SAALTEXTE - FONDATION BEYELER
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SAALTEXTE FONDATION BEYELER
Der junge PICASSO – Blaue und Rosa Periode EINFÜHRUNG
3. Februar – 26. Mai 2019
Mit Pablo Picassos wegweisenden Meisterwerken
der Blauen und der Rosa Periode, die sein Schaffen
zwischen 1901 und 1906 bestimmen, wird die Kunst
des 20. Jahrhunderts eingeleitet und zugleich zu
einem Höhepunkt geführt. Tatsächlich zählen Picassos
Werke dieser Jahre zu den subtilsten der Moderne und
heute zu den kostbarsten Kunstschätzen überhaupt.
Die Ausstellung Der junge PICASSO – Blaue und
Rosa Periode spürt der beispiellosen künstlerischen
Entwicklung nach, die sich im Schaffen Picassos
innerhalb von nur sechs Jahren vollzieht. In dieser Zeit
entfaltet der aufstrebende Künstler seinen eigenen
Stil und avanciert so zu »Picasso«.
Den Auftakt bilden jene farbenprächtigen Werke, die
Anfang 1901 zunächst in Madrid und danach während
Cover: Pablo Picasso
Acrobate et jeune arlequin, 1905 (Detail) Picassos zweitem Aufenthalt in Paris entstehen. In
Akrobat und junger Harlekin
Gouache auf Karton, 105 x 76 cm
Erinnerung an den tragischen Selbstmord seines
Privatsammlung Freundes Carles Casagemas reduziert Picasso im Herbst
© 2019 Succession Picasso / ProLitteris, Zurich
1901 seine Farbpalette zusehends auf Blautöne und
läutet damit die sogenannte Blaue Periode ein. In den
emotionalen Bildern dieser Schaffensphase, die er
1– 22 in Paris und Barcelona verbringt, beschäftigt er sich mit
Dieses Zeichen weist in der Ausstellung auf Werke hin, dem menschlichen Elend und widmet sich grossen
die im Folgenden kommentiert sind. Bitte achten Sie existenziellen Themen.
jeweils auf Zahl und Zeichen an den Beschriftungen der Mit seiner endgültigen Übersiedelung nach Paris 1904
Exponate sowie auf die entsprechenden Nummern im Text. beginnt eine neue Etappe im Leben des Künstlers.
SAAL 1
Es ist die Zeit, in der Picasso seiner ersten grossen Liebe 1
begegnet. Zugleich entstehen Gemälde von äusserster Yo Picasso, 1901
Zartheit, in denen er vermehrt mit Rosa- und Ockertönen Ich, Picasso
arbeitet. Die faszinierende Welt des Zirkus wird zu einem
Hauptthema. 1906 weilt Picasso einige Wochen im Der junge Maler schaut den Betrachter herausfordernd
katalanischen Bergdorf Gósol, wo er Bilder malt, in denen über die Schulter an. Sein weisses, mit kühnen Pinsel-
sich seine Suche nach einer neuen Ursprünglichkeit strichen gemaltes Hemd leuchtet vor dem dunklen
manifestiert. Zurück in Paris, entwickelt Picasso diesen Hintergrund; in seiner rechten Hand hält er eine Palette
»primitivistischen« Stil weiter und findet zu einer neu- mit Farbresten, die zusammen mit dem lebendigen
artigen Bildsprache, in der sich der Kubismus ankündigt. Orange und Gelb in Krawatte und Gesicht starke Akzente
So veranschaulichen die einzigartigen Werke der Blauen setzen. Dieses Selbstbildnis ist für die erste Ausstellung
und der Rosa Periode Picassos fortwährendes Streben des Künstlers in der Galerie von Ambroise Vollard ent-
nach innovativen künstlerischen Möglichkeiten, die standen. Picasso hat sich hier in einem Stil gemalt, der
schliesslich der Kunst des 20. Jahrhunderts ganz neue an Henri de Toulouse-Lautrec oder Vincent van Gogh
Wege eröffnen. denken lässt.
Ausser der Palette weist ihn nichts als Künstler aus.
Die Ausstellung wird von der Fondation Beyeler organisiert Die expressiv aufgetragenen Farben, bei denen der Pinsel-
und entsteht in Kooperation mit den Musées d’Orsay strich deutlich sichtbar bleibt, besitzen Aussagekraft:
et de I’Orangerie, Paris, sowie dem Musée national Der Maler wird hier nicht beim Arbeiten gezeigt, sondern
Picasso-Paris. durch sein Werk selbst repräsentiert. Das Gemälde ist
ein kühnes Statement des Neuankömmlings in Paris,
Kurator der Ausstellung ist Dr. Raphaël Bouvier. was noch durch das unübersehbare »YO« (dt.: Ich)
neben dem Namenszug links oben untermauert wird.
Von nun an signiert der Künstler seine Werke nur noch
mit »Picasso« – dem Familiennamen seiner Mutter.SAAL 2 SAAL 2
2 3
Femme dans la loge (recto), 1901 Arlequin assis, 1901
Frau in der Loge Sitzender Harlekin
Buveuse d’absinthe (verso), 1901
Absinthtrinkerin Arlequin assis gehört zu den allerersten Harlekin-
Darstellungen im Œuvre Picassos. In einer unnatürlich
In frühen Jahren verwendete Picasso, zumeist aus Geld- verdrehten Haltung sitzt der Harlekin an einem Tisch und
not, seine Leinwände gleich mehrfach. Oft übermalte wendet den Kopf in die der Körperdrehung entgegen-
er seine eigenen Bilder oder nutzte, wie in Femme dans gesetzte Richtung. Der seitlich in das Bild hineinragende
la loge und Buveuse d’absinthe, sowohl die Vorder- als Tisch bietet ihm eine Aufstützmöglichkeit. Ebenso wie
auch die Rückseite. Femme dans la loge entstand in der in den Frauenbildnissen von 1901 sind es auch hier
Zeit der ersten Ausstellung bei Ambroise Vollard. Während die Hände, die aufgrund ihrer Grösse und Längung den
sich der Körper der alternden Tänzerin oder Kurtisane Blick auf sich lenken.
und die Szenerie als koloristisches Feuerwerk darbieten, Eigenartigerweise trägt der in seiner Körpersprache
ist das Gesicht sorgfältig modelliert und zeigt individuelle Melancholie ausdrückende Harlekin die Züge eines
Züge. Pierrots. Die Unterschiede zwischen Harlekin und Pierrot
Das heute als Vorderseite bekannte Werk Buveuse kannte Picasso sehr wohl, doch vermischte er ihre
d’absinthe ist nur wenig später entstanden und markiert Erkennungsmerkmale oft. Die beiden der Commedia
den Übergang von Picassos frühen Bildern zu denen dell’Arte entstammenden Figuren waren seinerzeit Teil der
der Blauen Periode. Die deckend aufgetragenen Farben Populärkultur, sei es in Zeitungsillustrationen, im Zirkus
breiten sich flächig aus, wobei die einzelnen Farbfelder oder in der Oper.
durch dunkle Linien klar voneinander abgegrenzt sind.
Die Absinthtrinkerin sitzt abgerückt vom Tischchen,
einsam, in sich versunken und mit einem ins Leere
gerichteten Blick. Der Szene wohnt eine Melancholie und
Entrücktheit inne, die bald darauf für die Werke der
Blauen Periode charakteristisch werden sollte.SAAL 3 SAAL 3
4 5
Autoportrait, 1901 Casagemas dans son cercueil, 1901
Selbstbildnis Casagemas im Sarg
Dieses Selbstporträt hat Picasso am Ende seines zweiten In diesem eindrücklichen Werk verarbeitete Picasso den
Aufenthalts in Paris gemalt. Gegenüber dem Werk traumatischen Verlust seines Künstlerfreunds Carles
Yo Picasso, das im Sommer 1901 in der Galerie Vollard Casagemas, der sich am 17. Februar 1901 das Leben
ausgestellt wurde, zeichnet sich nun im darauffolgenden genommen hatte. Im hochformatigen Gemälde ist nur
Winter ein deutlicher Wandel ab. Der Künstler präsentiert ein Teil der leblosen Gestalt wiedergegeben. Der Körper,
sich mit Bart und bleichem Teint, eingefallenen Wangen, diagonal in die Komposition eingespannt, wird von
gealtert und in einen dicken Mantel gehüllt, der seinen Sarg und Bildkante beschnitten. Das im Profil gezeigte
Körper als schwere Masse erscheinen lässt. Die imposante, Gesicht hebt sich durch den gelbgrünen Farbauftrag
selbstsichere Pose des ersten Porträts ist einer Haltung und die markanten Gesichtskonturen vom blauweissen
der Ungewissheit gewichen, doch auch hier zieht der Leichentuch ab.
intensive Blick den Betrachter in seinen Bann. Das Bild präsentiert sich als Abwandlung des Gemäldes
Das Selbstbildnis ist eines der ersten Werke, die die reiche La Mort de Casagemas aus derselben Zeit, das ebenfalls
Vielfalt der blauen Farbpalette zur Geltung bringen. Als hier in der Ausstellung zu sehen ist. Darin ist der Kopf
Ausdrucksmittel für Melancholie durchdringt das Blau des Toten nahe an den Betrachter herangerückt, und
die gesamte Komposition, die sich in blaugrüne und eine riesige Kerze versprüht ein vielfarbiges Licht. In
nachtblaue Farbflächen gliedert. Picasso hat das Gemälde den meisten Werken des Casagemas-Zyklus bildete sich
sein Leben lang bei sich behalten. aber eine aus mehrheitlich blauen Tönen bestehende
Farbpalette heraus. Picasso bemerkte rückblickend:
»Der Gedanke, dass Casagemas tot ist, brachte mich
dazu, in Blau zu malen.«SAAL 3 SAAL 3
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Femme assise au fichu, 1901 Femme assise, 1902
Sitzende mit Schal Sitzende Frau
Femme assise au fichu zeigt eine sitzende, in sich Die kleine Tonfigur Femme assise ist die erste bekannte
gekehrte Frau im Profil mit verschränkten Armen und Skulptur im Werk Picassos und wahrscheinlich nach der
übereinandergeschlagenen Beinen. Das hell beleuchtete Natur, ohne Varianten und ohne Vorzeichnung gefertigt.
Gesicht verleiht ihr eine gleichermassen tiefgründige wie Die nach vorne geneigte, leicht eingesunkene Frau ist
monumentale Anmutung. Sie befindet sich in einem sehr schlicht dargestellt, nur ihr Gesicht und ihre Haare
kahlen Raum, wohl eine Zelle im Pariser Frauengefängnis sind etwas detaillierter herausgearbeitet. In ihrer Nach-
Saint-Lazare, das Picasso im Herbst und Winter 1901/02 denklichkeit und Massigkeit entspricht sie den Figuren
mehrmals aufsuchte, um Zeichnungen für seine Frauen- der Blauen Periode. Es ist, als hätte Picasso sie aus
porträts anzufertigen. In dem Gefängnis waren auch einem seiner Gemälde ausgeschnitten und in die Drei-
zahlreiche Prostituierte untergebracht, von denen viele dimensionalität überführt. In diesem Werk, in dem die
unter Geschlechtskrankheiten litten. Picasso fand in Sparsamkeit der Mittel auf die Spitze getrieben ist, zählt
Gemälden wie diesem zu allgemeingültigen Darstellungs- ausschliesslich die Form allein, jegliches erzählerische
mitteln für soziale Themen von Not, Elend und Einsamkeit. Moment ist ausgeblendet. Die sitzende Frau ist eines
der immer wiederkehrenden Motive im Œuvre Picassos,
das er hier zum ersten Mal plastisch gestaltete.SAAL 3 SAAL 3 8 9 La Vie, 1903 Le Repas de l’aveugle, 1903 Das Leben Das Mahl des Blinden In La Vie, dem allegorischen Meisterwerk der Blauen Das 1903 in Barcelona entstandene Bild Le Repas Periode, führt Picasso existenzielle Themen wie den Tod, de l’aveugle zeigt einen abgemagerten, blinden Mann bei das Leid und die Liebe in einer von Melancholie durch- einem kargen Mahl. In der Überzeichnung des Körpers drungenen Vielschichtigkeit zusammen. Als der damals mit seinen knochigen Schultern, dem hohlwangigen 21-Jährige im Mai 1903 in Barcelona mit den Vorzeich- Gesicht und den dürren Fingern gelangt das ganze Leiden nungen zu diesem monumentalen Gemälde begann, dieses Mannes zum Ausdruck. Er ist eine jener elenden hatte er bereits über zwei Jahre hinweg vorwiegend blaue und einsamen Gestalten, die in Picassos Bildern wie Bilder gemalt. Ursprünglich als Selbstbildnis geplant, moderne Märtyrer erscheinen. taucht hier erneut (und ein letztes Mal) der verstorbene Die dargestellten Lebensmittel, das Brot und der Wein, Freund Carles Casagemas auf. Mit einer nackten Frau, könnten als christliche Symbole gedeutet werden. Die die sich an seinen Körper schmiegt, steht er, die Blösse stark reduzierte Palette und die durch das Licht erzeugte lediglich mit einem weissen Lendenschurz bedeckt, in dramatische Wirkung der Szene verleihen dem Bild der linken Bildhälfte. Den Zeigefinger richtet er auf eine einen Zug ins Mystische. Darin spürt man den Einfluss bekleidete Frau, die einen in Tücher gehüllten Säugling von El Grecos Malerei und der spanischen Kunst des in ihren Armen trägt. Im Hintergrund erscheinen als Bilder 16. und 17. Jahrhunderts. im Bild weitere Figuren in kauernder Körperhaltung. Sie verleihen dem Werk eine zusätzliche symbolische und rätselhafte Dimension.
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Le Fou, 1905 Femme en chemise (Madeleine), 1905
Der Narr Frau im Hemd (Madeleine)
In der extremen Kargheit seines Ateliers im Bateau-Lavoir Eine junge, im Profil dargestellte Frau steht isoliert in
erkundete Picasso das Universum der Gaukler, in dem die einem leeren, dunkelblauen Raum. Ihr filigraner Körper
Gestalt des Narren auf andere Aussenseiter der Gesell- wird von einer weissen Bluse bedeckt. Die linke Brust,
schaft trifft. Le Fou wurde an einem Abend in Paris nach deren Wölbung betont ist, wird durch den hauchdünnen
der Rückkehr aus dem Cirque Medrano begonnen und soll Stoff gleichermassen verborgen wie enthüllt. Die blasse
auf einem Porträt des Dichters Max Jacob basieren, der Haut und die markanten Gesichtszüge der Frau zeichnen
den Künstler begleitet hatte. Die plastische Behandlung sich auch aufgrund der zierlich definierten Körperkonturen
der Narrenfigur zeichnet sich sowohl durch einen klaren vor dem Bildhintergrund ab. In der von Licht und Tiefe
Aufbau als auch durch eine fein bewegte Oberfläche durchdrungenen Farbpalette deutet sich Picassos allmäh-
aus. Im starken Kontrast zwischen Schatten und Licht liche Hinwendung zu warmen Rosa- und Brauntönen an.
offenbaren sich die Tiefe, Sensibilität und Präzision des Über die Identität des Modells herrschte lange Zeit
künstlerischen Blicks. In die Oberfläche scheinen sich Unklarheit, da Picasso hier die Figur eines Jungen mit
die Abdrücke von Picassos Händen eingegraben zu haben. der schlanken Erscheinung seiner ersten Muse und
Das hohe Mass an Plastizität entsteht nicht zuletzt Geliebten Madeleine übermalt hatte. Der Künstler hatte
auch aus der extravaganten Form der Mütze mit ihrer Madeleine 1904 nach seinem Umzug in das Pariser
gekrümmten, von einer Krone umgebenen Spitze. Atelier Bateau-Lavoir kennengelernt. Sie stand in der
Phase des Übergangs von Blau zu Rosa bis in den Frühling
1905 mehrfach für Picassos Gemälde Modell.SAAL 4 SAAL 5 12 13 Fillette au panier de fleurs, 1905 Le Marchand de gui, 1902/03 Junges Mädchen mit Blumenkorb Der Mistelverkäufer Das Gemälde Fillette au panier de fleurs überrascht in Mit einfühlendem Blick konzentriert sich Picasso hier vielerlei Hinsicht. Zunächst durch das lang gezogene auf die Darstellung zweier in Armut lebender Menschen, Hochformat, das auch das Mädchen überlängt erscheinen die gemeinsam ihrer täglichen harten Arbeit nachgehen: lässt. Die Heranwachsende steht seitlich abgewandt völlig dem Verkauf von Misteln. Das faltenzerfurchte und nackt und mit ernstem Gesicht vor uns. Im Übergang zugleich sanftmütige Antlitz des bärtigen alten Mannes von den Füssen zum Oberkörper ist eine leichte Gegen- kontrastiert mit dem glatten und frischen, aber dennoch bewegung angedeutet. Das Gesicht ist dem Betrachter ernsten Gesicht des Kindes, das in seinem Begleiter zugewandt und nach Art eines Porträts sorgfältig Gegenbild wie Vorbild gleichermassen findet. Die beiden modelliert. Der Körper hingegen erscheint leicht zurück- Figuren schauen sich zwar nicht an, doch vermitteln ihr genommen, fast unwirklich. Die rot leuchtenden Blumen enges Nebeneinander und die liebevolle Geste des alten im geflochtenen Korb setzen angesichts der hellen Haut, Mannes den Eindruck grösster Zärtlichkeit. Über das der schwarzen Haare und des hellblauen Hintergrunds subtile Farbenspiel gelingt es Picasso, eine mystische einen kraftvollen Akzent. Stimmung zu erzeugen. In seiner würdevollen Erscheinung Das Bild wurde für die bescheidene Summe von 75 Franc wird der Mistelverkäufer mit dem Kind hier zum Sinnbild vom Kunsthändler Clovis Sagot bei Picasso angekauft. eines nicht resignierenden Lebens in Armut und der Es war eines jener ersten Werke, die die amerikanische gleichzeitigen Hoffnung auf Glück. Schriftstellerin und Kunstsammlerin Gertrude Stein zu- sammen mit ihrem Bruder Leo bereits 1905 erwarb. Die Geschwister Stein bauten in der Folge eine bedeutende Picasso-Sammlung auf.
SAAL 5 SAAL 6 14 15 Acrobate et jeune arlequin, 1905 Arlequin assis au fond rouge, 1905 Akrobat und junger Harlekin Sitzender Harlekin vor rotem Hintergrund Zu Picassos eindrücklichsten Bildern der Zirkuswelt zählt Picasso präsentiert seine Harlekine nie als Spassmacher Acrobate et jeune arlequin. Zwei Gaukler von zarter oder Possenreisser, die in wilden Sprüngen ihr Publikum Erscheinung sitzen vor einem gleichsam zerrissenen blauen unterhalten, sondern vielmehr als passive, melancholisch Hintergrund: links ein androgyner Junge im Harlekins- gestimmte Figuren. In Arlequin assis au fond rouge sitzt kostüm mit kreideweissem Gesicht, der nachdenklich der Harlekin mit geschlossenem Mund reglos da. Seine nach rechts zum jungen Mann in Akrobatenkleidung blickt; nackten, leicht geöffneten Beine baumeln von der Mauer. dieser ist mit anliegenden Armen und geschlossenen Er wirkt entblösst, obwohl er ein dünnes, verwaschenes Augen dargestellt. Am Übergang zwischen der blauen Kostüm und einen Hut trägt. Trotz der auffälligen Frontal- und der rosa Farbenwelt scheinen sich sowohl der Raum pose ist sein Blick nicht genau auf den Betrachter ge- wie auch die Figuren im Zustand der Verwandlung zu be- richtet. Picasso versucht das Wesen der Figur zu erfassen, finden. Dürfen das Rautenmuster des Harlekinskostüms ihre grosse Einsamkeit, die durch den vibrierenden, rot und die geometrische Form der Arme des Akrobaten glühenden Hintergrund noch anschaulicher wird. Möglicher- bereits als Vorwegnahme einer »Kubisierung« des Körpers weise verkörpert die Gestalt des Harlekins auch den gelesen werden? kreativen, sensiblen Künstler, der sich in der modernen Als erster Museumsankauf eines Picasso-Werks überhaupt Gesellschaft behaupten muss. wurde Acrobate et jeune arlequin 1911 für das Museum in Elberfeld erworben; heute befindet es sich in Privatbesitz.
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Les Deux Frères, 1906 La Toilette, 1906
Die beiden Brüder
Im Sommer 1904 lernte Picasso Fernande Olivier kennen,
Ein Junge trägt seinen kleinen Bruder auf dem Rücken, die sein wichtigstes Modell wurde und bis 1912 auch
sie scheinen miteinander zu verschmelzen. Die Gesichts- seine Lebensgefährtin war. Sie teilte mit ihm das bitter-
züge des Älteren sind fein modelliert, während diejenigen arme Leben im baufälligen Atelierhaus Bateau-Lavoir im
des Jüngeren etwas verschwommen und auf wenige Pariser Montmartre und begleitete ihn 1906 nach
Formen reduziert sind. Beide sind nackt, Ort und Zeit Spanien ins Pyrenäendorf Gósol. Fernande stand Picasso
bleiben unbestimmt. Nur eine Bodenkante und dunkle Modell, ihre Gestalt avancierte gewissermassen zum
Schlagschatten markieren den Raum, in dem sie sich künstlerischen Experimentierfeld. In La Toilette äussert
befinden. Der Künstler erweckt hier den Eindruck, dass sich die Suche nach einer neuen archaischen Formen-
seine Figuren aus demselben Material gebildet sind wie sprache noch weitgehend in klassisch anmutenden
der Raum, der sie umgibt. Figuren. In einem kargen Innenraum frisiert sich links
Das Gemälde entstand in Gósol, einem katalanischen eine frontalansichtige nackte junge Frau ihre roten Haare,
Bergdorf in den östlichen Pyrenäen, in das sich Picasso während eine blau gekleidete Schwarzhaarige im strengen
im Frühsommer 1906 für mehrere Wochen zurückgezogen Profil ihr einen Spiegel entgegenhält. Womöglich handelt
hatte. Fernab vom städtischen Leben begann er eine es sich bei beiden Frauen um Porträts Fernandes, in
neue, von Einfachheit und Erdverbundenheit geprägte denen unterschiedliche, auf Kontraste angelegte Facetten
Bildsprache zu entwickeln. Dabei bezog Picasso seine zur Anschauung gelangen.
Inspiration in besonderem Masse vom nackten Körper,
zunächst vom männlichen, danach vom weiblichen.SAAL 7 SAAL 8
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Buste de femme (Fernande), 1906 Autoportrait, 1906
Frauenbüste (Fernande) Selbstbildnis
Während des Aufenthalts im Pyrenäendorf Gósol begann Picasso hat sich in jungen Jahren häufig selbst porträtiert.
der Künstler mit unterschiedlichen Techniken und Obwohl nicht durch eindeutige Attribute ausgewiesen,
Materialien zu experimentieren und schuf Holzplastiken, handelt es sich auch hier um ein Künstlerselbstbildnis,
die er mit rudimentärem Werkzeug behaute. Er zielte in dem er seine jüngsten malerischen Errungenschaften
auf eine einfache, ungekünstelte Form und liess Buste zur Anschauung brachte. Der massive Oberkörper des
de femme (Fernande) anmutig aus der Krümmung eines stämmigen Mannes, die gräuliche Hautfarbe sowie das
Holzes emporwachsen: die nur angedeuteten Arme, das maskenhafte Gesicht sind charakteristisch für die Bild-
Gesäss, die Wölbung der Brüste und schliesslich das sprache des »Primitivismus«, die Picasso 1906 entwickelt
fein geschnitzte Gesicht. Das Antlitz der Figur und der hat. Der Künstler befand sich auf der Suche nach neuen
Schleier, der einen Teil der Haare bedeckt, erinnern an Ausdrucksmöglichkeiten, malte fast ausschliesslich Frauen-
Fernande Oliviers Erscheinung. Bei dieser archaischen akte und löste sich dabei zusehends von seinem früheren
Skulptur setzt Picasso ganz auf den Kontrast zwischen Werk. Es ging ihm nicht mehr darum, Gefühle darzu-
der Beschaffenheit des unbearbeiteten Buchsbaumholzes stellen, sondern neue Formen zu erproben und den
und der Feinheit des weiblichen Gesichts, dem eine Menschen mit neuen Bildmitteln zu erfassen. Picassos
aussergewöhnliche, mysteriöse Präsenz innewohnt. Gesichtszüge wirken in diesem Bildnis schablonenhaft,
stereotyp, vom Individuum ist hier kaum noch etwas
geblieben – von der Ästhetik der Blauen und Rosa Periode
ist er recht weit abgerückt.SAAL 8 SAAL 9
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Femme nue assise, les jambes croisées, 1906 Nu debout (verso: Oiseaux), 1907
Sitzender Frauenakt, mit überschlagenen Beinen Stehender Akt (verso: Vögel)
Picassos Entdeckung der jahrhundertealten iberischen 1907 schnitzte und schlug Picasso neue Figuren in
Skulptur mündete im Herbst 1906 in zahlreiche weibliche Holz, die er teilweise farbig bemalte. Die rohe Form der
Aktbilder, in denen sich ein neuer, roher Stil Geltung Skulpturen erinnert an afrikanische und ozeanische Kult-
verschaffte. Dazu gehört auch die imposante Darstellung und Kunstobjekte, die der Künstler in dieser Zeit intensiv
einer sitzenden Frau, für die sich der Künstler auf Braun- studierte und zu sammeln begann. In Nu debout sucht
und Grautöne beschränkt hat. Der schematisierte, aus er das Unnahbare und Archaische und konzentriert sich
geometrischen Volumina gebildete robuste Körper sowie dabei auf das Zusammenspiel kraftvoller und einprägsamer
das zur Maske erstarrte Gesicht mit seinen leeren Augen Formen. Er stellt die Grössenverhältnisse des menschlichen
sind charakteristisch für Picassos »Primitivismus« dieser Körpers radikal infrage und verzichtet auf jeglichen
Zeit. So führte der Maler hier innerhalb eines klassischen emotionalen Gehalt. Dabei wird das Hochoval des über-
Bildthemas ein neuartiges, auf Reduktion ausgerichtetes langen Gesichts zum kompakten Oberkörper und zum
Körperbild ein, das für die künstlerische Entwicklung mandelförmigen Bauch in Beziehung gesetzt.
hin zu dem im folgenden Jahr entstandenen Gemälde Die Rückseite des rechteckigen Holzbalkens zeigt drei
Les Demoiselles d’Avignon wegweisend war. hieroglyphenartige Vogelmotive. In aller Freiheit liess
Picasso Referenzen auf unterschiedlichste Kulturen in
seine Werke einfliessen.SAAL 9 Bitte sagen Sie uns Ihre Meinung zu den
22 SAALTEXTEN
Femme (époque des »Demoiselles d’Avignon«), 1907 Der junge PICASSO – Blaue und Rosa Periode
Frau (Zeit der Demoiselles d’Avignon) ++ + ± – – –
Gesamteindruck
Im Kontext von Picassos wegweisendem Bild Les Inhalt
Demoiselles d’Avignon entstand auch Femme von 1907, Verständlichkeit
das früheste Werk aus der umfangreichen Picasso-
Textlänge
Sammlung von Ernst und Hildy Beyeler. Das skizzenhafte
Gemälde stellt eine nackte weibliche Figur mit erhobenen
Armen dar, deren Körperhaltung ambivalent bleibt. Wünschen Sie Bildkommentare zu einzelnen Werken?
Sie präsentiert sich mit Matrosen- oder Kapitänshut Ja Nein
(vielleicht ist es auch ein Chignon-Haarknoten) vor einem Oder bevorzugen Sie einen Text zum ganzen Raum?
zur Seite gezogenen gelben Vorhang und blau-grünem Ja Nein
Hintergrund. Das Gesicht, dessen Züge an diejenigen
afrikanischer Masken erinnern, gibt den grossen Einfluss, Was gefällt Ihnen, und was könnte verbessert werden?
den die aussereuropäische Skulptur auf Picasso in dieser
Schaffenszeit ausübte, deutlich zu erkennen. Während
Gesicht, Arme und Brüste der Figur ausgemalt und
von klaren Konturen umgrenzt sind, ist der Unterkörper
mit nur wenigen Linien skizziert worden. In Femme scheint
Picasso bewusst mit der Ästhetik des Unvollendeten zu
spielen – doch hinsichtlich seiner Ausdruckskraft und der
Kompositionsweise ist das Werk zweifellos vollendet.
Wir freuen uns auf Ihr Feedback an
kunstvermittlung@fondationbeyeler.ch
Talon bitte am Art Shop abgeben. Vielen Dank!DANK Die Ausstellung Der junge PICASSO – Blaue und Rosa Periode wird grosszügig unterstützt durch Beyeler-Stiftung Hansjörg Wyss, Wyss Foundation Martin und Marianne Haefner-Jeltsch Hauptpartner Swisscom Partner und Donatoren Bundesamt für Kultur BAK Fondation BNP Paribas Suisse Simone und Peter Forcart-Staehelin Eckhart und Marie-Jenny Koch-Burckhardt L. + Th. La Roche-Stiftung Dr. Christoph M. Müller und Sibylla M. Müller Novartis Stavros Niarchos Foundation Freundeskreis der Fondation Beyeler und weitere private Gönner, die ungenannt bleiben möchten Der Transport und die Versicherung des Werks La Vie, 1903, werden unterstützt durch den Freundeskreis der Fondation Beyeler Der Transport und die Versicherung des Werks Nu aux mains jointes, 1906, werden unterstützt durch Jerry Speyer und Katherine Farley
INFORMATIONEN KATALOG
Saaltexte: Tasnim Baghdadi, Raphaël Bouvier, Iris Brugger,
Christine Burger, Daniel Kramer, Jana Leiker
Redaktion: Daniel Kramer, Jana Leiker
Lektorat: Holger Steinemann
Gestaltung: Heinz Hiltbrunner
www.fondationbeyeler.ch/news
www.facebook.com/FondationBeyeler
twitter.com/Fond_Beyeler
1
Picasso – Blaue und Rosa Periode
Fondation Beyeler, Hatje Cantz Verlag, 2019
300 Seiten, 171 Abb., CHF 68.–
Kommende Ausstellung: Im Art Shop sind weitere Publikationen zu Pablo Picasso
RUDOLF STINGEL erhältlich: shop.fondationbeyeler.ch
26. Mai – 6. Oktober 2019
FONDATION BEYELER
Baselstrasse 101, CH-4125 Riehen / Basel
www.fondationbeyeler.chLift Souterrain
DER JUNGE PICASSO
BLAUE UND ROSA Café Parisien
PERIODE
Film Wintergarten Lift Souterrain / Café Parisien
9 5 4
Picasso
PICASSO Picasso Multi-
PANORAMA Art Shop media
7
13.1. -- 5.5.19 DER JUNGE PICASSO
8 6 BLAUE UND ROSA PERIODE
3. 2. –26. 5. 2019
Infodesk 1 2 3
Foyer
Eingang Museum
Kasse Garderobe Art Shop WC
Vorsicht: Kunstwerke bitte nicht berühren !Sie können auch lesen
