BREADED ESCALOPE PARALLEL VIENNA - AUSGESTELLTE ARBEITEN GALERIE 3 SEPTEMBER 2021
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BREADED
ESCALOPE
AUSGESTELLTE
ARBEITEN
PARALLEL VIENNA
GALERIE 3
7 - 12
SEPTEMBER
2021
Gespräch
Sascha Mikel, Michael Moser, Martin Schnabl,
Café Entourage, Jänner 2020
Ein Produkt oder eine Dienstleistung ist allzu oft Es geht auch darum gesellschaftliche Phäno-
ein Ersatz für etwas, das einem im Inneren zu feh- mene zu reflektieren. Ein gutes Beispiel wäre
len scheint bzw was einem vom Markt als fehlend die Ausstellung „Daily Routines“, die wir bei
suggeriert wird. Ich glaube nicht, dass der länger- Elga Wimmer in New York gezeigt haben:
fristige Sinn und Zweck von Gestaltung der ist, Die Hyperthymie als Grundstimmung unserer
symptomatische Lösungen zu bedienen und ge- heutigen Arbeitswelt verlangt auch irgendwo eine
sellschaftliche Prothesen zu entwerfen. Es geht Kompensation. Als Werkzeug zur individuellen
eher um eine gesellschaftliche Souveränität im „Psychohygiene“ dienen hierbei einfache Hand-
Umgang mit der Warenwelt und um eine Öko- lungen wie Putzen, Abspülen oder eben Staubsau-
logie der eigenen Ressourcen, um nicht noch gen. Es handelt sich um bewältigbare Probleme mit
tiefer in die Falle der Subjektivierung zu tappen. einfachen Lösungen und klaren Resultaten, was lo-
Es ist wichtig kritisch zu denken und den Ver-
such zu wagen, Dinge an ihre Wurzel zu ver-
folgen und dort aktiv zu werden. Ich glaube das
angewandte und bildende Kunst wichtige Impuls-
geber dabei sein können, um der Kommodifizie-
rung etwas entgegenstellen zu können, indem sie
komplexe Zusammenhänge in erfahrbare Bilder
übersetzten, Widerstand und Utopien erzeugen.
Performative Möbelmanufaktur
- die Dampfbiegemaschine wird
mit dem Kochtopf kombiniert.
Love me Bender Maschine,
MAK Design Labor
Um Inhalte unserer Arbeit greifbar, oder allge-
mein zugänglich zu machen, versuchen wir sie in
einen Storytelling Prozess zu verpacken. Dabei
greifen wir gerne auf die Performance zurück.
Die sogenannte Produktions-Performance ha-
ben wir vor allem in unseren Anfangsjahren als
zentrale Ausdrucksform gewählt. Es geht bei-
spielsweise darum den komplexen Prozess eines
Herstellungsverfahrens in eine spielerische, rudi-
mentäre, romantische Neufassung umzuschrei-
ben. So kann bei “Love Me Bender” eine ge-
meinsame Mahlzeit symbolisch im Zentrum der
ad-hocen Möbel Manufaktur stehen, indem man
einen Kochtopf zur Dampfbiegemaschiene erhebt.
Die zwischenmenschliche Erfahrung, der Schaffens-
prozess steht hierbei im Mittelpunkt und reichert das
eigentliche Werk mit einem emotionalen Wert an.
Love Me Bender Produktions-
SM
Performance, Stockholm 2012
2
gischerweise entspannend wirkt, da sie zumindest Seit Beginn unserer gemeinsamen Arbeit beobach-
kurzfristig mit dem Gefühl von Souveränität ein- ten wir beispielsweise das Phänomen der zuneh-
hergehen, das uns sonst abhandengekommen ist. menden Geschwindigkeit innerhalb unseres Sys-
Diese Idee in eine Performance zu verpacken, gibt tems. Tagesabläufe, soziale und gesellschaftliche
dem Bild eine gewisse Leichtigkeit, die es braucht Prozesse erleben einen immer schnelleren Wandel,
um es auch runterschlucken zu können. der Fortschritt wirkt sich sogar auf so fundamentale
Konstanten wie die Jahreszeiten und das Wetter aus.
Im Gegensatz zu einer Smartwatch könnte sich
eine Axt, die vor 300 Jahren geschmiedet wur-
de, noch heute in Verwendung befinden und
wurde auch mit dieser Aussicht hergestellt.
Ein zeitgenössisches Produkt unterliegt wide-
rum einer viel absehbareren Halbwertszeit. Die
Gesellschaft konsumiert Nutzungsperioden und
sieht deren Ende zunehmend wohlwollend ent-
gegen weil Austausch auch Upgrade heißt.
Während sich Gesellschaftsgruppen analog zu
Trends und Innovation in immer kürzeren Inter-
vallen neu formieren und so voneinander ab-
grenzen und entfernen, entsteht als Gegenreak-
tion eine Sehnsucht nach Beständigkeit. Während
diese Reaktion im schlimmsten Fall sogar Teile
der Gesellschaft motiviert in einen wachsen-
den politischen Konservatismus zu “flüchten”,
interessiert es uns die entschleunigende Kons-
tante über Objekte und Rituale zu generieren.
Zen Rug - Ausstellungsansicht 2016 (links); Ein Ob-
jekt in Anlehnung an sogenannte Minitur-Zengärten
(als Produkt adaptierte japanische Steingärten). Man
miemt eine technisch optimierte, kommerzialisierte und
spirituelle Handlung und führt selbige dadurch ad ab-
surdum. Die inkludierte Saugdüse weist eine Annäherung
HT
bzw. Technisierung der, in der meditativen Plege von
Kare-san-sui Steingärten verwendeten Rechen vor.
Dabei werden Alltagsgegenstände mit einem ide-
ellen, oder emotionalen Wert aufgeladen welcher
den Gebrauchswert überstrahlt und sich so im
Leben seiner Benutzer etabliert ohne Gefahr zu
laufen ersetzt zu werden. Unsere wichtigsten Zeit-
kapseln sind der Original Stool, das Re-Souvenir
und zuletzt STACK.
In einer neuen, zeitgenössisch inspirierten Form werden
diese Ansätze hier um DROP ergänzt. Eine Zeitkapsel mit
essbarem Inhalt, genauer gesagt, ein Crêpe Suzette für die
Postapokalypse.
3
KEIL, Edition 2 (Parallel Edition)
// Objekt, Auflage 50 Stück
// 2021
// Buchenkeile mit Brandstempel und ZEN RUG
Nummerierung
// Hommage an den Keil als // Vacuum Painting, Installation
GEWERBEMUSEUMSSTUHL Archetyp eines Werkzeugs. Seit // seit 2016
WINTERTHUR 2020 werden Keil Editionen / // Spiegel, Velour, Stahlrahmen,
Sammlungen der Gruppe für Kunsttoff Saugdüse, handelsüblicher
// Love me Bender Sessel, Kleinserie Ausstellungs-Events aufgelegt. Staubsauger
// Winterthur, 2013 //100 x 70cm oval (Edition 2021)
// Buchenholz, Sperrholz, Stahl- // Wandteppich
schrauben
// 55 x 45 x 74cm
// Als Produktions- Performance
Kleinauflage enstehen 7 Sessel
während des mehrtägigen Aufent-
halts im Gewerbemuseum Winter-
thur. Die Sitzfläche des Sessel ist
zugleich Bugform der Rückenlehne.
DROP
// Objekt
// 2021
// 20 x 27 x 4cm
// Variante: Crêpe Suzette, Auflage
RAMBLA 600 Stück, nummeriert. PIPISTRELLO 20
// Gipsguss, dehydrierte und vakuum-
// Lounge Chair verpackte Milch, Eier, Butter; vaku- // Love Me Bender Sessel, Kleinserie
// 2021 miertes Mehl, Orangenzucker; // 2020
// Stahlprofile, Gurtspanner, Fußmatte Anleitung, Zündhölzer und Zertifikat // Buchenholz, Stabelle
// 80 x 60 x 60cm // Der Gipsguss im Buchformat // 60 x 60 x 75cm
// Eine zeitgenössische Interpretation enthält alle Zutaten für Crêpes // Neuauflage des Pipistrello Sessels
eines Design Klassikers, Gartensessel Suzette für zwei Personen. Um das in 2020. Es entstanden zwei Objekte
Gericht zubereiten u können muss im Rahmen einer Bugholzperforman-
die Verpackung zerstört werden. ce - die Sessel wurden mit der Ab-
wärme eines Kochprozesses geformt.
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breadedEscalope
SaschaMikel
Michael Moser (Tatschl)
Martin Schnabl
Food Concept DROP
das Vulgo:
Jakob Bretterbauer
Sendi Gbinia
Bilder
ohne Kennzeichnung: Breadedescalope
HT: Helga Traxler / SM: Simon Mullan
www.galerie3.com
www.breadedescalope.com
Wien, September 2021
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BreadedEscalope versteht sich als functional-
art-collective und wurde 2007 in London von
Sascha Mikel, Michael Moser und Martin Schnabl
ins Leben gerufen. Neben performativem Hand-
werk reflektiert ein verzweigter Werkkörper aus
Skizzen, Installationen, Objekten und Kleinserien
gesellschaftliche Phänomene teils kritisch, teils
humorvoll. Die klare Befürwortung von Chaos,
Widerspruch und Impulsivität instrumentalisiert
Improvisation als künstlerisches Werkzeug und
Lebensentwurf. Die 3 Akteure arbeiten in Wien
und Kärnten und wirken im internationalen Kontext
durch Ausstellungen, Lehrtätigkeit oder Installa-
tionen. Arbeiten des Kollektivs sind in diversen
privaten und institutionellen Sammlungen im In-
und Ausland vertreten.
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