Karoline Schreiber Auswahl bis 2018
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Karoline Schreiber Auswahl bis 2018
The Wrong Shoes Raus aus dem Korsett, rein in die Zwangsjacke Farbstift auf Papier, 50 x 40 cm, 2018 Farbstift auf Papier, 40 x 30 cm, 2017
Landschaft Hello Farbstift auf Papier, ???x 40 cm, 2017 Farbstift auf Papier, 50 x 70 cm, 2017
Geben und Nehmen Respect the Chemistry Farbstift auf Papier, 30 x 40 cm, 2017 Farbstift auf Papier, 30 x 40 cm, 2017
Der Schrei Mach mal locker Farbstift auf Papier, 40 x 30 cm, 2016 Farbstift auf Papier, 40 x 30 cm, 2017
Badende Dubstep Farbstift auf Papier, 30 x 40 cm, 2016 Farbstift auf Papier, 50 x 70 cm, 2017
Trauriger Sack White Hole Bleistift auf Papier, 173 x 118 cm, 2017 Farbstift auf Papier, 76 x 98 cm, 2017
Durchbruch Durchbruch II Bleistift auf Papier, 164 x 134 cm, 2017 Radiergummi und Stift, 2017, Atelieransicht
6 Mächtige Eier 6 mächtige Eier (vor dem Kampf) 6 mächtige Eier (nach dem Kampf) Kugelschreiber auf gekochten Eiern, 2017 Kugelschreiber auf gekochten Eiern, 2017
Newton Für die Ausstellung „Ich Nicht Ich“ entwickle ich ein Diptych, das mein Gesicht in zwei Situationen zeigt, in der die Schwerkraft wirksam und visuell deutlich sichtbar wird und thematisiere einerseits Selbstekel und andererseits Idealisierung der äusserlichen Erscheinung. Newton I und Newton II (Atelieransicht der beiden Bilder in Arbeit) Öl auf Leinwand, 140 x 110 cm, 2017
Karoline Schreiber zeichnet, worüber Experten reden
Performance, Kunsthaus Zofingen anlässlich der Podiumsdiskussion mit dem Titel „Das Selbstbild im
digitalen Zeitalter“ mit Alice Henkes, Manon, Franticek Klossner und weiteren
In der Performance begegnen sich gezeichnetes Selbstbild und ein Expertengespräch, wobei die Zeich-
nungen einerseits live im Entstehungsprozess via Beamer dem Publikum zugänglich gemacht werden
und noch während der Performance auf Facebook gepostet werden. Auch die Einspeisung in die sozialen
Medien wird via Projektion sichtbar gemacht
Ich will anders sein
Spray auf Papier, 74 x 55 cm, 2017 Karoline Schreiber zeichnet, worüber Experten reden („Das Selbstbild im digitalen Zeitalter“)
entstanden für die Ausstellung „Ich Nicht Ich“ im Kunsthaus Zofingen (Selbstbildnis in der Gegenwartskunst) Eröffnungs-Post auf Facebook (oben) und während der Performance (unten)Zeichnugnen In der Einzelausstellung „Zeichnugnen“ präsentiere ich im Kunstgriff Zürich eine Auswahl von Zeich- nungen. Diese entstehen in einer Methode, welche ich „automatisch“ nenne. Darin räume ich dem In- tuitiven, Ungeplanten und Unbewussten viele Rechte ein und beziehe mich begrifflich wie methodisch auf die écriture automatique. Unzulänglichkeiten und Abgründe werden eingehend thematisiert, sei es als einzeln auf dem weißen Papier stehende Bildmotive oder als wuchernde, narrative Bildfindungen, die Fehlerhaftes in Ungeahntes verwandeln. Zeichnugnen Ausstellungsansicht, Kunstgriff Zürich, 2017
Fur II Im Büro 88 x 66 cm, Tusche auf Papier, 2016 (aus der Werkgruppe „Zeichnugnen“) 50 x 70 cm, Tusche auf Papier, 2016 (aus der Werkgruppe „Zeichnugnen“)
Decent Shit
Karoline Schreiber zeichnet ihren eigenen Kot mit Kugelschreiber auf Papier. Das Resultat führt mit der
Akribie eines Naturstudiums die skulpturale Formenvielfalt vor Augen, die der Darm täglich ohne Zutun
unseres ästhetischen Bewusstseins produziert.
Der Ekel vor Exkrementen verunmöglicht, in diesen kleinen Landschaften Schönheit zu erkennen. Da-
gegen erlaubt uns die Serie „Decent Shit“ einen vorurteilsfreien Blick auf die karge und brachiale Pracht
vom Motiv. Die Künstlerin reagiert damit auch auf die launigen Kommentare, die oft in Bezug auf
Kunstwerke gemacht werden, die man nicht mag oder nicht versteht, und welche man anstelle einer Re-
flexion kurzerhand als „Scheisse“ abtut, obschon diese das erste und letzte plastische Produkt ist, das ein
Mensch ganz aus sich selbst hervorbringt.
Decent Shit
Decent Shit No 18 Ausschnitt aus 30-teiliger Serie, 2015/16, Kugelschreiber auf Papier, Einzelblatt: 21 x 29.7 cmDecent Shit Decent Shit Ausstellungsansichten, Werk- und Atelierstipendien der Stadt Zürich, Helmhaus Zürich, 2016
Quelques trous du cul et un aspirateur automatique
Einzelausstellung, Centre Culturel Suisse, Paris, 2016
Installation, bestehend aus 11 Zeichnungen und einem am Boden zeichnenden Staubsaugroboter
www.ccsparis.com/events/view/karoline-schreiber-2
Die Ausstellung wird mit einer Zeichnungsperformance eröffnet und mit einer weiteren während der „Dra-
wing Now“ beendet.
26. Februar: Karoline Schreiber et und aspirateur automatique dessinent sur le sol
1. April: Karoline Schreiber draws while Anders Guggisberg is playing music
Zum Setting der Ausstellung: Der mit einem schwarzen Filzstift ausgerüstete Staubsauger wird entgegen
seiner Ursprungsfunktion den Boden nicht in erster Linie reinigen, sondern ihn im Verlauf der Ausstellung
mit abstrakten Linien und Mustern bezeichnen, die durch seine Saugtätigkeit und der damit verbundenen
Bewegung durch seine Sensoren entstehen. Der Staubsauger wird jeweils um 17 Uhr, ähnlich einer Rei-
nigungsangestellten, seine Arbeit im CCS aufnehmen und so lange saugen/zeichnen, bis sein System ihm
befiehlt, seine Tätigkeit abzuschliessen. Nach beendeter Arbeit fährt er zur Ladestation zurück. Durch diesen
Ablauf und Programmierung entsteht eine sich mit jedem Tag mehr und mehr verdichtende Bodenzeichnung.
Quelques trous du cul et un aspirateur automatique
Un des quelques trous du cul (No 2) Ausstellungsansicht: 4 der 11 Zeichnungen, die Bodenzeichnung und der zeichnende Staubsauger
Eine Zeichnung aus der 11-teiligen Serie, Tusche auf grundierter Leinwand, 104 x 75 cm, 2016un aspirateur automatique Bild oben: der Staubsauger, ausgerüstet mit einem Stift, nimmt seine Zeichnungsarbeit auf.(Originalbo- den, Centre Culturel Suisse, Paris) Testzeichnung, vom Staubsauger während des Reinigungsprozesses angefertigt
Quelques trous du cul et un aspirateur automatique Der Raum wurde für die Ausstellung in einem auf die Zeichnungen abgestimmten Grau und mit be- stimmten Abständen zu Decke und Boden gestrichen. Dem Staubsauger steht der gesamte Boden für die Bodenzeichnung zur Verfügung. Quelques trous du cul et un aspirateur automatique Ausstellungsansicht mit zeichnendem Staubsauger und Bodenzeichnung
Quelques trous du cul Quelques trous du cul et un aspirateur automatique 8 Zeichnungen aus der 11-teiligen Serie, Tusche auf grundierter Leinwand, 104 x 75 cm, 2016
Karoline Schreiber et un aspirateur automatique dessinent sur le sol Karoline Schreiber et un aspirateur automatique dessinent sur le sol Karoline Schreiber et un aspirateur automatique dessinent sur le sol Performance anlässlich der Ausstellungseröffnung, 26. Februar 2016 Besucherin an der Vernissage vor einer Zeichnung
Ich bin doch kein Automat!
Einzelausstellung, Stadtgalerie, Bern, 25. Februar bis 26. März 2016
In der Ausstellung „Ich bin doch kein Automat!“ lasse ich unterschiedliche zeichnerische Bildsprachen
aufeinanderprallen. Im ersten Raum zeige ich die Serie „Decent Shit“ sowie eine einzelne Zeichnung mit
der Bildunterschrift „Sich jeden Tag neu erfinden“, im mittleren Raum hängt eine einzige Zeichnung, die
gleichzeitig Hommage wie Abarbeitung an der Videoarbeit „Painter“ von Paul Mc Cathy ist. („haunted“,
Abb links) Zudem wird im mitteren Raum eine Zeichnungsperformance an der Eröffnung stattfinden, in
der ich, ähnlich wie das Selbstbildnis in „haunted“, mit verbundenen Augen eine grossformatige Wand-
zeichnung anfertigen werde, die als Vorbild oben gezeigte automatische Zeichung hat. Ich werde am Arm
hereingeführt und an die zu bezeichnende Wand geführt, wo ich meine Arbeit aufnehme. Nach einer Stun-
de wird der Zeichnungsprozess durch einen Triangelton beendet und damit die Wandzeichnung für fertig
haunted erklärt. Darauf werde ich am Arm hinausbegleitet. Der letzte Raum wird den automatischen Zeichnungen
2016, Bleistift auf Papier, 51 x 57 cm gewidmet sein, die man von einem Sofa aus betrachten kann.Ich bin doch kein Automat!
Ausstellungsansicht zweiter Raum, haunted II (Gouache auf Wand, Grösse variabel),
Ausstellungsansicht, dritter Raum, 64 automatische Zeichnungen, grau gestrichene Wände, Sofa entstanden während der Performance Karoline Schreiber zeichnet mit verbundenen AugenKaroline Schreiber zeichnet mit verbundenen Augen Performance zur Eröffnung der Ausstellung, Stadtgalerie, Bern, 2016 Video: http://t1p.de/wdi4 Karoline Schreiber zeichnet mit verbundenen Augen Performance zur Eröffnung der Ausstellung, Stadtgalerie, Bern, 2016
Karoline Schreiber zeichnet, während Andreas Vogel Karoline Schreiber draws while Anders Guggisberg
und Samuel Herzog über sie reden is playing music
Performance mit Anders Guggisberg, Centre Culturel Suisse, April 2016
Video: https://vimeo.com/album/3966251
Karoline Schreiber zeichnet, während Andreas Vogel und Samuel Herzog über sie reden Karoline Schreiber draws while Anders Guggisberg is playing music
Performance, Stadtgalerie, Bern, 2016 Performance, Centre Culturel Suisse Paris, 2016Karoline Schreiber zeichnet was sie nicht kann Flyer-Motiv für die Performance Karoline Schreiber zeichnet was sie nicht kann Karoline Schreiber zeichnet was sie nicht kann „Was, du weisst nicht, wie ein Spinnrad aussieht?!“ 21 x 29.7cm, Tusche auf Papier, 2016 Hamburger Bahnhof, Berlin, 2016
Karoline Schreiber Drawing the Audience (II) Sonate für Stift und Kabel Schreiber is installed in Nordflügel like a street painter and visitors are welcome to let themselves be drawn in a tête-à-tête encounter. Participants have the opportunity to purchase the portrait for a modest price. The rest of the audience is able to watch the portray-sessions through a wall projection. Karoline Schreiber Drawing the Audience (II) Sonate für Stift und Kabel Volumes, Independant Publishing Fair, Gessnerallee, Zürich Performance mit Anders Guggisberg, Haus für Kunst Uri, Altdorf
Karoline Schreiber drawing the audience (I) Karoline Schreiber zeichnet, während es dunkel ist Karoline Schreiber drawing the audience Karoline Schreiber zeichnet, während es dunkel ist. 2-tägige Zeichnungsperformance, Wandzeichnung, Filzstift Zeichnungs-Performance (eine Nacht lang), message salon in der Roten Fabrik, Zürich, Juni 2015 NY Art Book Fair, MoMA PS1, New York, 2015 Zeichnungstisch und -werkzeuge, Kamera, Live-Video-Projektion des Zeichnungsprozesses
Karoline Schreiber zeichnet, während ihr Mann ihr das Karoline Schreiber zeichnet, während ihr Mann sich zu- Wichtigste aus der Zeitung vorliest hause um die Kinder kümmert Karoline Schreiber zeichnet, während ihr Mann ihr das Wichtigste aus der Zeitung vorliest. Zeichnungs-Performance und Lesung, Chamber of Fine Arts, Zürich, Januar 2015 Karoline Schreiber zeichnet, während ihr Mann sich zuhause um die Kinder kümmert Zeichnungstisch und -werkzeuge, Kamera, Live-Video-Projektion des Zeichnungsprozesses Zeichnungs-Performance, Kreuzbergpavillon, Berlin, Februar 2015
Letzte Nacht | Last Night | Aufzeichnungen Künstlerbuch Verlag: The Green Box, Berlin Texte: Samuel Herzog, Sarah Merten und Karoline Schreiber Gestaltung: Anja Lutz, Berlin Erscheinungsdatum: Herbst 2015 468 Seiten 420 Abbildungen 120 x 160 mm Hardcover, Leinen Deutsch / Englisch http://www.thegreenbox.net/de/buecher/letzte-nacht Grosser, unveröffentlichter Werkzyklus erscheint in Form eines Künstlerbuchs In den vergangenen Jahren ist nicht nur ein umfangreiches malerisches Werk entstanden, sondern auch meine zeichnerische Arbeit hat sich kontinuierlich weiterentwickelt. Seit 2006 sind ca 3600 Zeichnungen in 30 Büchern entstanden (siehe Internal Recordings – Automatische Zeichnung). Im Herbst 2015 erschien ein Künstlerbuch, das sich fokussiert dieses Werkzyklusses annimmt. Das Buch versammelt einerseits eine Auswahl der automatischen, kleinformatigen Zeichnungen, ande- rerseits wird darin eine Auswahl an Malerei und Traumtexten präsentiert. Letzte Nacht Letzte Nacht Leinenumschlag, Goldprägung, Lesebändchen das aufgeschlagene Buch
Letzte Nacht
Letzte Nacht war ich in der Wohnung von Beatrix Ruf.
Jemand war gestorben. Ich weiß nicht mehr, wer. Es war
irgendwie eine bescheidene Wohnung. Im Badezimmer
lagen viele rote Lippenstifte und Puderdosen. Dann kam
Pascale ins Spiel. Aber wie ging das nochmal? Sie besaß
eine Corbusier-artige Wohnung oder Atelier inmitten
eines Gartens voller alter Bäume. Das Haus lag in einer
Stadtlandschaft. Einmal war Pascale im Haus, dann wieder
nicht. Sie war ganz unvermittelt da oder wieder fort. Auf
einmal war ich wieder in der Wohnung von Beatrix Ruf und
ich dachte: „Hier darf ich doch eigentlich gar nicht sein!“
Ich überlegte mir einen Weg, wie ich möglichst unbemerkt
wieder rauskäme. Das war aber schwierig, denn ich
hörte sich nähernde Schritte und Stimmen. Ich versteckte
mich auf dem Balkon. Dort prüfte ich meine E-Mails und
entdeckte eine Nachricht von Thomas Hämmerli mit dem
Betreff „Missverständnis“.
13082008
Letzte Nacht
Beispiel einer Doppelseite mit Zeichnung und Traumtext
Die Zeichnungen sind mit demjenigen Datum versehen (im Original ein Datumsstempel), an dem sie
entstanden sind und fungieren im gedruckten Buch als komplexe Paginierung.Beispiele: Automatische Zeichnungen Beispiel: Automatische Zeichnungen
Beispiele: Automatische Zeichnungen
Traumpersonal
Ich lade alle Personen, die in meinen Träumen im Buch „Letzte Nacht“ vorkommen, zu einem Abendes-
sen ein. Einige von ihnen kenne ich persönlich nicht oder nur wenig, dennoch lade ich alle ein.
Die Einladung erfolgt per mail:
Liebe ....
Am 22. Oktober findet die Buchvernissage von „Letzte Nacht“ im Kunstgriff statt, ein Künstlerbuch von
mir, das soeben erschienen ist.
Es enthält Zeichnungen, einen Auszug aus meiner Malerei und Traumaufzeichnungen.
In diesen Träumen kommen Personen vor, die davon bisher nichts wussten, unter anderem auch du.
Deshalb möchte ich dich herzlich zum Essen bei mir zu Hause einladen.
Lass mich bitte bis am 19. Oktober wissen, ob du kommen kannst.
Mit herzlichen Grüssen, Karoline Schreiber
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Liste der Eingeladenen (in der Reihenfolge ihres Auftretens im Buch)
Beatrix Ruf Pipilotti Rist
Pascale Wiedemann Patrick Frey
Thomas Haemmerli Beat Schlatter
Martin Glauser Pamela Rosenkranz
Quentin, Elisabeth und Maria Glauser Mirjam Fischer
Franziska Furter Urs Stahel
Stefan Gubser der türkische Gemüsehändler von der Josefstrasse
Michael Günzburger Andreas Marti
Kathleen Bühler Barbara Bader
Alex Herzog Thomas Müllenbach
Judith Albert Marco Nicolas Heinzen
Franziska Burkhardt Eva Rekade und Noah Bonsma
Dr Jost (Studenten von mir)
Klodin Erb mein Vater
Traumpersonal
links oben beginnend: Noah Bonsma, Barbara Bader, Franziska Burkhardt, Mirjam Fischer, Michael
Günzburger, Pipilotti Rist, Eva Rekade, Martin Glauser, Ich, Marco Nicola HeinzenN47° 21.96557 E8° 29.70852 N47° 21.96557 E8° 29.70852 Ich male die Gesichter meiner drei Kinder als Neugeborene, direkt nach der Geburt. Der Titel verweist 2014, Öl auf Leinwand, 140 x 110 cm (Einzelbild) mit den Geokoordinaten auf den Ort, wo sie zur Welt gekommen sind: in der Entbindungsstation des Ausstellungsansicht, Cantonale Bern Jura 2014/15, Kunsthaus Interlaken Zürcher Triemlispitals namens „Maternité“.
Ohne Titel Ohne Titel, Einzelausstellung, Galerie Krethlow, Bern, Ansichten Hauptraum, August/September 2014 Ohne Titel, Ansicht Surrealistisches Kabinett, August/September 2014
Liegende The Grip 2014, Öl auf Leinwand, 55 x 66 cm 2014, Öl auf Leinwand, 24 x 30 cm
Schwarzes Quadrat Weisses Blatt 2014, Öl auf Leinwand, 30 x 40 cm 2014, Öl auf Leinwand, 30 x 24 cm
head body Chamber of Fine Arts, Zürich, Juni 2014 Ausstellungsansichten, head body, Chamber of Fine Arts, Zürich, 2014 Ausstellungsansichten, head body, Chamber of Fine Arts, Zürich, 2014 oben: Black Heap II, unten: In der Dämmerung oben: Kind, the grip, Liegende, unten: Sister
Pimp my Painting
Experiment in consensual art appropriation
Malerei-Projekt im message salon und Perla Mode, Zürich, 2013 (mit Julia Sheppard)
40 Malerinnen und Maler wurden eingeladen, uns ein misslungenes, unfertiges oder anderweitig proble-
matisches Gemälde aus deren Werk zur Verfügung zu stellen, das wir im temporären Atelier im message
Salon verbessern und/oder vollenden werden.
Das Projekt beinhaltet Fragen nach Autorenschaft, Scheitern und Zweifeln, Einmaligkeit versus Verän-
derbarkeit und Art Appropriation. „Pimp my Painting“ ist ein zutiefst malerisches Projekt, das sowohl
Praxis beinhaltet als auch den Diskurs über dieses Medium fördern soll. Wir haben explizit solche Posi-
tionen angefragt, deren Arbeit wir schätzen. Das Projekt wird durch ein Programm begleitet. (Eröffnung
des Pimpshops, wo die unbearbeiteten Bilder als Ausgangslage des Projekts gezeigt werden, Gastmalen,
offenes Atelier in der Mitte des Projekts, Werkgespräch mit Karoline Schreiber, Julia Sheppard, Thomas
Müllenbach und Samuel Herzog)
In der Ausstellung wird dem Publikum die Vorher-Situation in Form von kleinen Fotografien der Gemäl-
de gezeigt, die neben den neuen Originalen platziert werden.
«Pimp My Painting» mit Werken von Urs Aeschbach, Kevin Aeschbacher, Wamidh Al-Ameri, Gen Flyer für „Pimp my Painting“
Atem, Zahra Atifi, Anton Bruhin, Ralph Bürgin, Pascal Danz, Andreas Dobler, Marc Elsener, El Frau- Das Projekt ist ein Experiment und beinhaltet ein beträchtliches Risiko, dem wir gerne selbstironisch
enfelder, Marcel Gähler, Monica Germann & Daniel Lorenzi, Philippe Glatz, Clare Goodwin, Patrick gegenübertreten, indem wir das bekannte Beispiel einer misslungenen Restauration verwenden.
Graf, Christian Grogg, Corinne Güdemann, Valentin Hauri, Christoph Hüppi, Andrea Muheim, Thomas
Müllenbach, Bettina Mürner, Maria Pomiansky, Albrecht Schnider, Karoline Schreiber, Julia Sheppard,
Jeroen Singer, Loredana Sperini, Nora Steiner und Hans Witschi.
Der Pimpshop
Aussenansicht von der Langstrasse aus fotografiert. Hier betreiben wir in der ersten Häfte unseres Pro-
jekts ein offenes Atelier. In der zweiten Hälfte ziehen wir in den message salon im ersten Stock.In der Ausstellung wird dem Publikum die Vorher-Situation in Form von kleinen Fotografien der Gemäl- Pimp my Painting: Ausstellungsansichten, message salon, Zürich, November 2013 de gezeigt, die neben den neuen Originalen platziert werden.
Pimp my Painting
Eine Auswahl von 10 der insgesamt 32 ausgestellten Arbeiten
linke oder obere Ansicht: vor dem Pimp-Prozess, rechte oder untere Ansicht: nach dem Pimp-Prozess.
Gen Atem Ralph Bürgin
Vorher: Nachher:
O.T., Öl auf Leinwand, 60 x 50 O.T., Pimp my Painting, 2013, Öl auf Leinwand,
60 x 50
Vorher: Nachher:
Gothic Futurism: Textura Signoverture, Küchenstück, Pimp my Painting, 2013,
2013, Acryl und Tusche auf Leinwand, Acryl und Dispersion auf Leinwand,
60 x 40 cm 60 x 40 cmValentin Hauri Andreas Dobler
Vorher:
(O.T.), Acryl auf Leinwand, 28 x 37 cm
Vorher:
Rooftops, 2011, Öl auf Leinwand, 45 x 50 cm
Nachher:
Nachher: Backside Goast, Pimp my Painting, 2013, Acryl auf ungrundierter Leinwand, 37 x 28 cm
O.T., Pimp my Painting, 2013, Öl auf Leinwand, 50 x 45 cmMarc Elsener
Hans Witschi
Vorher:
Geistwesen, 2008, Öl auf Holz, 30 x 40.5 cm
Vorher: Nachher:
O.T. (human being with a bottle), 2005, Öl auf O.T., Pimp my Painting, 2013, Öl auf grundier-
grundierter Baumwolle, 61 x 45.7 cm ter Baumwolle, 61 x 45.7 cm
Nachher:
Geistwesen, Pimp my Painting, 2013, Öl auf Holz, 30 x 40.5 cmClare Goodwin Corinne Güdemann
Vorher:
O.T., 2012, Acryl auf Leinwand, 50 x 70 cm
Vorher:
Stillbild 7, 1998, Öl auf Holz, 30 x 40 cm
Nachher:
Sista, Pimp my Painting, 2013, Acryl auf Lein-
wand, 70 x 50 cm
Nachher:
O.T., Pimp my Painting, 2013, Mischrechnik auf Holz,
40 x 30 cmBlack Heaps 5-er Serie Einzelne schwarze Socken, die sich in meinem Haushalt von Zeit zu Zeit ansammeln, male ich als Haufengebilde. Black Heap I Black Heap II bis IV 2012, Öl auf Leinwand, 70 x 70 cm 2014/15, Öl auf Leinwand, je 70 x 70 cm
Fleisch
fortlaufende Serie, unterschiedliche Formate, nicht abgeschlossen
Fleisch
Schwein, 2011, Öl auf Leinwand, 27.5 x 35.5 cm | Rind 1, 2009, Öl auf Leinwand, 50 x 70 cm | Rind 2
2013, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm | Rind 3, 2013, Öl auf Leinwand, 38 x 48 cm | Huhn, 2013, Öl auf
Leinwand, 38 x 48 cm | Wildschwein, 2013, Öl auf Leinwand, 30 x 40 cmWald im Kopf Ausstellung in der Galerie Stephan Witschi, Zürich: 12.1.09 bis 23.2.13 Pressetext Karoline Schreiber sucht in ihrer Arbeit nach einer Reibung zwischen Realem und Surrealem. Die La- bilität von Leben, die Zerbrechlichkeit der Existenz und das Scheitern interessieren sie. Die Sicherheit, in der wir uns wähnen, die Ordnung, in der wir uns einrichten, sie sind permanent bedroht. Alles kann schnell aus den Fugen geraten, und man funktioniert plötzlich nicht mehr. Dieser beängstigende Augenblick, in dem die menschliche Existenz kippt, ist ein zentrales Moment von Karoline Schreibers Malerei. Ihre Bilder drücken dieses Beunruhigende aus, das sich der Deutung ver- weigert und gerade dadurch ein Feld von Mutmassungen auftut. Es ist nicht einfach, die Bilder der Ausstellung Wald im Kopf mit Worten unter einen Hut zu bringen. Die Motive sind zu heterogen, um sich einem gemeinsamen Thema zuordnen zu lassen. Zwei körperlose Hände halten eine grau glänzende Kugel („das unmerkliche Zittern“); ein liegendes Kindergesicht starrt an die Decke („Im Bett“); durch die Öffnung einer Kartonkiste lugen ein Auge und eine Nase hervor („Das Versteck“). Was den Bildern gemeinsam ist und sie als Ensemble erscheinen lässt, ist der maleri- sche Hyperrealismus und die surrealistische Wirkung der Inhalte. Eine traumhafte Qualität geht von den Motiven aus, manchmal komisch, manchmal verstörend. Es geht einem mit Wald im Kopf so ähnlich wie mit den Traumsequenzen einer unruhigen Nacht, die keinen kohärenten Sinn ergeben wollen - und doch irgendwie zusammen zu hängen scheinen. Es ist offensichtlich, dass Schreiber in ihrem Schaffen neben dem wachen Tages-Ich mit seinen präzisen Pinselstrichen auch dem Unbewussten seine Co-Autoren- Rechte einräumt. Denn laufen wir nicht immer Gefahr, vor lauter Bäumen den Wald im Kopf nicht mehr zu sehen? Wald im Kopf Ausstellungsansicht, Galerie Stephan Witschi, Zürich
Kind mit Stock Stock 2012, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm 2012, Öl auf Leinwand, 50 x 40 cm
Haus ohne Keller Im Schlafzimmer 2012, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm 2012, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm
Das Versteck Stehender Akt 2012, Öl auf Leinwand, 50 x 40 cm 2013, Öl auf Leinwand, 50 x 40 cm
Haar Im Garten 2012, Öl auf Leinwand, 50 x 40 cm 2013, Öl auf Leinwand, 23 x 18 cm
Temporäre Gemeinschaft
Finstere Materie in 42 Stunden
Finstere Materie in 42 Stunden
Ausstellungsansicht: Temporäre Gemeinschaft, links: Françoise Caraco, Mitte: Christina Benz 2012, Wandzeichnung, Acryl auf Wand, ca 2.5 m x 5 mTemporäre Gemeinschaft
Keine Zeit, ein Zeichnungsbuch
zu denken, einen Gedanken wirklich fertig zu denken,
Keine Zeit zu schreiben, die Versicherung zu kündigen,
keine Zeit, diesen Schmerz in der Schulter zu beheben,
die Fenster zu putzen, jene Sprachapp runterzuladen, die
Garderobe zu montieren, den Wirtschaftsteil zu lesen, den
Artikel über den ehemals nationalsozialistischen Schrift-
steller fertigzulesen, die Mutter meiner toten Freundin
anzurufen, die Ausstellung eines Künstlers anzusehen,
von dem nur ich weiss, dass er mir im Licht steht, Keine
Zeit, Heinzung/Wärme/Klima anzurufen und ihnen mein
Wasserproblem zu schildern, keine Zeit, den schmutzigen
Schwamm im Garten aufzuheben und in den Mülleimer
zu werfen, neue Laufschuhe zu kaufen, die Rechnung
für das Auftrags-Gemälde zu schreiben, den übriggeblie-
benen Lack am Daumennagel zu entfernen, das Auto zu
verkaufen, zu entscheiden, wo ich wohnen soll, zu defi-
nieren, was ich von Gott halte, Barthes zu lesen, Balthus
im Original zu sehen, mich zu erinnern, wann Plato ge-
lebt hat, Nietzsche zu verstehen, italienisch und tanzen zu
lernen, Final Cut auf den Computer zu laden, den Kühl-
schrank zu putzen, unter dem Bett zu staubsaugen, meine
Meinung zu sagen, die Pässe und Flüsse meines Landes
zu kennen, den Rollschrank im Atelier zu flicken, gute
Bauchmuskeln zu trainieren, die zu werden, die ich sein
möchte, ein neues Rezept zu lernen, zu lernen, wie man
einen Fisch ausnimmt und ein Huhn zerteilt, Vegetarier zu
werden, die Kunst von Beuys zu verstehen, neue Musik
zu begreifen, Klavier zu spielen, keine Zeit für Sex, keine
Zeit, einen sauberen Lidstrich zu ziehen, zum Coiffeur zu
gehen, umzudenken, zu Mittag zu essen, das Gemälde erst
in klein auszuprobieren, die Zähne ordentlich zu putzen,
den Abfluss zu reinigen, schlafen zu gehen, fern zu sehen,
die mumifizierte Maus auf der Kellertreppe als solche zu
identifizieren, zu fragen, was das ist, die Bilder ordentlich
zu sortieren, die Fussnägel zu schneiden, die Kopfwehta-
bletten in den Medizinschrank zu räumen, die Bücher zu-
rückzubringen, die Brille zu suchen, den Mülleimer zu
leeren, mit Rauchen aufzuhören, ein Backup zu machen,
den neuen Text ins Mikrofon zu sprechen, zu frühstücken,
die Achselhaare zu rasieren, meiner Patin zu gratulieren,
meinem Freund die Meinung zu sagen, das Bild mit dem
fehlenden Ohr und Auge zu malen, einen Punkt zu setzen
Keine Zeit: oberste Ansicht: Cover, mittlere und untere Ansicht: je eine Doppelseite Keine Zeit: Letzte Seite des Zeichnungsbuchs
Zeichnungsbuch, Laserdruck, 80 Seiten, 10 Exemplare, 2012 Zeichnungsbuch, Laserdruck, 80 Seiten, 10 Exemplare, 2012Köpfe
Karoline Schreiber malt ungeschönte Portraits von Personen aus ihrem familiären Umfeld, wobei sie
ein besonderes Gewicht auf die Erscheinungsformen des Inkarnates, der Haut samt ihrer Unreinheiten
legt. Sie breitet hierbei gerade deren Verletzungen, deren Verletzlichkeit selbst schonungslos aus. Die
menschliche Haut wird als Äquivalent in die Farbhaut überführt. Die Delikatesse der Malerei kontrastiert
zum existentiellen Schmerz, Zweifel, zu Biederkeit und Brüchigkeit der Portraitierten, wobei sich die
Künstlerin in dieses familiäre Ambiente durch etliche, manchmal ironisierte Selbstportraits integriert.
Thomas Müllenbach, Saaltext, Master Fine Arts Degree Show, 2011
Auswahl von Porträts von insgesamt ca 60; sämtliche Gemälde Öl auf Leinwand; unterschiedliche Grös-
sen, 2006 bis 2014, aus verschiedenen Gruppen stammend: Mia am Wasser, Raffael, Sommermorgen,
Sister, Herbstmorgen, Brother, Booster, Sommermittag, Brother-in-Law, Niece, Nicole Sister-in-Law,
Ausstellungsansicht, Master Degree Show, Juni 2011, Shedhalle Zürich Godmother,Redhead, Hubby, Kinderkrankheit IKurz-CV, Karoline Schreiber
2012 „Werk- und Atelierstipendien Stadt Zürich“, Helmhaus Zürich
1969 geboren in Bern 2012 „Kunst macht glücklich“, Galerie Stephan Witschi, Zürich
1989 - 94 Vorkurs und Grafikfachklasse, Schule für Gestaltung Bern 2011 „Master Fine Arts Degree Show“, ZHdK, Shedhalle, Zürich
1995 Stipendien-Aufenthalt in Krakau, Polen 2010 „Vier Zeichner“ (mit Dieter Hall, Thomas Ott, Guiseppe Reichmuth), Galerie Stephan Witschi
1996 F + F Schule für Kunst und Design 2009 „Elisabeth Steinschneider presents“, Kunstmuseum Bern
1997 - 99 Stipendien-Aufenthalt in New York 2009 „anonym in b“, Zeichnung in der Cabane, Hochschule der Künste Bern
1999 - 01 Atelier-Stipendium der Stiftung Binz 39 2008 „Bruno Ganz presents“, Projektraum, Master of Fine Arts, Zürich
2001 - 08 Mitglied der Künstlerinnen-Gruppe mit 2007 „Jubiläumsausstellung“, Stiftung Binz 39
seit 2001 Dozentur Zeichnen, Hochschule der Künste Bern HKB 2006 „Ist das Fischli/Weiss?“, White Space, Zürich
2011 Master of Arts in Fine Arts, ZHdK 2001 „Bubbles ‚n‘ Boxes ‚n‘ Beyond“, MassMOCA (Massachussetts Museum of Contemporary Art)
2000 „Bubbles ‚n‘ Boxes ‚n‘ Beyond“, Swiss Institute, New York *
2000 Binz 39, Zürich
Einzelausstellungen 1999 Weihnachtsausstellung Kunsthalle Bern
2018 „Berner Hängung“, Galerie DuflonRacz, Bern 1999 Binz 39, Zürich *
2017 „Zeichnugnen“, Kunstgriff, Zürich 1998 Weihnachtsausstellung Kunsthalle Bern (mit Plakatgestaltung)
2016 „Quelques trous du cul et un aspirateur automatique“, Centre culturel suisse, Paris Aeschlimann/Corti-Stipendium, Kunstmuseum Thun
2016 „Ich bin doch kein Automat!“, Stadtgalerie, Bern 1997 Nouvelles émergences de la bande dessinée Suisse, Centre culturel suisse, Paris *
2014 „Ohne Titel“, Galerie Krethlow, Bern Jäger und Sammler, Installation im Bahnhof Selnau, Zürich *
2013 „Pimp my Painting“, mit Julia Sheppard, message salon, Zürich Comics + Kunst, Kunsthaus Langenthal
2013 „Das kleinste Atelier der Stadt“, ehemalige Zugführerkabine, Bahnhof Thalwil Fantoche, Internationales Animationsfilmfestival, Baden
2013 „Wald im Kopf“, Galerie Stephan Witschi, Zürich 1995 Eidg. Wettbewerb für Gestaltung, Museum für Gestaltung Basel
2012 „Temporäre Gemeinschaft“ (mit Christina Benz und Françoise Caraco), Sihlquai 55, Visarte Zürich Galerie am Chamissoplatz, Berlin
2010 „Attitüde“, Galerie Stephan Witschi, Zürich 1996 European Underground, Comics-Festival Luzern
2009 „Stilles Leben“, Galerie Martin Krebs, Bern European Underground, Comic-Festival Erlangen (D)
2001 „Industrie und Dienstleistung”, Galerie Martin Krebs, Bern 1993 Prämierte Comicarbeit in der Kunsthalle St. Gallen
2001 „One Night Stand“, ein Kunstprojekt im Hotel Scheuble, Zürich 1992 Unter Druck, Reithalle, Bern
(mit Andrea Saemann, Martin Guldimann und Maya Prachoinig) * mit Katalog
2000 „Ein Bild von Karoline Schreiber”, Binz 39, Zürich
2000 „merging zone”, Zürich Aktionen der Gruppe mit
2000 „Memento“, im Rahmen des Projekts „On the spot”, Kiosk, Bern 2008 „Steh auf mit“, Der längste Tag, Kunsthof Zürich
1998 „BILD ENDE KUNST“, Galerie Martin Krebs, Bern 2003 “Hometrainer”, “mitMensch“ (Regelmässige Events und Aktionen in der Grünau, Zürich)
1997 „Bern@NewYork“, Red House Gallery, New York 2003 “mit kommt in Begleitung”, Kunsthaus Glarus
1995 „100 Meisterwerke“, Galerie Otaku, Bern 2002 “mit ist fit”, K3, Zürich
2002 “Sehr erfreut II”, Kunstmuseum Thun
2002 “Der Anlass” (“sehr erfreut”, “random access”, “100 schöne Männer”)
Gruppenausstellungen (Auswahl) Ehemaliges Museum für Konstruktive und Konkrete Kunst Zürich
2018 „Cantonale Berne Jura“, Centre PasquArt, Biel www.mitimnetz.ch
2018 „Cantonale Berne Jura“, Kunstmuseum Thun
2017 „Werk- und Atelierstipendien der Stadt Zürich“, Helmhaus Zürich
2017 „ICH NICHT ICH“, Kunsthaus Zofingen
2017 „Salon der Gegenwart“, Villa Flora, Winterthur
2016 „Dafen Experiment“, Galerie 2, ZHdK
2016 „Catch of the Year“, Dienstgebäude, Zürich
2016 „Werk- und Atelierstipendien der Stadt Zürich“, Helmhaus Zürich
2015 „Kopfzeile, Haarlinie, Fussnote“, Kreuzberg Pavillon, Berlin
2014 „Formsache“, Cantonale Berne Jura, Kunstmuseum Thun
2014 „Cantonale Berne Jura“, Kunsthaus Interlaken
2014 „head and body“, Chamber of Fine Arts, Zürich
2013 „Cantonale Berne Jura“, Centre PasquArt, Biel
2013 „Cantonale Berne Jura“, la Nef, le Noirmont
2013 „Catch of the Year“, Dienstgebäude, Zürich
2013 „28 Zeichnungen“, Immobiliengalerie Basel
2013 „Anonyme Zeichner“, Kunstverein Tiergarten, Berlin
2013 „Drawing Now!“, Carrousel du Louvre, ParisPerformances Bibliografie
2017 „Karoline Schreiber zeichnet bis sie nicht mehr kann“, Stadtgalerie Bern 2016 „The Drawer“, No 10, heroes, int. Magazin für zeitgenössische Zeichnung
2017 „Karoline Schreiber zeichnet, worüber Experten reden“, Kunsthaus Zofingen 2015 „Letzte Nacht“, Künstlerbuch, mit Texten von Samuel Herzog, Sarah Merten und Karoline
2017 „Karoline Schreiber zeichnet, während ihr Mann Schopenhauer liest“, Villa Flora, Winterthur Schreiber, Verlag: The Green Box, Berlin
2016 „Karoline Schreiber zeichnet was sie nicht kann“, Zeichnungsperformance 2013 „Sieben berühmte Bärte und ein unbekanntes Arschloch“, DerDieDasMagazin, issue i
friends with books, Hamburger Bahnhof, Berlin 2013 „Volume IV“, 21 x 29.7 cm, Laserprint, 100 Seiten, Auflage: 10 Stück
2016 „Karoline Schreiber Drawing the Audience“, Zeichnungsperformance 2012 „Keine Zeit“, 14.5 x 21 cm, Laserprint, 80 Seiten, Auflage: 10 Stück
Volumes, indipendant publishing fair, Gessnerallee, Zürich 2011 „5x hässlich“, diskursive Masterarbeit, ZHdK, Laserprint, 23 Seiten, Auflage: 10 Stück
2016 „Sonate für Stift und Kabel“, Performance mit Anders Guggisberg, Haus für Kunst Uri, Altdorf 2010 „Wenn‘s draussen rast, geht‘s drinnen besser“, 14.5 x 10.5 cm,
2016 „Karoline Schreiber et un aspirateur automatique dessinent sur le sol“ Laserprint, 47 Seiten, Auflage: 6 Stück
Centre culturel suisse, Paris 2008 „Total“, 14.5cm x 21cm, schwarz-weiss Laserprint,
2016 „Karoline Schreiber draws while Anders Guggisberg is playing music“ 36 Seiten, Hardcover, Auflage: 10 Stück
Centre culturel suisse, Paris 2004 „Ich bin 20 und die Welt gehört mir”, Comicband zum 20-jährigen Jubiläum
2016 „Karoline Schreiber zeichnet, während Andreas Vogel und Samuel Herzog über sie reden“ der Comiczeitschrift Strapazin
Stadtgalerie Bern 2003 6-seitige Geschichte im Jubiläums-Globi-Buch, herausgegeben vom Globi-Verlag
2016 „Karoline Schreiber zeichnet mit verbundenen Augen“, Stadtgalerie Bern und der Edition Moderne
2015 „Karoline Schreiber Drawing the Audience“, Zeichnungsperformance 2002 „Ohne Titel”, 10-seitiger Comic für den Verein Seebadi Enge, Zürich
MoMA PS1, NY Art Book Fair, New York 2001 „Bubbles, Bones and Boxes”, Katalog zur Ausstellung, organisiert vom BAK
2015 „Karoline Schreiber zeichnet, während es dunkel ist“ (21.33 bis 5.29) 2000 „Bäbidoll in Schnäbiland”, Comic für das Büro für die Gleichstellung
message salon in der Roten Fabrik, Zürich, Juni 2015 von Frau und Mann der Stadt Bern
2015 „Karoline Schreiber zeichnet, während ihr Mann sich zuhause um die Kinder kümmert“ 1997 „Der Hin- und Her-Comic”, Gemeinschaftsarbeit mit Thomas Ott für Hangar 21
Zeichnungsperformance, Kreuzberg Pavillon, Berlin 1992 „Der Anruf”, in: UnterDruck Nr. 3
2015 „Karoline Schreiber zeichnet, während ihr Mann ihr das Wichtigste aus der Zeitung vorliest“ 1996 „Blindfussgefahr”, in: Nouvelles émergences de la bande dessinée Suisse,
Zeichnungsperformance, Chamber of Fine Arts, Zürich 1995 „Die Reise” (Szenario: M. Glauser), in: Stapazin Nr. 41
2006 „Sodium“, Zeichnungsperformance, Progr Bern 1995 Daellenbach, Ruth (Hg.), fremd-werkbuch gegen rassismus - comics und
bausteine für den unterricht, Bern: Zytglogge Verlag und Schulstelle der Hilfswerke
Kuratorische Arbeit 1994 „Der Schreiber der Schreiber” (Szenario: M. Glauser), in Strapazin Nr. 35
2013 „Pimp my Painting“, mit Julia Sheppard, message salon, Zürich 1994 „Cadavre exquis”, in: Strapazin Nr. 36
1994 „Schutt und Asche” (Szenario: M. Glauser), in: Gangloff 2
Auszeichnungen / Preise 1994 „Fiat Lux” (Szenario: M. Glauser), in: You and AI, Nr. 6
2017 Werkstipendium der Stadt Zürich 1992 „Saldo Mortale”, in: Strapazin, Nr. 29
2017 Esther Matossi Werkstipendium 1988 „Der Richter und sein Henker“ (Gruppenarbeit), Bern: Zytglogge Verlag
2014 Atelier Stadt Zürich, Atelierhaus Rousseaustrasse
2012 Raumstipendium Visarte Zürich Lectures/Künstlergespräche
1999 Atelierstipendium der Stiftung Binz 39 2018 anlässlich der Ausstellung „Berner Hängung“ mit Sarah Merten, Galerie DuflonRacz, Bern
1999 Plakatauszeichnung APG, Plakat für die Kunsthalle Bern 2016 anlässlich der Installation „Dafen Experiment“, mit Jörg Scheller und Christoph Baumann, ZHdK
1997 Atelierstipendium, New York, Kanton Bern 2013 als Gast in der Malerei Soirée, ZHdK
1996 Eidgenössischer Preis für Gestaltung 2013 anlässlich der Aktion „Pimp my Painting“
1995 Atelierstipendium des Bundesamtes für Kultur, Krakau, Polen mit Julia Sheppard, Thomas Müllenbach und Samuel Herzog
1995 Comics-Festival Luzern: Hauptpreis 2013 anlässlich der Ausstellung „Wald im Kopf“, Werkgespräch mit Thomas Müllenbach
1994 Eidgenössischer Preis für Gestaltung 2010 anlässlich der Ausstellung „Attitüde“, Werkgespräch mit Mirjam Fischer (Kunsthistorikerin,
1993 Comics-Festival Luzern: Themenpreis Leiterin Publikationen, Museum für Gestaltung, Zürich)
1992 Comics-Festival Luzern: 2. Preis
vertreten in öffentlichen Sammlungen
Werk- und Projektbeiträge Kanton Zürich
2015 Projektbeiträge Sammlung der Schweizerischen Mobiliar
- Ernst Göhner Stiftung Sammlung Ketterer
- Kanton Bern Contemporary Art Society, UK
- Kanton Zürich
2014 Projektbeiträge
- Steo Stiftung
- Stadt Zürich
- Burgergemeinde Bern
1998 Werkbeitrag, Kanton BernSie können auch lesen
