Christian Awe color and vibes - Samuelis Baumgarte Galerie
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Christian Awe
color and vibes
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Christian Awe color and vibes
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Jörg Mascherrek
CHRISTIAN AWE
Fast glaubt man, die Explosivität der Farbe förmlich zu hören, wenn man Bilder von
Christian Awe sieht. Und wenn der eine oder die andere Betrachter*in zumindest im Ansatz
das Gefühl hat, wegspringen zu müssen, um keine Farbe abzubekommen, dann wäre es
nicht verwunderlich. Die Bilder scheinen den Moment des Auftreffens von Farbklecksen
auf einer Fläche festzuhalten. Dies dürfte in der Regel eine Glasscheibe sein, denn hinter
dem scheinbaren Ort des Zerplatzens gibt es einen von der Farbexplosion unbeeindruckt
bleibenden Bereich. Bei genauerem und längerem Hinsehen eröffnen sich aber noch viel
tiefergehende Erkenntnisse im Bild.
Die Arbeiten von Christian Awe sind klassische Malerei auf Leinwand oder Papier.
Sie sind vor allem aber auch raffiniert und virtuos gesetzte Farbereignisse im Bildinnern.
Die scheinbare Zufälligkeit des Auftreffens von Farbe hat in der Kunst der letzten etwa
einhundert Jahre durchaus eine Tradition. Max Ernst hat mit der Monotypie und dem
Weitermalen der mittels einer Glasscheibe abgeklatschten und so auf die Leinwand
gebrachten Farbe eine Basis für das Momentum des Zufalls in die Kunst eingebracht.
Ernst malte aus den farbigen Klecksen und Schlieren die für ihn augenfällig vorhandenen
Strukturen und Formen weiter und ließ so Fabelwesen, Gesichter und Gewürm entstehen.
Die Szenerien sind zu surrealen Traumwelten geworden, die aus dem Zufall erwachsen zu
sein scheinen und die jederzeit wieder im Nichts verschwinden können. Oder aber sich in
der dann vielleicht akzeptierten Realität wiederfinden. Mit dem reinen Einsatz von Farbe
hat sich in der Kunst nach 1945 eine große Variationsbreite entwickelt. Im Informel und
im abstrakten Expressionismus wurde Farbe verstrichen (K.O. Götz), geschüttet (Helen
Frankenthaler, Fred Thieler), getupft und gestrichelt (Gerhard Hoehme) und in vielen
weiteren Verarbeitungsformen auf die Leinwand gebracht. Jüngst auch auf der Bühne in
Bayreuth geschüttet (Hermann Nitsch). Mit den einzigartigen abstrakten Gemälden von
Gerhard Richter ist bis in die Gegenwart nahezu jede Möglichkeit des Aufbringens von
Farbe in der Abstraktion durchgespielt worden.
Der oft im Zusammenhang mit den Arbeiten von Christian Awe zitierte Jackson Pollock
hat Farbe auf die Leinwand tröpfeln lassen und über das „dripping“ und die „all over“
Nutzung der gesamten, meist großformatigen Leinwand außergewöhnliche Bildwelten
geschaffen, die einen bis dahin nicht gesehenen Farbraum gebildet haben.
Und dennoch gibt es weitere und davon deutlich zu unterscheidende, weil neue Verarbei-
tungsformen der Farbe. In den Arbeiten von Christian Awe scheint sich diese geradezu zu
verselbstständigen. In der eingangs formulierten Weise sind wir in den Werken des Künstlers
Zeuge von Farbereignissen, die als Momentaufnahme eines sich weiter fortsetzenden
Bewegungsprozesses wahrgenommen werden. Dabei steht die Entwicklung eines Bildes
im krassen Gegensatz zu den scheinbar aus dem Moment entstandenen Situationen auf
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der Leinwand. Der Künstler malt, schüttet und spritzt Farbe auf die Fläche. Aber er arbeitet
die einzelnen Partien in einer durchaus als altmeisterlich zu bezeichnenden Weise klein-
teilig aus und wendet sich mit akribischer Präzision auch den kleinsten Partien der Bilder
zu. Aus der zunächst einfach zu erfassenden Bildwelt entsteht bei genauerer Betrachtung
eine interessante und dann bald auch faszinierende, ganz eigenständige Dynamik im
Bildinnern. Oftmals bilden einzelne Farbflecke fast autonome Bildereignisse, wenn sich
darin weitere Farben und Mischungen, kleine zusätzliche Flecken und Farbschlieren finden.
Fantasiebegabte Betrachter*innen entdecken Figuren und Wesen aus anderen Welten,
wie bei der Betrachtung der Wolken am Himmel. Solche Entdeckungen können auch
beim Zueinander der sich begegnenden Farben auf den Bildern entstehen.
Es gelingt Christian Awe immer wieder, nicht nur Variationen zu den so perfekt ausgeloteten
Möglichkeiten zu schaffen, sondern auch neue Bildwelten zu entwickeln. In den letzten
Jahren sind die nicht näher definierten Hintergründe seiner Bilder zu scheinbar mit
Wassertropfen benetzten Oberflächen geworden, die durch die präzise Darstellung mit
Schatten und Oberflächenspannung und die sehr unterschiedlichen Größen der Tropfen
überaus plastisch und real wirken.
Christian Awe steht mit seiner Malerei in der Tradition der Künstler*innen, die Farbe und
ihre Wirkung zu einem Thema ihrer Kunst gemacht haben. Aber er geht bei der Schaffung
seiner Bilder einen anderen Weg und malt in traditioneller Weise in vielen Schichten
übereinander. So entstehen illusionistische Bilder, die oftmals eine Art Augentäuschung –
wie in der Trompe l‘oeil Malerei – darstellen. Der Künstler Awe hat seine Bilder sowohl im
kleinen Format entwickelt, lässt die Farbe aber auch auf riesigen Leinwänden zu dynamischen
Ereignissen anwachsen. In der Ausstellung ist das Gemälde catch my vibe (2021) mit einer
Länge von sechs Metern ein faszinierendes Beispiel für die Möglichkeiten, die der Künstler
virtuos nutzt. Letztlich ist dies aber keineswegs die Grenze seines Arbeitens. Als Kind war
er von der Kunst der Straße fasziniert und hat dort gelernt, in ganz anderen Dimensionen
zu denken. Hauswände mit bis zu 500 qm Fläche hat er schon mit seinen Entwürfen
realisiert und so in der oft tristen architektonischen Situation einer Stadt ein in diesem
Umfeld überraschendes Wahrnehmungsangebot geschaffen.
Ganz gleich, ob im kleinen oder riesigen Format sind die Arbeiten von Christian Awe in
einem Spannungsfeld von scheinbarer Zufälligkeit des Entstehens und der aufwändigen
und kleinteiligen Schaffung eine singuläre und variationsreiche Begegnung mit der Farbe
und der Abstraktion.
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Jörg Mascherrek
CHRISTIAN AWE
You almost believe you can literally hear the splashes of color while looking at the pictures
of Christian Awe. And if one or the other viewer has at least the feeling of having to jump
away in order not to get any color, then it would not be surprising. The pictures seem
to capture the moment when blobs of paint hit a surface. Usually, this should be a pane
of glass, because behind the apparent place of the bursting there is an area that remains
unaffected by the color explosion. However, if you look more closely and for a longer period
of time, you will find much more in-depth knowledge in the picture.
Christian Awe‘s works are classic paintings on canvas or paper. Above all, however, they are
also refined and virtuously created color events in the interior of the picture. The apparent
randomness of the impact of color has definitely had a tradition in the art of the last
100 years or so. With the monotype and the continued painting of the paint, which has
been peeled off by means of a pane of glass and thus brought onto the canvas, Max Ernst
has brought a basis for the momentum of chance into art. Ernst continued to paint the
structures and shapes that were obvious to him from the colored blobs and streaks, thus
creating mythical creatures, faces and worms. The sceneries have become surreal dream
worlds that seem to have grown out of chance and that can disappear into nothing at
any time. Or can then find themselves in the reality that may then be accepted. With the
pure use of color, a wide range of variations developed in art after 1945. In Informel and
Abstract Expressionism, paint was passed (K.O. Götz), poured (Helen Frankenthaler,
Fred Thieler), dabbed and dashed (Gerhard Hoehme) and applied to the canvas in many
other forms. Most recently even poured on the stage in Bayreuth (Hermann Nitsch). With
the unique abstract paintings by Gerhard Richter, almost every possibility of applying
color in the abstraction has been played out up to the present day.
Jackson Pollock, often cited in connection with the works by Christian Awe, let paint drip
onto the canvas and created extraordinary imagery through the “dripping“ and “all over“
use of the entire, mostly large-format canvas which formed a previously unseen color space.
And yet there are other forms of color processing that are clearly distinguishable because
they are new. In Christian Awe‘s work, this seems to be taking on a life of its own. Like
formulated at the beginning, we are witnesses of color events in the artist‘s works, which
are perceived as snapshots of a progressing movement process. Thereby the development
of an image forms a tremendous contrast to the situations on the canvas that seem to have
arisen from the moment. The artist paints, pours and splashes paint on the surface. But
he works out the individual parts in a way that can definitely be described as old masters
and pays attention to even the smallest parts of the pictures with meticulous precision.
On closer inspection, the imagery, which is initially easy to grasp, creates an interesting
and then soon also fascinating, completely independent dynamic in the interior of the image.
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Individual color spots often form almost autonomous picture events if they contain
other colors and mixtures, small additional spots and color streaks. Imaginative viewers
discover figures and beings from other worlds, like when looking at the clouds in the sky.
Such discoveries can also arise when the colors meet in the pictures.
Time and again, Christian Awe succeeds not only in creating variations on the perfectly
explored possibilities, but also in developing new visual worlds. In recent years, the
unspecified backgrounds of his pictures have turned into surfaces that seem to be moistened
with water droplets, which, thanks to the precise depiction with shadows and surface tension
and the countless sizes of the droplets, appear extremely vivid and real.
With his painting, Christian Awe stands in the tradition of the artists who have made color
and its effect a subject of their art. But he goes a different way in creating his pictures and
paints in many layers which creates illusionistic images that often represent a kind of eye
delusion - as in the trompe l‘oeil painting. The artist Awe has developed his pictures both
in small format, but also lets the color grow to dynamic presences on huge canvases. In the
exhibition, the six-meter-long painting catch my vibe (2021) is a fascinating example of the
possibilities that the artist makes virtuoso use of. However, this is by no means the limit of
his work. As a child he was fascinated by the art of the streets and there he learned to think in
completely different dimensions. He has already realized murals with sizes of up to
500 square meters and thus created a surprising range of perception in the often dreary
architectural situation of a city.
Regardless of whether in a small or huge format, Christian Awe‘s works are a singular
and varied encounter with color and abstraction in a field of tension between the seeming
randomness of emergence and the elaborate and detailed creation.
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16 flow 2020
Acryl auf Leinwand 150 × 150 cm
acrylic on canvas 59 × 59 in17
18 vibes 2021
Acryl auf Leinwand 130 × 200 cm
acrylic on canvas 51.2 × 78.7 in19
20 roots 2021
Acryl auf Leinwand 120 × 100 cm
acrylic on canvas 47.2 × 39.4 in21
22 Malstrom 2021
Acryl auf Leinwand 120 × 120 cm
acrylic on canvas 47.2 × 47.2 in23
24 you and me 2021
Acryl auf Leinwand 200 × 300 cm
acrylic on canvas 78.7 × 118.1 in25
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28 ars viva 2020
Acryl auf Leinwand 200 × 160 cm
acrylic on canvas 78.7 × 63 in29
30 find your way 2020
Acryl auf Leinwand 145 × 110 cm
acrylic on canvas 57.1 × 43.3 in31
32 vision 2021
Acryl auf Leinwand 120 × 100 cm
acrylic on canvas 47.2 × 39.4 in33
34 embrace 2020
Acryl auf Leinwand 120 × 100 cm
acrylic on canvas 47.2 × 39.4 in35
36 dreamin‘ 2021
Acryl auf Leinwand ø 80 cm
acrylic on canvas ø 31.5 in37
38 momentum 2020
Acryl auf Leinwand 120 × 120 cm
acrylic on canvas 47.2 × 47.2 in39
40 Wasserspiel-blue note 2019
Acryl auf Leinwand 200 × 160 cm
acrylic on canvas 78.7 × 63 in41
42 catch my vibe 2021
Acryl auf Leinwand 160 × 600 cm
acrylic on canvas 63 × 236.2 in43
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46 vibes II 2021
Acryl auf Leinwand 130 × 200 cm
acrylic on canvas 51.2 × 78.7 in47
48 a beautiful day II 2020
Acryl auf Leinwand 75 × 150 cm
acrylic on canvas 29.5 × 59 in49
50 movement 2021
Acryl auf Leinwand 120 × 120 cm
acrylic on canvas 47.2 × 47.2 in51
52 Meer 2021
Acryl auf Leinwand 240 × 240 cm
acrylic on canvas 94.5 × 94.5 in53
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56 express urself 2021
Acryl auf Leinwand 120 × 100 cm
acrylic on canvas 47.2 × 39.4 in57
58 evolution 2021
Acryl auf Leinwand 260 × 220 cm
acrylic on canvas 102.4 × 86.6 in59
60 scribble 2021
Acryl auf Leinwand ø 80 cm
acrylic on canvas ø 31.5 in61
62 spring 2017
Acryl auf Leinwand 200 × 160 cm
acrylic on canvas 78.7 × 63 in63
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66 Farbmeer X 2021
Acryl auf Papier 65 × 50 cm
acrylic on paper 25.6 × 19.7 inFarbmeer VII 2021 67 Acryl auf Papier 65 × 50 cm acrylic on paper 25.6 × 19.7 in
68 Farbmeer IV 2021
Acryl auf Papier 65 × 50 cm
acrylic on paper 25.6 × 19.7 in69
70 Farbmeer XII 2021
Acryl auf Papier 65 × 50 cm
acrylic on paper 25.6 × 19.7 inFarbmeer XIII 2021 71 Acryl auf Papier 65 × 50 cm acrylic on paper 25.6 × 19.7 in
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BIOGRAPHIE EINZELAUSSTELLUNGEN Auswahl
BIOGRAPHY SOLO SHOWS selection
1978 2021
geboren in Berlin color and vibes, Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld
I, sea, Kunstverein Coburg
2005
Absolvent Universität der Künste, Berlin – 2020
Professor Georg Baselitz HeartBeat, Kunsthalle Rostock
O‘ de vie, Kunstverein Hockenheim
2006
Meisterschüler Universität der Künste, Berlin – 2019
Professor Daniel Richter chusho, Anteroom, Kyoto, Japan
Christian Awe – neue Arbeiten, Galerie Noah, Augsburg
2011 Wasser–Farbe, Sparkasse Gevelsberg-Wetter
Artist in Residence, Princeton University Wortgefecht, e.artis contemporary, Chemnitz
Linie, Licht und Schatten, art gluchowe, Kunstverein
Glauchau / Schloss Forderglauchau
Christian Awe lebt und arbeitet in Berlin
und Palma de Mallorca. 2018
Perceptions, Galerie Thomas Fuchs, Stuttgart
transcend, Galerie Ludorff, Düsseldorf
2017
UNIKAT XII, Spiegelberger Stiftung, Hamburg
INFLUX, Galerie Ostendorff, Münster
Jeux d’eau, Galerie Supper, Baden-Baden
2016
Beyond the Palettes, Sezon Art Gallery, Tokio, Japan
liqaˇ, Galerie Ludorff, Düsseldorf
EN VIE, art@sanofi, Berlin
WAZZER, Galerie der Volksbank Weinheim
fluid, Kunstverein Duisburg
2015
OffYourColorChart, Deutsche Bank, Frankfurt
Siedepunkt, Galerie Fahnemann, Berlin
delizia, Galerie Tristan Lorenz, Frankfurt
vitamin sea, Kunstverein Bad Dürkheim
2014
amour fou, Galerie Ludorff, Düsseldorf
embody, Falckenberg Unique Art Concepts, Hamburg
2013
urbanity, Kunstverein Östliches Sauerland / Museum
Haus Hövener, Brilon
Malerei, Kunstverein Lippe, Schloss Detmold
mind spray, Kunstverein Heppenheim
2012
Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne,
Perm Art Residency, Perm, Russland
new works, Löwenpalais, Stiftung Starke, Berlin
74GRUPPENAUSSTELLUNGEN Auswahl
GROUP SHOWS selection
2021
MISA, König Galerie, Berlin 40 Jahre – 40 Meisterwerke, Galerie Ludorff, Düsseldorf
Neuerwerbungen Frühjahr 2021, Galerie Ludorff, Open Water, Galerie Ludorff, Düsseldorf
Düsseldorf N°2, Galerie Tristan Lorenz, Frankfurt am Main
überBAU - ideologische Landschaften, Liuba Gallery, Formen der Abstraktion, Galerie Ludorff, Düsseldorf
Lübbenau In Situ – die Kunst mit der Architektur,
Art Karlsruhe Selection, Galerie Thomas Fuchs, Stuttgart Galerie Borchardt, Hamburg
Contemporary Positions, ARTES Berlin
IV International Mini Print Cantabria, The Sea and 2014
the Lighthouses, Santander, Spanien reKOLLEKT, Galerie Borchardt, Hamburg
Urban Heroes, Kooperative K, Hagen
2020 Conturbanaries, Stattbad, Berlin
MADE IN BERLIN, Galerie Ostendorff, Münster From Europe with Love, OazArts / Wall Street Gallery,
III International Mini Print Cantabria, The Sea and the Los Angeles, USA
Lighthouses, Santander, Spanien Checkpoint Ilgen # 10, Sammlung Ilgen, Berlin
GARTENDERGEGENWART, Hamburg
2013
2019 Wir überschreiten den Rubikon, Ostrale, Dresden
II International Mini Print Cantabria, Faro Cabo Mayor
Art Center, Santander, Spanien 2012
DIALOG, Galerie Tore Suessbier, Berlin Escape the Golden Cage 2012, Wien, Österreich
Capture the Street, Oberhessisches Museum, Gießen Figuring Abstraction, Galerie Favardin & de Verneuil,
Paris, Frankreich
2018 reKOLLEKT, Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlin
Layers of nature – Beyond the line, Sam Francis,
Shingo Francis und Christian Awe im Dialog, 2011
Sezon Museum of Modern Art, Karuizawa, Japan salondergegenwart, Hamburg
26 Contemporary Artists, Enter Art Foundation, Neue Abstraktion, Galerie Fahnemann, Berlin
Stockholm, Schweden Christian Awe/Banksy/ Russel Young, Keszler Gallery,
black | sea, 68projects, Berlin Southampton, New York, USA
BLACK & WHITE, e.artis contemporary, Chemnitz Orlando/Berlin, Orlando Museum of Art, Orlando, USA
An exchange with Sol Lewitt, Cabinet, New York / MASS
2017 MoCA – Massachusetts Museum of
Away From Home, Künstlerforum Bonn Contemporary Art, North Adams, USA
49 Contemporary Artists, Enter Art Foundation, Berlin
SPLISHSPLASH, Kunstraum SCHAU FENSTER, Berlin 2010
Best of Bild+Bildnis, Kunstverein Duisburg Boomerang. Perm Biennal of Graphic Arts,
Permm Museum of Contemporary Art, Perm, Russland
2016 Mirrors Of Continuous Change, Taekwang Industrial,
DEEP WATER, Galerie Wetterling, Stockholm Seoul, Korea
OPENING, Galerie Tore Suessbier, Berlin
STILL LOST, Kunstraum SCHAU FENSTER, Berlin 2009
Abstract Attitudes, Galerie Christa Burger, München Abstrakte Welten – Sam Francis/Christian Awe,
35 Jahre Galerie Fahnemann, Berlin Berlin Art Projects
Lithomania, Kunstraum SCHAU FENSTER, Berlin
30 Jahre – 30 Künstler/innen, Kunstförderverein Weinheim 2008
New Walls from Europe, Sundaram Tagore Gallery,
2015 New York, USA
GERMAN COOL, Salsali Private Museum, Dubai, V.A.E. Checkpoint Ilgen # 6, Christian Awe / Megan Olson
paper works II, TS art projects, Berlin und Barnett Newmann, Jackson Pollock, Marc Rothko
B[e] 52!, 52 Masterworks, Kunsthaus Maximilian, und David Smith, aus der Ulla und Heiner Pietzsch
München Sammlung, Berlin
75KUNST-AM-BAU / WANDBILDER Auswahl VORLESUNGEN / LEHRTÄTIGKEIT Auswahl
ART IN PUBLIC SPACE / WALL MURALS selection LECTURES / TEACHING selection
2021 2021
express yourself, Kulturhaus Karlshorst / Land Berlin Experimentelle Malerei, Kunstakademie Bad Reichenhall
overcoming borders, Wolga Festival Samara, Russland
passion, MSD, München 2020
DSTRCT, HB Reavis, Berlin Kunstverein Hockenheim
Kunsthalle Rostock
2020
HORIZONTE, neben der Deutschen Börse Frankfurt / ImmoMa 2018
Farbe bekennen - Dialog leben, Stadt Gevelsberg Light · Color · Action, Sezon Museum of Modern Art,
Karuizawa, Japan
2019 „Kleine Freunde der Nationalgalerie“, Berlin
Energie, Porsche Zentrum Hamburg Kunst und Bildung im Dialog, Hamburg Eppendorf
2018 2017
SEAZON, SEZON Museum of Modern Art, Karuizawa, Landesvertretung Niedersachsen
Japan
2016
2016 „Engagement im Gallus“ – Deutsche Bank, Linklaters,
Begegnung, Landesvertretung Niedersachsen, Berlin Mehrgenerationenhaus Frankfurt – (Malworkshops mit
Begegnung, WestLotto, Münster geflüchteten Kindern, Jugendlichen, jungen Frauen mit
art@sanofi, Potsdamer Platz, Berlin Migrationshintergrund)
Projekt Mittenmang / Kunsthochschule Berlin-Weißensee
2015 Lichtenberg Open Art, Berlin
Adanzé, Berlin-Schöneberg / COPRO
2015
2013 Kunst im öffentlichen Raum, Justus-Liebig-Universität, Gießen
Kulturwelten, Kulturhaus Karlshorst / Land Berlin Experimentelle Malerei, Kunstakademie Bad Reichenhall
2012 2014
Glückspilz, Münster / WestLotto Malerfahrung, Sparkassenstiftung Starkenburg
Lichtenberg, Berlin / H
OWOGE
Inspire, Pädagogische Universität Perm, Russland 2013
Escape the Golden Cage, MuseumsQuartier Wien Schule trifft Hochschule, Universität der Künste, Berlin
ThyssenKrupp 2020 Ingenieurskunst/Experimentelle
2010 Malerei, Bauakademie / ESMT, Berlin
Wynwood Kitchen and Bar, Miami, USA / Goldman Kunstmarkt, Europa-Universität Viadrina, Frankfurt/Oder
2012
Young leaders Program, ESMT, Berlin
Experimentelle Malerei, White Nights Festival,
pädagogische Universität, Perm, Russland
2011
Aurelian Honor Society, Yale University, USA
The Urban Artist, Soho House, Berlin
Experimental Painting, Princeton University, USA
2010
Edge of Arabia, Akademie der Künste, Berlin
76SAMMLUNGEN Auswahl SOZIALES ENGAGEMENT Auswahl
COLLECTIONS selection CHARITY PROJECTS selection
Art Estate, Hamburg Schulbau für 300 SchülerInnen in Kassan, Burkina Faso
Bundesdruckerei, Berlin Start eines Krankenhausbaus in Kassan, Burkina Faso
China Academy of Arts, Hangzhou, China Editionen Influx / EN VIE l’eau - vivant / Adanzé zur
Deutscher Bundestag, Berlin Finanzierung des Engagements in Burkina Faso
Enter Art Foundation, Berlin Edition express yourself zur Unterstützung der Kampagne
Musee Ginza, Tokio, Japan #100 Stimmen gegen Kinderarmut in Berlin-Lichtenberg
Kunsthalle Rostock Freunde der Nationalgalerie / VBKI
Rosenhang Museum, Weilburg Edition Begegnung zur Unterstützung von
Salsali Private Museum, Dubai, VAE partizipativen Flüchtlingsprojekten des Bündnisses
Sofa Collection, Istanbul, Türkei „Niedersachsen packt an” und Vinzenzwerk Münster
Spiegelberger Stiftung, Hamburg Edition free spirit, Kofi-Annan-Fellowship, ESMT, Berlin
Edition Vibrare, Stiftung KinderHerz
Copro, Berlin Benefizauktion „Viva con Agua“ zugunsten der Initiative
Deutsche Bank, Frankfurt „Wasser für alle, alle für Wasser“, Hamburg
ESMT European School of Management PIN Auktion, Pinakothek der Moderne, München
and Technology, Berlin „Kunst für Obdach“, Obdachlosenhilfe Asphalt e.V.
HB Reavis, Berlin fiftyfifty, Düsseldorf
Howoge, Berlin Jubilee Art Auction, Michael Stich Stiftung, Hamburg
ImmoMa, Berlin
Kienbaum, Köln
Ludorff, Düsseldorf
MSD, München
Raue, Berlin
Sanofi, Berlin
Taekwang Industrial, Seoul, Korea
Tui Cruises, Hamburg
Wallrich Asset Management, Frankfurt
Warburg, Hamburg
WestLotto, Münster
Wilde & Partner, München
Sammlung Baumgartner, Weinheim
Collection Goldman, Miami/New York, USA
Sammlung Holle, Hamburg
Sammlung Kämpf, Berlin
Sammlung Klein, Hamburg
Collection Saba, Paris
Schafbauer Collection, London
77ABBILDUNGEN Details
IMAGES details
S. 26/27 p. 26/27
vibes 2021
Acryl auf Leinwand 130 × 200 cm
acrylic on canvas 51.2 × 78.7 in
S. 42/43 p. 42/43
vibes II 2021
Acryl auf Leinwand 130 × 200 cm
acrylic on canvas 51.2 × 78.7 in
S. 54/55 p. 54/55
Meer 2021
Acryl auf Leinwand 240 × 240 cm
acrylic on canvas 94.5 × 94.5 in
S. 64/65 p. 64/65
spring 2017
Acryl auf Leinwand 200 × 160 cm
acrylic on canvas 78.7 × 63 in
78Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung
This catalog is published on the occasion of the exhibition
CHRISTIAN AWE
color and vibes
05.09. – 23.10.2021
IMPRESSUM SAMUELIS BAUMGARTE GALERIE e.K.
IMPRINT
Herausgeber Samuelis Baumgarte Galerie Niederwall 10
Publisher D – 33602 Bielefeld
Germany
Redaktion Alexander Baumgarte
Editorial work Tobias Linden T +49 (0) 521 560310
Petra Schreiner F +49 (0) 521 5603125
Karen Krüger info@samuelis-baumgarte.com
Katrin Lohe www.samuelis-baumgarte.com
Text Jörg Mascherrek ÖFFNUNGSZEITEN
Montag bis Freitag 10.00 bis 18.00 Uhr
Samstag 10.00 bis 14.00 Uhr
Gestaltung Fasson Freddy Fuss,
Design Berlin OPENING HOURS
Monday to Friday 10 am to 6 pm
Übersetzung Inlingua, Saturday 10 am to 2 pm
Translation Bielefeld
© Christian Awe 2021
Fotos Bernd Borchardt ISBN 978-3-948504-04-5
Photos Ana Santl (Atelier)
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