Filmmuseum November 2018 Kinoprogramm - Ausstellungen Projekte - Deutsches Filminstitut
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Filmmuseum November 2018 Kinoprogramm Ausstellungen · Projekte
2
Allgemeine
Information
Tel. 069 - 961 220 - 0
Ticketreservierung
Tel. 069 - 961 220 220
Impressum
Herausgeber:
Deutsches Filminstitut – DIF e.V. BARBARA BAUM
Schaumainkai 41
FRäulein smillas gespür für schnee
60596 Frankfurt am Main
≥ Seite 11
Vorstand:
Ellen Harrington
Dr. Nikolaus Hensel
Direktorin:
Ellen Harrington (V.i.S.d.P.)
Presse und Redaktion:
Frauke Haß (Ltg.), Jonas Ebling
Texte:
Andreas Beilharz, GabyI Babic, Ines Bayer, Jonas Ebling,
Jenni Ellwanger, Julia Fleißig, Natascha Gikas, Winfried
Günther, Anne Kerleau, Björn Schmitt, Urs Spörri, Laura
Teixeira, Treppe 41
Vorführer / innen:
Christian Appelt, Michael Besser, Pramila Chenchanna,
Hans-Peter Marbach, Günther Volkmann
Gestaltung:
Optik — Jens Müller
optik-studios.de
Druck:
FISSLER & SCHRÖDER GbR –
Kompetenz in Print und Medien, 63571 Gelnhausen
Anzeigen (Preise auf Anfrage):
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Tel.: 069 - 961 220 222
E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de
Abbildungsverzeichnis:
Alle Abbildungen stammen aus dem Bildarchiv des
Deutschen Filminstituts, sofern nicht anders verzeichnet.
Unser Ziel ist es, lesbare und zugleich gendersensibel
formulierte Texte zu verfassen. Dabei gibt es eine Vielzahl
von Möglichkeiten. Mit der von uns gewählten Schreib-
weise adressieren wir alle Geschlechteridentitäten.
Titelmotiv: HE RAN ALL THE WAY
(USA 1951. R: John Berry) ≥ Seite 18
INHALT 3
Editorial 4
Wir sind dff.film 5
HAUTNAH. Die Filmkostüme von Barbara Baum 6
Fotoworkshop Ragnar Knittel 12
Save the Date: Die lange Oscarnacht 2019 13
Master Filmkultur künftig auch in Nigeria 14
Lucas #41 16
Filmprogramm
The Hollywood Blacklist 18
Días de Cine - Lateinamerikanisches Filmfest 23
Remake - Frankfurter Frauen Film Tage 28
Klassiker & Raritäten: 1968 - Die Revolte im Film 33
Lecture & Film: Chantal Akerman 36
Filmclub Treppe 41 41
Kinderkino 42
Late Night Kultkino 44
Was tut sich - im deutschen Film? 45
Human Rights Watch 46
Cinéfête - Französisches Schulfilmfestival 46
Western - Made in Germany 47
Kino & Couch: CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR 47
Service
Programmübersicht 48
Eintrittspreise / Anfahrt 52
KLASSiker & Raritäten
the dreamers
≥ Seite 35
4
EDITORIAL
Liebe Kinofreund/innen,
liebe Besucher/innen des
Deutschen Filmmuseums,
Das Jahr neigt sich dem Ende und zeigt Arbeiten der Regisseurin Re-
die Tage werden kürzer. Das Kino cha Jungmann, die vom Archiv des
des Deutschen Filminstituts & Film- Deutschen Filminstituts & Filmmu-
museums lädt Sie im November zu seums digitalisiert wurden.
einer Reise um den Globus ein – von
einem unserer ausgesprochen be- In Kooperation mit Human Rights
quemen Kinosessel aus. Zahlreiche Watch zeigen wir außerdem den
Premieren und internationale Gäste Flüchtlingsfilm THE CROSSING. Die
bereichern unser Programm in die- Reihe Klassiker & Raritäten ist im
sem Monat. November dem 50. Jahrestag der
1968er-Bewegung gewidmet. Eric
Unsere neue Ausstellung HAUT- Kuyper, früherer Direktor des EYE
NAH. Die Filmkostüme von Filmmuseums in Amsterdam wird
Barbara Baum feiert das Gewerk in der Reihe Lecture & Film eine
des Kostümbilds, dessen Akteure Vorlesung zur Arbeit der Regisseu-
ja oft übersehen werden. Obwohl rin Chantal Akerman halten. Kino &
Barbara Baum vor allem bekannt ist Couch präsentiert den Luis Buñuel-
für ihre langjährige Zusammenarbeit Klassiker CET OBSCUR OBJET DU
mit Rainer Werner Fassbinder (hier DÉSIR.
etwa LOLA), würdigt die begleiten-
de Filmreihe zur Sonderausstellung Die Filmreihe The Hollywood Black-
ihre Arbeit mit fünf verschiedenen list, präsentiert über den ganzen
internationalen Regisseuren, darun- Monat hinweg besondere Filme,
ter Bille August (SMILLA’S SENSE die unter Mitwirkung von verfolg-
OF SNOW) oder Volker Schöndorff ten Regisseuren und Schauspie-
(HOMO FABER). lern während der McCarthy-Ära in
den USA zwischen 1949 und 1951
Das 6. DÍAS DE CINE nimmt uns entstanden sind. Hier werden teils
mit nach Mittel- und Südamerika vergessene Werke von Regisseuren
und präsentiert aktuelle Arbeiten wie Jules Dassin (THIEVES’ HIGH-
mit Gästen wie dem mexikanischen WAY), Joseph Losey (M), Zoltan
Filmemacher Jorge Ramirez (LA Korda (CRY THE BELOVED COUNT-
GRAN PROMESA, Europapremie- RY), Michael Curtiz (THE BREAKING
re), der chilenischenSchauspielerin POINT) and Joseph H. Lewis (GUN
Daniela Ramirez (AUSENCIA), dem CRAZY) zu sehen sein. Verpassen
guatemaltekischen Regisseur Rodri- Sie diese Filme nicht auf der großen
go Rey Rosa (CARCEL DE ARBO- Leinwand!
LES), dem Mexikaner Andres Calri-
ond (HILDA) und den Kolumbianern Ihre
Javier Gutierrez sowie Greg Slagle
(LA DEFENSA DES DRAGON).
Das neue Festival REMAKE – Ellen Harrington
Frankfurter Frauen Film Tage Direktorin
Haben Sie es schon bemerkt? Im Deutschen Filminstitut & Filmmuseum tut sich derzeit eine Menge. Als erstes werden Sie auf unsere künftige Webdomain dff.film stoßen. Was darüber hinaus geplant ist, erfahren Sie hier: wir-sind.dff.film
AUSSTELLUNG
66
„Ich denke immer in Stoffen“
Sinnliche Zugänge in HAUTNAH. Die Filmkostüme von Barbara Baum
Ausstellung vom 23. Oktober 2018 bis 10. März 2019
Schließen Sie einmal die Augen und Dafür setzt die Ausstellung auf ein
stellen Sie sich „Eleganz“ vor: Flie- besonderes Vermittlungskonzept,
ßende, hochwertige Stoffe, geschmei- das die Sinnlichkeit der Film-Stoffe
dige Bewegungen. Ein Mann, eine in den Mittelpunkt rückt. Mit Unter-
Frau? Eine Körperhaltung, die zugleich stützung des Blinden- und Sehbehin-
lässig und formvollendet wirkt. Ein dertenbund in Hessen und gefördert
schlichtes, bodenlanges Abendkleid durch die Commerzbank-Stiftung ent-
oder ein cool über die Schulter gewor- stand ein Rundgang durch die Welt
fenes Jackett: Klaus Maria Brandau- der Filmstoffe, der mit allen Sinnen
er hat sie. Jessica Schwarz als Romy erfahrbar ist. Ein taktiles Leitsystem
Schneider hat sie. Und Barbara Baum führt sehende und sehbehinderte Be-
hat die Kleider dazu entworfen. sucher/innen „hautnah“ zu den Ori-
ginalkostümen von Weltstars wie Ca-
Die Sonderausstellung HAUTNAH. therine Zeta-Jones, Jeanne Moreau
Die Filmkostüme von Barbara und Burt Lancaster. An Taststationen
Baum liefert vom 23. Oktober 2018 können sich Besucher/innen in die de-
bis zum 10. März 2019 eine Antwort tailverliebten Audiobeiträge der Ber-
auf die Frage, aus welchen Stoffen liner Firma audioskript vertiefen. Das
Filmträume gemacht sind. Sie lässt Besondere: Die Deskriptionen sind in
mit mehr als 50 Originalkostümen der Tandems aus sehenden und blinden
preisgekrönten Kostümbildnerin er- Autor/innen entstanden. Durch ein-
leben, was es bedeutet, „in Stoffen“ drückliche Beschreibungen der Kos-
zu denken: Besucher/innen betreten tüme und ihrer Träger/innen lassen
hier eine Welt, in der ein schlechtes sie ein lebendiges Bild der Figuren vor
Gewissen so viel wiegt wie der Pelz dem inneren Auge entstehen.
um die Schultern und ein Kleid luftig
leicht wird, wenn man damit sämtli- „Die Kunst der Beschreibung liegt
che Konventionen abwirft. darin, zu erfassen, um was es beim
7
TAKTILER AUSSTELLUNGSPLAN
taktiler ausstellungsplan
LEGENDE 12
legende 9
SIE SIND HIER 10 11
sie sind hier
8
EIN- UND AUSGANG
ein-und ausgang
AUSSTELLUNGSMOBILIAR 7
ausstellungsmobiliar
14
TASTSTATIONEN 13
taststationen
6
AUFZUG
aufzug
TREPPE
treppe
4
NOTAUSGANG 5 3
notausgang
An taktilen Stationen SITZGELEGENHEITEN
sitzgelegenheiten
2
der Firma Tactile Studio 1 – Kostümbibliothek
2 – Ausbildung und frühe Arbeiten
LICHTHOF
erfühlen Besucher/in-
3 – Ausstellungstitel lichthof
4 – Anprobenfotos
5 – Buddenbrooks 1
6 – Väter und Söhne
7 – Brennendes Geheimnis; Colette
nen den Ausstellungs- 8 – Romy; Der große Bagarozy; Das Mädchen Rosemarie
9 – Das Geisterhaus
10 – Homo Faber
11 – Aimée und Jaguar
raum und die Exponate
12 – Katharina die Große
13 – Zusammenarbeit mit Rainer Werner Fassbinder
14 – Arbeitsarchiv von Barbara Baum
qr code
Exponat geht“, erklärt audioskript- Feld von Margeriten. Godet – Plissee
Chef Alexander Fichert, der die Audi- – Rüsche und Borte – Begriffe aus
odeskription gemeinsam mit dem der Mode werden in ihrer Funktion
Kuratorenteam des Deutschen Film- erklärt und detailgetreu beschrieben.
instituts & Filmmuseums ausgear- Das regt nicht nur die Fantasie an,
beitet hat: „Was fällt beim Betrach- sondern ist auch noch ungeheuer
ten zuerst ins Auge? Welcher Linie lehrreich“.
folgt der Schnitt? Blinde Menschen
erschließen Gegenstände dage- Neben den Audiodeskriptionen tre-
gen besonders durch deren Haptik, ten die Filmausschnitte selbst in Di-
durch ein Ertasten. Beides emp- alog mit den ausgestellten textilen
findet die Deskription mit sprachli- Kunstwerken. Auf insgesamt 21 digi-
chen Mitteln nach und ermöglicht talen Leinwänden sind Videoinstalla-
damit Sehenden und Blinden ein tionen aus Schlüsselszenen essayis-
tieferes Eintauchen in das Kostüm tisch montiert.
in all seiner Detailfülle. Die Reihen-
folge der Beschreibung von Details Auf neun um den Raum angeordne-
spielt dabei eine ebenso große Rolle ten Bühnen führt der Rundgang zu
wie Sprachbilder, die etwa Größen- den Kostümen von Barbara Baum,
und Längenverhältnisse ins Ver- von der Zusammenarbeit mit Vol-
hältnis zum Körper der Figur setzen ker Schlöndorff und Bernd Eichinger
und Ornamente genau verorten. Sie über europäische und internationale
machen Kostüme in ihrer Stofflichkeit Großproduktionen hin zur langjähri-
sinnlich, ja emotional erfahrbar. Ein gen Arbeit für Rainer Werner Fass-
prächtiges Kleid mit Blumenmuster, binders Filme. Jeweils ein filmisches
das schon in der Anschauung so reiz- Werk oder ein Regisseur und ein he-
voll zu erschließen ist, wird in der rausragendes Kostüm stehen dabei
Deskription zu einem leuchtenden im Mittelpunkt jeder Bühne.
8
AUSSTELLUNG
Am Beginn des Rundgangs durch Waschke und Léa Bosco als Ger-
HAUTNAH. Die Filmkostüme von da Buddenbrook. Was deren Kos-
Barbara Baum steht eine von vier tüm zum „Highlight“ dieser Bühne
taktilen Stationen. Auf einer Relief- macht, ist nicht nur seine Opulenz
platte des Raumplans und mit Brail- und Kunstfertigkeit. Es ist auch
leschrift können Besucher/innen die ganz besondere Vorgeschich-
sich einen Eindruck vom Aufbau der te seines Stoffes. Denn der rote
Ausstellung verschaffen und die ein- Seidenatlas dieses Kleides stammt
zelnen taktilen und auditiven Statio- aus der Produktion von Luchino
nen verorten. Die taktilen Stationen Viscontis IL GATTOPARDO (Der Le-
stammen von der französischen Fir- opard, IT 1963), wo er übriggeblie-
ma Tactile Studio, die auf Barriere- ben war. Barbara Baum entdeckte
freiheit in Kunst und Kultur spezia- ihn bei ihren Recherchen im Kos-
lisiert ist. Gut ertastbare Holzstelen tümhaus Tirelli in Rom. Das führt
entlang der einzelnen Hauptbühnen direkt zum legendären „Leopar-
fungieren als „Aufmerksamkeitsfel- den“ Burt Lancaster, der erneut als
der“ im Raum, an denen QR-Codes Familienpatriarch in der europäi-
eingelesen und so die Audiode- schen Großproduktion VÄTER UND
skription aktiviert werden kann. Den SÖHNE (DE 1986, Regie Bernhard
Anfang macht das Familienepos Sinkel) im Mittelpunkt der zweiten
BUDDENBROOKS (DE 2007/08, R: Bühne steht.
Heinrich Breloer) mit den Original-
kostümen von Jessica Schwarz, Iris Im Zentrum der Ausstellungsfläche
Berben, Armin-Müller Stahl, Mark kommen all diese bunten Fäden im
Bilder links: VÄTER UND SÖHNE (BRD 1986), DER
GROSSE BAGAROZY (DE 1999). Rechts: BERLIN
ALEXANDERPLATZ (BRD 1980), AIMÉE &
JAGUAR (DE 1999).
Alle Abbildungen stammen aus dem Bildarchiv des Deutschen Filminstituts & Filmmuseums bzw. aus dem Archiv Barbara Baum,
Dauerleihgabe der Adolf und Luisa Haeuser-Stiftung für Kunst und Kulturpflege.
9
„Atelier“ zusammen. Ein acht Me- Arbeitsarchiv der Kostümbildnerin.
ter langer Arbeitstisch lädt Ausstel- Ergänzt werden sie durch Interviews
lungsbesucher/innen dazu ein, den auf mehreren Monitoren, die Barba-
kreativen Prozess nachzuvollziehen, ra Baums Haltung und Arbeitsweise
der vom Drehbuch zum fertigen Bar- belegen: „Sie haben immer gesagt,
bara Baum-Kostüm führt. Nichts als na, wenn die kommt, dann wird’s
rauchende Köpfe und geduldiges Pa- doppelt teuer. Nee – dann wurde es
pier? Weit gefehlt. Wer wie Barbara richtig!“
Baum „in Stoffen“ denkt, hat Stoffe
um sich. Befühlt sie, beschreibt sie, Der langjährigen Zusammenarbeit
zerknittert sie und drapiert sie. Auch mit Rainer Werner Fassbinder ist
für die Besucher/innen heißt es hier: ein Viertel der Ausstellungsfläche
auf Tuchfühlung gehen. Eine um- gewidmet. Eines der Highlights die-
fangreiche Stoffbibliothek mit Be- ser Bühne ist Hanna Schygullas Lili
schriftungen in Schwarz- sowie in Marleen-Kleid aus Silberlamé. Drei
Brailleschrift löst ein, was die hapti- Taststationen von Tactile Studio er-
schen Beschreibungen im Rundgang schließen den Besucher/innen die
verheißen und kann nach Herzens- Entwürfe und die Stofflichkeit von
lust durchstöbert und befühlt wer- drei Fassbinder-Kostümen. Mit den
den. Die Proben stammen allesamt Fingern können Besucher/innen die
aus der Sammlung der Firma Anita Konturen des Kleides und Details wie
Pavani Stoffe, Heuchelheim. In den Kopfbedeckungen ertasten sowie
Vitrinen des Ateliertischs befinden der Textur der Originalstoffe mit den
sich Originaldokumente aus dem Händen auf den Grund gehen.
Die Ausstellung wird gefördert von Begleitend zur
Sonderausstellung
gibt das Deutsche
Filminstitut & Film-
museum, geför-
dert von der Rainer
Werner Fassbinder
Foundation, den
Katalog Filmstoffe – Kostüme
Barbara Baum (2018) in deutscher
Das taktile Vermittlungskonzept Neuauflage heraus. Der Katalog
wird gefördert von
erscheint außerdem erstmalig auf
Englisch.
Mit freundlicher Unterstützung von Und nach dem Besuch von
HAUTNAH. Die Filmkostüme
von Barbara Baum? Das Kinopro-
gramm zur Ausstellung auf den
folgenden Seiten lädt dazu ein,
Barbara Baums Meisterwerken mit
geschärften Sinnen an ihren Be-
stimmungsort zu folgen und sie auf
der großen Leinwand zu bewun-
dern. Filmvorführungen mit Audio-
Digitale Leinwände: deskription sind für die kommenden
Active Image, Berlin und New York Monate geplant.
Stoffe:
Anita Pavani, Heuchelheim
10
FILMPROGRAMM: Barbara Baum
LOLA
BRD 1981. R: Rainer Werner Fassbinder. D: Barbara Sukowa,
Armin Mueller-Stahl, Mario Adorf. 115 Min. 35mm. deutsche OmeU
Im zweiten Teil seiner „Wirtschaftswunder“-Trilogie
Freitag, 02.11.
17:30 Uhr erzählt Rainer Werner Fassbinder vom Baudezernenten
von Bohm, dessen Dienstantritt in einer von Korruption
Mittwoch, 14.11. und Sittenlosigkeit geprägten bayerischen Kleinstadt
20:30 Uhr des Jahres 1957 für Aufruhr sorgt. Ein schonungsloser
Blick auf die Adenauerzeit. „Wenn Fassbinder in LOLA
das Wirtschaftswunder dramaturgisch als Farce insze-
niert, dann ironisieren die Kostüme durch ihren frivolen,
bisweilen ins Burleske überspitzten Stil das Bild der
,Überweiblichkeit‘, die die Mode der Dekade prägte.“
(Marisa Buovolo, 2015)
voyager Homo Faber
Deutschland/Frankreich/Griechenland 1991. R: Volker Schlöndorff
D: S. Shepard, J. Delpy, Barbara Sukowa. 117 Min. 35mm. engl. OF
Seit den 1970er Jahren beschäftigte sich Volker
Donnerstag, 08.11.
18:00 Uhr
Schlöndorff mit der Idee, Max Frischs „Homo Faber“
zu adaptieren, hielt das Buch jedoch lange für un-
Sonntag, 18.11. verfilmbar. Erst Ende der 1980er Jahre nahm er sich
20:30 Uhr wieder des Stoffes an und erarbeitete das Konzept in
Gesprächen mit dem Autor. Die grandiose, vielfach
ausgezeichnete Literaturverfilmung erzählt von einem
rational bestimmten Ingenieur, der nicht an das
Schicksal glaubt, von dem er letztlich heimgesucht
wird.11
SMILLA’S SENSE OF SNOW Fräulein Smillas Gespür für Schnee
Deutschland/Dänemark/Schweden 1997. R: Bille August
D: Julia Ormond, Gabriel Byrne, Richard Harris. 121 Min. 35mm. DF
Ein kleiner Junge ist tot, kurz vor Weihnachten vom
Freitag, 16.11.
Dach eines Hauses in Kopenhagen gestürzt. Nur die 18:00 Uhr
Schnee- und Eisforscherin Smilla Jasperson glaubt
nicht an einen Unfall und beginnt auf eigene Faust, Mittwoch, 21.11.
Nachforschungen anzustellen, die sie bis nach Grön- 20:30 Uhr
land führen. Bille Augusts Adaption des gleichnamigen
Romans von Peter Høeg versteht sich darauf, die lyri-
sche Stimmung der Vorlage und ihre Manie für Details
mit Thriller-Elementen zu kombinieren.
DER GROSSE BAGAROZY
Deutschland 1999. R: Bernd Eichinger
D: Corinna Harfouch, Til Schweiger, Detlev Buck. 101 Min. 35mm
Bernd Eichingers Kino-Debüt als Regisseur, das auf einer
Freitag, 23. 11.
Romanvorlage von Helmut Krausser basiert, lässt Til 18:00 Uhr
Schweiger vor einer aufregend inszenierten Frankfurter
Kulisse als einen von Maria Callas besessenen Exzent- Mittwoch, 28.11.
riker auftreten, der sich für eine Inkarnation des Teufels 20:30 Uhr
hält. Er wendet sich an die Psychoanalytikerin Cora.
Diese wiederum steckt in einer beruflichen wie privaten
Krise und sieht in ihrem Patienten ein hochinteressantes
Studienobjekt.12
CUT! Die Mittagspause im Filmmuseum
Mittags einfach mal einen CUT machen! Jeden Donners-
Immer donnerstags
von 12 bis 14 Uhr tag können Besucher/innen ihre Mittagspause für einen
Rundgang durch die Sonderausstellung HAUTNAH.
Eintritt: 13 Euro,
inkl. Sandwich und
Die Filmkostüme von Barbara Baum nutzen und
Softgetränk erhalten im Anschluss ein Sandwich und ein Softgetränk
im filmcafé.
Filmmuseum after work
Immer am zweiten Mittwoch des Monats haben
Mittwoch,
14. November, Besucher/innen die Möglichkeit zu einem entspannten
um 19 Uhr Feierabend im Deutschen Filminstitut & Filmmuseum.
Eintritt: 9 Euro
Nach einer Führung durch HAUTNAH. Die Filmkos-
(7 Euro erm.) tüme von Barbara Baum gibt es im Ausstellungsfoyer
inkl. ein Glas Wein die Gelegenheit zum Austausch bei einem Glas Wein.
Mit freundlicher Unterstützung von Jacques‘
Weindepot auf der Schweizer Straße
Fotoworkshops
Foto: Jürgen Korb
Mit Fotograf Ragnar Knittel Film-Drehorte fotografieren
Fotografie- und Film-Begeisterte, die sich Frankfurt ein-
Gutscheine für die
mal als Fotograf/in im Auftrag eines Filmteams erschlie-
Workshops sind an
der Museumskasse ßen wollen, haben die Gelegenheit zum Praxistest: Der
erhältlich. Fotograf Ragnar Knittel bietet in Kooperation mit dem
Deutschen Filminstitut & Filmmuseum Fotoworkshops für
Kosten: 100 Euro Location-Scouts an. Die Teilnehmer/innen machen sich
ein Wochenende lang auf die Suche nach interessanten
Die Workshops finden
jeweils an einem
Stadt- und Innenräumen oder nach passenden Kulissen
Wochenende statt. oder Interieurs und halten diese fotografisch fest.
Aktuelle Termine:
16. – 18. November 2018: DREHORT FRANKFURT –
Stadtfotografie im Zeichen des Film noir
Kurszeiten: Freitag 18-21 Uhr (Sofern Historisches Klärwerk möglich,
stattdessen: Donnerstag 16.30-19.30), Samstag 10-18 Uhr und
Sonntag 11-16 Uhr
30. November – 2. Dezember 2018: TATORT FRANKFURT –
Spezial: „Zeitreise zu Locations der 20er/30er Jahre“
Kurszeiten: Freitag 18-21 Uhr, Samstag 10-18 Uhr & Sonntag 11-16 Uhr
Anmeldung und Information:
Tel: 069/ 961220 – 223 · Montag bis Freitag: 10 – 15 Uhr
E-Mail: museumspaedagogik@deutsches-filminstitut.de13 13
SAVE
SAVE
THETHE
DATE!
DATE!
OSCAR-NACHT
OSCAR-NACHT
91 T H AC A D E MY AWA R D S
91 T H AC A D E MY AWA R D S
DIE LANGE
DIE LANGE
DEUTSCHEN
DEUTSCHEN
FILMINSTITUT
FILMINSTITUT
& FILMMUSEUM
& FILMMUSEUM
SONNTAG,
SONNTAG,
24. FEBRUAR
24. FEBRUAR
20192019
23:0023:00
BIS CABIS
. 6:00
CA . UHR
6:00MORGENS
UHR MORGENSWAS IST LOS IM DFF
14 14
Master Filmkultur als
internationaler Prototyp
Studiengang von 2019 an auch in Jos, Nigeria
Ein Frankfurter Studiengang wird Studiengang soll helfen, das Know-
zum internationalen Prototyp: Mit Un- how und die personellen Ressour-
terstützung des Deutschen Akade- cen dafür bereitzustellen.
mischen Austauschdiensts gibt es
den Masterstudiengang „Filmkultur: Das Team des Deutschen Filmin-
Archivierung, Programmierung, Prä- stituts & Filmmuseums freut sich
sentation“, den die Goethe-Univer- auf wertvolle Impulse und Einsich-
sität seit 2013 gemeinsam mit dem ten, die sich aus der Partnerschaft
Deutschen Filminstitut & Filmmu- mit den Kolleg/innen in Jos ergeben
sem anbietet, bald auch in Nigeria. werden. Der Aufbau des Studien-
Ein Konsortium, in dem die Nigerian gangs ist auf vier Jahre angelegt und
Film Corporation mit ihrem Filminsti- umfasst Fellowships für Lehrende
tut und Filmarchiv sowie die Univer- aus Jos, die in Frankfurt sowie beim
sität von Jos vertreten sind, wird von „Arsenal – Institut für Film und Vi-
Herbst 2019 an den afrikaweit ersten deokunst“ in Berlin die Arbeitswei-
Masterstudiengang für Filmarchivie- sen im bestehenden Studiengang
rung und Filmkultur anbieten, der das studieren können. Weiterhin werden
Frankfurter Modell übernimmt. durch einen intensiven Austausch
zwischen Lehrenden der Goethe-
Nigeria ist laut UNESCO nach Indien Universität und Fachleuten des Deut-
das produktivste Filmland der Welt. schen Filminstituts & Filmmuseums
Rund 1000 Spielfilme pro Jahr er- im Co-Teaching mit Lehrenden in Jos
scheinen in Englisch und den drei die verschiedenen Module des Studi-
Hauptsprachen Igbo, Haussa und engangs entwickelt und umgesetzt.
Yoruba. Verbreitung finden diese Fil- Wechselseitige Praktika für Studie-
me auf dem ganzen Kontinent sowie rende sind ebenfalls geplant.
weltweit in der afrikanischen Dias-
pora. Gegenwärtig ist die nigeria-
nische Filmindustrie vor allem auf Informationen zum Frankfurter
Neuheit ausgelegt; die Ausbildung Studiengang: master-filmkultur.de
von Fachpersonal für Filmarchivie-
rung und Filmkultur ist ein Schritt hin
zu einem stärkeren Bewusstsein für
die Filmgeschichte und zu einer Pra-
xis der Bewahrung und Pflege des
filmischen Erbes Nigerias. Der neue15
Lesen, was das Kino zeigt
Dieses Buch enthält einen kompletten Überblick
über das filmische Werk von Edgar Reitz, mit
Produktionsangaben und bebilderten Kurzbe-
schreibungen, ergänzt durch Einführungen, die
die Zeitumstände des Werks, aber auch das
Gültige, das den Jahren standgehalten hat,
hervorheben.
440 S. | Geb. | € 38,00 |
ISBN 978-3-7410-0323-3
Genrekino hat es schwer in Deutschland. Abseits
der Komödie und dem Kriminalfilm im Fernsehen
scheint sich hier eine klaffende Lücke aufzutun,
die umso größer wird, je fantastischer die Stoffe
werden. Dieses Buch fragt nach Ursachen der
weitverbreiteten Ablehnung und lässt den Genre-
film aus dem Schatten hervortreten
156 S. | Pb. | 16,90
ISBN 978-3-7410-0321-9
Für alle, die lieber blättern als wischen,
die lieber schreiben als tippen,
die lieber entdecken als suchen.
Taschenkalender mit Texten rund um Besonderheiten
oder Jubiläen passend zur jeweiligen Jahreszahl.
Beiträge, Geburstage, informativer Adressanhang.
208 S. | Pb. | mit vielen farbigen Abbildungen,
Fadenheftung und Lesebändchen
€ 9,90 | ISBN 978-3-89472-940-0
Träume im Film sind konstruiert, oft erscheinen sie
als dicht gefügte, bedeutungsvolle Szenenfolgen, die
sonst schwerlich erkennbare Ängste und Wünsche
einer Person aus dem Unbewussten ans Licht
fördern.
«ebenso präzise wie anregende Analysen.» ray
220 S. | Pb. | einige Abb. | € 19,90
ISBN 978-3-89472-616-4
www.schueren-verlag.de16
16
Besucher/innen des Fami-
lientags LUCAS digital und
Mitglieder der Jury 13+
(rechts)
LUCAS #41
Mehr als 9.700 Besucher/innen beim Festival für junge Filmfans
Ende September ging LUCAS – ausgezeichneten Werke. Insgesamt
Internationales Festival für junge gab es neun Preise zu gewinnen.
Filmfans mit einem Besucherrekord Erstmals verlieh Cinema Without
zu Ende: Mehr als 9.700 Filmlieb- Borders den Bridging The Borders
haber/innen erlebten Filmschaffen Award an einen Wettbewerbsfilm.
aus aller Welt auf der großen Lein- Ausgezeichnet wurde RAFIKI (ZA/
wand. Vom wilden Abenteuer über DE/NL/FR/KE/NO 2018, R: Wanuri
feinfühlige Dokumentarfilme bis zur Kahiu). Die neue Wettbewerbssek-
hinreißenden Komödie: mehr als tion 16+ | Youngsters richtet sich
60 Produktionen aus 32 Ländern auch an erwachsene Festivalbesu-
gab es bei LUCAS zu entdecken. cher/innen. Die Youngsters-Jury,
Bei vielen Vorstellungen waren die sechs junge filmaffine Erwachsene
Filmemacher/innen anwesend, um aus Finnland, Polen und Deutsch-
mit Besucher/innen in Dialog zu land, vergab den mit 3.000 Euro
treten. dotierten LUCAS Youngsters Award
ebenfalls an den Film RAFIKI, der
Wie international das Filmpro- sich für homosexuelle Liebe in Kenia
gramm von Deutschlands ältestem stark macht. Eine der beiden Haupt-
Festival für junges Publikum ist, darstellerinnen, Samantha Mugat-
machen die Preisträger von LUCAS sia, nahm die beiden Preise persön-
#41 besonders deutlich: Aus Kenia, lich entgegen. Es waren die ersten
Taiwan, den Philippinen über Dä- internationalen Preise, mit denen
nemark, Norwegen und Schwe- der Film, der auch schon in Cannes
den bis in die USA stammen die zu sehen war, ausgezeichnet wurde.Filmgespräche und Vorführungen im vol- len Kino, rechts: Scherenschnittkünst- lerin Sonja Wessel. Bilder unten: Jong- woo Kim (HOME, 2017) und Samatha Mugatsia (rechts), Darstellerin des Preis- trägerfilms RAFIKI (2018) In den etablierten Wettbewerben psychologisches Coming-of-Age- 8+ und 13+ setzen sich die Jurys Drama MADELINE‘S MADELINE paritätisch aus Kindern, Jugendli- (US 2018, R: Josephine Decker) den chen und Erwachsenen zusammen. Preis für den besten Langfilm. Den Preis für den besten Langfilm der Sektion 8+ nahm der 13-jährige Auch abseits des Kinosessels gab es Protagonist Alexander Magnússon viel zu erleben. Beim „Mitmischen!“ aus ICH BIN WILLIAM (DK 2017, R: gestalteten Kinder und Jugendliche Jonas Elmer) entgegen. Erst weni- als Festivalreporter/in, Moderator/ ge Tage zuvor war er schon einmal in, Kurator/in und Filmkritiker/in das bei LUCAS zu Gast gewesen, um Festivalgeschehen. Ein Höhepunkt sich mit den Festivalbesucher/innen der Festivalwoche war der Familien- auszutauschen. Für die Preisverlei- tag LUCAS digital, der zum Experi- hung kam er extra noch einmal für mentieren mit digitalen Technologi- wenige Stunden angereist – für so en einlud. Das Podium „Filmfestivals kurze Zeit sei er noch nie zuvor in als Orte kultureller Bildung“ lud die eine andere Stadt geflogen, erzählte Branche zum Diskutieren ein. er amüsiert. In der schwungvollen Komödie spielt er William, der zwi- Nach dem Festival ist vor dem Festi- schen seinem spielsüchtigen Onkel, val: Im Herbst 2019 heißt es wieder seiner im Heim lebenden Mutter und „Auf zu LUCAS! Mit Filmen die Welt Fieslingen auf dem Schulhof einige entdecken.“ Abenteuer meistert. In der Sekti- on 13+ erhielt Josephine Deckers
FILMPROGRAMM
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The Hollywood Blacklist
Schätze aus dem Schatten der McCarthy-Ära
Während in den 1930er Jahren die Kommunistische
Partei in den USA erheblichen Zuspruch auch unter
Künstler/innen genoss, gerieten nach dem Zweiten
Weltkrieg sozialistische Ideen infolge der durch den
Kalten Krieg verursachten antikommunistischen Hys-
terie als „unamerikanisch“ massiv in Verruf. Im Zuge
der Verfolgung echter oder vermeintlicher Kommunist/
innen sowie deren Sympathisant/innen in der McCar-
thy-Ära von 1947 bis Mitte der 1950er Jahre verloren
Hunderte Filmschaffende ihre Lebensgrundlage. Die
von Hannes Brühwiler kuratierte Retrospektive ist den
von der Schwarzen Liste betroffenen Filmschaffenden
gewidmet. Sie war im September im Arsenal Berlin
zu sehen und nun in einer Auswahl im Deutschen
Filminstitut & Filmmuseum. In ihrer Summe ergibt sich
eine linke Vision der USA, selten utopisch, dafür immer
präzise analysierend. Es ist ein Kino des „hellsichtigen
Pessimismus“ (Noël Burch), das heute nichts von
seiner Dringlichkeit eingebüßt hat.
HE RAN ALL THE WAY Steckbrief 7-73
USA 1951. R: John Berry
D: John Garfield, Shelley Winters, Wallace Ford. 77 Min. 35mm. OF
Vorfilm
THE
HOLLYWOOD
TEN
USA 1950.
R: John Berry.
15 Min. 16mm. OF
Donnerstag, 01.11.
John Garfield als wichtigster Working Class Hero
18:00 Uhr Hollywoods in einer letzten großen Rolle: Nach einem
missglückten Überfall erschießt der Kleinkriminelle
Mittwoch, 07.11. Nick einen Polizisten. John Garfield starb ein Jahr spä-
20:30 Uhr ter mit nur 39 Jahren an einem Herzinfarkt. John Berry
floh, als FBI-Agenten versuchten, ihm die HUAC-
Vorladung zu übergeben, durch ein Fenster aus seiner
Wohnung und emigrierte nach Europa.19
GUN CRAZY Gefährliche Leidenschaft
USA 1950. R: Joseph H. Lewis
D: John Dall, Peggy Cummins, Berry Kroeger. 87 Min. 35mm. OF
Bart (John Dall) ist im Grunde ein friedlicher Kerl.
Donnerstag, 15.11.
Allerdings: Seit seiner Kindheit liebt er Schusswaffen 18:00 Uhr
und fühlt sich magisch von ihnen angezogen. Als er die
verführerische Scharfschützin Annie (Peggy Cummins) Samstag, 17.11.
trifft, ist es um ihn geschehen. Die beiden Waffennarren 20:30 Uhr
erfinden sich als Bonnie-and-Clyde-artiges Liebespaar
neu und gehen dorthin, wohin ihre Waffen sie füh-
ren. GUN CRAZY, geschrieben von Dalton Trumbo,
inszeniert von B-Movie-König Joseph H. Lewis, ist ein
vertrackt-verführerisches Meisterwerk über die Faszina-
tion von Gewalt. Legendär ist die lange, vom Rücksitz
eines Autos gefilmte Plansequenz.
FORCE OF EVIL Die Macht des Bösen
USA 1948. R: Abraham Polonsky
D: John Garfield, Thomas Gomez, Marie Windsor. 79 Min. 35mm. OF
Der ehrgeizige Anwalt Joe Morse arbeitet an der Wall
Freitag, 16.11.
Street für einen Gangster, der das illegale Glücksspiel der 20:30 Uhr
Stadt unter seine Kontrolle bringen möchte. Während Joe
aufsteigt, wird die Existenz seines ebenfalls im Wettge-
schäft tätigen Bruders immer prekärer. Im Kino-Kosmos
der Schwarzen Liste ist FORCE OF EVIL das bekannteste
Werk, ein Fixstern, an dem sich andere Produktionen
orientierten. Abraham Polonskys Regiedebüt ist eine der
wütendsten Verurteilungen des Kapitalismus, die das US-
Kino je hervorgebracht hat. Doch Polonsky geht noch wei-
ter: Kapitalismus wird mit Kriminalität gleichgesetzt, und
beide als sich gegenseitig bedingende Kräfte dargestellt.20
FILMPROGRAMM
CRY, THE BELOVED COUNTRY Denn sie sollen getröstet werden
Großbritannien 1951. R: Zoltan Korda
D: Canada Lee, Sidney Poitier, Charles Carson. 103 Min. 35mm. OF
Die zweite Zusammenarbeit von Zoltan Korda und
Sonntag, 18.11.
18:00 Uhr John Howard Lawson spielt in Südafrika zu Beginn
der Apartheid. Die Geschichte zweier Väter, der eine
ein schwarzer Pfarrer, der andere ein weißer Farmer,
deren Wege sich kreuzen, blickt geradezu nüchtern auf
die Rassentrennung und deren Auswirkungen. „Diese
englische Produktion über die südafrikanische Apart-
heid steht im bemerkenswerten Kontrast zu anderen
zeitgenössischen Hollywood-Produktionen, die ameri-
kanischen Rassismus thematisieren. Der Film gibt sich
keiner Hoffnung auf Verbesserung und Versöhnung
hin.“ (Thom Andersen, Noël Burch)
THIEVES’ HIGHWAY Gefahr in Frisco
USA 1949. R: Jules Dassin. D: Richard Conte, Valentina Cortese,
Lee J. Cobb. 94 Min. 35mm. OmfU
Aus der Sammlung
der Cinémathèque
de Toulouse
Als Jules Dassin Ende der 40er Jahre in den Fokus des
Dienstag, 20.11.
20:30 Uhr
Komitees für unamerikanische Umtriebe geriet, befand
er sich auf dem Höhepunkt seiner US-amerikanischen
Karriere. Neben BRUTE FORCE (1947) und THE NAKED
CITY (1948) sticht besonders THIEVES’ HIGHWAY hervor.
Es ist einer der besten Films noirs seiner Zeit, angesiedelt
im gleißenden Sonnenlicht Kaliforniens und der pech-
schwarzen Nacht der Straßen. Virtuos verknüpft Dassin
die Geschichte eines Sohnes, der den mysteriösen Unfall
seines Vaters aufzuklären sucht, mit den Schilderungen
der ausbeuterischen Arbeitsverhältnisse der LKW-Fahrer,
die dem kapitalistischen System hilflos ausgeliefert sind.The Hollywood Blacklist 21
THE BREAKING POINT Menschenschmuggel
USA 1950. R: Michael Curtiz
D: John Garfield, Patricia Neal, Phyllis Thaxter. 97 Min. 35mm. OF
Ein ehemaliger Offizier der Kriegsmarine hält sich
Donnerstag, 22.11.
und seine Familie mühselig durch Vermietung seines 18:00 Uhr
Motorboots über Wasser. Von der Not getrieben, gerät
er in dunkle Geschäfte mit Menschenschmugglern und Samstag, 24.11.
anderen Gangstern, die ihn an den Rand des Verderbens 20:30 Uhr
bringen. Eine als epische Tragödie erzählte Roman-
adaption von Ernest Hemingways „To Have and Have
Not“, deren atmosphärisch dichte Inszenierung und
das Schauspielerensemble um Garfield THE BREAKING
POINT zum vielleicht schönsten Film im Werk von Mi-
chael Curtiz machen.
SALT OF THE EARTH Salz der Erde
USA 1954. R: Herbert J. Biberman
D: Juan Chacón, Rosaura Revueltas, Will Geer. 94 Min. 35mm. OmseU
Angeführt von Blacklist-Filmemachern und mit vielen Laien-
Freitag, 23.11.
darstellern 1953 in New Mexico gedreht, handelt der Film 20:30 Uhr
von einem Bergbauarbeiterstreik, in dem mexikanische
Arbeiter für mehr Sicherheit und die gleiche Bezahlung wie
ihre amerikanischen Kameraden kämpften. Besonderes
Augenmerk wird auf die Frauen der Streikenden gelegt.
Entgegen aller Widerstände – lokale Schlägerbanden, Hetz-
kampagnen in der Presse, FBI-Spitzel und schließlich die
Deportation der mexikanischen Hauptdarstellerin – konnte
dieser außergewöhnliche Film fertiggestellt werden.22
FILMPROGRAMM
GIVE US THIS DAY Haus der Sehnsucht
Großbritannien 1949. R: Edward Dmytryk. D: Sam Wanamaker, Lea
Padovani, Kathleen Ryan. 120 Min. 35mm. OF
Print preserved by the
Library of Congress
Bevor Edward Dmytryk als einer der „Hollywood Ten“
Sonntag, 25.11.
18:00 Uhr seine Gefängnisstrafe antreten musste, drehte er in
England noch den ungemein bewegenden GIVE US
Dienstag, 27.11. THIS DAY. Die Adaption von Pietro di Donatos Roman
20:30 Uhr „Christ in Concrete“ handelt von einer Gruppe Maurer,
die sich und ihre Familien nur mit Mühe während der
Weltwirtschaftskrise über Wasser halten können. Für
den Filmwissenschaftler Peter Bondanella ist es eine
„der ersten Hollywood-Darstellungen von Italoameri-
kanern, die dabei auch den Einfluss des italienischen
Films – namentlich des Neorealismus – reflektiert.“ Ein
zentrales Werk des Kinos der Blacklist-Zeit und eine der
großen Entdeckungen der Retrospektive.
M
USA 1951. R: Joseph Losey
D: David Wayne, Howard Da Silva, Martin Gabel. 88 Min. 35mm. OF
Print preserved by the
Library of Congress
Im Remake von Fritz Langs M (DE 1931) weicht das
Donnerstag, 29.11. Berlin der nervösen Zwischenkriegsjahre dem Los
18:00 Uhr
Angeles des Kalten Krieges. Auf den ersten Blick hält
sich Losey dabei überraschend eng an die Handlung
der Vorlage. Der von Polizei und Unterwelt gejagte Kin-
dermörder wird hier jedoch viel deutlicher als Individu-
um, das Teil einer Gesellschaft ist, dargestellt. Während
Lang seinen Film als aufwendige Studioproduktion
inszenierte, streift Losey mit der Kamera durch das Los
Angeles der 50er Jahre: In den Straßen, Gassen und
Parkhäusern lässt sich auf beeindruckende Art erahnen,
wie ein amerikanischer Neorealismus aussehen könnte.23
6. DÍAS DE CINE
An drei Tagen feiert DÍAS DE CINE 2018 im Deutschen In Kooperation mit
Filminstitut & Filmmuseum elf aktuelle Filme aus Latein-
amerika. Seit 2013 ist das Festival im Kino des Hauses
ein Forum der zeitgenössischen lateinamerikanischen
Filmproduktion. Regiedebüts sind ebenso im Programm Förderer:
wie neue Produktionen erfahrener Filmemacher/innen.
Zur Eröffnung findet die europäische Premiere vom LA
GRAN PROMESA statt. Der neue Film von Jorge Ramí-
rez-Suárez – der mit CONEJO EN LA LUNA 2013 bei
der ersten Edition des Festivals zu Gast war – hat un-
ter anderem auch Frankfurt als Kulisse. Der guatemal-
tekische Schriftsteller Rodrigo Rey Rosa ist mit seinem
Dokumentarfilm CÁRCEL DE ÁRBOLES eingeladen und Sponsoren:
25hours Hotel,
wird in Kooperation mit der Goethe-Universität dort am Sparda Bank,
Freitag, 9. November, auftreten. Camino Café,
oOkoko,
Weitere Informationen unter www.dias-de-cine.de Enamor,
Colombia Viva
EL LIBRO DE LILA Lilas Buch
Kolumbien/Uruguay 2017. R: Marcela Rincón 5er-Karte:
30 € / 20 € (erm.)
Animationsfilm. 76 Min. DCP. OmeU mit dt. Einsprache
Lila ist eine Kinderbuchfigur, die eines Tages aus ihrer
Freitag, 09.11.
Papier-Welt herausfällt. Um zurückzukommen, braucht 14:30 Uhr
sie die Hilfe von Ramón, dem ehemaligen Besitzer des
Buches. Aber Ramón ist kein Kind mehr und glaubt nicht Sonntag, 11.11.
an die magische Welt von Lila. Auf der Suche nach ihrem 15:00 Uhr
Buch erlebt Lila zusammen mit ihrer neuen Freundin Ma-
nuela ein großes Abenteuer quer durch magische Welten.24
FILMPROGRAMM
LA GRAN PROMESA
Mexiko 2018. R: Jorge Ramírez-Suárez. D: Juan Manuel Bernal,
Ilithya Manzanilla, Sam Trammell. 120 Min. DCP. OmeU
Zu Gast:
Jorge Ramírez-
Suárez
Der mexikanische Fotograf Sergio kehrt nach Los Ange-
Freitag, 09.11.
les zurück und erfährt, dass seine Freundin bei der Geburt
18:00 Uhr
Europapremiere ihrer Tochter gestorben ist. Als er das Sorgerecht nicht
bekommt, flieht er mit dem Kind nach Mexiko. Er wird
polizeilich gesucht und flieht ohne seine Tochter nach Eu-
In Kooperation mit ropa. Mithilfe von Rita – einer Mexikanerin aus Frankfurt
– kehrt Sergio 20 Jahre später nach Mexiko zurück.
FAMILIA SUMERGIDA Immersed Family
Argentinien/Deutschland/Brasilien/Norwegen 2018. R: Maria Alché
D: Mercedes Morán, Marcelo Subiotto. 91 Min. DCP. OmeU
Marcela, ihr Mann und die drei Kinder führen ein kom-
Freitag, 09.11.
21:15 Uhr
fortables Leben in Buenos Aires. Nach dem unerwar-
teten Tod ihrer Schwester Rina räumt Marcela deren
Wohnung aus und verfängt sich dabei immer mehr in
einer Fantasiewelt. Maria Alchés Regiedebüt erinnert an
Lucrecia Martels Stil — nicht zuletzt, weil Hauptdarstel-
lerin Mercedes Morán auch in Martels DER MORAST
und DAS HEILIGE MÄDCHEN wichtige Rollen spielte.
AUSENCIA Absence
Chile 2017. R: Claudio Marcone, Liú Marino. D: Daniela Ramirez,
Diego Noguera, Francisco Ossa. 76 Min. Blu-ray. OmeU
Vorfilm
EL PEÑÓN
Kolumbien 2018.
R: Oscar Ruiz Navia.
7 Min. OmeU
Samstag, 10.11.
Talca, 1845. Carmen Arriagada ist eine starke Frau. Sie
16:00 Uhr lebt mit Ehemann Gutike, aber ihr Herz schlägt für Moritz
Rugendas, der in Lateinamerika als Maler unterwegs ist.
Rugendas kommt eines Tages vorbei, um sich von Car-
In Kooperation mit
men zu verabschieden, bevor er endgültig nach Europa
zurückkehrt. Eine für sie unerträgliche Vorstellung. Mit
der späteren Veröffentlichung ihrer Liebesbriefe wurde
Carmen als die erste Schriftstellerin Chiles anerkannt.Días de Cine 25
ERA O HOTEL CAMBRIDGE The Cambridge Squatter
Brasilien/Frankreich/Spanien 2016 R: Eliane Caffé
D: José Dumont, Carmen Silva, Isam Ahamad Issa. 99 Min. DCP. OmeU
Das ehemalige Hotel Cambridge ist von Obdachlosen
Samstag, 10.11.
und Geflüchteten besetzt. Die Bewohner bilden ein
18:00 Uhr
Bündnis kultureller Diversität gegen die Schicksalsschlä-
ge und Prüfungen des Lebens. In einer Mischung aus
Dokumentar- und Spielfilm zeigt Eliane Caffé die Folgen In Kooperation mit
der Globalisierung und die Kämpfe der Sozialbewegung
gegen die Wohnungsnot in der größten Stadt Brasiliens.
CÁRCEL DE ÁRBOLES The Pelcari Project
Guatemala/USA 2015. R: Rodrigo Rey Rosa, Guillermo Escalón.
Dokumentarfilm. 80 min. Blu-ray. OmeU
Zu Gast:
Rodrigo Rey Rosa
1991 veröffentlichte der guatemaltekische Schriftsteller
Samstag, 10.11.
Rodrigo Rey Rosa das Buch „Cárcel de Árboles“ (dt.: 20:00 Uhr
Gefängnis aus Bäumen) über ein Experiment mit Menschen
in einem Gefangenenlager im Wald. Jahre später wurde be-
In Kooperation mit
kannt, dass es zwischen 1977 und 1984 auf dem Berg San
Gil in Izabal, Guatemala, ein „Krankenhaus“ gab, in dem
fragliche Methoden an Patienten getestet wurden, Der Film
ist eine Suche nach der Wahrheit hinter dieser Geschichte.
DIVINAS DIVAS Divine Divas
Brasilien 2017. R: Leandra Leal. Dokumentarfilm. Mit: Rogéria,
Jane Di Castro, Divina Valéria, Camille K. 110 Min. DCP. OmeU
Mit viel Musik erzählt Leandra Leal die Geschichten von Samstag, 10.11.
acht brasilianischen Travestiekünstlern, die der ersten 22:30 Uhr
Generation einer Kunstform angehören, die in den 1960er
Jahren ein Akt der Befreiung von politischen Missständen
war. Als „Divinas Divas“ traten sie unter der Militärdik-
tatur Brasiliens in einem kleinen Theater auf. Der Film
bekam den Publikumspreis beim SXSW Film Festival und
beim Rio de Janeiro International Film Festival.26
FILMPROGRAMM
RETABLO
Peru/Deutschland/Norwegen 2017. R: Álvaro Delgado-Aparicio
D: Amiel Cayo, Junior Béjar Roca, Magaly Solier. 101 Min. DCP. OmeU
Vorfilm
CHIRIBIQUETE
Kolumbien 2018.
R: Carlos Arturo
Ramirez.
7 Min. OmeU
Der 14-jährige Segundo lernt den Beruf seines Vaters, der
Sonntag, 11.11.
für seine Altaraufsätze bekannt ist. Der Vater ist sein Held
12:30 Uhr
– aber er hat Geheimnisse, die zu tragischen Konsequen-
zen führen. Konfrontiert mit der konservativen Gesell-
schaft muss sich Segundo Gedanken über seine Zukunft
als Kunsthandwerker machen. Das Regiedebüt von
Delgado ehrt nicht nur die Kunst der „Retablistas“ aus
den Bergen Perus, sondern auch die Quechua-Sprache.
MEDEA
Costa Rica/Chile/Argentinien 2017. R: Alexandra Latishev Salazar.
D: Liliana Biamonte, Javier Montenegro. 70 Min. DCP. OmeU
María José und ihre Eltern wohnen in einem schönen
Sonntag, 11.11.
16:30 Uhr
Haus in der costa-ricanischen Hauptstadt San José. Sie
studiert, spielt Rugby und geht mit Freunden aus. Ihr
ziemlich unkompliziertes Leben ist aber von einem Ge-
heimnis überschattet, das weder sie noch ihre Familie
und Kollegen sehen können - oder wollen: denn María
ist schwanger.
HILDA
Mexiko 2014. R: Andrés Clariond Rangel. D: Verónica Langer,
Adriana Paz, Fernando Becerril. 88 Min. DCP. OmeU
Zu Gast:
Andrés Clariond
Sonntag, 11.11.
Der Massenmord an friedlich demonstrierenden Studen-
18:00 Uhr ten in Tlatelolco 1968 ist bis heute im mexikanischen
Kollektivgedächtnis präsent. Señora Le Marchand war
Aktivistin und überlebte das Massaker. Heute wohnt sie
In Kooperation mit
als reiche Hausfrau in einer Villa, umgeben von Dienst-
und Sicherheitspersonal. Ihre Rolle in einem Dokumen-
tarfilm über Tlatelolco und der Kontakt mit dem Haus-
mädchen Hilda lösen eine Identitätskrise bei ihr aus.Días de Cine 27
LA DEFENSA DEL DRAGÓN The Dragon Defense
Kolumbien 2017. R: Natalia Santa. D: Gonzalo de Sagarminaga,
Hernan Mendez, Manuel Navarro. 80 Min. Blu-ray. OmeU
Zu Gast:
Javier Gutiérrez,
Greg Slagle
Vorfilm
LA OFRENDA
Kolumbien 2015.
R: Javier Gutiérrez,
Greg Slagle. 21 Min.
DCP. OmeU
Drei Freunde treffen sich regelmäßig im Stadtzentrum
Sonntag, 11.11.
von Bogotá, häufig im legendären Lasker-Schachclub. 20:30 Uhr
Die ereignislose Routine im Alltag der Männer lässt
sie das eigene Scheitern vergessen. Verschiedene Ver-
In Kooperation mit
luste erschüttern diesen ereignislosen Konformismus
schließlich. Natalia Santa schafft in ihrem Regiedebüt
ein intimes Portrait einer Männlichkeit, die nicht oft im
Kino zu finden ist.
AUS DER Eintritt
HAUT
Ein Film über Homosexualität, Outing und Suizidalität
frei!
von Stefan Schaller
WANN?
05.11.2018, Beginn: 19 Uhr
Im Anschluss: Filmgespräch
Moderation: Jascha Habeck
Veranstalter: Kooperationspartner:
Gefördert durch die AOK – Die Gesundheitskasse in Hessen.
www.selbsthilfe-frankfurt.net28
FILMPROGRAMM
Frankfurter Frauen Film Tage
Die Kinothek Asta Nielsen widmet sich der Geschichte
und Gegenwart der Filme von Frauen, den Geschlechter-
verhältnissen im Kino und dem queer cinema. Sie führt
in diesem Jahr ein neues Format in ihre bald 20-jährige
Unterstützt von Programmarbeit ein: Zu den regelmäßig stattfindenden
Frankfurter Frauen Film Tagen haben sich internationa-
le Gäste zu Gesprächen und Vorträgen angekündigt. Der
Titel Remake signalisiert, dass es bei diesem Festival
um die Vergegenwärtigung von Geschichte jenseits ihrer
Musealisierung geht.
Das Konzept von Remake sieht eine dreiteilige Struktur
vor: Ein Programm mit thematischem Schwerpunkt, eine
Rückschau auf die Geschichte der feministischen Film-
festivals und eine Personale. Der thematische Schwer-
punkt ist dieses Jahr „100 Jahre Frauenwahlrecht – 50
Jahre feministische Filmarbeit", die Rückschau befasst
sich mit dem Women’s Event ’72 des Edinburgh Interna-
tional Film Festival und die Werkschau ist der Frankfurter
Filmemacherin Recha Jungmann gewidmet.
Das Gesamtprogramm von Remake findet sich hier:
remake-festival.de29
„Programmhinweise – Remake präsentiert (sich)"
SUFFRAGETTE DEMONSTRATION IN LONDON (June 1910)
Großbritannien 1910. 35mm. 3 Min. Stumm
MASS MEETING OF SUFFRAGETTES
Großbritannien 1910. 35mm. 44 Sek. Stumm
SUFFRAGETTE DERBY OF 1913
Großbritannien 1913. 35mm. 5 Min. Stumm
PROGRAMMHINWEISE
BRD 1970. R: Christiane Gehner. DCP. 10 Min. dt OmeU
LA SOURIANTE MME BEUDET
Frankreich 1922. R: G. Dulac. 35mm. 38 Min. Stumm. frz. und dt. ZT
DAS PORTRÄT BRD 1966. R: May Spils. 35mm. 10 Min.
TOTO BISSAINTHE
Frankreich 1984. R: S. Maldoror. Digital. 5 Min. frz. und kreol. OmU
MOUVEMENT DE LIBÉRATION DES FEMMES
IRANIENNES, ANNÉE ZÉRO
Am Flügel begleitet
Frankreich 1979. R: Sylvina Boissonnas, Claudine Mulard.
von Eunice Martins
16mm. 13 Min. frz./pers. OmU
Ein Programm zum Schwerpunkt „100 Jahre Frauenwahl-
Freitag, 02.11.
recht in Deutschland – 50 Jahre feministische Filmarbeit“:
20:00 Uhr
eine Auswahl internationaler Werke von 1910 bis 1984, die
sich mit den Rechten von Frauen – und deren Unterdrückung
– auseinandersetzen, darunter Dokumente der Suffragetten
bewegung, ein Film über den Widerstand der Frauen während
der iranischen Revolution und der feministische Klassiker
LA SOURIANTE MME BEUDET aus dem Jahr 1922.
Woman in Film and Television (WIFT Germany)
Kick-Off WIFT Frankfurt: Vortrag und Netzwerk. Samstag, 03.11.
Anmeldung erforderlich. Tickets über www.wiftg.com 13:00-15:00 Uhr
oder an der Kasse des Deutschen Filminstitut & Filmmuseum
FÜR FRAUEN. 1. KAPITEL. EIN FILM FÜR FRAUEN, VON
FRAUEN GEMACHT BRD 1971. R: Cristina Perincioli. D: Helga Freyer,
Edda Hertel, Ulla Lange, Jeanine Rickmann. 16mm. 28 Min.
Im Anschluss:
Gespräch mit
Silvia Kontos
Als vier Verkäuferinnen eines Selbstbedienungsladens
erfahren, dass ihr junger Vorgesetzter mehr verdient als
sie, solidarisieren sie sich miteinander, um gegen ihren
Arbeitgeber vorzugehen.
DAS HAT MICH SEHR VERÄNDERT
BRD 1976. R: Edith Schmidt-Marcello.
D: Beate Scheunemann, Ulrike Krasberg, G. Zehm. Digital. 47 Min.
Der Film ist ein Dokument des Frauenzentrums Eckenhei-
Samstag, 03.11.
mer Landstraße in Frankfurt am Main, das 1973 gegründet 15:00 Uhr
wurde. Das Zentrum, das etwa 20 verschiedene Arbeits-
gruppen umfasste, kämpfte in dieser Zeit vor allem gegen
den § 218 StGB, zur Strafbarkeit von Schwangerschaftsab-
brüchen. Die Frauen organisierten Bus-Fahrten nach Hol-
land zum Schwangerschaftsabbruch, worauf die Frankfurter
Polizei versuchte, das Frauenzentrum zu kriminalisieren.30
FILMPROGRAMM
DIE GÖTTLICHE ORDNUNG
Schweiz 2017. R: Petra Biondina Volpe. D: Marie Leuenberger, Max
Simonischek, Rachel Braunschweig. DCP. 96 Min. OmU
Vorfilm
WOMEN’S
MARCH
THROUGH
LONDON
(21.7.1915)
GB 1915. 35mm.
1 Min.
Nora ist eine junge Hausfrau und Mutter, die mit ihrem
Samstag, 03.11.
18:00 Uhr
Mann, den zwei Söhnen und dem missmutigen Schwieger-
vater im Appenzell lebt. Hier ist wenig von den gesellschaft-
lichen Umwälzungen der 68er-Bewegung zu spüren.
Die Dorf- und Familienordnung gerät jedoch gehörig ins
Wanken, als Nora beginnt, sich für das Frauenwahlrecht
einzusetzen. Von ihren politischen Ambitionen werden
auch die anderen Frauen angesteckt. Beherzt kämpfen
die Frauen im Dorf bald nicht nur für ihre gesellschaftliche
Gleichberechtigung, sondern auch gegen eine verstaubte
Sexualmoral. Doch in der aufgeladenen Stimmung drohen
Noras Familie und die ganze Gemeinschaft zu zerbrechen.
ETWAS TUT WEH
BRD 1979. R: Recha Jungmann. D: Simone Maul, Anja Burak,
Hermann Schäfer, Recha Jungmann. DCP. 72 Min.
Zu Gast:
Recha Jungmann
Moderation:
Anke Zechner
Vorfilm
RENATE DE 1967.
R: Recha Jungmann.
16mm. 13 Min.
Eine Filmemacherin auf den Spuren der eigenen Vergan-
Samstag, 03.11. genheit, in einem Dorf in der Rhön. In drei Altersstufen –
20:30 Uhr
als kleines Mädchen, als Jugendliche und als erwachsene
Frau – geht sie durch den Ort und lässt Erinnerungen
lebendig werden. Im Zentrum steht dabei das verfallen-
de, aber noch mit Alltagsgegenständen gefüllte Haus
der Familie, das zum Sinnbild für das Verstreichen der
Zeit und für den Verlust steht. Gleichzeitig „entdeckt" die
Filmemacherin die Geschichte ihres längst verstorbenen
Großvaters, der sich als einziger im Dorf gegen die Nati-
onalsozialisten gestellt hatte und dafür zum Außenseiter
gestempelt wurde.REMAKE 31
HINDLE WAKES Jahrmarkt der Liebe
Großbritannien 1927. R: Maurice Elvey. D Estelle Brody, John Stuart,
Norman McKinnel. 35mm. 116 Min. Stumm mit engl. ZT u. dt. UT
Vorfilm
A DAY IN THE LIFE
OF A MUNITION
WORKER
GB 1917. 35mm.
10 Min.
Klavierbegleitung:
Eunice Martins
Fabrikarbeiterin Fanny Hawthorn lässt sich während des
Sonntag, 04.11.
jährlichen Ausflugs zum traditionellen Vergnügungsba- 11:00 Uhr
deort Blackpool auf eine Romanze mit Allan Jeffcote
ein, dem Sohn des örtlichen Fabrikbesitzers, und fährt
mit diesem für eine Woche ins nordwalisische Llandud-
no. Nach ihrer Rückkehr wollen die beiden Familien die
jungen Leute zwingen zu heiraten. Doch Fanny weigert
sich und beharrt darauf, dass sie wie jeder Mann das
Recht auf „ein bisschen Spaß“ habe.
ZWISCHEN MOND UND SONNE
BRD 1981. R: Recha Jungmann. D: Titus Spree, David Schleiermacher,
Werner Schroeter, Recha Jungmann. 16mm. 105 Min.
Zu Gast:
Recha Jungmann
Vorfilm
TWO RIGHT, TWO
LEFT, DROP ONE
CDN 1972.
R: Recha Jung-
mann. DCP. 5 Min.
Recha Jungmann setzt sich mit ihrem 14jährigen Sohn
Sonntag, 04.11.
auseinander, sucht nach Momenten der Vertrautheit und 17:00 Uhr
der Distanz, beobachtet den Jungen in Gesellschaft von
Freunden und konstatiert den oftmals breiten Graben
zwischen den Welten der Jugendlichen und der Erwach-
senen. Die Regisseurin zeigt sich selbst „als Frau, die ihr
eigenes Leben lebt, und als Mutter, deren Handlungs-
spielraum einerseits vom Kind bestimmt wird, die ande-
rerseits dieses Kind auch an den Rand drückt […] Recha
Jungmann ist mit ihrem Mutter-Sohn-Thema so weit
gegangen, wie sie konnte“, schrieb 1981 Gesine Strempel
in der Courage.32
FILMPROGRAMM
WANDA
USA 1970. R: Barbara Loden. D: Michael Higgins, Barbara Loden,
Frank Jourdano. 35mm. 105 Min. OmU
Wanda Goronski hat ihren Mann verlassen. Bei der
Sonntag, 04.11.
20:30 Uhr Scheidung verzichtet sie auf das Sorgerecht für ihre
Kinder und driftet in der Folge ziellos durchs Leben.
Sie findet keine Arbeit, lässt sich mit einem Mann ein,
der sie prompt sitzen lässt, und landet schließlich in
der Gesellschaft des Bankräubers Norman Dennis, mit
dem sie einige Zeit lang ein Leben „on the road" teilt,
obwohl er sie quält und misshandelt. Als er bei einem
Raub erschossen wird, ist Wanda wieder auf sich allein
gestellt.
UNSERE MÜTTER, UNSERE VÄTER
BRD 1981. R: Recha Jungmann. BetaSP. 90 Min.
Teil I: FRAUEN OHNE VATER, OHNE MANN, 30 min
Teil II: DEUTSCHE IDEALISTEN, 30 Min.
Teil III: ZERSTÖRTES VATERBILD, 30 Min.
Zu Gast:
Recha Jungmann
Grundlegende Materialien, aus denen Recha Jungmann
Dienstag, 06.11.
20:30 Uhr
UNSERE MÜTTER, UNSERE VÄTER gestaltete, sind aus
dem Off gelesene biographische Texte aus dem natio-
nalsozialistischen Deutschland und aus dem Ersten und
Zweiten Weltkrieg. In Teil eins und zwei sind das Lebens-
erinnerungen von Frauen aus ganz unterschiedlichen so-
zialen Schichten, aus völlig unterschiedlichen politischen
Lagern. Hinzu kommen umfangreiche Archivmaterialien,
Fotos und Filme, historische Radioausschnitte, Privat-
fotografien und dazu von Recha Jungmann gedrehte
Spielfilmszenen sowie schließlich im letzten Drittel des
Films wenige neue dokumentarische Aufnahmen.33
33
In Kooperation mit
KLASSIKER & RARITÄTEN Gefördert von
Marga und Kurt
1968 - die Revolte im Film Möllgaard-Stiftung,
Die Filmreihe „1968 - die Revolte im Film" des For- Vereinigung
von Freunden und
schungszentrums Historische Geisteswissenschaften Förderern der
der Goethe-Universität und des Deutschen Filminsti- Goethe-Universität;
tuts & Filmmuseums präsentiert, anlässlich des 50. Ju- Dr. Bodo Sponholz-
biläums von ‚1968‘, unter den Stichworten "Revoluti- Stiftung für Wohlfahrt,
on und Film", "Revolution und Musik", "Revolution und Kunst und Wissen
Krieg" sowie "Revolution und Liebe" an fünf Filmaben-
den im November 2018 ausgewählte Kurzfilme und
Dokumentationen sowie einen Spielfilm.
Kurzfilmprogramm DFFB
Gezeigt werden Filme von jungen Filmemachern, die
Dienstag 06.11.
zu der ersten Generation von Studierenden an der 1966 18:00 Uhr
gegründeten DFFB gehörten und sich während ihres Film-
studiums politisierten und aktiv einbrachten. Im Mai 1968 Mit Einführung
besetzte eine Gruppe von ihnen die DFFB und benannte
sie für kurze Zeit in „Dsiga-Wertow-Akademie“ um. Im
November eskalierte der Konflikt zwischen den Studieren-
den und der Direktion.
WHITE CHRISTMAS
BRD 1968. R: Harun Farocki. 4 Min. 16mm
JOHNSON UND CO.UND DER FELDZUG GEGEN DIE ARMUT
BRD 1968. R: Hartmut Bitomsky 17 Min. 16mm.
FARBTEST – DIE ROTE FAHNE
BRD 1968. R: Gerd Conradt. 13 Min. DCP
BRECHT DIE MACHT DER MANIPULATEURE
BRD 1967. R: Helke Sander. 50 Min. 16mm
LOB DES REVOLUTIONÄRS
BRD 1971. R: Helmut Wieck, Piu Lieck, David Slama. 4 Min. 35mmSie können auch lesen
