13.- 29.5.21 stuecke.de - Stadt Mülheim an der Ruhr
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13.– 29.5.21 stuecke.de
46.MTT
Willkommen Stücke KinderStücke
14 Reich des Todes 42 Bär im Universum
Liebe Freundinnen und Freunde der Rainald Goetz Dea Loher
„Stücke“, Deutsches Schauspielhaus Hamburg Staatstheater Kassel
18 9/26 – Das Oktoberfestattentat 46 Das Leben ist ein Wunschkonzert
unter allen Theaterfestivals haben die Begegnungen ermöglicht. Jetzt wech- Christine Umpfenbach
Münchner Kammerspiele
Esther Becker
Grips Theater Berlin
Mülheimer Theatertage in Pandemie- seln wir in den digitalen Raum. Am
22 Stummes Land 52 Megafad oder Der längste
zeiten vielleicht noch die besten Kar- Spielplan – nun für Streamings – hal- Thomas Freyer Nachmittag des Universums
ten – geht es doch in Mülheim seit 46 ten wir fest. Staatsschauspiel Dresden Bernhard Studlar
Jahren in erster Linie um Stücke, nicht 26 Erste Staffel.
Theater Erlangen
um Inszenierungen. Auch wenn Stücke Auch wenn wir auf die Gastspiele 20 Jahre Großer Bruder 54 Löwenherzen
natürlich auf die Bühne gehören, so verzichten müssen: Die „Stücke 2021“ Boris Nikitin
Staatstheater Nürnberg
Nino Haratischwili
Consol Theater Gelsenkirchen
bleiben uns im Fall von geschlossenen finden statt. Es wird die Wettbewerbe
30 Und sicher ist mit mir 60 Time Out
Theatern immer noch die für Mülheim geben und die öffentlich geführten die Welt verschwunden Christina Kettering
entscheidenden Texte. Jurydebatten. Sie werden Gelegenheit Sibylle Berg Comedia Theater Köln
Maxim Gorki Theater Berlin
haben, die Autor:innen in umfangrei-
Die Auswahlgremien haben im ver- chen Filmporträts kennenzulernen. Sie 34 Der goldene Schwanz Festival Plus
gangenen Jahr unter erschwerten werden Aufzeichnungen von Auffüh- Rebekka Kricheldorf
Staatstheater Kassel 66 Überblick
Bedingungen ihre Arbeit getan, unter rungen sehen können. Und wir laden 67 Filmporträts
38 Tragödienbastard 68
freudloseren als sonst. Theaterbesu- Sie herzlich ein, unsere vielfältigen Ewe Benbenek 69
StückeWerkstatt
Werkstatt „Theater übersetzen“
che waren kaum möglich, vieles wurde Festival Plus-Angebote zu nutzen. Schauspielhaus Wien 70 Neue Räume, neue Texte
70
im Video angesehen. Aber es gab eine 71
Digitale Spielräume
vier.zentrale
für dieses ungewöhnliche Jahr über- Besuchen Sie uns im Mai online! Auf 2 Spielplan
72 Hochschulen
73 StückeBlog
raschend große Zahl von Urauffüh- unserer Website und den Social Me- 4 Grußworte
74 Gordana-Kosanović-SchauspielerInnenpreis
rungen, die den Gremien zur Auswahl dia-Kanälen finden Sie alle aktuellen 8 Vorworte
75 Theaterpädagogik
standen. Zwölf Autor:innen wurden Angebote: vom Live-Stream über den 62 Auswahlgremien
mit zwölf herausragenden Stücken für Blog und die Szenischen Forscher:in- 64
65
Preise, Jurys
Ensemblegespräche
die Mülheimer Wettbewerbe nomi- nen bis hin zu den Werkstätten und
niert. den experimentellen Digitalen Spiel- 78
90
Chroniken
Dank, Impressum
räumen.
Gemeinsam mit den eingeladenen
Theatern haben wir alles darange- Wir freuen uns auf Sie!
setzt, Ihnen diese Stücke im Mai auf
den Mülheimer Bühnen zu präsen- Stephanie Steinberg
tieren. Wir haben einen Spielplan mit dem „Stücke“-Team
gemacht und hätten allzu gern echte
46.MTT Spielplan
Spielplan
13.5. Reich des Todes Löwenherzen
Do. Rainald Goetz • Deutsches Schauspielhaus Hamburg Nino Haratischwili • Consol Theater Gelsenkirchen 9+
18:00 Uhr • Stadthalle • 4 Stunden 15 Minuten • eine Pause • Empfang zur Eröffnung 17:00 Uhr 17:00 Uhr • Ringlokschuppen • 1 Stunde
1
4.5.
Fr.
9/26 – Das Oktoberfestattentat
SO
Christine Umpfenbach • Münchner Kammerspiele S O L LT E Erste Staffel. 20 Jahre Großer Bruder
Boris Nikitin • Staatstheater Nürnberg
I N .
19:30 Uhr • Stadthalle • 2 Stunden 30 Minuten • eine Pause
E
19:30 Uhr • Ringlokschuppen • 1 Stunde 30 Minuten
1
5.5.
Sa.
9/26 – Das Oktoberfestattentat
Christine Umpfenbach Münchner Kammerspiele
• E S S 20.5.
Do.
s unter
Löwenherzen
Nino Haratischwili • Consol Theater Gelsenkirchen 9+
19:30 Uhr • Ringlokschuppen • 1 Stunde 30 Minuten Aktuelle Info e
9:00 + 11:00 Uhr • Ringlokschuppen • 1 Stunde 5 Minuten
stuec .dke
Stummes Land 21.5. Time Out
Fr.
Christina Kettering • Comedia Theater Köln 6+
Thomas Freyer • Staatsschauspiel Dresden
20:00 Uhr • Stadthalle •2 Stunden 9:00 + 11:00 Uhr • Theater an der Ruhr • 1 Stunde
16.5. Bär im Universum Jurydebatte Mülheimer KinderStückePreis
So. Dea Loher • Staatstheater Kassel 5+ ca. 13:00 Uhr • Theater an der Ruhr • Eintritt frei
9:00 + 11:00 Uhr • Theater an der Ruhr • 1 Stunde
23.5. Und sicher ist mit mir
Stummes Land So. die Welt verschwunden
Thomas Freyer • Staatsschauspiel Dresden Sibylle Berg • Maxim Gorki Theater Berlin
19:30 Uhr • Stadthalle •2 Stunden 19:30 Uhr • Stadthalle • 1 Stunde 40 Minuten
17.5. Bär im Universum 26.5. Der goldene Schwanz
Mo. Dea Loher • Staatstheater Kassel 5+ Mi. Rebekka Kricheldorf • Staatstheater Kassel
16:00 Uhr • Theater an der Ruhr • 1 Stunde 19:30 Uhr • Stadthalle • 1 Stunde 45 Minuten
Auftakt StückeWerkstatt Festival 28.5. Tragödienbastard
Die Autor:innen und Regisseur:innen stellen sich vor Plus Fr. Ewe Benbenek • Schauspielhaus Wien
18:30 Uhr • Theater an der Ruhr • Eintritt frei 19:30 Uhr • Theater an der Ruhr • 1 Stunde 40 Minuten
18.5. Das Leben ist ein Wunschkonzert 8+ 29.5. Tragödienbastard
Di.
Esther Becker • Grips Theater Berlin Sa. Ewe Benbenek • Schauspielhaus Wien
9:00 + 11:00 Uhr • Ringlokschuppen • 1 Stunde 20 Minuten • Eintritt frei 18:00 Uhr • Theater an der Ruhr • 1 Stunde 40 Minuten
Erste Staffel. 20 Jahre Großer Bruder Jurydebatte Mülheimer Dramatikpreis
Boris Nikitin • Staatstheater Nürnberg ca. 21:00 Uhr • Theater an der Ruhr • Eintritt frei
19:30 Uhr • Stadthalle • 2 Stunden 30 Minuten • eine Pause
+ Festival Plus
19.5. Megafad oder Der längste Informationen zum Rahmenprogramm auf unserer Website
Mi. Nachmittag des Universums 6+
Bernhard Studlar • Theater Erlangen
9:00 + 11:00 Uhr • Theater an der Ruhr • 1 Stunde
stuecke.de
46.MTT 46.MTT
Foto: Bettina Engel-Albustin / MKW 2017
Liebe Gäste der „Stücke 2021“,
„Das Theater handelt von der Gegen- sprachiger Gegenwartsdramatik, seit „Warum Theater?“
wart, ganz fundamental, und nur der Kulturhauptstadt RUHR.2010 Stefan Kaegi vom Kollektiv Rimini
dadurch dann (und deshalb ganz bereichert durch die „KinderStücke“. Protokoll, das 2007 den Mülheimer
besonders) vom Kommenden, der Die Landesregierung unterstützt Dramatikpreis erhielt, gibt in seinem
kommenden Gegenwart, also der Zu- dieses wichtige Ereignis in Nordrhein- gleichnamigen Buch 42 Antworten auf
kunft.“ (Wolfram Lotz) Westfalen mit großer Überzeugung diese Frage, darunter die folgenden:
und hat den Landeszuschuss um fast
In einer Zeit wie der jetzigen, in der ein Drittel erhöht. „Weil alle wissen, was Theater ist.
die Gegenwart für viele unüberschau- Weil es niemand weiß.
bar geworden ist, kommt dem Theater Ich danke dem Festivalteam um
eine besondere Bedeutung zu, als Stephanie Steinberg, der Stadt Mül- Weil alle überrascht davon sind, was
Chronist, als Katalysator, als Ort der heim an der Ruhr, dem Bund und auch noch Theater sein kann.
Reflexion und nicht zuletzt der Neu den internationalen Partnern für ihr Weil alles, was geschieht, zu Theater
erfindung. großes Engagement. Auch den beiden werden kann.“
Auswahlgremien möchte ich für ihren
Die „Stücke“ eröffnen eben solche Einsatz herzlich danken.
Räume. Die Gegenwart, die sich mit
ihnen, in ihnen manifestiert, wie Lotz Mit Mut und Zuversicht haben die
es fasst, lässt ein Kommendes auf- Mülheimer „Stücke“ den Unsicher- Isabel Pfeiffer-Poensgen
scheinen. Mit ihnen finden wir viel- heiten der Pandemie zum Trotze an Ministerin für Kultur und Wissenschaft
leicht Gedanken, Bilder oder Worte ihrem Programm festgehalten und des Landes Nordrhein-Westfalen
für eine Gegenwart, die uns bisweilen digitale Formate entwickelt. Uns allen
sprachlos macht. wünsche ich nach diesem Jahr der Sor-
ge und des Verzichts viele anregende,
Seit 1976 sind die Mülheimer „Stücke“ ermutigende und bestärkende Theater-
das bedeutendste Festival deutsch- Erlebnisse.
4 5
46.MTT 46.MTT
Foto: Walter Schernstein
Liebe Festivalgäste,
der Mai gehört in Mülheim der Gegen- gibt es in diesem Jahr erstmals die „Di- Sie zeigen, dass Theater auch unter
wartsdramatik – daran kann selbst gitalen Spielräume“. Sie laden ein, sich schwierigen Bedingungen lebendig
eine Pandemie nicht rütteln. Auch den nominierten Texten an virtuellen sein kann. Das ermutigt dazu, widri-
wenn wir Sie nicht persönlich in unse- Orten auf spielerische Weise anzu- ge Umstände weniger als Hemmnis,
rer Stadthalle, im Theater an der Ruhr nähern. Eine Brücke in die Realität sondern eher als Herausforderung zu
und im Ringlokschuppen begrüßen schlagen sie mit Installationen in den sehen.
können, so bieten wir Ihnen doch viel- Schaufenstern der Mülheimer
fältige Möglichkeiten, aktuelle Thea- vier.zentrale. Freuen Sie sich mit mir auf ein Festi-
tertexte kennenzulernen und auf neue val, das dazu anregt, neue Wege zu
Weise zu erleben. Wie sich die Öffnung von Theatern gehen.
für digitale Räume auf das Schreiben
Die Mülheimer Theatertage werden fürs Theater auswirkt, untersucht das Ihr
verstärkt im digitalen Raum präsent Programm „Neue Räume, neue Texte –
sein. Hier bekommen nicht nur die Schreiben und Digitalität“.
nominierten Autor*innen und Stücke
eine Bühne. Auch das umfangreiche Dass all diese Angebote ein Festival mit Marc Buchholz
Rahmenprogramm spielt sich in diesem realen Aufführungen und echten Begeg- Oberbürgermeister der Stadt Mülheim an der Ruhr
Jahr zu großen Teilen im Netz ab: von nungen nicht ersetzen können, versteht
der Internationalen Werkstatt „Theater sich von selbst. Andererseits vergrößern
übersetzen“ über die künstlerischen sie die Reichweite der „Stücke“ – und
Arbeiten der Szenischen Forscher*in- werden es gewiss auch künftig tun,
nen bis zu den theaterpädagogischen wenn Theatervorstellungen wieder statt-
Angeboten. finden können.
Neben dem StückeBlog, der sich immer In vielerlei Hinsicht haben alle Beteilig-
schon auf digitalen Kanälen bewegte, ten aus der Not eine Tugend gemacht.
6 7
46.MTT Vorwort
Stücke 2021
Krisen-Reflexionen Höhepunkt und Ende ihres Lebens
zugleich – zwischen dem Bombenat-
tenden Perspektiven und sucht nach
einer eigenen Sprache, aber auch nach
tentat, das sie auf einem neoliberalen Selbstbehauptungs- und Ausbruchs-
Wirtschaftskongress verüben will, und möglichkeiten.
dem Krankenhausbett, in dem sie nach
der Tat im Sterben liegt. Als Täterin In Rebekka Kricheldorfs fünfter
und Opfer blickt sie noch einmal mit Mülheim-Einladung gibt es richtige
Kann das Virus eine Jury für neue nicht in den nächsten Haushaltsrun- beißendem Durchblickerinnen-Sarkas- Figuren und einen ordentlichen Plot.
Dramatik schrecken? Nicht wirklich. den zusammengespart werden kann. mus auf die vermeintlichen Sinnange- Der goldene Schwanz klingt nach
Stücke lassen sich auch zu Hause bote zurück, die weder Konsum und Goldener Gans, erzählt aber das
lesen, auf losen Blättern, am Bild- Als Jury haben wir die Auswahl für Besitz, noch Liebe und Mutterschaft Aschenputtelmärchen neu. Wie schon
schirm, sogar auf dem Smartphone. die Theatertage 2021 nicht kuratiert, eingelöst haben. Denn natürlich macht bei den Brüdern Grimm geht es auch
Tatsächlich wurden zwischen Februar sondern sieben Einzelfälle ausgewählt. Sibylle Berg in ihrer achten Mülheim- in der satirischen Überschreibung um
2020 und Januar 2021 trotz zweier Dennoch lassen sich an den nominier- Einladung nicht den leisesten Versuch, Heiratspolitiken, allerdings im Zeit-
Lockdowns im deutschsprachigen ten Texten zwei Tendenzen ablesen: ihrem Publikum Trost und Ermutigung alter von Selbstoptimierungstutorials,
Raum 85 Theatertexte uraufgeführt. Zum einen mehren sich Stücke mit zu spenden. gezählten Likes und Reality-Shows à
Und auch wenn diese Uraufführungen weiblichen Stimmen und Protagonis- la Der Bachelor. Während die bösen
nur wenige Male gezeigt werden konn- tinnen, die auch Widersprüche und Auch im Theaterdebüt der jungen Lite- Schwestern von ihrer Mutter zu knall-
ten oder als „Geisterpremieren“ über Verstrickungen dieser Perspektiven ratur- und Kulturwissenschaftlerin Ewe hartem Materialismus angehalten
die Bühnen gingen, standen sehr bald aufzeigen – und zwar auffallend häufig Benbenek spricht eine Frau, verteilt werden, kann Daddys handwerkendes
schon Aufzeichnungen oder digitale mit viel schwarzem Humor und Witz. auf drei Sprecher:innen. Tastend und Aschenputtel sich scheinbar mehr
Versionen zur Verfügung. Zum anderen zeigt die Auswahl einen eindringlich reflektiert ihr Tragödien- Selbstverwirklichung leisten. Wie
Fokus auf historische Stoffe: Vier der bastard die migrantische Erfahrung, dieser Clash der Feminismen wohl
Gleichwohl hat die Pandemie allen nominierten Theatertexte beschäftigen zwischen mehreren kulturellen Stühlen ausgeht? Und lohnt sich der diskursive
– auch dem Theater und gerade den sich mit Ereignissen der jüngeren Zeit- zu sitzen. Wie ist es, als Akademikerin Bitchfight um einen müde gewordenen
Autor:innen – einen heftigen Schlag geschichte, oft mit dokumentarischen immer wieder von der Großmutter in Fernsehschauspielerprinz überhaupt?
ins Kontor beschert. Nicht nur, dass Anteilen und in der Absicht, nach den Polen nach dem fehlenden Mann an
die Mülheimer Theatertage 2020 und Ursachen rechtsextremer Gewalt und der Seite gefragt zu werden? Wie lebt Bis heute tun sich einige gesellschaft-
viele andere Festivals mehr oder weni- dem Versagen von Demokratie zu es sich in dem Land, dessen Soldaten liche Gruppen in der Bundesrepublik
ger ausfallen mussten und höchstens forschen. einst diese Großmutter schikanierten, schwer, die Morde und Mordversuche
im digitalen Raum stattfanden. Die ge- und das heute Zugewanderte stän- des NSU, die Anschläge von Halle und
schlossenen Theater, die ausbleiben- Sibylle Bergs Und sicher ist mit mir dig bewertet? Wie überwindet man Hanau als rechten Terror zu benen-
den Begegnungen von Künstler:innen die Welt verschwunden ist der letzte den Abstand zu den eigenen Eltern, nen. Dass diese Verleugnung Tradition
und Publikum, die absehbaren Ein- Teil ihrer Tetralogie entlang einer die sich ihren Platz mit Fließband- hat, zeigt Christine Umpfenbachs
nahmeverluste verunsichern die Szene, radikal zeitgenössischen Frauenbio- arbeit und Putzjobs erkämpft haben? Dokumentartheaterstück 9/26 – Das
die gerade jetzt gerne zeigen würde, grafie. Bergs Heldin steht hier auf In ihrem Stream of Consciousness Oktoberfestattentat.
dass ihre Kunst etwas bedeutet und zwei alternierenden Zeitebenen am insistiert Benbenek auf widerstrei-
8 9
46.MTT Vorwort
Stücke 2021
Mit 13 Toten, 221 Verletzten, davon „Wir haben es von unseren Vätern seinem letzten Theaterstück legt
68 Schwerverletzten, war das rechts- gelernt.“ In einem nächsten Schritt Goetz einen gewaltigen Fünf-Akter
extreme Attentat 1980 der bis dahin collagiert Freyer historische Szenen, vor, der mit religiösen Motiven einen
schwerste Terrorakt der Bundesrepu- die nationalistische Tendenzen und ganz anderen Pathos-Ton anschlägt:
blik. Trotzdem war es bis zu seinem offenen Rechtsextremismus im Vor- Ein Königsdrama mit eingebauter
40. Jahrestag weitgehend aus der zeige-Antifaschismus der DDR zeigen Systemanalyse über die US-Politik im
kollektiven Erinnerung verschwunden. – und schließt mit einem beklemmend Ausnahmezustand nach dem 11. Sep-
Die Münchnerin rekonstruiert den dystopischen Schlusschor. tember, über Machtlust, Verwaltungs-
Bombenanschlag aus der Sicht einiger wahnsinn und Rechtsbeugung in der
Überlebender mit unterschiedlichen Eine ganz andere Spurensuche schlägt großen Politik wie unter kleinen Sol-
sozialen Hintergründen mehr als mi- der 42-jährige Boris Nikitin mit Erste dat:innen im Lager von Abu Ghraib.
nutiös, teilweise wie in erzählerischer Staffel. 20 Jahre Großer Bruder Mit zur Kenntlichkeit entstellten Cha-
Zeitlupe. Neben Brüchen und Verwüs- ein. Zunächst liest sich der Text mit rismatikern und ihren Handlanger:in-
tungen in den Biografien der Opfer be- seinen Figuren und Dialogen fast wie nen, die auf Deutschland und die USA
hält Umpfenbach die politische Dimen- ein klassisches Konversationsstück. zugleich verweisen, mit Textformen
sion der Tat, der Ermittlungen und des Tatsächlich handelt es sich jedoch von der Schlüsselsatire bis zum Essay
Prozesses im Blick und verfolgt sie bis um eine Kompilation und Fortschrei- zieht der Autor alle Register, um dem
in die Gegenwart. Ein beklemmendes bung von Gesprächspartikeln, die die Bösen im vermeintlich Guten auf die
Theaterzeugnis – auch für die Konti- Container-Bewohner:innen der erste Spur zu kommen.
nuität des Lieber-nicht-zu-genau-Hin- deutschen Reality-Soap Big Brother
schauens nach rechter Gewalt. während der ersten Staffel im Jahr Pandemiebedingt werden die „ Stücke
2000 vor einem Millionenpublikum 2021” nur als digitale Streams zu
Thomas Freyer, 1981 in Gera gebo- geführt haben. Ein Stück also, das sehen sein. So sehr uns das analoge
ren, forscht in Stummes Land nach konzeptionell auf Kopierverfahren ba- Theater auch fehlt: Auch online kann
den Ursachen rechten Denkens vor al- siert und in Zwischentexten auch seine man zusammenkommen. Und ob-
lem im Osten des Landes und fördert Absicht enthüllt: Der Gießen-geschulte wohl in der Auswahl kein Covid-Stück
wenig beachtete Perspektiven zutage. Schweizer Theatermacher sucht in der vorkommt, wird sie hoffentlich zeigen,
Sein in drei formal ganz unterschied- Wiederaufführung der Realityshow dass wir neben Impfstoffen, voraus-
liche Teile gegliederter Text startet als nach Hinweisen für die Hypothese, schauender und empathischer Politik
launiges Konversationsstück, in dem dass mit diesem Format populistisches auch künftig die ganz unterschiedli-
sich vier gebildete, weltoffene Schul- Querdenken seinen Anfang nahm. chen Strategien neuer (Post-)Dramatik
freund:innen um die 40 nach einem brauchen werden, um Krisen wie diese
Wein zu viel gegenseitig ihre Ausgren- Aber kriegt eine reiche Demokratie zu reflektieren.
zungsfantasien gegenüber Obdach- westlicher Bauart das alles nicht Eva Behrendt
losen und Geflüchteten beichten. Sie irgendwie in den Griff? Nicht un-
haben auch eine Vermutung, woher bedingt, wenn man Rainald Goetz’
diese Ablehnung stammen könnte: Reich des Todes folgt. 22 Jahre nach
10 11
46.MTT Vorwort
KinderStücke 2021
Ein besonderes ten nicht nur auf ganz eigene Weise
fesselnd verdichten, sondern diese im
eine große Frage ist, sondern damit
auch Handlung, Verhalten und Empfin-
Jahr, mit großen besten Sinne fürs Theater erschließen
und erzählen.
den spielend hervorbringt. „Megafad“
zeigt zwei Nachbarskinder, die Wand
Themen Dass die anderen drei Stücke auf je-
an Wand sitzen und sich furchtbar
langweilen. „Time out“ beschäftigt
weils verschiedene Weise im Zuhause sich mit nichts weniger als den gro-
Auch die Auswahl der Kinderstücke In der Endauswahl der fünf Kinderstü- verortet sind, war zwar kein gesuchtes ßen Menschheitsfragen von Sein und
war von der Krise und den geschlos- cke 2021 zeichnen sich zwei themati- Extra-Kriterium für uns im Auswahl- Nichtsein, Anfang und Ende.
senen Theatern betroffen: Es standen sche Schwerpunkte ab und scheinen gremium, hat aber nun auf geradezu
nur zwei schmale Zeitfenster – im also einen Nerv der Zeit zu treffen. beunruhigende Weise in den aktuellen Die Frage des Zeitempfindens, der
Februar/März und September/Oktober Zum einen sind es globale Herausfor- Diskussionen noch eine besondere Di- Zeitwahrnehmung zieht sich durch die
– zur Live-Sichtung zur Verfügung. Die derungen, die Eingang in die Stücke mension erlangt. Beschrieben wird ein Stückauswahl, obwohl die Texte wahr-
hat das Auswahlgremium ausgiebig gefunden haben. Zum anderen gerät Zuhause, das nicht allein Kinderzim- scheinlich noch ganz unabhängig von
genutzt, denn spätestens im Herbst das eigene Zuhause verstärkt in den mer bedeutet, sondern in der Empfin- den diesbezüglichen Pandemiefolgen
war klar: „Beute machen“, so schnell Blick. dung plötzlich neu ausgelotet werden entstanden sind und dem Auswahlgre-
und wo es nur geht. Entscheidend für musste und dabei Klassenzimmer, mium erst mit Blick auf die getroffene
den Mülheim-Wettbewerb ist ohnehin Die Stücke von Dea Loher und Nino Spielplatz, verordneter Rückzug – und Auswahl bewusst wurde, dass das ein
die Lektüre der Texte. Zwanzig neue Haratischwili greifen nach den großen damit seltsamer Ort der Langeweile übergreifendes, verbindendes The-
Stücke kamen in Betracht. Das ist Themen: Klimawandel, Artensterben, und oft genug Vernachlässigung – ma würde. Aber es gibt viel Fantasie
zwar um einiges weniger als in den globale Krisen und damit verbunden wurde. Wobei scheinbar endlose Zeit dafür, und das ist gut, weil alle diese
Vorjahren, aber damit ist auch eine Migration wegen der Unterschiede Kinder voneinander trennte und dies Stücke Drängendes und damit auch
gute Nachricht verbunden: Von diesen zwischen Arm und Reich, wie sie auch wohl schon zu einer Grunderfahrung Hintergründiges auf die Bühne brin-
zwanzig Stücken hat es die Hälfte in Kinder erleben und in der Wahrneh- der jungen Generation geworden ist. gen.
die engere Auswahl geschafft. Obwohl mung von Glückserwartungen erfah- Thomas Irmer
es also weniger Uraufführungen gab ren können. Bär im Universum, das Es geht um Zeitwahrnehmung in den
als sonst, waren doch viele sehr gute erste Kinderstück der dreifachen Mül- Stücken von Bernhard Studlar und
Texte dabei, die eine Einladung nach heim-Preisträgerin Dea Loher, handelt Christina Kettering, um ein sozial
Mülheim durchaus verdient hätten. von Benny, dem letzten Eisbären, und bedrängtes, in der Ordnung gestör-
Das war, in der Rückschau auf die seiner Suche nach einer Partnerin. tes Zuhause in Esther Beckers Das
„KinderStücke“ seit 2010, noch nie so Nino Haratischwili erzählt in Löwen- Leben ist ein Wunschkonzert. Darin
und ist ein Zeichen, dass die Quali- herzen von Anand, der in einer Textil- sucht Anna nach Möglichkeiten, den
tät des Wettbewerbs selbst in diesem fabrik in Bangladesch Spielzeug-Lö- alkoholabhängigen Eltern aus dem
Krisenjahr noch zugelegt hat. wen zusammennäht. Beide Autorinnen Weg zu gehen. In Studlars Megafad
bringen eine ausgesprochen wertvolle oder Der längste Nachmittag des
Welthaltigkeit in ihre Stücke ein durch Universums und Ketterings Time Out
Geschichten, die globale Nachrich- ist es die Zeit, die plötzlich nicht nur
12 13
46.MTT
Reich des Todes
Rainald Goetz
Deutsches Schauspielhaus Hamburg
Intendanz Karin Beier
Mit
SELCH, VizepräsidentSebastian Blomberg, PINSK, Privatsekretär Maximi-
lian Scheidt, DR BANZHAF, Chefjustiziar Holger Stockhaus, THURGAU, Ge-
heimdienstdirektor Lars Rudolph, FR VON ADE, Sicherheitsberaterin Sandra
Foto: Daniel Maurer / dpa
Gerling, GROTTEN, Präsident Wolfgang Pregler, ROON, Kriegsminister
Burghart Klaußner, MRS GROTTEN, Ehefrau Anja Laïs, DR SCHILL, Justizrat
Daniel Hoevels, DR KELSEN, Oberjustizrat Markus John, SEBALD, Justizmi-
nister Michael Weber, BRAUM, Obergefreiter Maximilian Scheidt und
Daniel Hoevels, Markus John, Tilman Strauß, Michael Weber,
CINDY, Wachsoldat Eva Bühnen, DARKOVA, Brigadegeneral Anja Laïs, EVE,
Soldat Josefine Israel, TRENCK, Gefreiter Josefine Israel, Maximilian
Scheidt, Tilman Strauß, ATTA, Gefangener Tilman Strauß
Musiker:innen
Percussion Yuko Suzuki / Theofanis Gkioles Blatsoukas, Oud
Wassim Mukdad, Cello Michael Heupel, Bratsche Anna Linden-
baum, Violine Camilla Busemann
Tänzer João Pedro de Paula, Sayouba Sigué, Samuli Emery /
Rainald Goetz Valentí Rocamora i Torà
Geboren 1954 in München
Rainald Goetz studierte Medizin, Geschichte und Thea- Regie Karin Beier
terwissenschaften an der Ludwig-Maximilians-Universität Die Uraufführung Bühne Johannes Schütz
„Reich des Todes“
München und an der Sorbonne in Paris. 1976 begann er thematisiert u. a. die
Kostüme Eva Dessecker, Wicke Naujoks
für die Süddeutsche Zeitung zu schreiben. Er verfasste Misshandlung und Komposition und musikalische Leitung Jörg Gollasch
Folter irakischer Gefan-
Rezensionen, Serien und Essays für TransAtlantik, Spex, gener in Abu Ghraib,
Video Voxi Bärenklau
Merkur und Spiegel. 1998 schrieb er unter dem Titel „Ab- wozu auch sexuelle De- Dramaturgie Ralf Fiedler, Rita Thiele
mütigungen gehörten.
fall für alle“ ein Internettagebuch. 2007/2008 verfasste er Licht Annette ter Meulen
In diesem Zusammen-
einen Blog mit dem Titel „Klage“ auf den Internetseiten von hang gibt es in der
Inszenierung Szenen,
Vanity Fair. 1998 hielt Goetz die Frankfurter Poetik-Vor- projizierte Bilder und
Uraufführung 11.9.2020, Deutsches Schauspielhaus Hamburg
lesungen, 2012 hatte er die Heiner-Müller-Gastprofessur für Fotos, die Gewalt und Aufführungsdauer 4 Stunden 15 Minuten, eine Pause
Nacktheit zeigen.
deutschsprachige Poetik inne. Rainald Goetz lebt in Berlin. Aufführungsrechte Suhrkamp Theater Verlag, Berlin
Rainald Goetz gewann dreimal den Mülheimer Dramatikerpreis: 1988, 1993 und 2000.
schauspielhaus.de
14 15
46.MTT Reich des Todes
Rainald Goetz
Foto: Arno Declair
Autor scharf konturierte Porträts von sellschaft, und was das Theater dabei
Machtmenschen unterschiedlichen soll und kann.
Kalibers, von denen einige im Ungeist
Carl Schmitts den Ausnahmezustand Ja, was kann das Theater? Das
nutzen, um die Befugnisse des Staates Ensemble des Hamburger Schauspiel
auszuweiten. Dagegen schneidet er die hauses macht den Monstertext an-
Misshandlungen von Abu Ghraib, die schaulich, ohne Voyeurismen zu be-
darauffolgenden Prozesse, den Sadis- dienen: Sebastian Blomberg, Sandra
mus des kleinen Kommandeurs und Gerling, Wolfgang Pregler, Josefine
der kleinen Soldatinnen, die „Fun“ Israel, Burghart Klaußner und viele
wollen, im Windschatten eines viel andere erwecken exzentrische Täter-
monströseren Zynismus: „Natürlich figuren und ein einzelnes Opfer zum
Wie human ist der Fun? sind die Verhöre human – Menschen Leben und bleiben dabei doch „gute“
befragen Menschen.“ Gesellschaft im Sinne eines genau auf-
Wer erinnert sich noch an die Zeit des Volkes. Es gibt checks and balan- einander hörenden Wortkunstensemb-
nach dem 11. September, an den „war ces, die ihre Macht begrenzen sollen, Karrierejustiz, narzisstische Poli- les. Vielleicht ist das ja die Hoffnung,
on terror“, an den Folterskandal von es gibt Institutionen, die nicht ohne tik und hilflos-hilfreiche Bürokratie die bleibt.
Abu Ghraib, an die endlosen Debatten Weiteres kassiert werden können. zimmern den Verbrechen gegen die Eva Behrendt
über Islamismus und Islamhass? Auf Menschlichkeit erst die Bühne. Doch
den ersten Blick hat Rainald Goetz Rainald Goetz war schon in den das Stück will noch weiter, die große
nach 22-jähriger Theaterabstinenz ein 1990er-Jahren leidenschaftlicher Luh- Seins- und Menschheitsfrage knacken:
Historien- und Königsdrama geschrie- mann-Leser, und auch dieses Drama Wo ist der Sitz des Bösen? Auch
ben von monumentalem Ausmaß; über das Demokratieversagen der frü- deshalb ist das Opus mit den reli-
„Reich des Todes“ ist 120 eng be- hen Nullerjahre ist systemtheoretisch giösen Motiven des Requiems durch-
druckte Seiten lang. Doch obwohl sich grundiert. Mit den Dialogen zwischen setzt, vom Titel über das Gericht bis
die Könige in diesem Drama so eitel, den auffallend deutsch benannten Her- zum Kruzifix im letzten Absatz. Der
karrieristisch oder eher ausnahmswei- ren und Damen Grotten (George W. essayistische Prosaschluss führt noch
se redlich benehmen wie Shakespeare- Bush) und Selch (Dick Cheney), von einmal traktathaft Gedanken und Be-
sche Herrschertypen, sind sie keine Ade (Condoleeza Rice), Roon (Donald griffe zusammen: über die Macht und
Despoten, sondern gewählte Vertreter Rumsfeld) und anderen zeichnet der das Böse, im Individuum und der Ge-
16 1746.MTT
9/26 –
Das Oktoberfestattentat
Christine Umpfenbach
Münchner Kammerspiele
Foto: Andrea Huber
Intendanz Barbara Mundel
Marie Dziomber, Rasmus Friedrich, Stefan Merki,
Mit
Edith Saldanha, Lily-Marie Vogler
Regie Christine Umpfenbach
Bühne Evi Bauer
Kostüme Pascale Martin
Sound/Video Anton Kaun
Dramaturgie Harald Wolff
Übertitelung Yvonne Griesel
Uraufführung 24. 10. 2020, Münchner Kammerspiele
Aufführungsdauer 1 Stunde 30 Minuten
Aufführungsrechte schaefersphilippen Theater & Medien, Köln
Christine Umpfenbach
Geboren 1971 in München In Kooperation mit der Otto-Falckenberg-Schule
Christine Umpfenbach studierte Bühnenbild an der Kunst-
hochschule Berlin Weißensee und Regie am Goldsmiths muenchner-kammerspiele.de
College London. Von 2000 bis 2002 leitete sie zusammen
mit Antje Wenningmann das Obdachlosentheater Ratten
07 an der Volksbühne Berlin. Seit 2003 entwickelt und
inszeniert sie Theaterprojekte im Stadtraum, an Stadt- und
Staatstheatern sowie für Festivals im In- und Ausland.
Ihren dokumentarischen Projekten geht immer eine inten-
sive Recherche voraus. Dabei stellt sie individuelle Biogra-
fien von Zeitzeugen in den Vordergrund. Beispielhaft dafür
ist „Urteile“ – das erste Stück im deutschsprachigen Raum,
das sich mit der Perspektive der Angehörigen der Opfer des
NSU beschäftigte.
18 1946.MTT 9/26 – Das Oktoberfestattentat
Christine Umpfenbach
Foto: Julian Baumann
Luft, das Trommelfell platzt, das Cha- rorgruppe in seinem Freistaat passte
os danach erleben sie als surreal. Der Strauß jedenfalls nicht. Er hatte – und
zwölfjährige Robert dachte erst, sein hier gestattet sich Christine Umpfen-
Ballon wäre explodiert. Er irrt durch bach einige satirische Seitenhiebe –
die Menge, den zerfetzten Füßen zum einen Ruf als starker Saubermann zu
Trotz, findet die kleine Schwester im verteidigen. Er brauchte dieses Image
Sterben, den kleinen Bruder tot. Die für seine Kanzlerkandidatur gegen die
Spätfolgen zerreißen die Überleben- sozialliberale Koalition von Helmut
den aus Roberts Großfamilie psy- Schmidt. Nur neun Tage nach dem
chisch, aber der Staat schert sich nicht Oktoberfestattentat war Bundestags-
drum, womöglich auch, weil man vom wahl. Strauß scheiterte krachend.
Hasenbergl stammt, einem damaligen
Gegen das Vergessen Münchner Problembezirk. Die Schwerverletzten von der Wiesn
kämpften derweil mit Amputationen,
Am 26. September 1980 detonierte 1980 – und vor allem die Trugschlüsse Zur Qualität von Christine Umpfen- mit dem Verlust ihrer Liebsten, mit der
in einem Münchner Abfallkorb eine von 1980 – wieder relevanter, als uns bachs lupenreiner Stückrecherche Angst unterzugehen. Und als Zuschau-
Bombe. Ausgerechnet am Hauptein- lieb ist. trägt bei, dass das Ensemble eine er beschleicht einen wie von selbst der
gang zum Oktoberfestgetümmel. Und schöne Balance zwischen Sachlichkeit Verdacht: Die Terrorfahnder hörten
zu einer Zeit, als sich Familien und Die Münchner Kammerspiele rekonst- und Teilnahme findet. Text und Insze- diesen Augenzeugen nie genau zu.
Teenager auf den Heimweg machten. ruieren „Das Oktoberfestattentat“ aus nierung sind zwar auf Empathie aus, Hingegen wurden viele Spuren und
13 Tote und weit über 200 Verletzte der Opferperspektive. Die Autorin und aber nie auf Effekte. Auch das himmel- alle Erinnerung an ein Attentat auf
forderte der Anschlag. Schlimmeres Regisseurin Christine Umpfenbach, schreiende Ermittlungsversagen unter das größte Volksfest der Welt zu rasch
hatte rechtsradikaler Terror seit 1945 1971 in München geboren, hat sechs den Augen von CSU-Übervater Franz getilgt. Schon am Tag danach war der
bis dato nicht verbrochen, gründlicher Überlebenden in Interviews sehr gut Josef Strauß belegt das Stück – nüch- Tatort frisch asphaltiert. Man wollte
hat der deutsche Staatsschutz selten zugehört und deren Aussagen dem En- tern, gründlich, und aus der gerade weiter feiern, rasch vergessen. Die
versagt. Heute, da sich gewalttätige semble dokumentarisch in den Mund in ihrer Schlichtheit unanfechtbaren Opfer aber erinnern sich. Sie leiden
Nazi-Übergriffe häufen und der NSU- gelegt. Opfer-Perspektive. bis heute.
Prozess Fragen an den Umgang mit Stephan Reuter
rechten Terrornetzwerken offen gelas- Die Druckwelle erfasst die Opfer, sie Es gab eine Schnellschussthese vom
sen hat, werden die Geschehnisse von schleudern wie in Zeitlupe durch die verwirrten Einzeltäter. Eine rechte Ter-
20 2146.MTT
Stummes Land
Thomas Freyer
Staatsschauspiel Dresden
Foto: Matthias Horn
Intendanz Joachim Klement
Mit Benjamin Pauquet, Karina Plachetka, Oliver Simon,
Fanny Staffa
Live-Musik Matthias Krieg
Regie Tilmann Köhler
Bühne Karoly Risz
Kostüme Susanne Uhl
Musik Matthias Krieg
Licht Olaf Rumberg
Dramaturgie Uta Girod
Uraufführung 26.9.2019, Staatstheater Dresden
Thomas Freyer Aufführungsdauer 2 Stunden
Geboren 1981 im thüringischen Gera Aufführungsrechte Rowohlt Theaterverlag, Hamburg
Thomas Freyer studierte von 2002 bis 2006 Szenisches Stückabdruck Theater der Zeit 10/2020
Schreiben an der Universität der Künste Berlin. Seit
seinem Stück „Amoklauf mein Kinderspiel“, das 2006 am Ein Auftragswerk für das Staatsschauspiel Dresden
Nationaltheater Weimar und am Theater an der Parkaue
uraufgeführt wurde, verbindet ihn eine enge und kontinuier- staatsschauspiel-dresden.de
liche Zusammenarbeit mit dem Regisseur Tilmann Köhler.
Thomas Freyer lebt und arbeitet in Berlin.
22 2346.MTT Stummes Land
Thomas Freyer
Foto: Sebastian Hoppe
Tiefengrabung: Erst treiben exzessiver Was alle Fälle verbindet, ist – der
Weingenuss und Soska, der ewige Pro- Stücktitel, „Stummes Land“, spricht es
vokateur der Runde, die Freunde dazu, klar aus – eine massive Verdrängungs-
sorgsam verborgene Abgrenzungs und Sprachlosigkeitstragödie zwischen
tendenzen zu offenbaren: Ein ausge- den Generationen, selbst im intimsten
prägtes „Wir-Die“-Bewusstsein zeigt Kleinfamilienkern.
sich, teilweise bis hin zum Rassismus.
Und dann finden sich die vier Schau- Umfassend hat Thomas Freyer die na-
spielerinnen und Schauspieler – in tionalistische Basis des real existieren-
einem formal komplett veränderten den Sozialismus recherchiert für dieses
zweiten Teil des Stückes – plötzlich in zeitenübergreifende Ostdeutschland-
der Zeit ihrer Eltern- und Großeltern- Triptychon, das – in einem wiederum
Das große Schweigen Generation wieder. formal anderen dritten Teil – schließlich
in einer einzigen, aus der DDR-Historie
Endlich haben Esther, Laura, Daniel Der Uraufführungsregisseur Tilmann In modellhaften Momentaufnahmen herausführenden Gegenwartsanklage
und Soska mal wieder Zeit für einen Köhler hat das Publikum am Staats- verlebendigen sie – aus Kindersicht – kulminiert, die auch kein realkapitalisti-
gemeinsamen Abend gefunden. Die schauspiel Dresden im Viereck um eine exemplarische Fälle vom Verschweigen sches Defizit auslässt.
Fourtysomethings – bestens ausgebil- minimalistisch ausgestattete Spielfläche und Verbiegen der Geschichte; graben Christine Wahl
det, sozial engagiert und tendenziell gruppiert. Gleichsam als Partygäste sich regelrecht hinein in die histori-
kosmopolitisch – sind früher, in der der zweiten Reihe nehmen die Zuschau- schen Spuren, die sie zwischen stau-
Endphase der DDR, gemeinsam erinnen und Zuschauer am zunächst bigen Aktendeckeln finden: Zeugnisse
zur Schule gegangen. Jetzt plaudern locker dahinplätschernden Smalltalk von kommunistischen Großvätern, die
sie über gehobene Kochkünste, ihre teil. Doch was als scheinbar harmloses im nationalistischen Rechtsaußen-Ton
Kinder und ihr erfolgreiches Berufsle- Konversationsdrama einer weithin an- den Arbeiteraufstand vom 17. Juni
ben zwischen London, Paris und New schlussfähigen Peergroup beginnt, wie 1953 abkanzeln, Dokumente von Stasi-
York. Alte Flirts werden reaktiviert und man sie auf den ersten Blick tatsäch- Vätern, die zu Spionagezwecken mit
verblasste Nachwende-Erfahrungen lich nicht nur in Dresden oder Leipzig, Altnazis kollaborieren, Momentaufnah-
memoriert in dem reichhaltigen Zwei sondern auch in München oder Ham- men antifaschistischer Gedenkveran-
stünder „Stummes Land“ des Mülheim- burg verorten könnte, entwickelt sich staltungen mit bloßem Lippenbekennt-
Debütanten Thomas Freyer. bald zu einer spezifischen historischen nischarakter.
24 2546.MTT
Erste Staffel.
20 Jahre Großer Bruder
Boris Nikitin
Staatstheater Nürnberg
Foto: Sorav Partap
Intendanz Jens-Daniel Herzog
SchauspieldirektorJan Philipp Gloger
Mit
Andrea Julia Bartolome
SabrinaSüheyla Ünlü
Jürgen Tjark Bernau
John Yascha Finn Nolting
Alex Maximilian Pulst
Jona Cem Lukas Yeginer
Kamerateam Alina Manukyan, Marc Stauch, Melanie Klos
Regie Boris Nikitin
Bühne & Kostüme David Hohmann
Dramaturgie Sascha Kölzow
Boris Nikitin Musik, Sounddesign Matthias Meppelink
Geboren 1979 in Basel Video Manuela Trier, Georg Lendorff
Boris Nikitin ist Theaterregisseur, Autor, Kurator und Webserie Patrik Thomas
Essayist. Er ist künstlerischer Leiter des biennalen Festi- Lichtdesign Frank Laubenheimer
vals für dokumentarische und propagandistische Künste
„It’s The Real Thing“. Seit 2007 setzt er sich in seinen Uraufführung 19.9.2020, Staatstheater Nürnberg
Arbeiten mit der Konstruktion von Realitäten und Identitä- Aufführungsdauer 2 Stunden, eine Pause
ten auseinander. Immer wieder handelt es sich bei Nikitins Aufführungsrechte schaefersphilippen Theater & Medien, Köln
Stücken um Überschreibungen klassischer Stoffe, wie bei
„Woyzeck“ (2007) oder „Hamlet“ (2016). In jüngster Zeit staatstheater-nuernberg.de
beschäftigt er sich vermehrt mit dem Verhältnis von Kunst,
Verwundbarkeit und Krankheit, zuletzt in seinem Solo
„Versuch über das Sterben“. Mit seinen Arbeiten gastiert
er weltweit, u. a. in São Paolo, Moskau, Kapstadt, Paris,
Amsterdam und Athen
26 2746.MTT Erste Staffel. 20 Jahre Großer Bruder
Boris Nikitin
Foto: Konrad Fersterer
ihrem Publikum zu gefallen. Der eine zu künstlich. Und viel zu entlarvend.
chillt im Liegestuhl, ein anderer ver- Tatsächlich spielt Nikitin die Konse-
kriecht sich ins Bett, einer geht aufs quenzen durch, die wir uns mit dem
Klo, die nächste quasselt ununterbro- Triumph des Realityformats über den
chen. Zwischendrin versammelt sich Realitätssinn eingehandelt haben: die
das sechsköpfige Ensemble im Wohn- Selbstoptimierung, den daraus resul-
raum, plaudert wie WG-Kumpels, tierenden existenziellen Wettbewerb,
fühlt einander auf den Zahn und wird die neue Relevanz des Banalen, das
dabei ständig abgefilmt. Voyeure und populistische Kalkül.
Überwacher sind dabei wir, die große
Community, die Zuschauer des Lebens Nikitin will durchaus den Beweis
der anderen. führen, dass mit der Erfindung von
Realityfernsehen gleichsam auch die
Die Selbstoptimierten Klingt vertrackt? Ist aber nah dran Ursuppe rechtspopulistischer Quer-
an dem, was auf Social Media tagtäg- denkerei angerührt wurde. Ganz von
Vor 20 Jahren ließen sich junge Leute Der Basler Autor und Regisseur Boris lich vor sich geht, wo sich jeder, vom der Hand zu weisen ist das nicht.
über Wochen in einen Wohncontainer Nikitin (41) hat am Staatstheater Schüler bis zur Influencerin, an der In- Zumindest ereifert sich ein Nürnberger
sperren und rund um die Uhr von Nürnberg eine Art Reenactment der szenierung von Images versucht, mehr WG-Genosse ziemlich gehässig und
Fernsehkameras beobachten. Sie legendären Show angezettelt. oder minder pseudo-authentisch, mehr ziemlich überzeugend über fortschrei-
taten das freiwillig, fürs Ego, für die „Erste Staffel. 20 Jahre Großer Bru- oder minder professionell. Neudeutsch tende Entmündigung in Zeiten der
Hoffnung auf eine Promi-Karriere, für der“ arbeitet auf der Textebene mit nennt sich das Phänomen „Aufmerk- Maskendebatte. Eklats vor laufender
ein Preisgeld. Ein Millionenpublikum Versatzstücken aus dem RTL-Studio, samkeitsökonomie“. Es hat die Anfän- Kamera: Vor 20 Jahren ist das auch
beglotzte sie und durfte einen nach zitiert unverhohlen George Orwell, ge von Big Brother längst überflügelt. passiert.
dem andern rauswählen. Das war Big lässt sich in guter Dokufiction-Tradi-
Brother, Staffel 1. Die Reality-Soap tion Freiheiten in der Frage, wo das Entsprechend geht Boris Nikitin mit Bei Nikitin verwandelt sich die Contai-
bediente niedere Instinkte, brach mit Dokumentarische endet und die Fik- der fernseh- und sozialhistorischen ner-Partyzone so zielsicher wie einst
TV-Tabus, indem sie intimes, oft auch tion beginnt. Zäsur um. Das Ensemble ahmt die im Fernsehen in eine Zwangsgemein-
eintöniges Privatleben schamlos zur Real-Life-Illusion des RTL-Vorbilds schaft. Lagerkoller nicht ausgeschlos-
Schau stellte. Und war genau deshalb Das Theaterpublikum sitzt also vor mitnichten bloß platt nach. Dazu wirkt sen.
eine Sensation. Schauspielern, die Laiendarsteller allein schon der Bühnencontainer Stephan Reuter
spielen, die sich selbst darstellen, um von Ausstatter David Hohmann viel
28 2946.MTT
Und sicher ist mit mir
die Welt verschwunden
Sibylle Berg
Maxim Gorki Theater Berlin
Foto: Katharina Lütscher
Intendanz Shermin Langhoff
Mit Anastasia Gubareva, Svenja Liesau, Vidina Popov,
Katja Riemann
Regie Sebastian Nübling
Bühne Magda Willi
Kostüme Ursula Leuenberger
Musik Lars Wittershagen
Dramaturgie Valerie Göhring
Uraufführung 24.10.2020, Maxim Gorki Theater, Berlin
Aufführungsdauer 1 Stunde 40 Minuten
Aufführungsrechte Rowohlt Theaterverlag, Hamburg
Stückabdruck Theater heute 10/2020
Sibylle Berg
Geboren in Weimar Gefördert vom Deutschen Literaturfonds im Rahmen des
Sibylle Berg begann während ihres Studiums in Hamburg Programms „Neustart Kultur“
zu schreiben. Ihr Werk umfasst bislang 27 Theaterstücke,
15 Romane, Anthologien und Hörspiele. Ihre Texte wurden gorki.de
in 34 Sprachen übersetzt. Seit 2011 erscheint auf Spiegel
Online ihre Kolumne S.P.O.N. 2013 führte sie erstmals
Ko-Regie am Staatstheater Stuttgart, 2015 inszenierte
sie ihr Stück „How to Sell a Murder House“ am Theater
Neumarkt, Zürich. Von 2016 bis 2017 wirkte Berg in der
ZDF-Talkshow „Böhmermann & Schulz“ mit.
Seit 1996 lebt sie in Zürich und hat seit 2012 die Schwei-
zer Staatsbürgerschaft. Sibylle Berg zählt sich zur Straight
Edge Bewegung.
Für ihr Stück „Und dann kam Mirna“ erhielt Sibylle Berg den Publikumspreis der
„Stücke 2016“.
30 3146.MTT Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden
Sibylle Berg
Foto: Ute Langkafel MAIFOTO
Gegenteil. „Und sicher ist mit mir die ein Quartett gemacht und das wieder-
Welt verschwunden“ ist zwar ein Text, um hat zur Folge, dass Anastasia Gu-
den man wie eine Lebensbilanz lesen bareva, Svenja Liesau, Vidina Popov
kann, er ist aber weiterhin mit nervö- und Katja Riemann die Bühne rocken,
ser Unruhe gefüllt, als wolle eine nicht als sei Janis Joplin auferstanden und
mehr ganz so junge Frau weiterhin die turne in einem sackähnlichen Leopar-
Welt verändern, die sie irgendwann denkleid über die Bühne. Damals ging
dann doch verlassen muss. Zwar ist es um Bobby McGee und dass Freiheit
sie keine zwanzig mehr und in der nur ein anderes Wort dafür ist, nichts
dummen Lage, vom bewaffneten Wi- mehr verlieren zu können. Heute könn-
derstand zu träumen, ohne zu wissen, te sie sich die Freiheit nehmen, etwas
gegen wen er sich richten könnte. kürzer zu treten. Bevor sie irgendwann
Jenseits von Rente Widerständig ist sie aber immer ganz verschwinden wird, sorgt sie
noch, auch wenn ihre einzige Waffe dann aber doch lieber dafür, dass sie
Inzwischen sind einige Jahre vergan- züngigen Sarkasmus Sibylle Bergs inzwischen dieses Gefährt ist, das sie noch einmal so richtig sichtbar wird:
gen, seit aus dem jungen Mädchen sanftere Töne hörbar. Zum Beispiel, ja nicht wirklich braucht und nur mit als Ladykombo, die sich auf etwas
eine Frau und die Mutter geworden ist, wenn es um die Zeit geht, als die Frau sich führt, weil es sich so prima als stützt, das nur auf den ersten Blick
die von ihrer lebenstüchtigen Tochter ein 13-jähriges Mädchen war, Musik fahrendes DJ-Pult nutzen lässt. Gut an wie ein Rollator aussieht und technisch
einiges lernen konnte. Etwas später hörte und darauf wartete, dass alles ihm festhalten kann man sich übrigens so ausgestattet ist, dass man mit ihm
wusste sie nicht mehr so ganz genau, besser wird. „Das ist ein Lied für dich, auch, wenn man gerade mal nicht zur ein Frauendasein orchestrieren kann.
ob sie noch richtig am Platz war oder junger Mensch. Ein Lied gegen die melissenhaften Heilkraft der Natur, Jürgen Berger
nicht doch ins All flüchten sollte. Und Angst, du könntest nicht genügen. Ein sondern lieber gleich zu hochprozenti-
jetzt? Die Frau, der Sibylle Berg eine Lied gegen die Sorgen in der Nacht, gem Kirschsaft gegriffen hat.
Tetralogie gewidmet hat, ist in einem wenn du nicht schlafen kannst, weil du
Alter angekommen, in dem man nicht glaubst, du wärst der einzige Mensch Sibylle Berg hat einen „Text für eine
mehr so schnell vor sich selbst flüch- auf der Welt. Der einzige hässliche.“ oder mehrere F“ geschrieben. Sebasti-
ten kann: jenseits von Rente oder an Nübling, den man getrost als Bergs
vielleicht sogar schon im „Vorzimmer Aber keine Sorge, Sibylle Berg ist treuesten Partner eines inzwischen
des Leichenschauhauses“. Und siehe weit davon entfernt, ein altersmildes doch ziemlich langen Theaterlebens
da, plötzlich werden mitten im spitz- Requiem zu intonieren. Ganz im bezeichnen kann, hat aus „mehrere“
32 3346.MTT
Der goldene Schwanz
Rebekka Kricheldorf
Staatstheater Kassel
Foto: Karoline Bofinger
Intendanz Thomas Bockelmann
Mit
Aschenputtel Rahel Weiss
Siss oder Sister Judith Florence Ehrhardt
Sister oder Siss Meret Engelhardt
Mum Anke Stedingk
Dad Jürgen Wink
Der Prinz Aljoscha Langel
Die Taube Eva-Maria Keller
Regie Schirin Khodadadian
Bühne Daniel Roskamp
Kostüme Ulrike Obermüller
Musik Katrin Vellrath
Rebekka Kricheldorf Dramaturgie Michael Volk
Geboren 1974 in Freiburg im Breisgau
Rebekka Kricheldorf studierte zunächst Romanistik an der Uraufführung 5.12.2020, Staatstheater Kassel
Humboldt-Universität Berlin. Von 1998 bis 2002 belegte Aufführungsdauer 1 Stunde 45 Minuten
sie den Studiengang Szenisches Schreiben an der Uni- Aufführungsrechte Kiepenheuer Bühnenvertrieb, Berlin
versität der Künste Berlin. Sie schrieb Auftragswerke für Stückabdruck Theater der Zeit 1/2021
das Staatstheater Stuttgart, das Theater am Neumarkt in
Zürich, das Staatstheater Kassel und das Deutsche Thea- staatstheater-kassel.de
ter Berlin. 2004 war sie Hausautorin am Nationaltheater
Mannheim, von 2009 bis 2011 war sie Dramaturgin,
Hausautorin und Mitglied der Künstlerischen Leitung am
Theaterhaus Jena. 2019 hatte Kricheldorf die Saarbrücker
Poetikdozentur für Dramatik inne. Sie lebt in Berlin.
34 3546.MTT Der goldene Schwanz
Rebekka Kricheldorf
Foto: N. Klinger
mütlich gemacht haben, unbehelligt in streiten. Die Sistas sind – wie sie es
dieser aktuellen Märchen-Aneignung, selbst wahrscheinlich formulieren
die Schirin Kodadadian am Staatsthea- würden – schwer influenced von einem
ter Kassel urinszeniert hat. täglich mantraartig zu wiederholenden
mütterlichen Leitspruch, der da lautet:
Weil Kricheldorfs Aschenputtel weiß, „Greift nach dem goldenen Schwanz!
dass das Schloss im Zweifelsfall auch Gebt euch nicht ab mit einem silber-
nur ein goldener Spießerkäfig ist, hat nen oder gar bronzenen oder gar ble-
sie sich ihrerseits weit vom Prinzen- chernen. Nein! Der goldene ist gerade
traum entfernt und stattdessen für ein gut genug für euch!“
emanzipiertes Selfmade-Woman-Da-
sein entschieden. Wiederholt entert sie Logisch, dass die aufstiegsorientierte
Nicht ohne meinen Blaumann im Blaumann das Szenario – stets auf Mutter dabei – neben ein paar Klei-
der Suche nach einer lockeren Schrau- nigkeiten – wiederholt den zentralen
In der Märchenwelt der Brüder Grimm xer, sondern auch um ein Vielfaches be oder einer reparaturbedürftigen Punkt übersieht, dass sich selbst in
herrscht ausgleichende Gerechtig- lustiger dar. Souverän nimmt die Elektrizitätsleitung an der familiären der besten Märchen-Adaption nicht
keit – und eine sehr klare Vorstellung Dramatikerin, die dem Mülheimer Küchenzeile – und unterlegt die selbst- alles, was auf den ersten Blick golden
über Männer- und Frauenrollen: Von „Stücke“-Publikum längst als große bestimmte Handwerkerinnentätigkeit glänzt, auf den zweiten auch tatsäch-
den Stiefschwestern gemobbt und von Komödienautorin bekannt ist, den gern noch mit einem belesenen Spon- lich als Edelmetall erweist.
der Stiefmutter gedemütigt, bekommt kapitalistischen Topos vom Sozialauf- tanreferat über soziale Ungleichheit
das fleißige, sittsame Aschenputtel am stieg durch Heirat auseinander, um mit und andere globale Ungerechtigkeiten. Aber wer weiß: Vielleicht ist Gold ja
Ende den reichen Prinzen – und wird hintergründiger Diskursfitness heutige ohnehin out – oder zumindest maßlos
also vom ascheverstaubten heimischen Rollenmodelle und Lebensentwürfe Adressatinnen sind Aschenputtels überschätzt? Das Schöne an Krichel-
Herd direkt ins goldene Schloss weg- generell auf den Prüfstand zu stellen. Stiefschwestern, die hier „die Sistas“ dorfs Stück ist, dass es keine Position
geheiratet. heißen und ihrerseits zwar alles andere denunziert oder didaktisch privilegiert,
Tatsächlich bleibt kein Klischee un- als rollenrevolutionär, dafür aber in sondern bestens gelaunt und mit ge-
Zweihundert Jahre später, in Rebekka zertrümmert – und keiner der blinden einem gleichfalls gesellschaftstheore- wohnter Pointensicherheit eine ver-
Kricheldorfs Aschenputtel-Variante Flecken, in dem es sich selbst die tisch beschlagenen, mit allen Gegen- meintliche Lebensgewissheit nach der
„Der goldene Schwanz“, stellt sich aufgeklärtesten Frauen mit smarten wartsdiskurswässerchen gewaschenen anderen ad absurdum führt.
die Lage nicht nur deutlich komple- kleinen Selbstbetrugsstrategien ge- Code über Dates und Lippenstifte Christine Wahl
36 3746.MTT
Tragödienbastard
Ewe Benbenek
Schauspielhaus Wien
Foto: Elisa Maria Schmitt
Intendanz Tomas Schweigen
Mit Clara Liepsch, Til Schindler, Tamara Semzov
Regie Florian Fischer
Bühne und VideoLili Anschütz
Kostüme Henriette Müller
Musik Rosa Anschütz
Dramaturgie Lilly Busch, Tobias Schuster
Licht Oliver Mathias Kratochwill
Ton Benjamin Bauer
30.10.2020, Schauspielhaus Wien
Uraufführung
1 Stunde 40 Minuten
Aufführungsdauer
Die Aufführungsrechte liegen bei der Autorin
Ewe Benbenek
Geboren 1985 in Kamienna Góra Gefördert im Rahmen des Arbeitsateliers von uniT
Ewe Benbenek kam Ende der 1980er-Jahre mit ihren Eltern und Schauspielhaus Wien
nach Deutschland. Sie studierte Kulturwissenschaften an
der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt (Oder) und schauspielhaus.at
Politik- und Literaturwissenschaften am University College
London sowie Literaturwissenschaft an der Universität
Erfurt. Benbenek ist Autorin, Literatur- und Kulturwissen-
schaftlerin. Ihr Schwerpunkt sind postmigrantische und
postkoloniale Diskurse in Theater, Performance und
Gegenwartsdramatik. Von 2014 bis 2019 war sie wissen-
schaft-lerin Mitarbeiterin am Institut für Neuere deutsche
Literatur/Theaterforschung der Universität Hamburg. Der-
zeit nimmt sie am Lehrgang Forum Text 2020–2022 des
Drama Forum Graz teil. Sie lebt in Berlin.
38 3946.MTT Tragödienbastard
Ewe Benbenek
Foto: Matthias Heschl
sachlich unter die Lupe. Eine andere Gegenwart miteinander zu konfron-
ahnt, dass der Weg hin zur Selbst- tieren, entfaltet in der Wiener Urauf-
bestimmung ein Gang auf dünnem führung eine schier albtraumartige
Eis sein könnte. Die dritte lehnt sich Atmosphäre. Zwei Schauspielerinnen
gegen Rollenzuschreibungen und und ein Schauspieler tragen Masken
dagegen auf, zwischen zwei Welten und bewegen sich wie wechselwarme
festzusitzen. Aus dem Osten droht der Reptilien in einem Wohnzimmer, das
in der Marienverehrung wurzelnde Ka- wohl seit den Fünzigerjahren des
tholizismus der polnischen Großmut- letzten Jahrhunderts dort steht. Zuerst
ter, vom Westen das protestantische denkt man, die drei seien Gefangene
Leistungsethos einer in die Bundesre- in einem Reich zwischen den Zeiten.
publik migrierten Elterngeneration, die Irgendwann fallen aber die Masken
Zwischen zwei Welten dazu beigetragen hat, dass Deutsch- und es kommt jene Frau zum Vor-
land eine der Lokomotiven der Welt- schein, die sich gegen die „chauvinis-
Die Großmutter lebt in Polen und Drei Generationen und Lebensläufe wirtschaft werden konnte. Und jetzt ist tische Kackscheiße“ des polnischen
versteht nicht, warum die Enkelin werden sichtbar, erzählt von der Jüngs- da die Tochter, die eigentlich dankbar Onkels und diesen Alltagsrassismus in
auf die scheinbar so einfache Frage ten, die von sich sagt, sie habe eigent- sein sollte, dass ihr alle Türen offen Good New Germany wehrt. Sie dreht
nicht antworten will, ob es „drüben“ lich „keinen Bock auf das Narrativ des stehen, die durch viele der Türen aber den Spieß um und nutzt rassistische
in Deutschland einen Mann in ihrem goldenen Westens“. Und: Sie sei die gar nicht gehen will. Schimpfwörter als Waffe: „Ich rede
Leben gibt. Wirklich reden kann die Letztgeborene. darüber, dass diese Migrantenfotze
Enkelin mit der Großmutter nicht, Ewe Benbenek studierte in Frankfurt Superkräfte hat … weil sie das Studi-
trotzdem fährt sie immer wieder in Hört sich nach Weltuntergang und (Oder), London und Erfurt Kultur- und um geschafft hat, / und danach weiter
diese ganz andere Welt in einem Haus Abbruch der Geschlechterfolge an, Politikwissenschaften. Sie könnte gemacht hat.“ Bleibt nur zu wünschen,
oben am Berg mit dem Kohleofen sagt ja aber nur, dass die junge Frau selbst die Frau sein, die im Gegensatz dass die Mülheim-Debütantin Ewe
und einer alten Frau, die wartet. Und die vorläufig Letzte ist. Ewe Benbenek zu ihren Vorfahren ein ziemlich freies Benbenek auch als Theaterautorin
die Eltern? Die haben sich ins Wirt- lässt kulturelle Gegensätze aufeinan- Leben führt und die sich gegen den weitermacht.
schaftswunderland jenseits der Oder derprallen und widmet sich den daraus Anpassungsdruck in der westlichen Jürgen Berger
rein gearbeitet, während die Tochter entstehenden Konflikten. Drei Stim- Leistungsgesellschaft wehrt. Dass da
schon ganz selbstverständlich Abitur men kommen zu Wort. Eine nimmt eine Frau den Versuch unternimmt, fa-
machen und studieren konnte. das Leben der Letztgeborenen eher miliäre Vergangenheit und individuelle
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