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Spielzeit 2020 / 21 ICH BIN NICHT TOT von Lola Arias und Ensemble
Ich bin nicht tot.
Judit Marach, Inna Koch
Spielzeit 2020 / 21 Ich bin nicht tot
ZUM STÜCK
Jung, schön, produktiv – wer das alles nicht ist, hat es Platz im System. Sie fordern: Weg mit dem Vorurteil von
schwer in unserer Gesellschaft. Und obwohl die immer den vermeintlich stillen und anspruchslosen „Alten“, hin
älter wird, macht das System Menschen „65 plus“ un- zu einer Zukunftsvision, die der jungen Generation ein
sichtbar. Senior:innen verschwinden aus der Öffentlich- besseres Bild vom Älterwerden zeigt. Live-Videos und
keit; aus dem politischen, erotischen wie künstlerischen Filmsequenzen mischen sich mit den Stimmen der Prota
Alltag. Die Pandemie verschärft die Situation für viele gonist:innen, von denen nahezu alle erstmalig in einer
alte Menschen. Isoliert und ausgegrenzt, entscheiden Theaterproduktion mitspielen.
oftmals andere für sie über Leben und Sterben.
Ich bin nicht tot ist ein Stück, das sich an der Schnittstelle
Kein Wunder also, dass niemand alt werden will. Denn von Realität und Fiktion bewegt und in Kooperation von
Altern heißt schwach, hilfsbedürftig und unselbstständig Theaterformen und dem Schauspiel Hannover in die
sein – also eine Last für Freund:innen, Angehörige und neue Spielzeit 2021 / 22 übergeht.
die Gesellschaft. Wer von den Jungen denkt schon darü-
ber nach, dass dieser diskriminierende Umgang mit dem Lola Arias ist Theater- und Filmregisseurin, Autorin und
Altern auch die eigene Zukunft ist? Performerin und arbeitet sowohl mit professionellen
Schauspieler:innen als auch mit Amateur:innen. Beim
In Lola Arias’ neuester Arbeit stehen hannoversche Festival Theaterformen war sie 2010 bereits mit That
Rentner:innen und Pflegekräfte zusammen auf der Bühne, Enemy Within, 2014 mit Das Jahr, in dem ich geboren
um den Aufstand zu proben gegen den zugewiesenen wurde und 2016 mit Minefield zu Gast.
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Spielzeit 2020 / 21 Ich bin nicht tot
ICH BIN
NICHT TOT
Ein Projekt von Lola Arias und Ensemble
THEATERMEISTERFrédéric Händel KONSTRUKTION Patrick Peter BELEUCHTUNG Oliver Hisecke
TON Schotte, Marian Weiner VIDEO Tobias Naumann, Christian Schäfer
MIT Hassan Abdulmaula AUSZUBILDENDE Kirsten Müntinga, Stefan Drazenovic
Abayomi Bankole
REQUISITE Thomas Heinevetter, Gabi Rosenbrock, Susanne Schmetz
Monika Ganseforth
MASKE Cornelia León Villagrá, Guido Burghardt
Hans-Günter Greve
ANKLEIDEDIENST Jenny Bach, Heike Conradt, Judith Engelke, Rike Thielen-Pejic
Inna Koch
Heinrich Kronlage
LEITUNG DER ABTEILUNGEN: TECHNISCHE DIREKTIONHanno Hüppe WERKSTÄTTEN Nils Hojer
Hanna Legatis
TECHNIK SCHAUSPIELHAUS Oliver Jentzen BELEUCHTUNG Heiko Wachs TON UND VIDEO Lutz Findeisen
Judit Marach
REQUISITE Ute Stegen KOSTÜMDIREKTION Andrea Meyer MASKE Guido Burghardt
MALSAAL Thomas Möllmann TAPEZIERWERKSTATT Matthias Wohlt SCHLOSSEREI Bernd Auras
REGIELola Arias BÜHNE Lena Newton KOSTÜME Tutia Schaad MUSIK Polina Lapkovskaja TISCHLEREI Andrea Franke MASCHINENTECHNIK Dirk Scheibe
VIDEO Mikko Gaestel DRAMATURGIE Barbara Kantel, Bibiana Mendes
REGIEASSISTENZ / MITARBEIT TEXTFASSUNG Hannah Gehmacher, Ruth Langenberg AUFFÜHRUNGSRECHTE Verlag der Autoren, Frankfurt am Main
PRODUKTIONSASSISTENZ / MITARBEIT TEXTFASSUNG / MITARBEIT RECHERCHE Mara Martinez DAUER ca. 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause
BÜHNENASSISTENZ Carolin Gödecke KOSTÜMASSISTENZ Katharina Lackmann, Sarah Meischein
MUSIKALISCHE ASSISTENZ Lasse Altmark VIDEOASSISTENZ Nogati Udayana Eine Koproduktion von Theaterformen und Schauspiel Hannover
KÜNSTLERISCHE VERMITTLUNG & INTERAKTION Nora Patyk
INSPIZIENZ Jana Asmus SOUFFLAGE Tanja Kleine URAUFFÜHRUNG 8. JULI 2021
AUDIODESKRIPTION Barbara Kantel, Sophia Neises ÜBERTITEL Ellen Gallagher SCHAUSPIELHAUS
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Interview
KUNST IST
EINE MÖGLICHKEIT,
DIE WELT ZU
ERFINDEN, IN DER
ICH LEBEN MÖCHTE
Interview mit Lola Arias
Wie entstand die Idee zu Ich bin nicht tot? Aber das betrifft nicht nur meine persönliche,
Seit meiner Kindheit habe ich das Gefühl, sondern auch die gesellschaftliche und politi-
dass Zeit nicht wirklich existiert. Ich schließe sche Ebene. Mitten in einer Pandemie war ich
meine Augen und sehe mich als ältere Frau, mit dem Phänomen einer alternden Gesell-
die mit einem Körper zu kämpfen hat, der schaft konfrontiert: Bilder von Wohnheimen
nicht mehr so reagiert wie zuvor. Diese ältere mit Corona-infizierten Senior:innen, von in
Person lebt seit meiner Geburt bei mir. Und ihren Häusern isolierten Alten, von Pflege-
vor dieser Vision möchte ich keine Angst kräften und Ärzt:innen, die völlig überfordert
haben. und am Rande ihrer Kräfte sind. So standen
Diese Arbeit ist also eine echte Konfrontation plötzlich die alten Leute und die Betreuer:in-
Monika Ganseforth, Heinrich Kronlage
mit dem Altern, aber nicht nur mit meinem ei- nen für uns alle unter einem Brennglas. Wie
genen, sondern auch mit dem der Menschen, kümmert man sich um ältere Menschen? Was
die ich liebe. In den letzten zwei Jahren habe brauchen sie? Ich denke, es ist eine großarti-
ich meinen Vater und meine Mutter an Krebs ge Chance, uns mit der Frage zu beschäftigen,
verloren. Von einem Tag auf den anderen wie wir die letzten Jahre unseres Lebens
hatte ich alternde, pflegebedürftige Eltern. verbringen wollen; wie wir leben wollen, mit
Ich wurde mit der Medikalisierung des Alltags wem und in welcher Gesellschaft. Dieses
konfrontiert und musste für rund um die Uhr Stück kommt also aus einem echten Bedürf-
Pflegekräfte einstellen. Mir wurde klar, was nis heraus, auch zu hören, was ältere Men-
es bedeutet, wenn Menschen nicht mehr schen und Pfleger:innen über die Erfahrung
autonom sind. des Alterns heute zu sagen haben.
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Spielzeit 2020 / 21 Interview
Wie haben Sie die Teilnehmer:innen ausge- Hintergründe und Lebenserfahrungen hat. sehr daran interessiert sind, ihre Geschichte dafür vorbringen, warum ich die Szene so ge-
wählt? Und warum haben Sie sich für diese Schließlich haben wir sechs ältere Personen richtig erzählt zu wissen, eine zusätzliche schrieben habe, und auch die Darsteller:innen
acht Personen entschieden? und zwei Betreuer:innen ausgewählt. Und im Herausforderung? haben ihre Gründe, Veränderungen zu wollen.
Eineinhalb Jahre lang recherchierte ich Mai haben wir mit den Proben begonnen. Der Prozess der Proben ist wie ein Sprung ins Es gibt also eine Verhandlung um jedes Wort,
zusammen mit der Dramaturgin Bibiana Leere. Ich beginne die Proben eines Stücks das gesagt wird. Manchmal denken die Leute,
Mendes und der Assistentin Mara Martinez. Sie erwähnen in Ihrem Lebenslauf, dass Ihr mit vielen Ideen, aber ohne Text. Also impro- dass Autor:innen beim Schreiben von Doku-
Wir interviewten rund 60 Menschen: ältere Theater sich mit der Überschneidung von visieren die Teilnehmer:innen in den ersten mentarstücken nur Interviews kopieren und
Menschen mit unterschiedlichen Berufen Realität und Fiktion beschäftigt. Was ist real, vier Wochen ständig auf der Grundlage von einfügen oder dass die Leute auf der Bühne
(von Künstler:innen über Philosoph:innen was ist Fiktion in Ich bin nicht tot? Szenenideen und ganz konkreten Aufgaben- nur improvisieren. Aber in jedem Wort steckt
bis hin zu Arbeiter:innen), unterschiedlichem Ich bin Autorin und habe fiktionale Theater stellungen, und wir transkribieren jedes Wort. viel Arbeit, und es ist ein sehr kollaborativer
Migrationshintergrund und unterschiedli- stücke, Gedichte und Kurzgeschichten Am Ende dieser vier Wochen habe ich 300 Prozess.
chen Lebenserfahrungen. Wir haben auch geschrieben, bevor ich begann, Regie zu Seiten Transkriptionen und fange an, darauf
Pflegekräfte und viele Altersexpert:innen führen. Lebenserfahrungen in Worte zu fas- basierend die Szenen zu schreiben. Dann In den meisten Ihrer Arbeiten gibt es einen
interviewt: Soziolog:innen, Gerontolog:innen, sen bedeutet, eine Fiktion zu schaffen. Jeder beginnen wir mit der Textarbeit. Es ist ein Konflikt im Kern. Gilt das auch für Ich bin
Sexualtherapeut:innen für ältere Menschen. entwickelt über Jahre hinweg das, was man schrittweiser Prozess. Und wenn sie den Text nicht tot? Und wenn ja: Worin besteht der
den „Roman seines Lebens“ nennen kann, bekommen, den ich geschrieben habe, fangen Konflikt in diesem Stück?
Wir haben auch einige Senior:innenheime und wenn ich mit anderen arbeite, erlebe ich, die Darsteller:innen an, Distanz zu ihrer Der Konflikt heißt: Altern. Niemand will alt
und Senior:innen-Projekte besucht (wie z. B. dass ich diesen Roman neu schreibe, also eine eigenen Geschichte zu entwickeln und sie als werden, weil das Älterwerden damit assozi-
einen Ex-Bunker, in dem Künstler:innen neue Erzählung auf der Grundlage der alten „etwas anderes“ zu betrachten. iert wird, dass man nicht mehr willkommen
verschiedener Generationen zusammenleben gestalte. ist, sondern schwach und hilfsbedürftig,
und gemeinsam Kunstprojekte machen). Die- Der Widerstand der Teilnehmer:innen ist ein also alles in allem: eine Last. Das Traurige
se Recherche erfolgte mitten in der Pande- Diese neue Erzählung entsteht auch dadurch, normaler Teil meiner Arbeit: Immer wenn an diesem Umgang mit dem Altern ist, dass
mie. Solange es Sommer war, trafen wir uns dass diese Leben mit den Leben der anderen man das Leben eines anderen überschreibt, es eine Diskriminierung dessen ist, was uns
live, aber manchmal mussten wir Interviews Protagonist:innen verflochten sind. Und ich muss man sich mit ihm auseinandersetzen. So allen bevorsteht. Wir bauen also eine dunkle
per Zoom machen oder uns im kalten Winter beschreibe diese Leben nicht nur mit Worten, war es bei allen Dokumentartheater-Projek- Zukunft für uns alle auf, wenn wir jemanden
draußen treffen. Es war eine verrückte Zeit, sondern auch mit Bildern, mit Musik, mit ten, die ich gemacht habe, egal ob die Prota- wegen des Alters diskriminieren.
aber mir wurde auch klar, dass die Leute wirk- Gesten und Bewegungen. Ich sehe das Thea- gonist:innen Kriegsveteran:innen, unbegleite-
lich offen waren und über das, was passierte, ter als Ganzes, deshalb kann ich meine Rolle te Kinder oder Senior:innen waren. Statt eine generationsübergreifende Soli-
reden mussten. als Autorin, Regisseurin oder Komponistin darität aufzubauen, lassen wir uns in einen
eines Kunstwerks nicht voneinander trennen. Der Unterschied zwischen meiner Arbeit und Scheinkonflikt drängen: Die Alten retten die
Anschließend luden wir eine ausgewählte Autor:innen, die ein Buch schreiben, das auf Wirtschaft. Die Babyboomer gegen die Gene-
Gruppe von Senior:innen und Betreuer:innen Als die Teilnehmer:innen zum ersten Mal die dem Leben eines anderen basiert, besteht ration Z. Ich habe so viele Artikel über diese
zu einem Workshop ein. Da haben wir damit von Ihnen geschriebenen Texte bekamen, gab darin, dass die Protagonist:innen ihre Worte, Themen gelesen, dass ich das Gefühl habe,
begonnen, die Gruppe der Protagonist:innen es eine Art Widerstand bei ihnen gegen das die ich für sie aufgeschrieben habe, danach wir befinden uns mitten in einem Generatio-
zu definieren. Es war sehr schwer zu entschei- Überschreiben ihrer Leben. Ist das ein nor- auf der Bühne sagen müssen. Sie müssen also nenkrieg. Ein völlig unnötiger Krieg.
den, wer die richtigen Protagonist:innen für maler Schritt im Prozess Ihrer Theaterarbeit? zustimmen und sich durch diese Worte re-
das Stück sind, aber wir wollten eine Gruppe, Oder ist die Tatsache, dass Sie in Ich bin nicht präsentiert fühlen. Und das ist immer ein sehr Es gibt ein Buch des argentinischen Schrift-
die unterschiedliche Visionen des Alterns tot mit Senior:innen arbeiten, die sich ihrer interessanter Prozess der Textentwicklung. stellers Aldolfo Bioy Casares, das den Titel
vertreten kann und die sehr unterschiedliche persönlichen Geschichte sehr bewusst und Denn als Autorin muss ich meine Argumente Das Tagebuch des Schweinekrieges trägt. In
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Spielzeit 2020 / 21
diesem Roman gibt es eine politische Bewe- All diese Zeit damit zu verbringen, gemein-
gung junger Leute, die beginnt, ältere Men- sam Kunst zu machen, ist bereits ein Weg,
schen zu jagen und zu töten. Sie nennen alte diese Alters-Ghettos, in die wir normalerwei-
Leute Schweine, weil sie viel fressen und übel se umziehen, abzuschaffen. In diesem Stück
riechen und so weiter ... Während des ganzen reisen wir mit den Protagonist:innen durch
Romans wird nicht gesagt, warum die Jungen die Zeit, vom Zweiten Weltkrieg bis heute,
die Alten jagen, vielmehr wird klar, dass sie und wir können über Geschichte aus der
töten, was sie werden. Und genau das erleben Ich-Perspektive nachdenken. Es ist auch eine
wir heute. Möglichkeit, gemeinsam über andere Arten
des Alterns nachzudenken, neue Wege zu
Viele Ihrer Arbeiten beschäftigen sich mit his- entdecken, die eigenen Vorstellungen davon,
torischen Situationen und Konflikten, in Ihren was es bedeutet, graue Haare zu kriegen und
letzten Werken verlagern sich die Themen dem Tod näher zu kommen, infrage zu stellen.
zunehmend in die Gegenwart, wie zuletzt in
Futureland, das am Gorki-Theater in Berlin Was denken oder erhoffen Sie sich für die
entstand. In diesem Stück erzählen Sie die Darsteller:innen von dieser Teilnahme?
Geschichte junger Geflüchteter, die hart um Das sollten Sie sie fragen! Ich spreche nicht
ihre Aufenthaltserlaubnis kämpfen. In Ich bin für andere. Ich kann nur sagen, dass ich viel
nicht tot erzählen Senior:innen ihre Lebens- von den Protagonist:innen und ihrer Stärke
geschichten von der Geburt bis in die heutige gelernt habe.
Pandemie-Situation. Was ist das Ziel? Die
Vergangenheit durch Kunst rekonstruieren? Gibt es einen Lieblingsmoment im Stück? Und
Gesellschaft durch Kunst verändern? Würden wenn ja, was ist er?
Sie sich als Aktivistin bezeichnen? Die Todesszene ist einer der Momente, auf
Wie würde ich mich beschreiben? Ich könnte die ich warte. In dieser Szene kann ich mei-
mich als Multi-Künstlerin, Sozialarbeiterin nen eigenen Tod beweinen sowie den Tod der
mit Migrationshintergrund, Hobby-Psycho- Protagonist:innen und den Tod der Men-
analytikerin, Zeitreisende, temperamentvolle schen, die ich in den letzten Jahren verloren
Tänzerin, Aktivistin der Langeweile beschrei- habe. Ich denke, wir alle brauchen die kollek-
ben … tive Erfahrung der gemeinsamen Trauer.
Wir haben in den letzten anderthalb Jahren
Kunst ist für mich eine Möglichkeit, die viele Menschenleben verloren, und manch-
Welt zu erfinden, in der ich leben möchte. mal konnten wir uns nicht einmal von den
Für dieses Projekt haben wir eine generatio- Menschen verabschieden. Wir brauchen Zeit
Abayomi Bankole
nenübergreifende Community im Alter von und Raum, um uns an sie zu erinnern. Dieses
20 bis 80 Jahren geschaffen, die sich acht Stück gibt mir ein bisschen Zeit für die Trau-
Stunden täglich trifft, um gemeinsam Musik er – jetzt und zusammen.
zu machen, über Politik zu diskutieren, zu
performen, zu tanzen und zu Mittag zu essen. Das Interview führte Barbara Kantel
14Ensemble
Heinrich Kronlage, Inna Koch
Spielzeit 2020 / 21 Statements
„SIE SOLLTEN SIE Für mich persönlich geht es um das Leben,
FRAGEN. ICH SPRECHE den Tod und das Wechselspiel der beiden
Kräfte – egal ob auf der Bühne oder irgend- Altwerden ist nicht einfach ein zwangsläufiger
NICHT FÜR ANDERE.“
wo privat, und der Knoten ist das Lied Der Vorgang. Es ist eine Herausforderung. So er-
Birkensaft. Um nur eine Verknüpfung zu nen- lebe ich das Altern. In unseren Breiten können
nen: Am 13.04.2021 ruft mich Bibi um 13:00 viele sehr alt werden – das ist nicht überall
Statements der Spieler:innen Uhr an, um zu sagen, dass ich bei dem Projekt
dabei sein werde. Später erfahre ich, dass ge-
auf der Welt so. Unser Stück will die Chancen
dieser Herausforderung deutlich machen.
nau an diesem Tag der Sänger von Birkensaft, Wer kann das besser als das Theater! Wir sind
der in seiner Jugend mit dem Lied berühmt schonungslos an den Stoff herangegangen,
geworden ist, gestorben ist. Ich weiß da noch haben vieles von unseren persönlichen Erfah-
Das spannende Zusammenspiel der sehr nicht, dass ich dieses Lied (weiter!) im Projekt rungen offenbart. Schließlich ist Altwerden
unterschiedlichen Lebenswege von uns Men- singen werde und dass mich die Textentwick- auch schmerzlich, im ganz wörtlichen Sinn.
schen der gleichen Generation macht täglich lung zu meiner ersten unglücklichen Liebe Körperlich und seelisch. Genauso macht es
Neugier und Mut bis ans Lebensende. führen wird, die auch in meiner Jugend mit aber auch frei. Hat seine eigene Souveränität,
Monika Ganseforth diesem Lied verbunden ist … Und so weiter! seinen Genuss und sein Glück. Deshalb lassen
Das ist nur ein Beispiel der Lebenslinien in wir in unserem Stück nichts aus. Es geht um
Dieses Stück ist für mich sehr interessant, weil Gibt es in diesen sechs Lebenslinien, die ihren Verwicklungen, Wiederholungen, Fort- Liebe und Tod, um Albernheit und Verletzung.
das meine erste Erfahrung mit dem Theater durch die Rollen der Pfleger:innen begleitet setzungen. Und – das finde ich besonders aufmunternd –
ist. Und ich möchte der Gesellschaft auch als werden, erkennbare Spannungen, Gemein- Inna Koch um die Erkenntnis: Bleib nicht in deinen
Pfleger etwas über den Stellenwert unserer samkeiten oder Widersprüche? Erhellen die Erinnerungen hängen. Nimm die Gegenwart
Arbeit vermitteln. Auch als Geflüchteter und Berichte der Pflegekräfte Judit und Hassan The Revolt (so der ursprüngliche Titel des an, gestalte sie. Denn – du bist nicht tot.
als Migrant freue ich mich sehr, teilnehmen zu diese Spannungsfelder? Gelingt es, einen Stücks) – die Auflehnung, ist für mich eine Hanna Legatis
dürfen. Unterhaltungsrahmen herzustellen? – Das sehr persönliche Auseinandersetzung mit der
Hassan Abdulmaula und die Frage nach dem Tod sollen den eigenen Lebensgeschichte. Was bleibt über? Acht verschiedene Persönlichkeiten mit acht
Zuschauer:innen derart vorgestellt werden, Was hat Bedeutung für die letzte Periode mei- verschiedenen Schicksalen und Lebensge-
Das Stück zeigt ganz unterschiedliche dass ihnen eigentlich nichts bleibt als darü- nes Lebens? Ehrliche Antworten sind nicht schichten, doch sind mehr Gemeinsamkeiten
Charaktere aus einer Generation mit einer ber nachzudenken. Für mich persönlich war einfach und verlangen viel Mut. Eine Bot- als Unterschiede zu erkennen. Auch ich in der
Kindheit, die sie bis heute prägt. Für mich der Hauptaspekt natürlich, meine Transthe- schaft macht für mich den zentralen Impuls Rolle der Pflegekraft, deutlich jünger, habe zu
persönlich geht es darum, meinen Lebensweg matik in einem solchen Rahmen erstens zu aus: Es ist nie zu spät, neue Wege zu wagen. jeder Persönlichkeit einen Bezug. Von Flucht
zu rekonstruieren: wie ich es geschafft habe, leben und dann auf die Bühne zu bringen. Die schöne Erfahrung dabei: Diese kleine in der Familie, Musik und Tanz, Frauenpower
meinen Weg zu gehen; um meine Erziehung, Inzwischen, nach der mich überwältigenden Bühnengemeinschaft hat eine gemeinsame, und Rebellion in der Gesellschaft. Jede Person
meine Ängste und meine versteckte Rebellion Aufnahme durch die anderen Darsteller:innen eigene Welt erschaffen. Mit Platz für Utopi- hat ihre eigene Geschichte über ihren Kampf
gegenüber meinem autoritären Vater. Und und das Team, sind mir die Begegnungen mit en, Fantasien, konkreten Aufbrüchen. Dieses durchs Leben, über ihre Erfolge und Nieder-
welche Folgen das alles für mein heutiges ihnen genauso wichtig geworden. Ihr habt mir Universum wird länger wirken als einen unter- schläge, welche auf eine wundervolle Art im
Leben hat. Flügel verliehen! haltsamen Theaterabend lang. Stück zusammengeführt werden.
Abayomi Bankole Hans-Günter Greve Heinrich Kronlage Judit Marach
20 21Hanna Legatis, Heinrich Kronlage, Inna Koch, Hans-Günter Greve, Monika Ganseforth, Abayomi Bankole
Regieteam
REGIETEAM
Lola Arias
1976 in Argentinien geboren, ist Autorin,
Theater- und Filmregisseurin. Arias
studierte Literatur an der Universidad
de Buenos Aires und Dramaturgie an der
REGIE
Escuela de Artes Dramáticas (Buenos
Aires), dem Royal Court Theatre (London)
und der Casa de América (Madrid). 2014
schloss sie das FilmLabatory-Programm des Kommunismus (Maxim-Gorki-Theater,
an der Universidad Di Tella (Buenos Aires), Berlin, 2016), das Geschichten von Frauen
eine der bedeutendsten Filmausbildungen zwischen 8 und 84 Jahren mit DDR-
Argentiniens, ab. Zwischen 2001 und Hintergrund sammelt, Was sie hören wollen
2007 schrieb und inszenierte sie sechs (Münchner Kammerspiele, München, 2018),
Hassan Abdulmaula, Hanna Legatis, Hans-Günter Greve
fiktionale Stücke: The Squalid Family, die Rekonstruktion des realen Falles einer
Studies of Loving Memory, Poses for Sleeping syrischen Archäologin, gefangen in der
und die Trilogie Love is a Sniper, Revolver deutschen Bürokratie ohne Rechtsstatus,
Dream sowie Striptease. Seit 2007 arbeitet für vier Jahre und Futureland (Maxim-
sie im Bereich des dokumentarischen Gorki-Theater, Berlin, 2019), ein Science-
Theaters und realisierte über zwölf Stücke Fiction-Dokumentarfilm mit unbegleiteten
in Zusammenarbeit mit Menschen, die Minderjährigen, Teenagern, die vor Krieg,
lebensverändernde bzw. historische Armut und Gewalt geflohen und auf eigene
Ereignisse miterlebt haben. Menschen, die Faust nach Deutschland gereist sind.
auf die eine oder andere Weise überlebt Ich bin nicht tot ist eine Kooperation von
haben. Ihre letzen Arbeiten waren Minefield Theaterformen und Schauspiel Hannover
(Royal Court Theatre, London, 2016), das und nach The Enemy Within (2010), Das
britische und argentinische Veteranen des Jahr, in dem ich geboren wurde (2014) und
Falkland / Malvinas-Krieges zusammenbringt, Minefield (2016) Arias’ vierte Einladung zum
um ihre Erfahrungen mit dem Konflikt Festival. Arias’ Produktionen spielen mit der
und dem Leben seitdem zu teilen, Atlas Überschneidung von Realität und Fiktion.
25Ich bin nicht tot Regieteam
Polina Lapkovskaja
Pollyester wurde in Minsk geboren und
studierte Jazz-Kontrabass in München,
bevor sie mit ihrer Band um die Welt
tourte. Musikalität ist immer die Basis
MUSIK
ihrer Arbeit, die oft an der Schwelle zu
Lena Newton
bildender / darstellender Kunst, Party und
Forschung ihre endgültige Form findet.
Geboren in München, studierte Bühnen
Tutia Schaad
In ihrer Arbeit erforscht sie die kollektive
bild an der Hochschule für Bildende
Bibiana Mendes
Stimme, den kollektiven Körper und die
Künste Dresden und an der Gerrit ist schweizerisch-vietnamesische
Sprache. Seit über 15 Jahren entwirft Polly
BÜHNE
Rietveld Academie Amsterdam und Mode- und Kostümbildnerin und
Lapkovskaja musikalische Konzepte für
absolvierte den Master Lens Based Professorin für Modedesign am Atelier
KOSTÜME
Theaterstücke an renommierten Theater
Media am Piet Zwart Institute Rotterdam. Chardon Savard Berlin, Hochschule
häusern im deutschsprachigen Raum und im 1985 in Portugal geboren, lebt seit dem
In Lena Newtons Arbeiten sind Video und Macromedia. Während ihres Studiums
Ausland. Sie komponiert, dirigiert, produziert elften Lebensjahr zwischen Portugal
DRAMATURGIE
Film feste Bestandteile des Bühnenkonzepts. an der Weißensee Kunsthochschule Berlin
und performt auf der Bühne. Ich bin nicht tot und Deutschland. Sie studierte zunächst
In langjähriger Zusammenarbeit mit der sammelte Tutia Schaad Arbeitserfahrungen
ist ihre erste Zusammenarbeit mit Lola Arias. Angewandte Sprach-, Kultur- und Trans
Regisseurin Susanne Kennedy entwarf sie in Paris in den Designstudios Givenchy
lationswissenschaft an der Universität
seit 2007 Bühnenbilder für Aufführungen am Haute-Couture und Prêt-à-Porter bei Ricardo
Mainz, ehe sie das Performing Arts-Studium
Mikko Gaestel
Nationaltheater Den Haag, an der Volksbühne Tisci. 2009 gründete sie zusammen mit
an der Hochschule für Film und Theater in
Berlin und an den Münchner Kammerspielen. Johanna Perret das Modelabel Perret Schaad.
Geboren 1982, arbeitet als Videokünstler Lissabon abschloss. Während des Studiums
Dort entstanden u. a. Fegefeuer in Ingolstadt Gemeinsam kreierten und vermarkten sie
und Filmemacher in Berlin. Er studierte arbeitete sie als Produzentin für Isabel
(Berliner Theatertreffen 2014) und Warum 17 Kollektionen, die während der Fashion
von 2004 bis 2011 als Meisterschüler Teixeira, Simone Mina und Christiane
läuft Herr R. Amok? (Berliner Theatertreffen Week Berlin in Locations wie der Neuen
Kunst und Medien an der Universität Jatahy. Bibiana Mendes assistierte Regie in
VIDEO
2015) sowie Drei Schwestern, das 2019 vom Nationalgalerie, dem Baumarkt Hellweg
der Künste Berlin und 2008 Bildende Tübingen, am Staatstheater Darmstadt und
Fachblatt Theater heute als Bühnenbild des und dem David Chipperfield Headquarters
Kunst an der Iceland Academy of the Arts am Staatstheater Augsburg. Es entstanden
Jahres ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus Berlin gezeigt wurden. 2010 wurde Perret
Reykjavik. Seine Arbeiten wurden u. a. in zwei Regiearbeiten: die Romanadaptionen
arbeitet Lena Newton in den Niederlanden Schaad von Matthias Lilienthal eingeladen,
Ausstellungen im Dumbo Arts Center New Der Russe ist einer der Birken liebt von Olga
und in Deutschland mit den Regisseur:innen als Host-Performer beim Festival Dong Xuan /
York, Kunstverein Wolfsburg, Goethe Grjasnowa und Auerhaus von Bov Bjerg.
Sarah Moeremans, Maren E. Bjørseth, Eric Vietnam in Berlin, initiiert vom HAU Berlin,
Institute New York und in der Future Anschließend war sie Regieassistentin an den
de Vroedt und Davy Pieters, sowie seit aufzutreten. 2018 gründete Tutia Schaad ihr
Gallery Berlin ausgestellt. Er beteiligt sich Münchner Kammerspielen sowie am Maxim-
2020 mit andcompany & co am HAU Berlin. eigenes Designstudio und kreiert seitdem
an zahlreichen künstlerischen Projekten für Gorki-Theater und arbeitete u. a. mit Stefan
Lena Newton ist regelmäßig als Dozentin Mode sowie Kostüme für zeitgenössische
Theater, die Video- und Rauminstallationen Pucher und Ersan Mondtag.
an der Amsterdamse Hogeschool voor de Theater- und Tanzproduktionen an Institu
beinhalten. Er arbeitete zusammen u. a. mit Seit 2017 arbeitet Bibiana Mendes mit Lola
Kunsten tätig und seit 2019 Professorin der tionen wie dem Staatstheater Hannover, dem
Elmgreen & Dragset, Rimini Protokoll und Arias, Ich bin nicht tot folgt den gemeinsamen
Bühnenbildklasse an der Kunstakademie Maxim-Gorki-Theater in Berlin, Vooruit in
Lola Arias. Sein Dokumentarfilm-Debüt The Produktionen Futureland und What they
Düsseldorf. Ich bin nicht tot ist ihre erste Gent, dem Theater Neumarkt in Zürich und
Great Fortune gewann den Großen Preis beim Want to Hear sowie mehreren Editionen der
Zusammenarbeit mit Lola Arias. Kaat in Yokohama.
Internationalen Filmfestival Belgrad 2016. Reihe My Documents.
26 27www.hannover96.de/96plus
Erzähl mir eine
spannende Geschichte!
Das 96plus-Märchenprojekt weckt
die Fantasie von Kindern! Gemein-
sam mit unserem Projektpartner,
dem Niedersächsischen Staatstheater
Hannover, besuchen wir jedes Jahr
Grundschulklassen und KiTas und er-
halten die jahrhundertealte Kultur
des Märchenerzählens aufrecht.
Unsere GVH Kombifahrkarte
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Alle Filmbeiträge im Theaterstück wurden unter Beachtung der geltenden
pandemischen Hygienebestimmungen gedreht.
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Alle Beiträge sind Originalbeiträge.
staatstheater-hannover.de / theatercards
IMPRESSUM
SPIELZEIT2020 / 21
HERAUSGEBERIN Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH, Schauspiel Hannover
TheaterCard 50 für 199 €
TheaterCard 25 für 79 €
INTENDANTIN Sonja Anders
gültig für zwei Personen.
REDAKTION Barbara Kantel KONZEPT UND DESIGN Stan Hema, Berlin
GRAFIK Philipp Baier, Madeleine Hasselmann, Minka Kudraß, Lenard Westerberg
FOTOS Kerstin Schomburg DRUCK QUBUS media GmbH
Schauspiel Hannover, Prinzenstraße 9, 30159 Hannover
schauspielhannover.deHans-Günter Greve, Statist:innen schauspielhannover.de
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