
wirklich nicht vorhersehen konnte. you had just finished my first opera, to about
Infinite now and HID- 2008 was a really strong
Wenn du uns im März DEN and you told me attempt to change. Which
besuchen kommst, wirst Oh ja, man verändert sich that you had entered a was very laborious and
du auch eine Präsen- immer, aber ich kann new phase in your work actually quite difficult.
tation über dein letztes sagen, dass in meiner at the time. Do you feel Now in 2010 something
Streichquartett HIDDEN eigenen künstlerischen that way still? started moving very,
und andere Werke Lebensgeschichte der very fast with a series of
halten. Und als wir das ganze Zeitblock zwi- orchestral pieces that I wrote, and it
letzte Mal darüber schen 2000 bis etwa 2008 came to 2014 where HIDDEN was the
sprachen, warst du ge- (nach PNIMA, meiner ers- first piece where I felt ok. Now, I have
rade mit Infinite Now ten Oper) von dem Ver- crossed the threshold to a totally new
und HIDDEN fertig und such geprägt war, mich terrain INFINITE NOW, which I com-
hast mir gesagt, dass du zu verändern. Das war posed during 2016, which was per-
damals in eine neue sehr mühsam und eigent- formed 2017, was an even a more
Phase deiner Arbeit lich ziemlich schwierig. radical step into the same direction.
eingetreten bist. Ist das Im Jahr 2010 begann
immer noch so? sich nun etwas sehr, sehr Now, that direction is, let’s say, the in-
schnell zu bewegen, mit clusion of nature and of very slow
einer Reihe von Orchesterstücken, die time into my world of thinking, which
ich geschrieben habe, und 2014 war was before extremely psychological
dann HIDDEN das erste Stück, mit and very seismographic, so extremely
dem ich mich wohlfühlte. Jetzt habe nervous. By that I am talking about
ich die Schwelle zu einem völlig neuen PNIMA , for example: very multi lay-
Terrain überschritten. INFINITE NOW ered, very actually hidden. There were
habe ich im Jahr 2016 komponiert, es a lot of surface disturbances, so that
wurde 2017 aufgeführt, und das war you could actually with a lot of diffi-
ein noch radikalerer Schritt in die culty only get into the heart of the
gleiche Richtung. thing. This was intentional.
I’m now totally disposed of this exter-
Nun, diese Richtung ist, sagen wir, die nal very thick layer of many overlayed
Einbeziehung der Natur und der sehr skins — I’m actually in the flesh. And
langsamen Zeit in meine Gedanken- it’s not even in the flesh, it is in the gal-
welt, die vorher extrem psychologisch axy which is located around the heart,
und sehr seismographisch war, also the head, and so it’s a totally different
extrem nervös. Bei PNIMA , zum Bei- place where the music emanates right
spiel. Sehr vielschichtig, tatsächlich sehr now and in the last year, I took a very,
I SEI TE 25 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK Iversteckt, so dass es viele Oberflächen- very long time to create huge expanses
störungen gab und man eigentlich of where the music actually became
nur mit viel Mühe ins Herz der Sache something between a place to an action.
kommen konnte. Das war absichtlich. I am now writing a new opera where
Ich bin jetzt komplett fertig mit dieser actually, everything comes together,
äußeren, sehr dicken Schicht über- the fast, the slow, the details, the formal
lagerter Häute, ich bin tatsächlich im schemes (skins) , the heart, the flesh —
Fleisch. Und es ist nicht einmal im that opera is called Heart Chamber.
Fleisch, es ist in der Galaxie, die sich And it’s the first time that I’m trying
um das Herz, den Kopf herum befindet, to take the extreme points of all my
und so ist es ein ganz anderer Ort, an pieces and live in the middle field
dem die Musik gerade jetzt ausstrahlt. which actually integrates all of them,
Im letzten Jahr habe ich mir sehr, but also forays to all the ends.
sehr lange Zeit genommen, um riesige
Flächen zu schaffen, in denen die Will the opera be
Musik tatsächlich zu etwas zwischen with electronics? Yes, but for example in
einem Ort und einer Aktion wurde. INFINITE NOW and in
Ich schreibe jetzt eine neue Oper, in HIDDEN there is a huge amount of elec-
der eigentlich alles zusammenkommt: tronics. In the opera it is much smaller
das Schnelle, das Langsame, die Details, but it’s extremely important.
die Schemata (Häute), das Herz, das
Fleisch – diese Oper heißt HEART So in THE FABRICA-
CHAMBER . Und es ist das erste Mal, TION OF LIGHT there I think that there might
dass ich versuche, die Extrempunkte are no electronics? be some playbacks that
aller meiner Stücke zu nehmen und im I will integrate. Just
Mittelfeld zu bleiben, das tatsächlich think that they are running together
alle integriert, an die Ränder vorstößt. with the instruments. I think that
there will be thin layers of, from time
Wird die Oper mit to time, touches of foreign, inorganic
Elektronik sein? Ja, aber zum Beispiel in matter.
INFINITE NOW und in
This is going to
HIDDEN gibt es eine riesige Menge an
be decided in the
Elektronik. In der Oper ist sie viel Yes, there is a kind of di-
phase of development
kleiner, aber extrem wichtig. rection, things I know
together with us
about the piece, when
or during that time?
Also gibt es in THE we think about THE
FABRICATION OF LIGHT Ich denke, dass es einige FABRICATION OF LIGHT with the asso-
keine Elektronik? Playbacks geben könnte, ciations that are coming. And that I
die ich integrieren werde. will explore further with the players.
Stell dir vor, dass sie mit den Instru- I will also see the contact with the
menten zusammenlaufen. Ich denke, players. It will for sure bring a lot and
dass es von Zeit zu Zeit zaghafte contribute a lot to my thoughts about
Berührungen mit fremden, anorgani- the piece, which is why it’s very impor-
schen Stoffen geben wird. tant that we are doing it so early.
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 26 IDas wird dann in der
Entwicklungsphase Ja, es gibt eine Art Rich- And together with my initial idea and
zusammen mit uns oder tung – Dinge, die ich the way that the players react, I will go
während dieser Zeit über das Stück weiß, home; and it takes always time, but
entschieden? wenn wir an THE FABRI- maybe like two, three months after I
CATION OF LIGHT mit come home, the piece will crystal-
den dazu aufkommenden Assoziationen lize to something very clear, which is
denken. Und das werde ich mit den actually very strangely a collabora-
Spieler*innen weiter erforschen und tion between me and the ensemble,
im weiteren Kontakt mit ihnen sehen. even though they don’t know that
Das wird sicherlich viel bewegen und they were collaborating to such extent.
zu meinen Gedanken über das Stück
beitragen, weshalb es sehr wichtig ist, Now, one other topic,
dass wir das so früh machen. which is the format of Yes, I was always inter-
Zusammen mit meiner ersten Idee your recent works: ested in form because for
und der Art und Weise, wie die Musi- HIDDEN is 40 minutes me, material and form
ker*innen reagieren, werde ich nach long, INFINITE NOW is are Facets of the same
Hause gehen, und dann dauert es a much longer piece. It thing.
immer etwas Zeit, vielleicht zwei, drei is just interrupted by I think about material
Monate, bis sich das Stück zu etwas caesuras, but there are as the creator of form. In
ganz Klarem kristallisieren kann. Selt- not really different parts. the last years, in regards
samerweise ist das eine Zusammen- Thinking about the to form, I have in my
arbeit zwischen mir und dem Ensemble, format of a piece seems mind a succession which
selbst wenn sie davon nichts wissen. very important to you. moves from a song,
where we have a very
Nun, ein weiteres Thema,
clear form (You have a phrase. It re-
was das Format deiner
Ja, ich war schon immer peats, maybe a B part or a few phrases,
letzten Arbeiten betrifft:
an der Form interes- they repeat, than we may go back to
HIDDEN ist 40 Minuten
siert, da für mich Material the A part) …
lang und INFINITE NOW
und Form zwei Facetten So in that sense, a song is something
ist ein noch viel längeres
der gleichen Sache sind. where the form is very crystallized.
Stück. Es wird nur von
Ich betrachte das Mate- We then go from a song all the way
Zäsuren unterbrochen,
rial als den Schöpfer through gesture which might repeat
aber es gibt nicht
der Form. In Bezug auf or not repeat, which is not encapsu-
wirklich verschiedene
Form denke ich in den lated, doesn’t have to be encapsulated
Teile. Das Nachdenken
letzten Jahren in einer in musical phrasing. Go from gesture
über das Format eines
Abfolge, die vom Lied to the presence of something … Some-
Stückes scheint dir sehr
ausgeht. Da gibt es eine thing is present, but I’m not sure what
wichtig zu sein.
ganz klare Form (man it is … Is it a gesture, is it an atmosphere,
hat eine Phrase, die wiederholt wird, is it a color? Go all the way continuing
vielleicht ein B-Teil oder einige zu- that road, and you get to music which
sätzliche Phrasen, die wiederholt is a place. The music is not a gesture,
werden, dann wieder zurück zum A- not a song, not even a presence but
Teil …) In diesem Sinn ist ein Lied et- place. This distance from place to
was, das eine kristallklare Form hat. song is a huge distance, and I think
I SEI TE 27 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK IDann gehen wir weiter vom Lied zur that actually the music of today can be
Geste, die wiederholt wird oder nicht, really mapped onto those extremes.
und die nicht in Phrasierung einge- Thinking that La Monte Young would
schlossen ist oder sein muss. Von der be a place, which has the presence of
Geste zur Präsenz. … Etwas ist prä- gesture. And Philip Glass might be a
sent, aber ich bin mir nicht sicher, song, which is a place, to bring very
was es ist … Ist es eine Geste, ist es extreme examples. Wolfgang Rihm —
eine Atmosphäre, ist es eine Farbe? somewhere between the song and the
Wenn du diesen Weg bis zum Ende gesture to the presence. I think that
gehst, kommst du zur Musik als ei- this for me is quite a useful metaphor
nem Ort. Die Musik ist keine Geste, of a role of a kind of an expanse that
kein Lied, nicht mal eine Präsenz, we cover with our music. And so form,
sondern ein Ort. Diese Entfernung for me, is something that is created
von Ort zu Lied ist eine riesige Entfer- from the wandering inside those “des-
nung, und ich denke, dass die Musik tination” (such as place or song or pre-
von heute tatsächlich auch wirklich sence) and it gives rise to moments of
in diesen Extremen abgebildet wer- very strong song, but it can become a
den kann. Zu denken, dass La Monte place. And those modulations bet-
Young ein Ort ist, der die ween one state to the others: modula-
Präsenz einer Geste hat. Und Philip tion in the tonality of the body of the
Glass könnte ein Lied sein, das ein Ort piece.
ist, um sehr extreme Beispiele zu nen-
nen. Wolfgang Rihm – irgendwo zwi- That also means that
schen dem Lied und der Geste bis zur these ideas need time Yes, anywhere between
Präsenz. Ich denke, dass dies für mich and we are now talking half an hour to forty min-
eine ziemlich nützliche Metapher für about a piece that is utes. You know, the
eine Rolle einer Art Weite ist, die wir going to be about forty name is THE FABRI-
mit unserer Musik abdecken. Und so minutes long. CATION OF LIGHT, it’s
ist die Form für mich etwas, das durch kind of a strange name,
die Wanderungen in diesen „Bestim- because I used Fabrication — of
mungsorten“ erschaffen wird (so wie course it’s connected to the name of
Ort oder Lied oder Präsenz) und die Musikfabrik — but fabrication has
Momente eines sehr starken Liedes two meanings. Fabrication can be:
hervorbringt. Und diese Schwankun- you’re fabricating a material, you’re
gen zwischen einem Zustand und dem creating something, you’re making it
anderen: die Schwankungen in der into reality; but there is also fabrica-
Tonalität des Körpers des Stückes. tion in terms of creating something so
well structured — but it is kind of a
Das bedeutet auch, fabrication, it is not real, it is not some-
dass diese Ideen Zeit Ja, irgendwas zwischen thing that really exists. There are
brauchen, und wir einer halben Stunde und materials that have a shimmer, so you
sprechen jetzt über ein vierzig Minuten. Weißt see a purple color let’s say, and when
Stück, das etwa vierzig du, der Name THE FA- you look in a different way you see a
Minuten lang sein wird. BRICATION OF LIGHT green color. Those kind of materials
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 28 Iist ein seltsamer Name, denn ich habe are called Thai silk. Those kinds of
„Fabrication“ natürlich wegen der Ver- materials that you look at and they
bindung mit dem Namen Musikfabrik have a beautiful shimmer of some-
benutzt –, aber Fabrikation hat zwei times colors that don’t have names —
Bedeutungen. Es kann heißen: Du fa- and that is what I’m thinking about.
brizierst ein Material, du kreierst And that is what I will work on with
etwas, du machst es zur Realität. the players, to get to these colors that
Aber Fabrikation heißt auch, etwas are very ethereal, but emanate from
künstlich Strukturiertes zu erschaffen, really deep colors, so I can go in one
etwas, was eigentlich nicht auf natür- shift from the ethereal to the very,
liche Weise existiert. Es gibt Materia- very intense.
lien, die zum Beispiel violett schim-
mern, aber schaut man von woanders Well, thank you
auf das Material, sieht man eine grüne very much!
Farbe. Diese Art von Material wird
„Thai Silk“ genannt. Materialien, die THE INTERVIEW WAS CONDUCTED
IN ENGLISH.
man betrachtet, mit einem schönen
Schimmer von Farben, die nicht mal
einen Namen haben – das ist es, woran
ich bei meiner Komposition denke.
Und das ist es, woran ich mit den Spie-
lern arbeiten werde, um zu diesen
ätherischen Farben zu gelangen, die
aber von wirklich kräftigen Farben
ausstrahlen. Also gehe ich dabei in
einem Schritt vom Ätherischen zum
sehr, sehr Intensiven.
Vielen Dank!
DAS GESPRÄCH FAND AUF
ENGLISCH STATT.
I SEI TE 29 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK IAKADEMIE MUSIKFABRIK
KÖLNERKINDER- MONTAGS-
UNIVERSITÄT
SONNTAG, 31. MÄRZ 2019 – KONZERT
SONNTAG, 28. APRIL 2019 MONTAG, 1. APRIL 2019
RÄUME DES 20 UHR
ENSEMBLE MUSIKFABRIK STUDIO DES
NRW ENSEMBLE MUSIKFABRIK
NRW
AKADEMIE MUSIKFABRIK
DIENSTAG, 30. APRIL 2019
CONDUCTOR 17 UHR DIFFERENT TRAINS
COllIDER PRÄSENTATION - KVB HALTESTELLE
HEUMARKT Morton Feldman — Structures for
FREITAG, 29. MÄRZ 2019 KÖLN string quartet (1951)
18 UHR NRW
KÖLN Amy Williams — Richter Textures
KOMED, IM MEDIAPARK 7 VON OBEN NACH UNTEN (2011) — für Streichquartett
NRW
Angegliedert an das Konzert von Steve Reich — Different Trains (1988)
In Kooperation mit dem Dirigenten- Ensemble und Studio Musikfabrik bei
forum des Deutschen Musikrats bietet ACHT BRÜCKEN bauen wir eine Hannah Weirich, Violine
Akademie Musikfabrik einen fünf- Klangbrücke von der oberirdischen Sara Cubarsi, Violine
tägigen Dirigierkurs für zeitgenössische U-Bahn-Haltestelle Heumarkt durch Axel Porath, Viola
Musik an. den Tunnel zum neuen unterirdischen Dirk Wietheger, Violoncello
Vier Stipendiat*innen werden unter ge- U-Bahnhof. Im Rahmen der Kölner-
meinsamer Anleitung von Prof. Rüdiger KinderUniversität können Kinder Hannah Weirich und Axel Porath
Bohn und Ensemble Musikfabrik vier zwischen 8 und 12 Jahren die Arbeit sind Kuratoren dieses Programms.
Musikstücke erarbeiten und in einem des Ensemble Musikfabrik näher
Abschlusskonzert präsentieren. kennenlernen. Durch eine spielerische Eintritt frei
Annäherung werden die Neugierigen
Eintritt frei ermutigt, selbst Klänge zu erzeugen, Zu diesem Konzert findet eine
zu experimentieren und den Weg Begleitveranstaltung der Thomas-
Gefördert durch die zwischen den beiden Stationen musi- Morus-Akademie Bensberg statt.
Kunststiftung NRW kalisch und räumlich zu gestalten.
tma-bensberg.de
dirigentenforum.de kinderuni.uni-koeln.de musikfabrik.eu
C A R L Rosman
H A N N A H Weirich
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 30 IPACT ZOLLVEREIN
SONNTAG, 7. APRIL 2019
17 UHR
ESSEN
PACT ZOLLVEREIN
NRW
AKADEMIE MUSIKFABRIK MONTAGSKONZERT
MONTAG, 8. APRIL 2019
COMPOSER 20 UHR
COllIDER KÖLN
STUDIO DES
EUROPE ENSEMBLE MUSIKFABRIK
NRW
MONTAG, 08. APRIL–
MITTWOCH, 10. APRIL 2019
KÖLN
PIANO-FORTE-INSIDEOUT
RÄUME DES
Henry Cowell — Aeolian Harp (1923)—für Klavier
ENSEMBLE MUSIKFABRIK
NRW
Joe Lake — Neues Werk (2019)— für Klavier, Violine
Bei Composer Collider Europe er- und Violoncello—Uraufführung
arbeiten Studierende der Hochschule
für Tanz und Musik Köln, der Aristotle Rebecca Saunders — Shadow (2013)—für Klavier solo
University Thessaloniki und des
Koninklijk Conservatorium Den Lisa Streich — SAFRAN (2017)—für Violine und motorisiertes Klavier
Haag neue Kompositionen mit dem
Ensemble Musikfabrik. In dieser Enno Poppe — Trauben (2004/05)—für Klaviertrio
Arbeitsphase wird an neuen Werken
von Georgia Koumará, Benjamin Hannah Weirich, Violine · Dirk Wietheger, Cello
Grau, Michail Palaiologlu, Julian Ulrich Löffler, Klavier · Lea Letzel, Rauminszenierung und Licht
Oliveira gearbeitet, die im Herbst in
Köln uraufgeführt werden. Das einzig- Ulrich Löffler ist Kurator dieses Konzerts.
artige Projekt wird gefördert von der
Europäischen Union und erstreckt sich Eintritt frei
über einen Zeitraum von vier Jahren.
musikfabrik.eu
composer-collider-europe.de pact-zollverein.de
M A R C O Blaauw
U L R I C H Löffler
With the support of the
Creative Europe Programme
of the European Union
I SEI TE 31 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK IDIE MONTAGSKONZERTE DES ENSEMBLE MUSIKFABRIK
FINDEN JETZT REGELMÄSSIG BEI PACT ZOLLVEREIN STATT.
Seit seiner Gründung 2002 ist PACT Zollverein Initiator, Motor und Bühne für wegweisende Entwicklungen
in den Bereichen Tanz, Performance, Theater, Medien und Bildende Kunst an den Schnittstellen von
Wissenschaft, Technologie und Gesellschaft. In einem internationalen wie regionalen Netzwerk agiert
PACT dabei als Begegnungsort unterschiedlichster Akteur*innen.
Ein profi liertes Bühnenprogramm aus Urau� ührungen, Koproduktionen und Gastspielen wird durch
diskursive Formate ergänzt, in denen drängende Fragen unserer Gegenwart aus der Perspektive unter-
schiedlicher Wissensformen diskutiert und miteinander verknüpft werden. Mit einem kontinuierlichen
internationalen Residenzprogramm scha� t PACT einen Raum für konzentrierte Arbeitsprozesse. In
einem weiteren Tätigkeitsbereich sind Projekte rund um das Themen- und Recherchefeld des Stadtraums
angesiedelt, die die Funktion und Wirkung des städtischen Raums befragen und Modelle für die Stadt-
gesellschaften der Zukunft entwerfen.
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 32 IBeim Künstler- und Produktionshaus PACT Zollverein auf dem Areal des UNESCO-Welterbes Zeche
Zollverein findet die Kammermusikserie des Ensemble Musikfabrik nun eine neue Bühne: An mehreren
Sonntagen werden die vielseitigen Programme bei freiem Eintritt in den außergewöhnlichen Räumen
der ehemaligen Waschkaue gespielt - eine Kinderbetreuung wird währenddessen kostenlos angeboten.
Das Publikum wird dazu eingeladen, die Musiker*innen des Ensemble Musikfabrik mit ihren persön-
lichen, künstlerischen und ästhetischen Schwerpunkten kennenzulernen: Einzelne Ensemblemitglieder
– die jeweiligen Programmkurator*innen – treten durch Soli hervor und geben als Redner*innen Ein-
blick in die Hintergründe ihrer Stückauswahl.
Das Ensemble Musikfabrik verbindet mit PACT bereits seit einigen Jahren ein kontinuierlicher Dialog,
der in Form von Konzerten, Beiträgen zu Symposien und als künstlerische Intervention als Teil des
Programms sichtbar wurde. Der interdisziplinäre Ansatz von PACT verbündet sich nun einmal mehr
mit dem innovativen Anspruch des Ensemble Musikfabrik und scha� t so einen neuen Raum für die
zeitgenössische Musik.
THE MONDAY CONCERTS OF THE ENSEMBLE MUSIKFABRIK
NOW TAKE PLACE REGULARLY AT PACT ZOLLVEREIN.
Since its foundation in 2002, PACT Zollverein has been the initiator, motor, and stage
for groundbreaking developments in the fields of dance, performance, theatre, media
and visual arts at the interfaces of science, technology, and society. In an international
and regional network, PACT acts as a meeting place for a wide range of actors.
A distinguished programme of world premieres, co-productions and guest perfor-
mances is complemented by discursive formats in which urgent questions of our time
are discussed and linked from the perspective of different forms of knowledge. With
a continuous international residency programme, PACT creates a space for concen-
trated work processes. A further field of activity comprises projects relating to the
topic and research field of urban space, which question the function and impact of
urban space and design models for the urban societies of the future.
The chamber music series of the Ensemble Musikfabrik now finds a new stage at the
artists’ and producers’ house PACT Zollverein on the site of the UNESCO World
Heritage Zeche Zollverein: on several Sundays, the varied programmes are performed
free of charge in the extraordinary facilities of the former Waschkaue, while child-
care is offered at no cost. The audience is invited to get to know the musicians of the
Ensemble Musikfabrik with their personal, artistic and aesthetic emphases: indi-
vidual members of the ensemble — the respective programme curators — stand out
through solos and give an insight into the background to their selection of pieces
TERMINE/DATES
as speakers.
24.2.2019 (S. 14)
The Ensemble Musikfabrik has been in continuous dialogue with PACT for several
8.4.2019 (S. 31)
years now, which has become visible in the form of concerts, contributions to symposia
and artistic intervention as part of the programme. PACT's interdisciplinary ap-
proach once again combines with the innovative claim of the Ensemble Musikfabrik,
thus creating a new space for contemporary music.
I SEI TE 33 I 2019/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK IACHT BRÜCKEN |
MUSIK FÜR KÖLN NTR ZATERDAG-
DIENSTAG, 30. APRIL 2019
AB 18 UHR MATINEE MUSIKFABRIK
KÖLN SAMSTAG, 18. MAI 2019 IM WDR 70
U-BAHNHOF HEUMARKT 14.15 UHR MONTAG, 20. MAI 2019
NRW AMSTERDAM 20 UHR
HET CONCERTGEBOUW EINFÜHRUNG UND PRÄSENTATION
Gerhard Stäbler — HÖR·FLECKEN LINKAGE!
(2018/2019) — für mehrere Sander Germanus — Neues Werk 19.20 UHR
SängerInnen, Ensembles und Aktions- (2019) — für Ensemble KÖLN
gruppen unter Verwendung von Uraufführung — Kompositionsauftrag WDR FUNKHAUS AM WALLRAFPLATZ
Texten von Hermann Schneider von NTR ZaterdagMatinee NRW
Uchronische Augenblicke in der ermöglicht durch den Fonds
U-Bahn-Station Heumarkt Köln Podiumskunsten Iris ter Schiphorst — Zerstören
Uraufführung (2005/06) — für 17 Instrumente,
Kompositionsauftrag von ACHT Rebecca Saunders — Bite (2015) Sampler und Tonband
BRÜCKEN | Musik für Köln für Bassflöte solo — Niederländische
Erstaufführung — Kompositions- Sander Germanus — Neues Werk
Angelika Luz, Sopran auftrag des Ensemble Musikfabrik, (2019) — für Ensemble — Deutsche
Karera Fujita, Sopran gefördert durch das Ministerium für Erstaufführung — Kompositions-
Zografia-Maria Madesi, Alt Kultur und Wissenschaft auftrag von NTR ZaterdagMatinee
Ensemble Musikfabrik ermöglicht durch den Fonds
Studio Musikfabrik – Jugendensemble Carola Bauckholt — Schlammflocke Podiumskunsten
des Landesmusikrats NRW (2010) — Niederländische Erst-
Kammerchor der Universität zu Köln aufführung — Kompositionsauftrag Rozalie Hirs — Neues Werk
Michael Ostrzyga, Chorleitung von Ensemble Musikfabrik und (2019) — für Trompete solo
Schülerinnen und Schüler des Kunststiftung NRW und Ensemble — Deutsche
Albertus-Magnus-Gymnasiums Köln Erstaufführung — Kompositions-
Rozalie Hirs — Neues Werk auftrag von NTR ZaterdagMatinee
Eintritt frei (2019) — für Trompete solo und ermöglicht durch den
Ensemble — Uraufführung Fonds Podiumkunsten
HÖR·FLECKEN wird zwischen
Kompositionsauftrag von NTR
18 und 20 Uhr aufgeführt, ein Zugang
ZaterdagMatinee ermöglicht Unsuk Chin — Gougalon (Scenes
ist jederzeit möglich.
durch den Fonds Podiumkunsten from a Street Theater) (2009/2011)
für Ensemble
achtbruecken.de
Unsuk Chin — Gougalon (Scenes
from a Street Theater) Marco Blaauw, Trompete
(2009/2011) — für Ensemble Ensemble Musikfabrik
Emilio Pomarico, Dirigent
Helen Bledsoe, Bassflöte
Marco Blaauw, Trompete Eine Produktion des
Ensemble Musikfabrik Ensemble Musikfabrik in
Emilio Pomarico, Dirigent Zusammenarbeit mit WDR 3,
Paul Jeukendrup, Klangregie KölnMusik und Kunststiftung NRW.
concertgebouw.nl musikfabrik.eu
G E R H A R D Staebler H E L E N Bledsoe
E M I L I O Pomarico
I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/1 I SEI TE 34 ISie können auch lesen
