Berliner Kirill Petrenko Patricia Kopatchinskaja - Donnerstag - Berliner Philharmoniker
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Berliner
Donnerstag
16.09.21
Freitag
17.09.21
moniker
Samstag
18.09.21
Kirill Petrenko
Patricia Kopatchinskaja
Philhar
Großer Saal Donnerstag, 16.09.21, 20 Uhr Freitag, 17.09.21, 20 Uhr Samstag, 18.09.21, 19 Uhr Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko Dirigent Patricia Kopatchinskaja Violine Kirill Petrenko Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Berliner Philharmoniker Andrea Zietzschmann Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker
Inhalt Karl Amadeus Hartmann (1905 –1963)
Concerto funebre
Werkeinführungen6 für Solovioline und Streichorchester
»Ein Stück, das bluten muss«12
1. Introduktion. Largo
Patricia Kopatchinskaja im Gespräch 2. Adagio
Tanz ohne Tutu20 3. Allegro di molto
Die Ballets Russes 4. Choral. Langsamer Marsch
Die Berliner Philharmoniker22 Dauer: ca. 25 Min.
Kirill Petrenko26
Pause
Igor Strawinsky (1882 –1971)
L’Oiseau de feu (Der Feuervogel)
Ballett in zwei Bildern
auf ein Szenario von Michel Fokine (Michail Fokin)
Introduction
Molto moderato –
I. Tableau (Erstes Bild)
Le jardin enchanté de Kastchei (Kastschejs Zaubergarten) –
Apparition de l’oiseau de feu poursuivi par Ivan Tsarévitch
(Der Feuervogel erscheint, verfolgt von Iwan Zarewitsch)
Danse de l’oiseau de feu (Tanz des Feuervogels) –
Das Konzert am 18.09.21 Fotoaufnahmen, Die Auftritte der Berliner Capture de l’oiseau de feu par Ivan Tsarévitch
wird live in der Digital Bild- und Tonaufzeich Philharmoniker mit
Concert Hall übertragen nungen sind nicht reduzierten Sitzabstän- (Iwan Zarewitsch nimmt den Feuervogel gefangen) –
und wenige Tage später gestattet. Bitte schalten den werden ermöglicht Supplications de l’oiseau de feu (Des Feuervogels Flehen) –
als Mitschnitt im Archiv Sie vor dem Konzert durch regelmäßige PCR-
veröffentlicht. Ihre Mobiltelefone aus. Testungen. Wir danken Apparition des treize princesses enchantées
digitalconcerthall.com dafür unserem Partner (Erscheinen der dreizehn verzauberten Prinzessinnen) –
Centogene.
Das Konzert am 16.09.21 Jeu des princesses avec les pommes d’or
wird vom Deutschland- Die Stiftung Berliner
Philharmoniker (Spiel der Prinzessinnen mit den goldenen Äpfeln). Scherzo –
funk Kultur aufgezeichnet
und am 21.09.21 in der wird gefördert durch: Brusque apparition d’Ivan Tsarévitch
Sendung »Konzert« ab (Plötzliches Erscheinen des Iwan Zarewitsch) –
20.03 Uhr ausgestrahlt.
deutschlandfunkkultur.de Corovod (Ronde) des princesses (Reigen der Prinzessinnen) –
Lever du jour (Morgendämmerung) –
Ivan Tsarévitch pénètre dans le palais de Kastchei
(Iwan Zarewitsch dringt in Kastschejs Palast ein) –
2 Saison 2021/22 3 Programm
#MusikfestBerlin
Carillon féerique, apparition des monstres-gardiens de
Kastchei et capture d’Ivan Tsarévitch
(Verzaubertes Glockenspiel; Ungetüme [Kastschejs Wächter]
erscheinen und nehmen Iwan Zarewitsch gefangen) –
Arrivée de Kastchei l’immortel
28.8.–
(Ankunft Kastschejs des U
nsterblichen) –
Dialogue de Kastchei avec Ivan Tsarévitch
20.9.
(Zwiegespräch Kastschejs mit Iwan Zarewitsch) –
Intercession des princesses (Fürsprache der Prinzessinnen) –
Apparition de l’oiseau de feu (Erscheinen des Feuervogels) –
Danse de la suite de Kastchei enchantée par l’oiseau de feu
(Tanz der vom Feuervogel verzauberten Gefolgschaft
2021 In Zusammenarbeit mit
Kastschejs) –
Danse infernale de tous les sujets de Kastchei
(Höllentanz der Untertanen Kastschejs) –
Berceuse (Wiegenlied) –
Réveil de Kastchei (Kastschejs Erwachen) –
Mort de Kastchei (Kastschejs Tod) –
II. Tableau (Zweites Bild)
Disparition du palais et des sortilèges de Kastchei,
animation des chevaliers pétrifiés. Allégresse générale
(Kastschejs Palast verschwindet, sein Bann ist gebrochen,
die versteinerten Ritter erwachen. Allgemeine Freude)
Dauer: ca. 45 Min.
Eine Veranstaltung der Berliner Philharmoniker
in Kooperation mit Berliner Festspiele/Musikfest Berlin
ie Aufführung des Concerto
D
funebre von Karl Amadeus
Hartmann eröffnet einen
Saisonschwerpunkt »Lost
Generation«, der an zu Unrecht Gefördert durch
vergessene Komponisten
zwischen Spätromantik und
Neuer Musik erinnern soll.
berliner-philharmoniker.de/ Medienpartner
lost-generation
4 Saison 2021/22 5 Programm
Karl Amadeus Hartmann
Concerto funebre
Viele Komponisten in der ersten Hälfte des 20. Jahrhun-
derts schrieben Solokonzerte für die Violine, also jenes
Instrument, dessen Klang dem der menschlichen Stimme
besonders nahekommt. In diesen Werken scheinen ihre
innersten Gedanken angesichts einer Welt in Aufruhr
ein passendes Gefäß gefunden zu haben. Das gilt be-
sonders für das einzige Solokonzert von Karl Amadeus
Hartmann, das Concerto funebre von 1939.
Mit dem Leben und Schaffen Hartmanns sind
Schlagworte verbunden wie innere Emigration und
Bekenntnismusik. 1905 in München geboren, wurde er
Zeuge der Revolution in Bayern, der gescheiterten
Räterepublik und des erstarkenden Nationalsozialismus;
aus diesen Erfahrungen rührten seine sozialistischen
Überzeugungen her. Als Musiker griff er jede aktuelle
Richtung auf: »Futurismus, Dada, Jazz und anderes
verschmolz ich unbekümmert in einer Reihe von Kompo-
sitionen […] und stürzte mich in die Abenteuer des
geistigen Umbruchs […].« Seine Musik ist beeinflusst von
Strawinsky und Bartók, Bruckner und Mahler, und er
bildete sich bis in seine Dreißiger durch Studien bei Anton
Webern weiter – trotz eklatanter politischer Differenzen
und stilistischer Ferne. Im »Dritten Reich« konnte er Karl Amadeus Hartmann, um 1935
aufgrund seiner politischen Einstellung auf keine Auffüh-
rungen mehr hoffen, biederte sich aber niemals an und
ging auch nicht ins Exil, sondern zog sich zurück. Von der
Familie unterstützt, komponierte er weiter. Sein Haupt-
werk, die Oper Simplicius Simplicissimus nach Grimmels-
hausens Roman über den Dreißigjährigen Krieg, ist, wie »Man kann sagen, daß die
viele andere Kompositionen, als Paraphrase auf die niederschrift seiner opera […]
Gegenwart zu verstehen. Hartmann verstand seine
Musik als »Bekenntnis« und »Gegenaktion« und schrieb
etwas von subversiven
schon 1934 das Werk Miserae für die frühesten Opfer des handlungen hatte, wie das
Konzentrationslagers Dachau. verfassen von flugblättern
Auch das Violinkonzert ist eine Klage. Hartmann
begann das Concerto funebre im Juli 1939 und notierte oder das abhalten unerlaubter
später: »Diese Zeit deutet den Grundcharakter und versammlungen.«
Anlass meines Stückes an.« Letzterer war offenbar die Hans Werner Henze über Karl Amadeus Hartmann
Annexion des Sudetenlandes durch die Deutschen: Wie
6 Saison 2021/22 7 Werkeinführungen
heimlich gewispert erscheint in der Introduktion der
Hussitenchoral »Die ihr Gottes Streiter seid« – Symbol
Igor Strawinsky
des jahrhundertealten Freiheitskampfes der Tschechen. Der Feuervogel
Der Ausbruch des Krieges bestätigte Hartmanns Vor-
ahnungen und bestärkte ihn in seiner Absicht: »Ich wollte
alles niederschreiben, was ich dachte und fühlte, und das
ergab Form und Melos.« 1940 konnte das Concerto fune-
bre im schweizerischen St. Gallen uraufgeführt werden.
Den Aufbau beschrieb der Komponist selbst so: »Die vier
Sätze, Choral – Adagio – Allegro – Choral, gehen pausen- Auch noch über hundert Jahre nach ihren ersten Auf-
los ineinander über. Der damaligen Aussichtslosigkeit für führungen haben die frühen Ballett-Partituren von Igor
das Geistige sollte in den beiden Chorälen am Anfang Strawinsky – Der Feuervogel, Le Sacre du printemps und
und am Ende ein Ausdruck der Zuversicht entgegen- Petruschka – nichts von ihrer aufrüttelnden Kraft verloren.
gestellt werden.« Der zweite Choral geht zurück auf den Von diesen dreien ist der Feuervogel die erste, und immer
proletarischen Trauermarsch »Unsterbliche Opfer«, der wieder überwältigt die rhythmische und klangliche Fülle,
seit der russischen Revolution von 1905 verbreitet war. mit der Strawinsky das laut eigenen Worten »verschwen-
Nach dem Krieg hat Hartmann viele seiner Werke derisch große Orchester« einsetzt. Dass er sich später
überarbeitet und dabei ihre Zeitbezüge vermindert oder von dem Stück ein wenig distanzierte – die Musik schien
eliminiert: als wollte er nicht damit prunken, schon immer ihm zu »deskriptiv«, zu sehr der Handlung verpflichtet –,
gewarnt und gemahnt zu haben. Er wirkte nunmehr als schmälert die Bedeutung und Qualität des Werkes nicht
Dramaturg an der Bayerischen Staatsoper und gründete im Geringsten. Schon die vor geschlossenem Vorhang
die (bis heute bestehende) Konzertreihe Musica viva, in zu spielenden ersten Takte ziehen in den Bann – da sie
der ehemals verbotene und verfolgte Komponisten reha- aus der tiefsten Tiefe des Orchesters zunächst kaum
bilitiert und zeitgenössische Werke gefördert wurden. Al- hörbar heraufschleichen, in mysteriösen Tonfolgen und
lerdings schwand sein Optimismus in den ihm verbleiben- von unbestimmter Harmonie, als klingendes Sinnbild des
den 18 Jahren: »Die Bedrohung der Kunst wird niemals der unheimlichen Zauberers Kastschej.
Vergangenheit angehören, solange irgendwo die Freiheit Für den Mittzwanziger Strawinsky bedeutete der
bedroht ist. Darum wollen wir wachsam sein, wollen mah- Feuervogel den Durchbruch als Komponist. Dabei war er
nen, vergangener Erniedrigung gedenken, wollen reden, bei dem Projekt bloß Ersatzmann. Eigentlich hatte Sergej
wenn wir irgendwo totalitäre Regungen erkennen.« Diaghilew, Leiter des Avantgarde-Ensembles Ballets
Russes, den eine Generation älteren Anatoli Ljadow
verpflichtet: einen Meister subtiler Klangfarben, der in
seinem Leben aber kaum mehr als ein halbes Dutzend
Entstehungszeit kurze Orchesterwerke vollendete. Auch für diesen Auf-
1939, revidiert 1959 trag fehlte ihm letztlich die Energie. So schlug die Stunde
Uraufführung des jüngeren Musikers, der sich gerade vom Einfluss sei-
der Urfassung mit dem Titel Musik der Trauer 1940 in nes Lehrers Nikolaj Rimsky-Korsakow löste und begann,
St. Gallen unter der Leitung von Ernst Klug. Revidierte sich gegen die Autoritäten seiner Jugend aufzulehnen.
Fassung am 12. November 1959 in Braunschweig Diaghilew ging mit dem Engagement kein kleines Risiko
durch die Staatstheater-Kapelle unter der Leitung ein. Zwar hatte er zwei Orchesterstücke von Strawinsky
von Heinz Zeebe, Solist: Wolfgang Marschner gehört und dieser hatte sich mit der Orchestrierung eines
Chopin-Stückes für das Ballett bewährt; aber hier han-
Bei den Berliner Philharmonikern delte es sich um die erste Tanzproduktion der Kompanie
erstmals am 9. Januar 1969 unter der Leitung von mit eigens geschriebener, komplett neuer Musik.
Hans Schmidt-Isserstedt, Solist: Leon Spierer. Zuletzt Die Handlung des vom Choreografen Michel Fokine
im November 2002 unter der Leitung von Jonathan gemeinsam mit Strawinsky entworfenen Librettos kom-
Nott, Solist: Tōru Yasunaga biniert zwei russische Sagenkreise: die Geschichte des
bösen Zauberers Kastschej, der die Prinzessin Z arewna
8 Saison 2021/22 9 Werkeinführungen
und deren Freundinnen gefangen hält, und die des
Feuervogels, dessen Federn magische Kraft haben. Prinz
Iwan fängt in Kastschejs Garten den Feuervogel, der
klagend um Freilassung bittet. Als Iwan sich erweichen
lässt, schenkt ihm der Feuervogel zum Dank eine seiner
Federn – sollte Iwan in Gefahr geraten, könne er ihn
mit dieser Feder zu Hilfe rufen. Mitleid empfinden und
Vertrauen erweisen: zwei wesentliche Schritte im Reife-
prozess des jungen Prinzen. Als die gefangenen jungen
Frauen zum Tanzen in den Garten kommen, verliebt Iwan
sich augenblicklich in Zarewna. Kastschej versucht, ihn mit
seinen Dämonen zu bezwingen, doch der herbeigeru-
fene Feuervogel wendet das Blatt: Mit magischer Musik
lässt er Iwans Feinde erst tanzen und schließlich in Schlaf
sinken. Endgültig wird der Zauberer besiegt, als der Prinz
das Ei zerschlägt, in dem sich Kastschejs Seele befindet.
»Die Musik war fantastisch«, rühmte Fokine später,
»sie brachte jeden Moment der Geschichte klanglich
zum Ausdruck und war von einer nie zuvor gehörten
großartigen Qualität.« Sie war aber auch viel schwieri-
ger zu tanzen als jede gewohnte Ballettmusik zuvor, mit
ihren vielen Taktwechseln und unregelmäßigen Phrasen.
Menschen, gute und böse Fabelwesen sind jeweils in eine
ganz eigene Tonsprache getaucht. Strawinsky hatte, wie
der russische Musikhistoriker Boris Assafjew 1929 schrieb,
»in diesem Märchen wirklich die Goldlichtfeder genom-
men und die ganze Partitur mit Regenbogenstrahlen und
Edelsteinglanz getränkt«. Mit diesen Klängen, in pracht-
voller Ausstattung und von brillanten Tänzern darge-
boten, wurde der Feuervogel zu einem internationalen
Erfolg. »Seht ihn euch an«, soll Diaghilew über Strawinsky Igor Strawinsky. Ölgemälde von Jacques-Émile Blanche, 1913
zu seinen Tänzern bei einer Probe gesagt haben: »Ein
Mann am Vorabend des Ruhms.« Er sollte recht behalten.
Entstehungszeit
1909/1910
Uraufführung
25. Juni 1910 an der Pariser Opéra durch Sergej »Du nennst das Ballett
Diaghilews Ballets Russes unter der musikalischen die geringste der szenischen
Leitung von Gabriel Pierné
Künste. Ich sehe das ganz
Bei den Berliner Philharmonikern
erstmals am 2. November 1922, Dirigent: Gustav anders. Ich liebe das Ballett
Brecher. Zuletzt Mitte Juni 2017 unter der Leitung mehr als alles andere.«
von Ludovic Morlot Igor Strawinsky an Nikolaj Rimsky-Korsakow
10 Saison 2021/22 11 Werkeinführungen
»Ein Stück, das bluten muss« Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja im Gespräch Das Concerto funebre von Karl Amadeus Hartmann ist eine »dunkle, starke Musik«, in der »jeder Ton wie ein Wort aus einem Evangelium ist«. So Patricia Kopatchinskaja, die mit diesem Werk ihren Einstand als Artist in Residence der Berliner Philharmoniker in der Saison 2021/22 gibt. Im Gespräch erzählt sie, was ihr bei der Interpretation des Concerto funebre besonders wichtig ist. Wir erfahren, inwiefern ihre künstlerische Arbeit der mRNA-Forschung ähnelt und wie sie auf der Bühne ihrem Traum einer immerwäh- renden Kindheit nahekommt. 12 Saison 2021/22
Dass Patricia Kopatchinskaja eine so gesehen. Jetzt empfinde ich
Geigerin wie keine andere ist, konnte eher das Gegenteil. Ich glaube,
das Publikum der Berliner Philharmo- meine Kindheit war das Aller-
niker schon mehrfach erleben. Da schönste, was ich je erleben
gab es ein Late Night-Konzert, das sie konnte. Und darauf basiert alles,
im Pierrot-Kostüm absolvierte, oder aus dem ich jetzt schöpfe. Aus
eine Aufführung von György Ligetis der sehr großen Liebe in meiner
Violinkonzert, in der sie gleichzeitig Familie und aus der moldawi-
Geige spielte und sang. Legendär schen Erde, die anders ist als
auch ihre Interpretation des Violin- irgendwo sonst.
konzerts von Arnold Schönberg,
mit der sie demonstrierte, wie furios
Zwölftonmusik klingen kann. Die neue
»Ich erlebe natür-
Saison eröffnet nun viele Möglich- lich die Realität,
keiten, weitere Facetten von Patricia wie sie ist. Aber viel
Kopatchinskaja zu entdecken.
interessanter ist
»Ich bin eine Dissonanz«, haben Sie der Traum.« Zwei Auftritte von Patricia Kopatchinskaja am 9. März 2019 in der Philharmonie
einmal gesagt. Mit wem oder was Berlin: als Solistin im Violinkonzert von Arnold Schönberg mit den Berliner Philhar-
monikern und Kirill Petrenko ...
dissonieren Sie?
Wenn Sie sagen, dass Ihr Musizieren
PK Für mich besteht die ganze Welt aus Ihren frühen Erfahrungen hervor-
aus Klang. Ich empfinde sogar geht – was passiert da?
Möbel oder Essen als Musik und
Klang und Form. Oder als Musik- PK Es ist, als wenn ich immer weiter
theater. Auch in meiner Seele träumen darf. Als wenn ich Kind
gibt es immer eine Vibration. bleiben kann und nicht erwach-
Die Dissonanz ist wahrschein- sen werden muss. Ich erlebe
lich mein Klang. Etwas, das man natürlich die Realität, wie sie
auflösen muss. Wobei ich diese ist. Aber viel interessanter ist
Auflösung noch nicht gefunden der Traum. Dort finde ich meine
habe. Wurzeln wieder, die für immer
abgeschnitten sind. Die Heimat
Hat diese Dissonanz mit ihrer Her- ist mit der Kindheit verschwun-
kunft zu tun? Mit Ihrer Biografie als den und existiert nur noch
Emigrantin? im Hinterkopf. Was weiß ich
schon, wer ich bin? Aber in den
PK Sicherlich. Ich bin ein Flücht- Stücken, die ich spiele, finde ich
lingskind und als 13-Jährige mit mich immer wieder. Die Bühne ... und als Sprecherin in Schönbergs Pierrot lunaire, aufgeführt in einem Late Night-
meiner Familie aus Moldawien ist der Ort, an dem ich mich auf Konzert mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker
nach Wien gekommen. Die die Suche machen darf.
erste Station war ein Flüchtlings-
lager. Aber das war für mich Gleichzeitig blicken Sie in Ihren
kein traumatisches Erlebnis, son- Konzerten auch nach vorn. Sie
dern wie ein Ticket in eine neue spielen viel zeitgenössische Musik
Welt. Das war großes Kino nach und scheinen im wahrsten Sinne des
einem Leben in kleinen Bildern. Wortes neugierig zu sein – gierig
Zumindest habe ich es damals nach Neuem. Was treibt Sie an?
14 Saison 2021/22 15 Patricia Kopatchinskaja im Gespräch
PK Wäre ich ein mRNA-Forscher, PK Kirill Petrenko war immer sehr Macht ein solcher historischer Hinter- Musik und Politik: Das ist ein wieder-
der an einem neuen Impfstoff auffallend. Durch seine Konzen grund die Interpretation leichter kehrendes Thema bei Ihnen. Sie
arbeitet, würde sich diese Frage tration im Unterricht, durch seine oder herausfordernder? Empfinden haben einmal ein Projekt realisiert,
ja nicht stellen. Selbstverständ- Fragen, die oft interessanter Sie einen Druck, der Größe des das sich mit dem Klimawandel aus-
lich sucht man nach dem Neuen. waren als die Antworten der Themas gerecht zu werden? einandersetzt, in Ihrer Residency
Die Frage ist doch eher: Wa Professoren. Es war schon da- folgt nun das Projekt Les Adieux, wo
rum spielt man die ganze Zeit mals offensichtlich, dass er eine PK Ich habe mich das zum ersten es um das Verschwinden der Arten
altes Zeug? Das hat für mich sehr tiefgründige Persönlichkeit Mal gefragt, als ich Polyptyque geht. Was kann Musik politisch und
mit Kunst wenig zu tun und ist ist. Gleichzeitig gab es da im- von Frank Martin gespielt habe, gesellschaftlich erreichen?
eher eine archivarische oder mer eine große Menschlichkeit, wo die Geige die Stimme von
museale Arbeit. Auch das kann Warmherzigkeit und Beschei- Jesus Christus darstellen soll. Da PK In den letzten Jahrzehnten
spannend sein, aber es ist nicht denheit – gar nicht die typischen dachte ich mir: Oje, wie soll das haben wir Musiker vielleicht
meins. Ich bin wie ein Hund im Allüren eines Dirigenten. Er ist gehen? Hartmanns Concerto vergessen, welche Rolle wir
Wald, der seiner Nase folgt. Der mir ein treuer Freund. funebre ist in dieser Hinsicht ei- spielen können, außer dass wir
sich immer fragt: Was ist das für gentlich einfach. Man muss sich unsere hübschen Kleider und
ein Geruch? Ist da vielleicht ein Was Sie mit Kirill Petrenko gemein- nur hineinfühlen. Dann erfährt unsere Perfektion zur Schau
anderer Hund? sam haben, ist das Engagement für man das Leid, das Hartmann stellen. Aber es gibt für uns noch
Werke, die zu Unrecht im Schatten selbst gesehen hat. Er war ein andere Themen. Wir werden im
»Ich bin wie ein stehen. In Ihrem ersten Konzert
dieser Saison spielen Sie das Con
sehr wacher Bürger, der schon in
den 1930er-Jahren verstanden
Konzert oft zwei Stunden lang
von 1800 Menschen angestarrt.
Hund im Wald, der certo funebre von Karl Amadeus hat, was politisch geschieht. Viele kommen einfach, um einen
seiner Nase folgt.« Hartmann. Was hat es damit auf Unter seinen Freunden waren schönen Abend zu erleben. Was
sich? Komponisten der sogenannten ich aber möchte, ist, dass sie sich
entarteten Musik, und er hat Gedanken machen. Les Adieux
In der Saison 2021/22 gehen Sie PK Es ist nicht einfach ein ästhe seine Musik in Deutschland nicht ist ein Projekt, in dem wir Musik
solchen Fragen als Artist in Residence tisches Werk, sondern es gibt aufführen lassen, weshalb das zu unserem eigenen Begräb-
der Berliner Philharmoniker nach. hier eine gewichtige Aussage. Concerto funebre seine Urauf- nis spielen. Wir Menschen sind
Wie war Ihre erste Begegnung mit Hartmann war ja selbst ein führung in St. Gallen erlebt hat. wie Parasiten. Wir kommen
dem Orchester? Widerstandsgeist, und seine Er war eine Art Emigrant im auf diese Erde und fressen sie
Stücke muss man im geschicht- eigenen Land. Das ist mir alles auf. Wir fressen so viel, wie wir
PK Das war 2014 bei einer Auf- lichen Kontext verstehen. Dieses sehr nah. Ich komme ja selbst können. Kein anderer Parasit,
führung des Violinkonzerts von Konzert ist Ausdruck seiner aus einem Land, in dem die kein Wurm würde jemals seinen
Peter Eötvös. Jeder einzelne Empörung über die Invasion Menschen früher nur sehr leise Wirt auffressen. Bei uns hoch-
im Orchester hat sich mit Liebe der Deutschen in die Tsche über Politik gesprochen haben. entwickelten Menschen da-
und Hingabe diesem Stück ge- choslowakei. Es ist eine dunkle, Karl Amadeus Hartmann ist für gegen ist diese Art von Vernunft
widmet – für mich eine große starke Musik, jeder Ton ist wie mich ein Held. Ich sehe seine nicht vorprogrammiert. Was
Freude. Mehr kann man sich als ein Wort aus einem Evangelium. Musik als ein Ausdruck von Zivil- aber kann ich als Musiker tun?
Solist nicht wünschen. Dass man Es kommt hier nicht auf geigeri- courage. Ich kann mich nur auf die Bühne
nicht allein ist, sondern sich ge- sche Perfektion an, sondern auf stellen mit einer Resonanz mei-
meinsam für die Musik einsetzt. Kraft. Man muss selbst zu dieser
Kraft werden, man muss sie
»Karl Amadeus ner Besorgnis, Ratlosigkeit und
Verzweiflung.
Ein weiteres Bindeglied zwischen aushalten. Solche Musik ist gar Hartmann ist für
Ihnen und den Berliner Philharmo- nicht leicht zu spielen. Es ist ein mich ein Held. Ich
nikern ist Kirill Petrenko, den Sie sehr Stück, das bluten muss.
lange kennen, seit Ihrem Studium sehe seine Musik
in Wien. Wie haben Sie ihn damals als ein Ausdruck
erlebt?
von Zivilcourage.«
16 Saison 2021/22 17 Patricia Kopatchinskaja im GesprächWas erhoffen Sie sich insgesamt von
dieser Residency? Gibt es für Sie
einen Maßstab für Erfolg?
PK Ich weiß gar nicht, was Erfolg ist.
Ich bin sehr glücklich, wenn ich
das Gefühl habe, dass das Pu-
blikum elektrisiert ist. Das spüre
ich sehr stark, dafür habe ich
große Antennen. Ich brauche
nicht mehr als diese Kommuni-
kation. Wie Sie wissen, geschieht
Kommunikation zwischen zwei
Menschen nicht allein durch
Worte. Es gibt da immer noch
etwas anderes, eine Energie,
die gerade in der Musik am
stärksten ist und die manchmal
in Liebe mündet. Dann ist es gut.
Ich weiß nicht, was sein wird.
Ich möchte mit meinem Publi-
kum Dinge erleben. Ich möchte
Wege gehen, die ich selbst noch
nicht gegangen bin. Und ich
hoffe, dass so viele wie möglich
mitkommen.
Die Fragen stellte
Tobias Möller.
Igor Strawinsky (rechts) mit Karl Amadeus Hartmann und dessen Ehefrau Elisabeth, um 1950.
Die beiden Komponisten kannten sich seit den frühen 1930er-Jahren. Als Leiter der Konzertreihe
Musica viva initiierte Hartmann mehrfach Münchner Gastspiele Strawinskys, der seinerseits
Hartmann künstlerisch und menschlich schätzte.
18 Saison 2021/22 19 Patricia Kopatchinskaja im GesprächTanz ohne Tutu Was verbindet Jean Cocteau, Pablo Picasso, Coco
Die Ballets Russes Chanel, George Balanchine, Pierre Monteux und
Igor Strawinsky? Sie alle (und viele mehr) arbeiteten
für ein künstlerisches Unterfangen, das in der Welt
seinesgleichen nicht hat: die Ballets Russes, die
»russischen Ballette« in Paris. Die Kompanie war eine
der aufregendsten Kulturinstitutionen der frühen
Moderne, in der Wegbereiter verschiedenster Künste
einander inspirierten.
Gegründet und geleitet wurden die seinen immer gleichen Aufmärschen
Ballets Russes von Sergej Diaghilew im weißen Tutu, integrierten traditio-
(1872–1929), dem Sprössling einer nelle Elemente wie den Pas de deux
pleitegegangenen Dynastie von in dramatisch zwingende Zusam-
Wodkaherstellern, der statt einer menhänge und forderten die Tänzer
geplanten Juristenkarriere sich lieber mit rhythmisch komplexer Musik auf
mit künstlerischen Dingen befasste. ganz neue Weise heraus. Diaghilew,
Diaghilew wollte zunächst die rus- Inbegriff des modernen Impresarios,
sische Malerei erneuern, dann das hat, kurz gesagt, das Ballett »wieder
russische Musiktheater im Westen als Kunst glaubwürdig gemacht«
bekannt machen. Dazu realisierte (Heinz-Ludwig Schneiders). Nach
er Gastspiele, etwa mit der ersten seinem Tod lösten sich die Balets
Aufführung von Mussorgskys Boris Russes hochverschuldet auf. Doch
Godunow in Westeuropa im Jahr bald bildeten sich zwei konkurrieren-
1908. Es folgten Eigenproduktionen, de Nachfolgetruppen: das Original
bei denen bald der Tanz ins Zentrum Ballet Russe und das Ballet Russe de
rückte. Dazu scharte Diaghilew in Monte-Carlo, das, von Léonide Mas-
Paris Mitstreiter um sich, die alle auf sine geleitet, mit Beginn des Zweiten
ihrem Gebiet zu den besten und mo- Weltkriegs in die USA ging und aus
dernsten gehörten, wie die Tänzer dem heraus George Balanchine
und Choreografen Michel Fokine das legendäre American Ballet
und Vaslav Nijinsky. Die historische und später das New York City Ballet
Leistung der Ballets Russes liegt in formierte.
nichts weniger als einer tiefgreifen-
den Ballettreform: Sie entstaubten Malte Krasting
Tamara Karsawina und Michel Fokine im Ballett Der Feuervogel, 1910 das Petersburger Prachtballett mit
20 Saison 2021/22 21 Die Ballets RussesDie Berliner •Chefdirigent
Kirill Petrenko Christoph von der
Nahmer
Christoph Igelbrink
Solène Kermarrec
Philharmoniker Raimar Orlovsky Stephan Koncz
• Erste Violinen
Noah Bendix-Balgley
Simon Roturier
Bettina Sartorius
Martin Menking
David Riniker
1. Konzertmeister Rachel Schmidt Nikolaus Römisch
Daishin Kashimoto Armin Schubert Dietmar Schwalke
1. Konzertmeister Stephan Schulze Knut Weber
N. N. Christoph Streuli N. N.
1. Konzertmeister*in Eva-Maria Tomasi
Krzysztof Polonek
Konzertmeister
Romano Tommasini
N. N.
• Kontrabässe
Matthew McDonald
Zoltán Almási 1. Solobassist
Maja Avramović
Helena Madoka Berg
• Bratschen
Amihai Grosz
Janne Saksala
1. Solobassist
Simon Bernardini 1. Solobratscher Esko Laine
Alessandro Cappone N. N. Solobassist
Madeleine Carruzzo 1. Solobratsche Martin Heinze
Aline Champion- Naoko Shimizu Michael Karg
Hennecka Solobratscherin Stanisław Pajak
Luiz Felipe Coelho Micha Afkham Peter Riegelbauer
Luis Esnaola Julia Gartemann Edicson Ruiz
Sebastian Heesch Matthew Hunter Gunars Upatnieks
Aleksandar Ivić Ulrich Knörzer Janusz Widzyk
Hande Küden Sebastian Krunnies Ulrich Wolff
Rüdiger Liebermann Walter Küssner
Kotowa Machida
Álvaro Parra
Ignacy Miecznikowski
Martin von der
• Flöten
Mathieu Dufour
Johanna Pichlmair Nahmer Solo
Bastian Schäfer Allan Nilles Emmanuel Pahud
Dorian Xhoxhi Kyoungmin Park Solo
N. N. Joaquín Riquelme Michael Hasel
García Jelka Weber
• Zweite Violinen
Marlene Ito
Martin Stegner
Wolfgang Talirz
Egor Egorkin
Piccolo
1. Stimmführerin
Thomas Timm
1. Stimmführer
• Violoncelli
Bruno Delepelaire
• Oboen
Jonathan Kelly
Christophe Horák 1. Solocellist Solo
Stimmführer Ludwig Quandt Albrecht Mayer
Philipp Bohnen 1. Solocellist Solo
Stanley Dodds Martin Löhr Christoph Hartmann
Cornelia Gartemann Solocellist Andreas Wittmann
Amadeus Heutling Olaf Maninger Dominik Wollenweber
Angelo de Leo Solocellist Englischhorn
Anna Mehlin Rachel Helleur-
Simcock
22 Saison 2021/22 23 Die Berliner Philharmoniker• Klarinetten
Wenzel Fuchs
• Posaunen
Christhard Gössling
• Orchestervorstand
Stefan Dohr
Solo Solo Knut Weber
Andreas Ottensamer Olaf Ott
Solo
Alexander Bader
Solo
Jesper Busk Sørensen
• Medienvorstand
Stanley Dodds
N. N. Thomas Leyendecker Olaf Maninger
N. N. Stefan Schulz
Bassklarinette Bassposaune • Oimrchestervertretung
Stiftungsrat Kirill Petrenko – Vorfreude und Aufbruch
• Fagotte
Daniele Damiano
• Tuba
Alexander von
Andreas Wittmann
Martin Stegner
Im Juni 2015 wählten die Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko zu ihrem neuen Chefdirigenten, im
Sommer 2019 trat er das Amt an. Jetzt präsentiert eine exklusive Edition zentrale Aufnahmen dieser
Solo Puttkamer Vorsitzender des Phase der Vorfreude und des Aufbruchs. In Interpretationen von Werken von Beethoven, Tschai-
Stefan Schweigert Personalrats kowsky, Franz Schmidt und Rudi Stephan offenbaren sich nicht nur erste wichtige Programmlinien,
Solo
Markus Weidmann
• Pauken
Wieland Welzel
Ulrich Knörzer
Stellvertretendes
sondern auch das spannungsreiche, intensive Musizieren in dieser Partnerschaft.
N. N. N. N. Mitglied
Václav Vonášek Julia Gartemann
Kontrafagott • Schlagzeug
Raphael Haeger
Stellvertretendes
Mitglied,
• Hörner
Stefan Dohr
Simon Rössler
Franz Schindlbeck
Mitglied des
Personalrats
Solo Jan Schlichte
N. N. • Fünferrat
Solo
Johannes Lamotke
•Harfe
Marie-Pierre
Philipp Bohnen
Jesper Busk Sørensen
Georg Langlamet Cornelia Gartemann
Schreckenberger Raphael Haeger
Sarah Willis Gäste Markus Weidmann
Andrej Žust • Klavier
N. N.
N. N.
Hendrik Heilmann • Gemeinschaft
der Berliner
• Celesta Philharmoniker
• Trompeten
Guillaume Jehl
Holger Groschopp Philipp Bohnen
Klaus Wallendorf
Solo Sarah Willis
N. N.
Solo
Andre Schoch
• Ehrendirigent
Daniel Barenboim
Berliner Philharmoniker Ludwig van Beethoven Peter Iljitsch Tschaikowsky
Tamás Velenczei
• Dirigenten
Kirill Petrenko Symphonie Nr. 7 Symphonie Nr. 5
N. N. Symphonie Nr. 9 Symphonie Nr. 6
unter den 5 CD · 2 Blu-ray Franz Schmidt Rudi Stephan
Ehrenmitgliedern Symphonie Nr. 4 Musik für Orchester
Bernard Haitink
Zubin Mehta
Seiji Ozawa
Jetzt erhältlich unter
berliner-philharmoniker-recordings.com
und im Shop der Philharmonie Berlin
24 Saison 2021/22Kirill Petrenko
Seit der Saison 2019/20 ist Kirill Petrenko Chefdirigent
und künstlerischer Leiter der Berliner Philharmoniker.
Ausgebildet wurde er zunächst in Russland, dann in
Österreich. Die internationale Musikwelt wurde erstmals
auf ihn aufmerksam, als er 2001 am Meininger Theater
Wagners Ring des Nibelungen in der Regie von Chris-
tine Mielitz und im Bühnenbild von Alfred Hrdlicka an
vier aufeinanderfolgenden Tagen zur Premiere brachte.
Zwölf Jahre später leitete er den Zyklus dann bei den
Bayreuther Festspielen zum zweiten Mal. Zur selben Zeit
trat Kirill Petrenko sein Amt als Generalmusikdirektor der
Bayerischen Staatsoper an, nach Meiningen und der
Komischen Oper Berlin die dritte Chefposition an einem
Opernhaus. Parallel gastierte er sowohl an den be-
deutendsten Opernhäusern der Welt (von der Wiener
Staatsoper über den Londoner Covent Garden und
die Opéra National in Paris bis zur Metropolitan Opera
in New York) wie auch bei den großen internationalen
Symphonieorchestern – in Wien, München, Dresden,
Paris, Amsterdam, London, Rom, Chicago, Cleveland und
Israel. Sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern gab
er im Jahr 2006. Auch außerhalb Berlins ist Kirill Petrenko
mit den Berliner Philharmonikern zu erleben – auf Tournee
und natürlich in der Digital Concert Hall. Ausgewählte
Aufführungen erscheinen zudem als Mitschnitte auf
Tonträgern, zuletzt in einer Edition mit symphonischen
Werken von Ludwig van Beethoven, Peter Tschaikowsky,
Franz Schmidt und Rudi Stephan.
26 Saison 2021/22 27 Kirill PetrenkoWays of Seeing Abstraction
Works from the Deutsche Bank Collection
Die abstrakte Kunst war nie tot. Seit ihren revolutionären Anfängen
zu Beginn des 20. Jahrhunderts hat sie immer wieder Blütezeiten
erlebt und alle Anfeindungen, ja sogar Verbote, überlebt. Aspekte
der abstrakten Kunst der Gegenwart, verbunden mit historischen
Beide Ausstellungsansichten © Mathias Schormann
Reminiszenzen, stehen im Mittelpunkt der dritten Schau aus der
Sammlung der Deutschen Bank im PalaisPopulaire. Die Auswahl
umfasst ca. 170 Werke aus der Zeit von 1959 bis 2021. Gezeigt
werden Zeichnungen, Fotografien, Gemälde und Druckgrafiken von zu interpretieren. Mit einer Reihe von Neu- und Wiederentdeckungen
47 Künstler*innen aus vierzehn Ländern. wie zum Beispiel den Positionen von Rana Begum, Jennie C. Jones,
Kapwani Kiwanga oder Wilhelm Müller und mit einer Auswahl von eher
Der Ausstellungstitel Ways of Seeing Abstraction leitet sich ab von unbekannten oder selten gezeigten Werken international bekannter
John Bergers populärer BBC-Fernsehserie und Publikation „Ways of Künstler wie Gerhard Richter oder Tadaaki Kuwayama ist Ways of Seeing
Seeing“ aus den 1970er-Jahren und verweist in Bezug auf die Schau Abstraction wie die Sammlung Deutsche Bank global konzipiert.
auf die vielfältigen „Wege“ der Künstler*innen, ungegenständliche
Bildwelten zu schaffen und auf die gleichermaßen vielfältigen Mög- Die Ausstellung verzichtet bewusst auf Kategorisierungen wie
lichkeiten der Betrachter*innen, diese individuell wahrzunehmen und Konstruktivismus, Abstrakter Expressionismus, Informel, Hard Edge,
Konkrete Kunst oder Neo Geo. Sie zeigt, dass insbesondere jüngere
Künstlergenerationen Elemente dieser heute historischen Stilrich-
tungen nicht nur als ihr Formenreservoir nutzen, sondern sie auch neu
interpretieren und mit aktuellen, auch politischen Inhalten verbinden.
Ways of Seeing Abstraction
Works from the Deutsche Bank Collection
27. 3. 2021–7. 2. 2022
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.deKonzerttipps
Late Night mit Oksana Lyniv
Sie war die erste Frau am Pult der Bayreuther Festspiele:
Die aus der Ukraine stammende Dirigentin Oksana Lyniv
gab im Sommer 2021 mit Wagners Fliegendem Holländer
ihr Debüt bei dem weltberühmten Festival. Ihr Handwerk
hat sie gründlich gelernt, u. a. als Assistentin von Kirill
Petrenko an der Bayerischen Staatsoper. Zusammen
Hier spielen
mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker gestaltet sie
nun dieses Late Night-Konzert, das ganz Igor Strawinsky
gewidmet ist. Gespielt werden Renard, eine Burleske mit
Gesang und Musik, das Concerto »Dumbarton Oaks« und
wir nur für
das Oktett für Blasinstrumente.
Sa 25.09.21 22 Uhr
Sie
Großer Saal
Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Oksana Lyniv Dirigentin
Karten 20 Euro
Das Scharoun Ensemble Berlin mit Musik von
Beethoven, Schreker und Wellesz
Der 1878 geborene Franz Schreker gehörte zu den
meistgespielten Komponisten seiner Zeit. Auch der sieben
Jahre jüngere Egon Wellesz war mit seinen Werken im
ersten Viertel des 20. Jahrhunderts tonangebend – bis
die Nationalsozialisten die Musik beider Komponisten als
»entartet« verboten. In unserer Kammermusikreihe zum
Saisonschwerpunkt »Lost Generation« stellt das Scharoun
Ensemble Berlin Schrekers expressive Tanzallegorie Der
Wind und Wellesz’ mit verschiedenen Musikstilen spie-
lendes Oktett dem gut gelaunten Septett von Beethoven
gegenüber.
Di 05.10.21 20 Uhr
Kammermusiksaal
Scharoun Ensemble Berlin
Jetzt in
Hi-Res Karten 10 bis 26 Euro
Audio
Offizieller Streaming-Partner
der Digital Concert Hall
digitalconcerthall.com
31 Konzerttipps
Ticketverkauf
• online unter berliner-philharmoniker.de
• t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
• a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
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Mitarbeit: Anne Röwekamp, Hendrikje Scholl
Werkeinführungen: Malte Krasting · Das
Interview mit Patricia Kopatchinskaja erschien
zuerst in Phil – Das Magazin der Berliner
Philharmoniker · Abbildungen: S. 7 privat, Karl
Amadeus Hartmann-Gesellschaft e. V., S. 11
akg-images / De Agostini Picture Library /
G. Dagli Orti, S. 13 Alexandra Muravyeva,
S. 15, 22 Monika Rittershaus, S. 19 akg-images,
S. 20 Library of Congress, Washington, D. C.,
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Rabold, S. 31Oleh Pavliuchenko (o.), F elix
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Layout: Stan Hema · Satz: Bettina Aigner
Herstellung: Reiter-Druck, 12247 Berlin
Programm- und Besetzungsänderungen
vorbehalten
Einzelheftpreis: 3,50 Euro
PH 3, 2021/22
32 Saison 2021/22 Kol-TitelRana Begum, WP 412 (Detail) © Begum Studio
Courtesy of Jhaveri Contemporary
27.3.2021–7.2.2022
Ways of
Seeing
Abstraction
Works from the
Deutsche Bank Collection
Mi – Mo 10 – 19 Uhr, Do bis 21 Uhr
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
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