EnsembLe resonAnz - Elbphilharmonie
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Lux Aeterna
Ensemble
Resonanz
Tabula rasa
15. Februar 2019
St. Katharinen
Freitag, 15. Februar 2019 | 20 Uhr | Hauptkirche St. Katharinen Lux aeterna Ensemble Resonanz Ilya Gringolts Violine Barbara Bultmann Violine Andreas Fischer Orgel Johann Sebastian Bach (1685 –1750) Das alte Jahr vergangen ist BWV 614 / Choral für Orgel Arvo Pärt (*1935) Tabula rasa / Doppelkonzert für zwei Violinen, Streichorchester und präpariertes Klavier (1977) Ludus: Con moto Silentium: Senza moto Pause Johann Sebastian Bach O Lamm Gottes, unschuldig BWV 618 / Choralvorspiel für Orgel Frank Martin (1890–1974) Polyptyque (1973) Image des Rameaux – Image de la Chambre haute – Image de Juda – Image de Gethsémani – Image de Jugement – Image de la Glorification Ende gegen 21:30 Uhr Das Festival »Lux aeterna« wird gefördert durch die
WIllkommen
LUX AETERNA | DAS ALTE WERK
»Wenn ich das ›Polyptyque‹ von Frank Martin
VIVALDI, ALBINONI spiele, spüre ich das gleiche Verantwortungs
bewusstsein und die gleiche Erhöhung des
& FRIENDS Gemütes wie bei Bachs ›Chaconne‹«, sagte
einst der große Yehudi Menuhin, der Solist der
Uraufführung. Die Kombination dieser beiden
Komponisten scheint also geradezu zwingend.
Dazwischen setzt das Ensemble Resonanz am
CONCERTO DE’ CAVALIERI | MARCELLO DI LISA
heutigen Abend das Doppelkonzert »Tabula
rasa« von Arvo Pärt, das ebenfalls Spiritualität
und erhabene Schönheit atmet – ganz im Sinne
des Festivals »Lux aeterna« und des Kirchen
raums von St. Katharinen.
27.2.2019 | 20 UhR
LAEISZhALLE GROSSER SAAL
TICKETS 040 357 666 66
www.lux-aETErna-hamburg.dE
In Kooperation mit Projektförderer
Die Musik
Glaube und Glöckchen
Zum Programm des heutigen Abends
Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt und Frank Martin – das heutige Programm
vereint drei Komponisten, in deren Schaffen der Glaube eine große Rolle ein
nimmt, die in ihrer Musik jedoch ganz eigene Antworten auf religiöse Fragen
fanden. Der erste, Bach, von Albert Schweitzer mit Blick auf seine Passions
vertonungen einmal als »Fünfter Evangelist« bezeichnet, pflegte seine Werke Arvo Pärt: »Ich habe entdeckt, dass es genügt, wenn ein einziger Ton schön gespielt wird.«
mit den Worten »Soli Deo gloria« (allein Gott sei Ehre) zu unterzeichnen. Tief im
evangelisch-lutherischen Glauben verankert, zeigt sich Bach in seiner Musik
jedoch als überkonfessioneller Universalist. Heute wird er von vielen Musikern
Arvo Pärt: Tabula rasa
selbst geradezu vergöttert.
Von eher spiritueller Natur ist hingegen der Este Arvo Pärt, auch wenn viele Viele Umwege waren nötig, ehe Arvo Pärt zum vermutlich meistgespielten leben
seiner Werke sehr konkret religiös inspiriert sind. In seinem Schaffen treffen den Komponisten avancieren konnte. Blickt man auf seinen Werdegang zurück,
Traditionen aus dem östlich-orthodoxen, dem römisch-katholischen und dem so offenbart sich die Geschichte eines Suchenden, der erst spät seinen Weg fand,
protestantischen Europa aufeinander und bereichern einander wechselseitig. diesen schließlich aber umso konsequenter verfolgte. Symptomatisch dafür steht
Frank Martin wiederum war ein »nobler, gottesfürchtiger und frommer Mann«, ein Satz, den ihm sein Lehrer während des Kompositionsstudiums in Tallin mit
dessen gesamtes Œuvre »eine tiefe Gläubigkeit« durchziehe, wie es Yehudi auf den Weg gab: »Es ist viel schwieriger, eine einzige passende Note zu finden,
Menuhin, der Widmungsträger seines Werkes Polyptyque, einmal beschrieb. als eine Menge zu Papier zu bringen.« So begann für den Nachwuchskomponis
ten die »qualvolle Suche nach der einzig passenden Note«.
Angefangen hatte dabei alles mit einem ramponierten Klavier: »Es hatte nur
Bach: Orgel-Choräle
Johann Sebastian Bach die Hälfte der Hämmer, und auch die gingen immer mehr kaputt. Und als es
In seinem Orgelbüchlein vereinte Bach eine Sammlung von schon ganz schlimm war, da habe ich halt stumm gespielt und mir einen Klang
choralbasierten Orgelstücken, die er zwischen 1712 und 1717 vorgestellt, der wunderschön war. Das war vielleicht eine erste kompositorische
in Weimar komponierte. Es handelt sich um künstlerisch Übung«, berichtete Pärt einmal über die ersten musikalischen Gehversuche sei
anspruchsvolle Einzelsätze, die einem Choral vorangestellt ner Kindheit. Sie lassen bereits etwas von jenem Stil erahnen, der zu seinem
wurden, um den Gemeindegesang auf das Lied vorzuberei Markenzeichen werden sollte: eine Musik, in der mehr nicht komponiert als
ten. Diese Funktion übernehmen die beiden für das heutige komponiert ist und in der die Stille zu einem der wichtigsten Elemente gehört.
Konzert ausgesuchten Vorspiele nun für die Werke von Pärt Doch zunächst musste sich Pärt sowohl von der Tradition als auch von den
und Martin. Im ersten Fall Das alte Jahr vergangen ist, das Zwängen der Avantgarde befreien. Neoklassizismus, Zwölftonmusik, musika
entgegen der Erwartung an ein Neujahrslied durch die ver lische Collagen – Pärt probierte vieles aus, geriet aber immer wieder in eine
wendete Chromatik wenig fröhlich daherkommt. Im zweiten Sackgasse. »Und dann habe ich Schluss gemacht.« Dieser Schlussstrich erfolgte
Fall O Lamm Gottes, unschuldig, das sogar einen direkten 1968 und dauerte ganze acht Jahre. In dieser Zeit fiel Pärt in eine tiefe Sinn
inhaltlichen Bezug zu Polyptyque herstellt – das Lamm, das krise, während der er fast nichts komponierte. Bis er schließlich, eher zufällig,
zur Schlachtbank geführt wird, steht als Symbol für Jesus. in einem Plattenladen auf gregorianische Gesänge stieß, eine »Musik mit Seele«:
D i e M us i k
Frank Martin: Polyptyque
»Ich entdeckte eine Welt, die ich nicht kannte: ohne Harmo Ein Außenseiter der neuen Musik heißt der
nie, ohne Metrum, ohne Klangfarbe, ohne Orchestrierung, ohne Titel einer 1970 erschienenen Biografie
alles. In diesem Augenblick wurde mir klar, welche Richtung ich über Frank Martin. Und das trifft es ziem
verfolgen musste.« lich gut, denn der Schweizer Komponist
Als er 1976 mit dem Klavierstück Für Alina wieder an die bewegte sich mit seiner Musik gewisser
Öffentlichkeit trat, hatte er einen Stil entwickelt, der sein maßen zwischen den Stühlen. Zunächst
Lebenswerk bis heute bestimmt und den er »Tintinnabuli« beeinflusst von den Franzosen César Franck
nannte, abgeleitet vom lateinischen Wort Tintinnabulum für und Gabriel Fauré, wandte er sich später
»Glöckchenspiel«. Pärt verweist damit auf das »Klingeln« eines der Zwölftontechnik Arnold Schönbergs zu,
Dreiklangs, dessen Töne das ganze Stück über mitklingen und ohne den Boden der Tonalität dabei gänzlich
durch feste Regeln an die Melodiestimme gebunden sind – eine zu verlassen. Auf diese Weise entwickelte er
Reduktion des Klangmaterials auf das absolut Wesentliche also, eine ganz eigene Synthese aus Tradition und
ohne Scheu vor Regelmäßigkeit und Schönheit. Moderne, die den einen schon zu weit ging
Ein Jahr nach seiner Rückkehr hatte Pärt mit dem Doppel und den anderen noch immer zu reaktionär
konzert Tabula rasa für zwei Violinen, präpariertem Klavier war. Dies mag der Grund dafür sein, dass
und Streichorchester seinen Tintinnabuli-Stil weiter verfestigt Martins Schaffen, in dessen Zentrum vor
und erreichte nun erstmals auch Hörer außerhalb des sowje allem große Vokalwerke stehen, bis heute
tischen Raums. (Die gleichnamige CD-Veröffentlichung legte nicht unbedingt präsent in den Konzert-
den Grundstein der legendären ECM-Klassikreihe New Series.) Frank Martin programmen ist.
Pärt komponierte Tabula rasa als Auftragswerk für den Für Martin selbst war es jedoch vor allem
estnischen Dirigenten Eri Klas, der um ein Stück bat, das zu die Musik Bachs, die ihn nachhaltig prägte.
Alfred Schnittkes ähnlich besetztem Concerto Grosso passt. Dessen Passionen bezeichnete er sogar als »den stärksten musikalischen
Im ersten Satz Ludus (Spiel) wechseln Momente der Stille Eindruck meines Lebens«. Und so überrascht es auch nicht, dass es Bach war,
mit einem wiederkehrenden, kanonisch angelegten Melodie der bei Polyptyque – dem heute vielleicht bekanntesten Werk Martins – eine ent
abschnitt. Silentium (Stille) heißt der zweite Teil, in dem scheidende Rolle spielte. Allerdings standen nicht seine Passionen Pate, sondern
sich ausgehend vom Zentralton d der Klangraum stetig er- die Violinkonzerte. Oder gerade nicht, denn die Ehrfurcht vor diesen Komposi
weitert. Als gliederndes Element erklingt in immer größeren tionen hielt Martin davon ab, der Gattung Instrumentalkonzert einfach nur ein
Abständen ein Arpeggio des Klaviers, das gewissermaßen »die weiteres hinzuzufügen: »Angesichts der Meisterwerke, die Bach hinterlassen
Bühne für d-Moll-Akkorde von eisklarer Schönheit« bereitet, hatte, hielt ich es für besser, eine Folge relativ kurzer Stücke zu schreiben, eine
so der Musikpublizist Alex Ross. Spätestens gegen Ende des Folge von Bildern über ein Thema, von dem ich noch keine Vorstellung hatte.«
Arvo Pärt Stücks hat sich endgültig ein Gefühl der Unendlichkeit einge Dann sah er im Dom zu Siena auf dem Altar die Darstellung der Passionsge
stellt. Passend dazu schließt das Stück mit vier leeren, aber schichte, die der Maler Duccio di Buoninsegna zwischen 1308 und 1311 angefer
auskomponierten Takten. Uraufgeführt wurde Tabula rasa 1977, tigt hatte – und hatte sein Sujet gefunden. Er wählte sechs Täfelchen und damit
unter anderem von dem Geiger Gidon Kremer und mit Alfred sechs Stationen der Geschichte, die er in Musik umsetzte. Doch auch wenn auf
Schnittke am präparierten Klavier. diese Weise ganz konkrete Bilder als Vorlage für die Komposition dienten – die
D i e M us i k
Musik selbst wird eher von Stimmungen getragen. »Ich versuchte, die Empfin Der zweite Satz, Image de la Chambre haute, behandelt das letzte
dungen in Musik zu setzen, die diese Szenen in mir weckten«, so der Komponist. Abendmahl. »Das ist der Abschied Jesu von seinen Jüngern, das
»Vielleicht wird diese Musik manchem helfen, sich die Situation der Leidens sind die bangen Fragen, die sie an ihn richten und seine Worte
geschichte aufs Neue zu vergegenwärtigen. Für andere wird sie nichts weiter des Trostes« – dargestellt durch die am Sprachgestus orientier
sein als eine mehr oder weniger interessante, mehr oder weniger gelungene ten Antworten der Solovioline.
Folge von Stücken für Solovioline und zwei Streichorchester.« Es folgt das Image de Juda, das »Bild des angsterfüllten,
Dennoch, mit der Passionsgeschichte im Hinterkopf, eröffnen sich beim Hörer gequälten Menschen, einer Seele des Bösen, die schließlich
ganz neue Welten. Die Solovioline bekommt als Verkörperung Jesu konkrete der Verzweiflung anheimfällt«. Dissonante Klänge verweisen
Gestalt, während die beiden Streichorchester den Rahmen bilden und die Jün auf den Verräter Judas.
ger oder Menschenmenge repräsentieren. Im Image de Gehtsémané (der Ort, an dem Jesu in der Nacht
Zu den einzelnen Sätzen gab der Komponist selbst detaillierte Angaben.So vor seiner Kreuzigung betet) symbolisiert das lange, gequälte
handelt es sich beim ersten Satz Image des Rameaux (Palmsonntag) laut Martins Violinsolo Jesu Ringen mit dem Schicksal.
Kommentar um »eine lärmende Menge, die den Einzug des Herrn in Jerusa Das Image du Jugement zeigt »die Grausamkeit der toben
lem miterleben will; sie drängen sich um ihn und jubeln ihm zu«. Passend dazu den Menge, ihre sadistische Freude, das Leiden und den Kreuz
wandert eine rhythmisch prägnante Figur durch die einzelnen Streicherstimmen. gang«. Die Solovioline bildet in diesem Satz zu den Sforzati und
»Ich spürte auch die Gegenwart Christi, der sich über diesen Tumult erhaben Dissonanzen des Orchesters ein Gegengewicht, als schwebe sie
fühlt – im Bewusstsein, wie vergänglich und menschlich der Ruhm des Augen über den Dingen. Der Dom zu Siena
blicks ist«, so Martin weiter. »Dies auszudrücken ist die Aufgabe der Solovioline«. Nun müsste eigentlich das Hauptbild von Duccios Polypty
chon folgen, die Kreuzigung. Doch Martin entschied sich anders:
»Als ich an diesem Punkt angekommen war, merkte ich, dass es
keinen anderen Schluss geben konnte als eine Lobpreisung«.
Yehudi Menuhin, der Solist der Uraufführung, sagte dazu einmal
augenzwinkernd, er sei »Martin dankbar, dass er mir die Kreuzi
gung erspart hat«. Martin lenkte den Fokus mit dieser Entschei
dung auf das Moment der Erlösung innerhalb der Passionsge
schichte. So schließt Polyptyque im Image de la Glorification mit
einer positiv gestimmten Musik – mit der Verherrlichung Got
tes, ganz wie in einer richtigen Messe, an deren Ende traditio
nell das Sanctus steht.
Simon Chlosta
Die Rückseite des Altars im Dom zu Siena zeigt die Passionsgeschichte auf hölzernen Tafeln
Die Künstler
Andreas Fischer Orgel
Andreas Fischer studierte an der Musikhoch
Barbara Bultmann schule München und ist seit 1994 Kantor und
Ilya Gringolts Violine Violine
Organist an der Hauptkirche Sankt Kathari
nen in Hamburg. 2009 verlieh ihm die Nord
Der russische Geiger Ilya Gringolts überzeugt mit virtuosem Spiel und feinfühli Barbara Bultmann studierte an den Musik elbische Kirche den Titel des Kirchenmusik
gen Interpretationen und sucht dabei stets nach neuen musikalischen Heraus hochschulen in Köln bei Saschko Gawriloff und direktors. Fischer initiierte das Projekt »Eine
forderungen. Als gefragter Solist widmet er sich neben dem großen Orchester- in Basel bei Thomas Füri. Während dieser Zeit Orgel für Bach«: die Rekonstruktion der einst
repertoire auch selten gespielten und zeitgenössischen Werken; Kompositionen spielte sie in der Jungen Deutschen Philhar weltberühmten und von Bach bewunderten
von Peter Maxwell Davies, Augusta Read Thomas und Michael Jarrell wurden monie, im European Union Youth Orchestra und Barockorgel. 2013 wurde sie eingeweiht und ihr
von ihm uraufgeführt. Daneben gilt sein künstlerisches Interesse der histori im Improvisationsensemble Baader 66. Klang erstmals auf CD dokumentiert. Andreas
schen Aufführungspraxis. So arbeitet er regelmäßig mit Klangkörpern wie dem Neben kammermusikalischen Tätigkeiten Fischer führte hier sämtliche Orgelwerke von
Finnish Baroque Orchestra oder Arcangelo zusammen. wirkte sie unter anderem bei der Deutschen Johann Sebastian Bach auf; für 2019 ist ein
Ilya Gringolts konzertierte mit namhaften Orchestern wie dem BBC Symphony Kammerphilharmonie Bremen, der Musik Zyklus des gesamten Orgelwerks von Dietrich
Orchestra, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Mahler Cham fabrik NRW, im Konzerthausorchester Berlin Buxtehude in St. Katharinen geplant.
ber Orchestra. Als Primarius des 2008 gegründeten Gringolts Quartetts feierte sowie als Gastkonzertmeisterin bei der Kam Andreas Fischer ist auch auswärts als Kon
er Erfolge unter anderem bei den Salzburger Festspielen, beim Lucerne Festival merakademie Potsdam und dem Münchner zertorganist aktiv. 1997 wurde er Preisträger
und am Teatro La Fenice in Venedig. Als äußerst geschätzter Kammermusiker Kammerorchester mit. Solistisch trat Barbara des Internationalen Gottfried-Silbermann-
arbeitet er außerdem mit Künstlern wie Yuri Bashmet, Andreas Ottensamer und Bultmann beim Festival Acht Brücken in Köln Orgelwettbewerbes in Freiberg. Er gastierte
Jörg Widmann zusammen. in Erscheinung, dazu mehrfach in der Reihe an der Orgel des Mariinsky-Konzertsaales in
Ilya Gringolts studierte unter anderem bei Itzhak Perlman an der Juilliard Resonanzen, etwa im Zusammenspiel mit Kit Sankt Petersburg, in der Leipziger Thomaskir
School in New York. 1998 gewann er den Violinwettbewerb Premio Paganini – als Armstrong in Bachs Brandenburgischem Kon- che und an historischen Orgeln in Alkmaar und
jüngster Finalteilnehmer der Wettbewerbsgeschichte. Mittlerweile ist er selbst zert Nr. 5. Sie ist Gründungsmitglied und Kon Den Haag. Seine Rekonstruktion von Bachs
Professor an der Zürcher Hochschule der Künste. zertmeisterin des Ensemble Resonanz. Markus-Passion erschien im Ortus-Verlag.
Die Künstler
Violine I
Barbara Bultmann
Juditha Haeberlin
David-Maria Gramse
Benjamin Spillner
Corinna Guthmann
Mona Burger
Violine II
Gregor Dierck
Swantje Tessmann
Kim Hyun-Jung
Tom Glöckner
Rebecca Beyer
Astrid Kumkar
Viola
Carrie Elisabeth Robinson
Justin Caulley
David Schlage
Ensemble Resonanz Maresi Stumpf
Mit seiner außergewöhnlichen Spielfreude und künstlerischen Qualität zählt das In Hamburg bespielt das Ensemble Resonanz zwei besondere ViolonCello
Saskia Ogilvie
Ensemble Resonanz zu den führenden Kammerorchestern weltweit. Seine Pro und sehr unterschiedliche Spielorte: Hier im Kleinen Saal der
Sarah Wiederhold
gramme stellen alte und neue Musik in lebendige Zusammenhänge und sorgen Elbphilharmonie, dessen offizielles Ensemble in Residence es Jörn Kellermann
für Resonanz zwischen den Werken, dem Publikum und den Geschichten, die ist, präsentiert das Orchester seine Konzertreihe »resonanzen«, Cornelius Bönsch
rund um die Programme entstehen. die bereits in der 17. Saison für Furore sorgt. Andererseits
Das Streichorchester ist demokratisch organisiert und arbeitet ohne festen gestaltet es in seiner künstlerischen Heimat, dem resonanz Kontrabass
Benedict Ziervogel
Dirigenten, holt sich aber immer wieder künstlerische Partner wie die Bratschis raum St. Pauli im Hochbunker an der Feldstraße, die Reihe
Anne Hofmann
tin Tabea Zimmermann oder den Cellisten Jean-Guihen Queyras an Bord. Auch »urban string«. Dort finden auch die »Ankerangebote« statt,
die Zusammenarbeit mit Komponisten und die Entwicklung eines neuen Reper die das Publikum zu neuen Erfahrungsräumen rund um die Pro Cembalo
toires ist ein treibender Motor der künstlerischen Arbeit. Seit diesem Sommer gramme einladen. Petteri Pitko
ist mit dem Geiger und Dirigenten Riccardo Minasi ein langjähriger Freund des
Ensembles Artist in Residence.
Vorschau
Lux Aeterna Steven Osborne
FESTIVAL LUX AETERNA Olivier Messiaen war ohne Frage einer der bedeutendsten Kom
STEVEN
ponisten des 20. Jahrhunderts – und auch seine Musik ist von
einem starken Glauben geprägt. Sein Klavierzyklus Vingt regards
sur l’Enfant Jésus, den Messiaen 1944 inmitten des umkämpf
ten Paris zu Papier brachte, steht am Montag im Kleinen Saal
OSBORNE
der Elbphilharmonie auf dem Programm. Dann präsentiert der
Schotte Steven Osborne (Foto) diese 20 von tiefer Religiosität
erfüllten Meditationen, die zu den wichtigsten Klavierwerken
des 20. Jahrhunderts zählen und für deren Aufnahme er mit
zahlreichen Auszeichnungen geehrt wurde.
18.02.2019 | Steven Osborne
MESSIAEN: VINGT REGARDS SUR L’ENFANT JÉSUS
03.–27.02.2019 | Lux aeterna
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.
18.2.2019 | 19:30 UHR
Impressum
ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL Herausgeber: HamburgMusik gGmbH
TICKETS 040 357 666 66 Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, François Kremer, Laura Etspüler
WWW.LUX-AETERNA-HAMBURG.DE
Lektorat: Reinhard Helling
Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer
Druck: Flyer-Druck.de
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
Bildnachweis
Johann Sebastian Bach: Porträt von Elias Gottlob Hausmann, 1746 (Stadtgeschichtliches
Museum Leipzig); Arvo Pärt (Peeter Langovits); Frank Martin (Eric Schaal); Altar und Dom zu
Siena (unbezeichnet); Ilya Gringolts (Tomasz Trzebiatowski); Barbara Bultmann (Gerhard
Projektförderer Kühne); Andreas Fischer (Michael Zapf); Ensemble Resonanz (Tobias Schult); Steven Osborne
(Ben Ealovega)
Es ist das Besondere,
das Wellen schlägt.
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