Förderangebote Spielzeit 2018/2019 - NRW KULTURsekretariat
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Förderangebote
Spielzeit 2018/2019
usikkulturen
© Heike Wahnbaeck
Musikkulturen
liedgut bis zum kreativen Mix alter und aktueller Klänge – Musiken der ethnischen Vielfalt
Förderung globaler Musik gehört zum bundesrepublikanischen Alltag. Und doch finden sich viele Facetten dieser
globaler Musikkulturen im Repertoire von NRW-Spielstätten und Kulturveranstaltungen
Zur Saison 2018/19 erscheint bereits der siebte Förderkatalog Musikkulturen, bis heute selten wieder. Dabei trifft kaum eine andere Musik den Nerv unserer heutigen
wiederum mit einem abwechslungsreichen und qualitätsvollen Spektrum europäischer Gesellschaft besser, verweist sie doch einerseits auf die vielfältigen Musiktraditionen, die in
wie außereuropäischer Musiken. Aus rund 50 Ensemble-Bewerbungen wählte der Deutschland ein Zuhause gefunden haben und unsere Hörgewohnheiten bereichern, und
Experten-Beirat Musikkulturen im Juni 2017 die vorliegenden Gruppen aus, die vom macht gleichzeitig deutlich, dass uns durch Migration immer neue traditionelle wie transkul-
1. Juli 2018 bis 30. Juni 2019 in den Mitgliedsstädten der beiden NRW Kultursekretariate turelle Musikkulturen erreichen.
Wuppertal und Gütersloh gefördert werden.
Vier Förderstränge
Das attraktive gemeinsame Auftrittsnetzwerk der NRW Kultursekretariate leistet einen Das Projekt »Musikkulturen« setzt sich aus insgesamt vier Fördersträngen zusammen.
wichtigen Beitrag zur Förderung von Musikkulturen in NRW. Veranstalter können ihr
wirtschaftliches Risiko minimieren und ihr Repertoire um weniger bekannte Gruppen 1. Buchungen von Ensembles aus NRW: Die ersten zwei Konzerte eines Kalenderjahres
und Musikstile bereichern. Bands werden indirekt ebenfalls gefördert, wenn sie auf diese (1.1. bis 31.12.) erhalten eine Förderung von 40 % des Honorars. Bei weiteren zwei Kon-
Weise hoffentlich verstärkt durch NRW touren, um ein neues Publikum zu erreichen zertbuchungen erhöht sich deren Förderung auf 50 % des Honorars. Das fünfte und jedes
und neue Kontakte zu knüpfen. weitere Konzert in derselben Mitgliedsstadt erhält jeweils 60 % Förderung (die höheren
Fördersätze können nur bei zeitgleicher Zusendung der Projektanträge erfolgen).
Zwei Angebote für Kinderkonzerte wenden sich an Veranstalter, die ein junges Publikum
mit Weltmusik vertraut machen möchten. Es gibt hier auch die Möglichkeit begleitender 2. Buchungen von Ensembles außerhalb von NRW: Alle Konzerte in Mitgliedsstädten
Workshops. (Informationen dazu auf Anfrage). Den Fluchtbewegungen aus dem arabischen werden ungeachtet der Anzahl der Buchungen mit 40 % des Honorars unterstützt.
Raum trägt das Sonderkonzertangebot unter dem Titel »Spuren nach Syrien« Rechnung,
das Einblicke in arabische Musikkulturen gibt und gleichzeitig geflüchtete Musiker*innen in 3. Spuren nach Syrien: Die Angebote werden generell mit 50% des Honorars gefördert.
NRW unterstützt. Zwei Dialogprojekte mit anschließenden Bühnenpräsentationen werden
das Förderangebot komplettieren. Aktuelle Informationen dazu erhalten Sie auf den Web- 4. Dialog-Projekte: Die Abschlusspräsentationen werden drei bis fünf Mal in verschiede-
seiten der beiden Kultursekretariate. nen Städten gezeigt und mit einem Zuschuss von 50 % zur vereinbarten Gage unterstützt.
Die Entwicklung der Dialogprojekte wird mit einem zusätzlichen, allerdings begrenzten
Die Bewerbungen für die Fördersaison 2019/20 laufen vom 19.2. bis 6.4.2018. Zuschuss ermöglicht, der je nach Konzeption variiert. Der komplette Zuschuss (auch für
© Eva Vogel/ Grafik: Heike Wahnbaeck
Das notwendige Bewerbungsformular ist rechtzeitig vorher auf den Webseiten der die Konzerte!) wird von den beteiligten Ensembles gesamt beantragt. Zum Verfahren siehe
NRW Kultursekretariate zu finden. weiter unter »Dialog-Projekte«.
Weltmusik – lebendige Musikkulturen Für den Erhalt einer Förderung müssen die Veranstalter Projektanträge beim jeweils zu-
ständigen Kultursekretariat stellen. Die entsprechenden allgemeinen Förder-Anträge finden
Unter den Begriff der Weltmusik lässt sich vieles subsummieren, was mit europäischen und Sie auf den jeweiligen Webseiten. Die Förderung steht immer unter dem Vorbehalt des
außereuropäischen Musikkulturen zu tun hat. Von ethnischer Klassik über Folk und Volks- Vorhandenseins von freien Projektmitteln in dem jeweiligen Haushaltsjahr.
2 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 3
Der Musikkulturen-Beirat
Ein Experten-Beirat, bestehend aus rund 20 Institutionen, Veranstaltern und Musiker*innen,
tagt mehrmals jährlich in Wuppertal, um die Förderaktivitäten der beiden NRW Kulturse-
kretariate fachlich zu begleiten. Neben der Auswahl für den Förderkatalog werden Projekte
zur kulturellen Bildung und Flüchtlingsarbeit sowie weitere Maßnahmen zur Kommunika-
tion und Qualifizierung vorbereitet und umgesetzt. Der Beirat ist offen für Themen- und
Projektvorschläge und für Expert*innen, die an einer kontinuierlichen Mitarbeit interessiert
sind. Hier sind die beiden Kultursekretariate Ihre Ansprechpartner.
Inhaltsverzeichnis
Weltmusik-Dialoge – lebendiger Austausch mit NRW
Förderangebote für die Spielzeit 2018/2019
Seit 2012 konnten zehn Dialogprojekte realisiert werden, die einen intensiven Austausch
zwischen Musiker*innen aus NRW mit internationalen Kolleg*innen ermöglichen. Babylon Orchestra Soloists 6
Mehrtägige gemeinsame Workshops sollen Inspirationen für neue musikalische Ideen Duo Al-Khayyat/Thiele 10
bieten und den transmusikalischen Austausch intensivieren und reflektieren. Eurasians Unity / Eurasians 5 14
JMO 18
Dialogprojekte entstehen aus Konzepten, die Musiker*innen aus NRW mit internationalen Kioomars Musayyebi Quartett 22
Musiker*innen entwickeln und umsetzen. Jedes Jahr werden zwei Projekte vom Beirat NaNaya 26
Musikkulturen ausgewählt und von den NRW Kultursekretariaten finanziell unterstützt. Tan 30
Am Ende dieses Arbeitsaustausches stehen mehrere Abschlusspräsentationen und eine Spuren nach Syrien: Hammam Abbiad 34
Dokumentation in Wort und Bild. Die Workshop-Prozesse sind somit auf den Webseiten
der NRW Kultursekretariate als Bild- und Textdokumente nachvollziehbar. Creole NRW Gewinner 2017:
Duo Armaos/Rastani 38
Um eine Förderung für ein Dialogprojekt zu beantragen, reichen interessierte Kozma Orkestar 42
NRW-Musiker*innen ihr Dialog-Konzept ein und tragen ihre Ideen dem Beirat The Sephardics 46
Musikkulturen vor. Bei Zustimmung erfolgt eine Antragstellung in Abstimmung mit
© Eva Vogel / Grafik: Heike Wahnbaeck
den NRW Kultursekretariaten. Veranstalter, die sich beteiligen möchten, können eines Kinderkonzerte:
der Abschlusskonzerte präsentieren. Der Zuschuss zur Gage beträgt hier generell 50 %. kalyani kirvani 50
Eine der beteiligten Kommunen ist jeweils auch Austragungsort des Dialog-Workshops Karibuni 54
und kümmert sich mit den Musiker*innen um geeignete Probenräume und Unterbrin-
gungsmöglichkeiten. Im Gegenzug profitiert diese Kommune davon, indem die Workshops Dialog-Projekte:
als offene Prozesse in Teilen z. B. Schul- oder Musikschulklassen oder der örtlichen Dubarabi -
Musikszene zugänglich werden. Die Entwicklungs- und Probenphase der Dialoge Eastwest Electronic-Collective 58
wird finanziell unterstützt. Näheres dazu auf Anfrage. Fluchtlinien 64
4 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 5
Förderangebot: Babylon Orchestra Soloists
Babylon Orchestra Soloists
»Dass sich Ländergrenzen musizierend überwinden lassen, macht das Orchester selbst vor: Aus
Italien stammend spielen sie arabische Flöte und Trommel, aus Syrien kommend europäische
Streichinstrumente und der deutsch- armenische Komponist arrangiert nun seit einem Jahr orien-
talische Musik. Endlich erscheint die notorische Frage, woher sie kommen und warum sie jenes
Instrument spielen, völlig absurd.« (Der Tagesspiegel)
Das Babylon Orchestra wurde Anfang 2016 in Berlin von Mischa Tangian (Komponist) und
Sofia Surgutschowa (Management) gegründet. Das Ensemble möchte den musikalischen
Austausch zwischen Orient und Okzident fördern. Die Musiker kommen u. a. aus Syrien,
Iran, Russland Israel und Mexiko. Das Ensemble zählt insgesamt über 20 Mitglieder und gibt
Konzerte innerhalb und außerhalb Berlins.
© Markus Nowak
Die Babylon Orchestra Soloists sind die kleine Formation des Orchesters, bestehend aus
Solisten, die in der improvisierten Musik zu Hause sind und auf der Bühne ihre musikali-
schen Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, Kammermusik und Jam-Session,
Tradition und Moderne immer wieder neu erproben. Neu ist die Kooperation mit der
Sängerin und Komponistin Diana Syrse aus Mexiko City, derzeit Stipendiatin der Akademie
Musiktheater Heute der Deutschen Bank Stiftung. Unter der Leitung von Mischa Tangian
erarbeiteten die Babylon Orchestra Soloists eine Fusion von Oriental, World Music und
Klassik aus traditionellen Liedern in modernen Arrangements und neuen Kompositionen.
Besetzung: Alexey Kochetkov (Russland/Israel) – Violine
Mischa Tangian (Russland/Deutschland) –
Violine, Keyboard, Leitung, Arrangements
Valentina Bellanova (Italien) – Ney
Romioe Natour (Palästina/Deutschland) –
Darbuka/Perkussion
Wassim Mukdad (Syrien) – Oud
Or Rosenfeld (Israel) – E-Bass/Kontrabass
Diana Syrse (Mexiko) – Gast-Sängerin, Komponistin
6 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 7
Babylon Orchestra Soloists
Infos:
Honorar: 2.400 EUR
GEMA: ja, für ausgewählte Stücke
Fahrtkosten: 1 Großraumfahrzeug (Miete 150 EUR)
und 0,30 EUR/km ab Berlin sowie 1 x DB ab München
Catering: kaltes oder warmes Essen für 7 Personen oder 8,00 €/
Person (2 Personen vegetarisch oder Fisch)
Übernachtungen: 3 DZ, 1 EZ
Zuschauerbegrenzung: bis etwa 400 Personen bzw. auf Anfrage
Open Air: möglich mit Verstärkung
Tournee-Zeiträume: Oktober bis Dezember 2018 sowie Juni
bis August 2019, ansonsten nach Absprache
© Mario Morales
Technik (Licht und Ton): Zwei Mikrofone
Verbindung mit einem Focusrite Interface
zu zwei Lautsprechern
ein Tisch
Bass-Amp
PA und Verstärkung: 4 Mikros (Ney, Violinen, Perkussion)
3 Line-ins (Violinen, Oud)
Bühnengröße: 4 x 8 m nach Absprache
Kontakt: Mischa Tangian
Management: Sofia Surgutschowa Garderobe: ja
Laubacherstr. 28
14197 Berlin Helfer/Techniker: Tonmeister
Mobil: 0176.70081541
info@babylonorchestra.com Aufbau-/Abbauzeit: 60 min.
Sonstiges: Soundcheck 120 min. vor Konzertbeginn,
Link: www.babylonorchestra.com Anspielprobe 60 min. vor Beginn
8 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 9
Förderangebot: Duo Al-Khayyat/Thiele
Duo Al-Khayyat/Thiele
»Große Meister der leisen Töne.« (http://kunst-und-kultur.al-maqam.de)
»Märchenhafte musikalische Atmosphäre! Harmonie, musikalische Lyrik
und größte Empfindsamkeit.« (Illmenauer Allgemeine)
»Das Duo vermag sowohl neue Hörer an die arabische Musik heranzuführen,
als auch Liebhaber und Kenner zu begeistern.« (zenith)
Das Programm »Ahlam Babiliyya« (»Babylonische Träume«) bietet moderne irakische
Maqammusik für arabische Laute und Rahmentrommeln und ist eine Hommage an die ver-
gangene Hochkultur des Babylonischen Reiches, die auch wichtige Grundlagen für unsere
europäische Kultur legte. Dieses Programm verbindet die jahrhundertealte Tradition der
irakischen Maqammusik und unternimmt zugleich eine sanfte Erneuerung und Weiterent-
wicklung. Es erklingen irakische Maqammelodien, Kompositionen klassischer Meister sowie
eigene Stücke.
Besetzung: Saif Al-Khayyat (Irak/Deutschland) – Oud
Nora Thiele (Deutschland) – Perkussion, Tar, Riqq,
© Antje Seeger
Mizhar, Tombak, Zanbour
10 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 11
Duo Al-Khayyat/Thiele
Infos:
Honorar: 800 EUR
GEMA: ja
Fahrtkosten: 1 DB Ticket BC 50 ab Berlin und BC 25 ab Trier
Catering: kaltes oder warmes Essen für 2 Personen
© Antje Seeger
oder 8,00 EUR/Person
Übernachtungen: bei über 200 km Entfernung vom Wohnort 2 EZ
Zuschauerbegrenzung: ja, eher intimer Rahmen
Open Air: nur eingeschränkt möglich, nach Absprache
Kontakt: Nora Thiele
Meyerheimstraße 7 Tournee-Zeiträume: ganzjährig verfügbar
10439 Berlin
Mobil: 0179.4556126 Technik (Licht und Ton): Technical Rider anfordern
info@norathiele.de
Bühnengröße: 3x2m
Links: www.oudmusic.de
www.norathiele.de Garderobe: ja
https://www.facebook.com/alkhayyatsaif
https://www.facebook.com/nora.framedrummusic Helfer/Techniker: 1 Techniker
Diskografie: 2014 – »Ahlam Babiliyya – Babylon Dreams« Aufbau-/Abbauzeit: 10 Minuten
(Modern Iraqi Maqam Music for Oud and
Percussion/Talanton) Sonstige Anforderungen: intimes Licht
12 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 13
Förderangebot: Eurasians Unity / Eurasians 5
Eurasians Unity / Eurasians 5
»Eine »Wahnsinns Energie« werde frei, sagt Drummer Bodek Janke, und genau das passiert
tatsächlich, wenn die Band Jazz mit traditioneller Volksmusik verbindet.«
(Neue Osnabrücker Zeitung)
Eurasians Unity entstand ursprünglich als internationales Festivalprojekt von »Women in
Jazz« unter der Leitung der Kölner Saxofonistin und Komponistin Caroline Thon. Aufgrund
des großen Erfolges der ausverkauften, gefeierten Uraufführung 2014 folgte 2015 die Ein-
ladung zum TFF Rudolstadt. Dort gewann Eurasians Unity prompt den RUTH-Hauptpreis,
mit der Jury-Begründung, dass hier Völkerverständigung auf hohem künstlerischem Niveau
praktiziert würde. Im Mai 2017 produzierte das Ensemble in Kooperation mit dem Label
enja&yellowbird seine Debüt-CD beim RBB Berlin, unterstützt von der Initiative Musik. Die
CD erscheint nach dem Jahreswechsel 2017/2018.
Musiker*innen aus Deutschland begegnen Musikern und Musikerinnen aus Polen, Iran,
Usbekistan, Aserbeidschan, Bulgarien und der Ukraine. Ihnen gemein ist ein reichhaltiger
© Gerhard Richter
Erfahrungsschatz in der Zusammenarbeit mit internationalen Künstler*innen und der damit
verbundenen Offenheit gegenüber dem »Andersartigen« oder »Fremden«. Ihr Bindeglied
ist ein hohes Niveau des künstlerischen Handwerks sowie die große Freude am Improvisie-
ren – ihr Ziel: das gemeinsame Entwickeln von Musik bis hin zu neuen Kompositionen.
Eurasians 5 präsentiert die Musik von Eurasians Unity in einer kleineren Variante, ohne die
Musiker aus Usbekistan, Aserbeidschan und dem Iran – und gibt vor allem kleineren Bühnen
mit begrenzten Budgets die Chance, das Projekt vorstellen zu können.
Besetzung:
Eurasian Unity: Caroline Thon (Deutschland) – Saxofon (Ltg.)
Tamara Lukasheva (Ukraine) – Gesang
Feruza Ochilova (Usbekistan) – Gesang, Doira, Dutar
Negar Bouboon (Iran) – Oud
Veronika Todorova (Bulgarien) – Akkordeon
Salman Gambarow (Aserbeidschan) – Piano
Alex Morsey (Deutschland) – Bass, Tuba
Bodek Janke (Polen) – Schlagzeug, Perkussion
Eurasians 5: Caroline Thon, Tamara Lukasheva,
Veronika Todorova, Alex Morsey, Bodek Janke
14 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 15
Eurasians Unity / Eurasians 5
Infos:
Honorar: Eurasians Unity: 2.700 EUR / Eurasians 5: 1.500 EUR
GEMA: ja
Fahrtkosten: – Eurasians Unity: 2 PKW + 3 x DB-Ticket sowie
Reisekosten für 3 ausländische Musiker 1700-1900
Euro, anteilige Kostenübernahme durch
Goethe-Institut möglich, wenn 6 Monate zuvor beantragt)
– Eurasians 5: 2 PKW
© Gerhard Richter
Catering: kaltes oder warmes Essen für 9 (bzw. 5) Personen
oder 8,00 EUR/Person, 3 x vegetarisch
Übernachtungen: Bei über 150 km Entfernung ab Wohnort
– Eurasians Unity: 8 EZ + 1x Technik EZ
– Eurasians 5: 5 EZ
Zuschauerbegrenzung: keine
Open Air: sehr gerne
Tournee-Zeiträume: Eurasians Unity: Sommer 2018: Juli – Oktober,
Kontakt: Caroline Thon Sommer 2019 noch nicht bekannt
Baudriplatz 16 Eurasians 5: Jederzeit
50733 Köln
Mobil: 0179.6932549 Technik (Licht und Ton): Technical Rider inkl. Bühnenzeichnung und
cthon@gmx.de Backline-Wünschen anfordern
Links: www.eurasians-unity.com Bühnengröße: mind. 8 x 6 m, bei Eurasians 5 kleiner
http://www.carolinethon.de
https://de-de.facebook.com/EurasiansUnity/ Garderobe: mind. 2 w/m getrennt
Helfer/Techniker: 1–2
Diskografie: 2017/18 - Debüt-CD Release
(Unveröffentlichter Live-Mitschnitt Aufbau-/Abbauzeit: 120 min Aufbau, 60 min Abbau
MDR-Preisträgerkonzert am 4.7.2015 in
Rudolstadt/enja&yellowbird) Sonstige Anforderungen: bitte keine Nebelwerfer auf der Bühne/Heizer erlaubt
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Förderangebot: JMO
JMO
»… unbestrittenes Highlight der Jazznacht.« (Schwäbische Zeitung)
Die Musik von JMO – Jan Galega Brönnimann (Schweiz), Moussa Cissokho (Senegal) und
Omri Hason (Israel) – lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Das Trio
überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa
und dem Orient. Der perlend klare Klang der Kora (afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten)
trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den ver-
schiedensten Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa
Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und
rhythmische Eleganz – es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.
Jan Galega Brönnimann ist seit Jahren bekannt als innovativer Grenzgänger. Als Komponist
und Instrumentalist arbeitete er mit Leuten wie Nils Petter Molvaer, Sidsel Endresen, Pierre
Favre, Eivind Aarset, Saadet Türköz, Eddie Floyd, Round Table Knights, Kenny Werner, Aly
Keïta, Lucas Niggli u. v. m.
Moussa Cissokho ist einer der großen Koraspieler und Sänger aus dem Senegal. Geboren
und aufgewachsen in einer einflussreichen Griot-Familie, wurde er früh von seinem Vater
unterrichtet, reiste mit ihm und spielte traditionelle Zeremonien im Senegal.
Omri Hason ist in Israel geboren und aufgewachsen. Seine musikalische Welt ist stark von
den Rhythmen und Klängen des Orients geprägt. Er ist spezialisiert auf das Spiel der Zarb,
der Darbuka, dem Hang und der Rahmentrommel und hat sich in der internationalen Jazz-
und Worldmusikszene einen Namen gemacht.
Besetzung: Jan Galega Brönnimann (Schweiz) – Bassklarinette,
Sopransaxophon
Moussa Cissokho (Senegal) – Kora, Vocals, Talking
Drum
© Jan Ocilka
Omri Hason (Israel) – Perkussion, Hang, Kalimba
18 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 19JMO
Infos:
Honorar: 1.300 EUR
GEMA: ja
Fahrtkosten: 3 DB-Tickets 2. Klasse ab Bern/Zürich bzw.
1 Pkw 0,30 EUR/km ab Bern/Zürich nach Absprache
© Lisa Tons
Catering: warmes Essen für 3 Personen
(kein Schweinefleisch)
Übernachtungen: 3 EZ
Zuschauerbegrenzung: keine
Open Air: möglich
Tournee-Zeiträume: zwischen 1. und 11. November 2018 sowie 4. und 14.
April 2019. Einzelkonzerte jederzeit nach Absprache
Kontakt: Christian Pliefke
Beste! Unterhaltung Technik (Licht und Ton): Technical Rider anfordern
Karlsbader Straße 12
90579 Langenzenn Bühnengröße: mindestens 3 x 4 m
Telefon: 09101.904474
Mobil: 0170.2468565 Garderobe: ruhiger, geheizter Raum zum Stimmen der Kora
christian@besteunterhaltung.biz und zum Umziehen
Helfer/Techniker: 1 Tontechniker, wenn möglich 1 Lichttechniker
Links: http://omrihason.ch/jmo.html
https://jangalegabroennimann.ch Aufbau-/Abbauzeit: 90 min
www.besteunterhaltung.biz
Sonstige Anforderungen: mystische, konzertante Stimmung, nicht geeignet als
Diskografie: 2016 – »al nge taa« (cpl-music) Background- Musik. Gern blaue Beleuchtung
20 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 21Förderangebot: Kioomars Musayyebi Quartett
Kioomars Musayyebi Quartett
»Spannend ist diese sehr virtuose Musik. Die Kompositionen von Kioomars Musayyebi sind ge-
fühlvolle orientalische Weltmusik, die sich wohlig ins Ohr einnistet. Und ein Stück wie »Sehnsucht«
mit seiner leichtfüßigen, tänzelnden Melodie rührt auch sofort das Herz, aber ohne jeglichen
Kitschfaktor!« (Westdeutsche Allgemeine Zeitung)
Vier Musiker, die aus ganz verschiedenen Richtungen zusammengefunden haben, bilden
gemeinsam das Kioomars Musayyebi Quartett. Sie spielen Impressionen von orientalischen
Melodien und Rhythmen, vermischt mit europäischen Arrangements, Weltmusik mit Einflüs-
sen aus dem Jazz.
Der Schwerpunkt der Musik liegt auf den Kompositionen des iranischen Santurspielers
Kioomars Musayyebi und den Arrangements des deutschen Gitarristen Christian Hammer.
Die Kombination der Melodien und Instrumente fügt sich zu einem neuen Ganzen mit
einem ganz eigenen Sound: Im Zusammenspiel zwischen den Musikern entsteht so die be-
sondere Stimmung, die das Kioomars Musayyebi Quartett ausmacht und den einzigartigen
Klang dieses Ensembles auszeichnet.
Seit seiner Gründung im Februar 2015 spielte das Quartett zahlreiche Konzerte und
auf verschiedenen Festivals und wurde zum Creole Weltmusik Wettbewerb NRW 2017
eingeladen.
Besetzung: Kioomars Musayyebi (Iran) – Santur
Christian Hammer (Deutschland) – Gitarre
Nils Imhorst (Deutschland) – Kontrabass
Erfan Pejhanfar (Iran) – Tombak, Perkussion
22 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2017/2018 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2017/2018 23Kioomars Musayyebi Quartett
Infos:
Honorar: 1.100 EUR
GEMA: ja
Fahrtkosten: 2 Pkw ab Essen/Gelsenkirchen
Catering: kaltes oder warmes Essen für 4 Personen
oder 8,00 EUR/Person
Übernachtungen: nicht nötig
Zuschauerbegrenzung: keine
Open Air: möglich
Technik (Licht und Ton): Technical Rider anfordern
Kontakt: Kioomars Musayyebi
Stiftbusch 8 Bühnengröße: mind. 4 x 5 m
45134 Essen
Mobil: 0176.32693795 Garderobe: nach Möglichkeit
kioomars.musayyebi@gmail.com
Helfer/Techniker: Tontechniker bei PA, bei rein akustischen Konzerten
Links: www.kioomars-musayyebi.com in kleinen Räumen keinen Techniker
https://jazzhammer.wordpress.com/
www.nilsimhorst.de Aufbau-/Abbauzeit: 60 min
Diskografie: Debüt-CD in Arbeit Sonstige Anforderungen: keine
24 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 25Förderangebot: NaNaya
NaNaya
»Der frische und interessante Folk mit osteuropäischen Anklängen hat stellenweise Ohrwurm-
Qualitäten und beweist, wie fruchtbar die Rückkehr zum Ort der eigenen Herkunft sein kann.«
(Jazzthetik)
Osteuropäische Klangwelten und deren bildreiche Geschichten verschmelzen mit jazzigen
Elementen und orientalischen Einflüssen. Die Band NaNaya beschreitet musikalisch mit
überwiegend eigenen Kompositionen der charismatischen Sängerin Thea Soti, aber auch
mit eigenständig arrangierten Volksliedern einen Weg zwischen den Kulturen, auf dem sich
Traditionen aus Ungarn mit Melodien des Nahen Ostens treffen.
© Faezeh Nikoozad
Die aus der ungarischen Minderheit in Nordserbien stammende Sängerin Thea Soti erhielt
zunächst eine Ausbildung als klassische Pianistin in Serbien. Anschließend studierte sie
Jazz-Gesang und Komposition in Budapest, Berlin, Hannover und Köln und beschäftigte sich
intensiv mit freier Improvisation in Luzern.
Die von Daniel S. Scholz gespielte Oud sorgt mit ihrem orientalischen Klang für das ganz
besondere Timbre dieser Band. Die Kurzhalslaute entdeckte Scholz, der Gitarre und Kom-
position in Osnabrück studierte, während seines Auslandstudiums in der Türkei.
Der Kontrabassist Johannes Keller machte seine ersten musikalischen Gehversuche mit
acht Jahren auf dem Violoncello am Rostocker Konservatorium. Nach Abschluss in Tontech-
nik an der SAE Berlin studierte er Kontrabass in Hannover, wo er wichtige Impulse für seine
kompositorische Arbeit erhielt.
Jonas Pirzer studierte Jazz-Schlagzeug in Hannover, arbeitet sowohl als Leader wie auch
Sideman in zahlreichen Bands und Projekten, für die er zum Teil auch komponiert und
arrangiert.
Besetzung: Thea Soti (Serbien/Ungarn) – Stimme, Kalimba
Daniel S. Scholz (Deutschland) – Oud
Johannes Keller (Deutschland) – Kontrabass
Jonas Pirzer (Deutschland) – Schlagzeug, Perkussion
26 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 27NaNaya
Infos:
© Tivadar Nemesi
Honorar: 1.400 EUR
GEMA: ja
Fahrtkosten: nach Absprache
2 Musiker leben in Hannover, 1 Musiker in Stuttgart,
1 Musiker in Köln
1 DB-Ticket aus Stuttgart, 1 DB-Ticket aus Köln
und 1 PKW (0,30 EUR/km) ab Hannover
Catering: kaltes/warmes Essen und Getränke für 4 Personen,
3 x vegetarisch,
1 x vegan, 4 Flaschen Mineralwasser, ohne
und mit Sprudel
Übernachtung: nach Absprache, je nach Entfernung, 4 EZ,
evtl. 2 DZ möglich
Zuschauerbegrenzung: keine
Open Air: möglich
Kontakt: Thea Soti
Weißenburgstr. 63 Tournee-Zeiträume: nach Absprache, alles möglich
50670 Köln
Mobil: 0151.20607417 Technik (Licht und Ton): Technical Rider auf Anfrage
info@theasoti.com
Bühnengröße: flexibel
Links: www.theasoti.com/nanaya Garderobe: ja, inkl. großem Spiegel, Handtücher,
www.quadratisch-rekords.de/nanaya bequeme Sitzmöglichkeiten
http://johannes-keller.org/
http://jonaspirzer.de/ Helfer/Techniker: 1 x Techniker für Ton, 1 x Techniker für Licht
Diskografie: 2016 – »far. home. east« (quadratisch rekords) Aufbau-/Abbauzeit: Aufbau und Soundcheck ca. 90 min, Abbau 30 min
28 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 29Förderangebot: Tan
Tan
»Musikalischer Spagat löst Begeisterung aus.« (Westdeutsche Allgemeine Zeitung)
Die Band Tan wurde 2002 von den Musikern Ergün Aktoprak und Jürgen Dahmen ge-
gründet. Ausschlaggebend war die gemeinsame musikalische Vision: mit der Verschmelzung
tradierter anatolischer Musik und westlichen Musikelementen eine neue Ausdrucksform zu
entwickeln.
Dabei bot die Fülle der anatolischen Musik mit ihren unzähligen Skalen, krummen Rhyth-
men und poetischen Liedern eine einzigartige Inspirationsquelle für den kreativen Brücken-
schlag.
Für dieses musikalische Abenteuer konnten Musiker-Persönlichkeiten aus unterschiedlichs-
© Sonja Rothweiler
ten Genres, wie dem Jazz, Rock und der Weltmusik gewonnen werden. Aus der organischen
Entwicklung des Konzeptes ging ein spannendes Repertoire hervor, dass die Band mit viel
Spaß und Spontanität live auf die Bühne trägt. Auf zahlreichen Konzerten in Clubs und
Festivals (wie z. B. Jazzrally Düsseldorf, Kemnade Bochum, Hildener Jazztage usw.) konnte
Tan ein breites Publikum überzeugen und viele Fans gewinnen.
Aus traditionellem Material und Eigenkompositionen präsentieren die Musiker ein vielfälti-
ges Repertoire, das scheinbar widersprüchliche Musik-Stile und Welten virtuos verbindet.
Das Panorama musikalischer Bilder und Atmosphären wird verwoben mit westlich-urbanen
Klängen. Nicht nur Rhein und Bosporus werden hörbar näher gerückt. Ein Basar an rhythmi-
schen Patterns und erdigen Melodien pulsiert hier zu einer globalen Melange. So entstehen
musikalische Entdeckungs-Trips. Wer‘s hört, kann mitreisen.
Besetzung: Ergün Aktoprak (Türkei) – Vocals, Perkussion
Jürgen Dahmen (Deutschland) – Piano, Rhodes,
Gitarre, Perkussion
Reiner Witzel (Deutschland) – Sopran- und
Tenorsaxophon, Querflöte
Selman Sezek (Türkei) – Perkussion
Konstantin Wienstroer (Deutschland) – Kontrabass
+ Einsatz wechselnder Gastmusiker
(u. a. Ahmet Bektas – Oud)
30 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 31Tan
Infos:
Honorar: 2.500 EUR
GEMA: ja
© Sonja Rothweiler
Fahrtkosten: 3 Pkw (0,30 EUR/km) ab Düsseldorf
Catering: kaltes oder warmes Essen für 6 Personen
oder 8,00 EUR/Person
Übernachtungen: bei 250 km Entfernung ab Wohnort Düsseldorf 2 DZ,
2 EZ
Zuschauerbegrenzung: keine
Open Air: möglich
Tournee-Zeiträume: ganzjährig verfügbar
Technik (Licht und Ton): Technical Rider anfordern
Bühnengröße: flexibel
Kontakt: Ergün Aktoprak
Golzheimer Platz 6 Garderobe: ja
40474 Düsseldorf
Mobil: 0173.1528820 Helfer/Techniker: 1 Techniker
e.aktoprak@arcor.de
Aufbau-/Abbauzeit: flexibel je nach Veranstaltungsart (Einzelkonzert
Link: www.tan-music.de oder Festival)/Aufbau ca. 30 – 45 min/
Abbau ca. 20 min
Diskografie: 2003 – »Yar diye diye – Longing for You«
(Oriente Musik) Sonstige Anforderungen: Falls vorhanden, wäre ein Piano oder Flügel ideal
32 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 33Förderangebot: Spuren nach Syrien:
Hammam Abbiad
Spuren nach Syrien: Hammam Abbiad
Die Hagener Musikerin Maren Lueg hat das Ensemble Hamam Abbiad im Dezember 2015
mit drei syrischen Musikern gegründet, um im kunstvollen Zusammenspiel die traditionellen
Melodien des Orients und freien Improvisation von Oud, kurdischem Tanbur und Nay Flöte
mit westlichen Elementen und Instrumenten wie Saxophon und Querflöte zu verbinden.
Maren Lueg hat ihr Diplom in Saxophon und Jazz an der UHI (University of Islands and
Highlands) in Schottland und ein Master-Studium der arabischen und türkischen Ney-Flöte
an der Hochschule der Afrikanischen & Orientalischen Studien SOAS in London erfolgreich
absolviert. Über die letzten 15 Jahre hat sie sich als Spezialistin der orientalischen Musik in
Großbritannien und Deutschland etabliert.
Der Perkussionist Shadi Al Housch aus Damaskus arbeitete fast 20 Jahre in Syrien, Nord
Afrika und den Golf-Staaten. 2016 hat er seine Heimatstadt Damaskus verlassen, um eine
neue Existenz in Deutschland aufzubauen.
© Heike Wahnbaeck
Georg Al Azar hat seine Karriere als Sänger und Komponist über viele Jahre in Syrien
aufgebaut und war regelmäßig in Lebanon, Nord-Afrika und den Golf-Staaten auf Tour.
George ist 2015 vor den Unruhen in Syrien geflohen.
Adnan Abdullah ist mit seiner Familie im Jahre 2013 aus dem Norden von Syrien geflohen.
In seiner Heimat hat Adnan hauptsächlich kurdische Musik auf Feiern und für seine Familie
und Freunde gespielt. Seitdem er in Deutschland lebt, hat er bei verschiedenen
interkulturellen Projekten mitgewirkt.
Besetzung: George Azar (Syrien) – Oud, Gesang
Adnan Abdullah (Syrien) – Electro Tanbur
Maren Lueg (Deutschland) – Arabic Nay Flute
Shadi Alhoush (Syrien) – Darabuka
34 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 35Hammam Abbiad
Infos:
Honorar: 1.100 EUR
GEMA: ja
Fahrtkosten: 1 x DB Tickets 2. Klasse ab Dietz, 1 x Pkw
(0,30 EUR/km) ab Hagen für 3 Personen
Catering: kaltes oder warmes Essen für 4 Personen
oder 8,00 EUR/Person, 1x vegetarisch
Übernachtungen: bei mehr als 100 km Entfernung
© Heike Wahnbaeck
ab Wohnort 1 DZ, 2 EZ
Zuschauerbegrenzung: keine
Open Air: ja
Tournee-Zeiträume: keine Einschränkung bekannt
Technik (Licht und Ton): 4 x Stühle ohne Armlehnen
2 x DI Boxes für Oud und Tanbur
2 x Shure SM57 Microphone, Perkussion
3 x Shure SM58 Microphone for Vocal and Flute
1 x Connection for a clip on Mic for Saxophone
( phantom power )
Kontakt: Maren Lueg Effect requested: Reverb, 2-3 x Monitor Speakers on Stage
Rissestr.12
58093 Hagen Bühnengröße: mind. 5 x 3 m
Mobil: 0151.26775182
marenlueg@yahoo.co.uk Garderobe: wenn möglich ja
Helfer/Techniker: 1 x Tontechniker
Links: www.hamamabbiad.com
http://arabicmusicband.com Aufbau-/Abbauzeit: 60 min vor Publikumseinlass
36 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 37Creole NRW Gewinner 2017: Duo Armaos/Rastani
Duo Armaos/Rastani
»Die Jury würdigte ihr perfektes Zusammenspiel und die Ideen, mit denen sie die Kulturen
zusammenbringen. Getrieben von Spielwitz.« Jurybegründung bei Creole NRW 2017
»Eine musikalische Komposition, an die wir uns lange erinnern werden!« Molyvos Arion Gitar-
renfestival 2017
Ptolemaios Armaos und Syavash Rastani haben sich im Sommer 2016 kennengelernt. In
ihren Konzerten fusionieren die Klänge der Persischen Tonbak mit denen der klassischen
Gitarre, zwei Instrumente aus sehr verschiedenen Kulturen. Die beiden jungen Künstler
spielen Eigenkompositionen und interpretieren bekannte Stücke klassischer Komponisten.
Ihr Repertoire umfasst zudem Lieder aus der traditionellen Musik. Neben musikalischer
Ernsthaftigkeit und spieltechnischer Virtuosität darf dabei auch eine Prise Humor nicht
fehlen. Ihre Fusion ist eine Mischung von diversen musikalischen Stilen, die getrieben ist von
Leidenschaft und einer spürbaren Spielfreude. Dafür erhielten die beiden den Creole NRW
Preis 2017.
Syavash Rastani, 32 Jahre alt und iranischer Herkunft, spielte bereits bei »Musica Sacra In-
ternational«, »Gaude Mater Festival« und im Concertgebouw in Amsterdam. Er ist Mitglied
des traditionellen persischen Ensemble Barbad sowie bei Maryam Akhondys Paaz, wo
er die Tonbak auf unkonventionelle Weise benutzt. Dieser musikalische Ansatz bietet ihm
die Möglichkeit, als Perkussionist in Europa mit den unterschiedlichsten Musikkulturen zu
fusionieren. Er hat bereits mehrere Live-CDs aufgenommen, u. a. mit dem WDR.
Armaos Ptolemaios, 1993 in Athen geboren, begann mit sechs Jahren, Gitarre zu spielen.
Von 2011 bis 2017 absolvierte er ein Gitarrenstudium an der Kölner Hochschule für Musik
und Tanz. Er gewann bei mehreren internationalen Wettbewerben, u. a. beim Karlsruher
Wettbewerb für die Interpretation zeitgenössischer Musik. Er spielt regelmäßig in verschie-
denen Ländern in und außerhalb Europas mit Solo- und Ensemblewerken aus zahlreichen
Kulturen und Stilen, mit klassischer und E-Gitarre, Bouzouki und Baglama. Zudem ist er
Mitglied des Cologne Guitar Quartet.
© Stefan Zimmermann
Besetzung: Ptolemaios Armaos – Gitarre, Gesang
Syavash Rastani – Tonbak, Daf, Kuzeh
38 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 39Duo Armaos/Rastani
Infos:
Honorar: 860 EUR
© Stefan Zimmermann
GEMA: ja
Fahrtkosten: 2x DB Tickets 2. Klasse ab Köln
Catering: 2x warme Mahlzeit, keine speziellen Wünsche
Übernachtungen: bei 150 km Entfernung ab Wohnort: Köln 1 DZ
Zuschauerbegrenzung: unbegrenzt
Open Air möglich: ja, kein Stadtfest
Tournee-Zeiträume: nach Absprache ganzjährig buchbar
Kontakt: Syavash Rastani
Lohmühlenstr. 2 Technik (Licht und Ton): Technical Rider anfragen
51063 Köln
Mobil: 01577.2920219 Bühnengröße: Genügend Platz für 2 Stühle, Monitore (4m2)
syavash@gmx.de
Garderobe: 1 kleiner Raum zum Einspielen / Umziehen
Link: www.facebook.com/Armaos-Rastani-Duo-
2102124916666955/ Helfer/Techniker: Licht- und Tontechniker
Diskografie: 2017 – »SYA LIVE VOL. III« Aufbau-/Abbauzeit: 60 min / 30 min
40 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 41Creole NRW Gewinner 2017: Kozma Orkestar
Kozmar Orkestar
Im Kozma Orkestar-Universum treffen deutsche Texte auf osteuropäische Melodien, urbane
Beats auf Folklore, Akkordeon trifft Schlagzeug, Klezmerklarinette trifft Jazztrompete und
tanzbare Grooves werden von zwei Tuben und einem Saxofon geblasen. Heraus kommt
eine einzigartige Mischung von Lebendigkeit und Melancholie, Tanzvergnügen und Lebens-
freude. Musikalische »Herumtreiberei« der besten Sorte, die vor Stilgrenzen keinen Halt
macht.
Das Kozma Orkestar, das sind sieben Musiker und Musikerinnen aus dem Raum Bielefeld,
allen voran Leadsängerin und Akkordeonistin Ramona Kozma. Zusammengebracht hat sie
die Leidenschaft für Klezmermusik, Balkan-Traditionals und Straßenmusik. Ihre Vitalität und
Energie, ihr Gespür für melancholische und subtile Momente machen den besonderen
Klang des Orchesters aus. Seit neun Jahren spielen sie landauf und landab, u. a. mehrfach
beim Weltmusikfestival Rudolstadt. Ihre Konzerte enden für das Publikum meist in einem
© Christian Protte
ausgelassenen Tanzfest.
2017 gewann die Band in Dortmund den Creole NRW Sonderpreis. Das Kozma Or-
kestar entstand als studentisches Projekt an der Universität Bielefeld. Die passionierten
Straßenkünstler*innen Ramona Kozma, deren familiäre Wurzeln in Polen liegen, und Tubist
Michael Zimmermann gründeten die Band mit der Idee, insbesondere west- und osteu-
ropäische Musikkulturen zu verschmelzen. Sie versteht das auch als politisches Zeichen in
einem sich immer mehr auf nationale Identitäten zurückziehenden Europa. So mischen sich
Traditionals auf Polnisch, Deutsch, Serbisch, Bulgarisch und Jiddisch mit selbstkomponier-
ten Stücken. Gemeinsam ist dem Kozma Orkestar der Spaß an krummen Rhythmen, an
Klezmer- und Balkanmusik, am Zusammenklang von Bläsern und Akkordeon und natürlich
an tanzbaren Grooves.
Besetzung: Ramona Kozma – Akkordeon/Gesang
Hannah Heuking – Klarinette
Valentin Katter – Trompete/Gesang
Mona Schein – Saxofon
Jakob Schwarzenau – Tuba
Michael Zimmermann – Tuba
Jannis Lewe – Schlagzeug
42 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 43© Christian Protte.
Kozma Orkestar
Infos:
Honorar: 1200 EUR
Zuschauerbegrenzung: keine
Dauer: 90 Minuten, auch kleinere Sets möglich, auch
Straßenmusik
Fahrtkosten: 0,30 EUR/km, zwei Pkw ab Bielefeld,
ein PKW ab Osnabrück
Ausländersteuer: keine
GEMA: keine
Catering: ein warmes Essen (eins vegetarisch) und Getränke
Hotel: nach Absprache bei Entfernung von über 200 km
Bühne / Spielfläche: etwa 6 x 3 m
Kontakt: Ramona Kozma
Mittelstraße 1 Aufbau/Abbauzeit: Aufbau: inkl. Soundcheck ca. 90 min
33602 Bielefeld Abbau: 30 min
Telefon: 0521/1368949
kozmaorkestar@web.de Techniker / Helfer: Technik und Tontechniker je nach Örtlichkeit
auf Anfrage, bei kleineren Veranstaltungen
Link: www.kozmaorkestar.com mit eigener Tonanlage möglich
Diskografie: 2014 – »Opus Pokus« (Eigenverlag) Garderobe: ja
44 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 45Creole NRW Gewinner 2017: The Sephardics
The Sephardics
»Und ganz in der weltmusikalischen Tradition des verschwundenen Traumzeit-Festivals war das
Kirchen-Konzert mit den Sephardics, die um den Cellisten Ludger Schmidt die alten jüdischen
Lieder Spaniens in modernem Gewand wiederzubeleben wussten. Viel Beifall für ein großartiges
Ensemble.« (Westdeutsche Allgemeine Zeitung)
Hervorgegangen aus dem Ensemble Draj richten auch The Sephardics ihren Fokus auf den
zeitgenössischen Umgang mit jüdischen Musiktraditionen. Allerdings rückt hier die Klang-
welt der Juden in und aus Spanien in den Mittelpunkt. Die Stücke haben ihren Ursprung
teilweise im 16. Jahrhundert. The Sephardics versetzen sie mit Jazz- und Rock-Elementen
und interpretieren sie mit viel Liebe zur Improvisation neu. Dafür wurden sie beim Creole
NRW Wettbewerb 2017 mit einem Preis gekürt.
Die Sepharden sind Juden in der ganzen Welt, deren Vorfahren bis zu ihrer Vertreibung
1492 auf der Iberischen Halbinsel friedlich mit Christen und Mauren zusammenlebten.
Die traditionellen Lieder singen sie in der romanischen Sprache Ladino. Die Idee, judeo-
spanische Musik in ein neues Licht zu setzen, kam 2006 bei der Begegnung mit spanischen
Kollegen in Finnland. Seitdem haben sich Sängerin Manuela Weichenrieder und Cellist
Ludger Schmidt der zeitgemäßen Neugestaltung sephardischer Musik verschrieben.
Ähnlich jiddischen Liedern birgt auch sephardisches Liedgut hochemotionale Inhalte. Eine
Herausforderung, die Manuela Weichenrieder und Ludger Schmidt zusammen mit dem
Geiger und Saxofonisten Martin Verborg annehmen. Dazu kommt der in Jazzkreisen ge-
© Kurt Rade
fragte Drummer Patrick Hengst. Der jazzig-rockige Kontext, insbesondere der Einsatz von
E-Cello und E-Geige, geben den Stücken einen besonderen Drive. Erkennbar ist bei The
Sephardics auch eine Verbindung zur französischen Zheul-Musik, die in den 1970er Jahren
von Musikern des Progressive Rock unter Verwendung von Elementen aus Free Jazz und
Folk etabliert wurde.
Besetzung: Manuela Weichenrieder – Gesang, Piano
Martin Verborg – Geige, Saxofon
Ludger Schmidt – e und akustisches Cello
Patrick Hengst - Schlagzeug
46 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 47The Sephardics
Infos:
Honorar: 1.300 EUR (inkl. Fahrtkosten)
GEMA: ja
Fahrtkosten: keine
Catering: kaltes oder warmes Essen für 4 Personen
© Kurt Rade
oder 8,00 EUR/Person
Übernachtungen: nein
Zuschauerbegrenzung: keine
Open Air: ja gerne
Tournee-Zeiträume: derzeit nicht bekannt
Technik (Licht und Ton): Technical Rider anfordern
Bühnengröße: ca. 16 qm, sonst nach Absprache
Garderobe: ja
Helfer/Techniker: 1 Techniker(in)
Kontakt: Ludger Schmidt
58256 Ennepetal Aufbau-/Abbauzeit: Aufbau: ca. 90 min (inkl. Soundcheck),
Telefon: 0177 8025553 Abbau ca. 20 min
cello-schmidt@web.de
Sonstige Anforderungen falls vorhanden gerne ein Klavier.
Link: www.sephardics.de Ansonsten wird das eigene E- Piano mitgebracht
48 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 49Kinderkonzerte: kalyani kirvani -
Orientalische Lieder für Kinder
Talent und ein Kind aus verschiedenen Kulturen. Sie wuchs auf in Deutschland, in den USA,
in Togo, Westafrika und Kenia, Ostafrika.
Sedna schreibt ihre eigenen Lieder und singt in den Sprachen der Länder, in denen sie
gelebt hat. Die Deutsch-Amerikanerin studierte in Boston am Berklee College of Music
Songwriting und Jazzimprovisation. Westafrikanische Lieder, nord- und südamerikanische
Folksongs, portugiesische Fados, indische Ragas und französische Kinderlieder werden von
ihr entdeckt, gesammelt und neu arrangiert.
Hilde Kuhlmann ist Dozentin für Ensembleleitung an der Hochschule für Musik und Tanz
Köln, Standort Wuppertal. Sie ist freischaffende Chorleiterin verschiedener Chöre. Musi-
kalisch ist sie von Auslandsaufenthalten, v. a. im südlichen Afrika geprägt, aber auch von der
musikalischen Begegnung mit Menschen aus ganz unterschiedlichen Kulturen.
© Rainer Maria Gassen
Trio-Besetzung
Nathan Prasanth, ein berühmter karnatischer Trommler (z.B. auf Tour mit Anoushka
Shankar), wohnt in Wuppertal, und begleitet seit mehr als 12 Jahren professionelle Musiker
weltweit. Er spielt die südindische Trommel Mridhangam.
»Paply« Awale Ouro Akpo (Djembé Trommler und Tänzer)
»Meine Ausbildung zum Musiker begann schon als Kind bei meinem Onkel Adamou Dikeni,
der einen regen Austausch mit Musikern aus Togo, Benin, Senegal und Ghana pflegte.«
Zusammenarbeit mit Musikern aus dem Senegal und Guinea, wie z.B. Modou Sale und der
kalyani kirvani – Lieder aus aller Welt Gruppe Tam Tam d´Afrique/ Moussa Digne im Tanzhaus NRW.
Die Weltmusikerin Katy Sedna Mira, selbst auf verschiedenen Kontinenten aufgewachsen,
und die erfahrene Musikpädagogin Hilde Kuhlmann haben einen großen, bunten Koffer mit Besetzung Duo: Hilde Kuhlman – Gesang, Cello, Klavier/ Keyboard
Musik, Tanz, Ideen, Begeisterung und Erfahrung gepackt und freuen sich darauf, ihn gemein- Katy Sedna Mira – Gesang, Gitarre,
sam mit Kindern aller Altersstufen auszupacken. Lieder aus Indien, Togo, Kenia, Russland und Surmandal (indische Zither), Tanpura, loops
weiteren Ländern werden auf verschiedenen Instrumenten und auf vielerlei Weise vorge-
stellt und erlernt: mit Bodypercussion, Tanz, Call & Response und kleinen Geschichten. Jedes Besetzung Trio: Hilde Kuhlman – Gesang, Cello, Klavier/ Keyboard
Konzert ist neu, denn ihr interaktives Programm erweitert sich fortlaufend. Nathan Prasanth – (indische Trommel Mridhangam)
oder „Paply“ Awale Ouro Akpo
Das Duo KALYANI KIRVANI (afrikanische Trommel Djembé)
Katy Sedna Mira Irische, arabische, indische und afrikanische Lieder, portugiesische Fados Katy Sedna Mira – Gesang, Gitarre,
und Kompositionen in Singer-Songwriter-Tradition: Das ist Katy, ein außergewöhnliches Surmandal (indische Zither), Tanpura
50 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 51Kinderkonzerte: kalyani kirvani
Infos:
Honorar: 700 EUR (Duo) oder 900 EUR (Trio)
GEMA: ja
Fahrtkosten: 1x DB Ticket 2. Klasse ab Mönchengladbach
1 Pkw 0,30 EUR/km ab Wuppertal
Catering: kaltes oder warmes Essen, möglichst gesund/gern
vegan (kein Schweinefleisch), nach dem Konzert für
© Landesmusikakademie nrw
2 oder 3 Personen oder 8,00 EUR/Person
Zuschauerbegrenzung: unbegrenzt
Open Air: möglich, Bühne muss trocken und
bei Regen überdacht sein
Tournee-Zeiträume: auf Anfrage
Technik (Licht und Ton):
- Duo Besetzung: 1 DI für Gitarre/Loops, 2 Mikrophone Gesang (Mikros
und Galgen-Stative), 1 Mikro für Surmandal/Tanpura
(Mikro und Galgen-Stativ), 1 Mikro für E-Tanpura
(Raagini) (Mikro und Galgen-Stativ), 1 Funkmikro für
Kinder im Raum, 1 Mikro für Cello (Mikro und Galgen-
Stativ), 1 Klavier oder Keyboard, 2 Zwei-Wege-
Monitore, 2 Ho-cker/Stühle und 2 kleine Tische oder
4 Hocker. PA, Technical Rider anfordern
- Trio Besetzung: zusätzlich 1 Mikro und 2 weitere Stühle
sowie 3 Monitore
Kontakt: Katy Sedna Mira
Wülfrather Str. 35 Bühnengröße: mind. 5 x 2 m
42105 Wuppertal
Telefon: 0202.94630479 Garderobe: gern
Mobil: 0178.925566
katysedna@gmx.de Helfer/Techniker: Techniker für Ton
Link: www.katysednamira.com Aufbau-/Abbauzeit: je etwa 30 min, Soundcheck: 30 – 45 min
52 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 53Kinderkonzerte: Karibuni
Karibuni existiert seit 1998 und hat in Deutschland das Genre einer Weltmusik für Kinder
begründet. In unterschiedlichen Besetzungen hat die Band mit Musikern aus vielen Teilen
der Welt bis heute16 CDs veröffentlicht, von denen zwei mit dem Preis der Deutschen
Schallplattenkritik ausgezeichnet wurden. Vom Kindergartenfest bis zum Weltmusikfestival
in Rudolstadt, vom Tollwood Festival in München bis zum WDR Weltkindertag in Köln, von
Hamburg bis Addis Abeba hat Karibuni die „Weltmusik für Kinder“ einem breiten Publikum
näher gebracht. Darüber hinaus haben Josephine Kronfli und Pit Budde zehn pädagogische
© Karibuni
Bücher zu „fremden“ Kulturen und Umweltthemen veröffentlicht.
„Fliegende Feder“ ist ein Programm der Gruppe Karibuni mit Musik und Liedern der Ur-
einwohner Amerikas, der First Nations oder auch „Indianer“. Wir haben traditionelle und
moderne Lieder der First Nations ins Deutsche übertragen, für Kinder aufgearbeitet und
arrangiert. Entstanden ist ein Mitmachkonzert, bei dem die Kinder vom ersten Ton an ins
musikalische Geschehen eingebunden sind, Liedtexte in der Originalsprache und in Deutsch
Karibuni lernen, Bewegungsspiele und kleine Tänze einüben. Die Kinder singen ein Umweltlied der
Taino aus Zentralamerika, das Lied vom Gürteltier aus Brasilien, und sie erfahren in einem
»Hände fliegen in die Luft, sechs große und viele kleine. Sie gehören zu den drei Musikern der Song des indigenen Liedermachers David Campbell, dass es nicht Kolumbus war, der
Gruppe Karibuni und den vielen kleinen Besuchern des Kindermusikfestes im Bürgerzentrum Amerika entdeckt hat. Die meisten Lieder des Programms stammen von der Karibuni CD
Kalk, die gemeinsam auf der Bühne im Veranstaltungssaal tanzen.« Kölner Stadtanzeiger „Fliegende Feder“, die bei vielen Grundschulen im Deutschsprachigen Raum als „Klassiker“
22.10.2013 für die Beschäftigung mit „indianischer“ Kultur gilt Das Programm vermittelt mit Liedern
und Moderationen ein Bild jenseits der gängigen Western und Karl May-Klischees.
Es war kein gewöhnliches Konzert. Fast alle Stühle waren draußen, damit genug Platz war für Pressestimmen
die rund 350 Kinder, die dicht gedrängt auf dem Boden Platz nahmen. Da wo sonst Politiker
über die Zukunft von Münster debattieren, zeigten die jüngsten Bürger der Stadt, dass es in der Besetzung: Josephine Kronfli: Gesang, Flöte, Mandoline, Perc.
(Welt-) Musik keine Grenzen gibt – zwischen Ländern und Kulturen. Westfälische Nachrichten Pit Budde: Gesang, Gitarren, Taos-Flute, Cochiti-Drum, Perc.
28.3.2014 Lukas Streich: Djembe, Darbouka, Tablas, Perc.
54 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 55Kinderkonzerte: Karibuni
Infos:
Honorar: 1000 EUR
GEMA: ja
Fahrtkosten: 2 Pkw (0,30 €/km) ab Münster
Catering: kaltes oder warmes Essen für 3 Personen
© Karibuni
oder 8,00 EUR/Person (2 vegetarisch)
Übernachtungen: ab 200 km Entfernung von Münster
1 Doppelzimmer, 1 Einzelzimmer
Zuschauerbegrenzung: unbegrenzt
Kontakt: Pit Budde Open Air: ja
Agentur, IRDI
Bernhard-Poether-Str. 31 Tournee-Zeiträume: ganzjährig auf Anfrage verfügbar
48165 Münster
Telefon: 02501.964646 Technik (Licht und Ton): Technik wird mitgebracht,
karibuni@gmx.de ansonsten nach Absprache
Link: www.karibuni-online.de Bühnengröße: 6X3m
Diskografie: 2018 – »Musik ist Heimat« (Ökotopia) Garderobe: gerne
2016 – »Waka Waka« (Universal)
2010 – »Tadias! Kommt mit nach Afrika« (Ökotopia) Helfer/Techniker: nein
2009 – »Weltmusik für Kinder« (Ökotopia)
2009 – »Panda – Orca – Känguru« (Ökotopia) Aufbau-/Abbauzeit: 60 min Aufbau und Soundcheck,
2007 – »Gute Nacht Kinder in aller Welt« (Ökotopia) 30 min Abbau
2006 – »Regenwald & Dschungelwelt« (Ökotopia)
2005 – »Shalom-Salam-peace4kids« (Ökotopia) Sonstige Anforderungen: In Schulen spielen wir gerne in der Turnhalle
2005 – »Wer sagt denn hier noch Eskimo« (Ökotopia) für alle Kinder der Schule
56 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 Musikkulturen Förderangebote Spielzeit 2018/2019 57Dialogprojekt 1: Dubarabi –
Eastwest Electronic-Collective
Dubarabi – Eastwest Electronic-Collective
Fünf Musiker*innen mit verschiedenen kulturellen und musikalischen Hintergründen verbindet
ihre persönliche Odyssee zwischen alter und neuer Heimat. Dies hat die musikalische Entwick-
lung von George Azar (Oud und Gesang), Shadi Al Housh (Darabuka, Duff Riq), beide aus
Syrien, heute Deutschland, geprägt. Ebenso die Musik von Bland Mahdi (Duduk, Kemence, Oud,
Gitarre) aus dem Nord-Irak, jetzt London, von Moreno Visini genannt Spy (Elektronische Musik,
Oud, Saz, Cifteli, Sitar, Gitarre) aus Kairo, heute Italien und New York sowie von Maren Lueg (ara-
bische und türkische Ney Flöte, Querflöte und Saxophone) aus Hagen, die schon lange auch
in Großbritannien zuhause ist. Das Dialogprojekt Dubarabi stellt sich die Aufgabe, die jahrhun-
dertealte Tradition des Tarab mit westlicher elektronischer Musik zu verbinden. Im Mittelpunkt
wird die Bemühung stehen, die Essenz des Tarab und seine tiefe Ausdruckskraft und emotionale
Verbindung mit den Zuhörern in der Begegnung mit elektronischer Musik zu erhalten und dem
westlichen Publikum Zugang und inspirierende Erfahrungen mit dieser alten Musiktradition zu
schaffen. Die Basis für diese musikalische Begegnung soll auf Improvisationen (Taqasim) der Ma-
qams Higaz und Nahawand sein; diese Maqams sind ideale Brücken zur westlichen Welt, da sie
dem harmonischen Moll verwandt sind. Die elektronischen Elemente sollen dabei wie ein Rah-
men um das traditionelle Kunstwerk gelegt werden. Der Musiker Moreno, auch Spy from Cairo,
spielt dabei eine wichtige Rolle: 20 Jahre Erfahrung mit der respektvollen Fusion von elektroni-
schen Elementen und Beats und ethnischer Musik verbinden sich mit seinen Kenntnissen über
arabische Musik und viele ihrer Instrumente, die er selbst beherrscht. Ursprünglichen Rhythmen
und Melodien aus dem Orient verbinden sich mit elektronischer Musik und der musikalischen
Vielfalt und Grenzenlosigkeit des 21. Jahrhunderts.
Das Dialogprojekt findet in der Zeit von 8. bis 20. Juni 2018 statt. Anschließend werden die
Ergebnisse dieser gemeinsamen musikalischen Erforschung in mehreren Werkstattkonzerten
© Foto: Heike Wahnbaeck/Grafik: Maren Lueg
zu erleben sein. Diese Konzerte können nach Absprache ab 20. Juni 2018 zeitnah veranstaltet
werden. Buchungen sind ab sofort möglich.
Besetzung: George Azar (Syrien) – Gesang, Oud
Shadi Al Haush (Syrien) – Darabuka, Duff Riq
Bland Mahdi (Nord-Iraq) – Duduk, Kemence,
Oud,Gitarre
Maren Lueg (Deutschland) – Arabische und Türkische
Ney Flöte, Querflöte und Saxophone
Moreno Visini/Spy (Ägypten) – Elektronische Musik, Oud,
Saz, Cifteli, Sitar, Gitarre
58
58 Musikkulturen
Musikkulturen Förderangebote
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