25 Okt - 11 Nov 2018 - Dampfzentrale Bern
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s ti va l
o na le Ta nz fe
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b ilä u m
gabe zu m J u
Son d e raus
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www.tanzinbern.ch
25 Okt – 11 Nov 2018
Do 25 Okt Fr 26 Okt Sa 27 Okt So 28 Okt Mo 29 Okt Di 30 Okt Mi 31 Okt Do 1 Nov Fr 2 Nov Sa 3 Nov So 4 Nov Mo 5 Nov Di 6 Nov Mi 7 Nov Do 8 Nov Fr 9 Nov Sa 10 Nov So 11 Nov
14:00 Liebe ist ... 12:00 Schulvorstellung 10:00 11:00
Workshop Sweet Start kabinet k:
Katerfrühstück
mit PETTING Bühnenprogramm
Speed-Dating horses GOES CLASSIC
S.14
Lehrer-
S.58 S.20 / 66 zimmer S.57
19:30 17:00 14:00 17:00 18:15 19:30 19:30 14:00 18:30 19:30 Schweizer 18:45 19:00
Kontextprogramm
Discussion «Red und Voguing- Premiere S.36
Dancers and Antwort» Workshop
Einführung Athletes Dates on Speed Dominique Collegium Einführung Keynote Speech Ivy Monteiro Sie sind Einführung Billinger & Tänzerische
Frauen im
Theater
in Transition
S.58
Zimmermann
S.44
generale
Sabine
Simona
Travaglianti
Sandra Konrad
S.55
nicht allein
feat. IZFG
Milena Krstic Schulz:
Romantic
Einführung
Emma Murray Programme English
Himmelsbach Afternoon *
19:00 17:00 17:00 S.60
Gespräch «Philosophieren Gespräch
Claire Vionnet & mit Kindern» Claire Vionnet &
Mona de Weerdt Nathalie Lötscher Mona de Weerdt Credits
Kino
S.40 S.41 S.45 S.46 S.52 S.53 S.41 S.54 S.52 REX S.30 / 71 S.55 S.74
19:00 20:00 16:30 Schweizer 18:00 20:00 20:00 Schweizer 20:00 18:00 Schweizer 19:00 Schweizer 20:00 Schweizer 20:00 Schweizer 20:00
Trajal Harrell:
Premiere Premiere Premiere Premiere Vorpremiere Premiere
Infos & Tickets
Antigone Sr./ Mette Ingvartsen: Guilty Pleasure kabinet k: Steven Cohen: Salongespräch L-E-V / Eisa Jocson: Julie Cunningham & Adina Pintilie: Ultima Vez / S.78
Twenty Looks 21 pornographies horses put your heart Barbara Duden Sharon Eyal & Macho Dancer Company: Touch Me Not Wim Vandekeybus:
or Paris is Burning under your feet und Gai Behar: Corponomy – To Be Me TrapTown
at The Judson ... and walk! / Fred Fritsche OCD LOVE A Performance Lecture Solo
Church (L) à Elu
S.16 / 64 S.18 / 65 S.42 S.20 / 66 S.22 / 67 S.48 S.24 / 68 S.26 / 69 S.28 / 70 Kino REX S.50 S.32 / 72
im Anschluss im Anschluss 19:30 und im Anschluss im Anschluss im Anschluss 22:00
im Anschluss
Sie sind
Nachgespräch Sie sind Publikums- nicht allein Diskussion über Rollschuhdisco
Apéro
Frauen im nicht allein gespräch feat. IZFG den Film
Theater feat. IZFG
S.40 S.54 S.54 S.54 Kino REX S.50 S.56
Paula Sansano: Love matters – Installation im Foyer S.38
Provisorium46 – Foodtruck S.51
Buchhandlung zum Zytglogge – Büchertisch S.51
Und was ist «Verbotene Liebe» für Sie? – Intervention & Live Blog S.53
Restaurant Dampfzentrale S.59
Bühnenprogramm
Kontextprogramm
Wenn nicht spezifiziert, finden alle Veranstaltungen in der Dampfzentrale Bern statt. neu:
Programme english version on page 60 – 72, information about the context programme on page 36 – 59
www.tanzinbern.ch
Tickets siehe Seite 79
Tickets on page 79
Eisa Jocson: Corponomy – A Performance Lecture
kabinet k: horses Steven Cohen:
put your heart under your feet ... and walk! / à Elu
Julie Cunningham & Company: To Be Me
Billinger & Schulz: Romantic Afternoon * Ultima Vez / Wim Vandekeybus: TrapTown Mette Ingvartsen: 21 pornographies
Trajal Harrell: Antigone Sr. / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (L)
Liebe Liebenden,
zutreffend an dieser Anrede, geschätztes Publikum,
ist, dass wir alle liebend sind – oder? Doch was ist
Liebe? Auf diese Frage gibt es so viele Antworten wie
Ratgeber. Zum zehnjährigen Bestehen des Festivals
Tanz in Bern lade ich Sie zu einer besonderen Ausgabe
ein, die sich dem Thema «Verbotene Liebe» widmet.
Die Liebe gleicht einem bunten Strauss an Liebesfor-
men. Dieser enthält etwa Geschwisterliebe, Tierliebe,
Polyamorie oder verschiedene Formen der Ehe.
Gerade dieser Bund, der unterschiedlich auftritt –
beispielsweise als heiliges Sakrament oder Zivilehe –,
erfuhr über die Jahrhunderte Umdeutungen. In den
sogenannten Liebesbeziehungen setzt sich bis heute
das romantische Ideal durch, obschon wir mitunter
daran zweifeln.
Liebe, das könnte ein roter Faden durch die Deutungen
sein, hat oft mit Begehren, Leidenschaft und Verbun-
denheit zu tun. Mit ihr werden aber auch Begriffe wie
Kompromiss, Zwang, Freiheit und Verantwortung
assoziiert. Sie mag also als kontrastreiches Allerlei,
als wahres Liebesdurcheinander scheinen.
Tanz in Bern möchte zur Entwirrung beitragen. Uns
interessiert die «Verbotene Liebe» als gesellschaft-
liche Grenzüberschreitungen. Gibt es im heutigen
«Babylon der Liebe» überhaupt noch Verbotenes?
Elf Tanzproduktionen entfalten die Vielgestalt der
Liebe und ihrer Verbote. Ein dichtes Kontextpro-
gramm vertieft die aufgeworfenen Themen. Tanz in
Bern definiert die Liebe auch nicht abschliessend.
Aber Sie werden, so unsere Hoffnung, neue Anreize
gewinnen.
Öffnen Sie Ihr Herz – wir freuen uns
auf die Begegnung mit Ihnen!
Anneli Binder
Künstlerische Leitung Tanz in Bern
Mette Ingvartsen: 21 pornographies 13
Do 25 Okt 19:00 Trajal Harrell (USA): So 4 Nov 18:00 Schweizer Premiere / Doppelabend
Antigone Sr. / Twenty Looks Mo 5 Nov 19:00 Eisa Jocson (PHL):
or Paris is Burning at Macho Dancer
The Judson Church (L) 16 / 64 Corponomy –
A Performance Lecture 26 / 69
Fr 26 Okt 20:00 Mette Ingvartsen (DK):
Sa 27 Okt 21 pornographies 18 / 65 Di 6 Nov 20:00 Schweizer Premiere / Doppelabend
Mi 7 Nov Julie Cunningham & Company (UK):
Mo 29 Okt 10:00 Schweizer Premiere To Be Me
Mo 29 Okt 18:00 kabinet k (BEL): Solo 28 / 70
Di 30 Okt 10:00 horses 20 / 66
Do 8 Nov 18:45 Schweizer Premiere
Do 1 Nov 20:00 Steven Cohen (ZAF/FR): Billinger & Schulz (DE):
put your heart under your feet ... Romantic Afternoon * 30 / 71
and walk! / à Elu 22 / 67
Fr 9 Nov 20:00 Schweizer Premiere
Sa 3 Nov 20:00 Schweizer Premiere Sa 10 Nov Ultima Vez / Wim Vandekeybus (BEL):
L-E-V / Sharon Eyal & TrapTown 32 / 72
Gai Behar (ISR):
OCD LOVE 24 / 68
Kontextprogramm
Schulvorstellung
Programme english version page 60–72
Do 135 Minuten
25
Okt 19:00
Apéro im Anschluss
Trajal Harrell (USA):
Antigone Sr. / Twenty Looks
or Paris is Burning at
The Judson Church (L)
Eine Liebe endet in der Tragödie: Antigone, aus in-
zestuöser Familie stammend, setzt sich über das
Verbot des Königs hinweg und beerdigt ihren Bruder.
Die Geschwisterliebe und ihr Gewissen gegenüber
dem Willen der Götter bezahlt sie mit einer drakoni-
schen Strafe, was letztlich in ihrem Suizid mündet.
Während Antigone Verbote übergeht, bricht Trajal
Harrell mit Gesetzen im Tanz. In seiner Version der
griechischen Tragödie führt er das subkulturelle
Voguing und den postmodernen Tanz zusammen.
Der Eröffnungsabend von Tanz in Bern verspricht
schillernde Extravaganz, zarte
Trajal Harrell is turning Brillanz und schwüles Pathos.
outlaw dance forms into
a radical, booty-shaking Der New Yorker Choreograf und
spectacle. Tänzer Trajal Harrell ist ein inter-
Judith Mackrell, The Guardian national angesehener Künstler.
Seine Performanceserien, die nach
Altersstufen und Konfektionsgrössen geordnet sind,
beleuchten aktuelle Themen rund um Geschlecht,
Sexualität oder Klasse.
1670 Minuten Fr Sa
26 27
Okt 20:00 Okt 20:00
Mette Ingvartsen (DK):
21 pornographies
In ihrer Choreografie seziert die dänische Künstlerin
Mette Ingvartsen mittels narrativen Beschreibungen
und performativ-tänzerischen Elementen Pornografie
in Einzelteile: Brutalität, klinische Präzision, Gewalt
und Schmerz, aber auch Pa-
rodie, Komik und Spannung. Sieht auf den ersten Blick aus
Deutlich wird bei alldem, wie wie Striptease, seziert dabei aber
tief verankert die männlich denkbar kühl pornografische
dominierte Kultur der Porno- Mechanismen.
grafie in unserer Gesellschaft Elisabeth Nehring, nachtkritik.de
ist und wie stark sie mit Macht
zusammenfällt. So lotet Ingvartsen die eng ver-
flochtene Beziehung zwischen der Macht der Lust
und der Lust an der Macht aus. «21 pornographies»
zeigt menschliche Abgründe und Tabus. Müssten
gewisse Szenen nicht sogar zensiert werden? Was
abschreckend klingen mag, wartet allerdings auch
mit anderen Eindrücken auf: verführerischen Szene-
26 Okt, 19:30
rien, imaginativen Sensationen, mitreissend harten Einführung & Nachgespräch
Rhythmen … und einer unwiderstehlich süssen Ver- Frauen im Theater
suchung! Seite 40
27 Okt, 19:00
Die Produktion von Mette Ingvartsen ist Teil der Gespräch Claire Vionnet
Serie «The Red Pieces». Daraus zeigte das Theater- & Mona de Weerdt
Seite 41
festival AUAWIRLEBEN 2017 «69 positions» in Bern.
Ingvartsen stellt in dieser Serie den nackten Körper 27 Okt, 19:30
ins Zentrum und hinterfragt die Grenze zwischen pri- und nach der Vorstellung
Sie sind nicht allein
vatem und öffentlichem Raum.
Gesprächsrunde
mit dem IZFG
19 Seite 54Mo Mo Di Schweizer Premiere
29 29 30
Okt 10:00 Okt 18:00 Okt 10:00
Schulvorstellung
für ein junges Publikum ab 8 Jahre
60 Minuten
kabinet k (BEL):
horses
Hoppe, hoppe Reiter, Huckepack, Versteckspielen ...
wer kennt sie nicht? Spiele aus der Kindheit, in denen
oft Pferdeartiges im Zentrum steht. Zu Livemusik
von Thomas Devos und Bertel Schollaert bäumen sich
in «horses» drei Kinder und fünf Erwachsene auf,
galoppieren, ruhen und bauen ein Fundament mensch-
licher (Liebes-)Beziehungen. Was so spielerisch zwi-
schen den Tänzer*innen scheint, ruft auch gemischte
Gefühle hervor: Dürfen Erwachsene und Kinder so
physisch miteinander tanzen? «horses» thematisiert
in verspielten Bewegungsformationen einzigartige
Verbindungen zwischen den Generatio-
kabinet k: the dance nen. Die Tanzenden lassen sich fallen
company letting und werden getragen, klettern aufein-
children play with fire ander und fordern die Kraft des Gegen-
Judith Mackrell, The Guardian übers heraus. Sie tollen auf der Bühne
herum und verstecken sich voreinander.
Wie Reiter*in und Pferd schmieden sie Vertrauen,
indem sie Stärke und Verletzlichkeit, Argwohn und
Offenheit miteinander ausloten und zu einer kraft-
vollen Choreografie weben.
Joke Laureyns und Kwint Manshoven gründeten
2001 die Künstler*innengruppe kabinet k mit Sitz in
Gent. Ihre Arbeiten gehören inzwischen zu den
renommiertesten generationenübergreifenden Pro-
29 Okt, 17:00 duktionen. kabinet k war 2015 mit «raw» in der
«Red und Antwort» mit Dampfzentrale Bern zu Gast.
Dominique Zimmermann
«Philosophieren mit Kindern»
mit Nathalie Lötscher
Seiten 44–45 2055 Minuten Do
enthält Szenen, die Ihr Empfinden verletzen können
1
Nov 20:00
Steven Cohen (ZAF / FR):
put your heart under your
feet ... and walk! / à Elu
Ausgangspunkt für diese als Performance und
Ausstellung konzipierte Arbeit ist der Tod von Cohens
Lebenspartner Elu. Ein Schicksalsschlag im Leben
des Künstlers entfaltet sich zu einem wunderschönen
Requiem für alle, die einen nahestehen-
den Menschen verloren haben. Beautiful, intense, shocking,
sad: it made me feel an
Cohen, ein feenartiges Wesen, hält eine incredible range of emotions.
performative Zeremonie auf der mit Nicola Kritzinger, artthrob.co.za
Ballettschuhen bedeckten Bühne. Das
Schuhwerk und dessen Nutzung ist verbindendes
Element zwischen weiteren Exponaten und dem Per-
former. Einem Skulpteur gleich ziseliert Cohen
mithilfe verschiedener künstlerischer Mittel wie Per-
formance, Exponat und Video ein Monument heraus,
das als Symbol für die Liebe über den Tod hinaus
besteht. Das erschaf fene Denkmal zelebriert die Kunst,
die das Leben feiert.
Steven Cohen wurde 1962 in Johannesburg, Süd-
afrika geboren. Er lebt und arbeitet in Frankreich.
Als visueller Künstler und als Performer ist er gern
gesehener Gast auf international renommierten
Festivals. Seine Arbeiten gehen über die blosse Pro-
vokation hinaus und hinterlassen Zuschauende oft
19:30
tief bewegt. Er war 2011 bereits in der Dampfzentrale
Einführung
Bern zu sehen. von Simona Travaglianti
23 Seite 52Sa Schweizer Premiere
3
Nov 20:00
55 Minuten
L-E-V / Sharon Eyal &
Gai Behar (ISR):
OCD LOVE
Auf den ersten Blick hat eine Zwangsstörung – in der
Fachsprache obsessive-compulsive disorder OCD
genannt – wenig mit Liebe zu tun. In einem ritualhaf-
ten Reigen demonstrieren L-E-V jedoch, wie nahe
sich Liebe und Obsessionen kommen können. Basie-
rend auf dem gleichnamigen Gedicht von Neil Hil-
born verführen exzellente Tänzer*innen in «OCD
LOVE» zu dunkler Schönheit, wobei das Manische
nie weit entfernt bleibt. Ihre
A smell of flowers but very dark. schier hypnotische Bewe-
Sharon Eyal as quoted in the Jerusalem Post gungssprache ist getrieben
von metronomenhafter Tech-
nomusik. Bewegung, Bühne und Musik verschmelzen
so zu einem intensiven, puristischen Tanzerlebnis
rund um die Sehnsucht nach Geborgenheit und die
Erfüllung durch diese Sehnsucht.
Hinter L-E-V verbergen sich die ehemalige Ohad
Nahari-Tänzerin sowie frühere Haus-Choreografin
der Batsheva Dance Company Sharon Eyal und der
19:30
Multimedia Event-Designer Gai Behar. Seit 2006 ar-
Keynote Speech beiten sie zusammen und sind mit ihren erfolgreichen
Sandra Konrad: Produktionen auf den wichtigsten internationalen
Zwischen Tabu und Trauma –
Festivals zu sehen. Beim diesjährigen Tanzfestival
warum wir schweigen
Seite 53 Steps zeigten sie vor einem enthusiastischen Publi-
kum «Love Chapter 2», die Folgeproduktion von
nach der Vorstellung
«OCD LOVE».
«Wenn Liebe krank macht»
Publikumsgespräch
Seite 54 24So Mo Schweizer Premiere Macho Dancer
4
Nov 18:00
5
Nov 19:00
Doppelabend
45 Minuten
60 Minuten
Eisa Jocson (PHL):
Macho Dancer
Corponomy –
A Performance Lecture
Eisa Jocson ist eine international bekannte philippi-
nische Tanz- und Performancekünstlerin. Sie
erforscht aus sozioökonomischer Perspektive die
Beziehung zwischen Gender und Politik ihres Her-
kunftslandes. Zum Jubiläum von Tanz in Bern zeigt
sie einen besonderen Doppelabend:
Jocson had made «Macho Dancer» wird komplettiert durch
herself less spectacle die Schweizer Premiere der Performance-
than specter. Lecture «Corponomy». «Macho Dancer»
A.L. Adams / www.orartswatch.org verlockt mit kreisenden, langsamen Hüft-
bewegungen. Diese Tanztechnik wird
in den Nachtclubs Manilas ausschliesslich von Män-
4 Nov, 14:00
nern vollführt. Jocson transformiert ihren Körper,
Voguing-Workshop
mit Ivy Monteiro lässt die Muskeln spielen und verwischt die Grenzen
Seite 55 zwischen den Geschlechtern. Ihr Macho Dancer, 2014
schon einmal in Bern, umgarnt bis heute Zuschauende
4 Nov, 17:00
Claire Vionnet &
in der ganzen Welt. 2016 war er im Video zu «How do
Mona de Weerdt you like my cut?» der Musikerin Peaches zu sehen. In
Gespräch der Performance-Lecture «Corponomy» lässt die
Seite 41
Künstlerin in ihr Werk- und Körperarchiv blicken.
5 Nov, 18:30 Ohne Worte, beginnend mit «Death of the Pole
und nach der Vorstellung Dancer» (2011), «Macho Dancer» (2013), «Host» (2015)
Sie sind nicht allein
bis «Princess» (2017) demonstriert Jocson, wie sich
Gesprächsrunde
mit dem IZFG dieser Prozess in den Körper einschreibt.
Seite 54 26Schweizer Premiere Di Mi
Doppelabend
45 Minuten
30 Minuten
6
Nov 20:00
7
Nov 20:00
Julie Cunningham &
Company (UK):
To Be Me
Solo
Treibende Rhythmen, schlagkräftige Worte und me-
lodischer Sprechgesang der Musikerin und Perfor-
mance Poetin Kate Tempest locken in die Welt von
«To Be Me». Basierend auf fünf Gedichten, die sich
mit der Geschichte der gendershifting Figur Teiresias
aus der griechischen Mythologie beschäf-
tigen, zeigen vier technisch hochversierte The traditional duet
Tänzer*innen ihr Können. Im drängenden always has the woman
Hin und Her der Duette führt «To Be Me» reliant on the man.
vor, dass Gender und Identität miteinander I’m sick of it.
verwoben, jedoch auch instabil und wan- Julie Cunningham
delbar sind. Im zweiten Teil des Abends
ruft Julie Cunningham den begehrten und begehren-
den weiblichen Körper an. Ihr Interesse an der Ver-
bindung von Text und Bewegung führt sie in diesem
Solo zur radikal feministischen Autorin Monique
Wittig, die an den weiblichen Körper ausserhalb des
männlichen Blicks appelliert.
Die Britin Julie Cunningham vollzieht seit 2017 den
Schritt von der erfolgreichen Tänzerin, etwa der
Cunningham Company oder für Michael Clark, zur
Choreografin mit eigener Handschrift. Als Dozentin
an der ZHDK ist sie auch in der Schweiz bekannt. Mit 6 Nov & 7 Nov, 19:30
ihrem Erstlingswerk «To Be Me» kommt Cunningham Griechische Mythologie goes
britische Arbeiterklasse
im Rahmen von Tanz in Bern erstmals in die Schweiz. Einführung von Milena Krstic
29 Seite 52Schweizer Premiere Do
Foyer Kino REX
45 Minuten
Eintritt frei. Kollekte Nov
818:45
Billinger & Schulz (DE):
Romantic Afternoon
Küsse in der Öffentlichkeit sind nah, innig, distanz-
los, flüchtig, leidenschaftlich. Wir schauen zu
und beobachten an uns selbst: spontane Einfühlung,
Voyeurismus, Scham, Abwehr, Schmunzeln. Wir
werden berührt, deuten Haltungen, vermuten Gefühle,
bleiben zurück mit Ver mutungen und un-
serer uneindeutigen Reaktion. Billinger Mit überraschenden
& Schulz zeigen im Foyer des Kino REX Volten, melancholischen
eine reduzierte Version ihrer Performance Anflügen und viel Ironie.
«Romantic Afternoon *». Frankfurter Allgemeine Zeitung
Billinger & Schulz beschäftigen sich mit Gesellschaft
und Öffentlichkeit. Für die künstlerische Model-
lierung und Inszenierung fokussieren sie in ihren
Vor-Bildern die Rolle des Körpers. Dessen Bewegung
verstehen sie als Überträger und Lebenszeichen. Die
internationale Fachzeitschrift tanz zeichnete Billin-
ger & Schulz im Jahrbuch 2015 als «Hoffnungsträger
für den Tanz» aus.
20:00
Adina Pintilie:
Touch Me Not
Film & Diskussion
31 Seite 50Fr Sa Schweizer Premiere
9
Nov 20:00
10
Nov 20:00
Ultima Vez /
Wim Vandekeybus (BEL):
TrapTown
Wim Vandekeybus (ver)führt das Publikum in ein von
Zeit und Raum losgelöstes Paralleluniversum und
widmet sich seiner Faszination mit Mythen. In seiner
neuen Kreation «TrapTown», die bei Tanz in Bern
ihre Schweizer Premiere feiert, begibt sich der belgi-
sche Choreograf auf die Spuren von Unterdrückung
und Freiheit, Angst und Trost, Liebe und Verzweiflung.
Im Zentrum steht ein grundlegen-
More and more dance needs der Konflikt: die Notwendigkeit und
the presence of actors to die (Un)-Möglichkeit der Emanzi-
tell something. A lot of dance pation. Für sein neues Werk hat
has nothing to tell, it’s very Vandekeybus mit dem Autor Pieter
empty. I like to combine it. De Buysser zusammengearbeitet.
Wim Vandekeybus, The Arts desk Auf der Bühne lässt er neun Perfor-
mer*innen der Kompagnie Ultima
Vez zu cineastischem Sound von Trixie Whitley
und Phoenician Drive auftreten. Spannungsreiche
Elemente wie Orakel, Melancholie, Katharsis und
Euphorie kommen dabei nicht zu kurz.
Ultima Vez ist 1986 vom Choreografen, Direktor und
Filmemacher Wim Vandekeybus gegründet worden.
9 Nov, 19:00 Ihrem Bewegungsidiom ist die Kompanie stets treu ge-
Tänzerische Einführung blieben: Spannung, Konflikt, Passion, Intuition,
mit Emma Murray Instinkt. Die international renommierte Kompanie ist
Seite 55
immer wieder gern gesehene Gästin bei Tanz in Bern.
10 Nov, 22:00
Rollschuhdisco
Seite 56 32Schweizer Premiere Schweizer Premiere
Turbinensaal Turbinensaal
XX Min XX Min
für ein junges Publikum ab 8 Jahre für ein junges Publikum ab 8 Jahre
kabinet k: horsesFr 2 Nov 20:00 Gespräch Salongespräch «Wa(h)re Liebe» 48
Sa 3 Nov 19:30 Keynote Speech Sandra Konrad:
Zwischen Tabu und Trauma – Warum wir schweigen 53
Sa 3 Nov 21:15 Gespräch Rebecca Hilting, Ori Lichtik, Sandra Konrad:
Wenn Liebe krank macht 53
So 4 Nov 14:00 Workshop Voguing-Workshop mit Ivy Monteiro 55
Di 6 Nov 19:30 Einführung Milena Krstic:
Mi 7 Nov Griechische Mythologie goes
britische Arbeiterklasse 52
Fr 26 Okt 19:30 Einführung Tanz in Bern feat. Schlachthaus Theater Bern Do 8 Nov 20:00 Film & Tanz in Bern feat. Kino REX
21:30 Nachgespräch Frauen im Theater 40 Diskussion Adina Pintilie: Touch Me Not 50
Sa 27 Okt 14:00 Workshop Speed-Dating Fr 9 Nov 19:00 Workshop Tänzerische Einführung zu Ultima Vez
17:00 Gespräch Dancers and Athletes in Transition 58 mit Emma Murray 55
Sa 27 Okt 19:00 Gespräch Claire Vionnet & Mona de Weerdt: Sa 10 Nov 22:00 Rollschuhdisco mit DACTYLOLA & ERECCAN 56
Do 4 Nov 17:00 Figurationen (sexueller) Intimität 41
So 11 Nov 11:00 Brunch & Tanz in Bern feat. Lehrerzimmer
Sa 27 Okt 19:30 Gespräch Tanz in Bern feat. IZFG 13:00 Konzert Katerfrühstück mit PETTING GOES CLASSIC 57
Mo 5 Nov 18:30 Sie sind nicht allein 54
So 28 Okt 12:00 – Liebe ist …
18:00 Ein Tag mit Speed, guilty und healthy Pleasures 42 Do 25 Okt – Installation Paula Sansano (CH /ARG):
Sa 10 Nov Love matters 38
Mo 29 Okt 17:00 Gespräch «Red und Antwort» mit Dominique Zimmermann 44
Do 25 Okt – Tanz in Bern feat. Buchhandlung zum Zytglogge
Mo 29 Okt 17:00 Für Kinder «Philosophieren mit Kindern» Sa 10 Nov Büchertisch 51
Wie gross ist eigentlich Liebe? 45
26 / 27 / 28 / 29 / 31 Okt & Tanz in Bern feat. Provisorium46
Mi 31 Okt 18:15 Vortrag Tanz in Bern feat. Collegium generale 1 / 3 / 4 / 5 / 6 / 7 / 9 / 10 Nov Foodtruck 51
Sabine Himmelsbach:
Maschinenliebe – Robotik in der Kunst 46 Do 25 Okt – Intervention & Und was ist «Verbotene Liebe» für Sie?
Sa 10 Nov Live Blog 53
Do 1 Nov 19:30 Einführung Simona Travaglianti:
Performance und Tanz, bis in alle Ewigkeit 52 Do 25 Okt – Restaurant Dampfzentrale
Sa 10 Nov 59Die Installation öffnet jeweils eine Stunde
25 – 10
Okt Nov
vor Vorstellungsbeginn.
Paula Sansano (CH/ARG):
Love matters
Manche behaupten, das Foyer der Dampfzentrale sei
das schönste Berns. Um dieser Behauptung gerecht zu
werden, lädt Tanz in Bern jedes Jahr Künstler*innen
ein, sich dieser Schönheit zu stellen. Für das Jubiläum
widmet sich die Architektin und Szenografin Paula
Sansano den industriellen Gemäuern. In Sansanos
Augen ist die Liebe stärker als das Verbot. Diese
Annahme übersetzt sie in eine raumumgreifende In-
stallation, in der sie das Foyer mit Fäden durchwebt.
Das In-Beziehung-Stehen als Grundlage jeder Form
der Liebe wird so zu einer erfahrbaren Allegorie für
Eros, Agape und Philos.
Paula Sansano (1972) ist Architektin ETH und führt das
Studio Sansano in Bern mit Fokus auf architektoni-
sche Transformationsprozesse. Seit 2016 betreibt sie
gemeinsam mit Nicola Schneller in der Berner Alt-
stadt den Affspace – einen Ort für interdisziplinäre
Auseinandersetzungen mit Architektur, Stadtentwick-
lung und verwandten Themen.
EN The architect and scenographer Paula Sansano is
designing the foyer this year. She translates her
assumption that love is stronger than prohibition into
an expansive installation in which she weaves
threads through the foyer.
www.studiosansano.ch
www.affspace.ch
Foto: N° 224 – La mécanique
des couples © Gilbert Garcin 38Fr 19:30 und nach «21 pornographies» Eintritt frei. Free admission Sa So
26
Okt 19:30
Eintritt frei. Free admission
Deutsch & English
Auf Deutsch. In German
27
Okt 19:00 Nov
417:00
Tanz in Bern feat. Schlachthaus Theater Bern
Frauen im Theater Claire Vionnet &
Eine vierteilige Gesprächsreihe des Schlachthaus Theater Bern und der
Dampfzentrale Bern Mona de Weerdt:
Dank der feministischen Bewegung wird gesamtge- Figurationen
sellschaftlich über Machtstrukturen und Ungerech-
tigkeiten in den Geschlechterverhältnissen diskutiert.
Schon lange steht die Forderung nach Gleichstellung
(sexueller) Intimität
im Raum. Und im Theater? Auch hier gibt es Ungleich-
heiten und Missstände. Darüber wollen wir sprechen. Was ist unter Intimität zu verstehen? Wie wird sie
Wir zeigen vier Produktionen von Theater- und künstlerisch umgesetzt? Im Dialog reflektieren
Performancemacherinnen, anhand derer wir über Claire Vionnet und Mona de Weerdt Darstellungen
Strukturen, Macht, Quote und Körper auf und hinter (sexueller) Intimität. Dabei werfen sie historische
der Bühne diskutieren. und kulturelle Schlaglichter auf den Begriff und ver-
binden ihn mit den Bühnenproduktionen. Ihre
Pornografie in der Kunst Gedanken zu Intimität tauchen in der Dampfzentrale
Einführung zu «21 pornographies» von Mette Bern an überraschenden Orten auf.
Ingvartsen, zweiter Teil der Gesprächsreihe «Frauen
im Theater» EN Claire Vionnet and Mona de Weerdt reflect on
representations of (sexual) intimacy. They shine a
Nach der Vorstellung greifen Mette Ingvartsen, Beate historical and cultural spotlight on the concept and
Hochholdinger-Reiterer, Fabienne Amlinger und N. N. connect it with the stage productions shown. Their Claire Vionnet
die Themen aus theaterwissenschaftlicher, kunst- concept of intimacy emerges in surprising locations
historischer, geschlechterforschender sowie perfor- in Dampfzentrale Bern.
mender Perspektive auf.
Moderation: Anneli Binder und Maike Lex.
Weitere Daten: EN After the performance, Mette Ingvartsen, Beate
Hochholdinger-Reiterer, Fabienne Amlinger, and N. N.
1 Feb 2019
discuss structures, power, quotas, and the body, as
Julia Hänni: Frau im Wald
im Schlachthaus Theater Bern well as behind the scenes. The second part of the four-
part series of talks by Schlachthaus Theater Bern and
24 Feb 2019
Dampfzentrale Bern which focuses on power struc-
Alexandra Bachzetsis:
Escape Act tures and injustices within gender relation.
in der Dampfzentrale Bern 40 41 Mona de WeerdtSo 12:00 – 18:00
28
Okt
Eintritt frei. Kollekte
Free admission with collection
Auf Deutsch. In German
Dates on Speed
14:00 – 14:30 / 14:45 – 15:15 / 15:30 – 16:00
Die verpönte Art des Kennenlernens wird in kulti-
vierter Dialogform neu interpretiert. Mit sechs
Liebe ist …
Ein Tag mit Speed, guilty und healthy Pleasures
Expert*innen können Fragen diskutiert werden, die
mensch schon immer stellen wollte. Die Expert*in nen
stehen Red und Antwort zu «Verbotene Liebe»:
Internet-Dating, Paartherapie, Reproduktion, Erotik,
Mit / With:
Sweet Start Transgender-Rechte und Verbote in der Kunst. Katrin Dällenbach
12:00 – 13:00 Inhaberin planet love
und Sexualtherapeutin
EN Six experts answer questions on the festival theme
Klaus Heer
Schwitzend die Liebe zu sich selbst und seinem Körper «Forbidden Love»: internet dating, couple’s therapy, Paartherapeut
entdecken. Workout der anderen Art mit Isabelle reproduction, eroticism, transgender rights, and pro- Alexandra Kohl Schwartz
Probst. Zur Belohnung gibt es einen belebenden Love- hibitions in art. Leitung der Kinder-
wunschsprechstunde,
Smoothie. Universitätsspital Bern,
Anmeldung: vermittlung@dampfzentrale.ch Klinik für Frauenheilkunde
Alecs Recher
Jurist und Rechtsberater
EN Discover love for yourself and your body while
Transgender Network Schweiz
working up a sweat. A different kind of workout with Nina Zimmer
Isabelle Probst. Direktorin Kunstmuseum Bern
und Zentrum Paul Klee Bern
Registration: vermittlung@dampfzentrale.ch
Stella Zeco
Parship Schweiz
Guilty Pleasure
ab 16:30
Telenovelas, kitschige Liebesfilme oder die nie ver-
passte Daily Soap: Schnell verfällt mensch ungewollt
dem Sog der stundenlangen Belanglosigkeit. Mit den
Powerpoint-Karaoke Profis Folientango entsteht aus
dieser Hassliebe eine amüsante Karaoke-Variante.
Ausschnitte aus den beliebtesten Soaps und Filmen
werden vom Publikum aus dem Stegreif nachvertont,
inszeniert und interpretiert.
EN An amusing variation on karaoke: the audience
performs and interprets excerpts from popular soaps
and films.
42 43Mo Eintritt frei. Free admission Für Kinder ab 8 Jahren Mo
29
Okt 17:00
Auf Deutsch. In German For children 8 years on
Eintritt frei. Free admission
Auf Deutsch. In German
29
Okt 17:00
«Red und Antwort» «Philosophieren mit Kindern»
mit Dominique Zimmermann Wie gross ist eigentlich Liebe?
Einige unter uns haben Kinder, andere nicht. Doch alle Grosse Sinnfragen des Lebens beschäftigen auch schon
sind wir Kinder. Was heisst das eigentlich? Mit der die Kleinsten. Mit ihren neugierigen Fragen und
Philosophin Dominique Zimmermann, die in Basel der unvoreingenommenen Haltung als Lebensneu-
ihre Philosophische Praxis «chora» betreibt, disku- linge nähern sie sich dem Thema der Liebe und
tieren wird über die Eltern-Kind-Liebe. Die Kinder stimmen sich auf die Thematik des Stücks «horses»
philosophieren währenddessen über die Weite der von kabinet k ein, während die Erwachsenen mit
Liebe. Siehe Seite 45. der Philosophin Dominique Zimmermann über die
Eltern-Kind-Liebe diskutieren. Siehe Seite 44.
EN Discussion of parent-child-love with the philoso-
pher Dominique Zimmermann, who runs her philo- Das Format ist in Zusammenarbeit mit dem Schlacht-
sophical practice «chora» in Basel. Meanwhile the haus Theater Bern und dem Alpinen Museum ent-
children will philosophise about the breadth of love. standen. Mit Philosophin und Kulturvermittlerin
See page 45. Nathalie Lötscher.
EN To get in the right mood for “horses” by kabinet k,
the little ones can ask big questions about love.
Dominique Zimmermann 44Mi Eintritt frei. Free admission
31
Okt 18:15
Auf Deutsch. In German
Tanz in Bern feat. Collegium generale
Sabine Himmelsbach:
Maschinenliebe –
Robotik in der Kunst
In den letzten Jahrzehnten haben Roboter in der
Industrie, aber auch im Wohn- und Pflegebereich
vermehrt Einzug gehalten und prägen zunehmend
unseren Alltag. Auch in der Kunst werden neue
Technologien erforscht und künstliche Maschinen
von Künstler*innen für gestalterische Prozesse
eingesetzt. Sabine Himmelsbach, Direktorin des HeK
(Haus der elektronischen Künste Basel), präsentiert
künstlerische Werke, in denen die Vielgestaltig-
keit der Robotik – von Industrierobotern bis hin zu
Software-Bots – vorgestellt wird.
Im Rahmen der Ringvorlesung «ROBOTER» des
Collegium generale der Universität Bern.
EN Sabine Himmelsbach (Director of HeK, House of
electronic Arts Basel) presents works of art dealing
with the diversity of robotics – from industrial robots
to software bots.
Leisten Sie sich eine eigene Meinung.
Sabine Himmelsbach 46Fr Eintritt frei. Kollekte
2
Nov 20:00
Free admission with collection
Auf Deutsch. In German
Salongespräch
«Wa(h)re Liebe» mit Barbara
Duden und Fred Fritsche
«Wa(h)re Liebe» verweist auf die enge Verbindung
zwischen dem, was gemeinhin als Ideal einer Liebes-
beziehung – als wahre Liebe – bezeichnet wird, und
dem kapitalistischen Wirtschaftssystem. In dieser
Ökonomieform nimmt vieles Warencharakter an –
auch die Ware Liebe. Doch was hat Liebe mit Kapital
zu tun und inwiefern wird sie zur Ware? Um diese
Fragen zu beantworten, lädt Tanz in Bern die renom-
mierte Akademikerin Barbara Duden und den
Germanisten und Literaturkritiker Fred Fritsche ein,
sich in salonartiger Atmosphäre auszutauschen.
Basierend auf ihrem über die Grenzen der Wissen-
schaft hinaus bekannten Aufsatz «Arbeit aus Liebe –
Barbara Duden Liebe als Arbeit: Zur Entstehung der Hausarbeit im
Kapitalismus» beleuchtet Barbara Duden das Thema,
wohingegen Fred Fritsche mit allen Mitteln der
beaux arts und der Literatur argumentiert. Das Pub-
likum darf sich in einen inspirierenden Dialog zweier
schöngeistiger Menschen vertiefen und von ihren
Gedanken zu diesem Thema beflügeln lassen.
EN The renowned academic Barbara Duden and the
Germanist and literary critic Fred Fritsche discuss Wie viele Akademiker braucht die Schweiz?
love in the capitalist economic system.
Fred Fritsche 48Do Schweizer Vorpremiere
8
Nov 20:00
Kino REX
125 Minuten
Tanz in Bern feat. Kino REX Tanz in Bern feat. Buchhandlung zum Zytglogge
Buchhandlung zum Zytglogge
Adina Pintilie (ROU): 25 Okt – 10 Nov
Touch Me Not
Jeweils eine Stunde vor und nach den Vorstellungen
Für alle, deren Wissensdurst durch Tanz und Diskus-
sion erst so richtig in Fahrt gekommen ist, gestaltet
Eine Filmemacherin und ihre Protagonist*innen die Buchhandlung zum Zytglogge einen Büchertisch
lassen sich auf die Suche nach Intimität ein. «Touch zum Thema «Verbotene Liebe».
Me Not» nimmt uns mit auf eine Entdeckungsreise
durch die Gefühlswelten von Laura, Tomas und EN A book table of bookstore zum Zytglogge offers
Christian und bietet einfühlsame Einblicke in deren selected books on the festival theme «Forbidden
Leben. Weil sich die Drei nach Intimität sehnen, aber Love».
gleichzeitig grosse Angst davor haben, arbeiten sie
daran, gewohnte Handlungsmuster, Abwehrmecha-
nismen und Tabus zu überwinden und endlich frei Tanz in Bern feat. Provisorium46
zu sein. «Touch Me Not» ergründet, wie wir Intimität Provisorium46
auf unvermutete Art und Weise erleben, verschiedene 26 / 27 / 28 / 29 / 31 Okt & 1 / 3 / 4 / 5 / 6 / 7 / 9 / 10 Nov
Jeweils eine Stunde vor und nach den Vorstellungen
Formen des Begehrens entdecken und zulassen
können. Der Film gewann 2018 den Goldenen Bären
auf der Berlinale. Der Foodtruck des Restaurants Provisorium46 bietet
hausgemachte Burger, auch in vegetarischer und
Im Anschluss laden wir zu einer Diskussion über den veganer Ausführung. Das Provisorium46 ist eine Ge-
Film und fragen, warum er polarisiert, uns berührt nuss- und Begegnungs-Oase mitten in der Länggasse
oder möglicherweise verunsichert. und ein Inklusionsprojekt von Blindspot.
Dieser Abend ist eine Kooperation der Dampfzentrale EN Provisorium46 offers homemade burgers, inclu-
Bern und des Kino REX in Zusammenarbeit mit dem ding vegetarian and vegan options, one hour before
LGBTI-Filmfestival Queersicht. and one hour after the performances. Provisorium46
is an inclusion project by Blindspot.
Adina Pintilie EN The Berlinale winner “Touch Me Not” explores
how we can experience intimacy in unexpected ways
Rumänien, Bulgarien,
Deutschland 2018. and discover and allow different forms of desire.
DCP, OV/d Afterwards, we invite you to a discussion about the
Regie & Drehbuch: film.
Adina Pintilie.
Mit: Laura Benson, Tómas
Lemarquis, Christian Bayerlein 50 51Einführungen Auf Deutsch. In German Auf Deutsch. In German
Keynote Speech
Simona Travaglianti: Sandra Konrad:
Performance und Tanz, Zwischen Tabu und Trauma –
bis in alle Ewigkeit Warum wir schweigen
Do 1 Nov, 19:30 Sa 3 Nov, 19:30
In «put your heart under your feet ... and walk! / à Elu» Ist die gleichberechtigte, selbstbestimmte Frau nur
wiegt sich der Performance-Künstler Steven Cohen ein Mythos? Die Psychologin und Sachbuchautorin
feenhaft zwischen Trauer, Schuld und Schmerz. In (u.a. «Das beherrschte Geschlecht – Warum sie will,
der subjektiven Verhandlung des Verlustes seines was er will») Sandra Konrad über Macht und Ohn-
Lebenspartners bringt er das beständig wiederkeh- macht, Recht und Unrecht, und das uralte Verbot,
rende Bühnenthema des Todes zur Sprache, der die über Grenzüberschreitungen zu sprechen.
Performance-Art, den Tanz und das Theater seit je-
her begleitet. Die Theaterwissenschaftlerin Simona EN The psychologist and non-fiction author Sandra
Travaglianti spricht in der Stückeinführung über Konrad on power and powerlessness, right and wrong,
die Verbindung von Performance-Art und Tanz zu and the age-old prohibition against talking about
Ritual und Tod. transgressions.
Sandra Konrad
EN Simona Travaglianti, scholar in theatre studies,
illustrates how performance art and dance are linked
to rituals and death.
Intervention
Milena Krstic:
Griechische Mythologie goes Und was ist «Verbotene Liebe» für Sie?
britische Arbeiterklasse Intervention und Live Blog, durchgehend von 25 Okt – 10 Nov
Di 6 & Mi 7 Nov, 19:30
Was löst das diesjährige Festivalthema bei Ihnen aus?
Die Choreografin und Tänzerin Julie Cunningham Teilen Sie Ihre Assoziationen, Erwartungen und
hat mit «To Be Me» ein Stück entwickelt, das auf Kate eigenen Erfahrungen mit uns. Tag für Tag entsteht so
Tempests Gedichtsammlung «Hold Your Own» zeichnerisch unsere «Schwarmdefinition». Um den
basiert. Wer ist diese rappende Poetin, die den grie- roten Faden während der Festivaltage nicht zu verlie-
chischen Mythos von Teiresias in den neoliberalen ren, gibt es zudem sinnliche, poetische oder grafische
Alltagsschrecken Grossbritanniens übersetzt hat? Resümees der Tage live und online.
Eine Annäherung von Milena Krstic, Musikerin und
Journalistin. EN Share your associations, expectations, and your
own experiences with the theme of the festival and
EN The musician and journalist Milena Krstic makes become part of our «swarm definition».
overtures to the rapping poet Kate Tempest.
52 53Publikumsgespräche Auf Deutsch. In German Deutsch & English
Workshops
Tanz in Bern feat. IZFG Voguing-Workshop mit Ivy Monteiro
Sie sind nicht allein So 4 Nov, 14:00 – 17:00
Sa 27 Okt, 19:30 und nach «21 pornographies»
Mo 5 Nov, 18:30 und nach «Corponomy» Voguing ist mehr als nur Tanz. Es ist ein Lifestyle!
Im Workshop begleitet Ivy Monteiro, ein brasiliani-
Kommt Ihnen das bekannt vor? Sie besuchen einen scher bildender Künstler, Tänzer und Choreograf,
Tanzabend und verlassen den Saal am Ende mit die Teilnehmenden in die Welt der ikonischen Bewe-
vielen Fragen. Damit sind Sie nicht allein. gungen.
Wir treffen uns eine halbe Stunde vor und nach ausge-
wählten Produktionen und erzählen einander von Offen für alle.
unseren Erwartungen, Einsichten und Gemütszustän- Kursbeitrag: CHF 50.– pro Teilnehmende
den. Angeleitet von Studierenden des Interdiszipli- (CHF 40.– für Studierende, IV, AHV)
nären Zentrums für Geschlechterforschung (IZFG). Anmeldung: vermittlung@dampfzentrale.ch
Platzzahl beschränkt.
EN We meet half an hour before and after selected
productions and exchange our expectations and EN The Brazilian artist Ivy Monteiro introduces
insights. Guided by students of the Interdisciplinary the world of the iconic movements of voguing.
Centre for Gender Studies (IZFG). Open to all.
Registration mandatory: vermittlung@ Ivy Monteiro
dampfzentrale.ch
Wenn Liebe krank macht
Sa 3 Nov, nach «OCD LOVE»
Tänzerische Einführung zu Ultima Vez
Mit der Tänzerin Rebecca Hytting, dem Musiker Ori mit Emma Murray
Lichtik sowie der Psychologin und Sachbuchautorin Fr 9 Nov, 19:00. Eintritt frei. Free admission
Sandra Konrad.
Moderation: Alessandra von Aesch. Das Warm Up von Emma Murray geht bis in die Zehen.
So eingetanzt, geht die anschliessende Aufführung
EN Dancer Rebecca Hytting, musician Ori Lichtik and noch intensiver durch den Körper. Offen für alle.
psychologist Sandra Konrad talk about love that ma-
kes you ill. EN Pre-performance introduction to TrapTown with
Moderator: Alessandra von Aesch. Emma Murray; a physical dance warm-up. Open to
all.
54 55Sa CHF 5.– / 10.– / 15.– inkl. Rollschuhe Kollekte für das Konzert So
10
Nov 22:00
Free admission with collection for the concert
Auf Englisch. In English
Nov
1111:00
Tanz in Bern feat. Lehrerzimmer
Rollschuhdisco mit Katerfrühstück mit
DACTYLOLA & ERECCAN PETTING GOES CLASSIC
Nach zwei Wochen Tanz ist es Zeit, selbst die Beine Nach so viel Festival kann es auch mal zu einem Kater
tänzeln zu lassen. Schnallt die Rollschuhe an! kommen. Deswegen schliesst Tanz in Bern mit einem
DACTYLOLA & ERECCAN sorgen dafür, dass ihr Katerfrühstück. Dazu gibt es Unterhaltung des Ber-
in Schwung kommt und es bis in die Morgenstunden ner Musikduos PETTING GOES CLASSIC. Mezzo-
bleibt. sopranistin Stephanie Szanto und Pianist Simon
Bucher runden die «Verbotene Liebe» mit einem spe-
DACTYLOLA & ERECCAN sammeln seit zwei Jahr- ziellen Programm ab, in dem sie sich liebevoll um
zehnten Vinyl verschiedenster Couleur. Sie laden missratene Eurodance-Songs aus den 1990ern küm-
zum Tanz mit genreübergreifenden, songorientierten mern – mal ganz klassisch arrangiert, mal neu kom-
Sets, die nicht selten mit einem wilden 7" Singles- poniert, mal resigniert.
Back to Back zu später Stunde enden.
Anmeldung fürs Katerfrühstück:
EN DACTYLOLA & ERECCAN ensure you find your reservation@lehrerzimmer.be
stride on your roller skates and keep going until the Der Brunch ist kostenpflichtig.
early morning hours. Konzert ab 13:00 ohne Anmeldung
EN On the last day of the festival, Tanz in Bern invites
you to a hangover breakfast. With entertainment
by the Bernese music duo PETTING GOES CLASSIC.
Reservation mandatory for the breakfast:
reservation@lehrerzimmer.be
Concert 13:00 without reservervation
57 PETTING GOES CLASSIC25 – 10
Sa Sa In English
27 27
Okt 14:00 Okt 17:00
Übersetzung ins Deutsche & Französische
Eintritt frei. Free admission
Okt Nov
Speed-Dating
Workshop for professional dancers and athletes
Restaurant Dampfzentrale
14:00 at Studio Dampfzentrale Bern
Wollen Sie Ihren Besuch bei Tanz in Bern mit einem
Get inspired by “Speed-Dating” with dancers and ath- guten Essen einstimmen? Dann buchen Sie mit Ihrer
letes, successfully established in a new profession. Eintrittskarte gleich ein Menü in unserem Restaurant.
Share ideas, benefit from their experiences and net- Wählen Sie auf www.starticket.ch bei der gewünschten
work. Vorstellung den DZnacht-Preis und wir reservieren
Ihnen einen Tisch an diesem Abend. Sie haben dann
die Wahl zwischen dem Tagesmenü Vegetarisch oder
Dancers and Athletes Fleisch plus eine Vorspeise.
in Transition
Discussion
DZnacht-Preis: Normalpreis der jeweiligen Vorstel-
lung plus CHF 27.– für das Essen. Keine Getränke
inklusive. Mit der Buchung ist der Tisch ab 17:30 Uhr
17:00 at Studio Dampfzentrale Bern
bis max. eine Stunde vor Vorstellungsbeginn für
Sie im Restaurant reserviert.
This discussion points out the issues encountered by
dancers and high performance athletes when transi- Tickets nur unter: www.starticket.ch
tioning into new career paths. What are the similari- Exklusives Angebot für Tanz in Bern Besucher*innen.
ties and differences? How can we support high perform- Bei Fragen wenden Sie sich an kasse@dampfzentrale.ch
ers in transferring their exceptional skills? How
could we build a common network? EN Have dinner before you watch the performances.
When you book your ticket, choose the ‹DZnacht›
Organized by the SSUDK (Schweizerische Stiftung price on www.starticket.ch for the performance you
Participants: für die Umschulung von darstellenden Künstlerinnen want and we will reserve a table for you on that eve-
Ernst Graf
Board of Directors BSC Young
und Künstlern) and DANSE TRANSITION (former ning. For further information please contact kasse@
Boys Bern and «Netzwerk RDP), in cooperation with Dampfzentrale Bern, biz dampfzentrale.ch
Spitzensport Gemeinsam sind Oerlikon, Danse Suisse and Schweizerischer Bühnen-
wir stark»
künstlerverband SBKV.
Yann Aubert
Dance specialist at Pro Helvetia
and Swiss Olympic certified Registration mandatory:
high-performance coach
contact@dance-transition.ch or info@ssudk.ch
Moderation: Alessandra
Mattana and Oliver Dähler 58 59Adina Pintilie: Touch60Me Not
Eisa Jocson: Corponomy – A Performance Lecture
Dear lovers,
As this form of address suggests, dear audience, we
are all loving – aren’t we? But what is love? There are
as many answers to this question as there are self-
help books. To mark the tenth anniversary of the
festival Tanz in Bern, I am inviting you to a special
edition dedicated to the topic of “Forbidden Love”.
Love is like a colourful and varied bouquet of flowers.
These include love between siblings, love for animals,
polyamory, and various kinds of marriage. The latter
is a bond that can take different forms, for example
as a holy sacrament or civil marriage, and has been
reinterpreted over the centuries. In so-called love
relationships, the romantic ideal still prevails today,
although we sometimes have doubts about it.
Love, which could be a common thread through all
the interpretations, often has to do with desire,
passion, and connectedness. But it is also associated
with concepts such as compromise, coercion, free-
dom, and responsibility. Love might therefore seem
to be a hodgepodge of contrasting concepts, a con-
fused jumble of ideas.
Tanz in Bern wants to help untangle up this confu-
sion. We are interested in “Forbidden Love” as social
transgression. Is anything still forbidden in today’s
“Babylon of Love”? Eleven dance productions reveal
the diversity of love and its prohibitions. A packed
context programme takes an in-depth look at the top-
ics raised. Tanz in Bern does not define love either.
But we hope it will give you some new stimulation.
Open your heart – we look forward to meeting you!
Anneli Binder
Artistic director Tanz in Bern
62 63Thu 135 Minutes 70 Minutes Fri Sat
25
Oct 19:00
Followed by an aperitif
26 27
Oct 20:00 Oct 20:00
Trajal Harrell (USA): Mette Ingvartsen (DK):
Antigone Sr./Twenty Looks 21 pornographies
or Paris is Burning at
The Judson Church (L) In her choreography, the Danish artist Mette Ingvart-
sen dissects pornography into its individual parts
using narrative descriptions and performative dance
elements: brutality, clini-
A love story ends in tragedy: Antigone, herself from cal precision, violence, Sieht auf den ersten Blick aus wie
an incestuous family, defies the king’s ban and buries and pain, but also parody, Striptease, seziert dabei aber denkbar
her brother. The king makes her pay for her sisterly humour, and tension. In kühl pornografische Mechanismen.
love and conscience with a draconian punishment, all of this, it becomes cle- Elisabeth Nehring, nachtkritik.de
which ultimately results in her suicide. ar how deeply rooted the
Trajal Harrell While Antigone oversteps prohibitions, male-dominated culture of pornography is in our
is turning outlaw Trajal Harrell breaks laws with dance. society and how strongly it coincides with power.
dance forms In his version of the Greek tragedy, he Ingvartsen thus explores the closely interwoven rela-
into radical, combines subcultural voguing and post- tionship between the power of lust and the lust for
booty-shaking modern dance. The opening evening of power. “21 pornographies” shows human abysses and
spectacle. Tanz in Bern promises dazzling extra- taboos. Shouldn’t certain scenes be censored? What
Judith Mackrell, The Guardian vagance, tender brilliance, and sultry may sound daunting, however, also comes up with
pathos. other impressions: seductive sceneries, imaginative
sensations, rousingly harsh rhythms... and an irresis-
The New York choreographer and dancer Trajal tibly sweet temptation! 26 Oct 19:30
Harrell is an internationally renowned artist. His per- Introduction &
formance series, which are categorised by age group The production by Mette Ingvartsen is part of the follow-up discussion
Women in theatre
and clothing size, shed light on current topics relating series “The Red Pieces”. The theatre festival AUAWIR- Page 40
to gender, sexuality, and class. LEBEN showed “69 positions” from this series in 2017
in Bern. In this series, Ingvartsen focuses on the na- 27 Oct 19:00
Claire Vionnet & Mona de
ked body and questions the boundary between priva-
Weerdt in dialogue
te and public spaces. Page 41
27 Okt 19:30
and after the performance
You are not alone feat. IZFG
64 65 Page 54Mon Mon Tue Swiss premiere 55 Minutes Thu
29 29 30
Oct 10:00 Oct 18:00 Oct 10:00
School Matinee
suitable for young audiences
60 Minutes
contains scenes of graphic nature
1
Nov 20:00
kabinet k (BEL): Steven Cohen (ZAF / FR):
horses put your heart under your
Hobby horses, piggyback, hide-and-seek... everyone
knows these, right? Games from our childhood which
feet ... and walk! / à Elu
more often than not have something to do with horses.
Accompanied by live music by Thomas Devos and The starting point for this work, originally conceived
Bertel Schollaert, three children and five adults rear as a performance and as an exhibition, is the death
up like horses, gallop, rest, and build a foundation of Cohen,s life partner Elu. A stroke of fate in the art-
of human (love) relationships. What seems so playful ist's life unfolds into a beautiful requiem for all those
between the dancers also evokes mixed feelings: who have lost a loved one.
should adults and children dance with each other so
physically? “horses” deals with unique connections Cohen, a fairy-like being, holds a performative cere-
between the generations through playful movement mony on the stage covered with ballet shoes. The foot-
formations. The dancers fall down and wear and its use is the connecting element between
kabinet k: the dance get carried, climb on top of each other, other exhibits and performer. Like a sculptor, Cohen
company letting and challenge each other’s strength. uses various artistic means such as performance,
children play with fire They romp around on stage and hide exhibits, and video to chisel out a monument that
Judith Mackrell, The Guardian from each other. Like rider and horse, exists as a symbol of love beyond death. The created
they build trust by exploring strength monument celebrates art that celebrates life.
and vulnerability, suspicion and openness together,
weaving them into a powerful choreography. Steven Cohen was born in Beautiful, intense, shocking,
Johannesburg, South Africa, sad: it made me feel an
Joke Laureyns and Kwint Manshoven founded the in 1962. He lives and works in incredible range of emotions.
artists’ group kabinet k, based in Gent, in 2001. Since France. As a visual artist and Nicola Kritzinger, artthrob.co.za
then, their works have become some of the most performer, he is a welcome
renowned intergenerational productions. kabinet k guest at internationally renowned festivals. His
has performed “raw” at the Dampfzentrale Bern in works go beyond mere provocation and often leave
2015. viewers deeply moved. He already performed at
29 Oct 17:00
“Question and Answer” Dampfzentrale Bern in 2011.
with Dominique Zimmermann
“Philosophising with 19:30
children” with Introduction by
Nathalie Lötscher Simona Travaglianti
Page 44–45 66 67 Page 52Sat Swiss premiere Swiss premiere Sun Mo
3
Nov 20:00
55 Minutes Double bill
45 Minutes
60 Minutes
4
Nov 18:00
5
Nov 19:00
L-E-V / Sharon Eyal & Eisa Jocson (PHL):
Gai Behar (ISR): Macho Dancer
OCD LOVE
Corponomy –
At first glance, obsessive-compulsive disorder (OCD)
has little to do with love. In a ritual-like round dance,
however, L-E-V demonstrate how close love and
A Performance Lecture
obsessions can come. Based on the poem of the same
name by Neil Hilborn, in “OCD LOVE” excellent Eisa Jocson is an internationally renowned Filipino
dancers seduce the audience into dark beauty, with dance and performance artist. She explores the
the manic never far away. Their almost hypnotic relationship between gender and politics from the
movement language is driven by socio-economic perspective of her country
A smell of flowers but very dark. metronomic techno music. Move- of origin. To mark the anniversary of Tanz Jocson had made
Sharon Eyal as quoted in the Jerusalem Post ment, stage, and music merge in Bern, she is presenting a special double herself less spectacle
into an intense, puristic dance bill: “Macho Dancer” will be complemented than specter.
experience around the longing for security and fulfil- by the Swiss premiere of the performance A.L. Adams / www.orartswatch.org
ment through this longing. lecture “Corponomy”. “Macho Dancer”
entices with circling, slow hip movements. This
The minds behind L-E-V are the former Ohad Nahari dance technique is performed exclusively by men in
dancer and former house choreographer of the Manila's nightclubs. Jocson transforms her body,
Batsheva Dance Company, Sharon Eyal, and the mul- allows her muscles to play, and blurs the boundaries
4 Nov 14:00
timedia event designer, Gai Behar. They have been between the genders. Her Macho Dancer, previously Voguing-Workshop
working together since 2006 and their successful performed in Bern in 2014, still beguiles audiences with Ivy Monteiro
Page 55
productions can be seen at the most important inter- all over the world. In 2016, it was in the video for
national festivals. At this year's Steps dance festival, “How do you like my cut?” by the musician Peaches. 4 Nov 17:00
they performed “Love Chapter 2”, the sequel to In the performance lecture “Corponomy”, the artist Claire Vionnet &
“OCD LOVE”, in front of an enthusiastic audience. give insights into her work and body archive. Without Mona de Weerdt
19:30 in dialogue
Keynote Speech words, Jocson demonstrates how this process in- Page 41
by Sandra Konrad scribes itself in the body, from “Death of the Pole
Page 53 5 Nov 18:30
Dancer” (2011), “Macho Dancer” (2013), “Host” (2015)
and after the performance
post performace talk to “Princess” (2017).
You are not alone feat. IZFG
Page 54 68 69 Page 54Tue Wed Swiss premiere Swiss premiere Thu
6
Nov 20:00
7
Nov 20:00
Double bill
45 Minutes
30 Minutes
Foyer Kino REX
45 Minutes
Free Entrance with collection Nov
8 18:45
Julie Cunningham & Billinger & Schulz (DE):
Company (UK): Romantic Afternoon *
To Be Me Kisses in public are close, intimate, obtrusive, fleet-
ing, passionate. We watch and observe ourselves:
Solo spontaneous empathy, voyeurism, shame,
defence, smirking. We are touched, inter- Mit überraschenden
pret postures, suspect feelings, get left be- Volten, melancholischen
Driving rhythms, powerful words, and melodic hind with our guesswork and ambiguous Anflügen und viel Ironie.
chanting by the musician and performance poet Kate reactions. In the foyer of Kino REX, Bill- Frankfurter Allgemeine Zeitung
Tempest lure audiences into the world inger & Schulz show a shortened version of
The traditional duet of “To Be Me”. Based on five poems their performance “Romantic Afternoon *”.
always has the woman about the story of the gendershifting
reliant on the man. figure Teiresias from Greek mythology, Billinger & Schulz deal with society and public life.
I’m sick of it. technically highly-skilled dancers For the artistic modelling and staging, they focus on
Julie Cunningham showcase their talents. In the unrelent- the role of the body in their archetypes and themes.
ing back and forth of the duet, “To They see its movement as a carrier and sign of life
Be Me” demonstrates that gender and identity are in- with which they create images, effects, and areas of
tertwined but also unstable and changeable. In the affective tension. The international journal tanz
second part of the double performance, Cunningham chose Billinger & Schulz as the “New hope for dance”
invokes the desired and desiring female body. In this in the 2015 yearbook.
solo performance her interest in the combi nation of
text and movement leads her to the radical feminist
author Monique Wittig who calls on us to regard
female body outside the male perspective.
Since 2017, Julie Cunningham has been making the
step from successful dancer working with the
6 Nov and 7 Nov 19:30 Cunningham Company and Michael Clark, to cho-
Greek mythology goes reographer with her own signature. She is known 20:00
British working class Touch Me Not
in Switzerland as a lecturer at the Zurich University
Introduction by by Adina Pintilie
Milena Krstic of the Arts. Film and Discussion
Page 52 70 71 Page 50Sie können auch lesen
