Post-futuristisch. Kunst in dystopischen Zeiten - Warren Neidich
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KUNSTFORUM International Bd. 267 Mai 2020
post-futuristisch.
Kunst in dystopischen Zeiten
Warren Neidich, Pizzagate Neon, 2018, Neonglas,
4 m × 5 m; links im Bild: The Thunderous Cloud, 2019,
Neon und pulverbeschichteter Stahl, 4 m × 40 cm,
Installationsansicht „Zuecca Project Space“, Venedig,
2019, Courtesy: Galerie Priska Pasquer, Köln
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Warren Neidich AKTIVISTISCHE NEUROÄSTHETIK ALS KÜNSTLERISCHE PRAXIS IN DER POST-WAHRHEITSGESELLSCHAFT Ein Gespräch von Ann-Katrin Günzel 119
sich – im Gegensatz zu der in Deutschland eher be-
kannten positivistischen Neuroästhetik – darauf, wie
Künstler, Architekten, Dichter, Filmemacher und
andere Kulturproduzenten mit Praktiken, die eher
wissenschaftlichen Methoden gleichen, die sinnlich
wahrnehmbare Welt erforschen. Ein Kunstwerk kann
die Kunstgeschichte verändern. Wie wir aus der Ar-
beit von Jacques Ranciere wissen, hat das politische
Konsequenzen, indem der Staat die „Aufteilung des
Sinnlichen“ kontrolliert, um ein homogenes Volk zu
schaffen, das leicht zu regieren ist. Politisch-künst-
lerische Interventionen können das sinnlich Wahr-
nehmbare jedoch umverteilen und eine Vielzahl
von singulären Körpern erzeugen. Die Theorie der
aktivistischen Neuroästhetik geht, wie [die französi-
sche Philosophin] Catherine Malibou, noch einen
Schritt weiter, indem sie behauptet, dass durch die
Veränderung der gesellschaftspolitischen kulturellen
Umgebung die neurobiologische Architektur des Ge-
hirns verändert werden kann. In der positivistischen
Neuroästhetik ist das Gehirn eine Materialstruktur,
die auf den knöchernen Schädel beschränkt und auf
die Aktivität von Neuronen reduziert ist. Der aktivis-
Warren Neidich, Portrait, Eröffnungsperformance tische Ansatz hingegen schlägt einen sich permanent
Rumor to Delusion, Foto: Karolina Sobel, Courtesy: wandelnden intrakraniellen / extrakraniellen Hirn-
Galerie Priska Pasquer, Köln
komplex vor. In der Philosophie des Geistes folgt
dieser Ansatz dem, was mit den Stichworten „Verkör-
perung“, „Enaktivismus“ und „ausgedehnter Geist“
Der Autor, Theoretiker und postkonzeptuelle Künst- bezeichnet wird. Die aktivistische Neuroästhetik be-
ler Warren Neidich (* 1958, New York), arbeitet in- hauptet, dass wir mehr als unsere Neuronen sind. Das
terdisziplinär zu aktuellen Fragestellungen. Dabei extrakranielle Gehirn setzt sich aus technologischen,
untersucht er die Verbindung von Kunst und Neuro- künstlerischen und architektonischen Entwick-
wissenschaften und fragt in seiner künstlerischen lungen sowie sprachlichen, philosophischen und
Praxis nach Prozessen der immateriellen Arbeit in sozio-spirituell-kommunikativen Transformationen
der Wissens-Ökonomie und in unseren Köpfen. zusammen und fördert materielle Veränderungen
In dem vorliegenden Interview erläutert er seine im intrakraniellen Gehirn, mit dem es verbunden ist.
Theorie der aktivistischen Neuroästhetik und des Die aktivistische Neuroästhetik geht davon aus, dass
kognitiven Kapitalismus, nach denen die materielle das extrakranielle Gehirn fähig ist, soziale und poli-
Plastizität des Gehirns durch die – vor allem kul- tische Revolutionen in Gang zu setzen, die Folgen
turelle – Veränderung unserer Umgebung ebenfalls für die Struktur des intrakraniellen Gehirns haben.
Transformationen unterworfen ist. Alternativ können wir unser Gehirn auch durch die
Umgestaltung der politischen, sozialen und ästhe-
tischen Umgebung verändern. Die Mittel und den
Ann-Katrin Günzel: Deine Kunst ist eng mit den Neuro- Mechanismus dazu bietet die Fähigkeit des materiel-
wissenschaften verknüpft. Kannst du die Beziehung len Gehirns, sich zu verändern, auch neuronale Plas-
zwischen beiden kurz erläutern? tizität genannt. So wie auch andere Materie in der
Warren Neidich: Einige meiner frühen Arbeiten Welt, ist das materielle Gehirn ebenfalls Ereignissen
haben sich mit Fragen des Re-enactments, der fikti- ausgesetzt, die durch dialektischen und historischen
ven Dokumentation und des Archivs befasst. Ende Materialismus gekennzeichnet sind. So könnten
1996 bin ich aber zu meinem Studium der Neurobio- richtungsweisende Veränderungen in soziokulturell-
logie und der Neurowissenschaften zurückgekehrt, politischen Ideologiebildungen, die durch posthu-
um meine Kunstpraxis zu erweitern. Auch weil ich manistisches und post-anthropozentrisches Denken
sah, dass meine Kunst die Neurowissenschaften aus gekennzeichnet sind, zuerst in eine Vielzahl von Ob-
dem Bereich des militärisch-industriell-medialen jekten und dann in die materielle Struktur des Ge-
herauszulösen vermag. Ich nannte diese Praxis Neu- hirns eingeschrieben werden, insbesondere als Folge
roästhetik. Heute bezeichne ich sie als Aktivistische von Aufmerksamkeitsgetriebener neuronaler Mo-
Neuroästhetik. Mein Projekt www.artbrain.org und dulation. Aktivistische Neuroästhetik arbeitet auch
das „Journal of Neuroaesthetics“ sind daraus hervorge- gegen die Verbindung der positivistischen Neuro-
gangen. Die Aktivistische Neuroästhetik konzentriert ästhetik mit den industriell / militärisch-vermittelten
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Im kognitiven Kapitalismus sind Gehirn und Geist die neuen Fabriken des 21. Jahrhunderts. Warren Neidich, Telepathy Drawing, 2020, Bleistift auf Papier, 45,2 cm × 60,96 cm, Courtesy: Galerie Priska Pasquer, Köln 121 Warren Neidich
und ist in eine frühe und eine späte Phase unterteilt.
Die frühe Phase ist von Prekarität, dem pausenlosen
Arbeiten 24 / 7, der Verwertung, der Finanzialisie-
rung von Kapital und Herdenverhalten, kommuni-
kativem Kapitalismus und immaterieller oder per-
formativer Arbeit geprägt. Die spätere Phase, in der
wir uns heute befinden und die für mein Pizzagate
Neon und das Video wichtig ist, subsumiert die frü-
here Phase, fügt aber eine zusätzliche Ebene hinzu.
Der Fokus liegt nun auf dem materiellen Gehirn,
insbesondere auf seinem neuronalen plastischen
Potenzial, indem es die ihm innewohnende Wan-
delbarkeit normalisiert und dabei die neuronale
Vielfalt in einer verschiedenartigen Population von
Warren Neidich, Double Jeopardy (Detail), 2017, Acrylfarbe, Gehirnen und Köpfen homogenisiert.
Leinwand und Neonglas, Kunstverein Rosa-Luxemburg Platz, Pizzagate ist ein Werk, das in erster Linie die ver-
Berlin, Courtesy: Galerie Barbara Seiler, Zürich worrenen und komplexen Ereignisse der gleichna-
mige Verschwörungstheorie Ende 2016 anlässlich des
Bestandteilen des neuronalen Kapitalismus. Gehirn- Präsidentschaftswahlkampfes in Amerika beschreibt.
Computer-Schnittstellen und Optogenetik werden Demnach waren Hillary Clinton und einige ihrer
von der Darpa [Defense Advanced Research Project Mitarbeiter Teil eines internationalen Kinderporno-
Agency, die Forschungsprojekte für die Streitkräfte Rings, der sich im Keller der Pizzeria Comet Ping
der Vereinigten Staaten durchführt, Anmerkg. der Pong in Washington D. C. befand. Sogenannte „Be-
Hrsg.in] unterstützt und militärisch verwendet. Die weise“ für diese Anschuldigungen stammten aus dem
aktivistische Neuroästhetik löst Taktiken aus, die den illegalen Hacking der persönlichen E-Mails von Clin-
jüngsten Umschwüngen in der neuronalen Ökono- tons Wahlkampfmanager John Podesta, die anschlie-
mie und ihren totalitären Tendenzen zuwiderlaufen. ßend auf WikiLeaks veröffentlicht wurden, und aus
der Durchsuchung von James Alefantis Instagram-
Das Spektakel ist die extreme Account nach sexuell unzüchtigen Bildern. Obwohl
Form des heute zu einer die Geschichte so absurd war, glaubten viele Men-
schen sie, u. a. auch Edgar Welch, ein junger Mann
Art Erinnerungsfabrik avancierten aus North Carolina. Er meinte, die missbrauchten
Medientheaters, Aufmerk- Mädchen, die angeblich im Keller der Pizzeria Comet
samkeit zu erheischen. Ping Pong eingesperrt waren, retten zu müssen. Bei
seiner Ankunft betrat er das Restaurant und schoss
Das klingt sehr interessant und auch komplex. Du mit einem Sturmgewehr, wobei zum Glück nie-
hattest 2019 während der Biennale in Venedig eine mand verletzt wurde. „Pizzagate Neon“ und der Film
Ausstellung mit dem Titel „Rumor to Delusion“. Dort „Pizzagate: From Rumor to Delusion“ untersuchen
hast Du die Installation „Pizzagate Neon“ und auch die gesellschaftspolitischen und technologischen
einen Film mit dem Titel „Pizzagate: From Rumor to Bedingungen, die solche Ereignisse in der heutigen
Delusion“ gezeigt. Beides sind sichtbare Beispiele Post-Wahrheitsgesellschaft möglich machen. Die
für deine Theorien und für die Fähigkeiten oder die beiden Projekte wurden während der Ausstellung
Macht der Kunst, in der Realität zu wirken. Könntest von meinem neuesten Buch The Glossar of Cognitive
du deine Gedanken über kognitiven Kapitalismus und Activism (2019) begleitet, das als Leitfaden fungierte.
Fake News anhand dieser Werke konkret erklären? Pizzagate-Neon ist eine an der Decke hängende,
Im kognitiven Kapitalismus sind Gehirn und textbasierte Arbeit, die durch ein Netzwerk weißer
Geist die neuen Fabriken des 21. Jahrhunderts. Wir Neonpfeile verbunden ist, welche eine cloud-ähnli-
sind keine Fließbandarbeiter mehr, die Dinge her- che Struktur bilden, die sowohl an die iCloud als
stellen, sondern mentale Arbeiter vor Bildschirmen, auch an das Konnektom denken lässt. Das Kon-
Kognitariate, mit der Welt an unseren Fingerspitzen, nektom ist die Gesamtheit der Verbindungen des
die Daten mit unseren Suchanfragen und Reaktio- Zentralnervensystems, die iCloud ein Cloud-Spei-
nen in den sozialen Medien erstellen. Die Daten, cherdienst von Apple. Die Idee war, dass im späten
die wir produzieren, werden nicht einfach zusam- Stadium des kognitiven Kapitalismus die icloud und
mengestellt und analysiert, um unsere Einkaufsten- Konnektome die Elemente des intrakraniellen / ext-
denzen vorherzusagen, sondern aktiv verknüpft, rakraniellen Gehirnkomplexes bilden. Viele der ge-
um unsere Subjektivität zu gestalten, indem sie auf nannten Begriffe bezeichnen die Protagonisten der
die Formbarkeit unseres Gehirns einwirken. Der Verschwörung, wie Hillary Clinton, James Alefantis,
Kognitive Kapitalismus ist aus dem italienischen Edgar Welch und John Podesta. Es erscheinen auch
Operaismus und dem Post-Operaismus entstanden weniger zentrale Figuren, wie der Sammler Tony
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Warren Neidich, Statisticon Neon, 2018, Neonglas, Holztafeln, Kreide, 4 m × 4 m, Installationsansicht Kunstverein
Rosa-Luxemburg Platz, Berlin, Courtesy: Galerie Priska Pasquer, Köln
Podesta, Johns Bruder und Marina Abramović, die [die Harvard-Ökonomin] Shoshana Zuboff nennt,
durch E-Mails der beiden, die auf Wikileaks verbrei- verhaltensbezogenen Zukunftsmärkte, generieren.
tet wurden, nachdem sie an einer von Abramovićs Aufmerksamkeit hat sich als wesentlich für die lang-
„Spirit Cooking“-Performance teilnahmen, in die fristige Gedächtniskonsolidierung erwiesen.
Verschwörung verstrickt wurde. Andere Begriffe
beschreiben sowohl die neuen Apparate des späten Du verwendest in Deiner Kunst oft zeitgenössische
kognitiven Kapitalismus (Aufmerksamkeitsöko- Sprachzeichen (Hashtags, Sätze aus den Nachrich-
nomie, Click Bait, Fake News, Meme Magic und ten, Fake News, Tweeds etc.) – da wir im Rahmen
Google Bubble) als auch die neuen Methoden ihrer einer Publikation sprechen, die sich auf post-futuris-
Übertragung und Verbreitung (Instagram, Danger tische Kunst konzentriert und deshalb ein Kernpunkt
and Play und 4 Chan). Auch Begriffe wie „Epige- auf Erschöpfung liegt – siehst Du Sprache und Kom-
nese“ und „neuronale Plastizität“ sind enthalten, um munikation als etwas, das zu Ende geht? Zum Bei-
zu zeigen, welche Rolle diese Apparate spielen, die spiel als Ende der Wahrheit?
nicht nur die neuen technologischen Ökosysteme Wie erwähnt, war der Impuls, das Glossar des
beschreiben, welche in den virtuellen Welten, mit Kognitiven Aktivismus zu schreiben, eine Antwort
denen wir in ständigem Kontakt sind, im Spiel sind, einerseits auf die Erschöpfung, von der du sprichst,
sondern auch, um die Logik ihrer Fähigkeit, unse- und andererseits auf die Folge radikaler Verände-
re Gehirnarchitektur zu formen, zu verstehen. Das rungen, die in letzter Zeit im gesellschaftspolitisch-
ist auch das Thema in dem Film „Pizzagate: From technologischen Bereich eingetreten sind. Die For-
Rumor to Delusion“, der auf der Theorie fußt, dass men des Widerstands, seien es Handlungen oder
wir von der Gesellschaft des Spektakels erst zu einer geschriebene Texte, die in den 1960er und 1970er
Gesellschaft der Daten und jetzt zur Gesellschaft Jahren entstanden sind, reichen nicht mehr aus, um
der Neuronen übergegangen sind. Das Spektakel den Herausforderungen zu begegnen, vor denen wir
ist die extreme Form des heute zu einer Art Erin- heute im digitalen Zeitalter stehen. Mir ist klar ge-
nerungsfabrik avancierten Medientheaters, Auf- worden, dass in den letzten zwanzig Jahren ein neues
merksamkeit zu erheischen. Wie im Film erwähnt, Vokabular entstanden ist, von dem weder die breite
erregen Fake News auf gefälschten Internetseiten Öffentlichkeit noch die Künstler wussten. Meines Er-
25 % mehr Aufmerksamkeit als echte Nachrichten achtens kann eine Sprache die außergewöhnlichen
und erzwingen Klicks, die Datensätze für, wie es Bedingungen des neuen autoritären Netz-Systems
123 Warren Neidich
verständlich und sichtbar machen. Wir alle sind Meines Erachtens kann eine
geistige Arbeiter und als solche besonders anfällig
für die Auswirkungen von Daten auf das Gehirn Sprache die außergewöhnlichen
und den Geist. Das System ist das Herzstück der Post- Bedingungen des neuen
Wahrheit einer postfaktischen Gesellschaft, in der autoritären Netz-Systems ver-
gefälschte Fakten effektiver mit dem materiellen Ge-
hirn interagieren als reale Fakten und die Erinnerun-
ständlich und sichtbar machen.
gen beeinflussen, mit denen wir unsere Meinungen
bilden. Die Grundlage für dieses neue Lexikon wur- Im spätneoliberalen globalen Kapitalismus sind
de durch eine neue Betrachtung der operaistischen neue Vermarktungsplattformen für den Verkauf von
und post-operaistischen Schriften geschaffen, insbe- Kunst entstanden, die dem Künstler seine Macht
sondere ihrer Ideen über den kognitiven Kapitalis- genommen haben. Dazu gehören vor allem die
mus. Sie waren die ersten, die die Auswirkungen der Kunstmessen und die Mega-Galerien, der Aufstieg
zukünftigen kybernetischen Gesellschaft verstanden der Kunstberater und die Kunstdatenbanken im
haben, und als solche waren ihre Aufforderungen Internet. Ich kann hier leider nicht alle einzeln er-
zu immaterieller und geistiger Arbeit sowie zu af- läutern. Insgesamt zeigt sich als Ergebnis eine Kom-
fektiver Wirtschaft Prophezeiungen dessen, was jetzt modifizierung des Kunstwerks und die Herrschaft
Tatsache ist. Mein Saas-Fee Summer Institute of Art des Marktes bei der Bestimmung dessen, welche
in Berlin und mein Glossar sind Reaktionen auf die Kunst gezeigt wird, wie sie am besten präsentiert so-
Notwendigkeit, dieses neue Vokabular zu verbreiten. wie welche Kunst in Museen gekauft und ausgestellt
Ich wünschte, dass durch die Ausbildung einer Ar- wird. Museumsgruppen besuchen Kunstmessen
mee von Künstlern eine neue Quelle für Kreativität und sitzen in VIP-Lounges, wo sie Gerüchte und An-
über die Disziplinen hinweg entstehen würde. spielungen aufnehmen, um zu bestimmen, welcher
Künstler und welcher Galerist im Trend liegen, um
Was ist mit der „Macht der Kunst“? Die Frage ist, auf dieser Basis Künstler für Ausstellungen auszusu-
ob nicht Bilder statt Zahlen notwendig sind, um die chen. In der späten Phase des neoliberalen globalen
Menschen von wissenschaftlichen Fakten zu über- Marktes wird das Kunstwerk also eine Investition für
zeugen. Offensichtlich gibt es eine Menge Informati- zukünftigen Gewinn und weiter nichts. „Der Markt-
onen über die Klimakrise und das Anthropozän, aber wert übersteigt den kulturellen Wert“. Das Problem
sehr wenig Veränderung im Verhalten der Menschen. ist, dass der neoliberale Künstler sich selbst als Unter-
Glaubst Du, dass Kunst die Macht haben könnte, nehmer versteht und seine Produktion ein kalkulier-
das / etwas zu ändern? ter Versuch ist, die Aufmerksamkeit der Spekulanten
zu gewinnen, um die eigenen Marktanteile zu erhö-
hen. Zeit ist Geld und Händler wollen sich nicht mit
Erklärungen konzeptueller oder politischer Kunst
belasten. Unter diesen Bedingungen kann man nur
von der angeblichen Macht der Kunst enttäuscht
werden. Nicht alle sind beteiligt, aber diejenigen
Künstler, die daran teilnehmen, sind nichts anderes
als Luxus-Künstler, die für das System arbeiten. Da-
mit gibt der Künstler sein mächtigstes kulturelles
Vermögen auf. Auf der nächsten Art Cologne werde
ich ein Neonwerk mit der Aussage: „Kultureller Wert
übersteigt den Marktwert“ zeigen. Diese Arbeit trifft
den Kern deiner Frage. Die Macht der Kunst liegt in
ihrer Fähigkeit, den Kulturbetrieb aufzulösen. Kunst
ist ein notwendiger Bestandteil des Ideenmarktes.
Diesbezüglich liegt ihre Hauptaufgabe darin, ins-
titutionelle Verteilungssysteme des Sinnlichen, die
das Anderssein der Sinne normalisieren und über-
wachen, zu stören. So kann Kunst eine Umverteilung
der Gestalt-Matrix, der Angebots-Netzwerke und
der topologischen Aufmerksamkeitsbestimmungen
innerhalb eines konstruierten Raumes vornehmen.
Damit erschafft sie eine Vielfalt an Objekten, Din-
gen, ihren Beziehungen und den Erinnerungen, die
Warren Neidich, Equal not Equal, 2015, Neonglas und sie hervorrufen und in den Gedächtnisnetzwerken
bemalter Stahl, 2,5 m × 1 m, LAXART, Los Angeles, Courtesy: des Gehirns festschreiben. Die soziokulturelle politi-
Galerie Priska Pasquer, Köln sche Umgebung formt das extrakranielle Gehirn, das
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sich zusammen mit dem intrakraniellen Gehirn, mit
dem es verbunden ist, entwickelt. Der Neurowissen-
schaftler Olaf Sporns behauptet, dass, während Vari-
ation in anderen Systemen ein Rauschen darstellen
und Leistung verschlechtern kann, das Gegenteil für
neuronale Systeme der Fall ist, die darwinistischen
Prozessen ausgesetzt sind. Der ungleiche Bestand an
neuronalen Elementen mit variablen Eigenschaften
im Gehirn erleichtert unterschiedliche Antworten
auf unbekannte Umgebungen. Das Neugeborene
kennt die Welt vorher nicht; menschliche Kultur
und ihre Artefakte entwickeln sich ständig und
bringen von Generation zu Generation neue Um-
gebungen hervor. Durch seine neuronale Plastizität
kann das Gehirn seine Architektur anpassen, um der
sich ständig weiterentwickelnden Umgebung, an
deren Veränderung es selbst mitgewirkt hat, gerecht
zu werden. Der berühmte Neurowissenschaftler Ge-
rald Edelman versteht Kultur als den Generator von
Vielfalt und Komplexität, die wiederum vielfältige
und komplexe Gehirne hervorbringt. Keine zwei Ge-
hirne, nicht einmal die von Zwillingen, sind gleich.
Wer und was erzeugt diese Unterschiede? Kunst,
Poesie, Kino und Architektur zum Beispiel. Das ist
die Macht der Kunst. Und wenn Künstler sich dem
Markt hingeben, geben sie damit ihr Recht auf, Sub- Warren Neidich, Resistance is Futile, Resistance is Fertile,
jektivität zu gestalten und überlassen es stattdessen 2006, 7 m × 1 m, Neonglas und Stahl, Kunsthaus Graz,
Graz, Österreich, Courtesy: Galerie Priska Pasquer, Köln
den Regierungsbehörden, die den Status quo beibe-
halten wollen.
Kannst du deine Gedanken hinter der Arbeit „Equal WARREN NEIDICH
not Equal“ erklären?
„Equal not Equal“ (2015) wurde erstmals auf der
Der Theoretiker, Filmemacher, Komponist und Installations-
LAXART in Los Angeles in einem von Lauri Firs- künstler Warren Neidich, der zwischen Los Angeles und Berlin
tenburg kuratierten Projekt ausgestellt. Sie war auch arbeitet, erweitert jede künstlerische Produktion um eine
die Kuratorin meiner Ausstellung in Venedig. Die einzigartige interdisziplinäre Position, die er „Trans-Thinking“
skulpturale Neonarbeit besteht aus zwei intermittie- nennt. Dieses Modell untersucht die Art und Weise, wie
renden Zeichen: Gleichheit und Ungleichheit. Eine Erkenntnis vermittelt und umgesetzt wird durch ko-extensive
kulturelle Inputs, die aus einem sich weiterentwickelnden
ortsspezifische Version der ursprünglichen Arbeit sozio-kultur-politischen Milieu bestehen, in dem sich verschie-
wurde für die Fassade des Zuecca Project Space in dene ungleich verteilte und umstrittene diskursive Felder
Venedig hergestellt und wie in Los Angeles wurde versammeln und mit dem plastischen Gehirn verwickeln. Seine
das Werk über der Tür installiert. Der Raum befindet Werke wurden international ausgestellt, u. a. Museum Ludwig,
sich auf der Giudecca, [direkt am Wasser,] gegenüber Köln, Whitney Museum, New York City, PS1 MOMA, Long
der Lagune und die Neon-Arbeit war von der ande- Island City, ICA London, LACMA, Los Angeles, Walker Art
Center, Minneapolis und vielen anderen. Seine Einzelaus-
ren Seite im Stadtviertel Dorsoduro, zu sehen. Das stellung „Rumor to Delusion“ feierte im Zuecca Project Space
grüne Gleichheitszeichen leuchtete die ganze Zeit, während der Biennale in Venedig 2019 Premiere und wird
während die einzelne, rote Linie, die das Gleichheits- im Mai 2020 im Wolfsburger Kunstmuseum in einer Ausstel-
zeichen als Diagonale kreuzt, um das Ungleich-Zei- lung mit dem Titel „Macht! Licht“ zu sehen sein. Er ist Gründer
chen zu erstellen, an- und ausflackerte. „Equal not und Direktor des Saas-Fee Summer Institute of Art in Berlin
und hat verschiedene Auszeichnungen erhalten, u. a. den
equal“ ist als Frage gemeint: ist der Raum, den man
Vilem Flusser Theory Award, Transmediale, Berlin, AHRB /
betritt, ein Raum der Gleichberechtigung, in dem ACE Arts and Science Research Fellowship, Bristol und das
alle, die eintreten, das gleiche Recht haben, etwas Fulbright Scholarship. Darüber hinaus war er Tutor in den
zu erschaffen? Haben alle Mitsprache in dem um- Bereichen Bildende Kunst, Informatik und Kulturwissenschaf-
kämpften Bereich des kulturellen Ausdrucks? Die ten am Goldsmith College, London sowie zuletzt Professor
Frage geht aber über die künstlerische Blase hinaus für Kunst an der Kunsthochschule Weissensee, Berlin.
Sein neues Buch „The Glossary of Cognitive Activism“ ist
und impliziert auch, ob wir alle die gleiche Chance
kürzlich bei Archive Books, Berlin und seine Publikation
auf das Leben selbst haben oder nicht. „Neuromacht“ ist 2018 bei Merve erschienen. Er wird vertreten
durch die Galerie Priska Pasquer in Köln, sowie durch die
Vielen Dank! Barbara Seiler Galerie in Zürich.
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