COMMON PLACES TAGE FÜR PARTIZIPATION UND THEATER DIGITAL- 12.03.2022
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TAGE FÜR
PARTIZIPATION
UND THEATER
COMMON
PLACES
DIGITAL
10. – 12.03.2022
2
Die Tage für Partizipation und Theater Herzlich willkommen zu den COMMON PLACES - Tagen
für Partizipation und Theater! Sie betreten ein Forum, das
sind eine Kooperation zwischen dem die Vielfalt künstlerisch-partizipativer Arbeit sichtbar machen
Stadtensemble des Nationaltheaters und für die Zukunft stärken möchte. Wie haben sich partizi-
pative Ansätze in den letzten Jahren ästhetisch und struktu-
Mannheim, dem Volkstheater am rell weiterentwickelt? Was lässt sich aus anderen Künsten,
Badischen Staatstheater Karlsruhe, von politischen und gesellschaftlichen Initiativen lernen?
den Pfalzbau Bühnen Ludwigshafen Angesiedelt irgendwo zwischen Tagung und Festival, stehen
und dem Projekt Matchbox des Kulturbüros bei COMMON PLACES vielfältige IMPULSE und Diskus-
sionsformate auf dem Programm, die dem allgegenwärtigen,
der Metropolregion Rhein-Neckar. “postpandemischen” Bedürfnis nach Vernetzung, Austausch
und Weiterentwicklung Rechnung tragen. Auf einen Open
Call hin wurden GASTSPIELE aus Deutschland, Dänemark,
den Niederlanden, Belgien und Großbritannien ausgewählt,
die per Zoom und Stream gezeigt werden können. Sie bieten
einen Einblick in die zeitgenössische Bandbreite partizipati-
ver Arbeit in Sprech-, Tanz-, Musiktheater und Performance
und dienen zugleich als Gesprächsanlässe.
GESPRÄCHE knüpfen an die Gastspiele an, erweitern die
europäische Perspektive und diskutieren kollektive, inklusive
oder aktivistische Arbeitsmethoden. In WORKSHOPS kön-
nen einige dieser künstlerischen Methoden praktisch aus-
probiert und reflektiert werden. Doch sollen im Jahr 2022
neben der Kunst auch die Strukturen nicht zu kurz kommen:
Was braucht es, um Partizipation nachhaltig und substantiell
zu gestalten? Wächst das Pflänzchen der Mitbestimmung auf
dem Bedarf von Bürger*innen - oder auf Legitimationsfragen
des traditionellen Kunstbetriebs? Es geht - wie immer - um
nicht weniger als die Zukunft des Theaters.
Wir freuen uns, dass Sie dabei sind!
PROGRAMM COMMON PLACES TAGE FÜR PARTIZIPATION UND THEATER 3
10. – 12.03.22
11:15 Uhr 20 Uhr - englische Version 14-16 Uhr
Donnerstag, 10.03. TREFFEN SICH OPER YOUR WORD IN MY MOUTH (BE/DE) WORKSHOPS VII & VIII
20:30 Uhr - deutsche Version Zoom
UND AKTIVISMUS
14-16 Uhr Gespräch über partizipatives Musiktheater DEIN WORT IN MEINEM MUND (BE/DE) VII: Schreiben im Digitalen
Zoom / Deutsch mit englischer Übersetzung Inszeniertes Gespräch von Anna Rispoli,
WORKSHOPS I & II Lotte Lindner & Till Steinbrenner
Mit Seda Keskinkılıç-Brück
Zoom / Deutsch Deutsch
Zoom / Deutsch & Englisch
12:30 Uhr
Mit anschließendem Nachgespräch
I: Juristische Grundlagen der Partizipation DEMOKRATIE: VIII: Autoteatro
Mit Michael Schröder Mit Ant Hampton
GIFT FÜR DIE KUNST? 21:30 Uhr
Englisch
II: TheatrX: Ein Spiel um die Theaterzukunft Streitgespräch über Grenzen von Teilhabe LET’S HANG: DURCH DIE NACHT
Mit Luca Rudolf, Fabian Chyle-Silvestri & Zoom / Deutsch mit englischer Übersetzung Mit dem Festival-Team & Gästen 16 Uhr
Sean Keller Zoom / Deutsch & Englisch
14 Uhr
VERSCHWÖRT EUCH! (DE)
Performance von Janette Mickan &
18 Uhr
LET’S MOVE: AEROBIC-SESSION Sarah Johanna Steinfelder
LET’S SHOW: ERÖFFNUNG Mit Manuel Flickinger Samstag, 12.03. Stream / Deutsch mit englischen Untertiteln
Mit dem Festival-Team & Gästen Zoom / ohne Sprache Mit anschließendem Nachgespräch auf Zoom
Stream / Deutsch & Englisch
9:30 Uhr
18 Uhr
14:30-18:30 Uhr
18:30 Uhr ÜBER BÜRGER:INNEN:BÜHNEN BESSER IM KOLLEKTIV
ES SPRICHT: DIE STADT ALS WISSENSORT Buchvorstellung von Hannes Langer
Gespräch mit i can be your translator
Workshop III mit Ulrike Hatzer Zoom / Deutsch
Zoom / Deutsch
DIE BÜRGERMEISTERIN (DE) Zoom / Deutsch & Englisch
Performative Eröffnungsrede von Tanja Krone 10 Uhr
18:30 Uhr
Stream / Deutsch mit englischen Untertiteln 14:30 Uhr LET’S NETZWERK BESSER IST BESSER (DE)
19 Uhr SHIFTING FACES (NL) Open Space
Performance von i can be your translator
Tanzstück von Joop Oonk & der Misiconi Dance Company Zoom / Deutsch & Englisch
Stream / Deutsch
ELFENBEINTURM ODER Stream / ohne Sprache & Audiodeskription auf Englisch Mit anschließendem Nachgespräch auf Zoom
11 Uhr
KULTUR FÜR ALLE?
Vortrag von Prof. Dr. Julius Heinicke 15 Uhr DIE RATSUCHENDE INSTITUTION
Stream / Deutsch Erfahrungsaustausch zur Gründung von Programmbeiräten
RHYTHMUS IST NICHT ALLES Zoom / Englisch
20 Uhr Gespräch über Tanz und Empowerment Jederzeit
Zoom / Englisch 11 Uhr
STILLE SLAG (DK)
Musiktheater von Louise Alenius, Tanja Diers & Tue Biering
15:45 Uhr
SPOTLIGHTS 5x5 on demand
Stream / Dänisch mit englischen Untertiteln Fünf Projektvorstellungen MEDEA.CHOR (DE)
Mit anschließendem Nachgespräch auf Zoom LET’S HANG: KAFFEEKLATSCH Zoom / Deutsch Webinstallation von Mathilde Lehmann &
Mit dem Festival-Team & Gästen Nanako Oizumi
21:45 Uhr Zoom / Deutsch & Englisch 12 Uhr Online / Deutsch / Untertitel Deutsch & Englisch
LET’S HANG: OPEN BAR LAND & LEUTE
Mit dem Festival-Team & Gästen 16:15 Uhr Gespräch über partizipative Arbeit im ländlichen Raum per Post nach Hause
Zoom / Deutsch & Englisch
SPOTLIGHTS INTERNATIONAL Zoom / Deutsch mit englischer Übersetzung ÜBER FREUND:INNENSCHAFT (DE)
Impulse aus Polen, Indien und Großbritannien Erlebnis für Freund*innen von Anna-Kirstine Linke
12-14 Uhr Zuhause / Deutsch & Englisch
Zoom / Englisch
Freitag, 11.03. WORKSHOPS IV - VI
18:30 Uhr Zoom
9:30 Uhr I REMEMBER (GB) IV: Kollektives weibliches* Arbeiten Infos
LET’S HANG: Kurzfilm von Andy Field & Beckie Darlington Mit Katharina Oberlik
Stream / Englisch Englisch & Deutsch / bis 16 Uhr
FRÜHSTÜCKSFERNSEHEN Streams und Tickets auf www.dringeblieben.de.
Mit dem Festival-Team & Gästen Mehr Infos auch auf Instagram @common.places.festival
19 Uhr V: Erzählen mit digitalen Mitteln
Zoom / Deutsch & Englisch
Mit Ilja Mirsky & dem Klabauter Theater Hamburg
„ARTIFICIAL HELLS” AUF DEM Deutsch Kunst Diskurs Workshop
10 Uhr
PRÜFSTAND
JETZT AUCH HIER: KUNST! Vortrag über partizipative Kunst in den VI: Settings und Strategien der Interaktion
Gespräch über Ästhetiken der Partizipation 2010er Jahren von Claire Bishop Mit Turbo Pascal
Zoom / Deutsch mit englischer Übersetzung Zoom / Englisch Deutsch
Jederzeit 4
LET’S HANG MEDEA.CHOR (DE) ÜBER FREUND:IN-
Talken, tanzen, feiern & frühstücken
Mit dem Festival-Team
Webinstallation
NENSCHAFT (DE)
Erlebnis für Freund*innen
Online / Untertitel Deutsch & Englisch
Durchgehend von Donnerstag bis Samstag im ca. 90 Minuten
per Post nach Hause / Deutsch &
digitalen Festivalzentrum
Englisch / 2-3 Stunden
Kunst
Socializing
Kunst
Konzept: Mathilde Lehmann, Nanako Oizu-
Für die Dauer von COMMON PLACES - mi | Regie, Digitale Installation und Medien:
Konzept und Umsetzung:
Tage für Partizipation und Theater bezieht Mathilde Lehmann, Nanako Oizumi, Sören
Anna-Kirstine Linke
das Festival-Team das Studio Werkhaus im Zweiniger | Werkstatt: Anna Elisabeth Diepold
Nationaltheater Mannheim. Von dort streamen Pia Martz | Performance: Martha-Angel
Und so geht’s:
wir uns in Eure Wohn-, Ess- und Arbeitszim- Gräbenitz
1. Du triffst deine*n Freund*in.
mer, immer live und immer fröhlich. LET’S
2. Ihr tauscht Wohnungsschlüssel aus.
CREATE: Festivalstimmung! MEDEA.chor entfiktionalisiert den Mythos der
3. Ihr fahrt je in die Wohnung
blutrünstigen und rachsüchtigen Medea und
des*der Anderen.
Unser Zoom-Kanal 4068477584 ist für die begibt sich auf die Suche nach der Frau, die
4. Ihr habt beide den Brief “Über
gesamte Dauer des Festivals geöffnet. Dort sich hinter den Zeilen verbirgt. Aus Interviews
Freund:innenschaft” dabei.
können jederzeit Fragen gestellt, notwendige mit mehr als 30 Frauen mit Migrationserfah-
5. Ein Trip durch eure
Infos erhalten und private Gespräche in Break- rung ist ein Stimmkonzert zwischen Mythos
Freund*innenschaft beginnt.
Out-Rooms geführt werden. Come hang with und Gegenwart entstanden. All diese Medeen
us! von heute versammeln sich in einer digitalen
Anna-Kirstine Linke ist Autorin und
Webinstallation, auf einer Reise durch das
Regisseurin. Ihr künstlerischer
Netz, einer Suche nach einer Kerngeschichte,
Schwerpunkt liegt auf biographischen
wenn es sie gibt, und vor allem: nach Medeas
Arbeiten und partizipativen Formaten.
Stimme.
Über Freund:innenschaft hat sie 2019
mit Freund*innen entwickelt und
Eine Produktion von PRUNK&PLASTE in Zu-
getestet. Es wird im Rahmen von
sammenarbeit mit Werkstattmacher e.V. und
COMMON PLACES erstmals öffentlich
LOFFT - DAS THEATER. Gefördert von der
verschickt.
Stadt Leipzig, Kulturamt.
www.prunkundplaste.de
Collage: Kathrin Bach #kathcut_collagen
Still: MEDEA.chor
Donnerstag, 10.03. 5
JURISTISCHE THEATRX: EIN SPIEL LET’S SHOW: ES SPRICHT: DIE
GRUNDLAGEN DER UM DIE THEATER- ERÖFFNUNG BÜRGERMEISTERIN
PARTIZIPATION ZUKUNFT 18 Uhr / Stream / Deutsch & Englisch /
(DE)
Workshop I Workshop II Performative Eröffnungsrede
30 Minuten
14-16 Uhr / Zoom / Deutsch 14-16 Uhr / Zoom / Deutsch 18:30 Uhr / Stream / Deutsch mit
Nach dem Motto “Show, don’t tell” wurden die
englischen Untertiteln / 20 Minuten
COMMON PLACES - Tage für Partizipation
Workshop Workshop
und Theater kuratiert. Geredet werden muss
Kunst
am Anfang trotzdem: Das Festival-Team
Mit: Michael Schröder (Rechtsanwalt, Stell- Mit: Luca Rudolf (Politik- & Theaterwissen-
begrüßt aus dem neu eingerichteten Studio,
vertretender Geschäftsführender Direktor und schaftler*in, Theatervermittler*in), Fabian Idee und Konzept: Lea Gerschwitz, Tanja
stellt sich vor und stimmt ein auf drei Tage
Vorstand des Deutschen Bühnenvereins) Chyle-Silvestri (Choreograf & Tanzver- Krone | Dramaturgie: Lea Gerschwitz | Aus-
voller Diskussion und Input. Wir freuen uns
mittler), Sean Keller (Autor, Medienkünstler) stattung: Kathrin Krumbein | Foto und Film:
über ein Grußwort von Petra Olschowski,
Innerhalb des Theatersystems mit Menschen Arthur Bauer | Performance: Tanja Krone
Staatssekretärin im Ministerium für Wissen-
auf ehrenamtlicher Basis zu arbeiten, birgt Das Spielangebot von TheatrX richtet sich an
schaft, Forschung und Kunst Baden-Würt-
viele juristische Fragen und arbeitsrechtliche alle Menschen und Institutionen, die sich in Die Performerin und Musikerin Tanja Krone
temberg. Bevor wir in den kommenden Tagen
Herausforderungen: adäquate Bezahlung, irgendeiner Form - machend, schauend, daran ging im letzten Jahr auf künstlerische Erkun-
in interaktive Zoom-Räume wechseln, lässt
Organisation der Proben an freien Tagen vorbeigehend - mit Theater und Partizipation dung eines Amtes und fragte: Wie werde ich
sich das Donnerstagsprogramm bequem im
und an Feiertagen, Arbeitszeiten außerhalb befassen wollen. Im Workshop werden einzel- Bürgermeisterin? Exklusiv hält sie nun ihre
Stream genießen. Zwangloses Einschalten
der üblichen Probenzeiten und viele weitere ne Spiele angespielt, im Anschluss mit den erste Eröffnungsrede in dieser Funktion und
willkommen!
Fallstricke. Wie diese zu lösen sind, wird in Spieleentwickler*innen diskutiert und gerne wagt damit nach vielen Gesprächen, Gemein-
diesem Workshop dargelegt. Um Fragen und auch weitergedacht. deratssitzungen und Rathausbesuchen den
Beispiele aus eigener Praxis wird gebeten! TheatrX – 10 Tage, 10 Spiele ist ein zehntei- Sprung in die Praxis.
liges Kartenset, das entwickelt wurde als Teil
von TheatrX – Das Stadt-Theater-Zukunft- Die Bürgermeisterin ist eine Produktion von
Experiment im Auftrag des Theater der Matchbox, dem wandernden Kunst- und Kul-
Jungen Welt im Rahmen von Leipzig – turprojekt in der Region Rhein-Neckar, und
Stadt der sozialen Bewegungen. entsteht in Kooperation mit der Heinrich Böll
Stiftung Baden-Württemberg.
Tanja Krone ist Regisseurin, Kuratorin, Per-
formerin und Musikerin. In Ihren Arbeiten
beschäftigt sie sich mit Kunst als Möglich-
keitsraum und dem Aspekt gesellschaftlicher
Teilhabe und ist an- und ausdauernd auf der
Die Bürgermeisterin, Foto: Arthur Bauer
Suche nach der Poesie im Dokumentarischen.
www.tanjakrone.de
Donnerstag, 10.03. 6
ELFENBEINTURM STILLE SLAG (DK)
ODER KULTUR Musiktheater
FÜR ALLE? 20 Uhr / Stream / Dänisch mit englischen
Vortrag Untertiteln / 60 Minuten
Mit anschließendem Nachgespräch auf Zoom
19 Uhr / Stream / Deutsch /
30 Minuten Kunst
Diskurs Komposition: Louise Alenius | Text und
Dramaturgie, Künstlerische Produktion: Tanja
Von: Prof. Dr. Julius Heinicke Diers | Regie: Tue Biering | Austattung: Ida
(Universität Hildesheim) Grarup | Lichtdesign: Balder Nørskov | Assis-
tenz Lichtdesign: Suni Joensen | Produktion:
Zur Eröffnung spricht Julius Heinicke über Amanda Tilia Hamelle | Casting: Katharina
das wachsende Selbstverständnis partizipa- Adrian | Performance: Morten Grove Frand-
tiver Projekte als Kunstform und ihre höchst sen, Katinka Fogh Vindelev, Julie Meera
vielfältige Positionierung zwischen gesell- Albertsen, Kirsten Grove, Mathias Monrad
schaftspolitischem Engagement und ästheti- Møller, Kristian Bordoy und Gustav Johans-
schem Handeln. Mit Blick auf seine Praxis- son, Tanja Bibi Berthelsen, Jannik Vig, Boris
und Forschungstätigkeit im südlichen Afrika Andersen, Habib Moutran, Lars Vesterlund
schließt er Überlegungen zur europäischen
Prägung des Partizipationsdiskurses und zur “Ich halte mich an mir selbst fest. Tisch-
(notwendigen) Demokratisierung von Kultur- Stuhl-Bett aus der Wand gerissen. Sitz und
institutionen an. Rückenlehne zerrissen. Der Besen umgestürzt
und mit Blut verschmiert. Abgesplitterte, zer-
Julius Heinicke ist Professor für Kulturpolitik brochene, blutverschmierte Spiegelfliesen.
und Inhaber des UNESCO-Lehrstuhls „Kul- Du wirst mich nie kriegen.”
turpolitik für die Künste in Entwicklungs-
prozessen“ an der Universität Hildesheim. Von Was passiert mit dem Körper, wenn man
2017-2020 war er Professor für „Angewandte eingesperrt ist? Text und Musik von Stille
Kulturwissenschaften“ an der Hochschule Slag basieren auf Interviews mit ehemaligen
Coburg und leitete das Wissenschafts- und Häftlingen in dänischen Gefängnissen, die
Kulturzentrum. Seit 2018 ist er Projektleiter auf der Bühne als stille Performer*innen zu
des Forschungsprojekts „Schnittstellen zwi- sehen sind. Mithilfe der Komposition für
schen Hochkultur und Kultureller Bildung“. sieben Stimmen erschaffen Opernsänger*in-
nen um sie herum eine dichte Atmosphäre,
Stille Slag, Foto: Søren Meisner
die illustriert, was Isolation mit Menschen
machen kann.
Eine Produktion des Østerbro Teater
Kopenhagen.
Freitag, 11.03. 7
JETZT AUCH HIER: TREFFEN SICH OPER DEMOKRATIE – LET’S MOVE:
KUNST! UND AKTIVISMUS GIFT FÜR DIE AEROBIC-SESSION
Gespräch über Ästhetiken der Partizipation Gespräch über partizipatives Musiktheater
KUNST? 14 Uhr / Zoom / 30 Minuten
Streitgespräch über Grenzen von Teilhabe
10 Uhr / Zoom / Deutsch mit 11:15 Uhr / Zoom / Deutsch mit
englischer Übersetzung / 60 Minuten englischer Übersetzung / 60 Minuten Socializing
12:30 Uhr / Zoom / Deutsch mit
englischer Übersetzung / 60 Minuten
Diskurs Diskurs Mit: Manuel Flickinger
Diskurs
Mit: Max Glauner (Autor und Dozent), Mit: Künstler*innen aus dem Kollektiv Lau- Hoch die Hände! Ein Drittel von COMMON
Sebastian Hannak (Bühnenbildner), Tobias ratibor, Anna Chernomordik und Ulf Schmidt PLACES ist schon vorbei und es wird Zeit,
Mit: Antigone Akgün (Mitgründerin des Ayşe
Rausch (Regisseur und Dramaturg, Leiter der (Dramaturgin und Autor, Musiktheater im den Rücken zu stärken, die Beine auszuschüt-
X Staatstheaters München), Alexander Koch
Bürger:Bühne am Staatsschauspiel Dresden), Revier Gelsenkirchen), Dennis Depta und teln und den Kopf zu kreisen, damit auch die
(Direktor der Neuen Auftraggeber Deutsch-
Beata Anna Schmutz (Regisseurin, Leiterin Marielle Sterra (glanz&krawall) Gedanken schön flexibel bleiben. Manuel Fli-
land), Monika Schill (Leitung des Kulturbüros
Stadtensemble Mannheim) Moderation: Barbara Wendland ckinger, Aerobic-Coach und seines Zeichens
Ludwigshafen), Julian Warner (Kulturanthro-
Moderation: Lena Mallmann Teilnehmer von Ich bin ein Star - holt mich
pologe, designierter Leiter des Brechtfestivals
Angesichts seiner geschlossenen Form und hier raus, sowie des Mannheimer Stadten-
Augsburg)
Die eingeladenen Theatermacher*innen übermächtigen Tradition gelangt im Musik- sembles, macht uns nach dem Mittagessen
Moderation: Beata Anna Schmutz
vertreten ihre partizipative Arbeit als Kunst- theater die Partizipation eher selten zur Blüte. Feuer unterm Po. Bevor es gleich um Tanz
form. Sie sprechen über ästhetische Zugänge, Dennoch gibt es sie, die Vertreter*innen einer geht, lockern wir gemeinsam die Glieder und
Wie viel Basisdemokratie verträgt die Kunst?
Methoden und Formate, deren künstlerisches fruchtbaren Verbindung von Partizipation, stimmen uns ein, getreu dem Motto: Rhyth-
Mancher Mitbestimmungsprozess lässt ent-
Ergebnis nur durch kollaboratives, gemein- politischem Aktivismus und dem Operngenre. mus ist nicht alles. Kameras an oder aus, das
täuschte Teilnehmer*innen zurück und bietet
schaftliches Arbeiten entsteht. Welche Wir zeigen Beispiele: Stadt der Arbeit von bleibt natürlich Euch überlassen.
auch den Institutionen nicht immer den fri-
Ausbildung, welche Fähigkeiten erfordert die Volker Lösch und Ulf Schmidt, ein musik-
schen Blick von außen, den sie sich gewünscht
Arbeit mit nicht-professionellen Darsteller*in- theatralisches Projekt mit Gelsenkirchener
hätten. Ein breites Podium diskutiert den Auf-
nen? Theoretische Perspektiven erweitern Bürger*innen, die sich durch die Schikanen
trag, den Theater und Galerien von der öffent-
die Reflexion: von vorwiegend biografisch eines fiktiven Arbeitshauses schlagen. Wem
lichen Hand erhalten und die damit verbunde-
arbeitenden Bürgerbühnen haben sich die gehört Lauratibor?, ein Berliner Großprojekt
ne Verantwortung, mit ihren Besucher*innen
Formen in den letzten 15 Jahren vervielfacht: gegen die Gentrifizierung eines Viertels.
- und ihren Nicht-Besucher*innen - in Dialog
Bildende Kunst und Neue Medien halten Und auch das Kollektiv glanz&krawall arbei-
zu treten. Ist Mitbestimmung eine Arbeits-
Einzug, Grenzen zwischen den Disziplinen, tet an seiner Vision eines spartenübergrei-
methode oder ein kulturpolitisches Ziel? Eine
zwischen Performer*innen und Publikum fenden Musiktheaters, das unbekümmert die
Idee die Teilhabe nicht nur ermöglicht, son-
werden aufgelöst, Zuschauer*innen werden Konfrontation mit dem Rest der Gesellschaft
dern zentral darauf aufbaut, haben die Neuen
zu Kollaborateur*innen. Auch im Lichte des sucht.
Auftraggeber aus Frankreich importiert: die
COMMON PLACES-Programms geht es um
Förderung von Kunstprojekten als Bürgerini-
Schwarmintelligenz, um Augenhöhe, um
tiativen. Ein Modell auch für Theater?
Fragen der Professionalisierung, um Kunst-
verständnis, ach, eigentlich um alles.
Freitag, 11.03. 8
DIE STADT ALS SHIFTING FACES (NL) RHYTHMUS IST
WISSENSORT Tanz
NICHT ALLES
Workshop III Gespräch über Tanz und Empowerment
14:30 Uhr / Stream / ohne Sprache &
Audiodeskription auf Englisch /
14:30-18:30 Uhr / Zoom / 15 Uhr / Zoom / Englisch / 45 Minuten
30 Minuten
Deutsch & Englisch
Diskurs
Kunst
Workshop
Mit: Joop Oonk (Choreografin, Misiconi
Misiconi Dance Company | Künstlerische
Mit: Univ. Prof. Ulrike Hatzer Dance Company / NL), Graham Smith
Leitung und Choreographie: Joop Oonk |
(Leiterin des MA-Studiengangs „Applied (Choreograf, Stadttheater Freiburg), Monica
Dramaturgie: Floor Cremers | Musik: Ed de
Theatre. Künstlerische Theaterpraxis und Delgadillo Aguilar (Choreografin, Tanz die
Vos | Kostüm: Esmée Thomassen | Lichtde-
Gesellschaft“ Universität Mozarteum Toleranz Wien)
sign: Sanne Hensen |
Salzburg) Moderation: Lea Gerschwitz
Mit: Mathilde Dirkzwager, Eric Heijmans,
Suzanne Lamers, Jordy Ruhl, Claudia
Wer oder was prägt die Erzählung einer Zum Tanzen bewegen sich viele am liebsten
Scaringella, Manouk Schrauwen, Saskia
Stadt? Welches Wissen, welche Fähigkeiten in dunklen Clubs bei dröhnender Musik,
Spierenburg, Enya Straver
verbergen sich in den Architekturen eines Kunstnebel und Flimmerlicht, nicht aber
Ortes? Ist nicht die Stadt die wahre Expertin auf einer Bühne! Zu groß ist die Angst, dass
Shifting Faces thematisiert die Verwandelbar-
fürs Teilen, Mitteilen, Teilhaben, Teilgeben? ungelenke Bewegungen bewertet werden
keit und Vielfalt von Menschen und ihr mög-
Ausgehend von theoretischen Impulsen, z.B. könnten. Dieses schwierige Verhältnis zum
liches Gegenteil, die Herstellung absoluter
zum Gehen, zum Hören oder zur Performati- eigenen Körper und zu Körpern in Ge-
Gleichheit. Wie synchron, wie identisch, wie
ven Stadtentwicklung, wollen wir Ideen zum meinschaft charakterisiert westliche Kultu-
makellos könnten Menschen sein? Was ist
dialogischen Beforschen von Kommunen ren, sodass die partizipative Tanzarbeit in
“die Norm”? Durch den Einsatz von Masken
entwickeln. Der Workshop arbeitet mit der Mitteleuropa besonders herausfordernd, aber
rückt in Shifting Faces der Körper als non-
Unterstellung, dass in jeder Stadt, mindestens auch besonders empowernd sein kann, wenn
verbaler Erzähler in den Mittelpunkt. Wie in
latent, alles schon da ist, um eine Universität dabei eingeschriebene Ideen von “Können”
allen ihren Stücken hinterfragt die Misiconi
für Partizipation zu gründen. In den Schichten oder “Talent” überwunden werden. Oft er-
Dance Company das normative Denken und
der Orte müssen Fragmente davon zu finden leichtert der körperliche Zugang auch die
das Paradigma der Gleichheit und feiert die
und Schätze zu heben sein. Genau genommen Zusammenarbeit über Sprachgrenzen und
Unterschiedlichkeit ihrer Tänzer*innen als ihr
handelt es sich um eine Un-Universität, die -möglichkeiten hinweg.
größtes Kapital. Die je eigenen physischen
visionär bereits die Hierarchien von Wissens-
und emotionalen Stärken der Tänzer*innen
nachweisen und Abschlüssen verabschiedet Wie Tanz für jeden zu einer Form werden
mit und ohne Behinderung erschaffen ihre ge-
hat und ihre Einwohner*innen im steten kann sich auszudrücken und wie künst-
meinsame Ästhetik und Ausdruckskraft.
Rollenwechsel mal als Studierende, mal als lerische Qualität jenseits von Technik und
Dozierende begreift. normativer Körperlichkeit aussehen kann,
www.misiconi.nl
Shifting Faces, Foto: Sjoerd Derine
darüber unterhalten sich im Nachgang zu
Shifting Faces drei Vertreter*innen aus freien
und festen Companies in Deutschland, Öster-
reich und den Niederlanden.
Freitag, 11.03. 9
SPOTLIGHTS Anuja Ghosalkar ist die Gründerin der
Dokumentartheater-Gruppe Drama Queen,
I REMEMBER (GB) Andy & Beckie geben in ihren Projekten
Kindern die nötigen Mittel an die Hand, um
INTERNATIONAL die seit 2015 die Theatertradition des
Kurzfilm
über ihre Erfahrungen mit der Welt nachzu-
Impulse aus Polen, Indien indischen Subkontinents herausfordert. In denken und sie artikulieren zu können. Sie
18:30 Uhr / Stream / Englisch / 15 Minuten
und Großbritannien ihrer Praxis sucht sie nach den fehlenden schaffen Situationen, in denen Erwachsene
Geschichten, nach neuen Narrativen zu Ge- Kindern mit derselben Ernsthaftigkeit und
Kunst
16:15 Uhr / Zoom / Englisch / schlecht und Intimität und immer auch nach Konzentration zuhören, die sie normalerweise
3 x 45 Minuten der Überwindung von Hierarchien zwischen nur anderen Erwachsenen vorbehalten.
Konzept und Umsetzung: Andy Field &
Publikum und Performer*innen. Ihre neueste Im Auftrag des Norfolk & Norwich Festival.
Beckie Darlington | Musik: Tom Parkinson |
Diskurs Arbeit The Lonely Hearts Club entstand Mit Dank an Sarah Witcomb, Heather Denny
Mit: Kindern der Norwich Grundschule in
inmitten der Corona-Pandemie als Insta- und allen Mitarbeiter*innen und Schüler*in-
Norfolk
Mit: Bartosz Zimniak gram-Projekt über Erotik, Tabus und unsere nen der Norwich Primary Academy.
(MEWKA Gallery Gdańsk), Verbindung mit Bildschirmen. Anuja führt
I Remember ist ein fiktionaler Dokumentar-
Anuja Ghosalkar (Theatermacherin), ein in ihr eigenes Schaffen in Zeiten erstar- www.andyandbeckie.com
Kurzfilm, in dem eine Gruppe von Kindern
Jemma Mc Donnell (Paper Birds), kenden Kulturkonservatismus in Indien und
sich selbst viele Jahre in der Zukunft spielt
Andy Fields und Beckie Darlington erläutert die besonderen Bedingungen und
und auf die heutige Gegenwart zurückblickt.
(Andy & Beckie) Konsequenzen ihrer partizipativen Arbeit.
Mit Perücken und schiefen Bärten beschrei-
Moderation: Lena Mallmann
ben sie als Senior*innen im Jahr 2071 ihre
@anujaghosalkar
Kindheit, ihren Alltag und das Lebensgefühl
Wie sieht partizipative Kunst jenseits des
während der COVID-19-Pandemie. Ihre
deutschen Sprachraumes aus? In kurzen Am Beispiel von The School of Hope,
gesammelten Weisheiten und imaginierten
Spotlights erzählen Kunstschaffende aus ihrem 2021 entstandenen, multimedialen,
Erinnerungen lassen die Zuschauer*innen aus
Polen, Indien und Großbritannien, wie internationalen Digital-Projekt über Empa-
sicherer Entfernung auf die Pandemie und
Partizipation in ihrem eigenen Schaffen und thie, erzählt die künstlerische Leiterin des
ihre Auswirkungen blicken.
im Diskurs der jeweiligen Theaterszenen britischen Kollektivs The Paper Birds Jem-
verankert ist. ma McDonnell von der Bedeutung des kol-
lektiven Lernens für ihre Arbeit. The Paper
Der polnische Intermedia-Künstler Birds arbeiten mit der britischen Tradition
Bartosz Zimniak spricht über “gesellschaft- des “verbatim theatres”, einer dokumen-
lich engagierte Galerien” (Galeria Społecznie tarischen Form, die oft ausschließlich mit
Zaangażowana) in Polen, die Community wörtlichen Interviews operiert. Außerdem
Arts, nachbarschaftliches Zusammenkom- stellen Andy & Beckie ihre Arbeit vor, in der
men mit Produktion und Ausstellung von sie neue Formen des Gesprächs zwischen
Kunst kombinieren. Er gründete im Jahr Kindern und Erwachsenen initiieren, bevor
2017 im Danziger Stadtteil Nowy Port die wir im Anschluss ihren Kurzfilm I Remem-
MEWKA Sozial Engagierte Galerie, ber sehen.
in der er Ausstellungen, Workshops und
Themengespräche zusammen mit der www.thepaperbirds.com
Nachbarschaft, mit lokalen Communities
und Künstler*innen und Künstlern kuratiert
und organisiert.
Still: I Remember
@mewkagaleriazaangazowana
Freitag, 11.03. Samstag, 12.03. 10
„ARTIFICIAL YOUR WORD IN MY ÜBER BÜRGER:IN- LET’S NETZWERK
HELLS” AUF DEM MOUTH / DEIN WORT NEN:BÜHNEN Open Space
PRÜFSTAND IN MEINEM MUND Buchvorstellung
10 Uhr / Zoom / Deutsch & Englisch /
Vortrag über partizipative Kunst in
den 2010er Jahren
(BE/DE) 9:30 Uhr / Zoom / Deutsch / 30 Minuten
60 Minuten
Inszeniertes Gespräch
Socializing
Diskurs
19 Uhr / Zoom / Englisch / 60 Minuten
20 Uhr / Zoom / Englisch
Am Samstagmorgen gibt es wie in jedem
Brüssler Version, 2019 Von: Hannes Langer
Diskurs guten Festival eine Gelegenheit zum Netz-
20:30 Uhr / Zoom / Deutsch (Leiter der Bürgerbühne im Kleist Forum
werken, um bereits bestehende Initiativen be-
Hannoversche Version, 2017 / Frankfurt a. d. Oder)
Von: Claire Bishop (Kunstkritikerin & kannt zu machen, neue Kontakte zu sammeln
60 Minuten /
Professorin, City University New York) und Diskussionen der Vortage zu vertiefen.
Mit anschließendem Nachgespräch In zahlreichen Gesprächen mit Theater- und
Wir operieren mit der Open-Space-Methode:
Sozialwissenschaftler*innen, Theaterpäda-
Vor zehn Jahren veröffentlichte Claire Bishop zu Beginn werden unter allen Anwesenden
Kunst gog*innen, Künstler*innen und Theaterprak-
mit „Artificial Hells: Participatory Art and the Diskussionsthemen gesammelt, die dann
tiker*innen der Bürgerbühnen hinterfragten
Politics of Spectatorship“ den ersten histo- in Break-Out-Rooms besprochen werden
Konzept: Anna Rispoli, Lotte Lindner und Hannes Langer und Katja Münster im Som-
rischen und theoretischen Überblick über können.
Till Steinbrenner mer 2021 die Institutionalisierung partizipati-
partizipative Kunst. Anlässlich der Neuauf- Ein paar Vorschläge haben wir auch: am
ver Theaterkunst an deutschsprachigen Stadt-
lage zum zehnjährigen Jubiläum des Buchs Festival beteiligte Künstler*innen bieten
Dein Wort in meinem Mund bringt ver- und Staatstheatern. Im daraus entstehenden
widmet sich der Vortrag der Entwicklung der erweiterte Gespräche zu ihren Arbeiten an.
schiedene reale Charaktere miteinander ins Buch, das im Frühjahr 2023 im Beltz-Juventa
Partizipation im letzten Jahrzehnt in Kunst Ulrike Hatzer stellt das Netzwerk PAC vor,
Gespräch, indem die Zuschauer*innen ihnen Verlag erscheinen wird, geht es unter anderem
und Performance und darüber hinaus. Dabei die Permanent Conference in Higher Educa-
ihre Stimmen leihen. Es treten unter anderem um die Frage, ob sich partizipative Arbeits-
werden die im Buch nicht bedachten Aspekte tion in the Field of Performing Arts. Die AG
in den Dialog: eine polyamore Frau, die in weisen mit der inzwischen starken Institu-
wie Technologie und „race“ aufgearbeitet und Bürgerbühnen/Partizipation trifft sich, wenn
einem Kibbuz aufgewachsen ist, ein protes- tionalisierung ebenjener Theaterformate ver-
reflektiert, inwiefern das zentrale ästheti- sie Lust hat. Und Ant Hampton präsentiert die
tantischer Pastor, ein Sexclubbetreiber, ein einbaren lässt. Bei einem digitalen Frühstück
sche Argument des Buchs, zugunsten eines Initiative Showing without Going (www.vidy.
rechter Buddhist und eine Sexualassistentin stellt Hannes Langer erste Perspektiven aus
Antagonismus, im letzten Jahrzehnt an Kraft ch/en/showing-without-going), ein gemein-
für Menschen mit Behinderung. Ihre spezi- ihren Interviews und Gesprächen vor.
verloren hat. sam mit dem Théatre Vidy-Lausanne und
fischen Beziehungen zu Liebe und Begehren
Claire Bishop ist Kritikerin und Professorin einer internationalen Arbeitsgruppe entwi-
hinterfragen unsere ganz privaten Strategien,
des Doktorand*innenprogramms für Kunst- ckeltes, kostenloses Arbeitstool mit Ansätzen,
den eigenen Platz in einer krisengeschüttel-
geschichte am Graduate Center der City wie Präsenzkunst in Zeiten eingeschränkter
ten Demokratie zu verhandeln. Leser*innen
University of New York. Sie ist Contributing Reisemöglichkeiten verbreitet werden kann.
können an diesem Abend herausfinden, wie
Editor bei Artforum, ihre Essays und Bücher Beim Austausch von Kontaktdaten sind wir
es sich anfühlt, Ansichten, Werte und Bedürf-
wurden in zwanzig Sprachen übersetzt. Ihre gerne behilflich.
Your Word In My Mouth, Foto: Bea Borgers
nisse auszusprechen, die nicht die eigenen
jüngste Veröffentlichung ist ein Buch im Ge-
sind. Man kann sich aber auch einfach nur
spräch mit der kubanischen Künstlerin Tania
als Zuhörer*in anmelden.
Bruguera (Cisneros, 2020).
Anna Rispoli arbeitet an den Grenzen von
Kunst und Aktivismus, um auf performative
Weise das Verhältnis von Menschen, Städten,
Identitäten zu erforschen.
www.annarispoli.beSamstag, 12.03. 11
DIE RATSUCHENDE SPOTLIGHTS 5x5 LAND & LEUTE KOLLEKTIVES
INSTITUTION Fünf Projektvorstellungen Gespräch über partizipative Arbeit
im ländlichen Raum
WEIBLICHES*
Erfahrungsaustausch zur Gründung von
Programmbeiräten
11 Uhr / Zoom / Deutsch / 60 Minuten ARBEITEN
12 Uhr / Zoom / Deutsch mit englischer Workshop IV für FLINTA*
Socializing Übersetzung / 60 Minuten
11 Uhr / Zoom / Englisch / 60 Minuten
12-16 Uhr / Zoom / Englisch & Deutsch
Hier stellen Künstler*innen sich vor. Nur die Diskurs
Diskurs
Mutigsten haben wir ausgewählt, um sich Workshop
und ausgewählte Projekte in 5 Minuten zu Mit: David Adler & Josefa Baum (Kulturland-
Mit: Dörte Ilsabé Dennemann (Programm-
präsentieren. Das ist nicht viel Zeit, um Arbei- büro), Janette Mickan (Theatermacherin, Au- Mit: Katharina Oberlik
kuratorin, Kunsthalle Mannheim), Rob
ten vorzustellen, in die Monate oder gar Jahre torin & Kuratorin, Kollektiv lunatiks), Barbara (Freie Theatermacherin)
Drummer (Künstlerischer Leiter Boundless
der Arbeit hineingeflossen sind. Hoffentlich Sterzenbach (Erziehungswissenschaftlerin,
Theatre South Bermondsey), Luca Ricci
reicht es, um einen Eindruck zu bekommen, Universität Koblenz-Landau) Female Buddies ist ein Performance- und
(Künstlerischer Leiter des Kilowatt Festi-
Kontakte zu knüpfen und den Blick auf die Moderation: Lea Gerschwitz Videoprojekt, das während des Lockdowns
vals Sansepolcro), André Uelner (Agent für
Vielfältigkeit partizipativer Projekte zu er- 2021 entstanden ist. Sechs Monate lang
Diversität, Deutsche Staatsphilharmonie
weitern. Im Anschluss auf die Projektvorstel- Gemeinschaft, Engagement, unentdeckte waren 13 Performerinnen aus Deutschland,
Rheinland-Pfalz), Eva Wolfesberger (Pro-
lungen gibt es die Gelegenheit zum näheren Geschichten – findet sich das alles nicht viel Burkina Faso und Indonesien über Video-
jektdramaturgin, brut Wien) & Vertreter*in-
Kennenlernen in Break-Out-Rooms. eher auf dem Land als auf der städtischen konferenzen miteinander verbunden und
nen der jeweiligen Beiräte
Bürgerbühne? Dorfresidenzen und Förder- entwickelten kollektive Arbeitsmethoden,
Moderation: Stefanie Bub (Programm &
MEDEA.chor programme für den ländlichen Raum haben die in diesem Workshop erprobt und reflek-
Organisation, Kulturbüro Ludwigshafen /
Von: PRUNK&PLASTE vielerorts Konjunktur. Kulturpolitische Be- tiert werden können. In vier Stunden lernen
Kulturzentrum dasHaus)
www.prunkundplaste.de strebungen treffen dabei auf die Realitäten alle Teilnehmerinnen das Projekt kennen
partizipativer Arbeit, die sich häufig zwischen und haben ihrerseits Zeit, in ein kollektives
Schossen vor zehn Jahren die sogenannten
Besser Sterben - einem vermeintlichen kulturellen Bedarf Arbeiten zu kommen. Im eigenen Wohn-
Bürgerbühnen aus dem Boden, so wachsen
Eine Kaffeefahrt mit dem Tod im Ländlichen und der Suche nach neuen raum arbeiten wir an gemeinsamen Tasks
und gedeihen heute die Beiräte. Theater,
Von: Theaterkollektiv Behrmann / Koch / ästhetischen Formen und Methoden bewegt. und entwerfen weibliche Charaktere, die
Festivals, Museen, Kulturzentren “öffnen”
Mielich Zunächst treffen aber Bewohner*innen und entstehen, wenn wir uns selbst inszenieren.
sich und laden Bürger*innen zur Pro-
www.rubybehrmann.de Kunstschaffende in ungewohnter Umgebung
grammgestaltung ein, die sich sodann in
aufeinander. Was zeichnet erfolgreiche (oder Katharina Oberlik ist Regisseurin und
einem “Advisory Board” oder als “Critical
Shell Game – Lost in Paranoialand gescheiterte) Community-Arbeit abseits der Performerin, langjähriges Mitglied und Mit-
Friend” wiederfinden. Beispiele aus Italien,
Von: Anna Kpok Großstädte aus und was lernen wir daraus? gründerin von She She Pop. Sie ist Dozentin
Großbritannien, Österreich und Deutsch-
www.annakpok.de Unter anderem darüber diskutieren Ex- u.a. an der Theaterakademie Hamburg und
land beleuchten Erfahrungen aus der
pert*innen aus Praxis und Forschung. arbeitet in freien Kollaborationen, z.B. mit
Beiratsarbeit. Welche Voraussetzungen von
Über Freund:innenschaft Hajusom und Meine Damen und Herren.
Seiten der Institutionen müssen gegeben
Von: Anna-Kirstine Linke 2020 gründete sie das weibliche Netzwerk
sein? Was kann und darf von Bürger*innen
Performing Females als Label für neue
erwartet werden? Eine ehrliche Bestands-
3 WOODS Narrative in der weiblichen Selbstdarstellung.
aufnahme: Braucht der Beirat die Institution
Von: Mia & Eric (CAN)
oder braucht die Institution den Beirat?
www.miaanderic.ca www.katharinaoberlik.com
www.3-woods.comSamstag, 12.03. 12
ERZÄHLEN MIT SETTINGS UND SCHREIBEN IM AUTOTEATRO
DIGITALEN MITTELN STRATEGIEN DER DIGITALEN Workshop VIII
Workshop V
INTERAKTION Workshop VII
14-16 Uhr / Zoom / Englisch
Workshop VI
12-14 Uhr / Zoom / Deutsch 14-16 Uhr / Zoom / Deutsch
Workshop
12-14 Uhr / Zoom / Deutsch
Workshop Workshop
Mit: Ant Hampton (Künstler)
Workshop
Mit: Ilja Mirsky (Dramaturg und Medien- Mit: Seda Keskinkılıç-Brück
Aus seinem Interesse, Menschen durch
künstler), Florian Giese & Marc-André (Autorin, Institut für Digitaldramatik)
Mit: Janina Janke (Bühnenbildnerin) & „ungeprobte Aufführungssituationen“ zu
Steffen (Schauspieler, Klabauter Theater
Angela Löer (Performerin, Dramaturgin) führen, entwickelte Ant Hampton 2007 eine
Hamburg), Karin Nissen-Rizvani (Leitung Als Einstimmung in das Thema stellt das in
Praxis, die unter dem Namen “Autoteatro”
Klabauter Theater Hamburg) diesem Jahr am Nationaltheater Mannheim
Das Kollektiv Turbo Pascal hat in den bekannt wurde. Im Autoteatro performen
gegründete Institut für Digitaldramatik seine
letzten Jahren vielfältige künstlerische Zuschauer*innen gegenseitig, für sich selbst
Im Theaterprojekt Mythen der Zweckmä- Arbeit vor. Gemeinsam mit neun Stipen-
Arbeiten realisiert, die das Theater und/ und für die anderen. Mittels Anweisungen
ßigkeit, das 2021 am Klabauter Theater diat*innen wird dort erforscht, wie Texte für
oder den öffentlichen Raum auf unter- per Audio-Zeichen oder Textnachricht, aber
Hamburg entstand, erweitern fortgeschrit- neue digitale Bühnen entstehen können und
schiedliche Weise als Begegnungs- und ganz ohne Spielleiter*- oder Performer*in-
tene digitale Mittel wie Avatare, Hologram- ob das Schreiben in diese Räume womöglich
Versammlungsort verstehen. In klaren, nen werden die Zuschauer*innen durch die
me, Live-Kamera, Körper-Scans und Land- ganz neue künstlerische Strategien braucht.
interaktiven und kommunikativen Settings Situationen geführt – ihre Handlungsaus-
schafts-Projektionen den künstlerischen
wird das Publikum oft selbst zum Thema, führungen oder -verweigerungen werden
Ausdruck des Ensembles. Im Workshop Auch für die Teilnehmer*innen bleibt nach
es entwickelt eine Eigendynamik. Wie die- zur Aufführung. Autoteatro grenzt sich
werden anhand des gemeinsamen Projekts diesem digitalen Workshop kein Satz so
se Settings entstehen und welche Voraus- ab vom Game-Design - es kommt unter
einige mediale Erweiterungen vorgestellt stehen, wie am Anfang. Gemeinsam finden
setzungen sie brauchen, erzählen Janina den Zuschauer*innen nicht auf besondere
und ausprobiert. wir in einen digitalen Schreibfluss und feiern
Janke und Angela Löer. Sie testen mit den Fähigkeiten an, es gibt nichts zu gewinnen
das Umschreiben und Streichen, das Schie-
Teilnehmer*innen interaktive Formate im und keinen Grund, sich als Konkurrenz
Ilja Mirsky ist Dramaturg und Programmierer ben und Verändern von Sätzen. Gemeinsam
digitalen Raum und teilen ihre kommuni- zu verstehen. Bis heute gehen die Auto-
am Institut für theatrale Zukunftsforschung suchen wir neue Formate wie das kreative
kativen Strategien. teatro-Arbeiten in über 60 verschiedenen
(ITZ) am Zimmertheater Tübingen. Er Schreiben für und in digitalen Räumen.
Sprachversionen auf Tournee. Für COM-
promoviert und doziert zu Theater und
Angela Löer arbeitet als Dramaturgin und MON PLACES wird Ant Hampton diesen
Künstlicher Intelligenz. Seda Keskinkılıç ist freie Autorin und schreibt
Theaterpädagogin und ist Gründungsmit- Teil seiner Arbeit in einem zweistündigen
Prosa, Lyrik und für die Bühne. Sie studierte
glied und Performerin im Kollektiv Turbo Workshop vorstellen, der unter anderem die
Das Klabauter Theater ist Teil der Stiftung Literatur und Philosophie an der Universität
Pascal. Möglichkeit bietet, Ausschnitte aus be-
Rauhes Haus und eine der acht Hamburger Heidelberg. Als Stipendiatin am Institut für
stimmten Stücken zu erleben, darunter auch
off Bühnen – off mainstream. Das inklusive Digitaldramatik erforscht sie immersives
Janina Janke ist als forschende Künstlerin, seine jüngste Zusammenarbeit mit Tim
Ensemble entwickelt eigene Stücke oder Schreiben in digitalen Formaten.
Bühnen- und Kostümbildnerin tätig, unter Etchells, Not to Scale.
bearbeitet bekannte Stoffe neu, so entstehen
anderem regelmäßig für Turbo Pascal.
eigenwillige und berührende Inszenierun- www.nationaltheater-mannheim.de
www.anthampton.com
gen für ein breites Publikum.
www.turbopascal.info
www.klabauter-theater.deSamstag, 12.03. 13
VERSCHWÖRT BESSER IM BESSER IST Wir legen den Grundstein für eine ge-
rechte und angemessene Bezahlung aller
EUCH! (DE) KOLLEKTIV BESSER (DE) Künstler*innen auf der Bühne. Im Topf sind
Performance Gespräch mit i can be your translator Performance mehrere tausend Euro Abendgage. Ab sofort
bezahlen wir nach erbrachter Leistung – das
16 Uhr / Stream / Deutsch mit englischen 18 Uhr / Zoom / Deutsch / 30 Minuten 18:30 Uhr / Stream / Deutsch / 105 Minuten Publikum entscheidet. Schließlich sind wir
Untertiteln / 60 Minuten / Mit anschließendem Nachgespräch auf Zoom glückliche Bürger*innen einer leistungsge-
Mit anschließendem Nachgespräch auf Zoom Diskurs rechten Gesellschaft.
Kunst
Kunst Moderation: Charlotte Arens Eine Produktion von i can be your translator /
Konzept: i can be your translator | Licht inTakt e.V. in Koproduktion mit dem Ring-
Text und Regie: Janette Mickan & Sarah Bevor wir ihre Inszenierung besser ist besser und Raum: Birk-André Hildebrandt | Musik: lokschuppen Ruhr Mülheim und Theater im
Johanna Steinfelder | Szenografie und Kos- sehen, stellt sich das Kollektiv i can be Christian Fleck | Dramaturgie: Philipp Schul- Depot Dortmund.
tüme: Soojin Oh | Sounddesign: Haesoo Eshu your translator vor. Sie berichten aus ihrem te | Kostüm: Julia Strauß | Produktionsleitung:
Jung | Lichtdesign: Josef Maaß | Kamera Probenprozess und von ihrer konsequenten Maren Becker | Assistenz: Sabrina Leistner, Gefördert durch: Ministerium für Kultur
(Film): Manuel Kinzer, Nils Linscheidt, Olaf Arbeit auf Augenhöhe - trotz oder gerade we- Björn Lammers | Mit: Lis Marie Diehl, Linda und Wissenschaft des Landes NRW, NRW
Saumer | Ton (Film): Hossein Roushankar | gen unterschiedlicher Fähigkeiten und Ideen Fisahn, Christian Fleck, Julia Hülsken, Lina Landesbüro Freie Darstellende Künste, Fonds
Postproduktion: FILMGESTALTEN | Perfor- in Ensemble und Team. Jung, Anna Reizbikh, Christoph Rodatz, Darstellende Künste aus Mitteln der Beauf-
mance: Judith Florence Ehrhardt Christian Schöttelndreier, Laurens Wältken tragten der Bundesregierung für Kultur und
Medien, von der Kunststiftung NRW und
Hat es die Mondlandung überhaupt gegeben? Wir wollen fechten dem Kulturbüro der Stadt Dortmund.
War es der G5-Mobilfunkausbau in Wuhan,
der die Entstehung von COVID-19 verursach- Wir wollen kämpfen Mit freundlicher Unterstützung durch:
te? Wurde die politische Elite durch außer- DEW21.
irdische Reptilien ersetzt? Wir haben Muckis
www.icanbeyourtranslator.de
Verschwört euch! ist eine recherchebasierte, Alle schöpfen aus dem Vollen:
interaktive Solo-Performance, die nach den
narrativen und performativen Qualitäten von Die Performer*innen auf der
Verschwörungserzählungen sucht. Aus der Bühne zeigen, was sie können.
Recherche in Literatur, sozialen Netzwer-
ken und Gesprächen mit Überzeugten und Das Publikum entlohnt nicht
Kritiker*innen ist ein multiperspektivischer nur durch Applaus.
Monolog entstanden, der die Möglichkeiten
erforscht, wie wir miteinander im Gespräch Mit ein wenig Anstrengung kann
bleiben können. man es bis an die Spitze schaffen!
besser ist besser, Foto: Oskar Neubauer
Verschwört euch!, Foto: Kira Hofmann
In Kooperation mit Artistania e. V. / Gefördert Die Arena ist eröffnet, die
vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln Verteilung der Gage
der Beauftragten der Bundesregierung für kann beginnen.
Kultur und Medien im Rahmen von NEU-
START KULTUR. #TakePart #TakeAction
www.verschwoert-euch.de14
SPIELORTE IMPRESSUM A
Das Festival findet digital statt, auf der Strea- Kuration und Organisation:
ming-Plattform www.dringeblieben.de und Stefanie Heiner, Lena Mallmann, Silke Roth
der Konferenzplattform Zoom. (Volkstheater, Badisches Staatstheater Karls-
ruhe), Beata Anna Schmutz, Charlotte Arens
(Stadtensemble, Nationaltheater Mannheim),
TICKETS Barbara Wendland (Pfalzbau Bühnen
Ludwigshafen), Lea Gerschwitz (Matchbox,
Festivalpass für alle Programmpunkte: Kulturbüro der Metropolregion Rhein-Neckar)
Regulär 30€ / Fachpublikum 45€ Co-Kuration des künstlerischen Programms:
Einzelticket Workshop: 15€ Antigone Akgün
Einzelticket künstlerische Beiträge: 5€-15€ Redaktion: Charlotte Arens, Lea Gerschwitz,
(Solidarisches Preissystem) Lena Mallmann, Silke Roth
Grafik: Larissa Mantel
Grafiksupport: Jonathan Angeli
Instagram: Christina Bauernfeind
KONTAKT / SUPPORT Streaming Operation: Jonathan Kastl, Mario
Frank (frankaflux)
Telefon: +49 1522 42 68 73 4 Support: Alena Butscher (Kommunikation
E-Mail: silke.roth@staatstheater.karlsruhe.de Kulturbüro der Metropolregion Rhein-
Neckar), Paula Fehrenbacher (FSJ Kultur,
Festival-Zentrum-Zoom (4068477584) ist Stadtensemble, Nationaltheater Mannheim),
während des Festivals durchgehend geöffnet. Lillian Kaufmann (FSJ Volkstheater), Emily
Hier werden Fragen rund ums Programm und Keller (Organisation Schauspiel, National-
zur Bedienung von Zoom beantwortet. theater Mannheim), Mareike Urban (BuFdi
Volkstheater), Judith Völkel (Fundraising,
Weitere Informationen auf Instagram unter Nationaltheater Mannheim), Maíra Wiener Die Tage für Partizipation und Theater sind
@common.places.festival (Projektmitarbeit Matchbox) eine Kooperation zwischen dem Stadtensemble
des Nationaltheaters Mannheim, dem Volks-
Mit großzügiger Unterstützung von: theater am Badischen Staatstheater
Judith Blumberg (Agentin für Diversität, Karlsruhe, den Pfalzbau Bühnen Ludwigs-
Staatstheater Karlsruhe) hafen und dem Projekt Matchbox des Kultur-
Sophie Kara-Ebner (Referentin für Diversität, büros der Metropolregion Rhein-Neckar.
Nationaltheater Mannheim)
Gefördert durch das Ministerium für
Mit herzlichem Dank für die Unterstützung Wissenschaft, Forschung und Kunst
an alle beteiligten Gewerke und Abteilungen Baden-Württemberg.
des Nationaltheaters Mannheim,
des Badischen Staatstheaters Karlsruhe, Mit freundlicher Unterstützung der Gesell-
der Pfalzbau Bühnen Ludwigshafen und schaft der Freunde des Badischen Staatsthea-
des Projekts Matchbox des Kulturbüros der ters Karlsruhe e. V. sowie der Freunde und
Metropolregion Rhein-Neckar. Förderer des Nationaltheaters Mannheim e. V.Sie können auch lesen
