BEETHOVEN-BALLETTE Ballettabend Hans van Manen / Mauro Bigonzetti - Die Staatstheater Stuttgart
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Ballettabend BEETHOVEN-BALLET TE Hans van Manen / Mauro Bigonzetti
Präsentiert von
3 Aufbruch! Ballettabend BEETHOVEN- BALLET TE Hans van Manen / Mauro Bigonzetti Adagio Hammerklavier Einssein Große Fuge
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Ta Ta Ta Tanz
Friedemann Vogel, Elisa Badenes in Einssein
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Ta Ta Ta Tanz
TA TA TA TANZ
Beethoven und Ballett, das geht nicht zusammen, hieß es lange.
Die Choreographen Mauro Bigonzetti und Hans van Manen beweisen
das Gegenteil.
Es gibt Sätze, die ein Eigenleben entwickeln. sich – anders als seine Vorgänger auf dem
So ist es mit diesem Satz des großen Cho- Olymp der Wiener Klassik, Haydn und Mozart
reographen George Balanchine: „Der Tanz – frei gemacht hat von den Anstellungen
sollte den Beethoven in Ruhe lassen, zu an Fürstenhöfen, um seiner Subjektivität
seiner Musik kann man nicht choreogra- künstlerischen Ausdruck zu verleihen. Der
phieren.“ Es scheint, als würden diese Wor- absolute Künstler, dem nichts hinzuzufü-
te seit Jahrzehnten zwischen Bühnen und gen ist – auch kein Tanz. Das Ta ta ta taaaa
Ballettsälen widerhallen, denn tatsächlich: seiner Fünften Sinfonie oder der Anfang
Zu Beethoven wird weniger getanzt als zur seines Klavierstücks Für Elise sind Teil
Musik anderer Komponisten. John Cranko unseres akustischen Weltwissens. Genau
etwa hat kein einziges Ballett zu Beethoven darauf bezog sich George Balanchine:
choreographiert. John Neumeier brachte „Beim Hören von Komponisten wie Beet-
erst fünfzig Jahren nach seinem Debüt sein hoven und Brahms hat jeder Zuhörer seine
erstes abendfüllendes Beethoven-Ballett eigenen Vorstellungen, malt sich selbst ein
auf die Bühne. Uwe Scholz’ Choreographie Bild davon, was die Musik darstellt … Wie
zur Siebten Sinfonie blieb eine Ausnahme. kann ich als Choreograph versuchen, einen
Nun stellt sich ein Ballettabend dem Ver- tanzenden Körper in ein Bild zu pressen, das
dikt Balanchines entgegen. Für BEETHO- bereits im Kopf des Zuschauers existiert? Es
VEN-BALLETTE treffen sich drei Künstler, wird einfach nicht funktionieren.“ Beethoven
Beethoven selbst, Grandseigneur Hans van gilt als sperrig, ungestalt, dazu passen auch
Manen, der 1971 die Große Fuge choreo- die Details aus seinem Leben: lebenslang
graphierte auf den Streichquartett-Satz unverheiratet, kinderlos, Schwärmer und
op. 133 und 1973 Adagio Hammerklavier zu Salonlöwe, isoliert in Taubheit, vorgedrun-
einem Satz der Sonate op. 106, und Mauro gen in bislang unbekannte Klangwelten,
Bigonzetti, der Meister der Sinnlichkeit, der schwierig im Umgang. Der Überlieferung
für diesen Abend eine Uraufführung zu drei nach soll er ein sehr schlechter Tänzer
Klaviersonaten Beethovens beisteuert. gewesen sein. All das ist das Gegenteil von
Anmut. Vielleicht schrieb Beethoven des-
Verdikt mit großer Wirkung wegen mit Die Geschöpfe des Prometheus
nur eine einzige Ballettmusik? Es gibt auch
Offenbar kann man also doch sehr gut zu rein musikalische Gründe, die Balanchine zu
Beethoven choreographieren. Was aber, seinem Urteil verleitet haben könnten. Beet-
wenn wir Balanchines Satz, der zur „urban hoven arbeitete wie kein Zweiter an der Ver-
legend“ wurde, für einen Moment ernst dichtung der Musik, lotet sie in ihre Extreme
nehmen? Welche Argumente sprechen aus. Das Fortepiano oder Hammerklavier,
dagegen, dass Beethovens Werk vertanzt die Urform des heutigen Klaviers, setzte
werden kann? Wenn man sich an Klischees sich erst um 1800 durch. Der 1770 geborene
hält (an denen ja immer etwas dran ist), Beethoven war von der neuen Musiktech-
leuchtet es sofort ein: Beethoven ist in der nologie begeistert. Erstmals konnte man
Musikgeschichte der Unbändige, einer, der sehr dynamisch spielen – kraftvoll laut,
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Ta Ta Ta Tanz
aber auch lyrisch und sanft. Beethovens Der große van Manen denkt
Musik brüskiert Erwartungen, sie lebt von eigenwillig
den Extremen, von dynamischen Wechseln,
schroffen Eruptionen, dann wieder verspiel- Der Choreograph Hans van Manen gehört
ten, leisen Passagen. zu den wenigen, die zu Beethoven choreo-
graphiert haben, gleich zwei seiner kanoni-
Ein Italiener liebt das schen Werke sind zu dessen Musik entstan-
Expressive den: Große Fuge und Adagio Hammerklavier.
Er hat von Balanchines Satz erst gehört, als
Der Choreograph Mauro Bigonzetti freut sich diese Stücke fertig waren: „Hätte ich ihn
über die unbändige Kraft und die Extreme, vorher gekannt, hätte ich vielleicht einen
die in Beethoven stecken. „Ich weiß, viele Moment gezögert – und es dann trotzdem
sagen, man kann Beethoven nicht gut tan- getan“, erzählt er. Als er 1968 zum ersten
zen“, erklärt er. „Aber das stimmt für mich Mal die Große Fuge bei Freunden in Köln
nicht. Beethovens Musik ist so stark, tief, hörte, war er sofort fasziniert – und keines-
expressiv. Sie spricht regelrecht zu uns. wegs eingeschüchtert von der immer wie-
Das ist wunderbar für den Tanz!“ Schon in der vermittelten Größe und Bedeutsamkeit
einem seiner ersten Werke choreographierte dieser Musik: „Ich fand so fantastisch, was
Bigonzetti Beethovens letztes Streichquar- ich hörte. So abstrakt! Ich habe sie viermal
tett. Heute nimmt er sich drei Sonatensät- an dem Tag gehört und die Platte direkt mit
ze vor: „Diese Musik passt zur Einsamkeit“, nach Amsterdam genommen.“ Er wusste:
sagt Bigonzetti, „gerade in dieser weltwei- Diese Musik will Tanz werden. Schon in
ten Situation. Wir müssen heute alle unsere den ersten Schritten seiner Choreographie
Intimität neu entdecken – und diese Musik widerlegt van Manen Balanchine: Die satten,
macht das fühlbar. Für Beethoven sollte man aggressiven Streicher und die entschlos-
neu hören lernen, dann hört man etwas sehr senen Schritte der Tänzer scheinen zu
Besonderes, etwas Ur-Menschliches.“ Die verschmelzen, es ist, als hätte Beethoven
Sonatensätze, die Bigonzetti für den Stutt- eigens für van Manens Bewegungen kom-
garter Abend ausgewählt hat, stehen gera- poniert. Auch für sein Adagio Hammerklavier
dezu exemplarisch für den Charakter Beet- kam van Manen der Zufall zu Hilfe: Er hörte
hovens – als wollte der Choreograph genau das Stück bei einem Freund in der Interpre-
das umarmen, was anderen als untanzbar tation des Pianisten Christoph Eschenbach.
gilt. Das Andante aus der vorletzten Klavier- Ihm gefiel die ungewöhnlich langsame Aus-
sonate op. 109 etwa ist mit „Gesangvoll, mit legung, bis heute muss sich jede Ballett-
innigster Empfindung“ überschrieben, zieht aufführung an das Zeitmaß Eschenbachs
aber immer wieder urplötzlich das Tempo halten, der für diesen Sonatensatz volle 24
an – auf einmal ändert sich die Stimmung Minuten braucht – während andere Pianis-
des Stücks in „allegro vivace“, also: jagend. ten ihn in einer Viertelstunde einspielen.
Eine große Herausforderung für Pianisten, In diesen beiden Stücken zeigt sich wie-
und für Tänzer umso mehr. Doch Bigonzetti der die Bandbreite von Beethovens Musik:
versteht es, Gegensätze zu vereinen, in sei- Zur Großen Fuge mit ihren attackierenden
nen Choreographien wechselt er rasch von Rhythmen spielt van Manen nah am Modern
verspielten, fast revueartigen Passagen hin Dance – das zarte Adagio der Hammerkla-
zu tiefen, leidenschaftlichen. vier-Sonate übersetzt er tänzerisch in Ruhe
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Ta Ta Ta Tanz
und Balance. Van Manens Begeisterung für
Beethovens Musik ist noch immer spürbar.
„Stellen Sie sich vor“, sagt er, „meine Große
Fuge ist fünfzig Jahre alt. Damals fand man
Beethoven völlig uninteressant. Ich natür-
lich nicht. Und heute wird sie immer noch
überall getanzt.“ Wer weiß, vielleicht hätte
George Balanchine nach ein paar Stunden
mit van Manen und Bigonzetti im Ballettsaal
seine Meinung geändert und uns doch mit
einem Beethoven-Ballett beschenkt.
Jana Petersen und Thomas Lindemann
Clemens Fröhlich, Rocio Aleman in Große Fuge
8 Adagio Hammerklavier David Moore, Anna Osadcenko
9 Aufbruch! Adagio Hammerklavier Choreographie Hans van Manen Musik Ludwig van Beethoven Adagio aus der Sonate Nr. 29 B-Dur op. 106 („Große Sonate für das Hammerklavier“) Bühne und Kostüme Jean-Paul Vroom Lichtdesign Jan Hofstra Co-Lichtdesign Bert Dalhuysen Uraufführung 4. Oktober 1973, Niederländisches Nationalballett Premiere beim Stuttgarter Ballett 23. Februar 1989 Einstudierung Larisa Lezhnina
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Adagio Hammerklavier
Elisa Badenes, Jason Reilly
Roman Novitzky, Miriam Kacerova, David Moore,
Anna Osadcenko, Jason Reilly, Elisa Badenes11
Adagio Hammerklavier
Miriam Kacerova, Roman Novitzky12
Adagio Hammerklavier
Jason Reilly, Elisa Badenes13
Adagio Hammerklavier
Miriam Kacerova, Roman Novitzky14
Adagio Hammerklavier
Anna Osadcenko, David Moore15
Aufbruch!
» Aktion – Reaktion. Alles gehorcht diesem Prinzip.«
Hans van Manen16 Einssein Friedemann Vogel, Elisa Badenes
17 Aufbruch! Einssein Choreographie Mauro Bigonzetti Musik Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 3 C-Dur op. 2, Klaviersonate Nr. 2 A-Dur op. 2, Klaviersonate Nr. 30 E-Dur op. 109 Kostüme Kristopher Millar Lichtdesign Carlo Cerri Uraufführung 1. April 2021, Stuttgarter Ballett
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Einssein
Mackenzie Brown, Matteo Miccini
Vittoria Girelli, Alessandro Giaquinto19
Einssein
Hyo-Jung Kang, Adhonay Soares da Silva20
Einssein
Vittoria Girelli, Alessandro Giaquinto21
Einssein
Mackenzie Brown, Matteo Miccini
Hyo-Jung Kang, Adhonay Soares da Silva22
Einssein
Friedemann Vogel, Elisa Badenes
Adhonay Soares da Silva, Matteo Miccini23
Einssein
» Einssein mit anderen Menschen … Das ist es, was wir in diesen
Zeiten vermissen. Einssein mit der Musik … Das ist wie eine
Meditation, erhaben, vollkommen.«
Mauro Bigonzetti24
Einssein
Mackenzie Brown, Matteo Miccini25 Einssein Hyo-Jung Kang, Adhonay Soares da Silva Elisa Badenes, Friedemann Vogel
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Einssein
Elisa Badenes, Friedemann Vogel
Mackenzie Brown, Matteo Miccini27
Einssein
Alessandro Giaquinto, Elisa Badenes, Friedemann Vogel, Vittoria Girelli28 Große Fuge Rocio Aleman, Veronika Verterich, Agnes Su, Alicia Garcia Torronteras
29 Licht Große Fuge Choreographie und Kostüme Hans van Manen Musik Ludwig van Beethoven Große Fuge B-Dur op. 133, Cavatina aus dem Streichquartett B-Dur op. 130 Bühne Jean-Paul Vroom Lichtdesign Joop Caboort Co-Lichtdesign Bert Dalhuysen Uraufführung 8. April 1971, Nederlands Dans Theater Erstaufführung beim Stuttgarter Ballett 26. Februar 1987 Einstudierung Nancy Euverink, Ken Ossola
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Große Fuge
Veronika Verterich, Timoor Afshar31 Große Fuge Clemens Fröhlich, Rocio Aleman, Ciro Ernesto Mansilla, Agnes Su, Martí Fernández Paixà, Alicia Garcia Torronteras, Timoor Afshar, Veronika Verterich Ciro Ernesto Mansilla, Agnes Su
32 Große Fuge
33
Große Fuge
Martí Fernández Paixà, Timoor Afshar, Clemens Fröhlich, Ciro Ernesto Mansilla34
Große Fuge
Ciro Ernesto Mansilla, Agnes Su
Alicia Garcia Torronteras, Martí Fernández Paixà35
Große Fuge
Veronika Verterich,
Timoor Afshar
Martí Fernández Paixà, Timoor Afshar, Rocio Aleman, Veronika Verterich, Agnes Su, Alicia Garcia Torronteras,
Clemens Fröhlich, Ciro Ernesto Mansilla36
Große Fuge
Clemens Fröhlich, Rocio Aleman, Veronika Verterich,
Agnes Su, Alicia Garcia Torronteras
Veronika Verterich, Agnes Su, Alicia Garcia Torronteras37
Aufbruch!
» Ich empfand sie [die Musik] von Anfang an als aggressiv;
kein Stück, das nur schön ist. Es attackiert.«
Hans van Manen38
Große Fuge
Clemens Fröhlich, Rocio Aleman, Ciro Ernesto Mansilla, Martí Fernández Paixà,
Agnes Su, Alicia Garcia Torronteras39
Große Fuge
Ciro Ernesto Mansilla, Agnes Su, Martí Fernández Paixà,
Alicia Garcia Torronteras
Ciro Ernesto Mansilla, Agnes Su40
Musik
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Komponist
Ludwig van Beethoven
* getauft am 17. Dezember 1770 in Bonn,
Deutschland
† 26. März 1827 in Wien, Österreich
Bereits als Jugendlicher schrieb er Stücke mit
Namen wie Lied an einen Säugling
oder Elegie auf den Tod eines Pudels
Führte auf seinen ausgedehnten Spaziergängen
ein Skizzenheft mit, um sich Notizen machen zu
können
Am Tag seiner Beerdigung blieben die Schulen in
Wien geschlossen. 20.000 Menschen gaben ihm
sein letztes Geleit41
Musik
Ludwig van Beethoven gilt als einer der Georg Albrechtsberger und begann neben-
größten Komponisten internationaler Musik- her 1792 sein Studium der italienischen
geschichte. Er sprengte die Vorstellungs- Gesangskomposition bei Antonio Salieri. Im
kraft seiner ZeitgenossInnen und prägt die Jahr 1795 trat Beethoven erstmals mit eige-
Nachwelt bis heute – über 250 Jahre nach nen Klavierkompositionen in Häusern der
seiner Geburt. Adelsschicht auf. Wolfgang Amadeus Mozart
war wenige Jahre zuvor gestorben und die
Ende 1770 in Bonn geboren stammte er MusikliebhaberInnen der Stadt waren offen
aus einer Musikerfamilie. Sein ehrgeiziger für Neues. In kurzer Zeit erlangte Beethoven
Vater, ein Tenor, wollte aus ihm ein Wun- höchstes Ansehen und durch die Unterstüt-
derkind nach dem Vorbild Wolfgang Ama- zung seiner Förderer war es ihm möglich,
deus Mozarts machen und unterrichtete ihn als freier Komponist zu arbeiten und mehr
zunächst selbst im Klavierspiel. Im Jahr 1781 als andere KünstlerInnen seiner Zeit zu ver-
wurde Beethoven Schüler des Hoforganisten dienen.
Christian Gottlob Neefe. Nach nur wenigen
Monaten wurde er zu dessen Meisterschü- Bereits mit 27 Jahren wurde Ludwig van
ler und vertrat ihn an der Orgel. Ab 1783 Beethoven schwerhörig und war mit 48
spielte Beethoven ebenso als Bratschist Jahren vollständig taub. Dank seines abso-
und Cembalist im kurfürstlichen Orchester. luten Gehörs, was es ihm ermöglichte, sich
Gleichzeitig waren auch schon seine ersten Töne und Klänge vorzustellen, komponierte
drei Klaviersonaten im Druck erschienen. er jedoch bis zu seinem Tod unermüdlich
Mit siebzehn Jahren ging er nach Wien, um weiter. Ab 1808 gab Beethoven jedoch kei-
Mozart persönlich kennenzulernen. Wegen ne öffentlichen Konzerte mehr und zog sich
einer tödlichen Erkrankung seiner Mutter immer mehr zurück. In den kommenden
kehrte er jedoch zurück nach Bonn und Jahren war eine Unterhaltung mit ihm nur
übernahm als ältester Sohn die Fürsorge noch schriftlich möglich. Seine bis heute
der Familie, während sein Vater mehr und erhaltenen „Konversationshefte“ geben eine
mehr dem Alkohol verfallen war. Durch Vorstellung über sein Empfinden, über die
den Kontakt zu einer reichen Witwe, deren Vereinsamung eines Menschen und Genies.
Kinder er unterrichtete, machte Beethoven Seine Gehörlosigkeit erschwerte zwar seine
Bekanntschaft mit einflussreichen Persön- öffentlichen Auftritte, minderte aber nicht
lichkeiten der Oberschicht. Als der öster- sein kompositorisches Schaffen.
reichische Komponist Joseph Haydn von
ihm erfuhr, lud dieser ihn 1792 nach Wien Ludwig van Beethoven gilt als der Vollender
ein, sodass Beethoven Bonn für immer den der Wiener Klassik und schlug mit seiner
Rücken kehrte. Fokussierung auf die persönliche Aussage
in der Musik den Weg in die Romantik ein.
In Wien wurde Ludwig van Beethoven Joseph Als einer der ersten KomponistInnen baute
Haydns Meisterschüler und studierte bei ihm er seine meist ernsten Kompositionen dra-
bis 1794 Kompositionslehre. Anschließend maturgisch auf und ließ sie in einem Finale
erhielt er Kontrapunktunterricht bei Johann gipfeln. Zudem setzte er in seinen Werken42
Musik
gerne Motive mit Wiedererkennungswert ein. Beethovens 9. Sinfonie (1824) gilt als Maß
Zu den wichtigsten seiner rund 240 Werke aller Dinge, obwohl er sie schrieb, als er
gehören die neun Sinfonien, die fünf Klavier- bereits taub war. In ihr setzte er erstmals in
konzerte, das Violinkonzert, die 16 Streich- der Musikgeschichte in einem instrumen-
quartette, 32 Klaviersonaten, die Oper Fide- talen Werk einen Chor ein. In der Sinfonie
lio sowie die Messe op. 86 in C-Dur und die spiegelt sich ein demokratischer Zeitgeist
Missa solemnis op. 123. Große Bekanntheit sowie humanistische Werte, die bis heute
erlangten vor allem zwei Sonaten für Klavier Gültigkeit haben. Der letzte Teil, die „Ode
(Es-Dur, cis-Moll) op. 27 (1801), von denen die an die Freude“, ist in instrumentaler Form
zweite als „Mondscheinsonate“ berühmt ist, als Hymne der Europäischen Union weltweit
die Sonate für Klavier und Violoncello (A-Dur) bekannt. Bis zu seinem Tod am 26. März 1827
op. 69 von 1807/08, die als Glanzstück der in Wien arbeitete er an einer zehnten Sin-
Cello-Literatur gelobt wird, sowie sein Kon- fonie, die unvollendet blieb.
zert für Klavier und Orchester Nr. 5 (Es-Dur)
op. 73, das er 1809/10 mitten in den Napoleo-
nischen Kriegen komponierte. Mit letzterer
verließ er die Pfade der klassischen Sona-
tensatzform, da er die Sonate eher in der
Art einer freien Fantasie anlegte. Klavier-
schülerInnen weltweit bekannt ist zudem
Beethovens Bagatelle für Klavier (a-Moll)
WoO 59, die sogenannte Komposition „Für
Elise“ (1810). Eine Frau mit Namen Elise ist
aus Beethovens Umkreis nicht überliefert.
Allerdings soll Beethoven als junger Mann
oft verliebt gewesen sein und übte gro-
ße Anziehungskraft auf Frauen auf, blieb
jedoch zeit seines Lebens Junggeselle.
Im Vergleich zu anderen Komponisten
schrieb Beethoven wenige Sinfonien, doch
diese sind durch ihre Klanggewalt und ihre
Tiefe unübertroffen. Beethoven erweiterte
traditionelle Formen und gab Sinfonien
ein bis dahin ungeahntes Gewicht von
großer psychologischer und emotionaler
Kraft. Mit ihnen leitete er eine neue Ära der
sinfonischen Entwicklung ein. Vor allem43
Aufbruch!
» Fahre fort, übe nicht allein die Kunst, sondern dringe auch
in ihr Inneres; sie verdient es, denn nur die Kunst und die
Wissenschaft erhöhen den Menschen bis zur Gottheit.«
Ludwig van Beethoven
in einem Brief an Emilie M. 181244
Choreographie | Adagio Hammerklavier | Große Fuge
HANS VAN MANEN
Choreograph
Kaum ein anderer hat in den vergangenen In etwa 55 Jahren hat Hans van Manen über
55 Jahren die europäische Ballettwelt derart 120 Ballette geschaffen, wovon der Haupt-
nachhaltig beeinflusst wie der niederländi- anteil Uraufführungen für das NDT darstel-
sche Choreograph Hans van Manen. Seine len. Doch auch im Repertoire des Stuttgar-
Stücke finden sich im Repertoire von über 50 ter Balletts sind seine Werke eine tragende
Compagnien weltweit, wo sie für die Erneue- Säule: Die Compagnie tanzte bisher fast
rung des neoklassischen Balletts aus dem 30 Stücke des Choreographen und verfügt
Geist einer modernen Bewegungssprache somit über das größte Van-Manen-Reper-
stehen. toire außerhalb der Niederlande. Marcia
Haydée initiierte ihrer Zeit die Zusammen-
Hans van Manen dachte zunächst nicht an arbeit mit van Manen und konnte ab 1981
eine Tänzer- oder Choreographenkarriere. Fünf Tangos, Twilight und Five Short Sto-
Erst über eine Ausbildung als Maskenbildner ries für die hiesige Bühne gewinnen. Dem
kam der 1932 in Nordholland geborene van folgten noch zahlreiche weitere Stuttgarter
Manen zum Tanz und begann ein Studium bei Erstaufführungen seiner Ballette. Eigens für
Sonia Gaskell. Überganglos engagierte sie das Stuttgarter Ballett kreierte van Manen
ihn 1951 in ihrer Truppe Ballet Recital. Wich- Corps (1985), Shaker Loops (1987) und Sound
tige Erfahrungen als Tänzer sammelte er in of Music (1988). Ab 1996 erweiterte Ballett-
den Folgejahren beim Amsterdamer Opern- intendant Reid Anderson das Repertoire um
ballett und in Roland Petits Pariser Compa- weitere Stücke des Niederländers: zunächst
gnie. Als Choreograph trat er erstmals 1957 Kleines Requiem und Solo, dann Two Pie-
mit Feestgericht in Erscheinung. Ab 1961 ces for Het und Variations for Two Couples,
arbeitete van Manen abwechselnd mit den zuletzt Kammerballett.
beiden größten niederländischen Compag-
nien: dem NDT (Nederlands Dans Theater) In der Gesamtschau von van Manens Œuvre
und dem Niederländischen Nationalballett. herrscht eine unverwechselbare Tanzspra-
Von 1960 bis 2004 war in verschiedenen che vor: eine Mischung von neoklassischem
Positionen für das NDT tätig. Zunächst als Ballett mit Elementen moderner Tanztech-
Tänzer und Choreograph angestellt über- niken und zuweilen auch Alltagsbewegun-
nahm er nach kurzer Zeit zusätzlich die gen oder Gesten. Geschlechterspezifische
künstlerische Leitung, verließ jedoch 1971 Bewegungskonventionen werden in seinen
die Compagnie. In den 1970er- und 1980er- Werken ebenso hinterfragt wie vorgegebene
Jahren arbeitete er freischaffend für das Rollen: Bereits 1965 wagte er mit Metaforen
Niederländische Nationalballett und kehrte einen Pas de deux für zwei Männer, ebenso
Mitte der 1980er-Jahre auf das Angebot Jiří ließ er Frauen miteinander tanzen; Männer
Kyliáns zum NDT zurück – gemeinsam präg- und Frauen begegnen sich in seinen Cho-
ten sie mit ihren Werken das Repertoire des reographien ebenbürtig. Überwiegend wählt
NDTs für die nächsten 20 Jahre. Seit 2005 der Choreograph die Form von nicht narra-
hat Hans van Manen wieder die Position des tiven Einaktern. Eine Neufassung abendfül-
Hauschoreographen des Niederländischen lender Handlungsballette wie Schwanensee
Nationalballetts inne. oder Romeo und Julia sucht man in seinem45
Choreographie | Adagio Hammerklavier | Große Fuge
Hans van Manen
* 11. Juli 1932 in Amstelveen, Niederlande
spricht hervorragend Deutsch
wollte zunächst Maskenbildner werden
wurde mit zahlreichen Preisen geehrt:
Zuletzt erhielt er 2018 die Ehrenmedaille für Kunst
und Wissenschaft des „Huisorde van Oranje“
Schaffen vergeblich. Doch trotz aller Abs- Vergleich einbrachte, der „Mondrian des
traktheit, vielleicht auch gerade durch Tanzes“ zu sein – seine Werke erscheinen
van Manens radikale Reduzierung auf den ebenso zeitlos wie die des niederländischen
Körper, werden in seinen Choreographien Malers. Diese ewige Modernität liegt nicht
zwischenmenschliche Beziehungen sicht- zuletzt in der Musikalität des Choreographen
bar: Subtile Erotik, Machtkämpfe, Zärtlich- begründet: Bewegung und Klang ergänzen
keit, Abhängigkeit, Verletzlichkeit – all dies sich hier meisterhaft. In den 1960er-Jahren
zeigt van Manen allein durch Bewegung. schuf er überwiegend Ballette zu Werken
Trotz der Fokussierung auf klare Linien zeitgenössischer KomponistInnen, darunter
scheut er keine Innovation. Bereits 1979 Benjamin Britten, Béla Bartók und John Cage
arbeitete er beispielsweise für die Choreo- sowie zu Jazzmusik. Klassische Musik von
graphie Live mit Kameratechnik und Live- Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van
Projektion. Impulse gewinnt er zudem aus Beethoven, aber auch romantische Musik
der professionellen Beschäftigung mit Foto- begleiteten das nachfolgende Jahrzehnt.
grafie und Film. Danach öffnete sich van Manen jeglichen
Stilen: Von Igor Strawinsky über Alban Berg
Die Verantwortung für die Ausstattung sei- bis hin zu Jazz-, Rock-, Pop- und Soulmusik
ner Stücke überlässt van Manen meistens ist in seinen Werken bis zur Gegenwart alles
Bühnen- und Kostümbildnern. Hier sind vertreten. Die herausragende Leistung van
vor allem die Zusammenarbeiten mit Jan Manens und die Attraktivität seiner Stücke
van der Wal, dem Maler Jean-Paul Vroom bestehen jedoch nicht nur in seinem fein-
und Keso Dekker hervorzuheben. In ihrem fühligen Umgang mit der Musik. Vielmehr
linear-geometrischen und abstrakt gehal- verschränken sich in seinen Werken alle
tenen Stil entsprechen die Bühnenbilder Ebenen, sei es Bühnenbild, Kostüm, Licht,
van Manens schlichter Tanzsprache, in der Choreographie oder Musik, zu einem großen
er seinem frühen Vorbild George Balanchine Ganzen, das trotz oder gerade in der Reduk-
in nichts nachsteht und die ihm den tion durch Tiefgründigkeit berührt.46
Choreographie | Einssein
MAURO BIGONZET TI
Choreograph
Mauro Bigonzetti
* 25. Februar 1960 in Rom, Italien
Schuf sowohl ein Ballett inspiriert von dem Maler
Caravaggio als auch von Luchino Viscontis Film
Rocco und seine Brüder
liebt es mit seinen zwei Schäferhunden im Wald
spazieren zu gehen
kocht gerne und verbringt am liebsten Zeit mit
seiner Familie47
Choreographie | Einssein
Der italienische Choreograph Mauro Bigon- 1996 beauftragte der damalige Ballett-
zetti gehört zu den erfolgreichsten seines intendant Reid Anderson den noch relativ
Fachs. In seinen sinnlichen Balletten ver- unbekannten Bigonzetti mit einer Neu-
lässt er die Pfade der klassischen danse kreation. Kazimir’s Colours wurde ein sol-
d‘école und sucht Ausdruck für alle Nuan- cher Erfolg beim Stuttgarter Ballett, dass
cen des Menschseins. es die Aufmerksamkeit der internationalen
Tanzwelt erregte. Bis heute wird das zen-
Mauro Bigonzetti begann seine tänzerische trale Pas de deux des Stücks weltweit auf
Ausbildung an der Ballettschule seiner Hei- Galas getanzt. Seitdem ist Bigonzetti der
matstadt Rom. An der Schule des Teatro Compagnie eng verbunden und schuf im
dell’Opera di Roma legte er den Grundstein Folgenden die Einakter Quattro danze per
seiner erfolgreichen Ballettkarriere und Nino (1998) und Orma (2004) in Stuttgart.
wurde direkt im Anschluss in das Ensemble Zudem befasst sich der Choreograph mit
übernommen. Nach zehn Jahren an der dem abendfüllenden Format und wandte
Römischen Oper wechselte er 1982 zum sich mit dem 2006 für das Stuttgarter Bal-
im norditalienischen Reggio Emilia behei- lett geschaffenen Handlungsballett I fratelli
mateten Aterballetto. Er avancierte rasch – Die Brüder einem bisher nicht für den Tanz
zum viel beachteten Star der Compagnie, erschlossenen scineastischen Stoff zu. 2012
bei der er sich in elf Spielzeiten als Tänzer folgte die Uraufführung von Il Concertone
ein breites Repertoire vom klassischen bis beim Stuttgarter Ballett, das insgesamt
zum modernen Tanz erarbeitete. Er tanzte in sechs Stücke des Italieners im Repertoire hat.
Werken von George Balanchine und Leonide
Massine und arbeitete mit ChoreographIn- Nach seinem Durchbruch beim Stuttgarter
nen wie Alvin Ailey, William Forsythe, Jenni- Ballett ließ der internationale Erfolg nicht
fer Muller und Glen Tetley zusammen. lange auf sich warten. Zu den Compagnien,
die ihn mit Neuschöpfungen beauftragt
Seine erste eigene Choreographie schuf oder seine Stücke ins Repertoire übernom-
Mauro Bigonzetti 1990: Sei in movimento, men haben, gehören das English National
zu Musik von Johann Sebastian Bach. In der Ballet, das New York City Ballet, das Alvin
Spielzeit 1992/93 verließ Mauro Bigonzetti Ailey American Dance Theater, Les Grands
das Aterballetto und beendete seine tänze- Ballets Canadiens, das Ballett des Bolschoi
rische Laufbahn, um sich ganz auf das Cho- Theaters, das Chinesische Nationalballett,
reographieren fokussieren zu können. 1997 das Staatsballett Berlin sowie viele andere
kehrte Bigonzetti jedoch in neuer Position bedeutende Compagnien. Zuletzt schuf der
zum Aterballetto zurück: Als Künstlerischer Italiener das Solo EGON king MADSEN lear
Direktor leitete er die Compagnie zehn Jah- (2020) für Tanzlegende Egon Madsen am
re und führte sie zu internationalem Erfolg, Theaterhaus Stuttgart sowie Madina mit
indem er das Ensemble und das Repertoire Startänzer Roberto Bolle in der Hauptrolle
neu aufbaute. Obwohl er seine Position 2007 an der Mailänder Scala. In seinen Stücken
verließ, blieb er der Compagnie bis 2012 als changiert Bigonzetti zwischen Ballett und
Hauschoreograph verbunden. 2016 über- zeitgenössischem Tanz, lässt die TänzerIn-
nahm er für ein Jahr die Leitung des Balletts nen oft barfuß tanzen, findet einzigartige
der Mailänder Scala. Ausdrucksformen jenseits des klassischen
Bewegungsidioms. Ohne Angst vor gebro-
Außerhalb Italiens machte sich Mauro chenen Linien und impulsiven Eruptionen
Bigonzetti erstmals einen Namen mit einer schafft er Choreographien voller Expressi-
Uraufführung für das Stuttgarter Ballett. vität und Schönheit.48
Ausstattung | Adagio Hammerklavier | Große Fuge
JEAN-PAUL VROOM
Bühnenbildner
Der Künstler Jean-Paul Vroom erhielt sei-
ne Ausbildung zunächst bei seinem Vater,
einem bekannten niederländischen Büh-
nenbildner und Maler, sowie ab 1938 an der
Académie des Beaux-Arts seiner Heimat-
stadt Den Haag. Seine Karriere begann
in Paris, wo er an Gruppenausstellungen
teilnahm und darüber hinaus zum Graveur
ausgebildet wurde. In den folgenden Jahren
entstanden zahlreiche Druckgrafiken, Litho-
grafien und Siebdrucke. 1946 erschienen
seine ersten Illustrationen zu literarischen
Werken, darunter zum Gesamtwerk von
Charles Baudelaire. Zudem wurden Ein-
zelausstellungen seiner Ölbilder in Paris,
Amsterdam, Deutschland und den USA
präsentiert.
Sein erstes Bühnenbild schuf er 1952 für
eine Neuinszenierung von Warten auf
Godot mit Roger Blin in Berlin. Daneben
entwickelte er in den 1960er-Jahren ein
ausgeprägtes Interesse für Fotografie und
übernahm in diesem Zusammenhang bei
mehreren Filmproduktionen die künstle-
rische Leitung. 1970 begann mit Situation
Vrooms enge Zusammenarbeit mit Hans
van Manen, dessen Werke er fast 15 Jahre
lang durch seine Bühnenbilder mitprägte.
In schlichten, reduzierten Designs – oftmals
nur Hintergrundprospekte –, die ihre Wirkung
vor allem durch das Licht erzielten, ließ er
dem Tanz Raum sich zu entfalten und ver-
stärkte seine Essenz. Zu ihren gemeinsa-
men 33 Arbeiten zählen neben Große Fuge
(1971) und Adagio Hammerklavier (1973),
Twilight (1972), das Septett Extra (1973), Four
Schumann Pieces (1975) und 5 Tangos (1977).
2006 verstarb der Künstler im Alter von 83
Jahren in Amsterdam.49
Ausstattung | Einssein
KRISTOPHER MILLAR
Kostümbildner
Nach dem Abschluss seines Studiums in English National Ballet zu kreieren. Seitdem
seinem Heimatland Großbritannien sam- verbindet das Duo und den Choreographen
melte der Modedesigner Kristopher Millar eine langjährige Zusammenarbeit, so etwa
erste Berufserfahrung in Florence. Zusam- bei Coppellia (1995) mit dem Ballett der
men mit Lois Swandale eröffnete er einige Römischen Oper, Caravaggio (2008) mit dem
Jahre später sein eigenes Studio in der Staatsballett Berlin, Adagio Assai (2009) mit
italienischen Großstadt. Gleichzeitig arbei- dem Ballett Basel, Il Concertone (2012) mit
tete er freischaffend für große Modehäuser dem Stuttgarter Ballett u.a. Zudem hat das
andernorts in Italien sowie in Paris und Tokio Designerteam mit den Choreographen Ado-
und schuf kontinuierlich Avantgarde-Kol- nis Foniadakis, Cesc Gelebert und Eugenio
lektionen für den internationalen Markt. Der Scigliano gearbeitet. Diese Kooperationen
erste Kontakt zum Ballett entstand durch führten sie zum Aterballetto in Reggio Emilia,
Mauro Bigonzetti, der Millar und Swandale zum Baltic Dance Theatre in Danzig und zur
1994 bat, die Kostüme für X.N.Tricities beim Scala in Milan.50
Licht | Adagio Hammerklavier
JAN HOFSTRA
Lichtdesigner
Jan Hofstra wurde in Leiden (Niederlande)
geboren. Nach seiner Ausbildung zum Fein-
mechaniker sowie Elektro- und Radiotech-
niker arbeitete er von 1950 bis 1961 in der
Filmindustrie, wo er erste Erfahrungen in
Kameratechnik, Studio- und Theaterpraxis
sammelte. 1964 wurde er ans Niederländi-
sche Nationalballett in Amsterdam enga-
giert, wo er für die technische Organisation
und Präsentation der Ballettvorstellungen
verantwortlich war. Während dieser Zeit
arbeitete er mit den Choreographen Peter
Wright, Hans van Manen, Rudi van Dantzig,
Toer van Schayk, Heinz Spoerli, Eduard Lock,
Kurt Jooss sowie den Bühnenbildnern Jean-
Paul Vroom, Keso Dekker u.a. zusammen.
Mehrmals wurde er zudem damit betraut,
das Licht für Ballette von George Balanchine
neu zu gestalten. Außerhalb von Amsterdam
betreut er als Lichtdesigner die Stücke von
Hans van Manen bei angesehenen Compag-
nien sowie Der grüne Tisch von Kurt Joos. Die-
se Arbeit als Lichtdesigner und technischer
Direktor hat ihn an große Häuser rund um den
Globus geführt: von Europa nach Russland,
über Südkorea und Australien bis in die USA
und Südamerika. Darüber hinaus ist Hofstra
seit 1994 für die Lichtgestaltung sämtlicher
Ausstellungen im Nationalmuseum in Ams-
terdam verantwortlich. In Anerkennung sei-
ner Verdienste für die Künste ernannte ihn
die niederländische Königin Beatrix 2001 zum
Ritter des Ordens von Oranien-Nassau.51
Licht | Einssein
CARLO CERRI
Lichtdesigner
Carlo Cerri wurde in Rom geboren und war Cerri für das Lichtdesign von Bigonzettis
von 1989 bis 2000 als fester Lichtdesigner Balletten Kazimir's Colours (1996), Quatro
beim Balletto di Toscana in Florenz enga- Danze par Nino (1998), ORMA (2004), I Fra-
giert. 2001 wechselte er in gleicher Position telli – die Brüder (2006) sowie Il Concertone
zum Aterballetto in Reggio Emilia, wo er bis (2012) verantwortlich. Neben den gemein-
2019 für die Beleuchtung zuständig war. samen Produktionen beim Aterballetto und
Darüber hinaus hat der Italiener mit zahl- beim Stuttgarter Ballett schuf Cerri Bühne
reichen renommierten Compagnien welt- und Licht für Caravaggio (2008) mit dem
weit gearbeitet, so etwa in New York mit der Staatsballett Berlin, Alice (2014) mit Gaut-
Alvin Ailey Dance Company oder Ballet Next, hier Dance in Stuttgart, Cinderella (2015) mit
in Tel Aviv mit der Bat-Dor Dance Company, dem Ballett der Mailänder Scala, u.a. Des
in London mit dem English National Ballet Weiteren arbeitete Cerri mit den Choreogra-
u.a. Besonders engen Kontakt pflegt er seit phen Richard Wherlock, Jörg Mannes und
Jahren zu Mauro Bigonzetti. Für zahlreiche vor allem Eugenio Scigliano zusammen.
Ballette Bigonzettis hat Cerri Bühnenbild Neben seinen Tätigkeiten für die Bühne hat
wie Lichtdesign kreiert, wobei er oftmals sich der Italiener intensiv mit dem Medium
auch Videotechnik als drittes Element ein- Video auseinandergesetzt und eigene
setzte. Beim Stuttgarter Ballett zeichnete Videoinstallationen geschaffen.52
Licht | Große Fuge
JOOP CABOORT
Lichtdesigner
Joop Caboort arbeitete ab 1965 beim
NDT [Nederlands Dans Theater] in sei-
ner Heimatstadt Den Haag zunächst als
Elektriker. 1970 wurde er dort zum tech-
nischen Direktor befördert und noch im
selben Jahr zum ständigen Lichtdesigner
berufen. Für rund 350 Choreographien
entwarf Caboort das Licht, darunter Bal-
lette von Hans van Manen, Jiří Kylián,
Jennifer Muller, Louis Falco, Glen Tetley,
Nacho Duato, Maurice Béjart, Nils Christe
u.a. Von besonderer Bedeutung waren
dabei die Zusammenarbeiten mit bekannten
Bühnenbildnern wie Jean-Paul Vroom, Keso
Dekker, William Katz oder John Mcfarlane.
Parallel arbeitete Caboort als freiberuf-
licher Lichtdesigner für ChoreographInnen
wie Birgit Cullberg oder Nils Christe sowie
für Schauspiel- und Opernproduktionen an
verschiedenen Theatern. Als Gast war er
außerdem bei renommierten Compagnien
tätig, so etwa beim Royal Ballet, dem Ballet technischen Bühnen- und Beleuchtungs-
de l’Opéra de Paris, dem Royal Danish Bal- einrichtung beim Bau des Lucent Dansthea-
let, dem Joffrey Ballet, dem Royal Winnipeg ters in Den Haag. 1995 gründete Caboort sein
Ballet oder war zugast an Häusern wie der eigenes Büro für Licht-Design und Theater-
Wiener Staatsoper, dem Bayerischen Staats- produktionen in Den Haag und berät Thea-
ballett in München und dem Metropolitan ter weltweit. Seinen Erfahrungsschatz gab
Opera House in New York. Darüber hinaus er zudem viele Jahre am Grafisch Lyceum
entwickelte Caboort spezielle technische Rotterdam als Dozent für Theatertechnik an
Systeme für Theaterbauten, die den Anfor- angehende Medienschaffende und Künstle-
derungen von Tanzproduktionen Rechnung rInnen weiter.
tragen. So übernahm er 1987 beispiels-
weise die Planung und Durchführung der53
Licht | Adagio Hammerklavier | Große Fuge
BERT DALHUYSEN
Lichtdesigner
Der niederländische Lichtdesigner Bert Ähnlich oft übernahm Dalhuysen die Gestal-
Dalhuysen erhielt seine Ausbildung an der tung des Lichtes für Stücke von Krzysztof
Akademie für Fotografie und Fotomechanik Pastor. Zudem arbeitete er mit Martin
in Den Haag. Danach wurde er in Amsterdam Schläpfer, Juanjo Arques, Ted Brandsen,
erster Techniker der Lichtabteilung des Nie- Remi Wörtmeyer u.a. Für Hans van Manen
derländischen Nationalballetts und arbeitete schuf er das Licht bei Bach Pieces (2000),
in einem Studio für Fotografie und Design. Im Frank Bridge Variations (2005), Six Piano
Laufe seiner langen Karriere hat er für zahlrei- Pieces (2006), Without Words (2010) sowie
che Uraufführungen das Licht kreiert. Beson- Dances with Harp (2014) und richtet weltweit
ders eng arbeitete Dalhuysen mit David Daw- das Licht bei Neueinstudierungen von van
son zusammen; seit 1999 schuf er für über 20 Manens Balletten ein.
Stücke des Choreographen das Lichtdesign.54
Die Compagnie // Spielzeit 2020/21
GRÜNDER CORPS DE BALLET CHOREOLOGIN BALLET TSCHUHVERWALTUNG /
John Cranko † Mizuki Amemiya Birgit Deharde KOSTÜMVERWALTUNG
JOHN CRANKO SCHULE
María Andrés Betoret
BALLET TINTENDANT DIREKTORIN KOMMUNIKATION Magdalena Dziegielewska
Sinéad Brodd
Tamas Detrich UND DRAMATURGIE
Mackenzie Brown
Vivien Arnold BALLET TVIDEOABTEILUNG
Julliane Franzoi
GESCHÄFTSFÜHRERIN Dora Detrich
Priscylla Gallo
Annabelle Gausmann ASSISTENTIN PRESSEARBEIT /
Elisa Ghisalberti WEBSITE / SOCIAL MEDIA DIREKTION ZENTRALE
Vittoria Girelli Charlotte Sailer TECHNISCHE DIENSTE
MUSIKDIREKTOR
Coralie Grand UND OPERNHAUS
Mikhail Agrest
Eva Holland-Nell PUBLIKATIONEN Arno Laudel
PERSÖNLICHE Martina Marin Pia Christine Boekhorst
TECHNISCHE LEITUNG
REFERENTIN DES Natalija Miljevic
OPER / BALLET T
BALLET TINTENDANTEN Aurora De Mori ABENDDIENST /
SONDERVERANSTALTUNGEN / Michael Zimmermann
Fränzi Günther Minji Nam
MERCHANDISING
Paula Rezende
ERSTE SOLISTINNEN / Pia-Marie Lorke BÜHNENOBERINSPEKTORIN
Aiara Iturrioz Rico BALLET T
ERSTE SOLISTEN
Joana Romaneiro MITARBEIT KOMMUNIKATION Cemile Soylu
Alicia Amatriain *
Natalie Thornley-Hall UND DRAMATURGIE
Elisa Badenes
Alicia Garcia Torronteras Sina Eger TECHNISCHE DIREKTION
Miriam Kacerova
Anouk van der Weijde Meriel Wille SCHAUSPIEL
Hyo-Jung Kang
Guido Schneitz
Anna Osadcenko
Noan Alves STELLVERTRETENDER
MUSIKDIREKTOR , DIRIGENT
Henrik Erikson BÜHNENOBERINSPEKTOR
David Moore Wolfgang Heinz
Riccardo Ferlito SCHAUSPIEL
Roman Novitzky
Gabriel Figueredo Manuel Willi
Jason Reilly * STUDIENLEITERIN UND
Alessandro Giaquinto KORREPETITORIN
Adhonay Soares da Silva
Shaked Heller TECHNISCHE EINRICHTUNG
Friedemann Vogel * Eva Llorente Díaz
Christopher Kunzelmann Ralf Bogusch
SOLISTINNEN / SOLISTEN Adrian Oldenburger KORREPETITORINNEN /
Christian Pforr KORREPETITOREN MASCHINENMEISTER
Rocio Aleman
Chie Kobayashi SCHAUSPIEL
Jessica Fyfe Flemming Puthenpurayil
Alastair Bannerman Mustafa Agacdograyan
Diana Ionescu Martino Semenzato
Daniele Silingardi Valery Laenko
Agnes Su
BELEUCHTUNG SCHAUSPIEL
Angelina Zuccarini Satchel Tanner
PROJEKTLEITUNG NOVERRE: Rüdiger Benz,
Vincent Travnicek
JUNGE CHOREOGRAPHEN Jörg Schuchardt
Alexander Mc Gowan Sonia Santiago
ELEVINNEN / ELEVEN
Ciro Ernesto Mansilla
Rose Maloney TON UND VIDEO SCHAUSPIEL
Martí Fernández Paixà BALLET TMEISTERIN FÜR
Frank Bürger, Mathias Gräf,
STATISTERIE UND KINDER
Marco Piraino Sebastian Thein
HALBSOLISTINNEN / Angelika Bulfinsky
HALBSOLISTEN Edoardo Sartori
Fernanda De Souza Lopes Triston Simpson LEITUNG REQUISITE SCHAUSPIEL
Daiana Ruiz Alexander Smith STUT TGARTER BALLET T JUNG Philipp Unger
Veronika Verterich Nicole Loesaus
ERSTE BALLET TMEISTERIN DIREKTION DEKORATIONS-
UND KÜNSTLERISCHE CHARAKTERDARSTELLER- WERKSTÄT TEN
Fabio Adorisio INNEN / CHARAKTER-
BERATERIN Bernhard Leykauf
Timoor Afshar DARSTELLER
Andria Hall (ständiger Gast)
Matteo Crockard-Villa Angelika Bulfinsky
KOSTÜMDIREKTION
Clemens Fröhlich ERSTER BALLET TMEISTER Magdalena Dziegielewska
Sabrina Heubischl
Matteo Miccini Rolando D’Alesio Sonia Santiago
(kommissarische Direktorin)
Moacir de Oliveira Rolando D’Alesio
Louis Stiens BALLET TMEISTERIN /
BALLET TMEISTER INSPIZIENTEN PRODUKTIONSLEITUNG
Ekkehard Kleine KOSTÜME
Yseult Lendvai
Janis Vollert Diana Eckmann
Marc Ribaud
Nicole Krahl
EHRENMITGLIEDER PRODUKTIONSLEITER PHYSIOTHERAPIE
Marcia Haydée UND BALLET TMEISTER Matthias Knop (Leitung) KOSTÜMASSISTENTIN
Georgette Tsinguirides Krzysztof Nowogrodzki Michael Lachenmayer Leonie Kawohl
Reid Anderson
Richard Cragun † PROBENDISPONENT
DIREKTION MASKE
UND ASSISTENT DES
PRODUKTIONSLEITERS Jörg Müller
* Kammertänzerin/ Peter Piterka
Kammertänzer55
Die Compagnie
Alicia Amatriain
Alexander Mc Gowan Rocio Aleman
Jason Reilly Hyo-Jung Kang Elisa Badenes
Ciro Ernesto Mansilla Jessica Fyfe
SOLISTINNEN / SOLISTEN
Adhonay Soares Anna Osadcenko Miriam Kacerova
da Silva
Martí Fernández Paixà Diana Ionescu
ERSTE SOLISTINNEN / ERSTE SOLISTEN
Friedemann Vogel David Moore
Agnes Su
Roman Novitzky
Angelina Zuccarini56
Die Compagnie
Martina Marin Priscylla Gallo Mizuki Amemiya
HALBSOLISTEN
CORPS DE BALLET
Natalija Miljevic Elisa Ghisalberti María Andrés Betoret
HALBSOLISTINNEN /
Matteo Miccini Fabio Adorisio
Aurora De Mori Vittoria Girelli Sinéad Brodd
Moacir de Oliveira Timoor Afshar Fernanda De Souza
Lopes
Minji Nam Coralie Grand Mackenzie Brown
Louis Stiens Matteo Crockard-Villa Daiana Ruiz
Paula Rezende Eva Holland-Nell Julliane Franzoi
Clemens Fröhlich Veronika Verterich57
Die Compagnie
Martino Semenzato Shaked Heller Noan Alves Aiara Iturrioz Rico
CORPS DE BALLET
Daniele Silingardi Christopher Henrik Erikson Joana Romaneiro
Kunzelmann
Marco Piraino
ELEVINNEN / ELEVEN
Satchel Tanner Adrian Oldenburger Riccardo Ferlito Natalie Thornley-Hall
Edoardo Sartori
Vincent Travnicek Christian Pforr Gabriel Figueredo Alicia Garcia
Torronteras
Triston Simpson
Flemming Alessandro Giaquinto Anouk van der Weijde
Puthenpurayil
Alexander Smith Rose Maloney58
Impressum
HERAUSGEBER
DAS STUT TGARTER BALLET T
Tamas Detrich, Ballettintendant
Spielzeit 2020/21
REDAKTION
Vivien Arnold
REDAKTIONSASSISTENZ
Pia Christine Boekhorst
TEXTNACHWEISE
Ta Ta Ta Tanz verfassten Jana Petersen und Thomas Lindemann für Reihe 1, das Magazin der Staatstheater Stuttgart (Nr. 9, 2021).
Die Biografien sind Beiträge der Redaktion.
ZITATE
Hans van Manen Zitiert nach: Hartmut Regitz: „Anfang und Ende“. In: tanz. Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance,
April 2020, S. 10-13
Mauro Bigonzetti Gespräch mit Vivien Arnold für dieses Programmheft, März 2021
Ludwig van Beethoven Beethoven an Emilie M. in Hamburg, Töplitz, 17. Juli 1812 (BGA 585). Original nicht bekannt;
Text nach dem Erstdruck: Thayer III, S. 205. Zitiert nach: https://www.beethoven.de/de/g/Kunst-und-Musik.
BILDNACHWEISE
Titelbild Stuttgarter Ballett (der Pianist Alexander Reitenbach und die TänzerInnen Mackenzie Brown, Matteo Miccini,
Hyo-Jung Kang, Adhonay Soares da Silva, Friedemann Vogel in Einssein)
Vorstellungsbilder Stuttgarter Ballett
Porträts Wikimedia Commons (Ludwig van Beethoven), Sebastian Galtier (Hans van Manen),
Brescia e Amisano / Teatro alla Scala (Mauro Bigonzetti), Merk, Ben / Anefo c Nationaal Archief, CC0 (Jean-Paul Vroom)
Die Compagnie Carlos Quezada sowie Roman Novitzky, Sébastien Galtier, Altin Kaftira,
Mirka Kleemola, Paolo Laudicina, Terri Barbush
GESTALTUNG
Discodoener, Stuttgart
www.stuttgarter-ballett.de
Hauptsponsor des Stuttgarter Balletts:
DIE STAATSTHEATER STUT TGART
Marc-Oliver Hendriks,
Geschäftsführender Intendant59 Aufbruch!
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Aufbruch!
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