DOMAINE VON CHAUMONT-SUR-LOIRE KUNST- UND NATURZENTRUM
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DOMAINE VON CHAUMONT-SUR-LOIRE KUNST- UND NATURZENTRUM KUNSTSAISON 2017 AUSSTELLUNGEN UND INSTALLATIONEN DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST APRIL - NOVEMBRE 2017 BILDENDE KUNST SHEILA HICKS SAM SZAFRAN EL ANATSUI URSULA VON RYDINGSVARD STÉPHANE GUIRAN SARA FAVRIAU KARINE BONNEVAL MARIE DENIS ANDREA WOLFENSBERGER MÂKHI XENAKIS REBECCA LOUISE-LAW FOTOGRAFIE UND VIDEO MIGUEL CHEVALIER DAVIDE QUAYOLA STÉPHANE GUIRAN GANZJÄHRIG GEÖFFNET WWW.DOMAINE-CHAUMONT.FR T. +33 (0) 254 209 922
DOMAINE VON CHAUMONT-SUR-LOIRE
KUNTZ- UND NATURZENTRUM
NEUNTE KUNSTSAISON VON CHAUMONT-SUR-LOIRE
INHALT
EINFÜHRUNG Seite 5
I. BILDENDE KUNST Seite 7
Sonderauftrag der Region Centre-Val de Loire
Sheila Hicks
Ausstellungen und jährliche Aufträge
Sam Szafran
El Anatsui
Ursula von Rydingsvard
Stéphane Guiran
Sara Favriau
Karine Bonneval
Marie Denis
Andrea Wolfensberger
Mâkhi Xenakis
Rebecca Louise-Law
II. FOTOGRAFIE UND VIDEO Seite 41
Miguel Chevalier
Davide Quayola
Stéphane Guiran
III. 2017 EBENFALLS IN CHAUMONT-SUR-LOIRE ZU SEHEN Seite 49
IV. DIE DOMAINE VON CHAUMONT-SUR-LOIRE Seite 55
1. Eine vielschichtige Aufgabe
2. Ein ehrgeiziges kulturelles Projekt
3. Die Akteure der Domaine
4. Werke und Installationen 2008 - 2016
5. Planung für 2017
V. PRAKTISCHE INFORMATIONEN Seite 65
VI. AUSWAHL DES VERFÜGBAREN BILDMATERIALS FÜR DIE PRESSE Seite 69
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KUNTZ- UND NATURZENTRUM
NEUNTE KUNSTSAISON VON CHAUMONT-SUR-LOIRE
13 neue Künstler sind zur 9. Kunstsaison von Chaumont-sur-Loire anzutreffen, bei der – wie jedes Jahr – die Verknüpfung
von Kunst, Natur und Kulturerbe gerühmt wird.
Im Rahmen einer großen Bestellung, die von der Region Centre-Val de Loire finanziert wird, hat zunächst Sheila Hicks,
eine seit vielen Jahren in Frankreich lebende Amerikanerin, die prächtigen Farben einer gewaltigen Installation auf den
Wänden der Heubodengalerie verteilt.
Ein weiteres Event des Jahres 2017: die Ausstellung eines seltenen, stilübergreifenden Künstlers, Sam Szafran,
dessen Begeisterung für Natur und Pflanzen zu einem Werk von außergewöhnlich stimmungsvoller Kraft führt. Seine
märchenhaften grünen Bäume sind in den Oberen Schlossgalerien zu bewundern.
Auch der große ghanaische Künstler El Anatsui kehrt 2017 wieder zurück: für den Sommer gestaltet er ein Werk, bei dem
er sich von den Lastkähnen der Loire inspirieren ließ.
Der Bildhauer Stéphane Guiran hat die Reitbahn der Stallungen mit einer spektakulären Installation aus durchscheinenden
Quarzblumen mit dem Titel „Le Nid des Murmures“ verschönert.
Sara Favriau hingegen hat ihre filigranen, einem Spinnennetz gleichenden Hütten und geschnitzten Säulen in der
Bienenscheune aufgestellt, während Marie Denis und Karine Bonneval ihre zarten Zuckerpflanzen, Herbarien und andere
kostbare „Geduldsspiele“ in den privaten Gemächern des Schlosses und im Eselsgehege verstreut hat.
Ursula von Rydingsvard hat ihre monumentale Skulptur „Anastazia“ im Historischen Park aufgestellt. Andrea Wolfensberger
hat die Obere Galerie des Eselsgeheges (mit ihren Kartonskulpturen in Beschlag genommen, während Mâkhi Xenakis
zarte Blumenkronen in der Galerien des Gärtnerhofs ausstellt.
Und nicht zuletzt werden uns in Übereinstimmung mit dem Thema des Internationalen Gartenfestivals 2017, das mit
der „Kraft der Blumen“ verbunden ist, zwei Schöpfer – Virtuosen digitaler Hilfsmittel – fantastische Welten zeigen:
Miguel Chevalier im Historischen Park, mit seinem Werk „In out-Paradis artificiels”, und Davide Quayola in der unteren
Heubodengalerie mit faszinierenden „Jardins d’été”, die während seiner Residenz in Chaumont-sur-Loire entstanden. Die
britische Künstlerin Rebecca Louise-Law hat unter dem Vordach der Stallungen tausende Naturblumen verteilt, die zu
den Glas- oder Zuckerblumen und den virtuellen Blumen des Jahres 2017 hinzukommen und dieser neuen Kunstsaison so
einen Duft des Gartens Eden verleihen.
Chantal Colleu-Dumond
Kuratorin der 9. Kunstsaison
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KUNTZ- UND NATURZENTRUM
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I. BILDENDE KUNST
SONDERAUFTRAG DER REGION CENTRE-VAL DE LOIRE
AN SHEILA HICKS
“Glossolalia”, installation de Sheila Hicks pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2017 - © 2ric Sander
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SHEILA HICKS
“GLOSSOLALIA”
HEUBODENGALERIE
Sheila Hicks à Chaumont-sur-Loire, 2017
© Éric Sander
VORGEHENSWEISE DER KÜNSTLERIN
Was wäre in einem Schloss, das eine bemerkenswerte
Sammlung alter Tapeten, Gärten und weltweit anerkannte
Werke, und nach den von den Tapeten der Gästezimmer
der Prinzessin von Broglie inspirierten „Fleurs fantômes”
von Gabriel Orozco sowie den bunten Fenstern von Sarkis
natürlicher, als eine Künstlerin einzuladen, die einer
Kunst zu ihrem Gipfel verholfen hat, bei der sämtliche,
von den Schönheiten der Natur gebotenen Möglichkeiten
eingesetzt werden.
Sheila Hicks verwendet mit phänomenaler Virtuosität
Garne, Fasern und Farben, so wie ein Maler seine Pigmente
verwendet.
Jede Kreation ist für sie eine Reise, eine Erkundung, die
sie mit den wunderschönen, bunten Formen und riesigen
Seilen aus einem breitgefächerten Spektrum von Natur-
und Synthetikfasern beginnt, die sie ständig begleiten
und mit denen sie ihre unendlich stimmungsvollen Welten
erfindet.
Gewaltige Installationen oder zarte Collagen und Woll-
oder Leinengewebe zeugen von derselben Farbfertigkeit
dieser großen Künstlerin, die sämtliche Verfahrenweisen Double page :
“Glossolalia”,
im Textilwesen, welche sie auf ihren unzähligen installation de Sheila Hicks pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2017
© Éric Sander
Entdeckungsreisen an den ungewöhnlichsten Orten
kennenlernen konnte, genau kennt.
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BIOGRAFISCHE ANGABEN
Sheila Hicks beschließt 1964, nach Paris zu ziehen, um angewandter Kunst und moderner Kunst findet. 2016
dort zu leben und ihr Atelier zu gründen. Sie wurde 1934 nimmt sie insbesondere an der 20. Biennale von Sidney
in Nebraska geboren, war Schülerin von Josef Albers und teil, am Glasgow International Festival und an Weaving &
George Kubler an der Kunst- und Architekturschule Yale We – 2. Hangzhou Triennale der Fiber Art. Im selben Jahr
School of Art and Architecture. Bereichert durch ihre widmet das Joslyn Art Museum von Omaha (Nebraska) ihr
Reisen nach Südamerika und durch ihren fünfjährigen eine Retrospektive mit dem Titel „Sheila Hicks: Material
Aufenthalt in Mexiko macht sie ihr Pariser Atelier, wo sie Voices“. In Frankreich hat sie 2014 im Palais de Tokyo
sich niedergelassen hat, zu einem stets betriebsamen (Paris) und im Consortium (Dijon) ausgestellt; im Ausland
Mittelpunkt eines offenen Werkes, wo Fäden und Stoffe stellte sie 2012 auf der 30. Biennale von São Paulo, 2014
einer fühlbaren, wahrnehmbaren und unmittelbaren auf der Whitney-Biennale (New York) und 2015 in der
„internationalen Sprache“ eine Form verleihen. Hayward Gallery (London) aus.
Die Kreation ist für sie ein sich wandelnder Prozess, der
durch Begegnungen und Dialoge, die sie prägen, genährt Sie wird 2017 zur Biennale von Venedig und 2018 vom
wird, durch Kulturen und erlernte Techniken, durch Centre Pompidou eingeladen werden.
Bauweisen, die in ihren Installationen eingesetzt werden.
Seit den 1960-er Jahren arbeitet Sheila Hicks an einem
Werk, das sein Gleichgewicht an der Kreuzung zwischen
Double page :
“Glossolalia”,
installation de Sheila Hicks pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2017
© Éric Sander
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AUS EINER LINIE EIN WERK MACHEN
„Chaumont-sur-Loire ist für mich ein besonderer Auch wenn man gewisse Elemente aus meinem üblichen
Ort, wie ein Zufluchtsort, ein Raum, in dem meine Vokabular wiederfindet: das, was ich in Chaumont-sur-
Gestaltungsfreiheit groß ist. Loire geschaffen habe, ist einzigartig.
Seit jeher inspiriert mich die Verweigerung der
Die Heubodengalerie (Galerie du Fenil) ist ein völlig Wiederholung, der Wunsch, niemals etwas noch einmal zu
ungewöhnlicher Ort, dessen Bauweise mich sofort machen, was ich bereits geschaffen habe. Ich wünsche
inspirierte. Ich hatte gleich die Idee, die Tröge dieses mir, kontinuierlich erfinderisch zu sein und etwas zu
Stalls, wo zu Zeiten der Prinzessin von Broglie die Kälbchen schaffen, das es nicht gibt.
gefüttert wurden, als Behälter für eine Ansammlung von
natürlichen Pigmentballen zu verwenden. Auch sie sind Einen der Schlüssel zu diesem ständigen Drang nach
Nahrung und die Grundlage der Werke, die sich an den Erneuerung findet man in den gegensätzlichen Welten
Wänden und im Raum befinden. meiner Kindheit: die des „Gemischtwarenladens“, den
mein Großvater mütterlicherseits in der Stadt besaß,
Die an den Wänden hängenden „Satelliten“ sind wie wo ich ständig die Qual der Wahl aus einer Vielzahl
Konstellationen eines interstellaren, interplanetarischen von Dingen hatte, und die des Bauernhofs meiner
Gartens. Großmutter väterlicherseits, Ida, eine maßvollere Welt, in
Der alte und im Laufe der Zeit patinierte graue Beton der man ständig alles mit nichts erfinden musste. Diese
dieses Heubodens ermöglicht einen fruchtbaren Dialog gegensätzlichen Einflüsse sind einer der Schlüssel zu
mit den endlosen Farben der Fasern. meiner ewigen Obsession des Schaffens.
In dieser Domaine, wo die Natur eine bedeutende Ich liebe es, Farben zu schaffen, die man nicht in der
Rolle spielt, verwende ich zum ersten Mal natürliche Natur findet. Ich erfinde ständig neue Entdeckungen. So
Bestandteile wie Äste, Zweige und Reisigbündel, die sich bieten diese bunten Satelliten an den Wänden Schocks
mit den Seilen und Pigmenten verflechten. Ich wollte die und Überraschungen.
Natur mit den Fasern und Garnen vereinen, die meiner
Arbeit eigen sind. In meinen Augen passen alle Farben zusammen. Dies
Diese Bestandteile werden verbunden mit einer zentralen, hängt von der Menge der verschiedenen Materialschichten
in Guatemala handgewebten Tafel, wie eine reiche ab, der Lichtmenge und der Dichte der Schatten der
Landschaft aus prächtigen Grundfarben, und mit diesem Farbstrahlen, der verwobenen, straff gespannten Seiden-
gelben und goldfarbenen Strom, wie ein himmlischer, uns oder Leinenfäden, die den Werken ihre Präsenz verleihen.
Frieden bringender Wasserfall.
Aus der Farbe entsteht Energie, eine spirituelle Kraft, ein
Das Werk trägt den Titel „GLOSSOLALIA“, wobei ‚glossolalie’ Gefühl des Friedens.
Ausdruck einer geheimnisvollen und unverständlichen
Sprache ist, wie die Zeichen, die an den Wänden des Zweifellos rufen die Farben reine Empfindungen hervor
Heubodens umherlaufen: Sanskrit, Stenografie… jeder und sprechen direkt mit den Seelen.“ Sheila Hicks
kann diese realen oder erfundenen Sprachen, vielleicht
Page de droite :
die Sprache der Engel, erkennen. “Glossolalia”,
installation de Sheila Hicks pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2017
© Éric Sander
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SAM SZAFRAN
ARBORESCENCES
OBEREN SCHLOSSGALERIEN
© Didier Gicquel
KÜNSTLERISCHER ANSATZ Sam SZAFRAN, Sans titre, 2016. Aquarelle sur carton, 200 x 300 cm. Galerie Claude Bernard
© GCB /Jean-Louis Losi, Paris
ADAGP, Paris
Sam Szafran ist ein völlig untypischer Künstler, ein absolut Monstera-Blättern erfindet Sam Szafran die Natur neu,
freier Maler, stilübergreifend, außergewöhnlich, keiner die in außergewöhnlichen Hängegärten geballt ist. Die
Strömung zuzuordnen. Mit außergewöhnlicher Sensibilität schwindelerregende und zugleich mysteriöse Üppigkeit
und Bildung hat er es verstanden, die zahlreichen Leiden dieser inneren Landschaften birgt eine unglaublich
eines schwierigen Lebens in ein Werk von besonderer stimmungsvolle Kraft.
Stärke und Virtuosität umzuwandeln.
„Bei dem, was ich tue, gibt es immer ein Gefühl des
Unter seinen nahezu 2 000 Werken zählt man 800 Aquarelle Ungleichgewichts.“
und 1 200 Pastellmalereien mit einer unglaublich reichen „Meine Sichtweise nähert sich eher der arabischen
Chromatik, die von diesem Künstler, der erklärt, er „habe Sichtweise, basierend auf der ovalen Form des Auges, als
genug Stoff zum Malen für 400 Jahre“, mit fantastischer der traditionellen geometrischen Sichtweise, die durch
Geschicklichkeit aufgebaut wurden. einen Horizont und Fluchtpunkte gekennzeichnet ist“.
„Seine Zeichnungen sind der Vorwand für ein abstraktes „Es entsteht daraus etwas anderes, eine andere Stimmung,
Spiel vollkommener Beherrschung, die das Leblose belebt ein anderes System, eine andere Sichtweise. Es ist eine
und… dem bewegungslosen Leben Kraft verleiht“. Jean ständig neu beginnende Erfindung.“
Clair „Ich brauche das Chaos, mein Atelier ist ein Chaos aus
Bücherstapeln, herumliegenden Pastellfarben, Stapeln
Drei Hauptthemen durchkreuzen sein Werk auf obsessive von verschiedenen Dingen. Um etwas herauszuholen,
Weise: Ateliers, Treppen und Pflanzen. muss ich vom Chaos ausgehen“. Sam Szafran
Natürlich sind es seine fantastischen Blätter und Bäume,
die in Chaumont-sur-Loire in einer Ausstellung gezeigt
werden, bei der zahlreiche Meisterwerke des Künstlers aus
privaten Sammlungen zusammengetragen werden.
Mit seinen unentwirrbaren Philodendron-Dschungeln
und seinen überwältigenden Fluten von fein gehackten
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BIOGRAFISCHE ANGABEN
1934, Am 19. November 1934 in Paris geboren. Als ältestes 1972, „Pastels“, Ausstellung in der Galerie Claude Bernard,
Kind von jüdisch-polnischen Einwanderern verbringt er die Paris. Zeit der Druckereien. Geht für eine Zeitlang zu
ersten Jahre seiner Kindheit im Viertel Les Halles in Paris. Arrabal, Roland Topor und zur Gruppe Panique.
1940-1944 entgeht Sam Szafran während dem Krieg den 1974, Umzug nach Malakoff, wo er noch heute lebt. Erste
Massenfestnahmen der soganannten „Rafle du Vel d’Hiv“ Treppen. Ausstellung in der Galerie Artel, Genf.
und versteckt sich zunächst bei Bauern im Departement 1977-1978, Erste Aquarelle, die er rund um das Thema
Loiret. Als Gefangener in Drancy wird er von den Ateliers, Gewächshäuser und Treppen aufbaut.
Amerikanern befreit und versteckt sich im Departement 1980, „Pastels“, Ausstellung in der Galerie Claude Bernard,
Lot bei spanischen Republikanern. Paris.
1944 wird er vom Roten Kreuz nach Winterthur in die 1987, „Aquarelles“, Ausstellung in der Galerie Claude Sam SZAFRAN, Sans titre (Lilette dans les feuillages), 2005.
Schweiz geschickt, während sein Vater und ein Grossteil Bernard, Paris. Sam SZAFRAN, Feuillage, 1989. Aquarelle, 150 x 100 cm. Collection privée
© GCB /Jean-Louis Losi, Paris
Aquarelle et pastel sur papier, 41 x 31,5 cm. Collection privée
© GCB /Jean-Louis Losi, Paris
seiner Familie in den Nazi-Lagern den Tod finden. Um 1987 beginnt er damit, Pastell- und Aquarellmalerei ADAGP, Paris ADAGP, Paris
1947, Aufbruch mit seiner Mutter und seiner Schwester miteinander zu kombinieren, trocken und nass, rund um
nach Melbourne in Australien zu seinem Onkel. die Themen Gewächshäuser, Treppen und Städte.
1951, Zurück in Frankreich nimmt er Zeichenunterricht 1988-1989, Einzelausstellung in der Caja Iberia, Saragossa.
in Paris und führt ein besonders hartes und unsicheres 1992, Einzelausstellung in der Galerie Vallois, Paris.
Künstlerleben. 1993, Großer Kunstpreis der Stadt Paris (Grand Prix des Arts
1953-1958, Académie de la Grande Chaumière, im Atelier de la Ville de Paris).
von Henri Goetz; lernt Jean Ipousteguy, Orlando Pelayo, 1999-2000, „Cinquante ans de Peinture“ (50 Jahre Malerei),
Jacques Delahaye, Nicolas de Staël, Jean-Paul Riopelle, Retrospektive in der Fondation Pierre Gianadda in Martigny,
Joan Mitchell, Yves Klein, Jean Tinguely und viele andere Schweiz. Erste große städtische Landschaften.
kennen; mehrere zufällige Ateliers. 2000-2001, Retrospektive im Museum des romantischen
Entdeckung der Collagen von Kurt Schwitters, Materiologien Lebens (Musée de la Vie romantique), Paris.
und Texturologien von Dubuffet, Hantaï und Réquichot. 2004-2005, Arbeitet mit dem Keramiker Juan Gardy Artigas
1958-1965, Zeit der Kohlköpfe. Eine geschenkte Packung für den Pavillon Szafran, Ausstellung Le Pavillon Szafran in
Pastellfarben wird zum Wendepunkt in seinem Schaffen, der Stiftung Fondation Gianadda, Martigny.
da Pastellfarbe von nun an sein bevorzugtes Werkzeug 2008, Ausstellung Galerie Hopkins-Custot, Kunst- und
wird. Designpavillon, Tuileries-Gärten, Paris.
1961, Entscheidende Begegnung mit Alberto Giacometti. 2010, Retrospektive im Max Ernst-Museum von Brühl, nahe
1963, Heirat mit Lilette Keller. Köln, Deutschland.
1964, Geburt ihres Sohnes Sébastien; Szafran tritt in die 2011, Piero Crommelynck-Preis
Galerie Claude Bernard ein. 2013, Retrospektive in der Stiftung Fondation Gianadda,
1965, Begegnung mit Jacques Kerchache, der die erste Martigny, wo er zum ersten Mal seine übergroßen Werke
Einzelausstellung des Künstlers organisiert. zeigt. Vorsitzender des „Ordre des Arts et des Lettres“
1969-1970, Zeit der Ateliers. (Orden der Künste und der Literatur).
1970, „Fusains“; Ausstellung in der Galerie Claude Bernard,
Paris. Sam Szafran wird von der Galerie Claude Bernard vertreten.
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EL ANATSUI „Kunst entsteht je nach besonderer Situation, und ich
glaube, dass die Künstler nur von dem profitieren können,
was ihnen ihre Umwelt zurückgibt.“
„Art grows out of each particular situation and I believe
WASSERBASSIN DES WIRTSCHAFTSHOFS that artists are better off working with whatever their
environnment throws up”.
(El Anatsui: Gawu: [Oriel Mostyn Gallery, Llandudno, 22
November 2003 - 7 Januar 2004] / [forew. by Martin Barlow;
texts by Sylvester Okwunodu Ogbechie and Atta Kwami;
interview with El Anatsui by Gerard Houghton], Llandudno:
Oriel Mostyn Gallery, 2003).
El Anatsui à Chaumont-sur-Loire, 2015
© Eric Sander El Anatsui wurde 2015 nach Chaumont-sur-Loire
eingeladen, um in der Heubodengalerie zu wirken, und er hat
KÜNSTLERISCHER ANSATZ
hier ein außergewöhnliches Werk gestaltet: „XiXe“, das bis
El Anatsui ist weltweit geachtet und anerkannt, erst recht, Februar 2017 gezeigt wird. 2016 hat er im Historischen Park
Seine Metallbehänge schmückten wie ein Bühnenvorhang
seitdem er 2015 den Goldenen Löwen der Biennale von ein Werk namens „Ugwu“ realisiert, was soviel wie „Hügel“
oder kostbare Wandteppiche zahlreiche prunkvolle
Venedig für seine gesamten Werke erhalten hat, und ist für bedeutet, getreu dem Geiste der Holzskulpturen, die er so
Fassaden wie etwa des Palazzo Fortuny bei der 52.
seine Holz- und Tonskulpturen und seine komplexen Werke gern gestaltet, wobei er dieses Mal seine Inspiration aus
Biennale in Venedig (Fresh and Fading Memories, 2007),
aus recycelten Materialien bekannt. Ende der 1970er Jahre der nahen Umgebung der Domaine schöpfte.
der Alten Nationalgalerie in Berlin (Ozone Layer and Yam
verwendet er bevorzugt Glas- und Keramikscherben (Serie Mounds, 2010) oder des Palais Galliera in Paris (Broken
Pots cassés, 1976-1982). Zwei Jahrzehnte später stellt er 2017 lässt er sich von den Frachtkähnen der Loire
Bridge, 2012), der Royal Academy in London (TSIATSIA –
seine ersten „Gewebe-Werke” aus “armen Materialien” her. inspirieren, traditionellen Schiffen mit flachem Boden, die
searching for connection, 2013)… Vor kurzem hat er die
er zur Schöpfung eines neuen Werkes verwendet, das mit
High Line, ein altes Hochbahngleis in New York, das zu
Die monumentalen Wandinstallationen von El Anatsui (Sasa dem Wasserbassin des Wirtschaftshofs verbunden ist.
einem Hängegarten wurde, mit einer „Wand” aus Metall
(Mantel), 2004, Coll. MNAM-CCI, Centre Pompidou) sowie und Spiegeln versehen (Broken Bridge II, 2012-2013).
seine Bodenskulpturen (Tiled flower garden, 2012; AG + BA, El Anatsui lässt sich von den afrikanischen Traditionen
2014) bestehen aus „Wegwerfmaterialien”: Flaschendeckel des Recyclings und der Zweckentfremdung gebrauchter
aus Aluminium, zerbrochene, zerdrückte Flaschen oder hergestellter Gegenstände inspirieren. Er konnte die
auch zerschnittene Bleche. Der Künstler sammelt diese Wiedergewinnung in einen kreativen Prozess verwandeln.
Materialien sorgfältig und verbindet sie mit Kupferdraht. Die Seine Werke fragen nach dem weltweiten Handel, der
Teile werden zunächst am Boden zusammengesetzt und Vernichtung, Verarbeitung von Materialien, Symbolen für
dann an der Wand befestigt. Ihre weichen, unregelmäßigen die Ereignisse auf dem afrikanischen Kontinent.
Formen erinnern an Drapierungen, Tapisserien, Kleidung
(Man’s Cloth, Woman’s Cloth, 2002). Die Werke in lebhaften,
warmen Farben sind von den großen Kente-Stoffen
inspiriert, Gewändern mit symbolischen Motiven, die von
den ghanaischen Königen getragen wurden.
© Eric Sander
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BIOGRAFISCHE ANGABEN
El Anatsui wurde 1944 in Anyako in Ghana geboren. Er lebt Sculpture Triennale (1995); 44. Biennale in Venedig (1990)…
und arbeitet in Nsukka in Nigeria. Er studierte am College
of Art der University of Science and Technology Kumasi 2013 erhält er den wertvollen Charles Wollaston Award für
in Ghana (1969), seine klassische Ausbildung ergänzt er sein Werk TSIATSIA (searching for connection, 2013). Dieser
durch das Erlernen der alten Techniken der Ashanti-Kultur: gigantische weiche Wandbehang aus Recyclingmaterialien
Gravur, Keramik, Töpferei… In den 1970er Jahren kommt er schmückte während der Sommerausstellung 2013 der
zu der Gruppe nigerianischer Künstler Nsukka, die an die Royal Academy of Arts in London die Fassade des Burlington
Universität in Nigeria angeschlossen ist. Er unterrichtete House (Royal Academy’s 245th Summer Exhibition).
dort von 1975 bis 2011. 2014 wird El Anatsui Ehrenmitglied der Royal Academy of
arts in London.
1990 wird er als einer der fünf Künstler ausgewählt, Afrika
bei der 44. Biennale in Venedig zu vertreten. 2015 erhält er den Goldenen Löwen der Biennale von
Venedig für seine gesamten Werke.
Seine Arbeit wurde in der ganzen Welt gezeigt : Mnuchin
Gallery, New York (2014); Jack Shainman Gallery, New York Seine Werke sind in den öffentlichen Sammlungen
(2014); Royal Academy of Arts, London (2013); Akron Art vertreten: African Studies Gallery, University of Nigeria,
Museum, Akron, Ohio, USA (2012) (Wanderausstellung (2012- Nsukka; MNAM-CCI, Centre Pompidou, Paris; The
2015): Gravity and grace: Monumental Works by El Anatsui; Metropolitan Museum of Art, New York; The Museum of
Brooklyn Museum, New York; Des Moines Art Center, Iowa; Modern Art, New York; Los Angeles County Museum of Art,
Bass Museum of Art, Miami; Museum of Contemporary Art Kalifornien; Indianapolis Museum of Art, Indianapolis; The
San Diego, (Kalifornien); Sterling and Francine Clark Art National Museum of African Art, Smithsonian Institute,
Institute (The Clark), Williamstown (2011); National Museum Washington DC; Royal Ontario Museum, Toronto; Missoni,
of Ethnology, Osaka (2010); Royal Ontario Museum, Toronto Mailand; Musée Ariana, Genf; The British Museum, London;
(2010) (Wanderausstellung (2010-2012): El Anatsui: When Clarks International Art Collection, Somerset; Guggenheim
I Last Wrote To You About Africa) ; National Museum of Abu Dhabi, Abu Dhabi; Osaka Foundation of Culture, Osaka;
Ethnology, Osaka (2010) (Wanderausstellung (2010-2011): A Setagaya Art Museum, Tokio…
fateful Journey : Africa in the Works of El Anatsui) ; Rice
University Art Gallery, Houston (2010); Jack Shainman El Anatsui wird vertreten von: Jack Shainman Gallery, New
Gallery, New York (2013, 2010, 2008); The Metropolitan York; October Gallery, London; Inception Gallery, Paris.
Museum of Art, New York (2008); National Museum for
African Art, Smithsonian Institute, Washington; 52. Biennale
in Venedig (2007); Biennale of African Art, Senegal (2006);
Hayward Gallery (2005); Museum Kunst Palast, Düsseldorf,
Deutschland (204) (Wanderausstellung (2004-2007): Afrika
Remix; Centre Pompidou, Paris; Mori art Museum, Tokyo;
Moderna Museet, Stockholm); Gwangju Biennale, Gwangju,
Südkorea (2004); the National Museum of African Art,
Smithsonian Institute, Washington (2000-2001); Centro de
Cultura Contemporania Barcelona (CCCB, 2001); 8. Osaka
© Eric Sander
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URSULA VON RYDINGSVARD BIOGRAFISCHE ANGABEN
Ursula von Rydingsvard wurde 1942 in Deensen in Graphitpulver bedeckt, zusammensetzt. Sie verwendet
“ANASTAZIA” Deutschland geboren. Sie hat an der Universität von bewusst Bretter aus zerkleinertem Zedernholz in
HISTORISCHER PARK Miami in Coral Gables 1965 einen BA und einen MA und an verschiedenen Längen.
der Columbia University einen MFA (1975) absolviert und „Diese abstrakten Formen als Signaturen beziehen sich
erhielt am Maryland Institute College of Art, Baltimore auf Dinge in der realen Welt, indem sie das Zeichen der
(1991), ihren Doktortitel. menschlichen Hand ans Licht bringen und gleichzeitig
Als berühmte Bildhauerin arbeitet die Künstlerin seit 30 Formen und natürliche Stärken heraufbeschwören.
Jahren im New Yorker Stadtbezirk Brooklyn. Nach ihrem Diese Formen umfassen typischerweise einfache Vasen
Abschluss an der Columbia University im Jahre 1975 und Schalen. Viele suggerieren Werkzeuge oder andere
hat sie mit der Arbeit an einem bevorzugten Material Artefakte wie Schaufeln, Löffel und Zäune, oder haben
begonnen: dem Zedernholz. einen Bezug zu einfachen Behausungen, zu geologischen
KÜNSTLERISCHER ANSATZ Ursula Von Rydingsvard ist in erster Linie für ihre großen, Formationen, zur Landschaft oder zum Körper“.
häufig gewaltigen Skulpturen bekannt, wobei sie für die
Die massiven Skulpturen von Ursula von Rydingsvard bringen Balken Zedernholz verwendet, das sie zersägt und, mit
die Spur der menschlichen Hand ans Licht und ähneln
Holzschalen, Werkzeugen und Wänden, die scheinbar an Double page :
“Anastazia”,
das familiäre Erbe der Künstlerin im vorindustriellen Polen installation d’Ursula von Rydinsgvard pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2017
© Éric Sander
vor dem zweiten Weltkrieg erinnern. Die Künstlerin hat ihre
Kindheit in Nazilagern und in den Flüchtlingslagern der
Nachkriegszeit verbracht, und ihre ersten schmerzvollen
Erinnerungen inspirieren sie bei ihrer Arbeit mit großer
emotionaler Stärke.
Ursula von Rydingsvard baut hohe Gebilde aus Zedernholz
und gestaltet damit ein vielschichtiges Netz aus einzelnen
Balken, geformt durch scharfe und lyrische Kanten und
zusammengeklebt, um spektakuläre und sinnliche Flächen
zu bilden, wie Puzzle...
Ursula von Rydingsvard hat zahlreiche Preise erhalten, unter
anderem einen Joan Mitchell-Preis (1997), einen Oskar der
American Academy of Arts and Sciences (1994), Stipendien
von der US-amerikanischen John-Simon-Guggenheim-
Gedächtnis-Stiftung (1983) und vom National Endowment for
the Arts (1979, 1986). Sie erhielt den Preis der Internationalen
Vereinigung der Kunstkritiker (1992, 2000).
Sie hat in New York im Madison Square Park (2006) und im
New Yorker Neuberger-Museum ausgestellt sowie an der
Staatsuniversität von New York (2002) und im Storm King Art
Center (1992). Ursula von Rydingsvard lebt und arbeitet in
New York.
24 www.domaine-chaumont.fr www.domaine-chaumont.fr 25DOMAINE VON CHAUMONT-SUR-LOIRE PROGRAMM 2017
KUNTZ- UND NATURZENTRUM BILDENDE KUNST
STÉPHANE GUIRAN BIOGRAFISCHE ANGABEN
Stéphane Guiran wurde 1968 im Departement Var in
“LE NID DES MURMURES” Frankreich geboren. Er lebt und arbeitet in Eygalières und
REITBAHN DER STALLUNGEN Barcelona. Er besitzt eine Ausbildung der ESSEC-Schule
(Hochschule für Wirtschafts- und Handelswissenschaften),
und 2001 verlässt er die Welt der grafischen Gestaltung in
Richtung Bildhauerei.
Von 2002 bis 2011 gestaltet er vorwiegend Werke aus
Stahlstäben, als Fortsetzung seiner ersten Jahre rund
um die grafische Gestaltung. 2004 lebt er ein Jahr lang in
Stéphane Guiran à Chaumont-sur-Loire, 2017
Barcelona, wo er sich in der Gießerei ausbildet, die ihm die
© Éric Sander Türen zur monumentalen Plastik öffnet. Während dieser
KÜNSTLERISCHER ANSATZ Zeit erinnert seine verfeinerte Arbeit am Stab an eine
imaginäre Handschrift, die sich im Raum entfaltet und sich
Stéphane Guiran hat eine außer- tig. Sie verströmt die Leichtigkeit einer Träume. Und diese Stille fliegt durch häufig an der japanischen Kalligrafie und Haikus inspiriert.
gewöhnliche Installation aus Quarzblu- Kathedrale, die von ihren für Vögel und die geöffneten Fenster mit dem Hauch 2011 tritt er der Galerie Alice Pauli bei und beginnt mit der
men für die Reitbahn der Stallungen von Wind geöffneten Fenstern bestimmt des Windes davon. Bis zu den Ohren
Erkundung anderer Medien: zunächst die Fotografie, rund
Chaumont-sur-Loire entworfen, eine wird. der Welt. Bis zum Summen der Sterne,
zarte und unendlich stimmungsvolle Die in dieser Oase zwischen Himmel die Konstellationen aus ihnen machen um Spiegelbilder in der Reihe der Symmetrien (Symétries).
Ansammlung, die auf die Architektur und Erde versammelten viertausend werden. Wo sie zu einer gesungenen Dann das Glas und das Kristall, die schnell einen
der Reitbahn abgestimmt ist. Quarzgeoden werden zu einem riesigen Karte aus Selbst-Kokons gesponnen bedeutenden Anteil in seinen Werken einnehmen. Das
Verstärker des Gemurmels. Einem werden. Träume, bereit zum Erblühen. Kristall führt ihn zu organischeren Formen, im weiteren
„Ich habe mir ein Nest aus Geoden aus- Verstärker der Ruhe. Damit jeder Besu- Um eine Welt zu errichten, wo Poesie Sinne inspiriert von seiner innigen Verbindung zur Natur.
gedacht, die ich im marokkanischen cher wagt, seine Gedanken hier abzule- die Wesen zum Erwachen führt, das ihn
Er durchläuft das Kristall in verschiedenen modernen
Atlasgebirge gefunden habe. Von Men- gen. Seine Wünsche. Seine geheimen ihnen schlummert“. Stéphane Guiran
schenhand gesammelte Steinblumen. Ausdrücken, als recyceltes Material durch seine Arbeit
Wie Gedichte, die auf der Erde gesam- an Glasscherben, als Pixel oder Zeichenelement, oder
melt wurden. In diesen zerbrochenen in Dialogen mit Kristallen aus der Natur und anderen
Geoden erblüht eine zarte Reinheit. kristallinen Steinen.
Die des Quarzes, diesem Wächter des Natur und Abstraktion leben in seiner Arbeit wie die
Gemurmels. Man verleiht dem weißen
beiden Seiten ein- und desselben Spiegels. Seine letzten
Quarz diesen Zauber, den Gedanken Double page :
und Gefühlen eine Stimme zu verlei- Kreationen verbinden seine Bildhauerarbeit mit der der “Le Nid des Murmures”,
installation de Stéphane Guiran pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2017
hen. Die stillen Worte zu singen, die in Bildbearbeitung, durch zwei Installationen, bei denen © Éric Sander
uns verborgen sind. Kristall und Video miteinander vermischt werden können,
Eine klangvolle Kreation aus Kinderge- bei denen er den Betrachter in die Gefühle einbeziehen
murmel erleuchtet diese stimmungs- möchte, die Kristalle in ihm auslösen.
volle Reise.
In der Reitbahn der Stallungen der
Domaine von Chaumont-sur-Loire
schwingt eine einzigartige Architektur.
Fest verankert. Sie strahlt das irdene
Fundament dieses ehemaligen Ofens
aus, wo Materialien kristallisierten. Luf-
26 www.domaine-chaumont.fr www.domaine-chaumont.fr 27DOMAINE VON CHAUMONT-SUR-LOIRE PROGRAMM 2017
KUNTZ- UND NATURZENTRUM BILDENDE KUNST
SARA FAVRIAU BIOGRAFISCHE ANGABEN
Sara Favriau wurde 1983 geboren, sie lebt und arbeitet in Penone), nachdem sie 2005 in der Villa Medici residierte.
“OU, PROLOGUE POUR UNE CHIMÈRE” Paris. Sie untersucht alte und moderne Verfahrensweisen. 2014 erhält Sie den Preis für die beste Installation auf der
BIENENSCHEUNE In Form von Palimpsests vermischen sich klassische YIA Art Fair#04, und 2015 ist sie Preisträgerin des „Prix
mit modernen Techniken. Ihre Suche ist ein Versuch, auf Découverte des Amis du Palais de Tokyo“. Im selben
poetische Weise über die Mechanismen der Geschichte Jahr widmet die Galerie Maubert ihr ihre erste eigene
nachzudenken. Sie arbeitet ausgehend von Materialien, Ausstellung, „La houle se déroulant au fracas de la
die sie meist in der industriellen Welt findet, und umgeht coque (…), je sabrais l’écume” (Der Seegang, der gegen
die ursprüngliche Funktion des Produkts, indem sie den Rumpf krachte (…), ich durchfurchte die Gischt). Von
es von seinem traditionellen Weg befreit und auf einen Februar bis Mai 2016 kommt Sara Favriau in den Genuss
einfacheren Weg führt. Aus dieser Synthese entsteht die einer eigenen Ausstellung im Palais de Tokyo: „La redite
Sara Favriau à Chaumont-sur-Loire, 2017
© Éric Sander Möglichkeit einer Geschichte. en somme, ne s’amuse pas de sa répétition singulière”
KÜNSTLERISCHER ANSATZ (Die Wiederholung insgesamt macht sich nicht über ihre
Sara Favriau absolvierte 2007 ihr Diplom an der Pariser einzelne Wiederholung lustig).
Sara Favriau schnitzt Holz mit außergewöhnlicher Energie Nationalhochschule für Schöne Künste (École Nationale
und Erfindungsgabe, wobei sie das Material bearbeitet, bis Supérieure des Beaux-Arts de Paris - Atelier Giuseppe
sie hauchzarte Formen entwirft, die mit dem Raum der
Double page :
Bienenscheune spielen, wie ihre erstaunlichen „colonnes “où, prologue pour une chimère”,
grignotées“ (angeknabberten Säulen). installation de Sara Favriau pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2017
© Éric Sander
Sara Favriau befasst sich mit der Idee der Erweiterung, wobei
sie Brücken zwischen der Form und dem Inhalt schafft. Sie
übernimmt klassische Arbeitstechniken und erweitert sie
durch aktuelle Methoden: durch den Guss werden Blister in
menschenähnliche Basreliefs verwandelt, die Schnitzerei
von gespanten Leisten gestaltet das Gerüst der Hütten,
die Intarsienarbeit der Schichten von Furnierholz bildet das
Muster eines Moucharabiehs. „Es ist diese offene Tür, die das
Werk zum Leben erweckt, wobei es von jeder Beschreibung
befreit wird und zwischen Form und Bedeutung schwankt“.
Vor kurzem hat die Künstlerin eine Schnitzarbeit aus
Holzleisten begonnen, die sie dem Gebiet der Bauindustrie
entliehen hat. Sie schneidet sie in Stücke, schnitzt sie und setzt
sie zusammen, um Dörfchen aus Hütten in verschiedenen
Größen zu errichten. Vom Mobile zur Behausung. Sie verleiht
diesen Holzstücken eine neue Funktion, ein zweites Leben.
Diese einfachen Leisten sind – in geschnitzter Form – stabiler
(da in Richtung der Maserung geschnitten) und gleichzeitig
zerbrechlicher (da dünner). „Ich veredele die Funktion
‚Dachgebälk’ über einfache Verfahren und Handgriffe. Der
Gegenstand wird zum Hybriden, zwischen Tragwerk und
Zierde, und bietet ein neues Stadium der Lektüre, über den
Herstellungsprozess hinaus“.
28 www.domaine-chaumont.fr www.domaine-chaumont.fr 29DOMAINE VON CHAUMONT-SUR-LOIRE PROGRAMM 2017
KUNTZ- UND NATURZENTRUM BILDENDE KUNST
KARINE BONNEVAL BIOGRAFISCHE ANGABEN
Siedler sie auf den Antillen anbauen. Mit Unterstützung der 1970 in La Rochelle geboren, lebt in der Region Centre-Val de
“SACCHARUMANIA” afrikanischen Stammeschefs führen sie die schlimmste Loire.
SCHLOSS Sklaverei ein. Napoleon zerstört den Dreieckshandel, der
Ausgewählte Einzelaustellungen
Nantes und Bordeaux derart bereichert hat, indem er 2015
Delessert zur Entwicklung der Zuckerrübe treibt. Aber es Dendromité, ESAD Orléans, Frankreich
dauert noch ein halbes Jahrhundert, bis die Wunden der 2012
Sklaverei verheilt sind. Heute essen wir zuviel Zucker, Bonpland et Acclimatation, projection et rencontre à l’Alliance
und Diabetes ist eine der schlimmsten Krankheiten der française en association avec le MAMBA, Buenos Aires, Argentinien
Moteurs !, exposition à la borne du pays où le ciel est toujours
Menschheit. Vor Zucker muss man sich in Acht nehmen“.
bleu, La Châtre, Frankreich
Gilles Fumey, Ernährungsberater, 2013, über Makarka und Je cherche des parfums nouveaux, des fleurs plus larges, des
Karine Bonneval à Chaumont-sur-Loire, 2017
© Éric Sander das Benehmen von Erforschern. plaisirs inéprouvés, la Maréchalerie énsa-v, Versailles, Frankreich
KÜNSTLERISCHER ANSATZ Hybrides véhicules, Galerie MET de la Châtre, Paris, Frankreich
Zuckerrohr stellt die komplexen Bindungen dar, die wir zur 2010
Karine Bonneval stellt in Vitrinen in den historischen Pflanzenwelt haben. Dans un jardin, musée des Beaux-Arts, Rouen, Frankreich
nutzt sie als Speisekammer. Seit Millionen von Jahren
Projection d’Acclimatation, Faculté d’Arts plastiques, Lille,
Schlossgemächern Zuckerblumen aus, empfindliche und entschlüsselt der Mensch seine Umwelt, und das, was sie Saccharum officinarum ist eine Pflanze, deren
Frankreich
stimmungsvolle Skulpturen aus diesem unerwarteten ihm erbringen kann. Oft hat er Angst davor und möchte sie geografischen Ursprung wir nicht genau kennen. Sie wurde
Material, die an geschliffenen Marmor erinnern. dominieren. Herbe Rückschläge sind garantiert. vom Menschen verbreitet und mit anderen Zuckerrohrarten Ausgewählte Kollektivausstellungen
Zucker ist für uns ein Genuss und eine der schlimmsten gekreuzt, daher existiert sie nicht mehr in ihrem natürlichen 2016
„Seit mehreren Jahren widmet Karine Bonneval ihre Suche Plagen der Menschheit. Der Mensch liebt Zucker. Seit der Zustand. Sie ist heute die weltweit am meisten angebaute La force de l’empathie, Watou kunstenfestival, Belgien
den paradoxalen Beziehungen, die wir zum Lebendigen Pflanze. Back to the trees, forêt de Chaux, Frankreich
Vorgeschichte sucht er frenetisch danach. Alexander,
Fantômes et apparitions, Château du Rivau, Lémeré, Frankreich
führen. Über die Begriffe Territorium, Exotismus, Eroberer Griechenlands, führt die Zuckerrohrpflanze aus „Das weiße Gold“, das ehemals durch Sklavenarbeit erzeugt
Microscopie du Banc, Micro Onde, Vélizy-Villacoublay, Frankreich
Erkundung, Hybridisierung und Rohstoffe hinterfragt Indien ein, akklimatisiert sie im Mittelmeerraum, bevor die wurde und Anlass für Kriege war, ist heute auf der ganzen 2015
sie unsere Beziehung zur Natur, die der Mensch nutzbar Welt ein preiswertes Basisprodukt. Aber seine weiße Farbe Jardins d’hiver, La Graineterie Centre d’Art, Houilles, Frankreich
gemacht hat, wobei er noch immer nicht begreift, dass er Double page : und seine glitzernden Kristalle halten die Zweideutigkeit Chimères, Château du Rivau, Léméré, Frankreich
integraler Bestandteil des Ganzen ist, was er beherrscht. Mit “Saccharumania”,
installation de Karine Bonneval pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2017
unserer gemeinsamen Geschichte fest. Triennale de Vendôme, Frankreich
Skulpturen, Videos und Installationen versucht sie, diese © Éric Sander Jardiniers terrestres, jardiniers célestes, biennale d’art
contemporain de Melle, Frankreich
nötige Andersartigkeit zwischen dem Menschen und den
GlocauAir, open studios, Berlin, Deutschland
anderen Lebewesen, insbesondere pflanzlichen, sichtbar 2014
zu machen. Mit Poesie, jedoch auch mit Schalkhaftigkeit, Les habits de château, Château de Maisons, Maisons-Laffitte,
wobei sie Natur und Künstliches, Handwerkliches und Frankreich
Industrielles miteinander verbindet, stellt sie die Frage Marc Plas invite, Galerie the window, Paris, Frankreich
nach der Anpassung, dem Dialog mit der Umwelt, die A posteriori, ensa-v, Versailles, Frankreich
Le secret, Château du Rivau, Léméré, Frankreich
aus unseren bevorzugten Gesprächspartnern besteht“.
2013
Gunther Ludwig, 2015 Design culinaire à 4 mains, avec Carole Belenus, MAC/VAL, Vitry-
sur-Seine, Frankreich
Zuckerrohr ist die Pflanze, die weltweit am meisten Passe-moi le sel ! , 15ème parcours contemporain, Fontenay le
angebaut wird. Comte, Frankreich
„Woher kommt das, was wir essen? Der Mensch betrachtet Dés-tresse et délacé treize, Maison des tresses et lacets,
Parc Naturel Régional du Pilat, Frankreich
die Natur als Kuriosum. Er verfolgt sie, spielt mit ihr,
30 www.domaine-chaumont.fr www.domaine-chaumont.fr 31DOMAINE VON CHAUMONT-SUR-LOIRE PROGRAMM 2017
KUNTZ- UND NATURZENTRUM BILDENDE KUNST
MARIE DENIS BIOGRAFISCHE ANGABEN
Marie Denis wurde 1972 in Bourg-Saint-Andéol im Jardins d’hiver, La Graineterie, Houilles, Frankreich
“HERBIER DE CURIOSITÉS” Departement Ardèche geboren. Sie lebt in Paris und SLACK ! Deux-Caps Art Festival, Artists installations 16 km
ESELSGEHEGE arbeitet überall. de balades insolites, 36 km de côte, Frankreich
Nach der Hochschule für Schöne Künste von Lyon ist sie Contresens-Dissidence–Tolérance, une sélection d’œuvres
1999 Pensionsschülerin in der Villa Medici. des Abattoirs – Frac Midi-Pyrénées, Frankreich
Ihre Arbeit ist bildhauerischer Natur, und „die Herrschaft“ Résidence duo/Atelier-Refuge Marie Denis & Nathalie Prally,
der Natur ist ihr Leitmotiv. Ardèche, Frankreich
Ihre Skulpturen, Objekte und Fotografien umgehen gern Studio à l’invitation de Kamila Régent - nappe brodée in
Regeln und Routine, um sie auszuschmücken. progress - “caresses”
Marie Denis wird von der Galerie Alberta Pane vertreten. COOP CLUB continue! Coopérative proposée par M. Mercier
Marie Denis à Chaumont-sur-Loire, 2017 pour le salon MAD à la Maison Rouge, Frankreich
© Éric Sander
Letzte Einzelausstellungen
KÜNSTLERISCHER ANSATZ 2016 Double page :
L’Herbier Noir, Galerie Alberta Pane, Paris, Frankreich “Herbier de Curiosités”,
installation de Marie Denis pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2017
Marie Denis ist äußerst kreativ und tief mit der Natur ver- Pâques et salon rouge, Galerie Kamila Régent, Saignon, © Éric Sander
bunden. Sie bietet in Chaumont-sur-Loire ein stimmungs- Frankreich
volles Kabinett pflanzlicher Kuriositäten, wobei sie mit 2015
der Subtilität der Architektur des Eselsgeheges und des Secret Garden, Brüssel, Belgien
Wirtschaftshofs spielt. L’Installation éphémère, Galerie Kamila Régent, Saignon,
Frankreich
Die Natur ist der „Nährstoff“ von Marie Denis, die ver- 2014
schiedene Kreationstechniken anwendet: Flechtarbeiten, Patrimoine culturel, patrimoine naturel, Journées
Assemblagen, Skulpturen, in denen Pflanzen verwandelt européennes du patrimoine, Hôtel du ministre, Quai
werden, bergen für diese Künstlerin keinerlei Geheimnis: d’Orsay, Paris, Frankreich
verschiedene Palmen, Astwerke und Blätter, die sie neu 2013
erfindet und mit großer Feinfühligkeit unterstreicht. Un Jardin, Plot Hr, Rouen, Frankreich
Lucy, Galerie Alberta Pane, Paris, Frankreich
Marie Denis sammelt leidenschaftlich gern neue und YIA Art Fair (Young International Artists), Galerie Alberta
verschiedene Gegenstände, wobei sie mit Feinsinnigkeit Pane, Lille, Frankreich
Natürliches und Künstliches vermischt und freie Verbin- La Forêt de l’art contemporain, œuvre spécifique pour site,
dungen zwischen Bildern und Gedanken rund um die Natur Forêt des Landes de Gascogne, Frankreich
einsetzt, mit fantastischen Herbarien oder „Geduldsspie-
len“. Recycling, Assemblagen, Teleskopagen und Neuau- Letzte Kollektivausstellungen
flagen verschiedener Gegenstände bergen für diese 2016
Künstlerin keinerlei Geheimnis. Paysages sublimés, Centre d’art contemporain Chanot,
Clamart, Frankreich
Marie Denis kommuniziert ständig mit den Formen der Na- Entrare nell’ opera, Galleria Massimodeluca, Mestre, Italien
tur. Sie zählt ihre Herbarien und ihre „Skulpturen von Kurio- Xème Biennale de Gonnesse, Frankreich
sitäten“ in einem für sich in Anspruch genommenen Dialog Flower Power, Galerie de multiples, Paris, Frankreich
mit dem Kulturerbe auf. Sie liebt es, ihre Arbeit ununter- 2015
brochen neu zu gestalten, über Formate, die sie verändert, Choices Collectors Week-end, Palais des Études des
und über das Zisellieren von Materialien. Beaux-Arts, Paris, Frankreich
32 www.domaine-chaumont.fr www.domaine-chaumont.fr 33DOMAINE VON CHAUMONT-SUR-LOIRE PROGRAMM 2017
KUNTZ- UND NATURZENTRUM BILDENDE KUNST
ANDREA WOLFENSBERGER BIOGRAFISCHE ANGABEN
1961 in Zürich geboren, lebt und arbeitet in Zürich sowie in Denkspuren I, Institut für Neurobiochemie der Universität
“0/1. ZWISCHEN NULL UND EINS” Waldenburg (Kanton Basel). Witten/Herdecke, Deutschland
OBERE GALERIE DES ESELSGEHEGES Lehrbeauftragte an verschiedenen Hochschulen in Galerie Bob Gysin, Zürich, Schweiz
der Schweiz und Deutschland, insbesondere an der Tweaklab, Basel, Schweiz
Kunsthochschule von Bern. Aufführung von Hitzewelle, anlässlich von Three Voices
Bundesstipendien der Schweiz, des Kantons Zürich, der (Morton Feldman), Gare du Nord, Basel, Schweiz; Kunsthaus
Städte Genf und Zürich, für die Ateliers in Rom (Istituto Zug, Kirche St. Marien, Winsen, Deutschland; Theaterraum
Svizzero), sowie in Paris (Cité des Arts). Oldenbourg, Deutschland (mit Marianne Schuppe et Peter
Vertreten durch die Galerie Gisèle Linder, Basel (vertreten Vittali)
auf der Messe ART Basel und Artgeneve) und die Galerie
Andrea Wolfensberger à Chaumont-sur-Loire, 2017
© Éric Sander Bob Gysin, Zürich (vertreten auf Artgeneve).
KÜNSTLERISCHER ANSATZ Double page :
“0/1. zwischen null und eins”,
Ausgewählte Persönliche Ausstellungenn installation d’Andrea Wolfensberger pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2017
© Éric Sander
„Andrea Wolfensberger wendet ver- Woher kommen diese Abwandlungen? trägt, aber auch einen Ausgang oder 2016
schiedene Ausdrucksmittel an: Wozu gehören sie? Mehrere Titel von auch eine Rückkehr zum Ausgang- L’écume des jours, Galerie Bob Gysin, Zürich, Schweiz
Malerei, Zeichnungen, Videos, Bild- Werken von Andrea Wolfensberger, die spunkt. Visuelle Stärke, Welle, Ein- 2015
hauerei und Installationen. Diese im Eselsgehege gezeigt werden, en- schnitt, der sich erhebt und entfaltet. Wade in the water, Orbital Garden, Bern, Schweiz
schweizerische Künstlerin arbeitet thalten die Angabe „0/1“. Ihr Hauptwerk Eine Stärke aus dem Bereich des Un- 2014
auch seit einigen Jahren mit der Dig- aus Wellkarton trägt den Titel „0/1. sichtbaren, die durch die Künstlerin Falten, Galerie Gisèle Linder, Basel, Schweiz (mit Luzia
italtechnik, um ihre Videos aufzune- zwischen null und eins“. Dieser Titel sichtbar gemacht wird.“ Auszüge aus Hürzeler)
hmen, aber auch, um den Kreation- gibt einen ruhigen Ausgangspunkt an, einem Text von Esther Maria Jungo 2012
sprozess ihrer Werke auszuarbeiten. einen geräuschlosen Zustand, einen
Waveform, Galerie Bob Gysin, Zürich, Schweiz
Ihre Schönheit stammt weniger aus Beginn, der das Unendliche in sich
einer formellen Suche und Erfassung, ...dein Wille geschähe..., reformierte Kirche, Zürich-Witikon,
die in Material und Form versiegen, Schweiz
sondern vielmehr aus einer ständigen 2011
Hinterfragung und einer Suche nach ...then listen again..., Kunstmuseum Solothurn, Solothurn,
Möglichkeiten, das Wesen der Realität Schweiz
und der Wahrnehmung in Raum und 2009
Zeit zu erleben. Galerie Gisèle Linder, Basel, Schweiz
Das im Eselsgehege (Asinerie) gezeigte Galerie Bob Gysin, Zürich, Schweiz
Werk aus Wellkarton zeigt sich als eine 2007
bewegliche Skulptur, die an die Fort- Galerie Bob Gysin, Zürich, Schweiz
bewegung des Besuchers appelliert.
kunst@stpeterundpaul, Bern, Schweiz (mit Kathrin
Sie ist an zahlreiche kleinere Arbeit-
Stengele)
en aus Holz gekoppelt. Diese Studien
2006
oder Abwandlungen scheinen Gelände
mit unebener oder eingeschnittener Installation über der Kempt, Illnau-Effretikon, Schweiz
Oberfläche zu sein, die an topografis- 2003
che Wiedergaben erinnern. Sculpture at Schönthal, Kloster Schönthal, Langenbruck,
Schweiz
34 www.domaine-chaumont.fr www.domaine-chaumont.fr 35DOMAINE VON CHAUMONT-SUR-LOIRE PROGRAMM 2017
KUNTZ- UND NATURZENTRUM BILDENDE KUNST
MÂKHI XENAKIS BIOGRAFISCHE ANGABEN
In Paris geboren, wo sie lebt und arbeitet. Sie Kreationsprozesses eintauchen. Parallel sen musikalischen und architektonischen
teilt ihre Zeit zwischen Bildhauerei, Zeich- dazu schafft sie ihre ersten Skulpturen, die Archiven. Im zweiten Teil versucht sie zu
GALERIEN DES nen und Schreiben. Ihre Werke erscheinen in sie 1999 in Paris und Genevilliers ausstellt, verstehen, wie sie sich selbst in Anbetracht
öffentlichen Sammlungen wie dem Centre zusammen mit dem Buch „Parfois seule“. eines so eigenartigen Vaters entwickelt hat.
GÄRTNERHOFS Pompidou, der Manufaktur von Sèvres, der 2017 erscheint ein neues, intimeres Buch
Gobelin-Manufaktur, des FNAC (Fonds Na- 2004 wird sie zur Ausstellung von Skulp- über ihre Beziehung zu Louise Bourgeois im
tional d’Art Contemporain – Nationaler Fonds turen in La Salpêtrière eingeladen und Verlag Actes Sud. Die Vielfältigkeit und die
für zeitgenössische Kunst) und des FMAC entdeckt in den Archiven der staatlichen bestehenden Verbindungen in ihrer Arbeit
(Fond Municipal d’Art Contemporain – Städ- Fürsorge die Hölle des Gefängnisses, die des Bildhauens und Zeichnens, getragen
tischer Fonds für zeitgenössische Kunst) der Tausende von Frauen seit Louis XIV durchle- von der Notwendigkeit, Leben zu schaffen,
Stadt Paris. Ihre Bücher werden vom Verlag bten, und veröffentlicht „Les folles d’enfer und gleichzeitig einen Teil Sorge wahrend,
© Willem Schalekamp Actes Sud veröffentlicht. de la Salpêtrière“. Parallel dazu zeigt sie bekommt heute einen offensichtlicheren
eine Sammlung aus 260 Skulpturen in der Sinngehalt im Licht ihrer zahlreichen Bücher.
KÜNSTLERISCHER ANSATZ Ihre Arbeit wurde in erster Linie im Straßburg- Kapelle.
er Museum MAMCS (Museum für moderne
So ziehn sie durch ein weites, schwarzes seiner Öffnung und in seinem Zusammen- wiederfinde, der sie betrachtet. Für diese und zeitgenössische Kunst), im Orlando 2015 veröffentlicht sie „Iannis Xenakis, un
Land…“ kündigte Baudelaire in seinem Ge- ziehen, in seiner unauslöschbaren Dichte Einladung nach Chaumont wollte ich eine Museum of Art (Kunstmuseum Orlandos), père bouleversant“ (Iannis Xenakis, ein er-
dicht „Les Aveugles“ (1857) an. Sind wir vor und seinen bewegenden Spannungen, bis neue Verbindung zwischen den blauen im Musée de la chasse et de la nature (Jagd- schütternder Vater) und lässt uns dieses Mal
den Pastellmalereien von Mâkhi Xenakis er zum vor Licht bebenden Ort gelangt, der Skulpturen schaffen, die uns im Hof emp- und Naturmuseum), im Pariser Kulturzen- in den Kreationsprozess des Werkes ihres
diese unendlich Blinden? Dort, wo auf dem die Ängste auslöscht. Hier, an einem Ort der fangen, über neue blaue und violette Pas- trum Maison Rouge, im Centre Pompidou, Vaters eintauchen, ausgehend von des-
weißen Blatt das weiche, milchige Schwarz Pastellzeichnung, entblößt sich das Weiß wie telltöne, die uns zu den rosa und schwarzen im Pariser Zadkine Museum, im Musée des
durch geduldige Arbeit mit dem Radiergum- ein wiedergefundener Tornado des Lebens, „Abgründen“ führen.“ Mâkhi Xenakis Beaux Arts (Museum für Schöne Künste) Double page :
mi grenzenlos ist und sich zu greifbaren und wie ein Pass des Lichts, ein weit geöffnetes von Besançon, Brest und Nancy sowie in der Pastels © M. Xenakis
unbekannten Formen ausbreitet. Dort, wo Dachfenster, offen, im Herzen des Mahl- Kapelle des Krankenhauses Pitié Salpêtrière
auf dem Pauspapier, das auf einmal sattsam stroms von Schatten und von kurzlebigen ausgestellt.
bedeckt ist, das fleischfarbene und mod- Ausbrüchen. Diese Pastellmalereien sind Sie zeichnet und malt seit ihrer Kindheit.
ulierte Rosa, das sich zu lieblichen und un- Zufluchtsorte des Lebens… Marjorie Micucci Nach einem wissenschaftlich orientierten
definierten Formen entpuppt, endlos ist. Die „Ich schreibe, ich zeichne und betätige mich Abitur studiert sie bei Paul Virilio Architek-
Pastellmalereien von Xenakis sind Körper als Bildhauerin - regelmäßig und eigenstän- tur und gestaltet Dekore und Kostüme fürs
und Orte, sind fühlbare Geräusche und Leb- dig. Diese drei Ausdrucksmittel sind mir un- Theater, insbesondere mit Claude Regy.
ensorgane, die die Kluft der Leere bedecken, erlässlich geworden. Was in einem Gebiet 1987 zieht sie dank eines Stipendiums der
das blinde Weiß, wohin sich die Abwesenheit nicht ausgedrückt werden kann, kann plöt- Villa Medici „Hors les murs“ nach New York,
verkrochen hat, wohin die Stille geflohen ist, zlich über ein anderes ausgedrückt werden. um bis 1989 zu malen. Hier macht sie eine
wohin sich das Chaos verkrochen hat. Diese Es gibt keine Momente der Leere oder der entscheidende Bekanntschaft mit Louise
üppigen, seriellen Pastellmalereien sind Ruhe mehr. Viele Themen überschneiden Bourgeois.
sinnliche Fallen des Blickes und unseres und beantworten sich hier. Wenn ich eine Wieder zurück in Paris, stellt sie regelmäßig
Zweifels, Gärten der Köstlichkeiten unserer Zeichnung oder eine Skulptur beginne, warte ihre Zeichnungen aus.
ängstlichen Wünsche, wo die mineralische ich auf diesen magischen Augenblick, in 1998 veröffentlicht sie „Louise Bourgeois,
Träne die pflanzliche Schale umarmt, wo dem plötzlich etwas Neues und Lebendig- l’aveugle guidant l’aveugle“. In diesem
sich der animalische Pulp mit der blumigen es erscheint, das mit unserem Instinkt, mit Buch auf der Suche nach Orten aus Louis-
Zunge paart. Wo die maritimen Höhlen uns in unserer Universalität verbunden ist. Ich habe es Kindheit enthüllt sie uns nach und nach
die originelle Untiefe rufen, die der Geburt des dann das wunderbare und unsinnige Gefühl, die geheimen Verbindungen, die sich zwis-
Ichs, die der Geburt der Welt. Unser Blick wird Leben zu schaffen und den Tod etwas fern- chen diesen Orten und der Arbeit von Lou-
aufgesaugt und verteilt sich so beim Kontakt zuhalten. Die Arbeit ist wirklich vollbracht, ise Bourgeois aufbauen, und lässt uns in
zur sinnlichen Konsistenz des Pastells, in wenn ich dieses Gefühl bei dem Menschen die Komplexität und die Geheimnisse des
36 www.domaine-chaumont.fr www.domaine-chaumont.fr 37Sie können auch lesen
