Jahresplan Weiterbildung 2021 - Bundesakademie für musikalische Jugendbildung - Bundesakademie Trossingen
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Bundesakademie
für musikalische Jugendbildung
Trossingen
Jahresplan
Weiterbildung
2021
Wir begrüßen Sie in der Bundesakademie!
Direktor, René Schuh
Verwaltung: Claudia Bugsel, Angelika Marquart, Tanja Rauscher,
Britta Reischuck, Anja Weinacker, Katharina Werwein
Bibliothek: Lilian Fuchs
Öffentlichkeitsarbeit & Projekte: Antonia Emde
FSJ Kultur: Jonathan Hugelmann
stv. Direktorin, Christina Hollmann
Hauswirtschaftsleiter: Heinz Rüdt
Dozentin, Sigrid Reich stv. Hauswirtschaftsleiter: Ralf Kohl
Hausmeister: Rainer Boße
Mitarb. des Hausmeisters: Boris Muskeev
Hauswirtschaft: Irina Gomza, Sieglinde Jäger, Christa Link,
Rebecca Mäder, Olga Marin, Sara Obst, Olga Ott,
Anita-Brigitte Paul, Renate Paul, Tina Präger, Andrea Schwarz,
Svetlana Strigunov
Dozent, Karlheinz Heiss
Geschäftsführer, Simon Busch
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Die Aufgaben der Bundesakademie Das Angebot
Die Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen ist der Musikpädagogische Weiterbildung
anerkannte bundeszentrale Qualifizierungs- und Beratungspartner der Erweiterung, Spezialisierung, Aktualisierung erworbener Kompetenzen
Musikverbände. Schwerpunkt ihrer Arbeit ist – auch im Sinne des le-
benslangen Lernens – die Fort- und Weiterbildung der Fach- und Füh-
rungskräfte in der außerschulischen musikalischen Jugendbildung. Sie Bundeszentrale Berufsbegleitende Seminare
nimmt als öffentlich anerkannter Träger Aufgaben in der Jugendhilfe Berufsbegleitende Fortbildung
und Jugendpflege wahr. Lehrgänge 2-3 Phasen 3-5 Tage
ohne zertifizierende
4-7 Phasen Prüfung
Die Bundesakademie ist: mit zertifizierender Prüfung
• Fort- und Weiterbildungszentrum
für Musikschulleiter*innen und Musikschullehrer*innen, für Diri- Bundeszentrale Berufsbegleitende Lehrgänge (BBL)
gent*innen, Chorleiter*innen, Jugendleiter*innen und Ausbilder*in- bilden mit mehr als 230 durchgeführten Lehrgängen den Arbeits-
nen in Vereinen des Amateurmusizierens, für Musiklehrer*innen an schwerpunkt der Bundesakademie. Die berufsbegleitenden Lehrgänge
allgemeinbildenden Schulen und im freien Beruf, für Kirchenmusi- erstrecken sich innerhalb von ein bis zwei Jahren über vier bis sieben
ker*innen und für Mitarbeiter*innen in sozial- und elementar- einwöchige Akademiephasen mit dazwischenliegenden Praxisphasen
pädagogischen Berufen und schließen mit einer Prüfung ab. In den Akademiephasen erwer-
ben die Teilnehmenden aktuelle musikalisch-fachliche, musikpädago-
• Beratungspartner gische oder organisatorische Kenntnisse, die sie in den Praxisphasen an
in Fragen außerschulischer musikalischer Jugendbildung und des ihrem Arbeitsplatz oder in ihrem Ehrenamt einsetzen und erproben. In
Amateurmusizierens der Amateurmusik führen sie zur höchstmöglichen Qualifikation als Di-
rigent*in/Chorleiter*in; hauptberuflichen Musikschullehrer*innen ver-
• Ort der Vernetzung mitteln sie eine zusätzliche Lehrbefähigung oder die für die Leitung ei-
Impulsgeber für den fachlichen Austausch der Akteur*innen im ner Musikschule erforderlichen Kenntnisse.
Bereich der musikalischen Jugendbildung
Berufsbegleitende Fortbildungen (BF)
• Tagungsort zu aktuellen musikpädagogischen Themen bieten als mehrphasige
für leitende Mitarbeiter*innen in Einrichtungen der musikalischen Weiterbildung ohne Prüfung eine ideale Verknüpfung von Theorie und
Jugendbildung Praxis. Durch begleitende Aufgabenstellungen werden die Lerninhalte
während der Praxisphasen im jeweiligen beruflichen Umfeld erprobt,
• Fachbibliothek umgesetzt und in der darauffolgenden Akademiephase reflektiert.
als Arbeitsgrundlage für die Literaturlisten des Bundeswettbewerbs
„Jugend musiziert“ sowie für Lehrpläne und Auswahllisten der Mit- Seminare und Symposien
gliedsverbände, als Präsenzbibliothek für die pädagogische Arbeit dienen der Aktualisierung und Erweiterung bereits erworbener Kennt-
und als Archiv der Verbände, Wettbewerbe und Auswahlorchester nisse, insbesondere der Vermittlung neuer musikpädagogischer Aspek-
te. Sie befassen sich aber auch mit Fragen der Organisation von Mu-
• Arbeitsstätte sikschulen, Musikvereinen und Musikverbänden.
für Förderkurse und Auswahlensembles des Bundes und der Länder
Internationale Begegnungen, Arbeitstagungen und Kongresse
von Mitgliedsverbänden der Bundesakademie können im Haus durch-
geführt und auf Wunsch mit dem Dozent*innenteam der Bundesakade-
mie gemeinsam gestaltet werden. Hierfür steht die gesamte Infrastruk-
tur (Bibliothek, Instrumentarium, Medien) zur Verfügung.
Zahlreiche Fördermöglichkeiten des Bundes und der Länder unterstüt-
zen die berufliche Weiterbildung. Die Bundesakademie ist zertifiziert
nach ISO 9001 sowie als Träger von beruflichen Weiterbildungsmaß-
nahmen nach AZAV – u.a. können dadurch Weiterbildungen über die
Bundesagentur für Arbeit gefördert werden.
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Inhalt
SEITE
SEITE
Elementare Musikpraxis Rock/Pop/Jazz
Musik von Anfang an (BBL) 8 Coaching - POPuläre Musik (BBL) 51
Klang-Räume (Seminarreihe) 9 Jazz & Pop im Chor: Impulse & Tools für Chorleiter*innen 52
EMP-Praxis I: Passgenau arrangieren 10 Die Band: Vom Probenraum ins Studio 53
EMP-Praxis II: Bühne frei! 11 Spielpraxis Latin Percussion: Aufbauseminar 54
EMP-Praxis III: Spontan & kreativ 12 Latin-Percussion-Ensemble 55
Eltern-Kind-Gruppen 13 Spielpraxis Cajón: Aufbauseminar 56
Familienmusikwoche I & II 14 Spielpraxis Timbales: Grundlagenseminar 57
Aktuelle fachübergreifende Aspekte Management & Organisation
Kompetenznachweis Kultur (BF) 15 Führung & Leitung einer Musikschule (BBL) 58
Community Music (BF) 16 Verwaltungsleitung an Musikschulen (BF) 59
Alles eine Frage der Perspektive?! (Fachtagung) 17 Das Musikschul-Sekretariat (BF) 60
Gordon’s Music Learning Theory: Basisseminar 18 Texten - Vermitteln - Einladen 61
Gordon’s Music Learning Theory: Kreativität 19 PR für Kirchenmusiker*innen: Selbstmanagement & Büroorganisation 62
Inszenieren • Musizieren • Gestalten 20 Soft Skills im Unterricht (Seminarreihe) 63
Small Percussion I & II 21 Verbandspilot*innen 64
Atem−Tonus−Ton® 22 Führungsforum Musikschule 65
Wahrnehmungsebenen • Haltungen • Reflexionen 23
Musik & Medien
welt.kultur.praxis (Seminarreihe) 24
Hands-On Composing mit Cubase 66
Abenteuer Neue Musik 25
Mixing & Mastering mit Cubase 67
Instrumental Apps & digitale Musikwelten 68
Zertifizierung Blockflöte heute (BBL) 26 Finale intensiv 69
Zertifizierung Gitarre (BBL) 27 Grundlagenseminare 70
Zertifizierung E-Gitarre (BBL) 28 Aufbauseminare 71
Zertifizierung Schlaginstrumente (BBL) 29
Zertifizierung Klavier (BBL) 30 Weitere Informationen
Zertifizierung Juror*innen (BBL) 31 Update-Seminare 72
Leitung von Blasorchestern (BBL) 32 ImPuls 2021 72
E-Bass: Grundlagen & Spieltechnik (BF) 33 Alumni-Forum 2021 73
E-Bass: Spielpraxis für Fortgeschrittene (BF) 34 Digitale Angebote 74
Von Garklein bis Subbass (BF) 35 Fördermöglichkeiten 75
Einfach Orchester (Basisseminar & BF) 36 Veranstaltungsübersicht 2021 76
Gitarren- & Zupfensembles aufbauen & leiten (BF) 37 Perspektiven 2022 81
Orgel - Lehren & Lernen (Fachtagung) 38 Die Struktur der Bundesakademie 82
Gitarre & Barock 39 Das Kuratorium 83
Treffpunkt Instrumental: Saxophon 40 Der Förderverein 84
Stimmführer*innen im Amateurorchester 41 Modellprojekte an der Bundesakademie 85
Colourstrings (Impulsseminar) 42 Das Ausbildungssystem in der Amateurmusik 90
Elementare Klavierpraxis 43 Die Bibliothek der Bundesakademie 91
Trossinger Sommerakademie 44 Datenbank Neue Musik 92
Bundesbigbandarchiv 93
Vokal
Aktuelle Publikationen der Bundesakademie 94
Carusos-Trainer*innen (BBL) 45
Arbeiten & Wohnen in der Bundesakademie 96
Chorleitung vermitteln (BF) 46
Ihre Veranstaltung in der Bundesakademie 98
Vocal Sounds 47
Anforderung von Informationsmaterial 99
Eine Melodie geht über die Grenzen 48
myBAK 99
Mehr als richtig singen 59
DB-Veranstaltungsticket 99
Scat’n’more 50
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Musik von Anfang an Singen, Musizieren und Tanzen im Kindergarten
Klang-Räume
Elementare Musik im Praxisfeld 8. berufsbegleitende
Seminarreihe in sechsFortbildung
Modulen
Bundeszentraler Berufsbegleitender Lehrgang
1. Akademiephase 17.-21.5.2021 Modul 1
2. Akademiephase 13.-27.9.2021 StimmSpiele 29.4.-1.5.2022
3. Akademiephase 10.-14.1.2022
4. Akademiephase .-29.4.2022 Modul 2
5. Akademiephase 6.-30.9.2022 Gruppenmusizieren mit Orff-Instrumenten 30.10.-1.11.2020
6. Akademiephas 21.-25.11.2022
7. Akademiephase (Prüfung) .-13.1.2023 Modul 3
Tanz mit mir! 17.-19.9.2021
Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen, Musikerzieher*innen im Elementarbereich; Modul 4
Fachkräfte aus weiteren musikalischen/pädagogischen Kontexten Body-Percussion & Boomwhackers 26.-28.11.2021
Themen Modul 5
Mit der an aktuelle Erfordernisse angepassten Neukonzeption lädt die Begleiten auf Saiten und Tasten 15.-17.10.2021
Bundesakademie ein, sich für die elementare, musikpraktische Arbeit
zu qualifizieren. Neben der Entwicklung methodisch-pädagogischer Modul 6
Fachkompetenz steht auch die eigene künstlerisch-musikalische Ent- Vorhang auf! 21.-23.1.2022
wicklung im Fokus. Schwerpunkte des Lehrgangs bilden die individuel-
le, praxisbezogene Arbeit mit Kindern in unterschiedlichen Altersgrup- Zielgruppe
pen sowie deren didaktisch-methodische Vorbereitung und Reflexion. Lehrkräfte an (Musik-)Schulen & im freien Beruf, Musikstudierende,
Mitarbeitende an Kindergärten und -tageseinrichtungen, Sozialpäda-
• Unterrichtspraxis: didaktische und methodische Fragestellungen gog*innen, Sozialarbeiter*innen, Interessent*innen aus Freizeitpädago-
• musikalisch-künstlerische Praxis gik, Stadtteilarbeit, Kinder-/Jugendzentren, Vereinen
• Kommunikation & Selbstwirksamkeit
• Organisatorisches Themen
Um mit Kindern und Jugendlichen verschiedenste Klang- und Bewe-
Dozent*innen gungsräume erschließen zu können, benötigen Lehrende hohe Flexi-
Prof. Dr. Almuth Süberkrüb, Prof. Thomas Holland-Moritz, bilität und umfangreiches Wissen. Genau hier setzt die modulare Se-
Micaela Grüner, Anne Kaack-Heyens, Jeanne Kompare-Zecher, minarreihe an. Ganz nach Bedarf und Interesse können die Module
Franziska Julia Sohn, Gunter Sotier ausgewählt und zusammengestellt werden. Sie decken mit ihren viel-
Sigrid Reich (Leitung) fältigen Themenfeldern ein großes Spektrum für die musikalische För-
derung vom Kindergarten bis zur Grundschule und darüber hinaus ab.
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag 260,00 € u Die Seminare sind als eigenständige Veranstaltungen konzipiert und
Vollpension im Zweibettzimmer 156,00 € können daher als einzelne Module besucht werden. Detaillierte
Vollpension im Einzelzimmer 196,00 € Informationen zu den einzelnen Seminaren finden Sie in der Aus-
schreibung bzw. unter: www.bundesakademie-trossingen.de
Dozent*innen
Silke Hähnel-Hasselbach, Stefan Schuck, Micaela Grüner, Andrea Os-
tertag, Michel Widmer, Gunter Sotier, Veronika te Reh, Dr. Wolfgang
König, Sigrid Reich (Leitung)
Kosten pro Modul
Teilnahmebeitrag 130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Partner: Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Verband deutscher Musikschulen Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen
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EMP-Praxis I: Passgenau arrangieren EMP-Praxis II: Bühne frei!
für instrumentale & vokale Besetzungen Performance-Projekte mit Kindern
Seminar Seminar
Termin 11.-13.6.2021 Termin 11.-13.6.2021
Zielgruppe Zielgruppe
Lehrkräfte und Musikerzieher*innen im Elementarbereich; Fachkräfte Lehrkräfte und Musikerzieher*innen im Elementarbereich; Fachkräfte
aus weiteren musikalischen/pädagogischen Kontexten aus weiteren musikalischen/pädagogischen Kontexten
Themen Themen
Keine Frage: Noten für die instrumentale und vokale Arbeit in musika- In der musikpädagogischen Arbeit mit Kindern zählen Aufführungen
lischen Gruppen gibt es eigentlich in Hülle und Fülle – „eigentlich“ … zu den herausragenden und den Alltag belebenden Glanzpunkten. Über
Denn blickt man auf die vielfarbigen Zusammensetzungen der Gruppen Wochen, mitunter über Monate hinweg befinden sich Kinder und Lehr-
und Ensembles mit den dort versammelten verschiedenen instrumen- kräfte geradezu in einem Flow des gemeinsamen Planens, Vorbereitens
talen und vokalen Kompetenzen, den Erfahrungen und Wünschen jedes und Probens – eine von Motivation und Vorfreude getragene Hochzeit,
einzelnen Kindes, dann gleicht das Aufspüren haargenau passender in der eine besonders intensive und stringente künstlerische Arbeit
Stücke mitunter der Suche nach der „Nadel im Heuhaufen“. möglich wird.
Allen, die mit „Musik von der Stange“ für ihr ganz eigenes Setting im Im Rahmen des Seminars wird ein gemeinsamer Spielstoff gewählt,
Unterricht nicht zufrieden sind, bietet dieses Seminar Unterstützung. aus dem mit den Mitteln und Instrumenten der Elementaren Musik-
Hier dreht sich alles darum, individuell zugeschnittene und passgenaue praxis – Singen, Sprechen, Perkussion, Tanz, Bewegung und szenischen
Arrangements und Instrumentierungen für die eigenen Unterrichtssitu- Elementen – im Laufe des Wochenendes eine Aufführung entsteht.
ationen zu erstellen – denn dies ist, mithilfe des richtigen Handwerks- Über die gemeinsame Praxis erhalten die Teilnehmenden eine Fülle von
zeugs, einem Schuss Kreativität und Experimentierlust sowie fachkun- Anregungen sowie methodisch-didaktisches Handwerkszeug für bunte
dig-praxisorientierter Anleitung, beileibe kein Hexenwerk! und klangvolle szenisch-musikalische Projekte. Und zum krönenden
Abschluss heißt es natürlich: „Bühne frei“ für eine Präsentation im
• Arrangieren & Bearbeiten Konzertsaal der Bundesakademie!
• Vermitteln & Einstudieren
• Erproben & Reflektieren • Sichtung von Themenideen/Kinderbüchern und Themenfindung
• Kennenlernen von Ausdrucksformen für musikalische, sprachliche
Dozentinnen und bewegungsorientierte/tänzerische Gestaltung
Anne Melzer • Erstellung eines Spielplans, Erarbeitung einzelner Phasen, Festlegung
Christina Hollmann (Leitung) des Ablaufs
• Proben und Feilen
Kosten • Auswertung und Reflexion
Teilnahmebeitrag 130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 € Dozent*innen
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 € Prof. Dr. Michael Dartsch
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag 130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Partner: Hochschule für Musik Saar, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Partner: Hochschule für Musik Saar, Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünst-
Musikschulen lerverband, Verband deutscher Musikschulen
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EMP-Praxis III: Spontan & kreativ Eltern-Kind-Gruppen
Situative musikalische Arbeit Konzeption & Reflexion
Seminar Seminar
Termin 11.-13.6.2021 Termin ABGESAGT 28.-31.1.2021
Zielgruppe Zielgruppe
Lehrkräfte und Musikerzieher*innen im Elementarbereich; Fachkräfte Pädagog*innen an Musikschulen, Kindergärten und -tagesstätten, die
aus weiteren musikalischen/pädagogischen Kontexten bereits mit Eltern und kleinen Kindern musikalisch und kreativ arbeiten
oder zukünftig arbeiten wollen
Themen
In allem kann Musik sein – aus allem kann Musik entstehen: Hierfür Themen
Räume zu schaffen – und dies außerhalb institutionalisierter Unter- Bei der Konzeption von Eltern-Kind-Gruppen gilt es, vielfältige psycho-
richtssituationen und festgelegter Unterrichtsinhalte –, ist ein zentra- logische, didaktische und pädagogische Aspekte zu integrieren: Wie
les Anliegen der situativen Arbeit. In der situativen Arbeit mit Kindern kann der Unterricht so gestaltet werden, dass er den Bedürfnissen von
verbinden sich Alltagssituationen, Tätigkeiten und Aktivitäten in Kindern und Eltern gerecht wird? Durch welche Inhalte und Methoden
spielerisch-kreativer Weise mit Musik: Vertraute Gesten und Rituale förden Lehrende die Beziehung zwischen Kindern und Eltern? Wie
werden mit Liedern und Sprachversen begleitet, Klänge und Geräusche spiegeln sich diese Fragen in einer Jahresplanung oder dem Aufbau
des Alltags als Impulse aufgegriffen und spontan improvisatorisch wei- einer einzelnen Unterrichtstunde wider? Dieses Seminar lädt ein,
tergeführt, Spielzeuge und Materialien werden zu Inspirationsquellen sich neue Spielräume für die eigene Unterrichtsarbeit zu erschließen.
für klangliches Erforschen Neben der praktischen Arbeit im Kreis der Teilnehmer*innen fließen die
Beispiele aus der eigenen Praxis in die Seminararbeit mit ein.
Dieses neu konzipierte Seminar möchte ermuntern und einladen, den
musikalischen Alltag mit Kindern aktiv und kreativ zu gestalten. Die • Einführung in die Arbeit mit Eltern-Kind-Gruppen: Adressat*innen
Teilnehmer*innen lernen, musikalische Äußerungen zu erkennen, diese und Ziele; fachliche Schwerpunkte; äußere Voraussetzungen; Kinder
aufzunehmen und gegebenenfalls weiterzuentwickeln. Darüber hinaus und Eltern; Wissen und Können des*der Leitenden
wird in der gemeinsamen Arbeit erprobt, wie man musikalisches Mate- • Unterrichtsplanung: Themenfelder; Stundenplanung; didaktische
rial und Ideen spontan erfinden und einsetzen kann. Bausteine
• Vorschläge für den Unterricht: Unterrichtsmodelle, Materialien,
• theoretische Grundlagen zum Situationsansatz Spielprojekte
• Techniken & Ideen zum spontanen Reagieren auf Alltagssituationen
• spontanes Erfinden bzw. Erweitern des Materials Die beiden Referentinnen haben über Jahre hinweg das Unterrichts-
• gemeinsames Erstellen von Praxismaterialien werk „BIM & BAM" (aus der Reihe „Musik und Tanz für Kinder") entwi-
ckelt. Daher bildet dieses Werk den „roten Faden" für das Seminar
Dozentinnen
Prof. Ulrike Tiedemann Dozentinnen
Christina Hollmann (Leitung) Corinna Ensslin, Dr. Manuela Widmer
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag 130,00 € Kosten
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 € Teilnahmebeitrag 230,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 € Vollpension im Zweibettzimmer 126,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 156,00 €
Partner: Hochschule für Musik Saar, Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünst- Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen
lerverband, Verband deutscher Musikschulen
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Familienmusikwoche I & II Kompetenznachweis Kultur
Seminar Zertifizierung für KNK-Berater*innen
Berufsbegleitende Fortbildung
Familienmusikwoche I 25.-31.7.2021 1. Akademiephase 5.-7.2.2021
Familienmusikwoche II 30.8.-5.9.2021 2. Akademiephase 3.-5.12.2021
Zielgruppe Zielgruppe
Familien mit Kindern (ab vier Jahren) und/oder Großeltern mit ih- Pädagog*innen, die eine praktische ehren-, neben- oder haupt-
ren Enkelkindern, Musikpädagog*innen, Chorleiter*innen und andere amtliche Tätigkeit in einem Feld kultureller Kinder- und Jugendbildung
Interessierte mit ihren Familien (auch Einzelteilnehmer*innen) ausüben, in dem das vierstufige Verfahren des Kompetenznachweises
Kultur im Rahmen von Projekten oder anderen Angeboten im Umfang
Themen von ca. 40 Stunden selbst mit Jugendlichen erprobt und ausgewertet
Singen, musizieren, tanzen, basteln, spielen, Geschichten hören, werden kann
Freizeit in der schönen Lage der Bundesakademie zwischen Schwarz-
wald und Schwäbischer Alb genießen – mit der ganzen Familie und Themen
generationenübergreifend: Im Rahmen dieser kreativen Woche wollen „Wenn Jugendliche in Kunst und Kultur aktiv sind, dann lernen sie
wir Möglichkeiten aufzeigen, Ideen entwickeln und erproben, die das nicht nur Theater zu spielen, ein Instrument zu beherrschen oder den
generationenübergreifende Musizieren in der Familie oder in Gruppen technischen Umgang mit Medien. Sie zeigen gleichzeitig Kompetenzen
anregen und zugleich dazu motivieren, selbst aktiv zu werden. wie Selbstbewusstsein, Kreativität, Toleranz und Kritikfähigkeit. Der
Kompetenznachweis Kultur macht diese Stärken sichtbar. Er ist damit
Aufgrund der großen Nachfrage findet die Familienmusikwoche 2021 ein Beleg von Kompetenzen, die in der kulturellen Jugendbildung
an zwei Terminen statt. gezeigt werden.“ (Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbil-
dung)
Dozent*innen (Familienmusikwoche I)
Kirsten Bleek, Rebecca Dieringer, Prof. Thomas Holland-Moritz, Daniel KNK-Berater*innen beobachten Kinder und Jugendliche in ihrem
Jakobi, Stephanie Mast, Barbara Müller, Lars Peter künstlerischen Schaffen und werden im Dialogverfahren zu Partner*in-
René Schuh (Leitung) nen. Das Beobachten, Erkennen und Benennen der Kompetenzen durch
die Berater*innen, aber auch durch die am Verfahren teilnehmenden
Dozent*innen (Familienmusikwoche II) Kinder und Jugendlichen fördert deren Selbstwahrnehmung und unter-
Marcel Dreiling, Daniel Jakobi, Miriam Libnau, Stephanie Mast, Anne stützt ihre Persönlichkeitsentwicklung signifikant.
Melzer, Lars Peter, Lilli-Viola Schuh
René Schuh (Leitung) • grundlegender theoretischer und praktischer Input zum Erfassen und
Nachweisen von Schlüsselkompetenzen durch kulturelle Bildung im
Kosten Kompetenznachweis Kultur
Informationen zum Teilnahmebeitrag sowie den Kosten für Unter- • Vermittlung des vierschrittigen Nachweisverfahrens durch Übungen,
kunft und Verpflegung finden Sie in der Ausschreibung bzw. unter: Betrachtungen, Spiele, (Video-)Analyse, Gespräche, Gruppenarbeit
www.bundesakademie-trossingen.de
Dozenten
Mirtan Teichmüller
Karlheinz Heiss (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag 160,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Partner: Arbeitskreis Musik in der Jugend Partner: Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung
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Community Music Alles eine Frage der Perspektive?!
Neue Wege für Entdecker*innen „Musikpädagogische Arbeit im außerschulischen Kontext"
Berufsbegleitende Fortbildung Fachtagung
1. Akademiephase 23.-25.4.2021 Termin 24.-26.6.2021
2. Akademiephase 18.-20.10.2021
Zielgruppe
Zielgruppe Aufgrund der vielfältigen Perspektiven auf musikpädagogische Arbeit
Entdecker*innen aus allen künstlerischen Bereichen (Musik und im außerschulischen Kontext richtet sich dieses Symposium glei-
Bildende Kunst, Tanz und Bewegung, Literatur und Sprache), die mit chermaßen an Lehrende aus Musikschulen und Musikhochschulen,
„Community Music“ neue Wege gehen wollen Studierende und Forschende.
Themen Themen
Innovativ, partizipativ, inklusiv – „Community Music“ eröffnet für Das Symposium versteht sich als Abschluss des Modellprojekts
Künstler*innen aller Bereiche neue pädagogische Wege. Die Arbeits- „Community Music", das seit Januar 2019 an der Bundesakademie
weise ist „offen“: für Menschen verschiedener Altersgruppen, Ethnien Trossingen durchgeführt und durch das Ministerium für Wissenschaft,
und kultureller Hintergründe – in der Wahl der Künste, der Örtlichkei- Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert wird.
ten und der Methoden. In der Weiterbildung werden Tools vermittelt,
mit denen Gruppen initiiert und begleitet werden können. Neben dem Im ersten Teil des Modellprojekts wurde mit drei Gruppen in unter-
Erwerb von praktischem Handwerkszeug z.B. für die elementare Grup- schiedlichen Settings über mehrere Monate hinweg gearbeitet. Nicht
penimprovisation und die elementare Komposition in der Gruppe wer- zuletzt aufgrund der Videodokumentation konnten dabei immer wieder
den auch grundsätzliche Voraussetzungen beleuchtet: Mit welchem anhand der unterschiedlichen Arbeitsfelder die Arbeitsweise(n), die
Menschenbild muss ich auf eine Gruppe zugehen, wie gehe ich mit Zielgruppen und die zugrundeliegende Haltung reflektiert werden.
Störer*innen oder Verweiger*innen um, wie kann ich Sinn stiften, ohne
sofort eine Aufführung anzuvisieren? Im zweiten Teil des Projekts wurde umfangreiches Material erstellt:
eine Videodokumentation der Gruppenarbeit von Erwachsenen, die
Eine filmische Dokumentation des Modellprojekts „Community Music“ seit zwei Jahren zusammen arbeiten sowie (Gruppen-)Interviews mit
der Bundesakademie steht unter www.bundesakademie-trossingen.de Teilnehmenden und Anleitenden. Dieses Material wurde verschiedenen
zur Verfügung. musikpädagogischen Disziplinen zu Forschungszwecken zur Verfügung
gestellt. Die Arbeitsgruppen haben sich unabhängig voneinander mit
Dozent*innen selbstgewählten Arbeitsweisen und Fragestellungen mit dem Material
Dr. Alicia de Banffy-Hall, Bernhard Rißmann, Michael Stoll auseinandergesetzt.
Karlheinz Heiss (Leitung)
Im Zentrum des dritten Teils, der Abschlussphase des Projekts, steht
Kosten pro Phase nun die Präsentation der Ergebnisse der einzelnen Arbeitsgruppen.
Teilnahmebeitrag 140,00 € Im Symposium werden die kaleidoskopartigen Ergebnisse zueinan-
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 € der geführt und in Beziehung gesetzt. Die Teams um Prof. Camille
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 € Savage-Kroll, Prof. Dr. Thade Buchborn und Prof. Dr. Wolfgang Lessing
(alle Musikhochschule Freiburg) sowie Prof. Dr. Annette Ziegenmeyer
(Musikhochschule Lübeck) stellen ihre Ergebenisse vor. Dabei werden
sowohl kontroverse als auch gemeinsame methodische Zugänge,
Auswertungen, Fragen, Betrachtungsweisen, Bewertungen und Krite-
rien der musikpädagogischen Disziplinen aufgezeigt. Zudem kommen
Vertreter*innen der verschiedenen Arbeitsgruppen mit den Anleitenden
ins Gespräch. Ebenfalls werden die Tagungsteilnehmenden einen prak-
tischen Einblick in die Arbeitsweise der offenen Musizierform erhalten.
Weitere Informationen finden Sie ab Frühjahr 2021 in der detaillierten
Ausschreibung bzw. unter: www.bundesakademie-trossingen.de
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Gordon’s Music Learning Theory Gordon’s Music Learning Theory
Durch Hören zum Verstehen Kreativität im Zentrum des Musiklehrens und -lernens
Basisseminar Seminar
Termin 21.-24.10.2021 Termin 10.-13.5.2021
Zielgruppe Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, Chorleiter*innen, Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, Chorleiter*innen,
Orchester- und Ensembleleiter*innen, Musiklehrer*innen allgemeinbil- Orchester- und Ensembleleiter*innen, Musiklehrer*innen allgemeinbil-
dender Schulen, Kolleg*innen in der vorschulischen musikalischen dender Schulen, Kolleg*innen in der vorschulischen musikalischen Er-
Erziehung und weitere Interessent*innen. Aufbauend auf dem Basis- ziehung und weitere Interessent*innen
seminar kann die dreiphasige berufsbegleitende Fortbildung zu Gor-
don‘s Music Learning Theory (ab Januar 2022) besucht werden. Themen
In diesem neu konzipierten Seminar geht es auf Basis der Music Lear-
Themen ning Theory von Edwin E. Gordon insbesondere um die Beziehung zwi-
Edwin E. Gordons „Music Learning Theory“ bietet Hintergrundwissen schen Musikhören, Improvisieren, Notenlesen und Komponieren. Nur
zum musikalischen Lernen an, das eine fruchtbare Reflexion bestehen- mit dem Grundverständnis, wie diese Fähigkeiten zusammenhängen,
der Unterrichtsmethoden ermöglicht und neue unterrichtspraktische ist es möglich, Schüler*innen musikalisch auf vielen verschiedenen
Perspektiven eröffnet. Prozesse, die dem Erlernen der Muttersprache Ebenen zu unterstützen und zu motivieren.
gleichen: Aus ersten Nachahmungsversuchen erwächst ein eigener
musikalischer Wortschatz, zunächst hörend, später singend. • Inspirationen für einen an natürlichen Lernprozessen orientierten
Musikunterricht
Dieses Basisseminar eröffnet in vielfältigen Praxisbeispielen einen ers- • Verbesserung der eigenen Musikalität
ten Einblick, wie man die Prinzipien der Music Learning Theory in die • Improvisation als wichtiger Bestandteil des Lehrens und Lernens
eigene Unterrichtspraxis kreativ einbinden kann. Den Teilnehmer*innen • Improvisation in verschiedenen Musikstilen
wird anhand von motivierenden Spielideen und aufeinander aufbauen- • Zusammenhänge zw. Improvisation, Notenlesen, Komposition
den Unterrichtssequenzen vermittelt, wie musikalisches Lernen im • Wie kann ich das Lernen meiner Schüler evaluieren?
Sinne Gordons gestaltet werden kann. • Praxisbeispiele, Unterrichts- und Spielideen
• Inspirationen für einen an natürlichen Lernprozessen orientierten Die Unterrichtssprache ist Englisch. Bei Bedarf kann übersetzt werden.
Musikunterricht
• Einführung in die Grundlagen der vorbereitenden Audiation Dozent*innen
und der Audiation Prof. Christopher Azzara
• Hören – Erkennen – Lesen – Musizieren: die Lernstufen im Überblick Sigrid Reich (Leitung)
• Aufbau eines vielfältigen Sing- und Bewegungsrepertoires
• funktionsbezogene relative Solmisation & Gordons Rhythmussprache Kosten
• Rudolph von Labans Bewegungstheorie als Tool für die Entwicklung Teilnahmebeitrag 260,00 €
metrisch-rhythmischer Fertigkeiten Vollpension im Zweibettzimmer 126,00 €
• Praxisbeispiele, Unterrichts- und Spielideen Vollpension im Einzelzimmer 156,00 €
Dozentinnen
Claudia Ehrenpreis, Gudrun Luise Gierszal, Jeanne Kompare-Zecher
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag 260,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 126,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 156,00 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Partner: Bundesverband Musikunterricht, Chorverband in der Evangelischen Kirche in
Deutschland, Deutscher Tonkünstlerverband, Edwin E. Gordon Gesellschaft Deutschland, Deutschland, Deutscher Tonkünstlerverband, Edwin E. Gordon Gesellschaft Deutschland,
18 Verband deutscher Musikschulen Verband deutscher Musikschulen 19Inszenieren • Musizieren • Gestalten Small Percussion
... auf den Spuren von Hirten und Königen Nur scheinbar unscheinbar
Seminar Seminar I & II
Termin 27.9.-1.10.2021 Small Percussion I: Kubanisch & Pop 25.-27.3.2022
Small Percussion II: Brasilianisch & Pop .1.2021
Zielgruppe
Lehrkräfte in schulischen und außerschulischen Kontexten sowie päda- Zielgruppe
gogische Mitarbeiter*innen aus den Bereichen Kirche, (offene) Jugend- Lehrkräfte an Musikschulen, im freien Beruf, an allgemeinbildenden
arbeit, soziale bzw. sozialdiakonische Arbeit, Familienbildung etc. Schulen und Förderschulen ebenso wie Erzieher*innen, Mitarbeiter*in-
nen in der offenen Jugendarbeit und im sozialpädagogischen Bereich
Themen sowie Schlagwerk- und Percussionlehrer*innen aus Klassik, Jazz & Pop
Auf den Spuren von Hirten und Königen unterwegs, lädt dieses Semi-
nar dazu ein, sich altbekannten und vertrauten Geschichten auf neue Themen
Weise zu nähern. Gemeinsam und auf Augenhöhe mit einem multipro- In den Instrumentenschränken fristen sie mitunter ein trauriges
fessionell aufgestellten Dozent*innenteam begeben sich die Teilneh- Dasein: Scheinbar unscheinbar warten die „kleinen Percussion-
menden auf einen erlebnis- und erfahrungsreichen Weg, dessen Ver- Instrumente“ vielerorten noch auf ihre klangliche Erweckung! Mit
lauf inspiriert wird durch szenisches Spiel, durch ein Eintauchen in der richtigen Spieltechnik und Handhabung lassen sich ihnen faszinie-
Texte und Figuren, mithilfe von theaterpädagogischen Methoden und rende Sounds und Rhythmen entlocken. Diese Seminarreihe präsen-
Spielen, mittels Sprache und Stimmen, Klängen und Körpern – vor al- tiert die große Klangwelt der oft unterschätzten kleinen Instrumente.
lem aber durch Einlassen auf ein gemeinsames Improvisieren, Experi- Die einzelnen Instrumente und ihre Spielweise werden vorgestellt und
mentieren, Diskutieren, Verwerfen, Entscheiden … anhand von charakteristischen Rhythmen zum Klingen gebracht: ein
klangpraktischer und animierender Ideenpool für die vielfältigen Ein-
Die Seminarwoche bietet Gelegenheit, prozessorientierte Arbeits- und satzmöglichkeiten in den verschiedensten Feldern der musikalischen
Herangehensweisen zu erfahren, zu erproben und mitzugestalten. Zu- und pädagogischen Arbeit.
gleich werden die individuellen Erfahrungen, das Erleben in und mit
der Gruppe im Hinblick auf die Arbeit in den eigenen Tätigkeitsfeldern uu
Die Seminare sind als eigenständige Veranstaltungen konzipiert und
reflektiert. können daher auch einzeln besucht werden. Detaillierte Informatio-
nen finden Sie in der Ausschreibung bzw. unter:
• Text & Figuren www.bundesakademie-trossingen.de
• Theater & Szene
• Musik & Klang Dozent*innen
Prof. José J. Cortijo
Dozent*innen Sigrid Reich (Leitung
Dr. theol. Ilsabe Alpermann, Claudia Kühn, Dr. phil. Britta Martini
Christina Hollmann (Leitung) Kosten pro Modul
Teilnahmebeitrag 130,00 €
Kosten Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Teilnahmebeitrag 270,00 € Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 156,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 196,00 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher
Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutsch-
20 land 21Atem–Tonus–Ton® Wahrnehmungsebenen • Haltungen • Reflexionen
Eine körperorientierte Methode für Musiker*innen Die Essenz des Singens & Musizierens
Seminar Seminar
Termin 5.-7.2.2021 Termin ABGESAGT 3.-6.6.2021
Zielgruppe Zielgruppe
Lehrkräfte und Musiker*innen (Instrumentalist*innen, Sänger*innen, Pädagog*innen, die im Vokal- und Instrumentalbereich mit Kindern
Chor- & Orchesterleiter*innen), die bereit sind, sich auf somatisches, und Jugendlichen ab sechs Jahren arbeiten
selbsterfahrendes Lernen einzulassen
Themen
Themen Suchen, fragen, experimentieren – sich gemeinsam aufmachen, um he-
Körper und Instrument, Bewegung und Haltung, Ein- und Ausatmen: rauszufinden, was hinter musikalischen Inhalten, hinter der Art der In-
Ohne eine Verbindung dieser Elemente ist Musizieren undenkbar. Die- terpretation, hinter der eigenen Musikerpersönlichkeit steckt: Was ist
ses Zusammenspiel ist indes hochkomplex und wird von zahlreichen die Essenz des Singens und Musizierens? Wie kann man Musik begrei-
Faktoren beeinflusst. Kraftvoll und leicht spielen, flexibel und leicht fen, wenn sie über die Wiedergabe richtiger Töne, den perfekt gemeis-
gestalten: Um diesem Ideal näher zu kommen, lohnt es sich, genau- terten Einsatz hinausgeht? Keine Frage: Musizierpraktische und me-
er hinzuschauen, die Wahrnehmung zu schärfen, Körperempfindungen thodische Kompetenzen sind eine Grundvoraussetzung für jegliches
und -spannungen nachzuspüren. Über ein reiches Repertoire an Atem- Musizieren und Singen mit Kindern und Jugendlichen. Doch darüber
und Bewegungsübungen vermittelt die Methode Atem–Tonus–Ton®, hinaus gibt es ein „Mehr“, das für das gemeinsame musikalische Erle-
wie der gesamte Körper durchlässig und in ausgeglichener Spannung ben und damit auch für die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen wich-
Instrument und Stimme zum Klingen bringen kann. tig ist. Auf welchen Wegen nehmen wir uns, unsere Umgebung, die
Musik wahr? Wie können wir neue Wahrnehmungsebenen erfahren,
• Atem erfahren für musikalische Räume sensibel werden und dies auf das Musizieren
• Tonus, Muskelspannung ausgleichen übertragen? Diesen Fragen spüren Teilnehmer*innen und Dozent*innen
• den Ton schwingen lassen: in diesem Seminar nach.
-- übend wahrnehmen mit und ohne Stimme
-- Körperdurchlässigkeit und Klang-Schwingung • Singen & Musizierpraxis
-- Reflexion • das „Mehr“ (be-)denken:
-- didaktische Überlegungen • Anregungen & Alternativen für ein „Mehr“ in der Praxis
• das „Mehr“ erfahren:
Dozentinnen -- in der Erarbeitung von Werken
Letizia Fiorenza -- eigene (Chor-)Stücke entwickeln
Christina Hollmann (Leitung) -- freie Improvisation als Keimzelle gemeinsamen Tuns
-- Wahrnehmungsebenen erfahren: mit Körper, Bewegung, Stimme
Kosten und Materialien
Teilnahmebeitrag 130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 € Dozent*innen
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 € Silke Hähnel-Hasselbach, Matthias Yoshihisa Kinoshita
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag 230,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 126,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 156,00 €
Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen Partner: Bundesverband Musikunterricht, Chorverband in der Evangelischen Kirche in
Deutschland, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen
22 und Kirchenmusiker in Deutschland 23welt.kultur.praxis Abenteuer Neue Musik
Seminarreihe in vier Modulen Vermittlungsprojekte & Donaueschinger Musiktage
Eine Weiterbildung im Rahmen der maD: music academy Donaueschingen
Modul 1 Termin 14.-17.10.2021
Percussion & Rhythmik aus Lateinamerika 2.-14.2.2021
Zielgruppe
Modul 2 Lehrkräfte und pädagogische Mitarbeiter*innen an Musikschulen und
Orientalische Trommeln & Percussion 24.-26.9.2021 im freien Beruf sowie Musiklehrer*innen an allgemeinbildenden Schu-
len, interessierte Multiplikator*innen und Studierende
Modul 3
Gamelanmusik 8.-10.10.2021 Themen
Ohren und Augen öffnen für Neues und Ungewohntes, Kreativität und
Modul 4 eigenes Gestalten anregen: Die Auseinandersetzung mit Neuer Musik
Gesang & Stimme nächster Termin vsl. 2021 im Unterricht, in Schule und Musikschule birgt eine Fülle von kreativen
Möglichkeiten. Impulse und Anregungen für die Praxis stehen daher im
Zielgruppe Mittelpunkt dieser Weiterbildung, die junger und jüngster Musik einen
Musiker*innen und Musikpädagog*innen an Schulen und Musikschulen, Weg in Klassenzimmer, Musik-AGs, Ensembles und Musikgruppen
in (Musik-)Vereinen und in der freien Arbeit bahnen möchte.
Themen Praxisworkshops & Seminare
Die interkulturelle Arbeit und der Dialog zwischen den Kulturen sind • „Abenteuer Neue Musik“ – Vermittlungsprojekte zu Werken der
wichtige Themen für die musikalische bzw. musikpädagogische Praxis. jungen Komponist*innen-Generation
Musikschulen und Musikvereine, Musiker*innen, Ensembleleiter*innen • neue Unterrichtsideen
u.v.a. stehen vor der Aufgabe, zielgerichtet Angebote zu konzipieren. • Erfahrungs- und Projektaustausch
Mit der Seminarreihe „welt.kultur.praxis" unterstützt die Bundesakade-
mie dabei, diese Aufgaben eigenständig und kompetent zu bewältigen. Off-Programm & Konzerte der Donaueschinger Musiktage
• Besuch von Proben und begleitenden Veranstaltungen der
u Die Seminare sind als eigenständige Veranstaltungen konzipiert und Donaueschinger Musiktage 2021
können daher sowohl einzeln als auch in beliebiger Kombination • gemeinsamer Besuch ausgewählter Festivalkonzerte
besucht werden. Detaillierte Informationen zu den einzelnen Semi- • Einführung und Reflexion
naren finden Sie in den Ausschreibungen bzw. unter:
www.bundesakademie-trossingen.de Dozent*innen
Silke Egeler-Wittmann, Bernhard Rißmann
Dozent*innen Weitere Gastdozent*innen werden eingeladen.
Prof. José J. Cortijo, Murat Coşkun, Dr. Ulli Götte, Samir Mansour, Christina Hollmann (Leitung)
Cymin Samawatie
Marleen Mützlaff (Leitung) Weitere Informationen finden Sie ab Frühjahr 2021 in der Seminaraus-
schreibung bzw. unter: www.bundesakademie-trossingen.de
Kosten pro Seminar
Teilnahmebeitrag (Modul 1/Modul 2) 160,00 €
Teilnahmebeitrag (Modul 3) 180,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Partner: Orientalische Musikakademie Mannheim, Popakademie Baden-Württemberg, Tamburi Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Musikrat gGmbH, Donaueschinger
Mundi, Verband deutscher Musikschulen Musiktage, Netzwerk Neue Musik Baden-Württemberg, Schott Music, Verband deutscher
24 Musikschulen 25Zertifizierung Blockflöte heute Zertifizierung Gitarre
Perspektiven für Unterricht & Spielpraxis Zwischen Klassik & Pop: Spielpraxis - Unterricht - Repertoire
Bundeszentraler Berufsbegleitender Lehrgang Bundeszentraler Berufsbegleitender Lehrgang
1. Akademiephase 15.-19.11.2021 1. Akademiephase 29.11.-3.12.2021
2. Akademiephase 14.-18.3.2022 2. Akademiephase 28.2.-4.3.2022
3. Akademiephase 20.-24.6.2022 3. Akademiephase 27.6.-1.7.2022
4. Akademiephase 21.-25.10.2022 4. Akademiephase 28.11.-2.12.2022
5. Akademiephase 16.-20.2.2023 5. Akademiephase 13.-17.3.2023
6. Akademiephase (Prüfung) 1.-5.5.2023 6. Akademiephase (Prüfung) 26.-30.6.2023
Zielgruppe Zielgruppe
Dieser berufsbegleitende Lehrgang bietet Blockflötenpädagog*innen Gitarrenlehrer*innen an Musikschulen und im freien Beruf, die ihr Li-
an Musikschulen, in Musikvereinen und im freien Beruf die Möglich- teraturspektrum und ihre spielpraktischen Fähigkeiten erweitern sowie
keit, ihre instrumentalen, musikalischen, methodischen und personalen ihre methodischen Kompetenzen aktualisieren möchten
Kompetenzen zu erweitern und zu aktualisieren.
Themen
Themen Das eine tun und das andere nicht lassen: Klassisch-traditionelle
Mehr denn je – und nicht zuletzt aufgrund aktueller Veränderungen Werke und populäre Musik mit ihren ebenfalls mitunter schon „tradi-
in Schule und Musikschule – bewegen Blockflötenpädagog*innen sich tionellen Hits“ stehen in einem abwechslungsreichen und zeitgemäßen
auf einer Vielzahl von (Unterrichts-)Feldern. Hier möchte die Bundes- Gitarrenunterricht in einer ständigen Wechselbeziehung. Der Lehrgang
akademie umfassende Unterstützung bieten, um sich für die Fülle der bietet praxisorientiertes Handwerk und umfassende Unterstützung, um
mitunter auch neuen Aufgaben professionell aufzustellen. Das Ziel ist sich für die vielfältigen Themenfelder im Gitarrenunterricht professio-
eine umfassende Kompetenzerweiterung: Instrumentale, musiktheo- nell aufzustellen.
retische und -praktische, methodische, didaktische und pädagogische
Inhalte werden in einem fächerübergreifenden Konzept eng miteinan- • Aktualisierung und Erweiterung von Spieltechnik und Repertoire
der verzahnt und ganz nah an den Fragestellungen und Bedürfnissen • Pop- und Jazzharmonien, Akkordsymbolik, Leadsheets
der eigenen Unterrichtspraxis erarbeitet und umgesetzt. • Lernen & Lehren
• Stilistik & Repertoire
• grundlegende Techniken und handwerkliche Fähigkeiten • Musik & Medien
• Literatur (solo, Kammermusik, Ensemble) • Musik & Körper
• unterrichtspraktische Kompetenzen • Organisation & Recht
• personale Kompetenzen
• organisatorisch-berufspraktische Kompetenzen Dozent*innen
• Theorie für die Praxis Prof. Alfred Eickholt, Sören Alexander Golz, Dr. phil. Fabian Hinsche,
• Wissenswertes und Hintergründe Carsten Stüwe
Christina Hollmann (Leitung)
Dozent*innen
Katharina Hess, Prof. Gregor Hollmann, Dörte Nienstedt, Prof. Ursula Special Guest
Schmidt-Laukamp Univ.-Prof. Michael Langer
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten pro Phase
Gastdozent*innen Teilnahmebeitrag 240,00 €
Dr. Susanne Fröhlich, Simone Kipar, Univ.-Prof. Dorothee Oberlinger, Vollpension im Zweibettzimmer 156,00 €
Prof. Dr. Peter Thalheimer Vollpension im Einzelzimmer 196,00 €
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag 290,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 156,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 196,00 €
Partner: Hochschule für Musik und Tanz Köln, Deutscher Tonkünstlerverband, ERTA Verband Partner: Hochschule für Musik und Tanz Köln/Standort Wuppertal, Hochschule Osnabrück/
der Blockflötenpädagogik in Deutschland, Verband deutscher Musikschulen Institut für Musik, Deutscher Tonkünstlerverband, European Guitar Teachers Association,
26 Verband deutscher Musikschulen 27Zertifizierung E-Gitarre Zertifizierung Schlaginstrumente
Unterricht & Spielpraxis im Einzel- & Gruppenunterricht
Bundeszentraler Berufsbegleitender Lehrgang Bundeszentraler Berufsbegleitender Lehrgang
1. Akademiephase 29.11.-3.12.2021 1. Akademiephase 26.-30.4.2021
2. Akademiephase 28.2.-4.3.2022 2. Akademiephase 11.-15.10.2021
3. Akademiephase 27.6.-1.7.2022 3. Akademiephase 13.-17.12.2021
4. Akademiephase 28.11.-2.12.2022 4. Akademiephase 21.-25.3.2022
5. Akademiephase 13.-17.3.2023 5. Akademiephase 12.-16.9.2022
6. Akademiephase (Prüfung) 26.-30.6.2023 6. Akademiephase (Prüfung) 12.-15.12.2022
Zielgruppe Zielgruppe
Lehrkräfte und pädagogische Mitarbeiter*innen an Musikschulen und Schlagzeuger*innen, Schlagzeuglehrer*innen und Percussionist*innen
im freien Beruf, die bereits E-Gitarre unterrichten oder neben der Gi- der Bereiche Drumset, Kleine Trommel und Rudimental Drumming,
tarre zukünftig E-Gitarre unterrichten möchten Latin Percussion, Mallets, Pauken und Setup
Themen Themen
Tendenz steigend: Die Gitarre steht – nach Erhebungen des Verbandes Schlaginstrumente bilden eine von vielen Kindern und Jugendlichen
deutscher Musikschulen zur Instrumentenwahl – aktuell auf Platz zwei akzeptierte und mit hoher Motivation gewählte Instrumentengruppe.
der Beliebtheitsskala. Diese erfreuliche Entwicklung betrifft jedoch Dank ihrer Vielfalt bieten sie nicht nur ein weites Spektrum an Musi-
längst nicht alleine die Konzertgitarre. Stark im Fokus des Interesses ziermöglichkeiten in Musikschulen, sie dienen darüber hinaus oftmals
steht zudem die E-Gitarre: ein Musikschulangebot mit Wachstumspo- als Einstiegsangebot und vermitteln erste musikalische Erfahrungen.
tenzialen! Und genau hier setzt das Lehrgangskonzept an. Über sechs Im weiterführenden Unterricht und im Bereich des Ensemblespiels soll-
Phasen bietet diese berufsbegleitende Weiterbildung E-Gitarrist*innen ten die verschiedenen Schlaginstrumente vergleichbare didaktische
sowie klassisch ausgebildeten Gitarrenlehrer*innen und Gitarrist*innen und methodische Ansprüche erfüllen. In Anlehnung an den Lehrplan
die Möglichkeit, ihre instrumentalpraktischen und methodischen Kom- des VdM erfasst dieser berufsbegleitende Lehrgang deshalb die vier
petenzen zu erweitern: ganz nah an ihrer Praxis und mit vielfältigen Fachbereiche der Schlaginstrumente: 1. Pauke, Kleine Trommel und
kreativen Ideen für den E-Gitarrenunterricht, die Arbeit in Bands und Rudimental Drumming, 2. Drumset, 3. Mallets und 4. Latin Percussion.
mit Einblicken in „neue“ stilistische Regionen.
• Instrumentalpraxis
• Spielpraxis • Didaktik & Methodik
• Pop- und Jazzharmonien, Akkordsymbolik • musiktheoretische Grundlagen & Gehörbildung
• Lehren & Lernen • Literatur- & Stilkunde, Instrumentenkunde
• Instrument – Stilistik – Repertoire
• Musik & Medien Dozent*innen
• Musik & Körper Robert Brenner, Prof. José J. Cortijo, Prof. Udo Dahmen,
• Organisation & Recht Prof. Claus Heßler, Andrea Schneider-Hagel
Sigrid Reich (Leitung)
Dozent*innen
Prof. Alfred Eickholt, Peter Even, Rolf Fahlenbock, Bert Fastenrath, Kosten pro Phase
Peter Fischer, Carsten Stüwe Teilnahmebeitrag
Christina Hollmann (Leitung) (Erm. für Percussion-Creativ-Mitgl.: 10 € pro Phase) 260,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 156,00 €
Kosten pro Phase Vollpension im Einzelzimmer 196,00 €
Teilnahmebeitrag 270,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 156,00 € Dieser Lehrgang ist als Maßnahme nach der Akkreditierungs- und
Vollpension im Einzelzimmer 196,00 € Zulassungsverordnung Arbeitsförderung (AZAV) zertifiziert. Je nach
individuellen Voraussetzungen können Sie bei der Bundesagentur
für Arbeit einen Bildungsgutschein erhalten, über den die Kosten
für die Teilnahme ganz oder teilweise übernommen werden.
Partner: Hochschule für Musik und Tanz Köln/Standort Wuppertal, Deutscher Tonkünst- Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Percussion Creativ, Popakademie Baden-Württem-
lerverband, European Guitar Teachers Association Sektion Deutschland, Verband deutscher berg, Verband deutscher Musikschulen
28 Musikschulen 29Zertifizierung Klavier Zertifizierung Juror*innen
Spielpraxis & Unterricht: aktuell - effektiv - kreativ ... in der Blasmusik
Bundeszentraler Berufsbegleitender Lehrgang Bundeszentraler Berufsbegleitender Lehrgang
1. Akademiephase 15.-19.11.2021 1. Akademiephase 4.-17.3.2022
2. Akademiephase 31.1.-4.2.2022 2. Akademiephase 12.-17.7.2022
3. Akademiephase 4.-8.7.2022 3. Akademiephase
4. Akademiephase 3.-7.10.2022 4. Akademiephase (Prüfung)
5. Akademiephase (Prüfung) 30.1.-3.2.2023
Zielgruppe
Zielgruppe praktizierende Dirigent*innen mit B-Qualifikation oder Musikstudium
Klavierpädagog*innen an Musikschulen und im freien Beruf (Dirigieren) und praktizierende Juror*innen, die in ihren Verbänden für
eine Jurorentätigkeit zugelassen sind und diese bereits mehrere Jahre
Themen ausgeübt haben
Neue Ideen und methodisches Handwerkszeug für die vielfältigen
Herausforderungen im instrumentalen Einzel-, Gruppen- und Ensemb- Themen
leunterricht am Klavier: Improvisation, Arrangement und Interpretati- In diesem international ausgeschriebenen Lehrgang werden die
on sind Grundpfeiler der Musik aller Epochen. Das Verständnis für diese Teilnehmer*innen dafür qualifiziert, bei nationalen und internatio-
Gemeinsamkeiten und der kreative Umgang mit den musikalischen Sti- nalen Wettbewerben für (Jugend-)Blasorchester eine Tätigkeit als
len können in spannender Weise auch das Spektrum des Klavierunter- Jurymitglied oder Juryvorsitzende*r kompetent auszuüben. Sie sollen
richts erweitern. Mit diesem Lehrgang möchte die Bundesakademie be- damit auch junge Musiker*innen motivieren und anspornen, weiter an
währte Unterrichtsmethoden vertiefen und neue Wege aufzeigen, wie Wettbewerben teilzunehmen und über das aktive Musizieren in ihrem
sich Tradition und Moderne – Klassik, Jazz und Pop – in einen zeitge- Verein die Qualität der Blasmusik zu verbessern.
mäßen und professionellen Klavierunterricht integrieren lassen.
• Höranalyse & Hörschulung
Dozent*innen • Literaturkunde
Philipp Moehrke, Prof. Jörg Schweinbenz • Wertungssysteme & Wertungskriterien
Weitere Gastdozent*innen werden zu den Akademiephasen eingeladen. • Formen der Bewertung
Karlheinz Heiss (Leitung) • operationale Aspekte der Jurytätigkeit
Kosten pro Phase Aufgrund der großen Nachfrage aus angrenzenden Ländern wird
Teilnahmebeitrag 190,00 € der Lehrgang auch in französischer Sprache angeboten. Dies unter-
Vollpension im Zweibettzimmer 156,00 € stützt das gemeinsame Bestreben von CISM und Bundesakademie,
Vollpension im Einzelzimmer 196,00 € die Kommunikation der Juror*innen in der Blasmusik über Länder-
grenzen hinweg zu fördern.
Dieser Lehrgang ist als Maßnahme nach der Akkreditierungs- und
Zulassungsverordnung Arbeitsförderung (AZAV) zertifiziert. Je nach
individuellen Voraussetzungen können Sie bei der Bundesagentur Die vierte Phase sowie die praktische Prüfung finden im Rahmen des
für Arbeit einen Bildungsgutschein erhalten, über den die Kosten internationalen Blasmusikfestivals Mid Europe in Schladming statt.
für die Teilnahme ganz oder teilweise übernommen werden.
Dozent*innen
Stéphane Delley, Blaise Héritier, Prof. Gerd-Peter Murawski,
Ernst Oestreicher, Isabelle Ruf-Weber, Heiko Schulze, Rolf
Schumacher, Jan Van der Roost
René Schuh (Leitung)
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag (Phase 1-3) 280,00 €
Teilnahmebeitrag (Phase 4, Festival/Prüfung) 280,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer (Trossingen) 126,00 €
Vollpension im Einzelzimmer (Trossingen) 156,00 €
Partner: Universität der Künste Berlin, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Partner: CISM Internationaler Musikbund
Musikschulen
30 31Leitung von Blasorchestern E-Bass
Bundeszentraler Berufsbegleitender Lehrgang (B-Qualifikation) Grundlagen & Spieltechnik für Ein- und Umsteiger*innen
Berufsbegleitende Fortbildung
1. Akademiephase 20.-24.9.2021 1. Akademiephase 26.-28.2.2021
2. Akademiephase 18.-23.2.2022 2. Akademiephase 23.-25.4.2021
3. Akademiephase 2.-6.5.2022
4. Akademiephase 16.-21.9.2022 Zielgruppe
5. Akademiephase 6.-10.2.2023 Lehrkräfte aus den Bereichen Klassik, Jazz und Pop an Schulen und
6. Akademiephase (Prüfung) 17.-21.4.2023 Musikschulen, in (Musik-)Vereinen und in der freien Arbeit; Anfän-
ger*innen und Spieler*innen, die ihre bisherigen Grundkenntnisse
Zielgruppe ausbauen möchten
Dirigent*innen mit C3-Lehrgangsabschluss der Blasmusikverbände,
Instrumentallehrer*innen an Musikschulen und im freien Beruf, Themen
Orchestermusiker*innen im Beruf sowie Musikstudierende Keine Band, ob in privater Atmosphäre oder auf der großen Bühne,
kommt ohne E-Bass aus: Er legt mit seinen tiefen Frequenzen das har-
Themen monische Fundament und schlägt mit seiner rhythmischen Funktion
Der Lehrgang vermittelt die B-Qualifikation nach dem bundeseinheit- die Brücke zwischen Schlagzeug und Harmonie-Instrumenten. Egal ob
lichen System der Aus- und Fortbildung der Bundesvereinigung Deut- in Jazz, Rock, Pop oder Blues – um populäre Musik zum Swingen und
scher Musikverbände und der Bundesakademie für musikalische Ju- Grooven zu bringen, sind die von E-Bässen gespielten typischen und si-
gendbildung Trossingen. Ziel des Lehrgangs ist die Erweiterung und gnifikanten Bassriffs genauso unabdingbar wie die perfekt eingepass-
Vervollkommnung der Fähigkeiten, ein Blasorchester zu leiten und jun- ten subtilen Basslinien.
ge Bläserinnen und Bläser auszubilden.
Umso mehr verwundert es, dass der elektrische Bass immer wieder un-
• Dirigieren terschätzt und wenig beachtet wird. Wenn es um Ensemble- oder
• Probenmethodik und Pädagogik Bandarbeit geht, stellt man schnell fest, dass es meist an Bassist*innen
• Orchesterarbeit mangelt. Hier setzt unsere neu konzipierte berufsbegleitende Fortbil-
• Harmonielehre/Hörschulung/Musikgeschichte dung an: Sie vermittelt in zwei Phasen und in kleiner Gruppe Grundla-
• Instrumentalunterricht: Blasinstrumente/Zweitinstrument, Schlag- gen und Fähigkeiten, um erste musikalische Schritte auf und mit dem
zeug, Tasteninstrumente E-Bass zu gehen.
• Jugendarbeit
• Einführung in das Notenlesen auf dem E-Bass
Ein Ergänzungsseminar (optional) zur Schlagtechnik und Musiktheorie • Grundlagen, Spieltechnik & Handhabung
wird vom 4. bis 6. März 2022 angeboten • technische Grundkenntnisse
• Medien als Übe- & Vortragshilfen
Dozent*innen • Geschichte des E-Bass
Roberto Cereghetti, Tanja Berthold, Prof. Johann Mösenbichler,
Prof. Gerd-Peter Murawski, Frank Neu, Ralf Reiter, Michael Stecher Dozent*innen
René Schuh (Leitung) Prof. Bernd Heitzler
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag 260,00 € Kosten
Vollpension im Zweibettzimmer 156,00 € Teilnahmebeitrag für beide Phasen 320,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 196,00 € Vollpension im Zweibettzimmer pro Phase 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer pro Phase 104,00 €
Partner: Hochschule für Musik Nürnberg, Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen
32 33Sie können auch lesen
