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Gastspielangebote 2018 / 2019
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LaFT Baden-Württemberg
Gastspielangebote 2018 / 2019
Gefördert durch das Ministerium für Wissenschaft,
Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg
Freie Tanz- und Theaterschaffende aus Baden-Württemberg Gastspielangebote 2018/ 2019
Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Inhaltsverzeichnis
Baden-Württemberg e. V. (LaFT)
Der Landesverband Freie Tanz- Figurentheater Happy End 36 N Theaterhaus G7 112
Der Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e. V.
und Theaterschaffende Baden- Figurentheater Himmelreicher 37 NAF 74 Theater in den Bergen 113
(LaFT BW) ist die öffentlich anerkannte Vertretung der Tanz- und Theaterschaf-
Württemberg e. V. (LaFT) 2 Figurentheater Kumulus 38 Neues EnsemblE 75 Theaterkiste 114
fenden in Baden-Württemberg und wird finanziell vom Land Baden-Württem- Figurentheater Martinshof 11 39 nomad theatre ensemble 76 Theater Lindenhof 115
berg durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst unterstützt. Vorwort des Landesverbandes Figurentheater Radieschenfieber 40 Nostos Tanztheater 77 Theater L.U.S.T. 116
Seit seiner Gründung im Jahr 1991 gehört der LaFT BW dem Bundesverband Freie Freie Tanz- und Theater- Figurentheater Raphael Mürle 41 Theater Maren Kaun 117
Darstellende Künste e. V., der Dachorganisation der Freien Theater in Deutsch- schaffende Baden-Württem- figuren theater tübingen 42 O Theater Mika & Rino 118
land, an. berg e. V. 5 Figurentheater Unterwegs 43 Orpheus Theater 78 THEATERmobileSPIELE 119
Franz, Susanne 44 O-Team 79 theater oliv 120
Ziel des Verbandes ist die Förderung der professionell arbeitenden Freien Tanz- A Freiburger Puppenbühne 45 Overhead Project 80 Theater Papilio 121
und Theaterschaffenden in allen Sparten des Kinder-, Jugend- und Erwachse- Artistiktheater Mixtura Unica 6 Freies Theater BeauArt 46 Theater PasParTout 122
nenbereichs: Ätschagäbele 7 P Theater PassParTu 123
H Peschke, Anna 81 Theater PATATI-PATATA
■■ F örderung von Projekten, Projekten für »Kulturelle Bildung«, Gastspielen, B hands & cOmpanie Figurentheater 47 PINA BUCCI TEATRO 82 Reutlingen 124
Fortbildungen und regionalen Festivals backsteinhaus produktion 8 HeadFeedHands 48 post theater 83 Theater Performance Kunst
■■ Aufführungsförderung
BinahMO 9 Herbordt/Mohren 49 Produktionszentrum Tanz + RAMPIG 125
■■ Wiederaufnahmeförderung
Blinklichter Theater 10 HÖR- und SCHAUbühne 50 Performance e. V. 84 Theater-Projekt Stuttgart 22 126
■■ Konzeptionsförderung
Puppentheater Firlefanz 85 Theater R.A.B. 127
C I Puppentheater Gugelhupf 86 theaterschachtel 128
■■ Versicherungsschutz für Mitglieder (Unfall- und Haftpflichtversicherung)
Capitol Mannheim 11 irrlichttheater e. V. 51 theater sepTeMBer 129
■■ juristische Beratung
Cargo-Theater 12 R Theater Sturmvogel 130
■■ G EMA-Rahmenvertrag
Catarina Mora Flamenca 13 J Regionentheater 87 THEATERTA - Kindertheater 131
■■ Ausgleichsvereinigung, Künstlersozialkasse
CHORA Theater 14 [ jetzky : wedlich ] 52 Robert Agusto Clowntheater 88 Theater Tempus fugit 132
■■ Öffentlichkeitsarbeit
Citizen.KANE.Kollektiv 15 Jojo-Clowntheater 53 Theater Tredeschin 133
■■ Fachseminare
Claudius Hoffmann Theater 16 JUB – Junge Ulmer Bühne 54 S Theaterwerkstatt Heidelberg 134
■■ allgemeine Beratung im Theaterbereich
company urbanReflex 17 SakramO 3D 89 Theater Zerberus Freiburg 135
■■ Informationen für Veranstalter K Sauer, Frank 90 Theater Zwischen den Welten 136
D kaba-reh production 55 Senoner, Claudia 91 Tiyatro Diyalog Karlsruhe 137
Die Freien Tanz- und Theaterschaffenden sind bundesweit neben den Stadt- und das chamaeleon – Theaterwelten 18 Kabarett Jörg Kräuter 56 Seybold, Jürgen 92 TourneeOper Mannheim 138
Staatstheatern die zweite tragende Säule im Bereich der Darstellenden Kunst. Das LiteraTheater 19 Kallfaß, Christine (Theater ›K‹) 57 Studio Theater Stuttgart 93
Allein in Baden-Württemberg erreichen sie jährlich mehr als 800 000 kleine und das MalTheater 20 Keller, Iris 58 U
große Besucher. DIE SCHÖNEN 21 Kindertheater Rote Nase 59 T unterhaltungsdienst.de 139
Es versteht sich von selbst, dass wir auch für Anfragen von Veranstaltern jederzeit Die Wortwirke 22 „Klaviertheater SANTA“ 60 Tamala Theater Compagnie 94
ein offenes Ohr haben. Rufen Sie einfach bei uns an! KLIKUSCH 61 TamBamBura 95 W
E Konstanzer Puppenbühne 62 Tanztheater Karlsruhe 96 Wangler, Martin 140
Engelkind, Eunike 23 KUNTU 63 Tanztheater Katja Erdmann-Rajski 97 Werkraum Karlsruhe 141
Ensemble Materialtheater 24 tanztheater treibhaus 98 Werkstattbühne Stuttgart 142
ensemble we are we / Tanztheater L Tanz- und Theaterwerkstatt 99 WIR.Jetzt! 143
Eva Weißmann 25 Lafrenz, Bernd 64 TARTproduktion Stuttgart 100
Erlewein, Uschi 26 Lempp, Lothar 65 Theater Anis 101 X
Erstes Ulmer Kasperletheater 27 LIMA-Theater Esslingen 66 Thater aus dem Köfferchen 102 Xenia-Theater 144
Ettwein, Gerald 28 LOKSTOFF! 67 Theater Budenzauber 103
EURE FORMATION 29 THEATER CARNIVORE 104 LaFT-Mitgliederliste
eva baumann tanz / produktionen 30 M TheaterCompany Kontaktadressen 146
Marcks, Kathinka 68 »Die Stagejumpers« 105
F MascKara Theater Tübingen 69 Theater Cordula Sauter 106 Theater nach Genres und
faro-theater 31 MAUSINI® Kindertheater 70 Theater der Immoralisten 107 Zielgruppen 154
Figurentheater AllerHand 32 MEINHARDT KRAUSS FEIGL 71 Theater Doris Batzler
Figurentheater Berta & Co. 33 Mensch: Theater! 72 (Fannys Nachfahren) 108 Impressum 159
Figurentheater-FEX 34 Musikbühne Mannheim 73 theater en miniature 109
Figurentheater Gregor Schwank Theater Hammerschmiede 110
Freiburg 35 Theater Harrys Depot 111
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Vorwort des Landesverbandes Freie Tanz- und
Theaterschaffende Baden-Württemberg e. V.
Sehr geehrte VeranstalterInnen,
KulturamtsleiterInnen und KulturmanagerInnen,
liebe Leserinnen und Leser,
in der aktuellen Broschüre stellen die Mitglieder des Landesverbandes Freie
Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e. V. ihr Gastspielrepertoire
für die Spielzeit 2018/2019 vor. Der Verband ist die öffentlich anerkannte Inter-
essenvertretung der Freien Darstellenden Künstlerinnen und Künstler in Baden-
Württemberg. Finanziell und strukturell fördert der Landesverband in beliehener
Unternehmerschaft die Vergabe von Fördermitteln in Absprache mit dem Land.
Die professionellen Tanz- und Theatergruppen sowie EinzelkünstlerInnen zeich-
nen sich durch ihre Kreativität, ihren Ideenreichtum, ihr persönliches Engage-
ment und ihre Nähe zum Publikum aus. Freie Tanz- und Theaterschaffende sind
vielseitig, flexibel sowie mobil und können dadurch national und international
ihre Gastspiele gleichermaßen in kleinen wie in großen Veranstaltungsorten, in
geschlossenen Räumen wie unter freiem Himmel aufführen. Gerade im länd
lichen Raum sind die Flexibilität und die Mobilität der Freien Gruppen von gro-
ßem Vorteil.
Das facettenreiche Angebot wie Performance, Tanz-, Bewegungs-, Sprech-,
Musik-, Figuren- oder Improvisationstheater (um nur einige zu nennen) für Kin-
der, Jugendliche und Erwachsene ist so groß, dass für jeden Veranstalter ein Tanz-
und Theatererlebnis für seine kleinen und großen Zuschauer zu finden ist.
Die Qualität und das vielfältige Angebot der Freien Tanz- und Theaterschaffen-
den ist für das Land Baden-Württemberg Voraussetzung und Anlass einer nach-
haltigen finanziellen Unterstützung, die auch die Förderung von Gastspielen
beinhaltet. Förderungen eines oder mehrerer Gastspiele in Baden-Württemberg
können, sofern dem Veranstalter nicht die notwendigen finanziellen Mittel zur
Verfügung stehen, über die jeweiligen freien Darstellenden Künstler oder Künst-
lerinnen beim Landesverband beantragt werden.
Der Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e. V.
wünscht Ihnen viel Spaß bei der Lektüre und steht Ihnen in der Geschäftsstelle
mit seinem Team für Fragen oder Informationen jederzeit gerne zur Verfügung.
Alexander Opitz
(Geschäftsführer)
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Artistiktheater Mixtura Unica Ätschagäbele Das Clowntheater für Kinder
AKTUELLE PRODUKTIONEN REPERTOIRE Drei liedrige Strümpf
Don Quichotte ab 5 Jahren Die Straße ab 3 Jahren Niemando ab 3 Jahren
Eine lustige und turbulente Abenteuergeschichte für junge Heldinnen und Helden. Clowneske Verkehrserziehung für den Wenn Clowns sich streiten, dann …
Der treue Knecht Sancho Pansa folgt seinem Herrn Don Quichotte durch dick Kindergarten, entwickelt zusammen Das Clown-Klassikerle über das Strei-
und dünn, stets damit beschäftigt, diesen vor den allergrößten Tollheiten zu be- mit Prof. Dr. Dieter Strecker. ten und das Versöhnen, ausgezeichnet
wahren. mit dem baden-württembergischen
Drei liedrige Strümpf ab 4 Jahren Kleinkunstpreis 1990.
Auf der Suche nach neuen Liedern für
seine »Leberwesen im Alphanebel« Baby-leicht ab 4 Jahren
landet das ausserirdische Bürschlein Eine Clownsgeschichte über die klei-
Ätsch, angelockt durch fremdklingen- nen und großen Egoismen der Kinder
de Klänge, beim Strassenmusikanten und der Erwachsenen.
Karle. Eine liederreiche, clowneske Ge-
Fluidum Magicum schichte kann beginnen.
Mittelalterliches Gauklerspektakel.
In den Gassen tobet ein gar prächtig Spectaculum. Das zu Hauf geströmet Volk Wer hat Angst vorm weißen
schüttelt sich vor Lachen ob des trefflich dargebotenen Schabernacks. Grischol Mann? ab 5 Jahren
und Schlemil, die fahrend Gaukler, sind mit feurig Eifer im Wettstreit: für beide Clown Ätsch kommt mit Zahnschmer-
gilts, durch schier unglaublich Kunststück die Wirkung ihres Zaubertränkleins zu zen in die Praxis und will behandelt
beweisen. Selbst Feuer, Scherben und Nägel können die beiden mittelalterlichen werden. Eine gute Gelegenheit für Dr.
Spaßvögel nicht schrecken. Gäbele, sein neues Wundermittel zu
testen. Doch Clown Ätsch bringt so
ziemlich alles durcheinander und Dr.
Herr Butzemann Gäbele an den Rand der Verzweiflung.
Der größte Erfinder unseres Jahrhunderts. Jonglage, Slapstick und Artistik genial ver-
packt. Das Fahrrad ab 5 Jahren
Zuerst lässt es sich Herr Butzemann nicht nehmen, ein paar seiner unbedeuten- Eine aufregende und lehrreiche Be-
deren Erfindungen zu präsentieren: Seilhüpfen ohne Seil, außer Kraft gesetzte gegnung zwischen Clown Ätsch und
Schwerkraft, Plus-Energie-Atome … Hauptwachtmeister Gäbele.
Dann startet er sein größtes Experiment. Er wird mittels seines Energiewenders
das gesamte Publikum in eine sorgenfreie Parallelwelt versetzen.!
Eine wunderbare Show für Firmenfeiern oder ein Open Air.
Zirkus Papperlapapp ab 4 Jahren
Lustige Zirkusvorstellung und Mitspielaktion für Kinder.
Herr Direktor Riemelmoser hat mit seinem kleinen Zirkus alle Hände voll zu tun.
Clown Till hat nur Quatsch im Kopf und Gehilfe Otto kapiert gar nichts. Hochrad,
Keulen und Diabolos wirbeln durcheinander und heraus kommt ein Zirkuspro-
gramm, bei dem Ihr Euch königlich amüsiert.
■■ Das Kindertheater Ätschagäbele
wurde im Jahr 1985 von Stefan Hallmayer und Eberhard Schillinger gegründet und
zieht nun seit 30 Jahren mit seinen selbstentwickelten Stücken durch die Lande und
hat in diesen Jahren schon mehrere Generationen von Kindern mit seinem Spiel er- Kindertheater Ätschagäbele
Artistiktheater Mixtura Unica freut. Eberhard Schillinger
■■ Das Artistiktheater Mixtura Unica Christoph Eichler Die Spezialität von Ätschagäbele liegt im Erzählen von Clowngeschichten, die Alt Unter den Linden 7
ist ein Artisten- und Schauspielerensemble mit langjähriger professioneller Auftritts- Vaubanallee 23 und Jung begeistern und mitreißen. 72531 Hohenstein
erfahrung auf Kleinkunstbühnen, Stadtfesten, Galas, Firmenfeiern, Animationen. 79100 Freiburg Im Mittelpunkt steht die Figur des Clowns, die Groß und Klein den Spiegel vorhält, die Telefon: 0 73 87 5 26 95 94
Telefon: 07 61 3 08 02 wie die Kinder von Einfall zu Einfall purzelt und die sich mit ihren Späßen und ihrer Mobil: 01 74 9 83 09 65
»Das wahrscheinlich witzigste Artistenensemble, das durch Deutschland tourt.« eichler@mixtura-unica.de Tollpatschigkeit in die Herzen der Kinder spielt. 1990 wurde das Clownklassikerle »Nie- info@aetschagaebele.de
(Hannoversche Allgemeine) www.mixtura-unica.de mando« mit dem »Kleinkunstpreis« des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. www.aetschagaebele.de
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backsteinhaus produktion BinahMO
REPERTOIRE Die Wasserfee ab 4 Jahren Binah Clownina und
Tanz-Erzähl-Theater. der Sonnenspiegel ab 4 Jahren
Headless 111 Jahre hat die Wasserfee tief auf dem Tanztheater.
»Headless« ist eine Parabel auf die Zeit der allgemei- Meeresgrund in ihrem Wassertropfen Clownerie vom Feinsten: Tänzerisch
nen Verunsicherung, Gegenwehr und ihre Folge- geschlafen. Heute schwimmt sie aus führt Binah Clownina die Zuschauer in
schäden, eine Haltungsübung und ein Lied gegen der Tiefe des Meeres ans Sonnenlicht. die Welt der Fantasie. Dort begegnet
die Angst. Ausgehend von einer schlechten Körper- Sie erlebt einen Sturm, am Strand ei ihr der Sonnenspiegel, ein ganz be-
haltung und dem Kopf als körpereigenem Wider- ner Insel finden wir die Wasserfee leb- sonderer Spiegel. Der Sonnenspiegel
stand entwickelte Choreografin Nicki Liszta mit den los liegend wieder. Nun hat sie Kontakt offenbart Geheimnisse und zeigt uns,
Tänzer*innen diesen Paar-Tanz. Foto: Eisele mit Mutter Erde. Erlebt mit uns das dass Wünschen ein Abenteuer von
Abenteuer. Überraschungen sein kann.
paradies fluten Das Lux-Protokoll Tanz-Schauspiel: BinahMO; Musik-
von Thomas Köck. Es kann als Protokoll der Erlösung oder der Ver- Erzählung: Zalibowitsch / Claudia Dauer: ca. 45 min
Im Moment des Ertrinkens rauscht ein letztes Mal die dammnis in die Geschichte einer Familie eingehen. Godart
Geschichte vorbei. Nahe und ferne, fast vergessene Der Vater ist tot. Die Familie trifft sich aufgrund dieses
Erinnerungen an einstige Paradiese, zunächst kolo- tragischen Ereignisses und verbringt einen Abend Dauer: ca. 50 min
nialisiert, später vom globalen Markt unterspült und zusammen. Es ist eine Familie voller Geheimnisse,
mitgerissen, tauchen auf. lüsterner Umstände und Tatsachen. Donna Universalis
Tänzer*innen, Schauspieler*innen, Musiker*in- nen Was aber macht die Wollust zur Todsünde? Wo ist ihr Tanztheater.
und Text triften durch eine enorme Flut bis zur völli- Platz in der Familie? Die Schamgrenze jedes Einzel- Die Facetten des Frauseins im Spiegel
gen Erschöpfung allen Materials und damit bis zum nen wird untersucht, überschritten und beschnitten. ihrer selbst.
Untergang des globalen Markts selbst. Sie wird zur generativen Messlatte für familiäre Lieb-
»Theater Rampe« und »backsteinhaus produktion« kosungen. Jeder Orgasmus ist ein kleiner Tod. Dauer: ca. 45 min
haben das Treibgut der Flut sorgsam aufgelesen und
in einem Museum des Kapitalismus Ten million steps
Foto: Daniela Wolf
arrangiert. Ein Mensch hat in seinem Leben ein Kontingent
von 10.000.000 Schritten zur Verfügung. Ist dieses
How to sell a murder house Kontingent aufgebraucht, muss er andere Fortbe-
von Sibylle Berg. wegungsarten finden. Ob Gehhilfe oder Eingliede-
Mit Sibylle Bergs Theaterstück »How to sell a murder rungshilfe – sich unter neuen Umständen zurecht zu
house – Ein getanztes Immobilienportfolio« imagi- finden erfordert Unterstützung.
nieren die Regisseurin Marie Bues und die Choreo- Fabrice Onana kommt aus Yaounde in Kamerun. priests of light
grafin Nicki Liszta drastische Erkundungen der Wirk- 8.681.081 Schritte sind es von Yaounde bis Stuttgart. Der Atem der Bäume – Zeitgenössische Tanzperformance mit Livemusik in Natur-
lichkeit: Während unten die Stadt im Bürgerkrieg Die restlichen Schritte hat er für Behördengänge räumen.
versinkt, rettet sich ein Mann in das leer stehende verbraucht. Jetzt braucht er Hilfe. Um sich zu orien- Das Ensemble betanzt Naturräume und bedient sich der faszinierenden Kulisse
Haus auf dem Hügel als letzten Zufluchtsort. Doch tieren, um zu gehen, um zu leben. Doch wieviel Ein- der Bäume. Naturarchitektur ist die Inspirationsquelle dieser einmaligen Darbie-
auch hier oben lassen sich der Wahnsinn der Groß- gliederungshilfe braucht ein Mensch? Und ab wann tung. Aus ihrer Vielfalt, Veschiedenartigkeit, Stille, Orginalität und Natürlichkeit
stadt, die Krise der Firmen- und Finanzwelt und das grenzt die Unterstützung an Entmündigung? entsteht Tanz-Musik Komposition bei der die Natur und insbesondere die Bäume
Versagen des weißen, westlichen, heterosexuellen Das Duett untersucht den schmalen Grad zwischen im Vordergrund stehen. Dieses Anliegen der KünstlerInnen sowie die Beziehung
Mannes nicht aufhalten … Ein abgrundtief-böser diesen beiden Aspekten und richtet damit seinen des Körpers und die Beziehung des Menschen zur Natur wird einfühlsam im tän-
Foto: Daniela Wolf
und zugleich traurig-komischer Horror-Trip! Blick auch auf die europäische Bürokratie. zerischen und musikalischen Ausdruck transportiert. Ästhetik, Schönheit, Poesie,
Achtsamkeit spiegeln sich im Tanz und der Livemusik transparent wieder.
Dauer: ca. 60 min
■■ backsteinhaus produktion NEUE KONTAKTDATEN!
realisiert Tanztheater und Tanzperformances. Grenzen auslotend und gesellschaftskritisch changieren die Stücke des Teams be-
stehend aus Nicki Liszta, Isabelle Gatterburg und Heiko Giering zwischen feingliedrigem Tanz und brutaler Körperkunst. back- backsteinhaus produktion BinahMo
steinhaus produktion ist sowohl in der Blackbox zu Hause wie bei der tänzerischen Erschließung theaterferner Räume. Ob Wohn- Isabelle v. Gatterburg Sabine Moser
block inklusive Keller und Vorgärten oder konzentriertes Kammerspiel – Zuschauer und Stück kommen sich nicht nur räumlich Heusteigstraße 74 / 1 ■■ BinahMO TanzTheater Hegaublick 17
ganz nah. 70180 Stuttgart BinahMO alias Sabine Moser ist seit 1995 freischaffende, visionäre Bewegungs- 78333 Raithaslach
2016-2018 arbeitet backsteinhaus produktion in Kooperation mit dem »Theater Rampe« und erhält Konzeptionsförderung des Mobil: 01 63 7 33 99 84 künstlerin, Tänzerin und Clownina. Telefon 0 77 71 9 19 07 18
Landesverbandes Freier Theater e. V. Baden-Württemberg aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst isabelle@nickiliszta.de Tanz als Kunstform und die Verbindung von Tanz- u. Theater geben diesem binahmo@web.de
sowie für 2017-2019 Konzeptionsförderung der Stadt Stuttgart. www.backsteinhausproduktion.de TanzTheater eine innovative, individuelle Note. www.binahmo.de
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Blinklichter Theater Capitol Mannheim
THEATERSTÜCKE FÜR KINDER AB VIER THEATERSTÜCKE FÜR KINDER AB SECHS Das gemeinnützige Kinder- und Er- Hair KINDERTHEATER Karl Drais
wachsenentheater »Capitol Mann-
Immer dieser Michel Meine kleine Nachtmusik heim UG« ist seit Jahren bekannt für Seit 17 Jahren produziert das »Capitol«
Lausbubengeschichten auch für Lausemädchen nach dem Klassiker von Astrid Eine Theatercollage über das Leben und die Musik von Wolfgang A. Mozart. seine Musiktheaterproduktionen mit im eigenen Haus Kindertheater. Von
Lindgren. regionalen und überregional bekann- Klassikern bis zu modernen Stücken
Wilhelm Tell – Alles Schiller, … oder was?! ten Künstlern. Mit der Bearbeitung sind dabei immer außergewöhnliche
Das kleine Känguru und der Angsthase Ein faszinierendes Stück Weltliteratur für Menschen ab sieben. verschiedener literarischer oder fil- und besondere Inszenierungen ent-
Nach einem Buch von »Sams-Erfinder« Paul Maar. mischer Stoffe und mit der Interpreta- standen, die die Kinder in ihrer aktuel-
NEU! tion unterschiedlicher Musik-Genres len Lebenswelt berühren. Erfolgreich AUS DEM REPERTOIRE
Die verliebte Wolke Der kleine Ritter Trenk hat sich das Hausensemble einen ei- und mit großem Engagement wird an
Ein deutsch-türkisches Märchen, zweisprachig erzählt. Eine Portion Mittelalter für kleine Ritter und Burgfräuleins. genen Stil und ein immer größer wer- nahezu jedem Sonntag um 11 Uhr im ■■ Das SAMS (ab 4 Jahren)
dendes Publikum erarbeitet. eigenen Theatersaal gespielt. Auch für ■■ Der kleine Maulwurf(ab 3 Jahren)
Wenn Teddybären träumen den großen Saal werden Stücke, wie u. a. das Familienmusical »Jim Knopf und ■■ Die kleine Hexe (ab 4 Jahren)
Eine Gute-Nacht-Phantasie mit viel Musik. AKTUELLE ERFOLGREICHE Lukas der Lokomotivführer« produziert. Außerdem entwickeln die Kreativen des ■■ Pettersson & Findus (ab 4 Jahren
PRODUKTIONEN Hauses immer wieder neue Kindertheaterprojekte, die sich mit der Lebenswirk- ■■ Rumpel & Stielzchen(ab 3 Jahren)
Kein Platz in Bethlehem lichkeit der Kinder auseinandersetzen. So spielt das »Capitol« seit 2012 »Woan- ■■ Die Bremer Stadtmusikanten
Die Weihnachtsgeschichte nach dem Lukasevangelium. ■■ Here comes the Sun Again ders ist es immer anders«, ein Theaterstück zur Förderung und Integration von (ab 4 Jahren)
Flower Power Konzert u. a. mit der Kindern mit Migrationshintergrund und seit 2014 »Nein heißt Nein!«, ein Stück ■■ Rotkäppchen und der böse
Hans im Glück Musik von Donovan und Cat Stevens. gegen den Missbrauch von Kindern und für ein selbstbewusstes Kindsein. Seit Wolf (ab 5 Jahren)
Eine Geschichte vom Geben und Nehmen, frei nach den ■■ I Want It All 2016 ist das »Capitol« »Auf dem Weg«, ein Kindertheaterprojekt, das für Flücht- ■■ Ein Schaf fürs Leben(ab 5 Jahren)
Gebrüdern Grimm. mit der Musik von Queen. lingskinder außer Haus gespielt wird. Es soll eine Stunde Spaß in den bedrücken- ■■ Pinocchio (ab 5 Jahren)
■■ Sweet Dreams of the 80s den Alltag bringen und den Kindern die Möglichkeit geben, für ihre aktuellen
Cowboy Klaus und das pupsende Pony 80s in Concert. Fragen und Bedrängnisse Bilder zu finden, in denen sich bestenfalls seelische Jim Knopf
Ein Mutmachstück für kleine Cowboys und Pferdefreundinnen. ■■ HAIR Not oder Ängste in Buntheit oder Lachen aufheben lassen. Die Darsteller des
The American Tribal Love/Rock »Capitol« spielen das Kinderstück unentgeltlich und stellen ihre Kunst, Zeit und
NEU! Musical. Leidenschaft flexibel zur Verfügung.
Alberta geht die Liebe suchen ■■ Karl Drais – Die treibende Kraft Fotos: René van der Voorden
… denn es ist die Liebe, die die Welt im Inneren zusammenhält. Das Musical zum Fahrradjubiläum.
■■ Im weißen Rössl
Das Kultmusical in drei Akten.
Der kleine Ritter Trenk
ERWACHSENENSTÜCKE
Pinocchio Gregor Meyle
Wilhelm Tell – Alles Schiller, … oder was?!
Szenen aus Dramen, Balladen und Gedichten von Friedrich Schiller.
■■ Capitol Mannheim
I Want It All
Nach 90 bewegten Jahren ist das Capitol aus der Stadt und der Region nicht mehr wegzudenken. Nachdem Thorsten Riehle
das damals stillgelegte Kino aus seinem trostlosen Dasein erweckte, strahlt es inzwischen auf die ganze Metropolregion Rhein-
Neckar aus. Mit viel Leidenschaft wurde aus dem alten Kino ein Live- und Eventhaus, das jährlich mehr als 130.000 Menschen bei
Alberta geht die Liebe suchen nahezu 400 Veranstaltungen Unterhaltung bietet. 2017 wurde in logischer Konsequenz das Gebäude erworben und ist nun im
Besitz der »Kulturstiftung Capitol«. Viele Künstlerinnen und Künstler bezeichnen das Capitol als eine der in ihrer Größe schönsten
■■ Die Blinklichter sind: Bühnen Deutschlands. Mancher Star wie Xavier Naidoo ist hier groß geworden, Bülent Ceylan bezeichnet das Capitol als sein
Werner Ries und Wolfgang Messner. Wohnzimmer, Joy Fleming will nicht auf »ihr« Capitol verzichten. 700 Besucherinnen und Besucher nehmen Platz auf bequemen
Beide sind aus gebil
dete Schauspieler, Sesseln. Unbestuhlt fasst das Capitol gut 1.200 Gäste. Mit der Theaterbühne im »Casablanca« wurde ein Kindertheater mit Platz
Regisseure und Theaterpädagogen. Je für 90 große und kleine Gäste geschaffen. Seit 2012 finden in einem dritten Venue Veranstaltungen statt: dem »Casino Capitol«. Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsen
nach Inszenierung vergrößert sich das Blinklichter Theater Konzert-Reihen wie »Casino Royale – mit der Lizenz zum Singen« und »Sascha im Quadrat« mit wechselnden Gästen sind inzwi- entheater Capitol Mannheim UG
Ensemble um weitere Gastschauspieler Friedensstr. 5 schen Kult. Nicht nur Künstler aus dem Capitol-Ensemble sind hier ganz intim quasi in Pub-Atmosphäre zu erleben, sondern auch Waldhofstraße 2
oder Gastmusiker. 68789 St. Leon-Rot klassische Stand-Up-Comedy. Neben dem »BOOM - Comedy Club« sind die besten Comedians aus der Region oder nationale Acts 68169 Mannheim
Wir beschäftigen uns mit Figuren-, Telefon: 0 62 27 5 22 62 im »Casino« zu erleben. Eine ganz eigene Comedy Bühne im Capitol, eine ganz eigene Mischung und ein ganz eigenes Vergnügen. Telefon: 06 21 40 17 14-0
Schatten-, Objekt- und Maskentheater. Fax: 0 62 27 5 59 53 Ablachen in loungiger Atmosphäre! Konzerte und Music Shows, Comedy und Kabarett, Partys, Unternehmensfeiern und Firmen- Fax: 06 21 40 17 14-30
Bisher inszenierten wir 14 Kinderstücke blinklichter@web.de präsentationen, Literatur und ab und zu auch Politik beleben das denkmalgeschützte Haus. Das ergibt ein abwechslungsreiches team@capitol-mannheim.de
und drei Erwachsenenprogramme. Das kleine Känguru und … www.blinklichtertheater.de Programm das gemeinsam mit vielen Partnern geboten wird. www.capitol-mannheim.de
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Cargo-Theater Catarina Mora Flamenca
Bärenwunder KINDERTHEATERSTÜCKE Im Flamenco steckt ein weltkulturelles, urdemokratisches Erbe.
Flamencotheater heute stellt ein eigenes Genre dar. Durch das Inszenieren einer
Madame Katz – Monsieur Wolf ab 6 Jahren Thematik, die entweder direkt mit dem Flamenco zu tun hat oder in einen Kon-
Ein deutsch-französisches Theaterstück. text gestellt wird, gewinnt der Flamencogesang, die –musik und auch der –tanz
an Sinn und Prägnanz. Gerade für ein nicht-spanisches Publikum, die dem Text-
Das Bärenwunder ab 4 Jahren gehalt oder der Tradition aus Verständigungsgründen nicht folgen können, stellt
Ein Theaterstück nach dem Bilderbuch von Wolf Erlbruch. das Flamencotheater eine zugängliche Theater-Form dar. Ohne die Faszination
oder die ursprüngliche Kraft des Flamenco zu zerstören, arbeitet die Companie
Nicolas, wo warst du? ab 4 Jahren an den theatralen Themen. Ob Sprache, Film, szenische Handlungen oder elek-
Ein Theaterstück mit Objekten nach dem Bilderbuch von Leo Lionni. tronische Musik: dicht an der dramaturgischen Leitung wird mit Flamenco und
allen angrenzenden Sparten Theater
Tranquilla Trampeltreu – die beharrliche Schildkröte ab 4 Jahren gemacht. Regisseure aus Sprechthea-
Eine musikalische Fabel von Michael Ende. ter oder Film, Musiker aus Orchestern,
Schauspieler und Tänzer, alle kommen
Foto: Sibylle Nunez Diaz
Garmans Sommer ab 5 Jahren in der Arbeit von CMF miteinander in
nach dem Bilderbuch von Stian Hole. Berührung und lassen sich von dem
REPERTOIRE kraftvollen Sog des Flamenco mitrei-
Bakari und der Wind ab 5 Jahren ßen.
Eine afrikanische Heldengeschichte. Seit 1995 werden in Stuttgart Flamencotheaterstücke produziert und sind inter-
national zu sehen.
■■ »Träum nicht vom Blute des ■■ »A las 5 de la tarde« 2010
Mondes« ■■ »Kain« 2012
»tri-bühne Stuttgart« 1995 ■■ »Amigos«
THEATER FÜR JUGENDLICHE UND ERWACHSENE ■■ »Petenera« »Theaterhaus Stuttgart« 2014
»Staatsschauspiel Stuttgart« 1998
Foto: Sibylle Nunez Diaz
Der grosse Coup ab 12 Jahren ■■ »Don ! Juan« 2000
Ein Comic Theaterstück. ■■ »Machismo« 2003
Der große Coup Schräglage – Wasser bis zum Hals ab 12 Jahren
Eine rasante Komödie.
■■ Catarina Mora Flamenca
Das finstere Tal ab 12 Jahren Catarina Mora ist die Gründerin der Companie Catarina Mora Flamenca. Seit über 20 Jahren besteht Catarina Mora, die mit
nach dem Roman von Thomas Willmann. eigenem Ensemble den Flamenco aus der folkloristisch-touristischen Sackgasse lockt, mit tanztheatralen und kompositorischen
Elementen anreichert, Rollenmuster hinterfragt, Konventionen moderat gegen den Strich bürstet.
festgefeiert Um dem virtuosen Anspruch gerecht zu werden, setzt sich die Companie aus professionellen Tänzern und Musikern zusammen.
Theaterstück ab 12 Jahren. Je nach Produktion wechselt die Besetzung. 5 Nationalitäten in der Companie zeigen, wie international die Sprache des Flamenco
ist. Flamenco wird zwar in Spanien gelebt und hat auch seine Wurzeln in Andalusien, doch ist heute eine Seelenverwandtschaft
verbindend und tragend, kulturell wie auch politisch hat man es mit europäischem Erbe zu tun. Auch das ist immer wieder Thema Foto: Stephan Glathe
bei CMF: die Hintergründe, die uns die Geschichte liefert, gibt uns genug Stoff, in großen, weiträumigen Gedanken zu inszenieren.
Die Arbeitsweise der Companie unterscheidet sich maßgeblich von vielen anderen: durch das szenische Improvisieren, ergeben
sich Situationen, die aus dem »normalen« Flamencorahmen herausgehen. D. h. die Mitwirkenden nehmen ganz entschieden
Einfluß auf die Entwicklung eines Stückes und begeben sich zwangsläufig auf künstlerisches Neuland: ein Tänzer muß sprechen,
ein Musiker muß sich auf der Bühne bewegen, das Ensemble agiert als Gruppe, ganz unabhängig von den einzelnen Funktionen.
Auch die Flamencomusik bewegt sich auf neuen Wegen. Durch den mitwirkenden Gitarristen und Komponisten Mariano Martin
ist es möglich, neue Instrumente in die schon bestehende Musik einzuarbeiten, sowie auch elektronische Verfremdungen zu riskie-
ren. Kompositionen sind nach wie vor unüblich in der Flamencokunst, können aber im Beispiel von CMF »fachfremden« Musikern
die Möglichkeit geben, sich auf die tiefe und gehaltvolle Musik und Art des Musizierens einzulassen. Besonders die E-Musik eignet
sich um Stimmungsbilder wiederzugeben oder zu provozieren oder anders gesagt: es entsteht ein aktuelles Theatergeschehen mit Catarina Mora Flamenca
Cargo-Theater modernen Flamencokünstlern. Catarina Mora
Ferdinand-Weiß-Str. 6a Zentraler Ort der Companie ist Stuttgart. Im Produktionszentrum Tanz und Performance ist die konstante Möglichkeit zu proben, Schneiderweg 25
■■ Cargo-Theater 79106 Freiburg zu produzieren, zu trainieren, um im Theaterhaus Stuttgart an die Öffentlichkeit zu gehen. 71336 Waiblingen
Freies professionelles Theater seit 1992. Wir produzieren Stücke für das Kinder- und Telefon: 07 61 80 71 36 2010 hat Catarina Mora das »Stuttgarter Flamenco Festival« ins Leben gerufen. Seither werden jährlich eine Woche lang die un- Telefon: 0 71 51 20 30 68
Jugendtheater, wie auch für Erwachsene im Abendprogramm und spielen mobil in info@cargo-theater.de terschiedlichsten Facetten des Flamenco gezeigt, hinterfragt und diskutiert. Ebenso der Tradition wie dem Experiment verpflichtet, info@flamencomora.de
allen Kulturräumen und auf Festivals. www.cargo-theater.de werden auch aktuelle gesellschaftliche Themen einbezogen. Das Festival findet immer in der 1.Sommerferienwoche in BW statt. www.flamencomora.de
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CHORA Theater Citizen.KANE.Kollektiv
AKTUELLE PRODUKTIONEN DAS SCHIFF DAS SINGEND ZIEHT GIRLS BOYS LOVE CASH GIRLS BOYS LOVE CASH
AUF SEINER BAHN Für Jugendliche ab 15 Jahre
Mittendrin – ein Tag im Urwald von Philipp Schönthaler. Die Erlebnisse und Gedanken unserer
Zwei junge Affen tollen in riesigen Urwaldbäumen. Der Eine kennt schon seinen Die Mitarbeiter des Kosmetikkonzerns zweijährigen Recherche bilden den
Platz inmitten der Vielfalt, der Andere sucht noch. Ein Stück über Lebensfreude »Pfeiffer Beauty Kosmetik« sind in Kern dieser Theaterproduktion. Das
und das Miteinander. höchster Anspannung an ihrem Ar- Stück baut ein Spannungsfeld zwi-
beitsplatz – und in ihrer Freizeit. Hinter schen den Themen Körper, Konsum
Paolos Reise den glatten Fassaden verbergen sich und Prostitution auf. Performative Sze-
Der kleine Stier Paolo wacht ganz allein auf einem einsamen Felsbrocken auf und Körper-Freaks. Um zu funktionieren, nen, theatrale Bilder und Geschichten
schafft es doch in ein neues, volles, pralles Leben. muss jeder eine passende Therapie aus der Recherche setzen sich zu ei-
finden. Erfolg ist trainierbar. So lautet nem Panorama unserer heutigen Ge-
Auch Eisbären können frieren die Message der Leistungs- und Opti- sellschaft zusammen. Der menschli-
Ika nennt die Eisbärenmutter ihren Sohn, und der friert und friert … bis er sich mierungsgesellschaft. Diese Botschaft che Körper als Ware ist der Höhepunkt
aufmacht ins warme Land. schreibt sich in sämtlichen Ausdrucks- der Ökonomisierung sämtlicher Le-
formen ein. Das Nichtfunktionieren bensbereiche. Die Performance nähert
des Körpers wird nicht als Krankheit, sich einem komplexen Thema von ver-
GIRLS BOYS LOVE CASH
sondern als Kränkung verstanden. Ein schiedenen Seiten und ermöglicht im-
Stück über Selbstkontrolle, Einsamkeit mer wieder neue und überraschende
Mittendrin – ein Tag im Urwald und Pokerspiele in Macau. Perspektiven auf ein Thema, über das
nicht viel gesprochen wird.
PRESSE
PRESSE
»In seinem Roman beschreibt Philipp
Schönthaler eine bis zur Perversion »Da ist alles drin: Fakten, Schauspiel,
durchrationalisierte Gesellschaft voller Tanz, Multimedia und viel Musik. Die
optimierter, zutiefst einsamer Gestalten. Zuschauer verfolgen das 80-Minuten-
Paolos Reise Auch Eisbären können frieren Für die gleichnamige Bühnenadaption Stück geschlechtergetrennt. Jungs und
findet das ›Citizen.KANE.Kollektiv‹ nun Mädchen sitzen sich gegenüber. In der
ebenso verstörende wie eindringliche Mitte dreht sich alles ums horizontale
Bilder.« (Stuttgarter Nachrichten) Gewerbe. (Esslinger Zeitung)
Fotos: Alex Wunsch
DAS SCHIFF … DAS SCHIFF … GIRLS BOYS LOVE CASH
Spring ins Glück
Spring ins Glück
Ein Rabe und eine Schnecke vertrauen einander. Ihr Wagnis bringt sie beide ins
Glück. Das Stück entfaltet sich wie der Frühling: zart, hell und kraftvoll.
Der Weg der Wunder
Das kleine Mädchen Mara wandert mit Maria und Josef nach Bethlehem und
erlebt die Ereignisse der Weihnachtsgeschichte ganz nah.
Der Weg der Wunder
■■ Das CHORA Theater
ist ein Figurentheater, das seit 2002 besteht. Margrit Proske ist als Solospielerin v. a. CHORA Theater ■■ Citizen.KANE.Kollektiv GIRLS BOYS LOVE CASH
im deutschen Südwesten und der Schweiz unterwegs. Ihre Stücke sind für Kinder Margrit Proske Das Citizen.KANE.Kollektiv (CKK) sind 7 Künstler*innen im Alter von Mitte 20 bis Mit- Citizen.KANE.Kollektiv
zwischen 3 und 8 Jahren. Ihre Spielweise lädt die Kinder ein, sich zu sammeln und Friedrichstraße 22 a te 50. Wir kommen aus der performativen und darstellenden Kunst. Wir verfolgen Kleine Königstraße 7
intensiv wahrzunehmen. 77654 Offenburg einen eigenen künstlerischen Ansatz, um Theaterproduktionen zu aktuellen Themen 70178 Stuttgart
Die Geschichten sind verdichtete Erfahrung, die in ihrem emotionalen Kern alle be- Telefon: 07 81 97 05 26 86 zu realisieren. 2017 haben wir den »Bürgerpreis der Stadt Stuttgart« in der Sparte Mobil: 01 60 98 06 54 95
treffen können. Sie sind moderne Parabeln. Wichtig ist der Theatermacherin, dass die info@chora-theater.de künstlerisches Engagement erhalten und sind Preisträger des »Theaterpreises des citizenkanekollektiv@gmail.com
Stücke die Kinder in ihrer Seele erreichen und nähren. www.chora-theater.de Landes Baden-Württemberg 2017«. citizenkane.de
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Claudius Hoffmann Theater company urbanReflects
REPERTOIRE Auf dass wir werden, was wir random tale ment) , etwas bei den Miterlebenden soll Material für ihr angestrebtes Stück
sind (in urban space) Improvisationsformat seit 05/2016. bewirken kann. entwickelt werden, um gleichzeitig zu
Der fünfte König lautet die Vision der vier Tänzerinnen, beweisen, dass genau dieses Thema
Der szenische Monolog »Der fünfte die im Laufe der Choreografie in blind date aktuell und relevant ist und eine un-
König« von Manfred Grüttgen, basiert unterschiedlichen zwischenmensch- Improvisationsformat seit 09/2013. terstützende Masse durchsetzen kann,
auf der alten russischen Legende des lichen Situationen über subtile, aber Die mit allen und allem vernetzte Welt was ein kleiner Kreis ablehnt.
vierten Königs. Dieser König macht stetig stattfindende Transformationen ist Treff- und Startpunkt der Zusam- In stets wechselnder Besetzung arbei-
sich wie die Heiligen Drei Könige auf einander begegnen. menarbeit mit Künstlern aus aller Welt ten verschiedenste Berufs- und Gesell-
den Weg nach Bethlehem, kommt Sie betrachten das zwischenmensch- aus verschiedensten Sparten mit der schaftsgruppen temporär an einem
jedoch zu spät an, weil er unterwegs liche Miteinander in seinen Qualitäten random tale, Foto: V. Hartmann-Langenfelder cuR: lediglich Facebooknachrichten, Stück mit, dass durch die Versorgung
bedürftigen Menschen hilft. Grüttgen und Abgründen, mit seinen Chancen Mails oder Skypegespräche gehen ei- mit Input, Ideen, Material auf einer kol-
stellt ihm einen treuen Diener und Ver- und Mühen. Die durchweg ästhe- Performerin Dorothea Eitel fragt sich, ner Face-to-Face-Begegnung voraus, lektiven Autorschaft basiert.
trauten zur Seite, Kleophas, einen zu- tische Choreografie überzeugt durch ob ein tanzender Körper Projekti- bevor sie die über digitale Medien Die Choreografin freut sich auf Einla-
tiefst menschlichen, stets zweifelnden ihre Bandbreite, die von akrobatisch onsfläche sein kann, um in einer Art diskutierten Themen schließlich auf dungen, um ihr Stück zu erarbeiten.
jungen Kleinkriminellen, der seine Zeit anmutenden Gruppenparts bis hin zu »Meditation« eigene Gedanken zu der Bühne dialogisch performativ
lieber mit Würfelspiel und als Taschen- poetisch stillen Bewegungssequen- sortieren und gesellschaftlich aktu- verhandeln und dort gleich mit dem Hausbesuch
dieb verbringt. Ein einfacher Straßen- zen reicht. elles Geschehen zu reflektieren, um Publikum teilen. »kunstbereit e. V.« hat sich gefragt, ob
junge, der die Lebensgeschichte Jesu Der Junge mit der Glückshaut Die »company urbanReflects« möchte danach mit mehr Bewusstheit und freie und experimentelle Kunstformen
auf seine eigene Weise erlebt, der sie die Zuschauer ermutigen, die eigene Klarheit oder auch Ideen aus dem Masse und Macht nicht auch jenseits urbaner Räume
an manchen Stellen streift und doch Der Junge mit der Glückshaut oder Interpretation, auch jenseits intellek- Stück zu gehen. Ein Prozess selbst wird zur Kunst erklärt einen festen Ort und ein interessiertes
von ihr berührt und verändert wird. Der Teufel mit den drei goldenen Haaren tuellen Verstehens, als bereichernd Den Begriff »Meditation« möchte sie – ein Experiment mit offenem Ausgang, Publikum finden können und auch
Märchen mit Claudius Hoffmann (Spiel) und Dorle Ferber (Musik) wahrzunehmen. dabei nicht auf den energetischen doch stets seiner Thematik treu. sollten.
PRESSE Eine Produktion der Scuola Teatro Dimitri Sie sollen angeregt werden, über die Aspekt verstanden wissen. Vielmehr Nach dem gleichnamigen Buch Ein Jahr lang hat die cuR das Projekt
entstandenen Sinneseindrücke nach- bezieht er sich auf die Komponente, Canetti’s versucht Dorothea Eitel he- umgesetzt und ausgewertet und eine
»Wenn aber die Quintessenz sich in einen so dichten, spannenden und hervorragend »Große Kunst mit kleiner Besetzung und sagenhaftem Stimm- und Körpereinsatz« zudenken, mit anderen Zuschauern dass die Zuschauer eingeladen sind, rauszufinden, ob sie für ihr Anliegen nachhaltige Zusammenarbeit mit den
gespielten und gesprochenen szenischen Monolog einhüllt wie bei der Uraufführung (Schwäbische Zeitung, 2012) und den Künstlern in Dialog zu treten, eine Stunde lang mit einem agieren- eine Masse generieren kann und wie jeweiligen Orten aufgebaut. Sie konn-
von ›Der fünfte König‹, dann hat Theater einmal mehr tieferen Sinn bewiesen.« Verknüpfungen mit dem eigenen Le- den Körper in Resonanz zu gehen, um lang es brauchen wird, um ihr Vorha- te wertvolle Erfahrungen sammeln
(St. Galler Tagblatt) ben zu schaffen, andere Perspektiven in sich auftauchende Bilder, Gedanken ben verwirklichen zu können, welches und überträgt das Konzept auf Anfra-
Autor: Brüder Grimm Regie: Jean-Martin Roy einzunehmen und sich dadurch auch und Empfindungen rückkoppelnd bisher als förderungsunwürdig abge- ge gern auch auf andere Gemeinden.
Autor: Manfred Grüttgen Regie: Jean-Martin Roy Dauer: 45 min Alter: 4–99 Jahre zu positionieren. wahrzunehmen. Die Künstlerin hofft lehnt wurde. In kleinen Schritten mit hausbesuch.tumblr.com
Dauer: 75 min Alter: 9–99 Jahre Technik: kann mitgebracht werden Trailer: siehe QR-Code! Die Darbietung kann als ad-hoc-Be- auf die Entstehung eines Raumes, in vielen Menschen aus unterschiedli-
Technik: kann mitgebracht werden gegnung, Spaziergang und Tanzper- dem der wechselseitige Austausch chen Bereichen an verschiedensten
formance im öffentlichen Raum oder von Bühnengeschehen und eigenem Orten und mit dem Zuspruch einer
Regie / Projekte / Seminare / Zirkus / Impro / Einzelarbeit auf der Bühne stattfinden. Erleben (davor, danach und im Mo- hoffentlich stetig wachsenden Masse
Claudius Hoffmann begleitet seit 2004 mehr als 40 Theaterprojekte.
Sein Spektrum reicht von klassischer Regie über Musical, Schulprojekte, Thea- ■■ company urbanReflects (Mannheim)
tertherapie, soziale Projekte, »Original urban steht für den gesellschaftlich-diskursiven Handlungsspielraum - die politische Öffentlichkeit - sowie für den öffentlichen
Play«, Improvisationsunterricht, Clow- Raum als tatsächlichen, materiellen Stadtraum. Reflects meint das Widerspiegeln, Aufzeigen.
nerie, Einzelunterricht und Persön- Arbeitsschwerpunkte der company urbanReflects sind die Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftskritischen Themen,
lichkeitsentwicklung, Seminare zur Interdisziplinarität, Eroberung und Transformation neuer Räume, Generierung neuer Zuschauerschichten und Wirkungsgebiete,
Potentialentfaltung und zur Stärkung sowie die Exploration des Zuschauer/Performer-Verhältnisses. Die cuR nutzt Gesellschaftsanalyse als Ausgangspunkt künstleri-
persönlicher Freiheit und menschli- scher Prozesse und öffnet durch performative Eingriffe der gesellschaftlichen Öffentlichkeit einen diskursiven Raum.
cher Verbundenheit. Die cuR steht für experimentelles, zeitgenössisches, interdisziplinäres Theater in leicht zugänglichen Kontexten. Sie holt Zuschauer
auf ihnen vertrautem Terrain ab und wirft durch neue, ungewohnte Kontextualisierung andere Blickwinkel auf. Dabei legt sie Wert Auf dass wir werden … Foto: R. Kersting
Der fünfte König
auf Ästhetik und konsequente Strukturen in ihren Arbeiten.
Sie möchte die performative Kunst in ihrer Wahrnehmung stärken. Sie will mit Menschen in Dialog kommen, die Zuschauer sind
■■ Das Theater Claudius Hoffmann oder werden könnten.
besteht seit 1998 als Erwachsenen- und Jugendtheater. Claudius Hoffmann ist ■■ S chauspielstudium in Paris und Die cuR präsentiert sich sowohl mit improvisatorischen Konzepten, Experiment-Anordnungen als auch mit präzise choreografier-
Schauspieler, Regisseur und Theaterpädagoge. Er arbeitet vor allem mit Einpersonen- Stuttgart, Regiestudium in Moskau Claudius Hoffmann Theater ten Stücken. Sie arbeitet mit Jugendlichen an die eigenen Arbeiten angelehnt, sowie über »Chance Tanz« aus dem Bundespro-
stücken. und Berlin Am Bergle 10 gramm »Kultur macht stark«. company urbanReflects
Im theatertherapeutischen Bereich arbeitet er an der Fachklinik für Drogenkrankhei- ■■ MA in 88682 Salem Aufgrund des forschenden Grundansatzes und ihres Schwerpunkts auf interdisziplinäres Arbeiten hat die cuR primär wechselnde Dorothea Eitel
ten »siebenzwerge« in Salem und führt dort zweimal im Jahr Regie. Physical Telefon: 0 75 44 7 59 91 99 Ensemblemitglieder: Tänzer und andere Künstler werden projektbezogen dazu geholt. Telefon: 06 21 16 61 24 16
Seit 2005 über 30 professionelle Inszenierungen und umfangreiche Kurstätigkeit an Theatre Mobil: 01 74 3 01 19 01 Aktuell befasst sich die cuR mit den Fragen, wie Tanz rezipiert wird und wie man noch unerfahrene Zuschauer beim Finden eines Mobil: 01 76 61 29 86 40
verschiedenen Einrichtungen der Weiterbildung. (Scuola Teatro Dimitri) info@claudiushoffmann.de Zugangs zur performativ darstellenden Kunst unterstützen kann. Ihr Anliegen ist es Kunst von den Menschen ausgehend und für kontakt@company-urbanreflects.de
2008 gründet er die freie Theatergruppe »Theater im Fokus«. ■■ 2011 Marta Award. www.claudiushoffmann.de Menschen zu machen. www.company-urbanreflects.de
16 17das chamaeleon – Theaterwelten Das LiteraTheater
FAMILIENTHEATER AB 4 JAHREN Der kleine Prinz ma »Alkohol« – sensibel und berüh- Jedermann GASTSPIELMÖGLICHKEITEN Mörderkarussell NEU IM PROGRAMM!
rend. von Hugo von Hofmannsthal.
Die große Wörterfabrik »Faszinierender Zoom in die Seele einer Was bleibt wenn nichts mehr bleibt – ■■ Den Tod überleben? – oder ■■ Kullinarische und Liteararisch-
von Agnès de Lestrade. jungen Frau. Bemerkenswerte, dichte In- wir die Bilanz unseres Lebens ziehen Was mache ich nach meiner theatralische Spezialitäten!!!
Eine poetische Geschichte über den szenierung mit großer Gefühlspalette.« müssen …? Beerdigung?
Wert der Liebe, Sprache und ihrer Kraft (Schwarzwälder Bote) »Überzeugende Darstellung und bis ins Ein ernst heiterer Theaterabend über ■■ Seminare und Kurse
– ein spielerisches Eintauchen in die letzte Detail durchdachte Handlungs- das Thema, das uns früher oder Gerne gestalten wir auch Seminare
Welt der Worte und der Verständigung Till Eulenspiegel stränge, Kostüme und Bühnenbilder.« später alle angeht. bei Ihnen, die sich in Umfang und
auch ohne Sprache. ren Charme sich keiner entziehen konn- nach Hermann Bote. (Schwarzwälder Bote) ■■ Das Mörderkarussell Form an Ihren Bedürftnissen und
»Starke Aufführung über echte Gefühle, te« (Schwarzwälder Bote) Eulenspiegel als personifizierter »ein unvergessliches Erlebnis der Thea- Krimi-Komödie von Sam Bobrick und Möglichkeiten orientieren:
poetisch leise und kindgerecht – High- Wunsch nach Freiheit, Mut und Un- terkunst.« (Südwest-Presse) Ron Clark.
light der diesjährigen Theatersaison.« KIKERIKISTE abhängigkeit, spielt und tanzt mit ■■ Kleine Eheverbrechen Menschheitsethik durch Dicht-
Jedermann
(Südwest-Presse) von Paul Maar. der Welt – ein kurzweilig` Narren- von Eric-Emmanuel Schmitt. kunst
Kümmel und Bartholomäus nehmen spiel über seine Streiche, das aktuelle ■■ Berta, das Ei ist hart »Im Land der Dichter und Denker« –
uns mit in ihre bunte Welt voller Fanta- gesellschaftliche Themen mit einem Humorvolles von Loriot. PRESSESTIMMEN Eine Begegnung mit Leben und
sie, erzählen vom Wert wahrer Freund- Augenzwinkern auf die Bühne bringt. ■■ Wie soll ich meine Seele halten, Werken
schaft, von Heimat und dem Mut, Ver- »Viel Applaus für eine freche, flotte und dass sie nicht an Deine rührt? »Petra Seitz überzeugt mit grosser Spielfreude und zeigt in ihren Rollen Ausstrahlung
lockungen zu widerstehen. durchaus unterhaltsame Aufführung Rainer Maria Rilke und Lou Andreas- und Differenziertheit …« Das Faust-Gesamt-Projekt
»Ein besonders lustiger und unterhaltsa- mit guter Dramatisierung der histori- Salomé, Lebensbilder, szenisch Die gesamte Fausttragödie wird in
mer Bühnenspaß zog das Publikum in schen Texte und gelungener Theater- Pygmalion dargestellt. »nicht nur Gustav Gründgens, auch Martin Lunz brillierte als Mephisto…« Lesungen hörbar gemacht. In den
Die große Wörterfabrik seinen Bann …nicht nur für Kinder! Mit regie.« (Schwarzwälder Bote) von George Bernhard Shaw. ■■ Stufen folgenden Betrachtungen wird durch
Witz und Tiefgang« (Südkurier Eine charmante Komödie mit sozialkri- und weitere Lesungen von Texten »Herrlich, wie das Schauspielerpaar (Petra Seitz und Martin Lunz) diese Kommuni- vertiefende Erläuterungen der Gehalt
Die Bremer Stadtmusikanten Schwarzwald-Baar-Heuberg) tischem Unterton. Aktuelle Thematik Hermann Hesses. kationsstörungen, das Aneinandervorbeireden auf die Bühne bringt.« der Dichtung erschlossen.
nach den Brüdern Grimm. über das Suchen nach innerer und äu- ■■ Und nun schätz ich sozusagen Ein Stück Weltliteratur wird in seiner
Ein frischer Blick auf das altbekannte Rumpelstilzchen ßerer Heimat in einer immer globaler erst mich selber … »Nicht bitterböse, sondern makaber und ›very british‹ ging es zu bei der Ménage à Bedeutung erlebbar gemacht.
Märchen vom Heimat suchen und nach den Brüdern Grimm. werdenden Gesellschaft. Heitere Gedichte und Lieder von Wil- trois des souverän und temporeich spielenden Schauspielertrios Petra Seitz, Chris Al- Auch als Faust-Epoche oder
finden. In Kooperation mit »PINA BUCCI Te- »Exzellentes Spiel, kurzweilig und sprit- helm Busch und weitere Programme fredo Kühn und Martin Lunz.« -Projekttage oder -Seminar buchbar!
»Charmant-witziges, großartiges Spiel atro«. Märchenhaftes Eintauchen in zig, mit hervorragender Bühnenauftei- Poesie und Piano.
Loriot Kleine Eheverbrechen
mit wunderbaren Dialogen, ganz de- aktuelle Themen. lung.« (Schwarzwälder Bote) ■■ Dichterleben und – Lieben
tailverliebt zusammengestellte Kostüme »Auf spannende Weise zeigt die Insze- Till Eulenspiegel Goethe und Bettina von Arrnim, Fürst
und Requisiten.« nierung die tiefe Botschaft, Habgier und Dinner for one Pückler und Bettina, Schiller und
(Schwarzwälder-Bote) ›Geldrausch‹ eine Absage zu erteilen zu Oskar und die Dame in Rosa Charlotte, Lessing und Eva König,
Gunsten der Versöhnung und der Über- von Eric-Emmanuel Schmitt. Ringelnatz und Muschelkalk, Erich
Der Kleine Prinz windung der Einsamkeit. Eine in jeder Ein wahres Märchen über die Möglich- Kästner und seine Geliebten und
von Antoine de Saint-Exupery. Hinsicht wunderbare, grandiose Leis- keiten der Liebe, des Vertrauens und weitere szenische Lesungen.
Das poetische Märchen über Freund- tung.« (Mittelbadische Presse) des Glaubens. ■■ Dichterporträts
schaft, Menschlichkeit und Einzigar- »Sensibel und sehr eindrucksvoll wech- Novalis, Conrad Ferdinand Meyer,
tigkeit inszeniert mit einem humorvol- JUGEND- UND ERWACHSENEN- selt die Schauspielerin die verschiedenen Christian Morgenstern, Manfred Kyber,
len Blick hinter die Fassade der kleinen THEATER Rollen und Zeiten dieser Geschichte von Dinner for one Ernst Jandl, Robert Gernhardt und
Scheinwelten. Tod und Leben, Mut und Verzagtheit, von Lauri Wylie. weitere.
»Die Zuschauer erlebten in dichter At- KOMA empfohlen ab 14 Jahren Enttäuschung und Glaube.« Dicht am Original gespielt.
mosphäre eine beeindruckende, zum von Lisa Sommerfeld. (Zollern-Alb-Kurier) »Empfehlenswerte Unterhaltung auf ho-
Nachdenken anregende Vorstellung, de- Ein packendes Theaterstück zum The- hem Niveau« (Schwarzwälder Bote)
■■ Das LiteraTheater
hat das Anliegen, die Schätze der Dichtkunst, und damit einen wesentlichen Bestandteil unserer Kultur, lebendig werden zu lassen.
■■ das chamaeleon – THEATERWELTEN In Badenweiler ist das Theater seit über 25 Jahren tätig und gestaltet ganzjährig das Kulturleben des Thermalkurortes mit. Bereits
ist ein junges, professionelles Gastspiel-Theater mit Schauspielern, Musikern, Kostümbildnern, Künstlern aus den Bereichen Tanz Schriftsteller wie Anton Tschechow und Hermann Hesse schätzten diesen Ort und auch heute viele namhafte Persönlichkeiten.
und Bildender Kunst. Es inszeniert für drei Generationen und spielt gerne an Orten mit besonderer Ausstrahlung. Im Laufe der Jahre wurde ein umfangreiches Repertoire von der Klassik bis in die Moderne erarbeitet. Das Ensemble besteht im Das LiteraTheater
Mit seinen Aufführungen lädt es Jung und Alt zu einem gemeinsamen Theatererlebnis ein. Mit der Auswahl und Inszinierung das chamaeleon – Theaterwelten Kern aus Petra Seitz und Martin Lunz und weiteren Schauspielern und Musikern, die sich zu bestimmten Produktionen – von der Martin Lunz
seiner Theaterstücke ist es dem scheinbar Bekannten auf der Spur und wagt dabei humorvoll und ernsthaft zugleich den Blick Dorothee Jakubowski szenischen Lesung bis zum Theaterstück – zusammenfinden. Lipburger Str. 10
hinter die Kulisse. Augarten 12 Im Sommer findet alljährlich das sogenannte »Sommer-Theater« mit einem abwechslungsreichen Programm auf der Naturbüh- 79410 Badenweiler
»›das chamaeleon‹ ist dafür bekannt, auf höchstem Niveau zu spielen – ohne viel Schnickschnack – und durch seine Überzeu- 72160 Horb am Neckar ne statt, das auch wegen seiner einzigartigen Kulisse sich großer Beliebtheit erfreut. Telefon: 0 76 32 57 46
gungskraft das Publikum zu gewinnen und zu bezaubern …« (Marly Scharnowski | Schwarzwälder-Bote ) Mobil: 01 72 3 03 29 31 literatheater@t-online.de
Es gibt Theaterkurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Theatermachen ist hier Ausdrucks-und Erfahrungsschulung und info@daschamaeleon.de Buchen Sie uns: Aufgrund unseres breiten Repertoires und unserer Flexibiliät spielen wir auch neben Kleinkunstbühnen in Hotels, www.literatheater.de
das künstlerische Umsetzen von eigenen Ideen. www.daschamaeleon.de Foyers, bei privaten Festen und vielen anderen Gelegenheiten. Trailer: tinyurl.com/literatheater
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