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25.–27. Februar 2022
04.–06. März 2022
Il pomo d’oro
Accademia del Piacere
Ensemble Jupiter
Freiburger Barockorchester
Collegium 1704
Berliner Barock Solisten
Les Arts Florissants
Festival
Jean Rondeau
Barock-
Barock-Festival
Il pomo d’oro
Accademia del Piacere
Ensemble Jupiter
Freiburger Barockorchester
Collegium 1704
Berliner Barock Solisten
Les Arts Florissants
Jean Rondeau
25.– 27. Februar 2022
04.–06. März 2022
AUSSERGEWÖHNLICHER KLANG –
EINZIGARTIGES ERLEBNIS
Kirill Petrenko
Tauchen Sie ein in die C. Bechstein Welt und begeben Sie sich Chefdirigent und künstlerischer
Leiter der Berliner Philharmoniker
auf eine Klangreise in unser C. Bechstein Centrum Berlin.
Andrea Zietzschmann
Intendantin der
Stiftung Berliner P hilharmoniker
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
Telefon +49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de
Inhalt
Begrüßung4
Pracht und Ausdruck6
Welt und Musik des Barock
Die Kunst der Selbstbestimmung14
Johann Sebastian Bach und seine Söhne
Die Konzerte
Il pomo d’oro 23
Accademia del Piacere 39
Ensemble Jupiter 45
Freiburger Barockorchester 59
Collegium 1704 67
Berliner Barock Solisten 77
Les Arts Florissants 91
Jean Rondeau 103
Konzerttipps110
Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeich Die Stiftung Berliner Philharmoniker wird
nungen sind nicht g estattet. gefördert durch:
Bitte schalten Sie vor den Konzerten Ihre
Mobiltelefone aus.
3 Inhalt
Liebes Publikum,
die musikalische Sprache des Barock ist so prägnant und unver
wechselbar, dass ihr Facettenreichtum leicht übersehen und
überhört werden kann. Das wollen wir mit unserem Barock-Fes
tival ändern und die Ohren für die vielfältigen Ausdruckswelten
dieser Epoche öffnen: von der empfindsamen Gläubigkeit geist
licher Werke über das brillante Konzertieren in der Instrumen
talmusik bis hin zur konzeptionellen und klanglichen Virtuosität
der Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach, dem wir
innerhalb des Festivals einen Schwerpunkt widmen.
Darüber hinaus möchten wir den Sinn für die unterschied
lichen Idiome der Barockmusik schärfen. Diese durch und durch
europäische Kunst hat über die Kulturräume hinweg zahllose
Färbungen angenommen, die immer neue Perspektiven er
öffnen. Entsprechend haben wir Ensembles eingeladen, die
gleichermaßen durch Herkunft wie Musizierhaltung die ganze
Vielfalt des Barock verkörpern. Da gibt es Il pomo d’oro aus Ita
lien, die spanische Accademia del Piacere, aus Frankreich ist das
Ensemble Jupiter dabei und aus Tschechien das Collegium 1704:
junge Ensembles mit spannenden Repertoire-Entdeckungen im
Programm. Aber auch große, etablierte Namen sind v ertreten,
die wir schon oft in der Philharmonie erleben durften: die
aus den Reihen der Berliner Philharmoniker entstammenden
Berliner Barock Solisten, das Freiburger Barockorchester und
die schon legendären Les Arts Florissants mit William Christie.
Mit allen diesen Ensembles sowie mit hochkarätigen Solistinnen
und S olisten bietet unser Festival nicht zuletzt ein Panorama der
Spitzenkräfte der europäischen Alte-Musik-Szene.
Wir freuen uns sehr, dass Sie uns auf dieser Reise begleiten
und mit uns die reiche, überraschende Musikwelt des Barock
erkunden.
Andrea Zietzschmann
Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker
4 Saison 2021/22
Pracht und Ausdruck Barock: Das Wort allein lässt Musik in unseren
Ohren erklingen, man denkt an höfische Szenen,
Welt und Musik des Barock glanzvoll und gravitätisch. Dabei war dies vor
allem eine Epoche des Fortschritts. Erfindungen
wie Oper und Generalbass eröffneten vielfältige
Wege des Musizierens – und damit neue
Möglichkeiten, menschliche Emotionen zum
Ausdruck zu bringen.
Kommt uns das in gewisser Hinsicht wältigung bedarf aber zugleich
bekannt vor? In der Barockzeit gab der Planung. Die Vermischung von
es ein ungeheures Bedürfnis nach Kunstbegriffen, von Garten und
Genuss, nach Prunk und Luxus. Theater, ist für den Barock typisch.
Dieses Bedürfnis kompensierte die Sie prägt zugleich jene künst
reale und existenzielle Angst vor lerische Gattung, die den wider
Krieg, Krankheit und Katastrophen, sprüchlichen und im Widerspruch
die das 17. und 18. Jahrhundert produktiven Geist der Barockzeit
prägten. Die Zeit war zerrissen wohl am ehesten auf den Punkt
zwischen der Hingabe ans Gefühl, bringt: die Oper.
der rationalen Philosophie eines
Descartes oder Leibniz und der
mathematisch basierten Naturwis
Die Barockzeit
senschaft eines Isaac Newton. Und war zerrissen
doch waren Affekt und Ratio keine
Gegensätze. Der Barockgarten
zwischen der Hin-
zum Beispiel ist die Übersteigerung gabe ans Gefühl
des Renaissancegartens ins Mo
numentale und Theatralische. Die
und rationaler
elementaren Gestaltungselemen Weltsicht.
te des Renaissancegartens wurden
durch Sichtachsen für den Betrach
Symbol vom ter förmlich inszeniert und sollten Entstanden war die Oper aus der
Sonnenkönig ihm einen Eindruck vom Herr ganz der Renaissance verpflichte
Ludwig XIV.
an einem Tor schaftsgebiet und der Allmacht ten Idee eines Florentiner Intellek
in Versailles des Königs geben – solche Über tuellen-Zirkels, das antike Drama
7 Welt und Musik des Barock
wiederzubeleben. Daran sollten botenen »Haltung« des Menschen Kirchenarchitektur des Barock:
neben Schauspielern auch Musiker und der Dezenz künstlerischer Ge Santa Maria della Salute in Venedig
beteiligt werden. Möglich wurde staltung verborgen, brechen sie in
die Oper durch eine komposi barocken Menschendarstellungen
tionstechnische Revolution: den hervor – und so ist es auch in der
Generalbass. Die aus praktischen Musik: Während im täglichen Le
Erwägungen entwickelte Idee, ben noch immer die Affektkontrolle
dem Tastenspieler mit Zahlen über empfohlen wurde, entwickelte sich
der Bassstimme die Akkorde vor die Oper zu einer Kunst, in der die
zuschreiben, löste die horizontale Figuren ihren extremen Gefühlen –
Renaissance-Polyphonie in eine Liebe, Hass, Trauer, Freude, Rach
Folge von vertikalen Akkorden sucht – ausgeliefert sind, während
auf und stellte das musikalische die Hörenden diese Gefühle ohne
Denken grundlegend um – bis tief Gefahr in voller Stärke erleben
ins 20. Jahrhundert. Nun konnte können.
mit nur einem Sänger und einem
akkordfähigen Instrument mehr Die Kirchenmusik konnte sich der
stimmige Musik erklingen. Pracht und Ausdruckskraft der
Oper nicht entziehen. Die Gegen
Die Oper brachte erstmals bür reformation wollte es auch nicht,
gerliches Musikleben hervor: In ging es doch darum, den Ka
Venedig gab es im 17. Jahrhundert tholizismus im schönsten Licht zu
bis zu 20 Opernhäuser, gegen Ein präsentieren. Der Protestantismus
tritt waren sie jedem zugänglich, stand der Oper eher zwiespältig
der die Werke Claudio Monte gegenüber. Der Geistlichkeit war
verdis, Francesco Cavallis oder Vergnügen per se verdächtig: So
Antonio Cestis hören wollte. Durch wurde Johann Sebastian Bach
die Verbindung mit der Sprache von der Leitung der Thomasschule
prägte die Oper länderspezifische dazu angehalten, seine Kantaten
Konzepte aus, die gerade diese nicht zu opernhaft zu kompo
Gattung besonders wichtig für nieren. Aber die von der Oper
das nationale, kulturelle Selbstbe angebotenen Formen eigneten
wusstsein machte. sich auch vortrefflich zum Ausdruck
religiöser Gefühle: Die Zerknir
schung des Sünders, die Angst vor
Die Oper ent dem Strafgericht, das Mitgefühl
wickelte sich zu mit dem Gekreuzigten oder die
Freude über die Erlösung spiegeln
einer Kunst, in der sich in den Arien und Rezitativen
die Figuren ext- von Kantaten und Oratorien nicht
weniger intensiv als die Affekte in
remen Gefühlen der Oper. Dass man sich von sol
ausgesetzt sind. chen opernhaften Mitteln auch be
wusst abwenden konnte, zeigt die
Vokalmusik in Norddeutschland:
Blieben menschliche Gefühle in Dieterich Buxtehude entwickelte in
der Renaissance-Malerei noch Lübeck eine betont bescheidene
immer weitgehend hinter der ge und introvertierte Kantatenkunst.
8 Saison 2021/22
tiger Rhythmik und eingängiger
Gesangs- und Melodik. Johann Sebastian Bach
Instrumental schließlich entwickelte hieraus ein
nahezu alle Gattungen durchdrin
virtuosen wurden gendes Formprinzip.
zu hochverehrten
Dabei wird der Solist – wie der
Stars. Gesangsstar in der Oper – zum
umjubelten Akteur auf der Büh
Die Affektdarstellung in der Oper ne. Das Virtuosentum beginnt
prägte musikalische Typologien in der Barockzeit und hängt mit
aus, die auch ohne Worte ver dem bürgerlichen Musikleben
ständlich wurden. Instrumente eng zusammen: Hohe oder lang
konnten nun mehr, als allein zum ausgehaltene Töne, schnelle und
Tanz aufzuspielen oder Sänger bewegliche Finger kann auch der
und Sängerinnen zu begleiten. Vor Bürger als virtuose Kunst wert
allem Violinisten beeindruckten mit schätzen, der mangels musikali
Stücken, die »Sonata« oder »Sinfo scher Bildung eine komplizierte
nia« hießen und die in ihrer bunten Komposition nicht beurteilen kann.
Folge kontrastierender Abschnitte Instrumentalisten treten in Wettbe
nichts mit jenen Großformen zu werb miteinander, Sänger können
tun hatten, die wir heute darunter sich jede Art der Eitelkeit leisten,
verstehen. Das Ergebnis war eine und die unmenschliche Praxis der
Tonsprache, die nicht mehr nur Kastration zum Erhalt der hohen
vom Gesang, sondern auch von Knabenstimme zeigt an, wie weit
spielerischen Figurationen ausgeht man damals für die Kunst zu gehen
und das von der Oper gesteckte bereit war. Medea ist eine der typischen starken Frauenfiguren
der barocken Oper. Kostümbild zu Jean-Baptiste Lullys
Ausdrucksterrain mit eigenen Mit Oper Thésée
teln besetzt und erweitert. Instru
mentale Virtuosität offenbarte sich
Die Kommerziali-
vor allem im Concerto. In dieser sierung des Musik-
Form wurde erstmals Tonalität zum
Ordnungsfaktor: Erklangen die ers
betriebs führte zu oder tausende Kantaten (nicht nur allmählich auf. Entweder verlor er
ten Sonaten noch in archaischen einer kaum vor- bei Telemann) findet. Der Noten in den Verzierungen des galan
Kirchentonarten, so etablierte druck wurde zu einer weiteren ten Stils oder des Rokoko seine
sich im Concerto die Form als ein
stellbaren Massen- Einnahmequelle neben Ämtern Schwere, transformierte sich durch
Weg, der von der Grundtonart produktion. und Honoraren und tat dabei den immer vorhandenen klassizis
ausgeht und über Modulationen sein Übriges, den Musikbetrieb tischen Unterstrom zur Klassik, oder
in verwandte Tonarten wieder immer schneller mit immer neuem ersuchte subjektive Authentizität
zurück zur Grundtonart führt. Was Die Kommerzialisierung des Musik Material zu versorgen. Nur wenige in der Empfindsamkeit. Die musi
von Arcangelo Corelli in einem betriebs nahm im Barock richtig Wochen etwa nach der Londoner kalischen Gattungen jedoch, die
schmalen Œuvre aus Concerti an Fahrt auf und führte in allen Uraufführung von Händels erster der Barock entwickelt hat, sind bis
grossi und Sonaten verbindlich Bereichen zu einer kaum vorstell Oper erschienen die schönsten heute aus dem Musikleben nicht
formuliert wurde, wurde bei den baren Massenproduktion: Es gibt Arien aus Rinaldo bereits gedruckt wegzudenken.
Brüdern Alessandro und Benedet zahlreiche Werkkataloge, in denen für die Hausmusik.
to Marcello sowie Tomaso Albinoni man an die 80 Opern (etwa bei Peter Uehling
und vor allem bei Antonio Vivaldi Alessandro Scarlatti), 500 Con Der musikalische Barock löste sich
zum Solokonzert mit schlagkräf certi (zum Beispiel bei Vivaldi) um die Mitte des 18. Jahrhunderts
10 Saison 2021/22 11 Welt und Musik des Barock
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Die Kunst der Ein komponierender Sohn Johann Sebastian
Bachs zu sein: Das war sicher eine ambivalente
Selbstbestimmung Situation. Zweifellos konnte man vom unermess-
Johann Sebastian Bach und lichen Können des Vaters lernen und profitieren.
seine Söhne Aber da war auch noch ein eigener Weg zu
finden, zumal neue Zeiten neue musikalische
Herausforderungen mit sich brachten. Die
Angehörigen der jüngeren Bach-Generation
meisterten diese Aufgabe auf ganz unterschied-
liche Weise.
Johann Sebastian Bach steht im Lehrbuchmusik schrieb. Wenn es
Zentrum der wohl einflussreichsten um Kunst ging, um Musik zum An
Musikerfamilie des Abendlandes, hören, waren seine Söhne Carl Phi
der von der zweiten Hälfte des lipp Emanuel und der international
16. Jahrhunderts bis zur Mitte des tätige Johann Christian diejenigen,
19. Jahrhunderts in Mitteldeutsch die in aller Munde waren.
land zahlreiche Stadtmusiker,
Organisten und Komponisten ent
stammten. Bachs frühester Vorfahr
Wer in der zweiten
und Stammvater der weit ver Hälfte des 18. Jahr-
zweigten Familie, Veit Bach, wurde
130 Jahre vor ihm, sein letzter
hunderts »Bach«
namhafter Nachfahre, der Berliner sagte, meinte
Organist Wilhelm Friedrich Ernst
Bach, wurde 74 Jahre nach ihm ge
damit Johann
boren. Dass Johann Sebastian ein Sebastian Bachs
mal als bedeutendster Bach in die
Musikgeschichte eingehen würde,
zweiten Sohn Carl
war dabei zunächst keineswegs Philipp Emanuel.
Bachdenk ausgemacht. Wer in der zweiten
mal vor der Hälfte des 18. Jahrhunderts »Bach«
Leipziger
Thomaskirche sagte, meinte damit Bachs zweiten Dabei war Johann Sebastian im
Sohn Carl Philipp Emanuel. Johann eigentlichen Sinn nicht »aus der
Sebastian galt bereits zu seinen Mode« gekommen. Modern zu
Lebzeiten als altmodischer Meister sein hatte ihn schlicht nie inter
des Kontrapunkts, der vor allem essiert. Sein Wirken fiel in eine
15 Johann Sebastian Bach und seine Söhne
musikalische Umbruchzeit, von der Formen hindurch, je nach Bedarf
er sich möglichst distanzierte. Die seiner Anstellung und je nach Lust.
Anfänge dessen, was man heute So schrieb er die meisten Orgel
Barock nennt, lagen um 1600 in Ita werke als jugendlicher Organist,
lien und begannen mit der Entde die Kammermusik während seiner
ckung des Akkords: Was sich zuvor Zeit als Kapellmeister in Köthen, die
in der Renaissance-Polyphonie aus Kantaten und Oratorien in seiner
dem Zusammenwirken mehrerer Zeit als Thomaskantor in Leipzig.
einzelner Stimmen ergab, wurde Dabei ist offensichtlich, dass Bach
im barocken Generalbass auf den Werkreihen dann abbrach, wenn
Tasteninstrumenten buchstäb sich ihre kompositorische Problem
lich mit zwei Händen »greifbar« stellung für ihn erschöpft hatte.
und in direkten Zusammenklang Das eindrücklichste Beispiel ist
umsetzbar. Die Komponisten des sein Orgelbüchlein: In einem ge
Frühbarock wie Claudio Monte bundenen Notenbuch hatte Bach
verdi oder Heinrich Schütz waren die Titel von 164 Kirchenliedern
noch am Opus perfectum et ab eingetragen, die er alle bearbei
solutum (am vollkommenen und ten wollte – aber nach 46 Stücken
vollendeten Werk) interessiert, das war die von ihm selbst gestellte
mithilfe des sich entwickelnden Aufgabe ausgereizt. Aus dem
Drucks nicht nur weite Verbreitung gleichen Grund ist der Jahrgang
fand, sondern auch für die Nach der Choralkantaten unvollständig.
welt aufbewahrt werden sollte. Im Bach hatte kein Interesse, einen
Hoch- und Spätbarock dagegen durchaus vorhandenen Bedarf
herrschte eine Massenproduktion, an weiteren Werken zu bedienen,
die kaum unter dem Zeichen über und so könnte man sein Kantaten
zeitlicher Gültigkeit stehen konnte. schaffen – hypothetische Verluste
eingerechnet – mit höchstens
300 Werken gemessen an den
Wenn eine Werk- 1750 Kantaten von Telemann oder
reihe für Bach den 1400 Kantaten von Christoph
Graupner als konzentriert bezeich
keine Heraus nen. Der sich im Barock entwickeln
forderung mehr den Gattung der Oper wandte
sich Bach mit eigenen Kompositio
bedeutete, brach nen nie zu. Dennoch nahm Bach
Oben links: Wilhelm Friedemann Bach. Anonyme Zeichnung
rechts: Carl Philipp Emanuel Bach. Zeichnung von H. E. von Wintter, 1816
er sie ab. die Musikentwicklungen seiner Zeit
Unten links: Johann Christoph Friedrich Bach. Gemälde von Georg David Matthieu, 1774
wahr, und Wendungen des neuen rechts: Johann Christian Bach. Gemälde von Thomas Gainsborough, 1776
galanten Stils finden sind hier und
Johann Sebastian Bach stand der da in seinem Schaffen. Zugleich
Sinn nicht nach der Herstellung gibt es Anklänge von Renaissance-
von solcher Verbrauchsware. Für Kompositionen wie denen eines
barocke Verhältnisse ist sein Werk Palestrina. So entstand Bachs
katalog eher schmal. Statt eine ureigener Stil, der wunderbar zeit
Gattung seriell zu bedienen – wie los ist.
etwa Vivaldi mit seinen 500 Kon
zerten und 50 Opern –, arbeitete
sich Bach durch verschiedene
16 Saison 2021/22 17 Johann Sebastian Bach und seine Söhnesonderbaren Charakter« nach
Wilhelm Friede sagte – während er in seiner Musik
mann improvi nach einem leichteren, helleren Stil
strebte.
sierte gerne am
Cembalo und an Carl Philipp Ema-
der Orgel und nuel h
atte großen
komponierte mit Einfluss sowohl
die schwierigsten auf die Meister
Werke für Tasten- der Wiener Klassik
instrumente seiner als auch auf ein
Zeit. zelne romantische
Bach war neben seiner Tätigkeit als
Gattungen.
Komponist und Kantor ein gefrag
ter Lehrer, aber bei seinen eigenen Carl Philipp Emanuel war von den
Söhnen unterliefen ihm – musik väterlichen Erwartungen wesent
geschichtlich betrachtet – Fehlein lich weniger belastet. Auch er ent
schätzungen. Seinen ersten Sohn ledigte sich der kontrapunktischen
Wilhelm Friedemann hielt er für ein Ansprüche aus dem väterlichen
begnadetes Talent, Carl Philipp Unterricht, aber er wagte mit den
Erklärung der Notenschlüssel in Johann Sebastian Emanuel dagegen unterschätz so befreiten Sprachmitteln subjek
Bachs Handschrift aus dem Klavierbüchlein für Wilhelm
Friedemann Bach te er. Für Wilhelm Friedemann tivere Aussagen als sein Bruder: In
legte er ein Klavierbüchlein an und seinen Sinfonien stehen Themen
schrieb für ihn sowohl die Inven schroff nebeneinander, brechen
tionen als auch die Triosonaten für Verläufe plötzlich ab, finden sich
Orgel. Wilhelm Friedemann wurde harmonisch interessante Schnit
zunächst Organist in Dresden und te. Seine im Druck erschienenen
schrieb auf dieser Stelle für seine Freien Fantasien machten ihn zum
Zeit äußerst schwierige und virtu Protagonisten der Empfindsamkeit.
ose Klaviermusik. Als Organist an Mit dieser ästhetischen Ausrich
der Marktkirche in Halle seit 1746 tung hatte Carl Philipp Emanuel
lebte er während der letzten Le über die musikalische Szene hinaus
bensjahre seines Vaters in dessen Kontakt zu bedeutenden Geistes
Nähe – ob ihm dies gutgetan hat, größen seiner Zeit: Er war bekannt
sei dahingestellt. Der Umstand, mit Lessing, Klopstock, Matthias
dass er ein Jahr nach dem Tod des Claudius und dem Homer-Überset
Vaters heiratete, muss nichts be zer Johann Heinrich Voß.
deuten, könnte aber dafür stehen,
dass Johann Sebastian Ansprüche
an ihn stellte, die Wilhelm Friede
mann in seiner Entfaltung lähmten.
Dafür spricht auch, dass man
ihm einen »finstern, harten und
18 Saison 2021/22 19 Johann Sebastian Bach und seine SöhneDieser schien ein Lieblingssohn des
Johann Christoph Vaters gewesen zu sein. Als Johann
Friedrich stand Sebastian starb, war er noch nicht
15 Jahre alt und wurde zu Carl
zu Lebzeiten im Philipp Emanuel nach Berlin ge
Schatten seiner schickt. Dort kam Johann Christian
mit der Oper in Berührung, die ihn
drei komponieren- nicht mehr losließ. Er ging nach
den Brüder. Italien, konvertierte zum Katholizis
Klassik
mus, wurde Organist am Mai
länder Dom, komponierte aber
Rund 20 Jahre nach diesen Brü gleichzeitig Opern. Dank seiner
dern kamen zwei weitere kom leichten, flüssigen Schreibweise
ponierende Bach-Söhne aus der wurde er europaweit bekannt und
zweiten Ehe des Vaters zur Welt. siedelte schließlich nach London
erleben
Johann Christoph Friedrich war über, wo er sich mit dem jungen
von allen der sesshafteste: Er wur Wolfgang Amadeus Mozart an
de mit 18 Jahren Hofmusiker in Bü freundete. Sein Einfluss auf Mozart
ckeburg und blieb dort sein Leben ist nicht zu überhören – und so ist es
lang. Als Konzertmeister machte er eine schöne Pointe, dass Wolfgang
die Hofkapelle zu einer der besten Amadeus auf diese Weise fast ein
Deutschlands. Er war befreundet Enkelschüler des großen Johann
mit Johann Gottfried Herder und Sebastian Bach geworden ist.
schrieb mit ihm zusammen Orato
rien. Sein Werk, das zu Lebzeiten Peter Uehling
aus Bückeburg nicht herausdrang,
harrt noch der Entdeckung. Die
Kämpfe seiner Brüder um künst
lerische und stilistische Selbstbe
stimmung jenseits des väterlichen
Vorbilds focht er so wenig aus wie
sein drei Jahre jüngerer Bruder
Johann Christian Bach.
Johann Christian Unterstützen Sie uns beim Kauf
war das k osmo- hochwertiger Instrumente, bei der
politischste, viel- Verbesserung der Ausstattung in
seitigste und im Philharmonie und Kammermusiksaal
18. Jahrhundert oder bei der Förderung besonderer
musikalischer Projekte.
international
bekannteste Mit-
glied der Bach- Wir freuen uns auf Sie!
Familie.
Freunde der Berliner Philharmoniker e. V.
berliner-philharmoniker.de/freunde
20 Saison 2021/22Il pomo d’oro Anna Prohaska Sopran Florian Boesch Bariton Freitag, 25.02.22, 20 Uhr Kammermusiksaal
Programm Dieterich Buxtehude (1637−1707)
»Ich halte es dafür«, Kantate BuxWV 48
Text 2. Arie: Römer 8, Vers 18
1. Sonata
2. Arie: »Ich halte es dafür« (Sopran, Bass)
3. Arie: »Was quälet mein Herz« (Sopran)
4. Arie: »Was ängstet mein Herz« (Bass)
5. Arie: »Ach wär ich bei dir« (Sopran)
Johann Sebastian Bach (1685–1750) 6. Arie: »Du gibest mir Ruh« (Bass)
»Ach Gott, wie manches Herzeleid« BWV 58 7. Arie: »Drum lass ich der Welt« (Sopran, Bass)
Dauer: ca. 12 Min.
Kantate am Sonntag nach Neujahr nach der Beschneidung Christi
Texte: Martin Moller (1), Christoph Birkmann (2–4), Martin Behm (5)
1. Duett: »Ach Gott, wie manches Herzeleid« (Sopran, Bass) Johann Sebastian Bach
2. Rezitativ: »Verfolgt dich gleich die arge Welt« (Bass) »Selig ist der Mann« BWV 57
3. Arie: »Ich bin vergnügt in meinem Leiden« (Sopran)
4. Rezitativ und Arioso: »Kann es die Welt nicht lassen« (Sopran) Kantate zum zweiten Weihnachtstag
5. Duett: »Ich hab für mir ein schwere Reis« (Sopran, Bass) Text: Jakobus 1,12 (1), Georg Christian Lehms (2–7), Ahasverus Fritsch (8)
Dauer: ca. 15 Min.
1. Arie: »Selig ist der Mann« (Bass)
2. Rezitativ: »Ach! dieser süße Trost« (Sopran)
3. Arie: »Ich wünschte mir den Tod« (Sopran)
»Liebster Jesu, mein Verlangen« BWV 32 4. Rezitativ: »Ich reiche dir die Hand« (Sopran, Bass)
5. Arie: »Ja, ja, ich kann die Feinde schlagen« (Bass)
Kantate zum ersten Sonntag nach Epiphanias
6. Rezitativ: »In meiner Schoß liegt Ruh und Leben« (Sopran, Bass)
Text: Georg Christian Lehms (1–5), Paul Gerhardt (6)
7. Arie: »Ich ende behende mein irdisches Leben« (Sopran)
8. Choral: »Richte dich, Liebste, nach meinem Gefallen«
1. Arie: »Liebster Jesu, mein Verlangen«. Adagio (Sopran, Oboe)
2. Rezitativ: »Was ists, dass du mich gesuchet« (Bass) Dauer: ca. 23 Min.
3. Arie: »Hier, in meines Vaters Stätte« (Bass, Violine solo)
4. Rezitativ: »Ach! heiliger und großer Gott« (Sopran, Bass)
5. Duett: »Nun verschwinden alle Plagen«. Vivace (Sopran, Bass, Oboe)
6. Choral: »Mein Gott, öffne mir die Pforten«
Dauer: ca. 25 Min.
Pause
24 Saison 2021/22 25 ProgrammAnna Prohaska Sopran
Suche nach Jesus
Florian Boesch Bariton
Kantaten von Bach und
Il pomo d’oro:
Buxtehude
Erste Violinen Kontrabass
• Evgeny Sviridov •Riccardo Coelati
• Dmitry Lepekhov
Oboen
• Lina Manrique
• Rodrigo Gutiérrez
Der Tod ist in der barocken geistlichen Musik fast immer prä
Zweite Violinen • Aviad Gershoni
sent, sogar zu Weihnachten. »Ich wünschte mir den Tod« heißt
• Anna Dmitrieva • Roberto De Franceschi
es beispielsweise in der Kantate »Selig ist der Mann« BWV 57,
• Jesús Merino
Fagott die zum 2. Weihnachtsfeiertag gesungen wird. Oder »Ich bin
• Lucia Giraudo
• Alejandro Perez vergnügt in meinem Leiden« in der Kantate »Ach Gott, wie
Bratsche manches Herzeleid« BWV 58 zum Sonntag nach Neujahr oder
Orgelpositiv »Liebster Jesu, mein Verlangen […], soll ich dich so bald ver
• Giulio D’Alessio
• Andrea Buccarella
lieren?« in gleichnamiger Kantate BWV 32, die am 1. Sonntag
Violoncelli nach Epiphanias traditionell aufgeführt wird. Die »Freude am
Cembalo
• Ludovico Minasi
• Francesco Corti Leiden« ist auf den im Protestantismus immanenten Gedanken
• Natalia Timofeeva
der Nachfolge zurückzuführen: Nur wer leidet, ist Christus wahr
haft nah und kann erlöst werden.
Die Düsternis der Arie »Ich wünschte mir den Tod« scheint klang
lich den emotional expressiven Schluss der Matthäus-Passion
vorwegzunehmen. Und die seufzende, steigende Chromatik
der Eingangsarie von »Liebster Jesu, mein Verlangen« verleiht
der Sehnsucht und Suche nach Jesus eine eindringliche Intensi
tät. In solchen als Dialog-Kantaten bezeichneten Troststücken
antwortet der Bass der vom Sopran vorgetragenen Verzweif
lung – zuweilen sind die Stimmen sogar als »Seele« und »Jesus«
bezeichnet. Im späteren Duett von Sopran und Bass hat Bach
eine Formel für die Gleichzeitigkeit von Leid und Freud mit der
unruhigen Chromatik des Basso continuos gefunden, über der
sich die Oberstimmen in wohlklingendem C-Dur wiegen, um
nicht in den Sog verwandter Moll-Tonarten zu geraten.
Auch in Dieterich Buxtehudes »Ich halte es dafür« geht es um
die »himmlische Freude nach dieser Zeit Leide« und die Suche
nach Jesus. Die Stimmen formen ein Ensemble, keinen Dialog,
und durch den liedhaften, sprachnahen Ausdruck bekommt
Buxtehudes Musik einen ganz innigen Ausdruck.
26 Saison 2021/22 27 ProgrammJohann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach
»Ach Gott, wie manches Herzeleid« »Liebster Jesu, mein Verlangen«
1. Duett (Sopran, Bass) 3. Arie (Sopran) 1. Arie (Sopran) Seele
Sopran Ich bin vergnügt in meinem Leiden; Liebster Jesu, mein Verlangen, Wie lieblich ist doch deine
Ach Gott, wie manches Herzeleid denn Gott ist meine Zuversicht. sage mir, wo find ich dich? Wohnung,
begegnet mir zu dieser Zeit, Ich habe sichern Brief und Siegel, Soll ich dich so bald verlieren Herr, starker Zebaoth;
der schmale Weg ist trübsalsvoll, und dieses ist der feste Riegel, und nicht ferner bei mir spüren? Mein Geist verlangt
den ich zum Himmel wandern soll. den bricht auch selbst die Hölle Ach! mein Hort, erfreue mich, nach dem, was nur in deinem Hofe
nicht. lass dich höchst vergnügt um prangt.
Bass
fangen. Mein Leib und Seele freuet sich
Nur Geduld, Geduld, mein Herze,
4. Rezitativ und Arioso (Sopran) in dem lebendgen Gott:
es ist eine böse Zeit;
Kann es die Welt nicht lassen, 2. Rezitativ (Bass) Ach! Jesu, meine Brust liebt dich nur
doch der Gang zur Seligkeit
mich zu verfolgen und zu hassen, Was ists, dass du mich gesuchet? ewiglich.
führt zur Freude nach dem
so weist mir Gottes Hand Weißt du nicht, dass ich sein muss
Schmerze, Jesus
ein andres Land, in dem, das meines Vaters ist?
nur Geduld, Geduld, mein Herze, So kannst du glücklich sein,
ach, könnt es heute noch
es ist eine böse Zeit. wenn Herz und Geist
geschehen, 3. Arie (Bass)
aus Liebe gegen mich entzündet
dass ich mein Eden möchte sehen. Hier, in meines Vaters Stätte,
2. Rezitativ (Bass) heißt.
findt mich ein betrübter Geist.
Verfolgt dich gleich die arge Welt,
5. Duett (Sopran, Bass) Da kannst du mich sicher finden Seele
so hast du dennoch Gott zum
Sopran und dein Herz mit mir verbinden, Ach! dieses Wort, das itzo schon
Freunde,
Ich hab für mir ein schwere Reis weil dies meine Wohnung heißt. mein Herz aus Babels Grenzen
der wider deine Feinde
zu dir ins Himmels Paradeis, reißt,
dir stets den Rücken hält.
da ist mein rechtes Vaterland, 4. Rezitativ (Sopran, Bass) fass’ ich mir andachtsvoll in meiner
Und wenn der wütende Herodes
daran du dein Blut hast gewandt. Seele Seele ein.
das Urteil eines schmähen Todes
Ach! heiliger und großer Gott,
gleich über unsern Heiland fällt, Bass
so will ich mir
so kommt ein Engel in der Nacht, Nur getrost, getrost, ihr Herzen,
denn hier bei dir
der lässet Joseph träumen, hier ist Angst, dort Herrlichkeit,
beständig Trost und Hülfe suchen.
dass er dem Würger soll entfliehen und die Freude jener Zeit
und nach Ägypten ziehen. überwieget alle Schmerzen, Jesus
Gott hat ein Wort, das dich ver nur getrost, getrost, ihr Herzen, Wirst du den Erdentand verfluchen
trauend macht, hier ist Angst, dort Herrlichkeit. und nur in diese Wohnung gehn,
er spricht: so kannst du hier und dort bestehn.
Wenn Berg und Hügel niedersinken,
wenn dich die Flut des Wassers will Text: Satz 1: Martin Moller
ertrinken, (1547–1606); Sätze 2–4: Christoph
so will ich dich doch nicht Birkmann (1703–1771);
verlassen noch versäumen. Satz 5: Martin Behm (1557–1622)
28 Saison 2021/22 29 Gesangstexte5. Arie 6. Choral
Jesus, Seele Mein Gott, öffne mir die Pforten
Dieterich Buxtehude
Nun verschwinden alle Plagen, solcher Gnad und Gütigkeit, »Ich halte es dafür«
nun verschwindet Ach und lass mich allzeit allerorten
Schmerz. schmecken deine Süßigkeit!
Liebe mich und treib mich an,
Seele
dass ich dich, so gut ich kann,
Nun will ich nicht von dir lassen,
wiederum umfang und liebe
Jesus und ja nun nicht mehr betrübe.
und ich dich auch stets umfassen.
2. Arie (Sopran, Bass) 6. Arie (Bass)
Seele
Ich halte es dafür, Du gibest mir Ruh,
Nun vergnüget sich mein Herz
dass dieser Zeit Leiden den Himmel dazu.
Jesus der Herrlichkeit nicht wert sei, Wenn Leiden und Quälen
und kann voller Freude sagen: die an uns soll offenbaret werden. mich wollen entseelen,
wenn Jammer und Plagen
Jesus, Seele
Römer 8, Vers 18 mich wollen abnagen,
Nun verschwinden alle Plagen,
so tröstet mich hier
nun verschwindet Ach und
3. Arie (Sopran) die himmlische Zier.
Schmerz!
Was quälet mein Herz
für Trauern und Schmerz, 7. Arie (Sopran, Bass)
was ängstet mein Leben, Drum lass ich der Welt
mit Trauern umgeben, ihr Jammergezelt
Text: Sätze 1–5: Georg Christian Lehms (1684–1717); was heißet mich trauern, und suche mit Schmerzen
Satz 6: Strophe 12 aus »Weg, mein Herz, mit den Gedanken« die Welt zu bedauern? die brennenden Kerzen;
von Paul Gerhardt (1607–1676) Die Liebe von hier die himmlischen Freuden
heißt Himmels Begier. nach dieser Zeit Leiden.
Nur Jesu zu dir
4. Arie (Bass) steht meine Begier.
Was ängstet mein Herz,
die brennende Kerz?
Die himmlische Wonne,
die einzige Sonne
erhitzet die Glüte
in meinem Geblüte;
nur Jesu zu dir
steht meine Begier.
5. Arie (Sopran)
Ach wär ich bei dir,
du meine Gier!
O Jesu, mein Leben,
wer kann mir sonst geben
die himmlische Freude
nach dieser Zeit Leide?
Die Liebe von hier
heißt Himmels Begier.
30 Saison 2021/22 31 Gesangstexte6. Rezitativ (Sopran, Bass) 7. Arie (Sopran)
Johann Sebastian Bach Jesus Anima
»Selig ist der Mann« In meiner Schoß liegt Ruh und Ich ende behende mein irdisches
Leben, Leben,
dies will ich dir einst ewig geben. mit Freuden zu scheiden verlang
ich itzt eben.
Anima
Mein Heiland, ich sterbe mit höchs
Ach! Jesu, wär ich schon bei dir,
ter Begier,
ach striche mir
hier hast du die Seele, was schen
der Wind schon über Gruft und
kest du mir?
Grab,
1. Arie (Bass) 3. Arie (Sopran)
so könnt ich alle Not besiegen.
Jesus Anima 8. Choral
Wohl denen, die im Sarge liegen
Selig ist der Mann, der die Anfech Ich wünschte mir den Tod, Richte dich, Liebste, nach meinem
und auf den Schall der Engel
tung erduldet; denn, nachdem er wenn du, mein Jesu, mich nicht Gefallen und gläube
hoffen!
bewähret ist, wird er die Krone des liebtest. dass ich dein Seelenfreund immer
Ach! Jesu, mache mir doch nur, wie
Lebens empfahen. Ja wenn du mich annoch betrüb und ewig verbleibe,
Stephano, den Himmel offen!
test, der dich ergötzt
Mein Herz ist schon bereit,
2. Rezitativ (Sopran) so hätt ich mehr als Höllennot. und in den Himmel versetzt
zu dir hinauf zu steigen.
Anima aus dem gemarterten Leibe.
Komm, komm, vergnügte Zeit!
Ach! dieser süße Trost erquickt 4. Rezitativ (Sopran, Bass)
Du magst mir Gruft und Grab
auch mir mein Herz, Jesus
und meinen Jesum zeigen.
das sonst in Ach und Schmerz Ich reiche dir die Hand
sein ewigs Leiden findet und auch damit das Herze.
und sich als wie ein Wurm in
Anima
seinem Blute windet.
Ach! süßes Liebespfand,
Ich muss als wie ein Schaf
du kannst die Feinde stürzen Text: Satz 1: Jakobus 1,12; Sätze 2–7: Georg Christian Lehms (1684–1717);
bei tausend rauhen Wölfen leben;
und ihren Grimm verkürzen. Satz 8: Strophe 6 aus »Hast du denn, Jesu, dein
Ich bin ein recht verlassnes Lamm
Angesicht gänzlich verborgen« von Ahasverus Fritsch (1629–1701)
und muss mich ihrer Wut
5. Arie (Bass)
und Grausamkeit ergeben.
Jesus
Was Abeln dort betraf,
Ja, ja, ich kann die Feinde schlagen,
erpresset mir auch diese Tränen
die dich nur stets bei mir verklagen,
flut.
drum fasse dich, bedrängter Geist.
Ach! Jesu, wüsst ich hier
Bedrängter Geist, hör auf zu
nicht Trost von dir,
weinen,
so müsste Mut und Herze brechen,
die Sonne wird noch helle scheinen,
und voller Trauern sprechen:
die dir itzt Kummerwolken weist.
32 Saison 2021/22 33 GesangstexteIl pomo d’oro Anna Prohaska
Sopran
Aufsehenerregend, dynamisch und atemberaubend: Nicht »Man könnte sich restlos verlieren im Klang ihres natürlich flie
zufällig hat sich Il pomo d’oro (Der goldene Apfel), eines ßenden, lyrischen Soprans. Doch dessen Schönheit ist im besten
»der brillantesten Ensembles auf der Alte-Musik-Bühne« Sinne nur ein Nebenaspekt von Prohaskas bezwingender Dar
(BBC Music Magazine), nach der gleichnamigen »Festa tea stellung« (Hamburger Abendblatt). Anna Prohaska entstammt
trale« des italienischen Barockkomponisten Antonio Cesti einer alteingesessenen Wiener Musikerfamilie und wuchs in
benannt. Das opulente Freiluftspektakel, bei dessen Auffüh Hietzing in jener Villa auf, in der Johann Strauss Die Fleder-
rung 300 Pferde Ballett tanzten und 73.000 Feuerwerkskörper maus komponierte. Die Sängerin studierte an der Hochschule
gezündet wurden, war für die Kaiserhochzeit Leopolds I. mit für Musik Hanns Eisler in Berlin und debütierte als 17-Jährige
Margarita Teresa von Spanien im Jahr 1666 entstanden, erleb an der Komischen Oper Berlin. Mit 20 war sie erstmals an der
te seine Uraufführung aber erst zwei Jahre später zum 17. Ge Staatsoper Unter den Linden zu hören, der sie trotz ihrer inter
burtstag Margaritas. Mit 24 Bühnenbildern und rund acht nationalen Karriere als Ensemblemitglied verbunden bleibt. Die
Stunden Aufführungsdauer stellte das Theaterfest alles bisher Sopranistin »mit glasklarer Diktion« (Der Standard) und »silbrig
Dagewesene in den Schatten. Ein Opern-Superlativ, an den glitzernder, dabei immer menschlich berührender Koloratur
die Mitglieder des 2012 gegründeten italienischen Original artistik« (Salzburger Nachrichten) gastiert regelmäßig an den
klang-Ensembles in einer »mächtig Pulverdampf verbreitenden weltweit führenden Opern- und Konzerthäusern. Sie verfügt
Gangart«, die ihrem »Ruf als das aktuell vielleicht aufregendste über ein außergewöhnlich breit gefächertes Repertoire, wobei
Barockteam« alle Ehre macht (Rondo), anknüpfen. Mit Tem ihr Werke der Barockzeit besonders liegen: »Mir gefällt diese
perament und hoher Spielkultur beeindruckt Il pomo d’oro Musik, weil sie mir als Sängerin viel Raum für Kreativität lässt. Ich
weltweit mit Programmen wie In War and Peace oder My fa- kann Verzierungen frei gestalten und auch sonst eigene Inter
vorite things mit der amerikanischen Mezzosopranistin Joyce pretationen einfließen lassen. Barockmusik ist sehr emotional
DiDonato. Die jüngsten Einspielungen der Formation wurden und hat eine besondere Dramatik, die ich mit meiner Stimme
mit dem Opus Klassik, dem italienischen Abbiato del Disco sehr gut ausschöpfen kann, ohne mich verbiegen zu müssen. So
sowie mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausge ein breites Repertoire finde ich nicht in jeder Epoche.«
zeichnet.
34 Saison 2021/22 35 BiografienFlorian Boesch
Bariton
Die Symphonien Gustav Mahlers
Die Symphonien Gustav Mahlers spielen seit über einem Jahrhundert eine zentrale Rolle in den
Konzerten der Berliner Philharmoniker. In jeder einzelnen von ihnen entfaltet sich eine eigene
Welt. Dabei steht das Monumentale neben dem Zarten, das Spirituelle neben dem Profanen, das
Tragische neben dem Humoristischen und die Verzweiflung neben der Hoffnung auf Erlösung. Die
exklusive Hardcover-Edition vereint Einspielungen der neun Symphonien und des Adagios aus der
Zehnten mit herausragenden Mahler-Interpreten.
Die Kritik feiert ihn für seine »wunderbar geführte, flexible,
klangschöne Stimme« (Süddeutsche Zeitung) und für ein »Pia
nissimo, das saalfüllend wirkt und unter die Haut geht« (Die
Presse). Der Bassbariton Florian Boesch, derzeit Artist in Resi
dence in der Hamburger Elbphilharmonie, zählt zu den großen
Liedinterpreten unserer Zeit – mit regelmäßigen Auftritten im
Wiener Musikverein, in der Londoner Wigmore Hall, dem Ams
terdamer Concertgebouw und der New Yorker Carnegie Hall.
»Der Liederabend«, sagt er, »ist eine unbedingt moderne Form,
weil er etwas tut, was nie nicht-modern sein kann: Er erlaubt
etwas Echtes, etwas zu bekennen.« Mit einem historisch wie
stilistisch facettenreichen Konzertrepertoire ist der vielseitige
Sänger Gast international führender Orchester und als »Urge
walt, die auf der Bühne die Aufmerksamkeit auf sich zieht wie
ein Schwarzes Loch« (Salzburger Nachrichten), an den großen Berliner Philharmoniker Yannick Nézet-Séguin Sir Simon Rattle
Opernhäusern zu erleben – in Werken von Purcell bis Mozart 10 CD + 4 Blu-ray Symphonie Nr. 4 Symphonie Nr. 8
und von Händel bis Berg. Florian Boesch, der aus einer Wiener Daniel Harding Gustavo Dudamel Bernard Haitink
Sängerfamilie stammt, unterrichtet heute Lied und Oratorium Symphonie Nr. 1 Symphonie Nr. 5 Symphonie Nr. 9
an der Universität für Musik und Darstellende Kunst seiner Andris Nelsons Kirill Petrenko Claudio Abbado
Heimatstadt. Seine Einspielungen von Schubert-, Schumann- Symphonie Nr. 2 Symphonie Nr. 6 Symphonie Nr. 10 (Adagio)
und Mahler-Liedern wurden vielfach von der internationalen Gustavo Dudamel Sir Simon Rattle
Presse ausgezeichnet. Symphonie Nr. 3 Symphonie Nr. 7
Jetzt erhältlich unter
berliner-philharmoniker-recordings.com
und im Shop der Philharmonie Berlin
36 Saison 2021/22Accademia del Piacere Fahmi Alqhai Viola da Gamba und Leitung Samstag, 26.02.22, 20 Uhr Kammermusiksaal Serie Originalklang
Programm Hernando de Cabezón (1541–1602)
Susana un jur glossada
Anonymus
Xácaras & Folías
Improvisation über einen Pasacalle
Rediscovering Spain
Gaspar Sanz (1640−1710)
Anonymus (16. Jahrhundert) Marionas & Canarios
Di, perra mora
Fahmi Alqhai
Arrangements
Antonio de Cabezón (1510−1566)
La dama le demanda
Dauer: ca. 75 Min.
Keine Pause
Heinrich Isaac (ca. 1450−1517)
La Spagna
Jacobus Arcadelt (1507−1568),
Diego Ortiz (ca. 1510−ca. 1570)
O felici occhi miei Accademia del Piacere:
Viola da Gamba und Leitung Barockgitarre
Fahmi Alqhai (geb. 1976) • Fahmi Alqhai •Miguel Rincón
Diferencias sobre Guárdame las vacas
Viola da Gamba Cembalo
• Rami Alqhai • Javier Núñez
Antonio de Cabezón • Johanna Rose
Percussion
Tiento III del primer tono • Agustín Diassera
Fahmi Alqhai
Glosa sobre el Mille regretz de Josquin
Santiago de Murcia (1673−1739)
Fandango
40 Saison 2021/22 41 ProgrammSpanische Entdeckungen Accademia del Piacere
Tänze und Improvisationen
Der in Spanien geborene, syrisch-palästinensische Gambist
Fahmi Alqhai hat die alten Schriften der Renaissance- und
Barockzeit genau studiert und nimmt die darin enthaltenen
Aufforderungen zur Improvisation sehr ernst. Er setzt sie in einer
ebenso individuellen wie historisch informierten Verzierungs
praxis um: Manche Intonationsschattierungen erinnern dabei
an seine Nähe zu einer Kultur, die kleinere Intervalle kennt als
Halbtöne.
Dass Tänze wie La Spagna von Heinrich Isaac oder der Fan-
dango von Santiago de Murcia der Improvisation offen stehen,
wundert nicht – ihre einfachen harmonischen Gerüste waren als
Ausgangsbasis für Interpretationen gedacht. Alqhai setzt in sei
nem Programm auch die Tradition der im 16. und 17. Jahrhun Mit innovativen Konzepten, großer Spontaneität und technischer
dert in der spanischen Instrumentalmusik verbreiteten Glosas Perfektion zählt die Accademia del Piacere zu den führenden
fort. Wie in diesen musikalischen »Glossen« präsentiert er eige Originalklang-Ensembles Europas. Denn egal, ob sich die Musike
ne Interpretationen von bereits existierenden Werken – ent rinnen und Musiker dem Repertoire des italienischen und spani
weder durch Verzierungen und Ornamente oder mithilfe von schen 17. Jahrhunderts oder der Kammermusik aus der Zeit Lud
Variationstechniken. Auf diese Weise bearbeitet er zum Beispiel wigs XIV. widmen – immer begeistern sie mit einer lebendigen und
Josquin Desprez’ Chanson Mille regretz, das im 16. Jahrhundert emotionsgeladenen Lesart, die zu vielen Auszeichnungen führte.
ein Hit gewesen ist. Diese Praxis ist gut in diversen Schriften der 2011 überraschte die Formation die Musikwelt zudem mit ihrem
Zeit belegt, so im Tratado de Glosas des Spaniers Diego Ortiz, aufsehenerregenden Projekt zur Verbindung von Barock und
der darin unter anderem demonstriert, wie er Jacobus Arca Flamenco. Gegründet wurde die Accademia del Piacere 2002 von
delts Madrigal O felici occhi miei glossiert. So wird am heutigen Fahmi Alqhai, einem der brillantesten Spieler der Viola da Gamba
Abend Fahmi Alqhais Glosa der Diego Ortiz’schen Glosa von seiner Generation: »Am Anfang habe ich jeden Tag viele Stunden
Jacobus Arcadelts Madrigal zu hören sein. damit verbracht, ein Virtuose zu werden. Jetzt beginne ich damit,
mich wirklich auf den Ausdruck zu konzentrieren, auf die pure Emo
Mit einer abwechslungsreichen Folge von Tänzen und weiteren tionalität der Musik«, so Fahmi Alqhai. Der spanische Musiker mit
Bearbeitungen von Gesangsstücken schaffen Fahmi Alqhai und arabischen Wurzeln, der »seinem Instrument einen ganz neuen
seine Accademia del Piacere eine Aufführungssituation, die Bereich beglückender Möglichkeiten« eröffnet (Gramophone),
der des 16. und 17. Jahrhunderts ähnelt. In ihren Arrangements ist bei den führenden Alte-Musik-Ensembles regelmäßiger Gast.
und wechselnden Besetzungen nehmen sie die notierte Musik Fahmi Alqhai leitet die Accademia del Piacere in den großen Kon
zur Grundlage und entwickeln eigene, spontane, improvisierte zertsälen Europas, Japans, der USA und Südamerikas. Seit 2009
Varianten des Notentexts. ist er zudem künstlerischer Direktor des Festivals für Alte Musik von
Sevilla, dem ältesten und bedeutendsten Festival für Alte Musik in
Spanien. Die Accademia del Piacere wird unterstützt durch INAEM
(Ministerio de Cultura de España) und Agencia Andaluza de Insti
tuciones Culturales (Junta de Andalucía).
42 Saison 2021/22 43 BiografieEnsemble Jupiter Thomas Dunford Laute und Leitung Lea Desandre Mezzosopran Sonntag, 27.02.22, 16 Uhr Kammermusiksaal
Programm André Danican Philidor (1652–1730)
Marsch – »Venez, troupe guerrière« Rezitativ der Thalestris – Marsch
aus der Oper Les Amazones
Marin Marais (1656–1728)
L’Amériquaine Nr. 14 aus der Suitte d’un goût étranger
Francesco Provenzale (1624–1704) André Cardinal Destouches (1672–1749)
»Non posso far« »Ô Mort ! Ô triste Mort !«
Arie der Thalestris aus der Oper Marthésie, première reine
Arie des Lucillo aus der Oper Lo schiavo di sua moglie
des amazones (Libretto: Antoine Houdar de La Motte)
(Libretto: Francesco Antonio Paolella)
Francesco Cavalli (1602–1676) Marin Marais
Sinfonia aus der Oper Ercole amante Plainte g-Moll Nr. 86 aus Pièces de viole, Livre 3
Francesco Provenzale André Cardinal Destouches
»Lasciatemi morir stelle crudeli« »Quel coup me réservait la colère céleste ?«
Arie der Marthésie aus der Oper Marthésie, première reine
Arie der Menalippa aus der Oper Lo schiavo di sua moglie
des amazones
Giovanni Buonaventura Viviani (1638–ca. 1693) Pause
»Muove il piè, furia d’Averno«
Arie der Mitilene aus der Oper Mitilene, regina delle amazzoni
(Libretto: Conte Giulio Barbò) Antonio Vivaldi (1678–1741)
1. Satz der Sinfonia aus der Oper Ercole sul Termodonte
Georg Caspar Schürmann (1672/73–1751) RV 710: Allegro
Sinfonia pour la tempête aus der Oper Die getreue Alceste
Giuseppe de Bottis (1678–1753)
Carlo Pallavicino (ca. 1630–1688) »Che farai misero core«
Arie der Mitilene aus der Oper Mitilene, regina delle amazzoni
»Vieni, corri, volami in braccio« (Libretto: Andrea Perrucci)
Arie der Antiope
»Sdegni, furori barbari« Georg Caspar Schürmann
Arie der Celinda aus der Oper L’Antiope (vollendet von Nicolaus Adam
Strungk, Libretto: Stefano Benedetto Pallavicino)
»Non ha fortuna il pianto mio«
Arie der Hyppolite aus der Oper Die getreue Alceste
46 Saison 2021/22 47 ProgrammAntonio Vivaldi
2. Satz der Sinfonia aus der Oper Ercole sul Termodonte
Bei den Amazonen
RV 710: Andante Starke Frauen in der Oper
Giuseppe de Bottis
»Lieti fiori, erbe odorose«
Arie der Mitilene aus der Oper Mitilene, regina delle amazzoni
Wie klingen Amazonen? Im 19. Jahrhundert hätten Komponis
Antonio Vivaldi ten auf eine Palette an Klangfarben zurückgegriffen, die das
3. Satz der Sinfonia: Allegro Fremde problemlos, wenn auch vielleicht etwas klischeehaft
dargestellt hätte. Im italienischen und französischen Barock
kannte man derlei Klangmalereien erst in Ansätzen. Was bei
»Onde chiare che sussurrate« spielsweise Marin Marais, Gambist und Hofkomponist am Hof
Arie der Ippolita
Ludwigs XIV. im Stück L’Amériquaine aus seiner Suitte d’un goût
étranger notiert, klingt weder amerikanisch noch sonst irgend
»Scenderò, volerò, griderò« wie fremdländisch.
Arie der Antiope
aus der Oper Ercole sul Termodonte RV 710 (Libretto: Antonio Salvi) Aber zurück zu den Amazonen: Bis heute ist nicht geklärt, ob
es die wehrhaften Frauen, von denen Homer, Herodot und
andere erzählen, wirklich gegeben hat. Vor abschließender Be
Dauer: ca. 75 Min.
antwortung dieser Frage ist weitere Forschung erforderlich. For
schungsarbeit war ebenfalls nötig, um die Amazonen-Opern
zutage zu fördern, aus denen heute Nachmittag Arien und
Instrumentalstücke erklingen. Die Amazonen wie auch generell
starke Frauen auf der Opernbühne des Barock sind komplexe
Figuren, deren Charaktere sich aus bis heute als typisch weib
Lea Desandre Mezzosopran lich und als typisch männlich geltenden Eigenschaften zusam
mensetzen. Ihre geschlechterspezifische Uneindeutigkeit ist der
Ensemble Jupiter: treibende Faktor für zahlreiche Opernhandlungen und bietet
eine unerschöpfliche Quelle dramatischer und musikalischer
Laute und Leitung Kontrabass Inspiration für große lyrische Szenen, Lamenti, Kriegs- und Wut
• Thomas Dunford •Hugo Abraham lieder, zarte Melodien und Instrumentalstücke.
Violinen Flöten
• Sophie Gent • Anne Parisot
Gerade deswegen findet man in André Cardinal Destouches
• Théotime Langlois de Swarte • Georgia Browne
Oper eine Frauenfigur wie Marthésie, die erste Königin der
Amazonen, die in der Schlussszene bei »Quel coup« vor einem
Bratsche Cembalo und Orgel Abgrund steht, dort ihren erschlagenen Geliebten sieht und zu
• Jasper Snow • Violaine Cochard ihm hinab in die Schatten steigt – mit mehr Haltung als Orpheus.
Giuseppe de Bottis stellt eine andere Amazonenkönigin, Miti
Violoncello Percussion
• Julien Barre • Marie-Ange Petit
lene, in seiner gleichnamigen Oper als eine Frau vor, die von
Liebesbanden frei sein will und dennoch unter ihrer unglück
Viola da Gamba lichen Liebe leidet. Die Amazonen, damals wie heute – aktueller
• Salomé Gasselin denn je.
48 Saison 2021/22 49 ProgrammFrancesco Provenzale Giovanni Buonaventura Viviani
»Non posso far« »Muove il piè, furia d’Averno«
Non posso far che non proromp’ Ich kann mir das Lachen nicht ver Muove il piè, furia d’Averno Da schreitet sie, die Furie der Hölle,
in ridere kneifen, con le serpi avvolte al seno. die Schlangen um die Brust ge
se son le donne trasformate in wenn Frauen sich in Männer ver Spars’ al core all’interno, schlungen.
uomini wandeln ho di Cerbero il veleno. Im Innersten meines Herzens
e dalla pugna non si san’ dividere. und das Kämpfen nicht lassen trage ich das Gift des Zerberus.
All’erta o zerbini können.
che quivi le donne Aufgepasst, ihr Pantoffelhelden,
lasciate han’ le gonne denn hier haben die Frauen
e armate si sono. ihre Röcke abgelegt
S’offese voi le avete und haben sich bewaffnet. Carlo Pallavicino
d’aggravi di monete Falls ihr sie gekränkt habt,
chiedetegli perdono; bittet sie »Vieni, corri, volami in braccio«
che se vi dan’ di piatto mit ein paar Münzen um Vergebung;
siete perduti affatto, denn wenn sie euch eins überbraten, Vieni, corri, volami in braccio, Komm, eile, flieg in meine Arme,
se gite sotto vi potran’ uccidere, seid ihr wahrhaftig verloren, che mercede donar ti vò. ich möchte dich belohnen.
non posso far che non proromp’ wenn ihr unterliegt, könnten sie Farò ben io che nel diletto Ich werde machen, dass das Herz,
in ridere. euch töten, goda quel petto, das dieser blinde Gott
ich kann mir das Lachen nicht ver ch’il cieco Dio per me piagò. für mich verwundet hat, in Wonne
kneifen. schwelgt.
»Lasciatemi morir, stelle c rudeli« »Sdegni, furori barbari«
Lasciatemi morir stelle crudeli, Grausame Sterne, lasst mich sterben, Sdegni, furori barbari, Empörung, ungestüme Wut,
ch’il viver fra nemici è schiavitù, das Leben unter Feinden ist dove siete? wo seid ihr?
se la caduta mia la sù ne’ cieli Sklaverei. V’accendete, Entzündet euch!
fu stabilità non risorgo più. Wenn der Himmel bestimmt hat, perfida gelosia, Perfide Eifersucht,
L’armi non sono mai, dass ich untergehe, a quest’acciar sei diesem Dolch
non sono mai d’amor fedeli stehe ich nicht mehr auf. d’ire ministra sia. Vollstreckerin des Zorns.
lasciatemi morir stelle crudeli. Die Waffen der Liebe sind niemals,
niemals treu,
grausame Sterne, lasst mich sterben.
50 Saison 2021/22 51 GesangstexteQue d’éclairs menaçants s’allum Drohende Blitze entzünden sich
André Danican Philidor ent dans les airs ! in der Luft!
»Venez, troupe guerrière« La foudre vient d’ouvrir la Terre, Ein Blitzschlag hat die Erde
elle offre à mes regards un passa geöffnet,
Venez, troupe guerrière, Kommt, kriegerische Truppe, ge aux Enfers ! sie zeigt mir einen Weg in die Hölle!
Amazones, venez dans ces lieux Amazonen, kommt an diesen Ô ciel ! De mon amant je vois O Himmel! Ich sehe den blutigen
plein d’appâts, reizenden Ort, l’ombre sanglante ! Totengeist meines Liebsten!
vous de qui l’âme fière ihr, deren stolze Seelen Je l’entends qui m’adresse une voix Ich höre, wie er mich mit stöhnen
ne respire toujours que les sang immerzu nach blutigen Schlachten gémissante ! der Stimme anspricht!
lants combats. trachten. Attends ! Chère ombre, attends, Warte! Geliebter Schatten, warte,
je vole te venger. ich eile, dich zu rächen.
Où fuis tu, Thalestris ? Wohin fliehst du, Thalestris?
Non, n’attends point de grâce. Nein, erwarte keine Gnade.
Tu fuis en vain le coup qui te Du fliehst vergeblich vor dem
André Cardinal Destouches menace. Schlag, der dich bedroht.
Les Enfers t’ont vomi, il faut t’y Die Hölle hat dich ausgespuckt,
»Ô Mort ! Ô triste Mort !« replonger. man muss dich zurück
Mais vous, Euménides cruelles, schicken.
Ô Mort ! Ô triste Mort ! Mon dés O Tod! O trauriger Tod! Meine pourquoi me retenir ? Pourquoi me Doch ihr, grausame Eumeniden,
espoir t’appelle. Verzweiflung ruft dich. désarmer ? warum haltet ihr mich zurück?
Viens, termine à la fois mes mal Komm, mach meinem Unglück Ah ! je vois Mars encore plus Warum entwaffnet ihr mich?
heurs et mes jours. und meinem Leben affreux qu’elles ! Ah! Ich sehe Mars noch schreck
Seule tu peux éteindre une flamme ein Ende. Barbare, contre moi viens-tu les licher als sie!
cruelle. Nur du kannst dieses grausame animer ? Grausamer, willst du sie gegen
Je n’attends de l’ingrat qu’une Feuer löschen. Évitons tant d’horreurs, cherchons mich aufhetzen?
haine éternelle, Ich erwarte von dem Undank ce que j’adore. Vermeiden wir so viel Entsetzen,
et tant que je vivrais, je l’aimerais baren nichts anderes als Chère ombre tu parais encore ! ich will suchen, was ich liebe.
toujours. ewigwährenden Hass Trop heureuse à tes yeux de Geliebter Schatten, du erscheinst
und wenn ich weiterlebte, würde terminer mes jours, mir noch einmal!
ich ihn immer lieben. c’en est fait, je descends dans le Welch ein Glück, mein Leben vor
royaume sombre. deinen Augen zu beenden,
Comme toi, cher amant, je ne suis es ist getan, ich steige in das Reich
plus der Finsternis hinab.
»Quel coup me réservait la c olère céleste ?« qu’une ombre, Wie du, Geliebter, bin ich nur noch
je ne vis plus, et je t’aime toujours. ein Schatten,
ich lebe nicht mehr und ich werde
Quel coup me réservait la colère Welchen Schlag hat der Zorn des
dich immer lieben.
céleste ? Himmels für mich ausersehen?
De quel sang ont rougi ces lieux ? Wessen Blut ließ diesen Ort er
Mais quel soudain transport ! röten?
Dieux ! Woher kommt diese plötzliche
Quel trouble funeste ! Erregung! Götter!
Je ne me connais plus, tout se Welch unheilvoller Aufruhr!
change à mes yeux. Ich kenne mich selbst nicht mehr,
Quels bruits ! Que d’éclats de alles wandelt sich vor meinen
tonnerre ! Augen.
Was für ein Lärm! Was für ein
Donnerkrachen!
52 Saison 2021/22 53 GesangstexteSie können auch lesen
