Künstlich-natürlich - Creaviva
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norm-anorm
künstlich-
natürlich
Eine Unterrichtseinheit zum Gegensatzpaar
Eine Unterrichtseinheit zum Gegensatzpaar
Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | Info | 2 «Die Natur kann sich Verschwendungen in allem erlauben, der Künstler muß bis ins letzte sparsam sein [...]. » Paul Klee
3 | Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | Info
Paul Klee, wachstum regt sich, 1938, 78, Privatbesitz Schweiz,
Depositum im Zentrum Paul Klee, Bern
Titelbild
info Vor- und Nachbereitungsunterlagen
für Lehrpersonen
zu den Workshops im Kindermuseum Creaviva
im Zentrum Paul Klee
Geeignet für Oberstufe / Gymnasium
Autorin: Saba Bach
Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich - natürlich | Einführung | 4
Einführung In die Unterrichtseinheit
Ausgangslage: Paul Klees (1879-1940) Lehrtätigkeit
und das Projekt einer bildnerischen Gestaltungslehre
Oskar Schlemmer, ein Malerkollege Klees, versuchte bereits 1919 eine Berufung von Paul Klee als Lehrer an die
Stuttgarter Akademie zu bewirken. Darauf enstand jedoch eine heftige Polemik unter den Studenten und dem
Lehrerkonvent. Klees Berufung wurde schliesslich mit dem Vorwurf abgelehnt, dass seine Arbeiten zu spiele-
risch, zu erdfern-verträumt seien und er die Forderung Struktur und Bildaufbau systematisch zu lehren damit
nicht erfüllen könne. Bereits ein Jahr später wurde Klee dann aber als Meister ans Bauhaus in Weimar berufen. Im
Zusammenhang mit seiner Lehrtätigkeit am Bauhaus sammelte Paul Klee in den folgenden Jahren (1921-1930)
Notizen, Studien und Skizzen zum eigenen Unterricht. Es handelt sich dabei um 4000 Manuskriptseiten, die unter
der Bezeichnung «Pädagogischer Nachlass» von der Paul Klee Stiftung verwaltet und im Zentrum Paul Klee auf-
bewahrt werden. Teile dieses Materials wurden von Jürg Spiller in zwei Bänden mit den Titeln «Das bildnerische
Denken» (1956) und «Unendliche Naturgeschichte» (1970) publiziert. Paul Klee selbst wollte diese Manuskripte
in einem «grossangelegten theoretischen Werk» zusammenführen und herausgeben. Möglicherweise auch als
Widerlegung des Vorwurfs der Realitätsferne, der ihm zu Beginn seiner Lehrtätigkeit gemacht wurde. Die fort-
geschrittene Konzeption des Projekts wird deutlich, wenn man sieht, dass Klee bereits ein Inhaltsverzeichnis und
eine Einleitung für dieses Buch erstellt hatte. Ab 1931 verfolgte er das Projekt jedoch nicht weiter. In der Ein-
leitung beschreibt Klee, dass es sich bei seinen Überlegungen um Wege die zur Gestalt (Form) führen handelt.
Die Bewegung, der Weg zur Form oder auch der bildnerische Prozess nimmt bei Klees Gestaltungslehre einen
besonderen Stellenwert ein. Die Gesetzte der Bildfläche werden in seiner Gestaltungslehre systematisch erforscht
- jeder Vorgang auf der Fläche versucht Klee logisch zu begründen. Grundthemen sind dabei das Verhältnis von
Statik und Dynamik aktiver und passsiver Elemente, die Beziehung zwischen Qualität und Quantität und die mehr-
dimensionale Gleichzeitigkeit, die zuerst von den Kubisten formuliert wurde. Er überträgt in Naturstudien ge-
wonnene Erkenntnisse der Wachstums- und Bewegungsvorgänge in den geometrischen Bereich. So analysiert er
Grundformen nach denselben Gesichtspunkten wie Pflanzen und Lebewesen: auf ihr Bewegungsvermögen, ihr
Verhalten und ihr Inneres. Polaren Gegensätzen auf der Fläche, im Raum oder in der Farbkugel sind ein weiteres
Gestaltungsmerkmal, das Klee untersucht. Diese Auffassung des bildnerischen Gestaltungsprozesses als einer Ent-
wicklung zwischen polaren Gegensätzen, deren Spannungsverhältnis für den gestalterischen Prozess produktiv
gemacht werden kann, ist eine Konstante in Klees Denken.
Dem Bauhaus stellen sich in Weimar immer mehr Widerstände entgegen. Im Frühling 1925 bereitete sich die Schu-
le auf die Umsiedlung nach Dessau vor. Klee wechselte 1931 an die Düsseldorfer Kunstakademie. Zwei Jahre später
wird das Bauhaus in Dessau von den Natinalsozialisten geschlossen. Klee wird öffentlich beschuldigt ein «galizis-
tischer Jude» zu sein, sein Haus in Düsseldorf wird durchsucht. Am 1. Mai erhält er als «entarteter Künstler» eine
Suspendierung von seiner Position an der Hochschule in Düsseldorf - im Dezember wird er entgültig entlassen.
Noch im selben Jahr emmigriert Klee gemeinsam mit seiner Frau Lily nach Bern über, wo er seine Kindheit ver-
bracht hatte.1+2
5 | Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | Einführung
Einführung In die Unterrichtseinheit
Kommentar zu Klees «Schwarz-Weiss-Denken»
Klee betont Unterschiede sehr stark, durch sein gestalterisches und philosophisches Prinzip der gegensätzlichen
Begriffe. Vieles was zwischen den beiden Begriffen liegen würde, klammert er dabei aus. Dieses dualistische Den-
ken ist sicherlich nicht mehr zeitgemäss. Dass diese Unterlagen trotzdem auf Gegesatzpaaren aufbauen, hat meh-
rere Gründe: Der kontroverse Ansatz der gegensätzlichen Begriffspaare ist eine gute Ausgangslage, um mit den
Schüler/innen zu arbeiten. Wenn als Einstieg der Unterrichtseinheit eine Auseinandersetzung mit einem umstrit-
tenen Thema steht, die Jugendlichen die gebildete eigene Meinung äussern und später gestalterisch umsetzten
können, wird ein lebensweltlicher Zugang zum Thema geschaffen. Das Ziel der Unterrichtseinheit ist ausserdem,
dass vielmehr «Grauzonen» behandelt werden als das Schwarz-Weiss-Denken zu zementieren, um es einmal in
Farben auszudrücken. Im nachbereitetenden Teil der Unterrichtseinheit, wird immer eine Synthese der beiden
Begriffe angestrebt.
Zentrum Paul Klee, Bern, Schenkung Livia Klee
Paul Klee, Scheidung Abends, 1922, 79 ,
Abbildung 1
Weiterführende Infos zu Klees Gestaltungslehre und Lehrtätigkeit am Bauhaus:
Paul Klee, Die Kunst des Sichtbarmachens – zu Unterricht und Kunsttheorie am Bauhaus, hrsg. vom
Kunstmuseum Bern, Paul-Klee-Stiftung und Seedamm Kulturzentrum Pfäffikon, (Katalog der Ausstellung:
Pfäffikon SZ, 2000, Seedamm Kulturzentrum, 14.5 – 30.7. 2000)
Wabern: Benteli Verlag, 2000.
Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | von Klee aus | 6
Von Klee aus
zur Bedeutung des Begriffspaars «künstlich-natürlich»
Das Begriffspaar «künstlich-natürlich» in Paul Klees Gestaltungslehre
Das Begriffspaar «künstlich-natürlich» wird in Klees Gestaltungslehre nur im Zuge des Begriffes der künstlichen und
natürlichen Ordnung explizit genannt. «Die künstliche Ordnung» dient einer geklärten, analytischen Darstellung
der «natürlichen Ordnung». Als Beispiel nennt Klee das Medium des Helldunkels: die unendlich zahlreichen, feinen
Nuancen zwischen Weiss und Schwarz, die in einander überfliessen gehören der natürlichen Ordnung der Tonali-
täten an. Wenn die Nuancen aber in Stufen aufgeteilt werden, spricht Klee von einer «künstlichen Ordnung» die zwar
präziser ist, aber auch ärmer an einzelnen Graden des Helldunkels. Die Natur dient Klee aber durchaus als wichtiger
Bezugspunkt, an dem er sich für diverse Überlegungen orientiert: Beispielsweise setzen seine Aufzeichnungen zur
«Principiellen Ordnung» mit einem Naturstudium von Blättern ein. Darauf folgt die grundsätzliche Auseinander-
setzung mit dessen Struktur, die «als Teil eines Ganzen», im Kontext des übergeordneten Organismus, des Baumes,
verstanden wird. Hier wird Klees Vorstellung von der Natur deutlich: Mikrokosmos und Makrokosmos gleichen sich
und korrespondieren gegenseitig. Dieses Denken bildet dann auch eine pädagogische Konstante seines Unterrichts.
Analogien zur Natur bestimmen Klees Äusserungen zur Kunst – auch im Unterricht. Natur und Kunst basieren für ihn
auf gleichen Gesetzen.3
Paul Klee und die Natur in seiner Biographie
Der Begriff der Natur spielt eine primäre Rolle in Klees eigenem Werk. Zentrale Motive in der Naturthematik sind bei
Klee dabei neben dem Garten oder dem Park, auch Früchte und Pflanzen. Klee nimmt bei diesen Naturdarstellungen
auf reale Garten- und Parks Bezug, erfindet aber auch fantasitische, künstliche Gärten. In ihrer Vielfalt und dem ste-
tigen Wandel der Jahreszeiten erlegen, bilden sie Ausgangspunkt für Klees imaginäre, künstlerische Schöpfungen:
Sie sind Zwischenwelten, weder gänzlich menschlich noch göttlich, bizarr und idyllisch, schön und befremdlich zu-
gleich.4
Klee pflegte auch den Garten des elterlichen Hauses in Bern selbst. Mit Stolz bemerkte er beispielsweise in seinem
Tagebuch, dass es ihm gelungen war die Fortpflanzung einer Gruppe Bergamotten zu sichern. Er sah die Natur als
«beste Schule» und sammelte deshalb wohl auch gepresste Pflanzen und weitere «Kuriositäten» aus der Natur (Sa-
menhülsen, Kristalle, Wurzeln, Korallen, Mollusken etc.). Für Klee griff pures Naturstudium jedoch zu wenig weit. So
sah er beispielsweise im Impressionismus lediglich «einen Stil erweiterter naturalistischer Tendenz». Klee fand, dass
«das Ding mehr als seine Aussenseite zu erkennen gibt». Er wollte etwas sichtbar machen, das über das Rational-Ge-
setzmässige hinausgeht und mehr auf einer metaphysischen Ebene zu suchen wäre. Naturstudium hiess für Klee
beständige, umfassende Beschäftigung mit deren Formensprache, wobei er die natürlichen Formen in Einzelteile
zerlegte und deren Verbindungen aufzuzeigen versuchte. In seinen letzten Jahren griff Klee häufig auf das Naturmo-
tiv zurück und fand wohl Trost im Gedanken der Kontinuität des Lebens. Gleichzeitig brachte er aber auch seine tiefe
persönliche Verzweiflung zum Ausdruck, wenn er sich mit der sterbenden Natur auseinandersetzte.5
7 | Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | von Klee aus Abbildung 4 und 5 Abbildung 2 und 3 Paul Klee, Botanisches Theater, 1934, 219 , Städtische Galerie Paul Klee , Temperamente, 1927, 281, Zentrum Paul Klee, Bern im Lenbachhaus, München, Gabriele Münter und Johannes Paul Klee, Waldbeere, 1921, 92, Städtische Galerie im Lenbach- Eichner-Stiftung und Städtische Galerie haus, München Paul Klee durch=geschnittene Frucht, 1927, 35, Privatbesitz, Schweiz
Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | von Klee aus | 8
Von Klee aus
zu Wachstum, Genesis und Metaphysik
Paul Klee und die Natur: Wachstum, Genesis und Metaphysik
Die Natur-Thematik führt ins Zentrum von Klees Weltansicht und Kunstauffassung. Durch seine Beschäftigung mit
der Natur auf einer metaphysischen Ebene war er beispielsweise eher an einer «Urform» aller Pflanzen interessiert
als an einem genauen Abbild einer bestimmten Pflanzengattung. Dies wird deutlich, wenn er im Bild «Wachstum der
Nachtpflanzen» (Abb. 9) durch systematisches Schichten vereinfachter Formen, welche von dunkel zu hell verlaufen,
eine visuelle Metapher für das Wachstum der Pflanzen findet. Seine Suche nach Gemeinsamkeiten aller Lebewesen
geht sogar soweit, dass er Pflanzen mit menschlichen Zügen darstellt (Abb. 3 und 8). Klees Herleitung der Formen-
vielfalt aus einer Urform zeigt, wie sehr sein Naturverständis durch Goethe geprägt wurde. Dieser hatte in der Ge-
schichte seines botanischen Studiums von 1918 dieses Modell einer Urpflanze entworfen, in der sich die Vielfalt aller
Pflanzen vereinigt.
Eine weitere Parallele zwischen Natur und Kunst sieht Klee im Begriff der «Genesis». Dieser Begriff scheint für Klee
immer mehrdeutig. Es geht dabei um pflanzliches Wachstum, das er genau untersucht und auch in seinen Bildern
darstellt (wie oben bereits erwähnt in Abb. 9). Wie auch bei den vorgestellten Begriffspaaren üblich, versteht Klee
dieses Wort aber auch als Metapher. Hier sieht er es vor allem im Zusammenhang mit dem künstlerischen Prozess.
Der Begriff taucht im Kontext der Komposition, Produktion und Rezeption des Kunstwerkes auf. Dieses «Werden»,
der «Weg», der unabgeschlossene Zustand, ist für Klee besonders wichtig. Er setzt den Begriff des «Weges» sogar
mit dem des «Werkes» gleich. Dies drückt er in einer Vorlesung vom 9. Januar 1924 so aus: «Der Weg ist wesentlich
und bestimmt den einmal abzuschliessenden und einmal abgeschlossenen Charakter des Werkes. Die Formung be-
stimmt die Form und steht daher über ihr. Form ist also nirgends und niemals als Erledigung, als Resultat, als Ende zu
betrachten, sondern als Genesis, als Werden, als Wesen.» 6
Er sieht sowohl die Natur als auch das Kunstwerk geprägt von Bewegung und Gegenbewegung. Diese Auffassung
lässt sich leicht mit kompositorischen Verfahren der Musik verknüpfen, die Klee auch oft in seiner Gestaltungslehre
als Beispiele und Quellen seiner Überlegungen heranzog. Dieser Einfluss der Musik kommt wohl daher, dass Klees
Eltern Musiker waren und auch ihm in seiner Jugend eine Karriere als Musiker nahegelgt wurde.
Schliesslich versuchte Klee Dinge wie Entwicklung, Rhythmus, Bewegung, ja gar Zeit in seinen Bildern zu visuali-
sieren. Dazu benutzte er oft Darstellungsmittel wie Pfeile, die «aktive» und «passive» Kräfte verdeutlichen sollten
(Abb.7).
Diese Überlegungen Klees zu Wachstum und Bewegung stehen nicht singulär in der geistesgeschichtlichen Land-
schaft des frühen 20. Jahrhunderts. Sie sind bestimmt getragen von Goethes Metamorphosenlehre, wie oben
bereits erwähnt. Hans Prinzhorn, ein Psychiater aus Heidelberg, den Klee kannte, schildert ausserdem, dass die
«genetische-biologische Betrachtungsweise» in dieser Zeit in Mode war. Denn dieses Erklärungsmodell bedeutete
für das Weltbild des 20. Jahrhunderts die Niederlage aller klassisch-historischen Ideale vom Menschen, einschliess-
lich der religiösen Vorstellungen.7
9 | Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | von Klee aus
Abbildung 9 und 10
Abbildung 8 Abbildung 6 und 7
Paul Klee, Pflanze im Korb, 1932, 289, Zentrum Paul Klee, Bern
Paul Klee Rosenwind, 1922, 39, Zentrum Paul Klee, wachstum regt sich, 1938, 78, Privatbesitz Schweiz,
Paul Klee, Wachstum der Nachtpflanzen, 1922, 174, Bayerische
Paul Klee, Bern, Schenkung Livia Klee Depositum im Zentrum Paul Klee, Bern
Staatsgemäldesammlungen, München - Pinakothek der
Paul Klee, X. Höher, ferner schwindend, 1919, 17, Zentrum Paul
Moderne
Klee, Bern
Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | von Klee weg | 10
Von Klee weg
zu Karl Blossfeldts Fotografien
Karl Blossfeldt (1865-1932)
Karl Blossfeldt absolvierte ursprünglich eine Lehre als Bildhauer und Modelleur. Ausserdem erhielt er ein Stipendium
für ein zeichnerisches Grundstudium an der Unterrichtsanstalt des Königlichen Kunstgewerbemuseums in Berlin.
1889 begann er systematisch Nahaufnahmen von Pflanzen zu fotografieren. Dafür war er jedoch nicht wie in den
anderen gestalterischen Bereichen ausgebildet, sondern ging autodidaktisch vor. Die schwarzweissen Pflanzen-
studien, die das Zentrum seines Werkes bildeten, entstanden im Zusammenhang mit seiner Lehrtätigkeit an der
Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums in Berlin, wo er ab 1921 als Professor angestellt war.8 1926 wurden
Blossfeldts Arbeiten in der Beliner Kunstgalerie von Karl Nierendorf erstmals ausgestellt. Dies war zugleich der Aus-
gangspunkt für die internationale Rezeption seiner ursprünglich allein für den Kunstunterricht bestimmten Aufnah-
men von Pflanzen. Bereits zu Lebzeiten wurden seine Arbeiten, die in den drei Publikationen «Urformen der Kunst»
(1928), «Wundergarten der Natur» (1932) und «Wunder in der Natur» (1942) erschienen, kontrovers diskutiert. In der
neueren Forschung dominieren Interpretationen seines Oeuvres unter dem Gesichtspunkt der neuen Sachlichkeit
und des Surrealismus. Weiter wurde der didaktische Impuls seiner Arbeitsweise betont und die fotografische Vorge-
hensweise selbst thematisiert. 9
Karl Blossfeldt und Paul Klee
Im November 1928 erschien das Buch «Urformen der Kunst: photographische Pflanzenbilder» von Karl Blossfeldt.
Paul Klee hat das Buch offensichtlich gekannt - er schenkte es, gemeinsam mit seiner Frau Lily, seinem Vater Hans
zu Weihnachten 1928. Walter Benjamin erkannte und beschrieb die Verwandtschaft der beiden Künstler in einer
Rezension zu Blossfeldts Buch so: «Im übrigen muss es dem nüchternsten Betrachter zu denken geben, wie hier die
Vergrösserung des Grossen - z.B. der Pflanze oder ihrer Knospe oder des Blattes - in so ganz andere Formenreiche
hineinführt, wie die des Kleinen, etwa der Pflanzenteile im Mikroskop. Und wenn wir uns sagen müssen, dass neue
Maler wie Klee und mehr noch Kandinsky seit Langem damit beschäftigt sind, mit den Reichen uns anzufreunden, in
die das Mikroskop uns barsch und gewaltsam entführen möchte [...].» 10
Paul Klee besass, wie bereits beschrieben, selbst Herbarien, züchtete Zimmerkakteen und andere Pflanzen (im ei-
genen Garten). Dies ist eine erste Parallele mit Blossfeldts Arbeit. Der Titel des Buches von Blossfeldt «Urformen der
Kunst» weist auf eine weitere Gemeinsamkeit hin, denn auch Blossfeldt, war, wie Klee, durch Goethes Gedankengut
geprägt worden. Weiter spielt sowohl bei Blossfeldt, als auch bei Klee Zeitlichkeit und Wachstum eine grosse Rolle.
Klees Verständnis davon wurde bereits eingehend diskutiert. Bei Blossfeldt wird das Moment der Zeit in der seriellen
Abfolge der Fotografien, die einzelne Wachstumsstadien der Pflanzen zeigen, offensichtlich. Der französische Philo-
soph Georges Didi-Huberman verglich Blossfeldts Fotoserien deshalb sogar mit einem Daumenkino.1111 | Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | von Klee weg
Abbildung 13 und 14 Abbildung 11 und 12
einsame Blüte, 1934, Columbus Museum of Art, Sirak Collection Paul Klee, wachstum regt sich, 1938, 78, Privatbesitz
Karl Blossfeldt, Matteucia struthiopteris, Deutscher Straussfarn, Junger eingerollter Wedel Schweiz, Depositum im Zentrum Paul Klee, Bern
in 8facher Vergrösserung Karl Blossfeldt, Cucurbita. Kürbisstengel, 3-fache
VergrösserungUnterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | von Klee weg | 12
Von Klee weg
zum «urbanen Garten»
Richard Reynold und «Guerilla Gardening»
Der Begriff des Guerilla Gardenings wurde bereits in den 1970er Jahren durch die Künstler/innen- und Aktivist/innen
Green Guerillas bekannt. Beim Guerilla Gardening handelt es sich um gärtnerische Aktivitäten im öffentlichen Raum.
Dabei ist das spanische Wort Guerilla (es bedeutet «kleiner Krieg») nicht zu hundert Prozent wörtlich zu nehmen.
Der Bewegung geht es sehr wohl um widerspenstige Praktiken und sie haben auch Strategien der militärischen
Guerillakämpfer übernommen: Dezentral, kreativ und mit wenig Ausrüstung widersetzen sich kleine Gruppen einer
(politisch) stärkeren Macht. Dabei geht es aber nicht um einen militärischen Kampf, sondern viel eher um einen
politischen. Selbsthilfe, Kiezverschönerung und Nachhaltigkeit stehen dabei im Zentrum der Guerilleros. Durch die
medienwirksamen Aktivitäten Richard Reynolds, eines Londoner Künstlers, wurde Guerilla Gardening seit 2009 wie-
der ins öffentliche Interesse gerückt.
Reynolds führte selbst praktische Pflanzaktionen durch und verbreitete seine Erfahrungen damit mittels Blogs,
Vorträgen, Interviews und einem Buch, das er verfasste. In der Presse jedoch wurden dann meist nur kurzfristige
Pflanzaktionen auf vernachlässigten Ecken der Stadt oder Strassen, die vorzugsweise nachts (und ordnungswidrig)
stattfanden, thematisiert. Hier wurde vor allem der ästhetische Aspekt betont - gesellschaftspolitische Kritik, neue
Wertvorstellungen und Konzepte der Guerilleros wurden kaum näher vorgestellt.12
Patrick Blanc und die «Vertical Gardens»
Auch Patrick Blanc, ein französischer Botaniker, machte sich Gedanken über nachhaltigen Umgang mit Natur und ei-
ner Verbindung von Garten und Stadt. Bereits 1980 begann er in diesem Zusammenhang damit, an den Wänden des
eigenen Hauses mit Materialien und Strukturen aus Pflanzen zu experimentieren und somit «vertikale Gärten» zu er-
schaffen. Zuvor hatte Blanc sich viele Jahre über mit den Anpassungs- und Wachstumstrategien tropischer Pflanzen
und Wälder beschäftigt. Durch dieses Wissen gelang es ihm nach zahlreichen Versuchen, ein einfaches und geniales
Konstruktionssystem aus grobmaschigem Filzgewebe zu entwickeln, dass es möglich machte Pflanzen, auch wenn
sie vertikal ausgerichtet wuchsen, mit genügend Wasser und Nährstoffen zu versorgen. Patrick Blanc entwickelte
seine Arbeit zu gezielten Bildkompositionen weiter - dies dank der beachtlichen Menge an Pflanzenarten, die er im-
mer wieder neu kombinierte. Auch die zeitgenössische Kunstwelt begann sich für Blancs Arbeiten zu interessieren.
Zuerst in Frankreich, später aber auch auf internationaler Ebene realisierte er Arbeiten im Kunstkontext. Zu einer
der prestigeträchtigsten Gestaltungen gehört dabei die Green Bridge im Museum des 21. Jahrhunders in Kanazawa,
Japan (Abb.18). Die Technik der Vertikalen Begrünung fand aber nicht nur in der Kunstwelt Anklang, sondern eröffnet
auch neue Möglichkeiten für Architekten, Stadtplaner und Innenausstatter .13
Weitere Infos zu «Urban Gardening» und «Guerilla Gardening»
im neu erschienenen Buch von Christa Müller:
Urban Gardening. Über die Rückkehr der Gärten in die Stadt, hrsg. von Christa Müller,
München: Oekom Verlag, 2011.13 | Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | von Klee weg Abbildung 17, 18 und 19 Abbildung 15 und 16 Die Fassade des Museumsgebäudes Musée de quai Branly im Mai 2006, gestaltet von Richard Reynolds bei der Arbeit, © R.R. Patrick Blanc Guerilla Gardening Aktion der Bloggerin Olivia Chen, oben: Vertikaler Garten von Patrick Blanc im Museum Caixa Forum in Madrid 06/02/09 unten: Patrick Blanc, Arbeit im Museum für zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhun- derts, Kanazawa
Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | von Klee weg | 14
Von Klee weg
zur «künstlichen Natur»
Carl Warner und die «Foodscapes»
Seit geraumer Zeit kursieren die Landschaften aus Lebensmittel, die der britische Fotograf Carl Warner
gestaltet, inoffiziell im Internet und offiziell in den Medien. Die Bilder von Sellerie-Wäldern, Brotbergen und
Lachs-Meeren üben eine ganz eigene Faszination aus. Warner verbringt einen Grossteil seiner Zeit damit,
auf Märkten nach geeigneten Produkten für seine Landschaften zu suchen. Zwei bis drei Tage dauert dann
das Fotografieren und der Aufbau der Szene. Das Essen wird schliesslich nicht einfach für die Produktion
hübscher Bilder verschwendet. Die allermeisten Lebensmittel werden unter den Personen aufgeteilt, die die
Bilder produzieren oder an die Wohlfahrt gespendet.
Carl Warners begeisterte sich bereits als Jugendlicher für die Fotografie. Er liess sich folglich auch zum Fotografen
ausbilden und fasste später in der Werbefotografie Fuss. In den 90er-Jahren konzentrierte er sich dann immer mehr
auf das Fotografieren von Stilleben. Inspiriert von den Arbeiten Tessa Traegers, die zweidimensionale Lebensmit-
tel-Landschaften gestaltet, begann er 1999 damit, selbst dreidimensinale Räume aus Lebensmitteln zu realisieren.
Diese «Food Landscapes» bezeichnet er mittlerweile selbst als Kunstform. Der Erfolg liess aber auf sich warten:
Erst nach zehn Jahren wurde eine Presseagentur auf ihn aufmerksam. Danach folgten Berichte in namhaften Zei-
tungen, TV-Sendern und Radiostationen. Seine Bilder wurden ausserdem in Blogs gepostet und via Mail verschickt.
Der Fotograf begann seine «Foodscapes» als Prints zu verkaufen und bestritt Ausstellungen auf Gastro-Messen. Vor
kurzem gab Carl Warner zudem seine erste Publikation heraus, indem auch die Entstehungsprozessen der Lebens-
mittel-Landschaften dokumentiert sind. Ein zweites Buch und eine Fernsehserie für Kinder, in der es um Vermittlung
gesunder Ernährung geht, sind zurzeit in Planung.14 Warners Arbeiten haben ihren Ursprung im Bereich des Food-
Styling für den kommerziellen Gebrauch, in der Grafik und im Modellbau. Deshalb sollten sie in diesem Rahmen
angesiedelt und diskutiert werden.
Kurzer TV-Bericht über Carl Warner:
Sendung euromaxx highlights auf Deutsche Welle, ausgestrahlt am 17.10.2010
Kostenlos beziehbar als Video on demand oder mp4 über:
http://www.dw.de/dw/article/0,,6118886,00.html15 | Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | von Klee weg
Abbildung 20
«Foodscape »
Carl Warner
© C.W.
Abbildung 21
«Foodscape »
Carl Warner
© C.W.Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | Literatur | 16
Literaturliste
Paul Klee und die Natur
Paul Klee, Wachstum regt sich. Klees Zwiesprache mit der Natur, hrsg. von Ernst-Gerhard Güse, (Katalog der Aus-
stellung: Saarland, 1990, Museum Saarbrücken, 25.3-27.5. 1990, u.a.) München: Prestel-Verlag, 1990, S. 18, 27, 40.
In Paul Klees Zaubergarten, hrsg. vom Zentrum Paul Klee, Bern (Katalog der Ausstellung: Bern, 2008, Zentrum Paul
Klee, 14.5-31.8 2008, u.a.) Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008, S. 38.
Paul Klee: der Park, der Garten: Materialien für den Unterricht, hrsg. Kindermuseum Creaviva im Zentrum Paul Klee,
Bern: h.e.p.-Verlag, 2008.
Natur und Stadt
Urban Gardening. Über die Rückkehr der Gärten in die Stadt, hrsg. von Christa Müller, München: Oekom Verlag,
2011.
Richard Reynolds, Guerilla Gardening. Ein botanisches Manifest, aus dem Englischen von Max Annas, Freiburg i.B.:
Orange Press, 2009.
Patrick Blanc, Die Natur in der Stadt. Vertikale Gärten, aus dem Französischen von Sabine Hesemann, Stutt-
gart (Hohenheim) : Ulmer Verlag, 2009.
Vertikale Gärten, Einführung von Jacques Leenhardt, Text von Anna Lambertini, Fotografie von Mario Ciampi,
München: Deutsche Verlags-Anstalt: 2009. [Originalasusgabe: Giardini in Verticale, hrsg. von Jacques Leenhardt
u.a., Florence: Verba Volant Ldt., 2007].
Natur und Kunst allgemein
Kunstforum International, 1982, Februar/März, Nr.2, Bd. 48, Natur-Kunst.
NATURE DESIGN. Von Inspiration zu Innovation, hrsg. von Museum für Gestaltung Zürich und Angeli Sachs,
[Katalog der Ausstellung: Zürich, 2007, Museum für Gestaltung, 10.08.-02.12.2007), Baden: Lars Müller
Publishers, 2007.
Die Erfindung der Natur: Max Ernst, Paul Klee, Wols und das surreale Universum, hrsg. von Karin Orchard, Jörg Zim-
mermann [Katalog der Ausstellung: Hannover, 1994, Sprengel Museum, 27.2.-8.5.1994, Karlsruhe, 1994, Badischer
Kunstverein, 21.5.-10.7.1994, Salzburg, 1994, Rupertinum, 21.7- 4.9.1994] Freiburg im Breisgau: Rombach Verlag, 1994.
NaturStücke. Zur Kulturgeschichte der Natur, hrsg. von Hans Werner Ingensiep und Richard Hoppe-Sailer,
Ostfildern: Edition Tertium Verlag 1996.
Karl Blossfeldt, 1865-1932: das fotografische Werk, mit einem Text von Gert Mattenklott, München: Schirmer-Mosel
Verlag, 1981.17 | Unterrichtsunterlagen zu den Workshops im Creaviva | Modul 2 | künstlich-natürlich | Quellen
Quellen
1 Paul Klee, Das bildnerische Denken. Schriften zur Form- und Ge- 10 In Paul Klees Zaubergarten, hrsg. vom Zentrum Paul Klee, Bern [Kata-
staltungslehre, hrsg. von Jürg Spiller, Basel: Schwabe & Co. Verlag, log der Ausstellung: Bern, 2008, Zentrum Paul Klee, 14.5-31.8 2008, u.a.]
1964, S. 17-31. Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008, S. 17.
Paul Klee, Die Kunst des Sichtbarmachens – zu Unterricht und Kunst-
theorie am Bauhaus, hrsg. vom Kunstmuseum Bern, Paul-Klee- 11 Konstruktionen von Natur. Von Blossfeldt zur Virtualität [Dokumen-
Stiftung und Seedamm Kulturzentrum Pfäffikon, [Katalog der Aus- tation des Syposiums «Konstruktionen von Natur. Karl Blossfeldt
stellung: Pfäffikon SZ, 2000, Seedamm Kulturzentrum, 14.5 – 30.7. - Fotografie und Bild»: Berlin, Akademie der Künste, 19.–20.11.199]
2000) Wabern: Benteli Verlag, 2000, S. 9, 17-22, 125-127, 163, 427. hrsg. von der Akademie der Künste Berlin Amsterdam/Dresden:
Verlag der Kunst, 2001, S.49-50
2 «Entartete Kunst» Das Schicksal der Avantgarde im Nazi-Deutschland,
hrsg. von Stephanie Barron [Katalog der Ausstellung: Los Angeles, 12 Urban Gardening. Über die Rückkehr der Gärten in die Stadt, hrsg.
1991, County Museum of Art, 17.2.-12.5.1991 u.a.] München: Hirmer von Christa Müller, München: Oekom Verlag, 2011, S. 267-268.
Verlag, 1992. S. 9, 25-27, 279-284.
13 Vertikale Gärten, Einführung von Jacques Leenhardt, Text von
3 Paul Klee, Wachstum regt sich. Klees Zwiesprache mit der Natur, hrsg. Anna Lambertini, Fotografie von Mario Ciampi, München: Deutsche
von Ernst-Gerhard Güse, [Katalog der Ausstellung: Saarland, 1990, Mu- Verlags-Anstalt: 2009. [Originalasusgabe: Giardini in Verticale, hrsg.
seum Saarbrücken, 25.3-27.5. 1990, u.a.] München: Prestel-Verlag, 1990, S. von Jacques Leenhardt u.a., Florence: Verba Volant Ldt., 2007.],
18, 25-40. S. 89-90.
4 In Paul Klees Zaubergarten, hrsg. vom Zentrum Paul Klee, Bern [Katalog 14 Anon., Faszinierend: Landschaften aus Lebensmitteln [Kontext:
der Ausstellung: Bern, 2008, Zentrum Paul Klee, 14.5-31.8 2008, u.a.] Ost- http://www.falstaff.at/news/newsartikel/faszinierend-landschaf-
fildern: Hatje Cantz Verlag, 2008, S. 38. ten-aus-lebensmitteln-2591.html, 18.7.12]
quellen
5 Wie Quellangabe 3.
6 Ebd. S. 17-18, 28, Zitat: S.66.
7 Paul Klee, Wachstum regt sich. Klees Zwiesprache mit der Natur, hrsg.
von Ernst-Gerhard Güse, [Katalog der Ausstellung: Saarland, 1990, Muse-
um Saarbrücken, 25.3-27.5. 1990, u.a.] München: Prestel-Verlag, 1990, S.18,
28, 31, 44, 47.
Paul Klee, Das bildnerische Denken. Schriften zur Form- und Gestal-
tungslehre, hrsg. von Jürg Spiller, Basel: Schwabe & Co. Verlag,
1964, S. 91.
In Paul Klees Zaubergarten, hrsg. vom Zentrum Paul Klee, Bern [Katalog
der Ausstellung: Bern, 2008, Zentrum Paul Klee, 14.5-31.8 2008, u.a.] Ost-
fildern: Hatje Cantz Verlag, 2008, S.66-72.
8 Hans-Michael Koetzle, Das Lexikon der Fotografen: 1900 bis heute, Mün-
chen: Knaur, 2002, S.53.
9 Karl Blossfeldt: Licht an der Grenze zum Sichtbaren. Die Sammlung der
Blossfeldt-Fotografien in der Hochschule der Künste Berlin, hrsg. von der
Akademie der Künste, München/Paris/London: Schirmer/Mosel Verlag,
1999, S.16.Sie können auch lesen
