KARAJAN-AKADEMIE ENNO - Elbphilharmonie
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KARAJAN-
AKADEMIE
ENNO
POPPE
2 7. SEP T EMBER 20 20
EL BPHIL H A RMONIE K L EINER S A A L
So, 27. September 2020 | 18:45 & 20:45 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal State of the Art | 1. Konzert K ARA JAN-AK ADEMIE DER BERLINER PHILHARMONIKER ANIA FILOCHOWSKA VIOLINE MARKUS MAYR TROMPE TE ALEXANDER ARAI-SWALE KONTR ABA SS DIRIGENT ENNO POPPE nur 18:45 Rebecca Saunders (*1967) Cinnabar / Doppelkonzert für Violine, Trompete, Ensemble und elf Spieluhren (1999) ca. 15 Min. nur 20:45 Rebecca Saunders Fury für Kontrabass solo (2015) ca. 10 Min. Milica Djordjević (*1984) Transfixed (2020) Transfixed’ (2020) Rdja (2015) ca. 15 Min. Enno Poppe (*1969) Koffer (2011/12) ca. 30 Min. Keine Pause
WILLKOMMEN Sie sind das Zukunfts-Investment der Berliner Philharmoniker: die Mitglieder der Karajan- Akademie. Gegründet vor fast 30 Jahren von Maestro Herbert von Karajan höchstpersönlich, widmet sich diese erstklassige Kaderschmiede dem philharmonischen Nachwuchs. Unterrich- tet werden die jungen Top-Instrumentalisten von ihren erfahrenen Kollegen aus den Rei- hen der Berliner Philharmoniker – und stel- len ihr Können nun in der Elbphilharmonie unter Beweis. Am Pult steht der vielfach ausge- zeichnete Komponist Enno Poppe, der auch ein eigenes Werk mitbringt. Dazu erklingt brand- neue Musik der serbischen Komponistin Milica Djordjević und der Britin Rebecca Saunders.
DIE MUSIK
ROT, RÖTER, ZINNOBERROT
Zu den Werken von Rebecca Saunders
Eine Farbe zu beschreiben ist schon mit Worten nicht einfach.
Wie schwierig aber muss es sein, dies mit musikalischen Mit-
teln zu tun? Rebecca Saunders hat sich dieser Herausforde-
rung in ihrer Karriere als Komponistin immer wieder gestellt.
Seit jeher üben die Eigenschaften, Charaktere und Zuschreibun-
gen von Farben eine große Faszination auf die Wahl-Berlinern Rebecca Saunders
aus: The under-side of green, Into the blue, Chroma – ihr gesam-
tes Werkverzeichnis ist voll von Farb-Titeln. Kein Wunder, dass
sie dabei von Bildenden Künstlern wie Mark Rothko oder dem
Regisseur Derek Jarman beeinflusst wurde, der für die beson- änderungen und Übergängen durchzogen ist allein die Dynamik: Meist im unte-
dere Ausleuchtung seiner Filme bekannt ist. ren Lautstärkebereich angesiedelt, zwingt sie das Ohr zu größter Aufmerksam-
Zur Farbe Rot hat Saunders ein besonderes Verhältnis. Erst- keit – bevor das Stück im geheimnisvollen Durcheinander parallel ertönender
mals tauchte sie im Stück Crimson – Molly’s song von 1995 auf; Spieluhren ausklingt.
»crimson« bedeutet »Purpur«. Ihr vier Jahre später entstan- Schon mehrfach merkte Rebecca Saunders an, dass die Struktur ihrer Werke
denes, bei der Berlinale 1999 uraufgeführtes Ensemble-Werk nicht auf Entwicklung beruhe, sondern auf dem »harten Zusammenschnitt« von
Cinnabar hingegen befasst sich mit dem etwas ins Gelbliche Klängen. Diese fasst sie ebenso wie Farben als Energiezustände auf. Wie ein
spielenden Rotton, den man im Deutschen »Zinnoberrot« nennt. Zinnoberrot in stets gleicher Intensität vor dem Auge aufleuchtet, dringt auch
Cinnabar steht als Doppelkonzert in der Traditionslinie der Ton in seiner jeweils unveränderlichen Erscheinung ans Ohr und wechselt
Zinnoberrot bezeichnet sowohl
die Farbe (Foto oben) als auch
berühmter Vorgängerwerke von Johann Sebastian Bach oder sich mit anderen Phasen ab, statt sanft von der einen in die andere zu gleiten.
das Mineral. Johannes Brahms. Anders als diese teilt Rebecca Saunders Neben dem Klangergebnis konzentriert sich die Komponistin aber auch auf
ihr Werk jedoch nicht in mehrere Sätze auf; dem rund viertel die Frage, wie ein Ton überhaupt zustande kommt. Nicht zuletzt in ihren Solo-
stündigen Stück liegt stattdessen ein übergreifender Aufbau werken setzt sie sich immer wieder intensiv mit den körperlichen Aspekten
zugrunde. des Musikmachens auseinander. Auch in dem 2005 uraufgeführten Stück
Schon am signalhaft leuchtenden Charakter erkennt man Fury (Wut) spielt der gestische Ausdruck beim Musizieren eine hervorgeho-
das titelgebende Zinnoberrot. Die Soloinstrumente Violine und bene Rolle. Wie bei kaum einem anderen Instrument wird er durch den solis-
Trompete treten dabei dezent hervor, bleiben aber dicht in den tisch auftretenden Kontrabass verkörpert, dessen Klangpotenzial sich dank
Klang des restlichen Ensembles eingewoben. Auch das musi- seiner enormen Leibesfülle und der mannshohen Dimensionen nur mit vollem
kalische Ausgangsmaterial beschränkt sich auf wenige Töne. Körpereinsatz ausschöpfen lässt. In schwindelerregendem »Furor« erkundet
Umso vielfältiger aber erzeugen und gestalten die Instrumente Fury diese Möglichkeiten von unten bis oben, vom tiefen Pulsieren im Sub
die Klänge selbst. Enorm variantenreich und von feinsten Ver- kontrabereich bis in die zartesten, zerbrechlichsten Höhen.
DIE MUSIK
MUSIK UNTER HOCHSPANNUNG
Zu den Werken von Milica Djordjević erst wurde sie mit dem Claudio-Abbado-Kompositionspreis der
Berliner Philharmoniker geehrt.
Wie die Britin Rebecca Saunders, die in Edinburgh und bei Wolfang Rihm in Wenn es um Milica Djordjevićs Musik geht, ist häufig – wie
Karlsruhe studierte, hat auch die serbische Komponistin Milica Djordjević ihre bei Saunders – von Farben die Rede. Doch auch hier könnte
künstlerische Heimat in der zeitgenössischen Musikszene Mitteleuropas gefun- man genauso gut von Energiezuständen sprechen. Oft baut sich
den. Nach Studien in ihrer Heimatstadt Belgrad wechselte sie ans Straßbur- in ihren Werken eine starke Spannung auf, die sich in groben,
ger Konservatorium und ans Pariser Musikforschungszentrum IRCAM, ehe sie gewitterartigen Ausbrüchen entlädt. Dann wieder nehmen sie
Anfang der 2010er Jahre ihre Ausbildung an der Hanns-Eisler-Hochschule Ber- eine fast statische Form an, vorangetrieben nur von kleinsten
lin bei Hanspeter Kyburz abschloss. Seitdem lebt und arbeitet Djordjević in der Bewegungen.
Hauptstadt – mit großem Erfolg, wie zahllose Aufführungen im In- und Aus- Mit der Aufführung ihrer beiden neuesten, von der Karajan-
land sowie eine wahre Flut an Auszeichnungen beweisen. Vor wenigen Tagen Akademie in Auftrag gegebenen Stücke Tr ansfixed und
Transfixed’ steht die Komponistin möglicherweise am Anfang
einer neuen Werkreihe. Am ehestens ließe sich der vieldeutige
englische Ausdruck, der den beiden in einem Atemzug zu spie-
Milica Djordjević mit rostrotem Pullover lenden Stücken zugrunde liegt, mit »gebannt« übersetzen –
gebannt, wie das sprichwörtliche Kaninchen vor der Schlange
sitzt. Dahinter verbirgt sich eine bestimmte Sicht auf Zeit:
Inspiriert wurde Milica Djordjević von der Vorstellung eines
objektiv kurzen, subjektiv aber verlängerten Moments – jenes
Augenblicks eben, in dem man meint, die Zeit bliebe stehen.
Um die Wahrnehmung von Zeit geht es auch in der 2015 ent-
standenen Ensemblekomposition Rdja, was im Serbischen
»Rost« bedeutet. Metall rostet nicht von heute auf morgen;
erst über eine große zeitliche Distanz kann man die Verände-
rung wahrnehmen. Diesen Prozess vollzieht die Musik nach.
Und wenn man Klänge wie Milica Djordjević als etwas Körper-
liches auffasst, bedeutet diese Metamorphose zunächst einmal
Zersetzung, Zerstörung. Sie bewirkt aber auch etwas Schönes,
nämlich die Entstehung einer neuen Farbe jenseits des matten
und langweiligen Eisengraus: ein leuchtendes, dem Zinnober-
rot nicht unverwandtes Rostrot.
DIE MUSIK EIN ORDNUNGSSYSTEM FÜR KLÄNGE Enno Poppe: Koffer Was so alles in einen Koffer hineinpasst, hat jeder, der sich auf eine längere Reise vorbereitet, schon einmal mit Erstau- nen festgestellt. In seinen Koffer hat Enno Poppe auch so eini- ges hineingesteckt. Geradezu genüsslich bringt er es bei der Aufführung seines gleichnamigen Ensemblestücks wieder zum Vorschein: Fetzen, Allusionen, Versatzstücke aus unter- schiedlichen Arten von Musik, darunter Jazz und Unterhalten- des, aber auch Dramatisch-Seriöses wie die Oper. Wie jedes Aufbewahrungssystem soll der Koffer Ordnung schaffen, wo vorher keine war. Einem Komponisten, der am Anfang eines neuen, möglicherweise sehr umfangreichen Kompositionsprojekts steht, ist diese Situation nicht unbe- kannt: Ungefiltert strömen Ideen auf ihn ein, Töne, Melodien, Geräusche spuken im Kopf herum und warten darauf, an pas- sender Stelle in der Partitur platziert zu werden. Bei Enno Enno Poppe Poppe wird diese Vorstellung plastisch, bezeichnenderweise finden sich in seinem Werkverzeichnis neben Koffer auch Titel wie Schrank oder Speicher. Geleitet wird Poppes Schaffen von einem ebenso offenen wie Skalen, Tonwiederholungen oder Wechselnoten. Material findet Enno Poppe weitreichenden Ordnungswillen, der das Große vom Kleinen aber auch in bestimmten Klangeffekten, Tonintensit äten, Vibrati oder (ganz aus denkt, und bei dem jeder kompositorische Schritt präzise besonders gern) schmierenden Glissandi, wie sie als Grundelemente am Beginn aus dem vorangegangenen abgeleitet ist. Anders als Rebecca von Koffer zu finden sind. Saunders, die Klangereignisse in ihren Werken als aneinan- Aus all diesen Elementen entstehen nach und nach – wie bei der allmähli- dergereihte Seinszustände begreift, sieht sich Poppe durch- chen Verkettung von Atomen zu Molekülen und von Molekülen zu sichtbaren aus in einer Tradition des motivisch-thematischen Arbeitens. Körpern – Phrasen und Linien, die irgendwann als Teile formal geschlossener Wie bei großen musikgeschichtlichen Vorgängern von Johann Abschnitte erkennbar werden. So nimmt Koffer während seiner rund 30-minü- Sebastian Bach bis Arnold Schönberg schreitet seine Musik in tigen Spieldauer immer mehr an Dynamik, Farbe, Melodie und Intensität zu. Die Entwicklungen voran. anfänglich nur als Partikel wahrnehmbaren Klänge verdichten sich und wecken Dabei greift er allerdings nicht auf die herkömmlichen, aus mit einem Mal Assoziationen an Bekanntes und Gewohntes. Wie Erinnerungs- klassischer Zeit stammenden Formen wie den Sonatensatz stücke, die man lange Zeit in einem Koffer auf dem Dachboden verwahrt hat oder das Rondo zurück, sondern schafft sich seinen eigenen, und beim Öffnen wiederentdeckt. zum jeweiligen Stück passenden Rahmen. Ausgangspunkte STEPHAN SCHWARZ-PE TERS sind dabei winzige musikalische Zellen wie Einzeltöne, kleine
DIE KÜNSTLER
Enno Poppe gehört zu den international gefragten Komponisten
und Dirigenten unserer Zeit. Der gebürtige Sauerländer stu-
dierte Dirigieren und Komposition in Berlin; hinzu kamen die
Schwerpunkte Klangsynthese und algorithmische Komposi-
tion in Berlin und Karlsruhe.
Kompositionen schrieb er für so renommierte Auftraggeber
wie das Ensemble intercontemporain, das Musée du Louvre
und Festivals wie die Salzburger Festspiele, die Donaueschin-
ger Musiktage, MaerzMusik Berlin und die Wittener Tage für
Neue Kammermusik.
Zu den Interpreten seiner Werke zählen darüber hinaus
das Arditti und das Kairos-Quartett, das Ensemble Modern,
die London Sinfonietta, das Hamburger Ensemble Resonanz,
Klangforum Wien, das SWR Vokalensemble und die Neuen
Vokalsolisten Stuttgart. Dirigenten wie Pierre Boulez, Susanna
Mälkki und Peter Rundel führten seine Werke mit Klangkör-
pern wie dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Frei-
burg, dem Los Angeles Philharmonic Orchestra und dem Deut-
schen Symphonie-Orchester Berlin auf.
Für sein Schaffen wurde Enno Poppe mit zahlreichen Prei-
sen ausgezeichnet, darunter der Kompositionspreis der Stadt
Stuttgart, der Busoni-Kompositionspreis der Berliner Aka-
demie der Künste, der Förderpreis der Ernst-von-Siemens-
Musikstiftung sowie der Hans-Werner-Henze-Preis.
Auch als Dirigent feiert Enno Poppe große Erfolge: So steht
er seit 1998 am Pult des Ensemble Mosaik und dirigiert zudem
regelmäßig das Klangforum Wien, das Ensemble Musikfabrik
und das Ensemble Resonanz.
Nach einer Lehrtätigkeit an der Hochschule für Musik Hanns
Eisler in Berlin unterrichtete Enno Poppe zwischen 2004 und
2010 mehrfach bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue
Musik sowie bei den Kompositionsseminaren der Impuls Aka-
demie in Graz. Er ist Mitglied der Akademie der Künste Berlin,
DIRIGENT ENNO POPPE der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften
und der Künste und der Bayerischen Akademie der Schönen
Künste in München.
DIE KÜNSTLER
ANIA FILOCHOWSKA
VIOLINE
MARKUS MAYR
In Warschau geboren, debütierte Ania Filo-
chowska im Alter von zehn Jahren mit dem
TROMPE TE ALEXANDER ARAI-SWALE
KONTR ABA SS
Rybnik Symphony Orchestra und begann Markus Mayr wurde 19 94 in Schwar zach
bereits im darauffolgenden Jahr ihr Studium im österreichischen Pongau geboren. Mit Alexander Arai-Swale wurde 1994 in Neuseeland geboren und
am Pre-College der Juilliard School New York acht Jahren begann er mit dem Trompeten erhielt seinen ersten Cellounterricht im Alter von sechs Jahren.
bei Itzhak Perlman. In der Saison 2017/18 war unterricht und gewann bald zahlreiche Preise, Nach seinem Bachelorabschluss begann er 2016 ein Kontra
sie Konzertmeisterin des Curtis Symphony so beim Wettbewerb »Prima la Musica«. Nach bass-Studium in Melbourne an der Australian National Aca-
Orchestra in Philadelphia; ihr Studium absol- seinem Schulabschluss 2012 nahm er sein Ins- demy of Music.
vierte sie am dortigen Curtis Institut. Auftritte trumentalstudium am Mozarteum Salzburg In seinem Heimatland war er Preisträger zahlreicher Wett-
führten sie zu großen Festivals wie dem Ver- auf und absolvierte parallel den Wehrdienst bewerbe und trat mehrfach mit Orchestern wie dem Tasma-
bier Festival, dem Ravinia Festival und an die bei der Militärmusik Salzburg. 2014 wechselte nian Symphony Orchestra auf. 2018 zog Alexander Arai-Swale
Kronberg Academy. er an die Universität für Musik und darstel- nach Berlin, um seine Studien fortzusetzen. In der Saison
Als Kammermusikerin arbeitete Ania Filo- lende Kunst Wien. 2018/19 war er als Akademist Mitglied des Deutschen Sym-
chowska wiederholt mit bekannten Künst- Seit 2018 ist Markus Mayr Mitglied der phonie-Orchesters Berlin und ist seit 2019 zudem Stipendiat
lern wie dem Dover Quartet, Jonathan Biss, Karajan-Akademie und führt darüber hin- der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.
Viviane Hagner, Kim Kashkashian und Torleif aus sein Masterstudium in Hannover fort. Er
Thedéen. Sie trat in zahlreichen großen Kon- spielte bereits mit zahlreichen renommierten
zerthäusern auf, darunter die Carnegie Hall Orchestern, darunter die Berliner Philharmo- Gefördert durch
und das Lincoln Center in New York. Weitere niker, das Concertgebouworkest Amsterdam,
Engagements führten sie quer durch Europa, das hiesige NDR Elbphilharmonie Orchester
nach Kanada, Brasilien und Neuseeland. und die Bühnenorchester der Staatsopern in
Seit 2018 ist sie Stipendiatin der Karajan- Wien und Hannover. 2016 wirkte er zudem beim
Akademie der Berliner Philharmoniker und Opernprojekt der Sommerakademie der Wie-
studiert parallel an der Hochschule für Musik ner Philharmoniker mit.
Hanns Eisler.
DIE KÜNSTLER
DIE KARAJAN-AKADEMIE DER
BERLINER PHILHARMONIKER
Seit jeher sind die Berliner Philharmoniker für ihre herausragende und un
verwechselbare Klangkultur bekannt. Als Anfang der 1970er Jahre Sorge um
geeigneten Nachwuchs für das Orchester aufkam, gründete der damalige Chef-
dirigent Herbert von Karajan mit Persönlichkeiten der deutschen Wirtschaft die
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker – eine Innovation, deren Vor-
bild bis heute zahlreiche Orchester gefolgt sind. Karajans Idee, hochtalentierte
junge Musiker nach ihrem Instrumentalstudium nahe am Orchester auszubil-
den, hat sich ausgezahlt: Heute sind ungefähr ein Drittel der Berliner Philhar-
moniker Akademie-Absolventen.
Jahr für Jahr bewerben sich weit über 500 begabte junge Musikerinnen
und Musiker aus aller Welt um einen Platz in der Akademie. Viele dürfen sich
der Probespielsituation stellen, die ein existenzieller Moment in der Musiker
karriere sein kann: Nur wenige werden bei dem strengen Prozedere ausge- VIOLINE HORN
wählt, um in der Akademie zwei Jahre lang an der Seite der Orchestermitglieder Simon Riverin Paula Ernesaks (+ Wagnertuba)
Riley Skevington
auf den professionellen Alltag vorbereitet zu werden. In der laufenden Spiel- TROMPETE
Megumi Okaya Lorenz Jansky
zeit werden – gestützt durch ein Stipendium – 35 Musikerinnen und Musiker
VIOLA Markus Mayr (+ Gitarre)
aus 16 Nationen ausgebildet.
Michael Grolid POSAUNE
Die Karajan-Akademie ist nicht nur für die Stipendiaten, sondern auch für Kyuri Kim Pedro Olite Hernando
das Orchester selbst eine wichtige Institution. Sie vermittelt jungen Musike- VIOLONCELLO Jonathon Ramsay (+ Gitarre)
rinnen und Musikern das den Berliner Philharmonikern eigene Klangideal und Beata Antikainen SCHLAGWERK
bereitet sie gemäß Karajans Bekenntnis zu künstlerischer Höchstleistung und KONTRABASS Laura Melero
Professionalität gezielt auf eine Stelle in den eigenen Reihen vor. Pauli Pappinen Matthias Kessler
Während ihrer Ausbildungszeit bekommen die Stipendiaten bei Dozenten aus FLÖTE HARFE
dem Orchester regelmäßig Einzelunterricht und eine Unterweisung in Kammer- Alberto Acuña Almela Noelia Cotuna
musik, verbunden mit eigenen Kammerkonzerten. Sie wirken regelmäßig bei OBOE TASTENINSTRUMENTE
Konzerten des Orchesters mit und werden dabei den gleichen hohen Anforde- Iria Folgado Dopico Marlene Heiß
Majella Stockhausen
rungen ausgesetzt wie die langjährigen Profis am Pult neben ihnen. KLARINETTEN
Aaron Schilling AKKORDEON
Daniel Kurz Christine Paté
ALTSA XOPHON
Adrien Liebermann
TIPP
YONATHAN AVISHAI JA ZZ-POESIE WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
Ein Gespür für Stille beweisen nicht nur die Stücke des heu-
tigen Abends. Auch im Sound des israelischen Jazzpianisten
Yonathan Avishai kommt dem Nichts zwischen den Noten eine PRINCIPAL SPONSORS PRODUCT SPONSORS FÖRDERSTIFTUNGEN
besondere Rolle zu: »Er setzt dort Pausen, wo man sie nicht Montblanc Coca-Cola Körber-Stiftung
vermutet« (BR) – und formt so eine ganz eigene, behutsam SAP Hawesko Hans-Otto und
lyrische Musik. Jazz-Poesie, die unter die Haut geht. In der Julius Bär Lavazza Engelke Schümann Stiftung
Deutsche Telekom Meßmer Haspa Musik Stiftung
Reihe »Jazz Piano« tritt Avishai, der in der großartigen Szene
Ricola Hubertus Wald Stiftung
der Jazzmetropole Tel Aviv musikalisch sozialisiert wurde, nun Ruinart G. u. L. Powalla Bunny’s Stiftung
mit seinem Trio an. HAUPTFÖRDERER Störtebeker Cyril & Jutta A. Palmer Stiftung
INTERNATIONALES Mara & Holger Cassens Stiftung
MUSIKFEST HAMBURG Programm Kreatives Europa
11. Oktober 2020 | Laeiszhalle Großer Saal | Yonathan Avishai Trio CLASSIC SPONSORS der Europäischen Union
Kühne-Stiftung
Aurubis
Bankhaus Berenberg
Commerzbank AG STIFTUNG
DZ HYP ELBPHILHARMONIE
Edekabank
GALENpharma
Hamburg Commercial Bank FREUNDESKREIS
Hamburger Feuerkasse ELBPHILHARMONIE +
Hamburger Sparkasse LAEISZHALLE E.V.
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren. Hamburger Volksbank
HanseMerkur
IMPRESSUM Jyske Bank A /S
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH KRAVAG-Versicherungen
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant Wall GmbH
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, François Kremer, Laura Etspüler M.M.Warburg & CO
Lektorat: Reinhard Helling
Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer
Druck: Flyer-Druck.de ELBPHILHARMONIE
Gedruckt auf FSC-zertifiziertem Papier CIRCLE
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
BILDNACHWEIS
Zinnoberrot: Farbpigment (A. Ocram), Mineral (Robert M. Lavinsky); Rebecca Saunders
(Astrid Ackermann); Milica Djordjević (Astrid Ackermann); Enno Poppe (beide: Harald
Hoffmann); Ania Filochowska (Peter Adamik); Markus Mayr (Peter Adamik); Alexander
Arai-Swale (Peter Adamik); Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker (Peter
Adamik); Yonathan Avishai (Ziv Ravitz)W W W.ELBPHILH A RMONIE.DE
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