Jazz Jazz - Berliner Philharmoniker
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Jazz
Jazz
Jaz
Flamenco-Jazz
Jazz
Daniel García Trio
Ariel Brínguez
Gerardo Núñez
Carmen Cortés
Jazz
Mittwoch
16.03.22
Kammermusiksaal
Jazz at Berlin Philharmonic
Flamenco-Jazz
Daniel García Trio
Ariel Brínguez Tenorsaxofon
Gerardo Núñez Flamenco-Gitarre
Carmen Cortés Flamenco-Tänzerin
Mittwoch, 16.03.22, 20 Uhr
Kuratiert von Siggi Loch
AUSSERGEWÖHNLICHER KLANG –
EINZIGARTIGES ERLEBNIS
Kirill Petrenko
Tauchen Sie ein in die C. Bechstein Welt und begeben Sie sich Chefdirigent und künstlerischer
auf eine Klangreise in unser C. Bechstein Centrum Berlin. Leiter der Berliner Philharmoniker
Andrea Zietzschmann
Intendantin der
Stiftung Berliner P hilharmoniker
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
Telefon +49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de
Programm
Jazz meets Flamenco
Flamenco-Jazz
Paco de Lucía & Camarón de la Isla
Potro de rabia y miel
Daniel García
Calle Compañía
Daniel García Trio
Popular, Tribute to Iturralde
Las morillas de Jaén / Zorongo Gitano
Manuel de Falla
Canción del fuego fatuo aus El amor brujo
Camarón de la Isla
La leyenda del tiempo
Daniel García Trio & Ariel Brínguez
Gerardo Núñez
Travesía
Gerardo Núñez & Carmen Cortés
3 Programm
CD | VINYL | HIRES DIGITAL WWW.ACTMUSIC.COM
Gerardo Núñez
Sevilla
Gerardo Núñez, Carmen Cortés & Daniel García Trio
Gerardo Núñez
Templo del lucero
Daniel García Trio, Gerardo Núñez & Ariel Brínguez
Keine Pause
Die Reihenfolge der Stücke wird gegebenenfalls geändert
und von der Bühne aus angesagt.
Daniel García Trio:
Daniel García Klavier, Rhodes und Synthesizer
Reinier Elizarde »el Negrón« Bass
Michael Olivera Schlagzeug
Ariel Brínguez Tenorsaxofon
Gerardo Núñez Flamenco-Gitarre
Carmen Cortés Flamenco-Tänzerin
Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeich Die Stiftung Berliner P hilharmoniker wird
nungen sind nicht g estattet. gefördert durch:
Bitte schalten Sie vor dem Konzert
Ihre Mobiltelefone aus.
4 Saison 2021/22
Brüder im Geiste
Jazz und Flamenco
Sie sind sozusagen entfernte Verwandte, die sich seit einiger
Zeit regelmäßig besuchen: der Jazz und der Flamenco. Beide
Genres sind aus der Vermischung verschiedenster Einflüsse ent-
standen, beide entstammen unterdrückten Minderheiten – ein-
mal bei den Afroamerikanern, das andere Mal bei den anda-
lusischen Roma – und sind in ihren heute bekannten Formen
etwa ein Jahrhundert alt. In beiden Genres wird improvisiert,
wenn auch nach unterschiedlichen Regeln: was dem Jazz seine Chick Corea, 1978
Jamsession ist, ist dem Flamenco sein Auditorio natural. Beide
eint der Fokus auf die Intensität des Moments. Begegnet sind
sie sich freilich zunächst lange nicht. Der große Innovator Miles
Davis war es wieder einmal, der diesen neuen Weg erkundete.
In seinem Album Sketches of Spain überführte er gemeinsam
mit seinem Arrangeur Gil Evans 1958/60 spanische Folklore
mit ihren Flamenco-Anteilen erstmals konsequent in den Jazz.
Nur ein Jahr später tat dies auch John Coltrane in seinem Album
Olé Coltrane.
Der »pure« Flamenco-Jazz wurde gewissermaßen erst vom
legendären deutschen Jazz-Papst Joachim-Ernst Berendt in
einem Konzert des Pedro Iturralde Quintet mit dem unverges-
senen Paco de Lucía beim Berliner Jazz Fest in der Philharmonie
1967 erfunden. 55 Jahre später will das Flamenco-Jazz-Kon-
zert in der Philharmonie-Reihe Jazz at Berlin Philharmonic am
selben Ort daran erinnern und zeigen, wie sehr die beiden
Genres seit den 1960er-Jahren aufeinander zugegangen sind.
Man kann sogar behaupten, dass sich mittlerweile ein eigenes
Sub-Genre entwickelt hat. Angefangen hat es mit iberisch be-
einflussten Projekten von Jazz-Stars wie Chick Corea mit seiner Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucía (v. l. n. r.) gaben in den
heute zum Jazz-Standard gewordenen Komposition »Spain« 1980er-Jahren eines ihrer ersten gemeinsamen Konzerte in Barcelona.
von 1973 oder dem 1976 erschienenen Album My Spanish
Heart. Dem breiten Publikum wurde das Genre 1981 durch das
alle Charts stürmende Fusion-Album Friday Night in San Francis-
co der drei Gitarristen Al Di Meola, John McLaughlin und Paco
de Lucía bekannt.
6 Saison 2021/22 7 Werkeinführung
Das Album Jazzpaña aus dem Jahr 1992 markiert dabei einen
weiteren Meilenstein, es war sozusagen ein neues Sketches of
Spain. Es wurde vom heutigen Kurator der Reihe Jazz at Berlin
Philharmonic, Siggi Loch, zum Start seines Jazzlabels ACT er-
sonnen und produziert. Es führte die amerikanischen Jazz-Stars
Michael Brecker, Al Di Meola, Steve Khan und Peter Erskine mit
den Flamenco-Größen Ramón »El Portugués« und seinen Los
Jovenes Flamencos (Carles Benavent, Jorge Pardo und Juan
Manuel Cañizares) zusammen – orchestral eingebunden durch
die WDR Big Band und zu Höchstleistungen herausgefordert
durch die Kompositionen und Arrangements von Arif Mardin
und Vince Mendoza. Das Album war ein Riesenerfolg, es wurde
für zwei Grammys nominiert und sorgte für ein starkes neues
Interesse am Flamenco-Jazz.
Entsprechende Konzerte waren – und sind bis heute – Publi-
kumsmagneten, und so gab es im Jahr 2000 folgerichtig die
Fortsetzung Jazzpaña II. Diesmal vertraten Michael Brecker
und Fareed Haque die amerikanische Seite, auf spanischer
Seite trafen teilweise erstmals der Saxofonist Perico Sambeat,
der heutige franco-iberische Starkontrabassist Renaud Garcia-
Fons und die Sängerin Esperanza Fernández aufeinander. In
die Hauptrollen schlüpften Chano Domínguez am Klavier und
Gerardo Núñez an der Gitarre. 15 Jahre später wirkte Jazz at
Berlin Philharmonic dann schon einmal als Katalysator, um diese
Geschichte fortzusetzen und weltmusikalisch zu erweitern, mit
Jazzpaña live: Chano Domínguez und Gerardo Núñez trafen
auf den schwedischen Gitarristen Ulf Wakenius, den deutschen
Saxofonisten Christof Lauer und das Trio des kubanischen Pia-
nisten Ramón Valle.
Siggi Loch
Nun ist es wieder so weit. Bei der heutigen »Flamenco Night«
trifft Gerardo Núñez auf die nächste Musiker-Generation, die
den Flamenco im Jazz Spirit betrachtet, vertreten durch den
Pianisten Daniel García und sein Trio.
8 Saison 2021/22 9 Werkeinführung
Auf dem Thron des unver-
gessenen Paco de Lucía
Gerardo Núñez
1961 im andalusischen Jerez de la Frontera geboren, gehört
der Gitarrist Gerardo Núñez heute zu den herausragenden
Vertretern des Flamenco Nuevo, jener modernen Richtung des
Flamenco, die sich – wie beim von Astor Piazzolla begründe-
ten Tango Nuevo – von ihren traditionellen Fesseln befreit und
sich anderen Stilen und insbesondere dem Jazz geöffnet hat.
Núñez’ erster Lehrer war Rafael del Águila, der große Gitarren-
Didaktiker, aus dessen Schule alle namhaften Flamenco-Gitar-
risten von Jerez kommen. Schon im Alter von 14 Jahren beglei-
Gerardo Núñez
tete Núñez wichtige Cantaores und Bailaores wie Tío Gregorio
El Borrico, Terremoto de Jerez, La Paquera oder Mario Maya,
später, als inzwischen anerkannter Gitarrenvirtuose, machte
er seine ersten Plattenaufnahmen mit El Turronero, Pansequito
und El Indio Gitano.
Den internationalen Durchbruch brachte Núñez das Album
Flamencos en Nueva York 1989. Es folgten weitere Aufnahmen,
unter denen vor allem das Album Jucal herausragt, über das
die amerikanische Zeitung San Diego Union-Tribune schrieb:
»Voller Feuer und Leidenschaft. Wie der brillante Paco de Lucía
bezieht Núñez Jazz-Elemente in den Flamenco ein und bleibt
doch der Seele seiner Musik immer nahe.« Tatsächlich ist der
Flamenco die musikalische und emotionale Heimat, von der
aus Núñez die Musik zu ergründen versucht. Davon zeugen die
unterschiedlichsten Kooperationen, vom Gitarrenquartett mit
Erico Raba, Alex de Grassi und Briam Gare bis zu Projekten mit
dem Startenor Plácido Domingo, dem spanischen Popsänger
Julio Iglesias, dem Schweizer Crossover-Harfenisten Andreas
Vollenweider und der Rock-Formation Mecano. Ein weiteres
Beispiel seiner musikalischen Offenheit ist Núñez’ europäisches
Quartett mit dem Trompeter Enrico Rava, dem Akkordeon
Carmen Cortés
virtuosen Richard Galliano und dem Kontrabassisten Eberhard
Weber.
10 Saison 2021/22 11 Gerardo Núñez & Carmen Cortés
In seiner Dreifachrolle als Komponist, Konzertgitarrist und Lied
begleiter hat Gerardo Núñez in verschiedenen Theatervor- Neue Klavierstimme
stellungen mitgewirkt, vor allem in Mario Mayas ¡Ay Jondo! und
Federico García Lorcas Yerma. Er ist regelmäßig bei den wich- des Flamenco-Jazz
tigen Festivals in aller Welt zu Gast. Mit Jazzpaña II erreichte
Núñez im Jahr 2000 Platz eins der deutschen Jazz-Charts. Bei Daniel García
Kritik wie Publikum ebenso erfolgreich waren La Nueva Escuela
De La Guitarra Flamenca – The New School Of Flamenco Guitar
von 2003 und die folgenden ACT-Alben. So darf man Gerardo
Núñez zweifellos in der Nachfolge des unvergessenen Paco de Erstmals und gleich in einer zentralen Rolle bei Jazz at Berlin
Lucía sehen. Philharmonic wird der Pianist Daniel García zu erleben sein,
den Deutschlands renommierteste Jazz-Zeitschrift Jazzthing
Am heutigen Abend wird Carmen Cortés, Flamenco-Tänze- unlängst »eine der aufregendsten Stimmen der aktuellen spani-
rinnen-Star und Frau von Gerardo Núñez, als Special Guest schen Jazzgeneration« nannte. Der in Madrid lebende García
auftreten. Ihr stilübergreifendes und für das Theater offene stammt aus Salamanca und ist tief in der langen, bis Francisco
Verständnis des Flamenco-Tanzes hat sie bislang in 27 Produk- de Salinas im 16. Jahrhundert zurückreichenden Musiktradi-
tionen mit den wichtigsten Regisseuren Spaniens unter Beweis tion seiner Heimatstadt verwurzelt. Seine fulminante Technik
gestellt. verdankt er der klassischen Ausbildung am Konservatorium
von Castilla y León in Salamanca. Als Absolvent des Berklee
College of Music in Boston, der Kaderschmiede des amerika-
nischen Jazz, wo er vom Grammy-dekorierten panamaischen
Pianisten Danilo Pérez unterrichtet wurde, verknüpft er sein
spanisch-europäisches Erbe indes auf ganz eigene Weise mit
dem Vokabular des modernen amerikanischen Jazz.
2011 gewann García in Berklee die Auszeichnung für die beste
Jazz-Performance und spielte anschließend mit Jazz-Größen
wie Arturo Sandoval, Greg Osby oder Perico Sambeat. Zurück
in Spanien gründete der heute 38-Jährige ein Trio mit zwei
gleichaltrigen Musikern, dem Bassisten Reinier Elizarde »el Neg-
rón« und dem Schlagzeuger Michael Olivera. Vier Alben hat
García seit 2015 mit diesem Trio veröffentlicht, zuletzt die hoch
gelobten Travesuras und Vía de la Plata, auf denen neben Gar-
cías Eigenkompositionen auch Interpretationen von Federico
Mompou, Manuel de Falla, und Paco de Lucía zu hören sind.
Für die besondere Farbe dieses Trios spielt es sicher eine Rolle,
dass Reinier Elizarde »el Negrón« und Michael Olivera Kubaner
sind und so eine afrokaribische Note beisteuern. Beide sind
seit Längerem fester Bestandteil der Madrider Jazz-Szene. So
arbeitete Elizarde mit der Sängerin Marta Sánchez, den Lieder
machern Serrat & Sabina oder im Trio On mit Maikel Vistel
und Juanma Barroso zusammen. Gleichzeitig spielte er auch
mit US-Stars wie Avishai Cohen, Nasheet Waits oder Marcus
Gilmore. Olivera war an mehr als 50 Einspielungen beteiligt
12 Saison 2021/22 13 Daniel García Trio & Ariel Brínguez
und ist mit internationalen Größen wie Quincy Jones, Richard
Bona, Steve Turre, Rick Wakeman oder Sting aufgetreten. Zu-
dem ist er als Produzent tätig, etwa für das Sextett von Antonio
Lizana, dem auch Daniel García angehört.
Am heutigen Abend trifft das Daniel García Trio nicht nur auf
Gerardo Núñez, sondern auch auf einen weiteren Kubaner,
den seit 2009 ebenfalls in Madrid lebenden Saxofonisten Ariel
Brínguez. Unter den Musikern gibt es viele Querverbindungen.
Brínguez spielte gemeinsam mit Elizarde bereits bei Chucho
Valdés und David Murray sowie in Orlando Valles Gruppie-
rungen Maraca und Irakere, zwei der bekanntesten Orchester
Kubas. In Oliveras Septett ist Brínguez seit 2016 Mitglied, zudem
war er an früheren Aufnahmen von Daniel García beteiligt. Mit
seinen eigenen, seit 2007 erschienenen Alben wie Raíces en
Colores, Nostalgia Cubana oder Experience unterstreicht Ariel
Brínguez immer wieder seine herausragende Rolle als Vermitt-
Daniel García Trio, v. l. n. r.: Michael Olivera, Daniel García, ler zwischen Latin Music, Jazz und spanischer Musik.
Reinier Elizarde »el Negrón«
So wird heute bei Jazz at Berlin Philharmonic der Flamenco-
Jazz zu erleben sein, wie ihn die international besetzte Madri-
der Szene kultiviert. Ganz im Geiste von Daniel Garcías Credo:
»Flamenco und Jazz sind Brüder: In ihrem Wesen des Selbstaus-
drucks, der völligen Hingabe im Moment des Musizierens und
des tiefen Erlebens des Augenblicks.«
Oliver Hochkeppel
Ariel Brínguez
14 Saison 2021/22 15 Daniel García Trio & Ariel Brínguez
Ein Netzwerk für
junges Musiktheater
Szene aus »Stresstest«, Perspektiven und motiviert zu mehr Dialog und bereichs-
Frankfurt LAB 2021. Ein übergreifender Zusammenarbeit. Bislang wurden mehr
Kooperationsprojekt der als 280 junge Talente durch die Akademie gefördert. Die
Deutsche Bank Stiftung,
»Akademie Musiktheater heute« bildet seit Langem eine
des Ensemble Modern
und der Hochschule für feste und anerkannte Größe in der Opernszene. Mittler-
Musik und Darstellende weile bekleiden viele ihrer Alumni und Alumnae leitende
Kunst Frankfurt. Positionen an internationalen Opernhäusern. Zahlreiche
© Sonja Palade ehemalige und aktuelle Stipendiatinnen und Stipendiaten
arbeiten gemeinsam an Produktionen und immer wieder
entstehen inspirierende Querverbindungen.
Die Innovationskraft der »Akademie Musiktheater heu-
te« und ihrer Stipendiatinnen und Stipendiaten zeigt sich
auch in Form der seit 2019 bestehenden Kooperation mit
dem Ensemble Modern und der Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst Frankfurt. Im November 2021
wurden am Frankfurt LAB unter dem Titel »Stresstest«
die drei Stücke »A Woman in Labor«, »Studies of Du-
ration« und »Icaro« uraufgeführt. Die Inszenierungen
sind das Abschlussprojekt des Jahrgangs 2018-2021. Im
Dezember 2022 verabschiedet sich der Jahrgang 2019-
2022 in Frankfurt mit einer Produktion unter dem Motto
»Mind the Gap«. Auch hier werden das Ensemble Modern
und die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Frankfurt die jungen Talente musikalisch unterstützen.
Die Produktion »Stresstest« ist noch bis zum 21. Dezember
2024 auf dem YouTube-Kanal der Deutsche Bank Stiftung
abrufbar: youtu.be/szNRaPCqyW0
Mit der »Akademie Musiktheater heute« schafft die Die Bewerbungsfrist für die aktuelle Ausschreibung läuft
Deutsche Bank Stiftung kreative Freiräume für junge bis zum 01. Mai 2022. Mehr Informationen zur Bewer-
Musiktheaterschaffende. Das auf zwei Jahre angelegte bung sowie das Online-Formular finden Sie auf unserer
Förderprogramm ermutigt die Stipendiatinnen und Stipen- Webseite unter:
diaten zur Auseinandersetzung mit der aktuellen Musik-
theaterszene und gibt den Anstoß für zeitgemäße, inter- www.akademie-musiktheater-heute.de/bewerbung/
disziplinäre Arbeitsmethoden. Jährlich werden 15 Talente
aus den Bereichen Bühnen- und Kostümbild, Dirigieren,
Dramaturgie, Komposition, Kulturmanagement, Libretto/
Text und Regie in die Akademie aufgenommen.
Zentraler Baustein des zweijährigen Programms sind die
Workshops mit Besuchen ausgewählter Inszenierungen,
die die Vielfalt des zeitgenössischen Musiktheaters zei-
gen. Während dieser Workshops werden Hintergrund-
gespräche mit den wichtigsten Produktionsbeteiligten
geführt. Der intensive Gedankenaustausch eröffnet neue de
der
err D
Deutsche
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eutsche
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utsche
sche
he
e Bank
Ba Stiftung
Stiftun
S
Stiftu
Stif
Stift
StiKonzert- Late Night mit Sir Simon Rattle
und Musik von Bach
Unsere Late-Night-Konzerte sind nichts für Schlaf
mützen. Wenn andere Konzertgänger*innen sich auf
tipps
den Heimweg machen, geht es hier erst los: Drei Mal
in der Saison bieten die Late-Night-Veranstaltungen
Musik nach den philharmonischen Orchesterkonzer-
ten – mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker, nam-
haften Gästen und ungewöhnlichen Programmen. Eine
Konzertreihe für Nachtschwärmer und Neugierige, die
in unbekannte Klangwelten eintauchen möchten.
Sa 21.05.22 22 Uhr
Großer Saal
Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle Sir Simon Rattle Dirigent
Anna Prohaska Sopran
Christopher Ainslie Countertenor
Patrick Grahl Tenor
Jan Martiník Bass
Karten 20 Euro
Hommage an Charles Mingus Maria Schneider und die WDR Big
Sein Instrument war der Kontrabass, seine Vorbilder
Band mit dem Grammy-Projekt
Duke Ellington und der ekstatische Gospelgesang der »Data Lords«
Holiness Church: Charles Mingus gehörte zu den eigen-
willigsten, kreativsten und exzentrischsten Jazzmusikern Die Amerikanerin Maria Schneider ist eine Pionierin
des 20. Jahrhunderts. Als Kontrabassist, Bandleader des orchestralen Jazz. Seit Anfang der 1990er-Jahre
und Komponist entwickelte er einen unverwechsel- kultiviert die amerikanische Bandleaderin und Kompo-
baren Sound, der geprägt war von Hard Bop, Free nistin einen unverwechselbaren Sound – sophisticated,
Jazz und klassischer Musik. Sein Stil und seine Art des expressiv und tiefgründig. Ihre Musik verstehe sie – so
Musizierens inspirieren noch heute viele Jazzmusiker. In Maria Schneider – als Ausdruck ihrer Begeisterung über
diesem Konzert erinnern führende europäische Bassis- das Leben. Ihr neues, Grammy-gekröntes Projekt Data
ten an Charles Mingus, der in diesem Monat 100 Jahre Lords, das sie mit der WDR Big Band aufführt, entstand
alt geworden wäre. allerdings aus einem Gefühl der Wut heraus: Wut, über
die Macht der großen Datenkonzerne, deren digitale
Mi 13.04.22 20 Uhr Welt die Menschen ihrer realen Verbindung mit der
Kammermusiksaal Natur und anderen Menschen beraubt.
Magnus Lindgren Maria Schneider
Georg Breinschmid Kontrabass und Arrangements Mo 30.05.22 20 Uhr
Magnus Lindgren Arrangements Großer Saal
Tony Lakatos Saxofon
Jakob Manz Saxofon WDR Big Band
Matthias Schriefl Trompete Maria Schneider Komposition, Arrangement
Shannon Barnett Posaune und Leitung
Gregory Hutchinson Schlagzeug
Danny Grissett Piano Karten von 25 bis 66 Euro
Camille Bertault Gesang
Karten von 15 bis 35 Euro
18 Saison 2021/22 19 KonzerttippsTicketverkauf
online unter berliner-philharmoniker.de
t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
Hier spielen
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Redaktion: Anne Röwekamp
Mitarbeit: Stephan Kock · Abbildungen:
S. 7 (o.) Heritage Image Partnership Ltd,
Alamy Stock Foto, (u.) Stoned59, Wiki
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Spring, S. 11 (o.) Georg Tuskany, (u.)
Gerardo Núñez, S. 14 (o.) Noah Shaye,
(u.) Eduardo Alonso, S. 18 Till Brönner, S. 19
(o.) Monika Rittershaus, (u.) Briene Lermitte
Anzeigenvermarktung: Tip Berlin Media
Group GmbH, Michelle Thiede, Telefon
+49 30 23 32 69 610, anzeigen@tip-
berlin.de · Artwork: Studio Oliver H elfrich Jetzt in
Layout: Stan Hema · Satz: Bettina Aigner
Herstellung: Reiter-Druck, 12247 Berlin Hi-Res
Audio
Programm- und Besetzungsänderungen
vorbehalten
Einzelheftpreis: 3 Euro Offizieller Streaming-Partner
PH 50, 2021/22 der Digital Concert Hall
digitalconcerthall.com
20 Saison 2021/22Akademie Musiktheater heute Bühnen- und Kostümbild Dirigieren Dramaturgie Komposition Kulturmanagement Libretto, Text Regie Vom 31. Januar bis 01. Mai 2022 können sich junge Talente für das Stipendium 2022 - 2024 bewerben. www.akademie-musiktheater-heute.de/bewerbung
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