Festival Theater der Welt - Düsseldorf, 17.6 4.7.2021 - Programm von A bis Z - ITI-Germany
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Festival Theater der Welt
Düsseldorf, 17.6. – 4.7.2021
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Digital?
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Hybrid
Live?
Programm von A bis Z
Düsseldorf
17. Juni – 4. Juli 2021
Theater der Welt
Programm von A bis Z
Liebes Publikum, verehrte Gäste,
ob wir Sie digital, interaktiv oder ganz
persönlich im Saal und open air begrüßen
dürfen, können wir Ihnen ab dem 2. Juni auf
www.theaterderwelt.de und www.dhaus.de
mitteilen. Dann sind wir in der Lage, alle
Daten, Orte und Anfangszeiten zu veröffent-
lichen. In diesem Katalog finden Sie alle
geplanten Produktionen in alphabetischer
Reihenfolge. Wir wünschen Ihnen viel Spaß
bei der Lektüre und freuen uns auf Ihren
Besuch – ob live (hoffentlich) oder digital.
Dear members of the audience, honoured guests,
We will be able to inform you whether we are able to
welcome you in our theatres and outdoors either
digitally, interactively or in person from 2 June on
www.theaterderwelt.de and www.dhaus.de. We will then
be able to publish all dates, locations and start times.
This catalogue contains all the projects we have planned
in alphabetical order. We hope that you will enjoy reading
it and look forward to your visit – either live (we hope)
or online.
Ein Festival des Internationalen Theaterinstituts (ITI), veranstaltet vom Düsseldorfer Schauspielhaus. Finanziert durch die
Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Land Nordrhein-Westfalen und die Landeshauptstadt Düsseldorf.
Inhalt Contents
Inhalt
Contents
Willkommen Programm 38 Der Urknall 52 GRM Brainfuck
Zvi Sahar, Itim Ensemble, Sibylle Berg — Deutschland /
Welcome Programme PuppetCinema, Klaipėdos lėlių teatrąs Schauspiel
— Israel, Litauen / Interaktives Objekt-
theater / ab 5 54 Ist mein Mikro an?
10 Grußworte Mit Inszenierungen und
Veranstaltungen für Kinder und Jordan Tannahill und Erin Brubacher
Prof. Monika Grütters MdB / 40 Die Geschichte — Kanada, Deutschland / Schauspiel
Jugendliche / for young audiences
Staatsministerin für Kultur und Medien
von der Geschichte
Isabel Pfeiffer-Poensgen / Jetse Batelaan, Theater Artemis — 56 Kunst
Ministerin für Kultur und Wissenschaft
32 Andares
Niederlande / Schauspiel / ab 8 ne-Liis Semper, Tiit Ojasoo —
E
des Landes Nordrhein-Westfalen Héctor Flores Komatsu,
Makuyeika Colectivo Teatral — Estland, Schweiz / Performance
Stephan Keller / Mexiko / Schauspiel / ab 10 42 Dragón
Oberbürgermeister der Guillermo Calderón — 58 Leben und Zeit des Michael K.
Landeshauptstadt Düsseldorf Chile / Schauspiel
34 Archipel J. M. Coetzee, Lara Foot und
Brigitta Muntendorf, Stephanie Handspring Puppet Company —
16 Editorial Thiersch und Sou Fujimoto — 44 Dramaturgie Südafrika, Deutschland / Schauspiel
Joachim Lux / Deutschland, Japan / Tanz, Musik, für eine Konferenz #2
Präsident des Internationalen Architektur Matías Umpierrez / Plataforma 62 Malen
Theaterinstituts – Zentrum Fluorescente — Argentinien, Israel, Ricardo Curaqueo Curiche —
Deutschland 36 Das Gewicht der Ameisen Kanada, Südafrika, Indien, Island / Chile / Tanz
David Paquet — Kanada, Deutschland / Art Performance
Stefan Schmidtke /
Programmdirektor Schauspiel / ab 12 64 Playing Up
Theater der Welt 2021 46 Dream Machine Sibylle Peters, Fundus Theater –
Wilfried Schulz / Anke Retzlaff — Deutschland / Theatre of Research, Hamburg —
Generalintendant des Konzert-Performance Deutschland / Performanceparcours /
Düsseldorfer Schauspielhauses ab 4
50 European Philosophical
26 Festivalzentrum Song Contest
Schauspielhaus / Massimo Furlan, Claire de Ribaupierre
— Belgien, Deutschland, Frankreich,
The Third Space Italien, Litauen, Norwegen, Portugal,
raumlaborberlin Schweiz, Slowenien, Spanien /
Musiktheater
4 5
Inhalt
Contents
66 Pistes Weltfoyer Bildung, 115 Wie es begann
Penda Diouf — Burkina Faso, Podiumsgespräch
Frankreich / Schauspiel
86 Klangsessions, Konzerte,
Vermittlung und
68 Siren Song
Vorträge, Filme und Netzwerke 116 Das ITI bei Theater der Welt
Gespräche
Byron J. Scullin, Thomas Supple Education, 117 Verleihung des ITI-Preises
und Hannah Fox — Australien /
Klanginstallation Podiumsgespräche Outreach and 118 Atelier Düsseldorf
70 Sisi Pelebe Public Talks Networks
120 Das Düsseldorfer
Kelvinmary Ndukwe —
98 Alternative Schauspielhaus
Nigeria / Schauspiel 94 Mission: Freiheit
Podiumsgespräch
Stadt(teil)rundgänge
72 Spuren – vier Monologe Service
95 Vision: Europa 99 Bürgerdinner
Étienne Minoungou — Burkina Faso,
Kongo, Martinique, Senegal, Belgien / Podiumsgespräch 128 Team
100 Equity – Forum
Schauspiel 129 Impressum
zu internationaler
130 Spielstätten / Venues
Kooperation
76 The Assembly / 132 Karten / Tickets
L’Assemblée Montréal 102 Forschen und Vermitteln
und Die Versammlung für junges Publikum Danke / Thank you
München Workshops, Jugendredaktion,
Eine Fernsehproduktion TheaterDerWeltSchule 136 Förderer,
und ein Theaterabend
Kooperationspartner
Porte Parole — Kanada, Deutschland / 106 Hochschulkooperationen und Unterstützer
Dokumentartheater
110 Junges Theater
82 The Planet – A Lament der Welt Kongress
Garin Nugroho — Indonesien / Oper
114
Das Internationale
84 The Shadow Whose Prey Theaterinstitut (ITI)
the Hunter Becomes Deutschland stellt sich vor
Back to Back Theatre — Australien /
Schauspiel
6 7
Willkommen Welcome
Prof. Monika Grütters MdB Isabel Pfeiffer-Poensgen Stephan Keller
— Staatsministerin für Kultur und Medien — Ministerin für Kultur und Wissenschaft — Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Düsseldorf
des Landes Nordrhein-Westfalen
Liebe Besucherinnen, Liebe Besucherinnen Liebe Gäste des Festivals
liebe Besucher! und Besucher, Theater der Welt,
»Man sollte die Welt so nehmen, wie sie ist, aber »Kunst wird erst dann interessant, wenn wir vor herzlich willkommen zu diesem besonderen,
nicht so lassen«, hat der italienische Schriftsteller irgendetwas stehen, das wir nicht gleich rest- internationalen Theaterfestival, herzlich will-
Ignazio Silone einmal gesagt. Ganz im Sinne der los erklären können«, so der Visionär Christoph kommen in Düsseldorf!
Veränderung und des Spurenhinterlassens steht Schlingensief, dem parallel zu Theater der Für unsere Stadt ist es eine Ehre, Gast-
auch das spannende Programm der bevorste- Welt eine Werkschau in der Kunstsammlung geberin des Festivals Theater der Welt 2021 zu
henden Ausgabe von Deutschlands bedeutends- Nordrhein-Westfalen gewidmet wird. sein. Ein theaterbegeistertes Publikum und Künst-
tem internationalem Theaterfestival Theater der Seit vierzig Jahren öffnet Theater der Welt ler*innen aus Deutschland und vielen weiteren
Welt. Pandemiebedingt um ein Jahr verschoben, Räume, in denen Kunst in dieser Weise unsere Ländern treffen sich bei uns am Rhein. Sie sind
will das Festival in diesem Jahr mit spannenden Aufmerksamkeit weckt. Erstmals in seiner Ge- willkommen in einer Stadt, die von großer Inter-
Inszenierungen begeistern, die auch in inter schichte musste das Festival 2020 angesichts nationalität und Weltoffenheit geprägt ist. Diese
nationaler Zusammenarbeit entstanden sind. der globalen Pandemie, die uns alle vor enorme Vielfalt spiegelt sich auch im reichen Kulturleben
So wurden etwa Konzepte und Projekte aus Herausforderungen stellt, verschoben werden. wider: Düsseldorf hat als Kulturmetropole eine
fernen Ländern an Künstlerkollektive übertragen, Doch waren sich Förderer und Veranstalter schnell große Strahlkraft und ein inspirierendes, kreatives
die hier in Deutschland an deren Umsetzung einig, das Mögliche möglich zu machen, Zuver- Umfeld, zu dem auch das Düsseldorfer Schau-
arbeiteten – wobei neben eindrucksvollen Ergeb- sicht zu bewahren und internationale Zusammen- spielhaus beiträgt. Es ist eines der traditions
nissen nicht zuletzt gegenseitiges Vertrauen arbeit neu zu denken. Denn die Kunst ist gewis- reichen und führenden deutschsprachigen H äuser
und Respekt unter den Teilnehmenden gewach- sermaßen Spezialistin für das Neue. Daher ist das und versteht sich darauf, die Themen der Zeit ge-
sen sind. Die mehr als vierhundert beteiligten Denken »von ihr aus« gerade heute so wichtig. konnt aufzugreifen. Das Junge Schauspiel setzt
Künstlerinnen und Künstler wollen die Welt, An dieser Stelle sei dem Team von Theater einen Schwerpunkt auf die Arbeit für und mit Kin-
»wie sie ist«, »nicht so lassen« und zeigen mit der Welt um Stefan Schmidtke und Wilfried dern und Jugendlichen. Das Festivalprogramm
ihren Fingern deshalb auf die kritischen Fragen Schulz gedankt. Es hat mit vielen Partnern, da und ein Kongress unter dem Motto »Our house is
unserer Zeit wie Dekolonisierung oder Chancen- runter die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, on fire« richten sich erstmals in der Geschichte
gleichheit. So ist es besonders schön, dass das tanzhaus nrw, das asphalt festival und die von Theater der Welt an die junge Generation.
etwa die Hälfte der eingeladenen Projekte inhalt- Kunstakademie, den widrigen Umständen zum Für das Festival ist dies der zweite Anlauf:
lich von Frauen verantwortet und künstlerisch Trotz ein hervorragendes Programm auf die Beine Coronabedingt wurde es im vergangenen Jahr
gestaltet wird und auch auf der Bühne Frauen gestellt: Klanginstallationen und Tanz, Schau- auf 2021 verschoben. Ich bin sehr erfreut über
stark repräsentiert sind: vom indonesischen spiel und Musik, Hörabende, Performances und den Optimismus der Veranstalter*innen, die auf
Frauenchor bis zu einer Frauengruppe der ein öffentliches Vorlesungsprogramm. The Third die veränderten Umstände kreativ reagieren: Es
südamerikanischen Mapuche. Erstmals gibt es Space von raumlaborberlin wird den Gustaf- gibt mehr digitale Angebote, und man spielt auch
auch eine Programmlinie für Kinder und Gründgens-Platz zum Open-Air-Festivalzentrum Open Air. So wurde der Gustaf-Gründgens-Platz
Jugendliche, flankiert von einem Modellprojekt und zur neuen Stadtmitte machen. vor dem Schauspielhaus gerade neu gestaltet
zu Bildung und Vermittlung. Und: Eine neue Erstmals richtet sich ein Drittel des und bietet inmitten spektakulärer Architektur ein
Bühne im öffentlichen Düsseldorfer Raum lädt Programms an Kinder, Jugendliche und Fami- herrliches Forum unter dem Düsseldorfer Som-
zur anregenden Begegnung mit dem Publikum lien. Der internationale Junges Theater der Welt merhimmel. Das Festival Theater der Welt wird
ein – offen und pandemiesicher. Kongress für einhundert Jugendliche in zehn die Stadtgesellschaft bewegen und begeistern.
Ländern wurde als hybrides Format über In diesem Sinne wünsche ich Ihnen viele
Prof. Monika Grütters MdB Kontinentgrenzen hinweg realisiert. Ihnen allen interessante Eindrücke und wunderbare Theater-
wünsche ich viel Freude und viele Entdeckungen, erlebnisse!
die wir »nicht gleich restlos erklären können«.
Ihr Dr. Stephan Keller
Herzlich, Ihre Isabel Pfeiffer-Poensgen
10 Willkommen 11
Prof. Monika Grütters MdB Isabel Pfeiffer-Poensgen Stephan Keller
— Minister of State for Culture and Media — Minister of Culture and Science — Mayor City of Düsseldorf
of the State of North Rhine-Westphalia
Dear members of Dear visitors, Dear visitors to the
the audience, Theater der Welt festival,
The Italian writer Ignazio Silone once said that we »Art only becomes interesting once we are Welcome to this special international theatre
should take the world as it is, but not leave it as confronted by something that cannot immedia festival, welcome to Düsseldorf!
it is. The engaging programme of the upcoming tely be explained«, said the visionary Christoph It is an honour for our city to host the
edition of Germany’s most important theatre Schlingensief, whose retrospective runs parallel Theater der Welt 2021 festival. An audience of
festival, Theater der Welt, reflects this desire to Theater der Welt at the Kunstsammlung NRW. theatre enthusiasts and artists from all over
to change the world and make one’s mark on it. For forty years Theater der Welt has been Germany and many countries further afield will
After having been postponed for a year due to opening up spaces in which art has awakened meet here by the Rhine. They are all welcome in
the pandemic, the festival will enthral audiences our attention in this way. For the first time in our highly international and cosmopolitan city.
this year with compelling productions created its history the 2020 festival had to be postponed This diversity is reflected in our rich cultural life:
through international collaboration. Ideas and in the face of the pandemic that has presented Düsseldorf is a cultural metropolis with great
projects from far-flung corners of the world were us all with enormous challenges. However, charisma and an inspiring, creative environment,
passed on to artists’ collectives here in Germany the funding bodies and presenters swiftly agreed of which Düsseldorfer Schauspielhaus is a key
who worked to realise them. This process not to put on what is possible, to remain confident part. It is traditionally one of the leading Ger-
only generated impressive productions, but also and to rethink international collaboration. man-speaking theatres and understands how to
furthered mutual trust and respect among the Because art specialises in innovation. That’s why engage with topical themes. The Junges Schau
participants. The more than 400 participating art-centred thinking is so important right now. spiel focuses on work for and with children and
artists do not want to leave the world »as it is«, At this point thanks are due to the team young people. For the first time in its history the
in Silone’s words, and so their works shine a led by Stefan Schmidtke and Wilfried Schulz. festival programme and a youth congress dedi-
spotlight on critical issues of our time such as Despite all the adverse circumstances, and cated to the theme »Our house is on fire« target
decolonisation and equality of opportunity. It is together with numerous partners, including the the young generation.
particularly positive that about half of the invited Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, tanzhaus This is our second attempt at holding the
projects have been led and artistically shaped nrw, the asphalt festival and the Kunstakademie, Theater der Welt festival: due to the corona-
by women and that women are well represented it has put together an outstanding programme: virus it was postponed from last year until the
on stage, too – from an Indonesian women’s sound installations and dance, theatre and music, summer of 2021. I am very much cheered by
choir to a group of women belonging to the audio nights, performances and a programme the optimism of the presenters and their creative
Mapuche people of South America. For the first of public lectures. The Third Space created response to changing circumstances: there are
time, the festival also features programming for by raumlaborberlin will turn the Gustaf- more digital events and open-air performances.
children and young people, accompanied by a Gründgens-Platz into an open-air festival centre As a result, the Gustaf-Gründgens-Platz in front
model education and outreach project. And what and give the city a new hub. of the Schauspielhaus has been reconfigured
is more, a new outdoor stage in the Düsseldorf For the first time, one third of the and will provide a splendid forum surrounded
area will enable the public to encounter exciting programme is aimed at children, young people by spectacular architecture under Düsseldorf’s
performances in a pandemic-safe format. and families. The international Young Theater summer skies. The Theater der Welt festival
I wish all of the participants inspiring der Welt Congress for one hundred young will move and thrill people in the city.
theatre experiences and enthusiastic audiences! people from ten countries will be realized in a With this in mind I wish you many stimu-
hybrid form across continental borders. lating impressions and a wonderful theatrical
Prof. Monika Grütters I would like to wish you all a great deal of experience!
pleasure and plenty of discoveries that »cannot
immediately be explained«. Yours Dr. Stephan Keller
Warm regards, Isabel Pfeiffer-Poensgen
12 Welcome 13
Editorial
Joachim Lux
— Präsident des Internationalen
Theaterinstituts – Zentrum Deutschland
Sehr geehrtes Publikum,
Theater der Welt in Düsseldorf im Jahr 2021 ist Und heute, nur ein Jahr später? Zurückge- das internationale Kinder- und Jugendtheater zu
ein wahrhaft kühnes Unterfangen. Ursprünglich drängt in den engsten Bezirk von Häuslichkeit einem Programmschwerpunkt zu machen. Sie
für 2020 geplant und kurzfristig geplatzt, ist sehnen wir uns nach dem Anderen und dem hat zudem eine enorme psychosoziale Dringlich-
ein Weltverbindungsfestival in unserer der- uns Unbekannten, nach Gastfreundschaft, nach keit bekommen. Denn zwar leiden wir alle unter
zeitigen, radikal veränderten Lage nicht selbst- Begegnung und sozialem Kontakt. Theater kann der Pandemie, aber die Kinder, die immer mehr
verständlich. das. Und Theater der Welt kann das. Es wäre in depressiver Selbstisolation implodieren, sie
Entstanden ist das Festival Theater der großartig, könnten die Bürgerinnen und Bürger werden zum Zentrum von Theater der Welt. Das
Welt einst als das wegweisende, zentrale Projekt Düsseldorfs aus Theater der Welt ein Fest ist vollkommen neu. Sie sind die Zukunft, nicht
des mit der UNESCO verbundenen Internatio- machen, ein Fest der Begegnung mit der Welt, (nur) wir. Sie brauchen Perspektiven für eine
nalen Theater Instituts (ITI), in dem mehr als so wie auf den letzten Seiten der Pest von Albert lebbare Zukunft.
neunzig Länder von allen Kontinenten vertreten Camus das Ende einer Seuche gefeiert wird, so Das ITI ist sehr froh, Theater der Welt nach
sind, vor Jahrzehnten, als es darum ging, über wie Giovanni Boccaccio in seinem Decamerone Düsseldorf vergeben zu haben, in die Hauptstadt
das Theater die Verbindung der Völker, der das Erzählen von Geschichten durch florenti des bevölkerungsreichsten Bundeslandes, in eine
Nationen, der Kulturen jenseits aller Grenzen zu nische Emigranten zum Kern von Menschlichkeit Stadt, die gerade mit großer Überzeugtheit und
ermöglichen: als Widerstand gegen die politisch und Widerstand gegen eine lebensvernichtende Freude ihr Schauspielhaus neu zu einem zen
vorherrschende Ost-West-Blockbildung, als Geste Seuche erhoben hat. tralen kulturellen Flaggschiff machen will. Kultur
von »Nie wieder Krieg« und in der Wertschätzung Ob das wirklich möglich sein wird? Wir wird hier wieder zu einem wesentlichen Bestand-
für Kulturen der Südhalbkugel oder des fernen hoffen es. Derzeit erleben wir, dass uns ent- teil des urbanen Lebens.
Ostens – im Bewusstsein, dass der Eurozentris- grenzende Perspektiven entgleiten. Kontinental- Was kann da schöner sein, als die Welt
mus Vergangenheit sein muss. Ein hellsichtiger, grenzen, Landesgrenzen, Stadtgrenzen werden zu Gast zu haben, Künstler und ihre Sicht auf
menschheitsumarmender Ansatz, aber lange her. derzeit neu errichtet, aber nicht ideologisch oder die Welt aus allen Erdteilen – von Australien
Später, nach dem Ende der Blöcke, schien es politisch, sondern aufgrund eines Virus, der die über Japan bis Kanada? Was ist schöner, als
eine Zeit lang, als wäre der internationale und Weltgemeinschaft an den Abgrund führt – eine Gastgeber für andere Kulturen, für Vielfalt und
globale Kultur-Waren-Verkehr eine mehr und Wiederkehr des antiken Schicksals. Perspektivwechsel zu sein? Was schöner, als mit
mehr selbstverständlich gewordene Übung, wozu Ich wünsche den Düsseldorferinnen und den Gästen aus aller Welt die eigene Stadt neu
also noch ein Theater der Welt? – Eine, wie sich Düsseldorfern von Herzen, dass sie sich erfolg- zu entdecken? Und vor allem: mit den Kindern!
bald herausstellte, einigermaßen naive Position, reich dagegenstemmen können und dass Theater Es wäre wunderbar, könnte es der Zivil-
die Disproportionen von Macht wie zum Beispiel der Welt 2021 in Düsseldorf erfolgreich zeigen gesellschaft, nicht nur der der Landeshauptstadt,
die selbstkritische Aufarbeitung des Kolonialis- kann, wozu der Mensch mit seinen Träumen gelingen, ein Fest zu feiern, das uns allen Mut
mus nicht in Betracht nimmt. Als wir gemeinsam und Utopien in der Lage ist. Es ist eine unge- und Zuversicht gibt.
mit den Festivalmachern über Theater der Welt heure Leistung, dass Stadt, Land und Bund die
2020 in Düsseldorf nachdachten, schien uns Mittel übertragen konnten, Theater der Welt zu Joachim Lux
das Festival als Zeichen gegen den grassierenden ermöglichen. Es ist aber auch eine unschätzbare
fundamentalen Nationalismus und die Disruption Leistung, dass das ausrichtende Düsseldorfer
demokratischer Systeme sinnvoll, sie herrschten Schauspielhaus mit Wilfried Schulz und dem
ja nicht nur im fernen Ungarn oder in den noch Kurator Stefan Schmidtke nach all den Nacken-
ferneren und umso lauter lärmenden USA, schlägen den Mut und die Energie aufbringt,
sondern auch fünfzig Kilometer von Düsseldorf einen zweiten Angang zu wagen.
entfernt in Flandern, wo die Freiheit der Kunst Was mich besonders freut: die großartige
und des Denkens gerade zerstört wurde. Tempi Idee, erstmals in der Geschichte des Festivals
passati.
16 Editorial 17Joachim Lux
—P resident of the International Theatre Institute –
German Centre
Dear audience
for Theater der Welt,
Theater der Welt in Düsseldorf in 2021 is a for encounters and social contact. Theatre can ingly been imploding in depressing self-isolation,
genuinely brave undertaking. Originally planned do this. And Theater der Welt can do this. It will be at the heart of Theater der Welt. That is
for 2020 and cancelled at short notice, nothing would be wonderful if the citizens of Düssel- something completely new. They are the future,
can be taken for granted less than a festival dorf could make a celebration out of Theater not (just) us. They need things to look forward to
that brings the world together in our current, der Welt, a celebration of meeting the world in a viable future.
radically altered situation. just as the end of the disease is celebrated in The ITI is delighted to have awarded
Theater der Welt originally came about as the final pages of The Plague by Albert Camus, Theater der Welt to Düsseldorf, the capital of
the pioneering core project of the International just as Giovanni Boccaccio elevated the telling the most populous federal state that is currently
Theatre Institute (ITI), linked to UNESCO and of stories by Florentine migrants into the core making a concerted and joyful effort to turn its
representing more than ninety countries from all of humanity and resistance to a life-destroying Schauspielhaus into a central cultural flagship.
continents, decades ago when its purpose was plague in the Decameron. Here culture will once again become a significant
to use theatre to connect peoples, nations and Will that really be possible? We hope so. part of life in the city.
cultures across all borders: in resistance At the moment we are seeing the prospect of What could be nicer than having the whole
to the prevailing politics of Eastern and Western overcoming borders slipping away from us. world as our guests: artists and their perspec-
blocks, as a gesture of »no more war« and Continental borders, national borders, city tives on the world from all parts of the earth
appreciation of cultures from the Southern borders are currently being reconstructed, but – ranging from Australia via Japan to Canada?
hemisphere or the Far East – and with an not ideologically or politically, instead because What could be nicer than hosting other cultures,
awareness that Eurocentrism must belong in the of a virus that is leading the global community diversity and changes of viewpoint? What
past. A shrewd and humane ambition, but long into the abyss – the return of an ancient fate. could be nicer than rediscovering your own city
ago. Later, once those blocks were no more, I fervently wish that the Düsseldorfers can together with guests from all around the world?
it seemed for a time that the international and successfully counteract this and that Theater And especially: with children!
global trade in cultural commodities had become der Welt 2021 in Düsseldorf may be successful It will be wonderful if civil society – not
an increasingly normal activity so what was the in showing what human beings with all their only from the state capital – succeeds in holding
point of another Theater der Welt? – A rather dreams and utopias are capable of. It is a huge a celebration that will give us all courage and
naive position, as it soon turned out, that takes achievement that the city, state and federal confidence.
no account of disproportions in power or, for governments have provided the funding to make
example, self-critical processing of colonialism. Theater der Welt possible. However, it is also Joachim Lux
When we thought about Theater der Welt 2020 an invaluable achievement that, after sustaining
in Düsseldorf together with the festival makers, so many blows, the producer the Düsseldorfer
it seemed to make sense to us for the festival Schauspielhaus with Wilfried Schulz and the
to be a signal against the rampant nationalist curator Stefan Schmidtke has managed to sum-
fundamentalism and disruption of democratic mon the courage and the energy to risk a second
systems that prevailed not only in distant attempt.
Hungary or in the more distant but more voluble What I’m particularly pleased about is the
United States, but also 50 kilometres away from wonderful idea of making international theatre
Düsseldorf in Flanders, where the freedom of art for children and young people one of the main
and of thought was under threat. That was then. themes of the festival for the first time in its
And now, one year later? Forced back into history. This has since taken on an enormous
the narrowest regions of domesticity we long psycho-social urgency. While we are all suffering
for the different and the unknown, for hospitality, under the pandemic, children, who have increas-
18 Editorial 19Stefan Schmidtke
—P rogrammdirektor Theater der Welt 2021
Wilfried Schulz
— Generalintendant Düsseldorfer Schauspielhaus,
Festivalintendant
Liebes Publikum,
verehrte Gäste,
wunderbar, dass Sie wieder da sind! In diesem fünf Kontinenten, die Sie in diesem Programm- den Globus besucht. Kontakt über das Internet
Jahr bleibt alles anders: Zuallererst bedanken buch finden, hier vor Ort live sehen. zu halten, über ein so vielfältig-schwieriges Jahr
wir uns bei allen Partner*innen aus der Politik, Sollten wir unsere Theatersäle doch noch zu allen Eingeladenen, war uns ein wichtiges
der Wirtschaft, der Stadtgesellschaft und welt- nicht öffnen können, halten wir einen Spiel- Anliegen. Noch nie haben wir so viel erfahren
weit, die die Bemühungen, das Festival 2021 plan für eine Open-Air-Bühne auf dem Gustaf- können über Kunstförderung und Unterstützung
in Düsseldorf stattfinden zu lassen, mit Optimis- Gründgens-Platz bereit. für Theater in anderen Ländern – und wir haben
mus, Beharrlichkeit und schier übermenschlichen Als dritte Möglichkeit wird das Festival gewaltige Unterschiede feststellen müssen:
Kräften unterstützt und mitgetragen haben. auch digital und interaktiv am Bildschirm daheim So mussten sich Kompagnien auflösen, da sie
Wir kommen nicht umhin, die überall spürbaren zu erleben sein. dem wirtschaftlichen Druck nicht standhalten
Auswirkungen der Pandemie zu erwähnen. Als international vernetzte Geschäfts- und konnten. Andere Gruppen haben konsequente
Die Düsseldorfer Ausgabe von Deutschlands Kunstmetropole zeigt Düsseldorf Offenheit trotz Reiseregeln für sich entworfen und wollen
größtem Theaterfestival ist in dessen mehr als zahlreicher Beschränkungen. Diese Festival- nur noch im näheren Umfeld arbeiten, um künftig
vierzigjähriger Geschichte die erste, die deshalb ausgabe soll ein besonderes Zeichen für Dialog gänzlich auf Flugreisen zu verzichten.
um ein Jahr verschoben werden musste. Nach und Begegnung setzen. Das Programm wurde Unsere Kolleg*innen am Baxter Theatre
Rekordhitzesommern oder Waldbränden nie da zwar für das Jahr 2021 adaptiert, bleibt jedoch Centre in Kapstadt haben trotz intensiver Auf-
gewesenen Ausmaßes setzt nun das Corona- bei seinen programmatischen Schwerpunkten: lagen für Probenarbeiten begonnen, unsere lang
virus ein deutliches Warnsignal an die gesamte Erstmals in der Festivalgeschichte wird ein geplante Koproduktion einer Bühnenfassung
Zivilisation und ihre doch so unterschiedlichen Drittel des Programms Theater und Kunst für des Romans Leben und Zeit des Michael K.
Ordnungen. Es gibt keinen »Planeten B«, wir Kinder und Jugendliche in den Mittelpunkt des Nobelpreisträgers J. M. Coetzee vorzu-
müssen gemeinsam schon heute die k omplexen rücken. In der Zeit erfahrbarer Entfremdung bereiten. Trotz zahlreicher Hindernisse sind wir
Anforderungen von morgen verstehen und der Generationen und andauernder Proteste bemüht, Ihnen diese Aufführung zu präsentieren.
angehen. von Jugendlichen gegen die sie umgebende Diese Inszenierung steht programmatisch
Das Theater beschäftigt sich seit jeher Realität macht das Festival ein zentrales Angebot für einen Perspektivenwechsel in der Kunst.
grundsätzlich mit den Auswirkungen politischer zur künstlerischen Zusammenarbeit. Achtzehn Mehr erfahren Sie auf den folgenden Seiten.
Entscheidungen auf Menschen. Die ausgewähl- junge Menschen, die sich in der internationalen Unser abschließender und ganz besonderer
ten Inszenierungen reflektieren ein weites Spek Koproduktion Ist mein Mikro an? direkt an die Dank gilt allen Mitarbeiter*innen des Düssel
trum aktueller und brennender Fragestellungen Generationen ihrer Eltern und Großeltern dorfer Schauspielhauses. Durch ihren unermüd-
zu Gerechtigkeit, Gleichstellung, Teilhabe und wenden – nicht aber um zu protestieren, sondern lichen Einsatz wird das Festival nun wirklich –
Gemeinschaft. Ein Theaterfestival bietet die um ein gemeinsames Erfahren unserer Welt in einer der drei Varianten – stattfinden.
seltene Möglichkeit, dass sich viele Menschen möglich zu machen. Ein Junges Theater der Welt Sie sind herzlich eingeladen, gemeinsam
aus aller Welt sehr unmittelbar begegnen Kongress wird junge Menschen von allen Kon mit uns und unseren vielen internationalen
und sich austauschen können. Und Theater- tinenten via Internet zum gemeinsamen Kennen- Gästen nachzudenken über Gegenwart und
macher*innen sind es aus ihrer täglichen Praxis lernen, Nachdenken und Spielen verbinden. Hier Zukunft der Welt und des Theaters.
gewohnt, resilient und kreativ mit unerwarteten greifen Kunst, Bildung und Vermittlung kreativ Herzlich willkommen!
Kursänderungen und Krisen umzugehen. ineinander.
Das Festivalteam und die Kolleg*innen des Noch nie sind wir den Künstler*innen, wo Herzlichst, Stefan Schmidtke
Düsseldorfer Schauspielhauses haben sich daher auch immer sie leben, so nahe gekommen wie und Wilfried Schulz
für Sie auf drei mögliche Varianten vorbereitet: im »Jahr der sozialen Distanz«. Virtuell haben
Fallen die Inzidenzzahlen nachhaltig, können wir sie in Wohnzimmern, Ateliers, Küchen, auf
Sie alle Inszenierungen der Künstler*innen von Balkone oder auch in Kinderzimmern rund um
20 Editorial 21Stefan Schmidtke
—A rtistic Director Theater der Welt 2021
Wilfried Schulz
— General Director Düsseldorfer Schauspielhaus,
Festival Director
Dear audience,
dear guests,
It’s wonderful that you’re back! This year If we are unable to open our theatres, we have ways. We have never been able to discover so
everything will remain different: first of all, we prepared a schedule of outdoor performances much about arts funding and financial sup-
wish to thank all our partners in politics and for an open-air stage on the Gustaf-Gründgens- port for theatres in other countries – and we
business, here in the city and around the world, Platz. have had to recognise that there are enormous
who have supported and backed the efforts to As a third option, it will also be possible to differences: some companies were forced to
make the festival happen in Düsseldorf in 2021 experience the festival digitally and interactively disband because they could not resist economic
with optimism, stubbornness and absolutely on screen from home. pressures. Others have set themselves strict
superhuman powers. As an international hub for business and rules on travel and intend only to work closer to
We cannot avoid mentioning the effects the arts, Düsseldorf will display its openness home in future in order to avoid air travel.
of the pandemic that can be felt everywhere. despite numerous restrictions. This edition of Despite severe constraints on rehearsals,
The Düsseldorf edition of Germany’s largest the festival is intended to send a clear signal our colleagues at the Baxter Theatre Center
theatre festival is the first in its forty-year in favour of dialogue and exchange. While the in Cape Town have started to prepare our
history that has had to be postponed by a year. programme has been adapted for 2021, its long-planned co-production of a stage adaptation
Following record hot summers and forest fires on key focal points remain: for the first time in the of the novel The Life and Times of Michael K.
an unprecedented scale, the coronavirus is now festival’s history theatre and art for children by the Nobel Prize-winner J. M. Coetzee. In the
sending a clear warning signal to the whole of and young people takes centre stage. In a time face of many obstacles, we are determined
civilization and its very different systems. There when one can experience generations growing to be able to present this performance for you.
is no »Planet B«: we all have to understand apart and the persistent protests of young people This production embodies a change of perspec
the complex demands of the future now and act against the reality that surrounds them, the tive in the arts. You can find out more in the
on them together. festival has invited over twenty young people pages that follow.
Theatre has always engaged fundamentally to collaborate artistically in the international Our final and very special thanks go to all
with the effects that political decisions have on co-production Is My Microphone On? and to the staff of the Düsseldorfer Schauspielhaus,
people. The productions that have been selected address the generations of their parents and as a result of whose tireless efforts the festival
reflect a broad spectrum of urgent and topical grandparents directly – not to protest, but to now really will take place – in one of the three
questions about justice, equality, participation facilitate a shared experience of our world. versions.
and community. A theatre festival offers the rare A Young Theater der Welt Congress will use the We would like to invite you to join us and
chance to come into direct contact with many internet to bring together young people from our many international guests in thinking together
people from all around the world and to ex- all the continents to get to know each other and about the world and the theatre, both in the
change views with them. And theatre-makers are think and play together. Here art, education present and in the future. Welcome!
accustomed in their daily practice to approach and communication will mesh with each other
unexpected changes of course and crises with creatively. Kind regards, Stefan Schmidtke
resilience and creativity. We have never got so close to the artists, and Wilfried Schulz
The festival team and our colleagues from no matter where they live, as in this »year of
the Düsseldorfer Schauspielhaus have therefore social distancing«. We have visited them virtually
prepared three potential versions for you: in living rooms, studios, kitchens, on balconies
If case numbers fall consistently, you will and in children’s rooms around the globe. It was
be able to see all the productions that are fea a major priority for us to maintain contact online
tured in this programme booklet by artists from with all those we had invited throughout this year
five continents live in the theatre. which has been so difficult in so many different
22 Editorial 23Festivalzentrum
Schauspielhaus
Zentral auf dem Gustaf-Gründgens-Platz und Focussed on the Gustaf-
rund um das Schauspielhaus lädt eine Vielzahl Gründgens-Platz, an attractive
range of meeting places
von Begegnungsorten zum Verweilen ein. around the Schauspielhaus are
Die Kunstinstallation The Third Space des available to spend some time
Architekturkollektivs raumlaborberlin und das and sample artistic pleasures.
Foyer des Schauspielhauses sind zwei Veranstal- Here you can meet people you
know, artists from every conti-
tungsorte des Festivals. Von Informationsstand nent and lot of new people who
über Theaterkasse, Ausstellungsraum und you might know very well soon.
Gastronomie – hier begegnen Sie Bekannten, With a programme of events
Künstler*innen von allen Kontinenten und sicher- including live music every
night in the Weltfoyer series,
lich vielen Unbekannten, die Sie möglicherweise at the Festival Centre you will
bald zu Ihren Bekannten zählen. Veranstaltungen find lectures, sound sessions,
wie das allabendliche Musikprogramm Welt- films, talks, presentations by
foyer, Gesprächsrunden mit Theatermacher*innen our partner universities and,
if the pandemic allows, simply
und viele andere Gelegenheiten bieten Raum parties. All the activities in and
und lebendigen Austausch. around the Gustaf-Gründgens-
Im Festivalzentrum gibt es Vorträge, Klang Platz will comply with the public
sessions, Filme, Gespräche, Präsentationen health measures in force at the
time that will be adapted and
unserer Partnerhochschulen und, wenn es die scrutinised on a daily basis for
Pandemiesituation erlaubt, ganz einfach Party. the safety of everyone. We look
Auch das Restaurant Schillings im Schauspielhaus forward to your company!
öffnet dann seine Türen für Gäste aus aller Welt.
Zusätzliche Gastronomie auf der Terrasse am
Hofgarten wird den Genuss von Getränken und
Speisen unter Beachtung der AHA-Regeln ermög-
lichen. Alle Aktivitäten auf dem und um den
Gustaf-Gründgens-Platz folgen den jeweils
aktuellen Hygienemaßnahmen, die zu unser aller
Sicherheit täglich angeglichen und überprüft
werden. Wir freuen uns auf Sie!
Das Musikprogramm Weltfoyer, gefördert durch die Kunststiftung
NRW, finden Sie ab S. 86
27raumlaborberlin The Third Space —
Architektur aus dem
Baukasten
The collective for performative Das Kollektiv für darstellende Architektur
architecture raumlaborberlin is raumlaborberlin ist eine Gruppe von Archi
a group of architects and urban
planners who see their artistic
tekt*innen und Stadtplaner*innen, die ihre künst-
interventions in public spaces lerischen Interventionen in öffentlichen Räumen
as actions and temporary als Aktionen und temporäre bauliche Eingriffe
structural disruptions in which begreift, in denen nicht nur Menschen sich
people are encouraged not only
make to urban spaces their own
Stadträume zu eigen machen, sondern die in
but to engage with new ways Krisen zu einer Auseinandersetzung mit neuen
of thinking in times of crisis. Denkweisen herausfordern. Die Idee zu The Third
The idea for The Third Space Space entstand, bevor ein unerwartetes Ereignis
came about before an unex-
pected event brought global air
den Luftverkehr weltweit zum Erliegen brachte,
travel to a standstill and before bevor Tausende Flugzeuge dauerhaft auf den
thousands of aircraft were großen betonierten Vorfeldern der internationalen
left standing on the concrete Flughäfen auf eine ungewisse Zukunft warteten.
forecourts of international
airports awaiting an uncertain
raumlaborberlin: »Wir wissen, seit der Vulkan
future. The Third Space on the ausbruch des E yjafjallajökull in Island den Himmel
Gustaf-Gründgens-Platz is a leerfegte, dass sich die Welt ohne das Fliegen
place for you to spend some organisieren und genießen lässt. Der temporär
time and for everyone to meet
and exchange their views.
stillgelegte Luftverkehr fordert uns heraus, zu
begreifen, wie wir den bei Natur und M enschheit
angerichteten Schaden beheben können. Wir
müssen beginnen, darüber nachzudenken, was
aus dieser Form des Transports mit all ihren
Gebäuden, Maschinen, Zulieferbetrieben werden
soll, wie wir die Flugzeugindustrie und alle ihre
Koproduktion: Theater der Welt Zulieferbetriebe in eine klimaneutrale Zukunft
Düsseldorf 2021, Düsseldorfer
Schauspielhaus, Ruhrtriennale
überführen können. Wie schön wäre es, könnten
2020 wir wie bei einem Meccano-Bausatz alles wieder
Gefördert durch das Minis- auseinandernehmen, zurück in den Kasten legen
terium für Kultur und Wissen- und ins Regal stellen.« The Third Space auf dem
schaft des Landes NRW.
Mit freundlicher Unterstützung
Gustaf-Gründgens-Platz lädt zum Verweilen
von Gerüstbau Tisch ein und ist Stätte für Begegnung und Austausch.
28Programm Programme
Héctor Flores
Komatsu, Makuyeika
Andares
Colectivo Teatral
— Mexiko /
Schauspiel
In spanischer Sprache mit Ein Junge kann nicht mit seiner Großmutter sprechen, weil er Maya,
deutschen Übertiteln ihre Muttersprache, nicht beherrscht. Ein anderer fühlt sich zu
Für alle ab 10 Jahren seinen männlichen Freunden hingezogen und entdeckt, dass er
Mit: Josué Maychí, Domingo »muxe«, ein drittes Geschlecht, ist. Ein junger Mann ist beschämt,
Mijangos, Lupe de la Cruz weil er nicht in der Lage ist, einen Hirsch zu erlegen, wie es seine
Musik: Tania Chan
Vorfahren lange vor ihm getan haben.
Regie, Text, Musik und Bühne: Andares (Wege) präsentiert die außergewöhnlichen Ge
Héctor Flores Komatsu
schichten dreier Schauspieler*innen mit Maya-, Zapoteken- und
Malerei: Jesus Giles
Licht: Bryan Guerrero Wixarika-Herkunft aus Mexiko. Zusammengewoben aus persön
lichen Anekdoten, traditionell überlieferten Mythen und dem
Produktion: Makuyeika Colectivo
Teatral & Héctor Flores Komatsu Schrei nach Gerechtigkeit, enthüllt diese außergewöhnlich
im Rahmen des Julie Taymor World berührende Erzählung die Freude, den Zorn und die Trauer, die
Theatre Fellowship
sich in den heutigen Heimatländern der Darsteller*innen, die ihre
Ursprungsheimat verlassen haben, entfalten. Begleitet von einem
Live-Musiker führen die drei Schauspieler*innen das Publikum
durch ein fesselndes und hochpolitisches Panorama der Realitäten
im Zentrum des modernen indigenen Lebens.
Der Regisseur, Dramatiker und Schauspieler Héctor Flores
Komatsu leitet das Makuyeika Colectivo Teatral. Die Arbeiten der
Gruppe wurden inspiriert von den Erzählungen und performativen
Ausdrucksformen der indigenen Völker Mexikos und waren u. a. in
Städten und indigenen Gemeinden Mexikos, in Chile, Nordamerika,
China und Deutschland zu sehen. Sie sind geprägt von großer
künstlerischer, kultureller und sozialer Sensibilität sowie von einer
mitreißenden Lebensfreude.
A young boy is unable to speak to his grandmother because he has
never learned her language. Another feels attracted to his male
friends and eventually comes out as »muxe« or third sex. A third is
ashamed that he cannot kill a deer as his ancestors traditionally did.
Andares (pathways) presents the extraordinary stories of
three actors from Mexico with Mayan, Zapotec, and Wixarika
roots. Woven together from personal anecdotes, ancestral myths,
and an outcry for justice, this exceptionally touching narrative
reveals the joy, anger, and sorrow currently unfolding in their home-
lands. Andares is a moving, fierce denunciation of a present that
seems intent on destroying what was once held sacred.
33Brigitta Muntendorf,
Stephanie Thiersch,
Archipel
Sou Fujimoto Ein Spektakel der Vermischungen
— Deutschland,
Japan / Tanz, Musik,
Architektur
Uraufführung Die Natur ist ein Artefakt geworden, Menschen und Pflanzen haben
Mouvoir: Fabien Almakiewicz, Neus sich verschwistert – sie sind eine neue provokante Verbindung
Barcons Roca, Maca Fernández, eingegangen. Nach dem Ende der Zurichtung der Welt, wie wir sie
Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo,
kannten, wird das neuhumanoide Dasein zutage treten und in einem
Gyung Moo Kim, Margaux Marielle-
Tréhouart, Alexandra Naudet, Archipel der Möglichkeiten seine Kräfte ertasten: unsichtbare bio-
Camille Revol, Joel Suárez Gómez logische Verflechtungen und Symbiosen, in denen Blutsverwandt-
Ensemble Garage & Gäste: Moritz
schaft und Reproduktion der menschlichen Spezies der Vergangen-
Baerens, Pablo Giw, Isaac Espinoza
Hidrobo, Till Künkler, Yuka Ohta, heit angehören. Elektrisierte Wesen bilden hybride, raumerfassende
Carola Schaal, Jonathan Shapiro, und tentakelhafte Schnittstellen. Sie folgen einer Sensorik der
Joss Turnbull
Unruhe, bereit, sich zu transformieren. Architektur, Tanz und Musik
Asasello Quartett: Rostislav
Kozhevnikov, Teemu Myöhänen, nehmen diese Vision auf und gehen in Archipel eine vollkommen
Justyna Śliwa neue Allianz ein: Die vom japanischen Architekten Sou Fujimoto
Chor: Det Norske Solistkor
geschaffene Skulptur ist nicht nur Bühne, Landschaft und Schutz-
Chorleitung: Grete Pedersen
Künstlerische Leitung / Choreografie: raum, sie ist auch Musikinstrument, dessen Klänge Tänzer*innen
Stephanie Thiersch und Musiker*innen gemeinsam hervorrufen, aufnehmen und weiter-
Künstlerische Leitung / Komposition:
spinnen. Die Choreografie von Stephanie Thiersch und die Musik
Brigitta Muntendorf
Architektur: Sou Fujimoto von Brigitta Muntendorf arbeiten mit der Vermischung der Genres
Dramaturgie: Stawrula Panagiotaki, auf der Suche nach Verständigung. Wir alle sind verbunden.
Juliane Votteler
Brigitta Muntendorf zählt zu den prägenden Komponist*innen
Kostüm: Sita Messer, Lauren Steel
Lichtdesign: Begoña Garcia Navas der zeitgenössischen Musik. Sie ist Gründerin des Ensemble
Klangregie: Sebastian Schottke Garage und entwickelt transdigitale Musiktheater und Installationen.
Live-Elektronik: Maximiliano Estudies
Die vielfach ausgezeichnete Choreografin, Regisseurin und
Videogestaltung: Warped Type
Choreografische Assistenz: Medienkünstlerin Stephanie Thiersch ist Künstlerische Leiterin der
Marcela Ruiz Quintero interdisziplinären Tanzkompanie Mouvoir.
Produktionsleitung: Harriet Lesch &
Der Architekt Sou Fujimoto arbeitet von Tokio und Paris aus
littlebit GbR; Produktion: Sarah
Heinrich; Technische Leitung: an Projekten, die eine ureigene Verbindung zur Natur suchen.
Gerhard Pichler, Begoña Garcia
Navas
Nature has become an artefact and people and plants have deve
Produktion: Ensemble Garage e. V. loped a provocative new association. After the end of the world as
und MOUVOIR e. V.
we know it, a neo-humanoid presence will appear and explore an
Koproduktion: Theater der Welt
Düsseldorf 2021, Ruhrtriennale archipelago of possibilities: invisible biological links and symbioses
2020 und ULTIMA – Oslo in which human reproduction is a thing of the past. Inspired by this
Contemporary Music Festival
vision, architecture, dance and music enter a new alliance. The
Kooperation: tanzhaus nrw
Gefördert vom Ministerium für Kultur sculpture by Japanese architect Sou Fujimoto is not only a stage,
und Wissenschaft des Landes NRW. landscape and protective space, it is also a musical instrument
Gefördert von BTHVN2020 –
whose sounds dancers and musicians elicit, share and develop
aus Mitteln der Beauftragten der
Bundesregierung für Kultur und together. The choreography by Stephanie Thiersch and music by
Medien des Landes NRW, Brigitta Muntendorf operate by blurring genres in search of under-
der Stadt Bonn und des Rhein-Sieg-
standing. We are all connected.
Kreises, Kunststiftung NRW,
RheinEnergie Stiftung Kultur
35David Paquet
— Kanada,
Das Gewicht der Ameisen
Deutschland /
Schauspiel
Deutschsprachige Jeannes und Oliviers Schule führt die offizielle Hitliste der schlech-
Erstaufführung testen pädagogischen Einrichtungen des Landes an. Aus finan-
ziellen Gründen hat der Direktor die Schultoiletten mit sprechen-
Für alle ab 12 Jahren den Shampoowerbungen ausstatten lassen, die die Jugendlichen
Mit: Ali Aykar, Jonathan Gyles, mit Bildern scheinbar perfekter Körper tyrannisieren. Das tägliche
Noëmi Krausz, Eduard Lind, Bodyshaming lässt Jeanne zur Aktivistin werden. Olivier hingegen
Eva Maria Schindele
quälen große Sorgen: die Klimakrise, Korruption, atomare Be-
Regie: Christof Seeger-Zurmühlen
drohung und überhaupt alles, was Angst machen kann. In seinen
Bühne und Kostüm: Helen Yung,
Simone Grieshaber Träumen sieht er, wie Mitschüler*innen wie Marshmallows über
Musik: Lisa Conway dem Feuer gegrillt werden. Im Rahmen einer »Woche der Zukunft«
Übersetzung: Frank Weigand
lassen sich ausgerechnet Olivier und Jeanne zur Wahl um den
Dramaturgie: Juliane Hendes
Theaterpädagogik: Thiemo Hackel Posten der Schülersprecher*in aufstellen. Nur scheint sich nie-
mand für diese Wahl zu interessieren, bis plötzlich Max mit einem
Koproduktion: Theater der Welt
Düsseldorf 2020 / 2021 und Junges einzigen Wahlversprechen in den Ring tritt: Pizza für alle.
Schauspiel des Düsseldorfer Der Wahlkampf, befeuert von enthusiastischen Reden,
Schauspielhauses
Intrigen, Katzenvideos, Ninja-Expeditionen und der Liebe zu Ein-
Das Projekt ist Teil von Kanadas hörnern stellt auch die Frage, ob Optimismus und Engagement
Kulturprogramm als Ehrengast der
heute überhaupt noch legitim und zukunftsfähig sind. Doch Jeanne
Frankfurter Buchmesse 2020 / 2021.
Es wird unterstützt durch den und Olivier erkennen schnell, dass es nicht auf Machtposten,
Canada Council for the Arts und die sondern auf Solidarität und Gemeinschaft ankommt.
Regierung von Kanada mit zusätz-
Mit Das Gewicht der Ameisen hat der kanadische Autor David
licher Unterstützung der Regierung
von Québec. Mit freundlicher Paquet eine wütende Komödie mit furiosem Tempo geschrieben,
Unterstützung des Fördervereins des in der eine chaotische Erwachsenenwelt den Jugendlichen weder
Jungen Schauspiels.
Orientierung noch Mitspracherecht bietet. Paquet ist einer der
prägenden zeitgenössischen kanadischen Dramatiker. Das kana-
disch-deutsche Regieteam realisierte die europäische Erstauffüh-
rung ursprünglich für die Ausgabe von Theater der Welt 2020.
Jeanne and Olivier’s school is officially the worst in the region.
When the headteacher installs body-shaming shampoo ads in the
toilets, Jeanne becomes an activist. Oliver has bigger worries: the
climate emergency, corruption, nuclear war … As part of »Future
Week« Olivier and Jeanne stand for election as the school’s
speaker. No one else seems at all interested in this election – until
Max enters the race, making only one promise: pizza for everyone!
In The Weight of Ants, Canadian playwright David Paquet
has written an angry comedy with a furious tempo set in an
chaotic world, where young people are given neither a sense of
direction nor any right to have their own say.
36 37Zvi Sahar, Itim
Ensemble, Puppet-
Der Urknall
Cinema, Klaipėdos per Stream zum Mitmachen
lėlių teatrąs
— Israel, Litauen /
Interaktives
Objekttheater
Deutschlandpremiere Willkommen in der Fantasiewelt von PuppetCinema! Kleine und
große Zuschauer*innen sind herzlich eingeladen, dem Miniroboter
Ab 5 Jahren Ki und seinem Hund Betty in die »elektrische Stadt« zu folgen, die
Mit: Yinon Cohen, Omri Raveh, Heimat spektakulärer Roboterwesen. Die Metall-Kunststoff-Welt
Chihiro Tazuro blüht und gedeiht dank unendlicher Energiereserven, doch plötzlich
kündigt ein heftiger Regenguss das Ende des Idylls an: Droht nun,
Text und Regie: Zvi Sahar
Mitarbeit: Aušra Bakanaitė & bei so viel Wasser, ein Kurzschluss, der das gesamte Leben in
Puppenspieler*innen: der elektrischen Stadt lahmlegen wird? Und was passiert dann mit
Kęstutis Bručkus, Vytautas Kairys, Ki und Betty?
Monika Mikalauskaitė (Klaipėda
Puppentheater, Litauen) Der Urknall ist ein Science-Fiction-Märchen für alle ab fünf
Puppendesign: Studio Marbeyad Jahren, das die Betrachter*innen einlädt, die elektrische Stadt
Bühnenbild: Aušra Bakanaitė auf eigene Faust zu erkunden: interaktiv, per Klick am Computer-
Kostüm: Judith Aharon
Musik: Kobi Shmueli bildschirm. Der international bekannte israelische Puppenspieler
Licht: Shachar Montlake Zvi Sahar hat mit seinem PuppetCinema eine zeitgenössische
Videoregie und Schnitt: Theatersprache entwickelt, die Theater, Puppenspiel und Film
Yaniv Berman
Animation: Studio Zaz Animation verbindet: Orte und Figuren entstehen in einem Filmset unmittel-
bar vor den Augen des Publikums. Auch Der Urknall erzählt das
Technik: Shachar Montlake Abenteuer von Ki und seinem Hund Betty auf diese Weise mit
Regieassistent: Chen David
Dokumentation: Meni Elias verblüffenden Liveeffekten.
Das Itim Ensemble, vor dreißig Jahren in Tel Aviv gegründet,
Koproduktion: Itim Ensemble, zählt zu den renommiertesten Experimentaltheatergruppen Israels.
Klaipėdos lėlių teatrąs
Hier entwickelte der Puppenspieler Zvi Sahar vor elf Jahren das
Mit Unterstützung durch: Lietuvos
Format PuppetCinema, das Elemente aus Puppenspiel, Objekt-
kultūros taryba (Litauischer Rat für
die Künste), Botschaft der Republik theater, Film und Livevideo virtuos kombiniert. Die Inszenierungen
Litauen in Israel von PuppetCinema werden seit Jahren vielfach zu Theaterfestivals
auf der ganzen Welt eingeladen. Für Der Urknall hat das Ensemble
Internationale Beziehungen
und Gastspiele: Dalit Itai, erstmals mit dem Puppentheater in Klaipėda (Litauen) zusam-
as is presenting arts mengearbeitet.
Welcome to the fantasy world of PuppetCinema. Follow the mini-
robot Ki and his dog Betty to the robotic paradise of Electric City.
However, a sudden and unexpected rain shower threatens to bring
short circuit this world of electric waste and bring it to a standstill.
Will Ki and Betty be able to survive this ecological disaster?
The Big Bang is an interactive sci-fi fairy tale to be experienced live
on a computer screen. Viewers are free to navigate their own way
between events in Electric City. PuppetCinema is a theatrical
vocabulary combining elements of cinema, theatre, puppetry and
video devised by Zvi Sahar, artistic director of the Itim Ensemble,
one of Israel’s leading experimental theatre companies.
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