LOVE NEVER DIES Konzertante Aufführung - RONACHER 18. bis 26. Oktober 2013
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LOVE NEVER DIES
Konzertante Aufführung
18. bis 26. Oktober 2013
RONACHER
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im Ronacher
LOVE NEVER DIES - Konzertante Aufführung
Intendant Christian Struppeck präsentiert auch 2013 wieder ein großes
Musicalkonzert-Highlight und holt Andrew Lloyd Webbers Meisterwerk
LOVE NEVER DIES erstmals in deutscher Sprache in konzertanter Fassung
nach Wien ins Ronacher.
Nach der konzertanten Aufführung von DAS PHANTOM DER OPER letztes Jahr,
bringt Struppeck 2013 nun die Fortsetzung dieses erfolgreichsten Musicals aller
Zeiten, ebenfalls als großes Konzert, in Szene gesetzt vom gleichen Team wie 2012,
ins Ronacher. Erstmals wird LOVE NEVER DIES in deutscher Sprache zu hören
sein, die Übersetzung wird eigens für die VBW-Konzertreihe von dem renommierten
Musical-Autor und -Übersetzer Wolfgang Adenberg angefertigt. Für die Regie
verantwortlich zeichnet wie auch schon 2012 Andreas Gergen, Operndirektor des
Landestheaters Salzburg, es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter
der Leitung von VBW-Musikdirektor Koen Schoots. Einmal mehr kann hier das
wunderbare Orchester der Vereinigten Bühnen Wien gemeinsam mit einer
hervorragenden Besetzung von exzellenten Sängerinnen und Sängern seine
herausragende Qualität und Größe unter Beweis stellen und verspricht wieder ein
Konzertvergnügen auf höchstem Niveau.
Fortsetzung der Konzertreihe
Die 2012 mit dem DAS PHANTOM DER OPER so erfolgreich begonnene
Konzertreihe der VBW mit dem zweiten Teil dieser epischen Liebesgeschichte
fortsetzen zu können, ist ein besonderer Glücksfall. Entwirft Andrew Lloyd Webber in
seiner Partitur doch ein einzigartiges, beeindruckendes Spektrum phantastischer
Melodien mit „Gänsehautfaktor“, die mit rockigen Passagen, großen Gefühlen und
prächtigem Orchestereinsatz auftrumpfen.
Christian Struppeck: „Mit der konzertanten Fassung von Andrew Lloyd Webbers
LOVE NEVER DIES – die Musical-Fortsetzung von DAS PHANTOM DER OPER –
führen wir einerseits die bereits 2012 so erfolgreich gestartete Konzertreihe der VBW
fort und schließen andererseits auch inhaltlich an das Vorjahr an. LOVE NEVER
DIES wird hier bei uns in Wien erstmals im deutschsprachigen Raum zu hören sein.
Weiters ist dieses wunderbare Werk von Webber wieder einmal ein guter Anlass, um
unserem VBW-Orchester in großer Symphoniebesetzung eine Bühne geben zu
können.“
Großartige Sänger für ein Konzert der Meisterklasse
Auch die Besetzung dieses Konzerthighlights 2013 kann sich sehen lassen:
Allen voran kehrt Publikumsliebling Drew Sarich extra für die 8 Termine heim nach
Wien und zu den VBW und wird den begehrten Part des Phantoms übernehmen. An
seiner Seite die großartige NATÜRLICH BLOND-Hauptdarstellerin Barbara
Obermeier, die die Rolle der Meg Giry singt. Der Part ihrer Freundin und Ex-
Angebeteten des Phantoms Christine Daaé wird von der bezaubernden Milica
Jovanović („The Sound of Music“ in Salzburg) gesungen. Madame Giry wird von
niemand geringerem als Musicalstar Maya Hakvoort verkörpert. Der charismatische
Julian Looman („Soldaat van Oranje“) ist Raoul, Christines Freund aus DAS
PHANTOM DER OPER und jetziger Ehemann; deren 12-jähriger Sohn Gustave wird
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im Ronacher
von Leonid Sushon gesungen. In den Rollen des unheimlichen Trios um das
Phantom Fleck, Gangle und Squelch werden Katja Berg, Armin Kahl und Peter
Kratochvil – alle drei aktuell in NATÜRLICH BLOND in Wien zu sehen - auf der
Bühne stehen.
INHALT
1907, rund 10 Jahre nach den dramatischen Ereignissen an der Pariser Oper,
betreibt das Phantom auf Coney Island, der glitzernden Welt der New Yorker
Vergnügungsparks, eine Vaudeville-Bühne. Doch selbst dieser prächtige Ort vermag
ihn nicht über den Verlust seiner großen Liebe Christine hinwegzutrösten. Inkognito
engagiert er die inzwischen weltberühmte Sopranistin für seine Show. Bald muss
Christine, die mit ihrem Mann Raoul und ihrem 10jährigen Sohn Gustave angereist
ist, die Wahrheit erkennen. Und während ein ob seiner Spielsucht hoch verschuldeter
Raoul sich dem Alkohol hingibt, schwelgen das Phantom und Christine in
Erinnerungen an ihre letzte gemeinsame Nacht in Paris und enthüllen ein völlig
anderes Ende der Verfolgungsjagd vor so vielen Jahren. Das Phantom überredet
den von Selbsthass geplagten Raoul zu einer verhängnisvollen Wette: Sofern
Christine wie geplant auftritt, müsse Raoul die Insel allein verlassen. Singt sie nicht,
will das Phantom alle Schulden des Ehepaars begleichen und aus ihrem Leben
verschwinden. Doch während das fatale Ränkespiel um Liebe, Zurückweisung und
Eifersucht immer weiter eskaliert, übersehen die Beteiligten, dass Gefahr von einer
ganz anderen Seite droht…
ENTSTEHUNGSGESCHICHTE
Das 1986 aus der Taufe gehobene DAS PHANTOM DER OPER gilt mit über 130
Millionen Besuchern weltweit als das erfolgreichste Musical aller Zeiten. Der
Schriftsteller Frederick Forsythe schrieb auf Lloyd Webbers Anregung hin den
Roman „Das Phantom von Manhattan“ (1997), in dem er schildert, was mit dem
Phantom nach der Flucht aus dem Pariser Opernhaus geschehen ist und wie sich die
Geschichte von Christine und Raoul zugetragen hat. Bereits 1990 entwickelte
Andrew Lloyd Webber die ersten Pläne für eine Fortsetzung. Nachdem er eine
Dokumentation über die Entwicklung der Vergnügungsparks und Freakshows auf
Coney Island zu Beginn des 20. Jahrhunderts gesehen hatte, war er sich sicher,
dass die Fortsetzung dort spielen sollte. Am 9. März 2010 fand die mit großer
Spannung erwartete Uraufführung von LOVE NEVER DIES von Andrew Lloyd
Webber, Glen Slater, Ben Elton und Frederick Forsythe im Londoner Adelphi Theatre
statt. Nach der ersten Spielserie in London feierte das Musical in einer
weiterentwickelten Fassung vielumjubelte Premieren in Melbourne, Sydney und
Kopenhagen.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherKREATIV UND LEADING TEAM
Musik Andrew Lloyd Webber
Liedtexte Glenn Slater
Buch Andrew Lloyd Webber &
Ben Elton mit
Glenn Slater & Frederick
Forsyth
Deutsch von Wolfgang Adenberg
Musikalische Leitung Koen Schoots
Regie Andreas Gergen
Choreographie Pascal Chevroton
Lichtdesign Andrew Voller
Sounddesign Thomas Strebel
BESETZUNG
Das Phantom Drew Sarich
Christine Daaé Milica Jovanović
Meg Giry Barbara Obermeier
Raoul Julian Looman
Madame Giry Maya Hakvoort
Gustave Leonid Sushon
Fleck Katja Berg
Gangle Armin Kahl
Squelch Peter Kratochvil
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherIn weiteren Rollen
Anna Carina Buchegger, Janine Buck, Amélie Dobler, Suzanne Carey, Maria
Graciano, Sanne Mieloo, Myrthes Monteiro, Anouk Roolker, Gabriela Ryffel, Jennifer
Siemann, Sidonie Smith, Birgit Wanka, Nadja Plattner, Anne-Marijn Smulders,
Colleen Besett, André Bauer, Björn Klein, Paul Knights, Jan-Eike Majert, Maximilian
Mann, Georg Prohazka, Daniel Rakasz, Hendrik Schall, Benjamin Sommerfeld, Jörn
Linnenbröker, Kieran Brown, Faik Hondozi, Lee Robert Hyung-Hoon, Lutz Standop,
Nora Summer
Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN unter der musikalischen
Leitung von Musikdirektor Koen Schoots.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherDAS ORCHESTER DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN
Schon 1965 wurde – unter der Intendanz von Prof. Rolf Kutschera – das Orchester
Theater an der Wien unter der Musikalischen Leitung von Johannes Fehring ins
Leben gerufen und war in den Folgejahren ein Garant für die ständig wachsende
Bedeutung Wiens als Musicalmetropole des deutschen Sprachraums. Es begleitete
seit seiner Gründung Solisten von Weltrang: Harald Juhnke, Theo Lingens, Freddie
Quinn, Johannes Heesters, Giuseppe di Stefano, Dagmar Koller, Josef Meinrad,
Marika Rökk, Fritz Muliar, Blanche Aubry, Yossi Yadin, Julia Migenes, Irmgard
Seefried, Michael Heltau, Harald Serafin, Joachim Kemmer, Krista Stadler, Ivan
Rebroff, Bela Erny, Susanne von Almasy, Vilma Degischer, Zarah Leander, Liselotte
Pulver, Isabel Weicken, Judy Winter, Ernst Stankovsky, Erich Padalewsky, Caterina
Valente, Udo Jürgens, Karel Gott, Milva, James Brookes, Fatty George und viele
andere mehr.
Das heutige Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN wurde dann 1987 durch
Zusammenführung der Orchester Theater an der Wien und Raimund Theater unter
der Intendanz Prof. Peter Wecks sowie der musikalischen Direktion Caspar Richters
gegründet und besteht heute aus Instrumentalisten verschiedenster Genres: Klassik,
Jazz, Pop/Rock, Entertainment, welche sich während der vergangenen Jahrzehnte
zu einem einheitlichen und vielbeachteten Klangkörper entwickelten.
Derzeit umfasst das VBW Orchester 74 Musiker aus 14 Nationen.
Von 1987 bis 2010 war Caspar Richter mit Unterbrechungen Musikdirektor der
Vereinigten Bühnen Wien und war dort musikalischer Leiter u.a. von DAS PHANTOM
DER OPER, der Uraufführungen von FREUDIANA, ELISABETH und MOZART!, von
CHICAGO und der österreichischen Erstaufführung von JEKYLL AND HYDE am
Theater an der Wien sowie von A CHORUS LINE, LES MISERABLES, ROMEO &
JULIA und zuletzt der Uraufführungen von WAKE UP und REBECCA am Raimund
Theater.
Weitere musikalische Leiter und Gastdirigenten des Orchesters der VBW waren
unter anderem die Westend-Musical Directors Mike Dixon und Michael Reed sowie
der amerikanische Broadway Dirigent Todd Ellison, der Leiter des Royal Liverpool
Philharmonic Orchestra und Filmmusikkomponist Carl Davis, der Gründer und Leiter
des Vienna Art Orchestras Mathias Rüegg, der erste Dirigent des Filmorchesters
Babelsberg Scott Lawton, der Chefdirigent des Stuttgarter Kammerorchesters,
Michael Hofstetter sowie Komponist, Dirigent und österreichischer Erfolgsproduzent
Christian Kolonovits.
Seit September 2010 steht das Orchester der VBW unter der Leitung von
Musikdirektor Koen Schoots. Der gebürtige Niederländer ist sowohl in der Opern-, als
auch in der Musicalwelt ein anerkannter Arrangeur und Dirigent. Er war seit 2010 bei
den Vereinigten Bühnen Wien unter anderem musikalischer Leiter von ICH WAR
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherNOCH NIEMALS IN NEW YORK, SISTER ACT, JESUS CHRIST SUPERSTAR 2011
und 2012 und MUSICAL CHRISTMAS 2010.
Das Orchester brachte auch Musiker internationalen Formats hervor, u.a. den Geiger
Tony Stricker (Konzertmeister), die Trompeter Andy Haderer (Leadtrompeter WDR
Big Band) und Thorsten Benkenstein (NDR Big Band). Hans Salomon, internationale
Jazz-Ikone (spielte mit Größen wie Joe Zawinul, Louis Armstrong, Gerry Mulligan,
Sarah Vaughan, Ray Charles, Lou Rawls, Barry Manilow, Ella Fitzgerald, Marlena
Shaw, Lionel Hampton, Mel Lewis, Ron Carter, Julian Cannonball Adderley uvm.)
wurde von Prof. Peter Weck ab 1990 zum Jazzkonsulenten bestellt. Das Orchester
hat in seinen Reihen auch zahlreiche, international tätige Solisten, sei es im Klassik,
Jazz oder Popbereich.
Internationale Gastspiele führten das Orchester auch nach Ostberlin („Cats“ 1987)
und Moskau („Cats“ 1988), sowie nach Peking (Musicalgalas 2000), Osaka und
Tokyo („Elisabeth“ 2007).
Das Aufgabengebiet dieses Klangkörpers beschränkt sich aufgrund seiner hohen
Qualifikation nicht nur auf allabendliche Aufführungen von Musicals in den Theatern
der Vereinigten Bühnen Wien. Es ist auch im Jazz- und Bigband-Bereich tätig
(Konzerte mit Joe Zawinul, Toots Thielemans, Ray Charles, Bill Russo, Matthias
Rüegg) und hat ebenso bei Filmmusik-Interpretationen mit Carl Davis „Safety Last“,
„The Wind“ wie auch durch Mitwirkung bei Operetten wie Franz Lehárs „Lustige
Witwe“, Johann Strauß´ „Wiener Blut“, Ralph Benatzkys „Bezauberndes Fräulein“ wie
auch modernen Kammeropern (Gottfried von Einems Tulifant) zu beeindrucken
gewusst. Es kam zur Aufführung des Requiems und der Cello-Variationen (Solist:
Julian Lloyd Webber) von Sir Andrew Lloyd Webber im Rahmen der Wiener
Jeunesse, zur Uraufführung Gandalf´s Symphonic Landscapes beim Wiener
Musiksommer, einer Jaques Offenbach-Gala (Offenbachiade) beim Wiener
KlangBogen, zu mehreren Galakonzerten mit Prof. Marcel Prawy im Rahmen des
Innsbrucker Sommers sowie einem Auftritt mit dem Dave Brubeck Quartett im
Wiener Konzerthaus.
Bei zahlreichen Konzertauftritten in Wien und bei internationalen Festivals ist das
Orchester in den letzten Jahren mit Persönlichkeiten wie Thomas Hampson, Jerry
Hadley, Bo Skovhus, Dawn Upshaw, Johannes Heesters, Martha Eggerth, Katia &
Marielle Labèque, Victoria Loukianetz, Johan Botha, Barbara Daniels, Alexandru
Badea, Renate Pitscheider und Ruxandra Donose aufgetreten, hat später bei
Musicalkonzerten mit Steve Barton, Angelika Milster, Alexander Goebel, Uwe Kröger,
Pia Douwes, Paul Kribbe, Morenike Fadayomi, Maya Hakvoort, Nick Savarin, Ethan
Freeman gespielt und bei CD-Produktionen unter anderem mit Alan Parsons
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im Ronacher(FREUDIANA), Michael Ball & Andrew Lloyd Webber (ASPECTS OF LOVE), Jim
Steinman und Michael Reed (TANZ DER VAMPIRE), Christian Kolonovits und
Johnny Bertl (MUSICAL CHRISTMAS IN VIENNA) zusammen gearbeitet.
Im Jubiläumsjahr des Theaters an der Wien (2001) wurde unter der Leitung von
Musikdirektor Caspar Richter vom Orchester für das amerikanische Label Chesky
Records die erste SACD („From Broadway To Vienna - The Musical goes
Symphonic“) eingespielt und erntete von der Fachpresse hymnische Rezensionen.
Eine Vielzahl von Cast-Alben der Musicalproduktionen der Vereinigten Bühnen Wien
für die Majors EMI, Universal, BMG Ariola und zuletzt vorrangig für Hitsquad
Records, oftmalig Uraufführungen oder deutschsprachige Erstaufführungen, vielfach
mit Gold, Platin, bzw. Doppelplatin ausgezeichnet, vervollständigen das Tätigkeitsfeld
des Klangkörpers.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherANDREW LLOYD WEBBER
Musik
Sir Andrew Lloyd Webber ist seit über drei Jahrzehnten untrennbar mit dem Genre
Musical verbunden. Der britische Komponist feiert mit seinen zahlreichen Stücken
u.a. JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, JESUS CHRIST
SUPERSTAR, BY JEEVES, EVITA, SONG & DANCE, CATS, STARLIGHT
EXPRESS, THE PHANTOM OF THE OPERA, ASPECTS OF LOVE, SUNSET
BOULEVARD, WHISTLE DOWN THE WIND, THE BEAUTIFUL GAME (jetzt: THE
BOYS IN THE PHOTOGRAPH), THE WOMAN IN WHITE bis heute Welterfolge. Er
ist nicht nur Komponist, Autor und Regisseur, sondern auch als internationaler
Produzent seiner Kompositionen tätig. Für seine Werke wurde er vielfach mit
renommierten Preisen bedacht, darunter der Oscar, der Golden Globe, sieben Tony
Awards, sieben Laurence Olivier Awards, drei Grammy Awards, zwei International
Emmys und viele mehr. 1992 wurde er zum Ritter geschlagen und ist seit 1997
Ehrenmitglied des Oberhauses auf Lebenszeit.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherANDREAS GERGEN
Regie
Andreas Gergen ist Operndirektor des Salzburger Landestheaters und
Vorstandsvorsitzender des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin. Zu seinen
Inszenierungen zählen u.a. DIE ZAUBERFLÖTE und HÄNSEL UND GRETEL
(Staatstheater Saarbrücken), MADAMA BUTTERFLY und LA TRAVIATA (Haus für
Mozart, Salzburg), DER GRAF VON MONTE CHRISTO (UA, Theater St.Gallen),
JEKYLL & HYDE und WEST SIDE STORY (Theater Magdeburg), DIE SCHÖNE
HELENA (Saarländisches Staatstheater), KISS ME KATE, FRAU LUNA , DIE
FLEDERMAUS, THE SOUND OF MUSIC (Salzburger Landestheater), DÄLLEBACH
KARI, DER BESUCH DER ALTEN DAME (jeweils UA, Thuner Seespiele) und
HAIRSPRAY (München, Merzig, Tecklenburg). Er war Geschäftsführer und
künstlerischer Direktor des Berliner Schlossparktheaters. Er inszenierte dort
PINKELSTADT (EEA), WIE EINST IM MAI und DIE DREI VON DER TANKSTELLE.
Später wechselte er als Artistic Project Manager in die Entwicklungs-Abteilung der
Stage Entertainment nach Hamburg, wo er u.a. bei DER SCHUH DES MANITU und
ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK mitwirkte.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherWOLFGANG ADENBERG
Übersetzung
Der gelernte Jurist Wolfgang Adenberg zählt zu den meistgespielten Musical-
Autoren und Übersetzern Deutschlands. Mit dem Komponisten Marc Schubring
schuf er zwei der meistinszenierten deutschsprachigen Musicals, FLETSCH –
SATURDAY BITE FEVER und EMIL UND DIE DETEKTIVE. Mit dem Stück
WHAT A FEELING! gelang ihm 2002 der größte Erfolg in der Geschichte des
Bonner Contra-Kreis-Theaters. Außerdem schrieb er u.a. die Musicals CYRANO
DE BERGERAC, MOULIN ROUGE STORY, DER MANN, DER SHERLOCK
HOLMES WAR und TELL. Sein neuestes Stück, ZUM STERBEN SCHÖN, läuft
seit Februar 2013 im Theater für Niedersachsen, Hildesheim.
Für die Brüder-Grimm-Märchenfestspiele in Hanau schrieb er die Musicals DIE 7
RABEN, KÖNIG DROSSELBART und DORNRÖSCHEN (Musik: Alexander
Bermange).
Seine Kinderoper PRINZESSIN ANNA (Musik: Jakob Vinje) hatte 2011 in
Nordhausen Premiere und war auf Anhieb ein solcher Erfolg, dass sie seitdem
bereits an drei weiteren Theatern nachgespielt wurde. Ihre österreichische
Erstaufführung erfolgt im Juni 2014 im Tiroler Landestheater Innsbruck.
Als Übersetzer ist Wolfgang Adenberg u. a. verantwortlich für die deutschen
Fassungen von mehr als 30 Musicals, darunter TITANIC, 42ND STREET, WE WILL
ROCK YOU, DIE CHRONIKEN VON NARNIA, THE SCARLET PIMPERNEL,
LUCKY STIFF, PINKELSTADT, ROCKY und DIE LETZTEN 5 JAHRE sowie die
Neufassung von STARLIGHT EXPRESS.
Mit Pia Douwes produzierte er ihre Solo-CD Dezemberlieder, für die er auch die
deutschen Texte schrieb.
Für seine Arbeiten wurde Wolfgang Adenberg u.a. mit der Goldenen Schallplatte
und dem Stuttgarter Publikumspreis ausgezeichnet.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherKOEN SCHOOTS
Musikdirektor VBW, Musikalische Leitung
Koen Schoots wurde in den Niederlanden geboren, wo er auch seine Ausbildung als
Operndirigent erhielt. Er ist sowohl in der Opern- als auch in der Musicalwelt ein
anerkannter Arrangeur und Dirigent. An Opernhäusern in Österreich, Deutschland
Schweiz und USA dirigierte er über 50 verschiedene Opernproduktionen. Mit seiner
Ernennung zum Musikdirektor für die deutschsprachige Produktion von CATS 1992
begann seine Karriere im Musical. Bei den Vorbereitungen für die Europa-Premiere
von JEKYLL & HYDE in Bremen kam es zu der ersten Zusammenarbeit mit Frank
Wildhorn, für den er seither als sein europäischer Supervisor tätig ist und die Europa-
Premieren von THE SCARLET PIMPERNEL, DRACULA und die Uraufführung von
RUDOLF in Budapest dirigierte – seitdem arrangiert und orchestriert er auch die
neuen Werke Wildhorns.
Koen Schoots zeichnete verantwortlich für die Arrangements von CARMEN, VIVA
AMOR! in Prag, DER GRAF VON MONTE CHRISTO in St. Gallen und für die
musikalische Supervision von RUDOLF – AFFAIRE MAYERLING.
Er ist ständiger Gastdirigent an der Komischen Oper Berlin wo er für die
Erfolgsproduktionen SWEENEY TODD, KISS ME, KATE (Publikumspreis 2008) und
IM WEISSEN RÖSSL verantwortlich war. 2013 wird er dort die neue Produktion der
WEST SIDE STORY musikalisch leiten. Darüber hinaus dirigiert er noch regelmäßig
am Theater St. Gallen, zuletzt REBECCA. Von 2004 bis 2010 dirigierte er bei den
Opernfestspielen St. Margarethen, 2009 und 2010 als Chefdirigent.
Seit September 2010 ist er Musikdirektor Musical der Vereinigten Bühnen Wien.
In dieser Funktion hat er die musikalische Leitung von ICH WAR NOCH NIEMALS IN
NEW YORK, JESUS CHRIST SUPERSTAR 2011 und 2012, MUSICAL CHRISTMAS
2010, SISTER ACT, ELISABETH 2012 und NATÜRLICH BLOND inne. Weiterhin
fungiert er als musikalischer Supervisor für die Auslandsproduktionen der VBW.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherDREW SARICH
Das Phantom
Drew Sarich wurde am 24. August 1975 in St. Louis/Missouri geboren und studierte
Musik, Schauspiel und Tanz am Boston Conservatory, wo er 1997 graduierte. Sein
Europa-Debüt hatte er 1999 als Quasimodo in der Uraufführung der Walt Disney
Produktion DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME in Berlin.
Am Raimund Theater in Wien war er als Berger in HAIR sowie als Sun /
Schlüsselmeister in BARBARELLA zu erleben. Die Rollen des Jesus und Judas in
JESUS CHRIST SUPERSTAR verkörperte er in den unterschiedlichsten
Produktionen, u. a. auch in der konzertanten Wiener Version am Ronacher.
In Köln spielte er die Titelrolle in JEKYLL & HYDE, in Berlin bei HEDWIG AND THE
ANGRY INCH, Cousin Kevin in TOMMY IN AMSTETTEN, die Titelrolle in der St.
Gallener Produktion von DRACULA sowie IZ am Theater im Konzerthaus in Wien.
Am Broadway kreierte er 2005 die Rolle des Vampirs Armand in dem Elton John-
Musical LESTAT. Off-Broadway spielte er
in JAQUES BREL IS ALIVE AND WELL AND LIVING IN PARIS sowie in TONY N’
TINA’S WEDDING. Drew Sarich war in London als Jean Valjean in der West End-
und in der Broadway-Produktion von LES MISÉRABLES zu sehen, bevor er nach
Wien zurückkehrte um die Hauptrolle des Kronprinzen Rudolf im gleichnamigen
Musical zu übernehmen. Am Ronacher in Wien spielte er Graf von Krolock in TANZ
DER VAMPIRE. Diese Rolle übernahm er auch im Stage Theater des Westens in
Berlin bis Ende Januar 2012. Aktuell ist er in ROCKY in Hamburg in der Titelrolle zu
sehen.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherBARBARA OBERMEIER
Meg Giry
Sie stammt aus einer Musikerfamilie und wuchs in der Nähe von München auf. Im
September 2002 begann sie ihre Ausbildung an der Abraxas Musical Akademie in
München. Noch während ihrer Ausbildung erhielt sie 2005 ihr erstes Engagement in
Füssen für LUDWIG² (UA) als Sophie und Zweitbesetzung Sisi. Es folgten 2007 LES
MISÉRABLES und 2008 JEKYLL & HYDE bei den Bad Hersfelder Festspielen. Ende
2007 ging sie als Cedric in DER KLEINE LORD auf Tournee. Erstmals in Wien
spielte sie 2008 bei der Wiederaufnahme von REBECCA. 2009 kreierte sie die Rolle
der Valentine de Villefort in der Weltpremiere von DER GRAF VON MONTE
CHRISTO am Theater St. Gallen. In Gutenstein war sie in GUSTAV KLIMT als
Helene Flöge zu sehen. Für zwei Jahre stand sie bei TANZ DER VAMPIRE als
Vampir und Sarah im Ronacher auf der Bühne. In dieser Zeit nahm sie an
Veranstaltungen wie OPERA MEETS MUSICAL, MUSICAL FOREVER II und an
Charity Galas für Haiti teil. Das folgende Engagement in SISTER ACT, in dem sie die
Rolle der jungen Novizin Mary Robert spielte, hat sie ebenfalls ganz besonders in ihr
Herz geschlossen. Seit 2013 spielt sie die „Elle Woods“ in der deutschsprachigen
Erstaufführung von NATÜRLICH BLOND im Ronacher.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherMILICA JOVANOVIĆ
Christine Daaé
Milica Jovanović studierte Musical an der Bayerischen Theaterakademie August
Everding in München. Sie war 5 Jahre lang festes Mitglied des Ensembles am
Staatstheater am Gärtnerplatz in München. Dort sang sie unter anderem die Eliza in
MY FAIR LADY, Papagena in DIE ZAUBERFLÖTE und Dorothy in ZAUBERER VON
OZ. Im Sommer 2009 spielte sie Nehebka in AIDA bei den Freilichtspielen in
Tecklenburg. Seit 2010 sang sie jeden Sommer die Hermia im
SOMMERNACHTSTRAUM in Hannover in den Herrenhäuser Gärten. Jovanović hat
diverse Gesangswettbewerbe gewonnen, unter anderem den Walter-Kaminsky-Preis
beim „Bundeswettbewerb Gesang“ und den 1. Preis beim M.U.T. - Wettbewerb in
Klagenfurt 2011. Während ihrer Ausbildung gewann sie ein Musical-Stipendium der
West LB, das ihr ermöglichte, an der Royal Academy of Music in London zu
studieren. In London arbeitete Jovanović unter anderem mit Andrew Lloyd Webber
an einem Workshop für LOVE NEVER DIES, der Fortsetzung des Musicals
PHANTOM DER OPER. Milica war als Betty Schaefer in der umjubelten Produktion
von SUNSET BOULEVARD am Theater der Landeshauptstadt Magdeburg zu
erleben. Anschließend spielte sie die Rolle Mirakula in der Uraufführung von
Shakespeares STURM in den Herrenhäuser Gärten in Hannover. Erneut in
Magdeburg war Milica Jovanović als Eliza in MY FAIR LADY zu erleben, bevor sie im
Sommer 2012 bei den Festspielen Bad Hersfeld in ANATEVKA die Rolle der Hodel
spielte. 2012/13 folgte die Rolle der Maria Rainer in THE SOUND OF MUSIC in
Salzburg und unter der Regie von Josef Ernst Köpplinger die Rolle der Hope in dem
Musical ANYTHING GOES am Staatstheater am Gärtnerplatz in München. Als
Magnolia Hawks war sie im Sommer 2013 in Bad Hersfeld in dem Musical SHOW
BOAT zu erleben. In der Spielzeit 2013 / 2014 ist Milica Jovanović weiter am
Landestheater Salzburg in THE SOUND OF MUSIC zu sehen. Am Staatstheater
Wiesbaden wird sie ihr Rollendebüt in der Titelrolle des Musicals EVITA feiern und
am Theater St. Gallen erneut die Hope in dem Stück ANYTHING GOES spielen.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherMAYA HAKVOORT
Madame Giry
Maya Hakvoort absolvierte ihre Ausbildung am Konservatorium in Maastricht, an der
Kleinkunstakademie und an der Schauspielschule "De Trap" in Amsterdam. Als
Leadsängerin für einige Jazz- und Popformationen umfasst ihre umfangreiche
Bühnenerfahrung Hauptrollen in großen Musicalproduktionen wie ELISABETH,
JEKYLL & HYDE, EVITA, LES MISÉRABLES, DIE 3 MUSKETIERE, ASPECT OF
LOVE, BLOODBROTHERS und CHICAGO. 2002 wurde Maya Hakvoort in den
Niederlanden in der Kategorie „Ausländerproduktionen“ für ihre Rolle als Lisa in
JEKYLL & HYDE für den Johnny Kraaijkamp Award nominiert. Nach ihrer Babypause
und der Wiederaufnahme von ELISABETH begab sich Maya Hakvoort auf Solopfade.
Ihr erstes Programm „Maya goes solo“ verzeichnete große Erfolge und wurde
gemeinsam mit ihrem Gastspiel von ELISABETH auch in Japan gefeiert. Im Oktober
2007 präsentierte Maya Hakvoort ihr zweites Soloprogramm mit dem Titel „In My
Life“, im Februar 2009 folgte ihre erste eigene Musical-Show „Maya´s Musical Life“
und im Januar 2011 „This is my life“.
April 2011 wurde Maya von der Republik Österreich mit dem Goldenen
Verdienstzeichen der Republik Österreich ausgezeichnet.
2011 spielte Maya Hakvoort in der Schweiz im Musical REBECCA die Haushälterin
Mrs.Danvers und dann 2012 die Titelrolle in EVITA im Stadttheater Baden. Zuletzt
war sie als ELISABETH in Japan zu erleben.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherJULIAN LOOMAN
Raoul
Der gebürtige Wiener mit holländischen Wurzeln erhielt seine Ausbildung am
Konservatorium Wien und wurde bereits mit dem Fidelio Preis ausgezeichnet.
Sein erstes Engagement führte ihn ins Kabarett Simpl (Palais Nowak), wo er in
Tschüss, das war der ORF! (Regie: Werner Sobotka) acht verschiedene
Fernsehlieblinge parodierte (u.a. Hansi Hinterseer, Armin Assinger, Clown Enrico).
In der deutschsprachigen Aufführung von THE FULL MONTY (Regie: Kim Duddy)
beim Musicalsommer Amstetten spielte er Ethan und ließ gleich mal alle Hüllen
fallen. Eine Sensation war, dass Julian Looman in Holland die Titelrolle des Erik
Hazelhoff Roelfzema in dem momentan erfolgreichsten holländischen Musical
SOLDAAT VAN ORANJE (Regie: Theu Boermans) spielte. Weiters war er in Stephen
Sondheims INTO THE WOODS-AB IN DEN WALD als Rapunzels Prinz/Wolf (Regie:
Matthias Davids) in Kassel und zuletzt in DER SCHUH DES MANITU als Hombre
(Regie: Ulrich Wiggers) beim größten deutschen Sommerfestival in Tecklenburg zu
sehen. Nach LOVE NEVER DIES verkörpert er Sir Harry in WINNIFRED (Once Upon
A Mattress /Regie: Werner Sobotka) am Renaissancetheater Wien (Theater der
Jugend).
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherLEONID SUSHON
Gustave
Leonid Sushon wurde am 24. Juli 2001 in Wien geboren. Er besucht zurzeit die 3.
Klasse des Akademischen Gymnasiums in Wien. Seit seinem sechsten Lebensjahr
lernt er Klavier bei Fabrizio Menin und nimmt Gesang-/ Solfeggiounterricht bei Lucio
Golino. Sein Bühnendebüt hatte er 2008 als Lausbub in DIE LUSTIGEN
NIBELUNGEN von Oscar Straus an der Volksoper Wien. Seit 2009 ist er dort im
Kinderchor engagiert. (ua. CARMEN, MAX & MORITZ, TOSCA, CARMINA
BURANA, BAJAZZO, ANTONIA UND DER REISSTEUFEL, WILDSCHÜTZ)Seine
erste Solorolle sang er 2009 in der Oper SCHLAFES BRUDER von Herbert Willi bei
der Neuen Oper Wien in der Halle E im Wiener Museumsquartier, wo er auch 2010 in
Gottfried von Einems DANTONS TOD mitwirkte. Als Knabensopran in Leonard
Bernsteins MASS beim OsterKlang 2011 im Semperdepot hatte er einen sehr großen
Erfolg. Es folgten mehrere Konzerte mit Felix Mendelssohn-Bartholdy ELIAS, als
Stimme des Himmels. Beim Festival Retz 2011 war er bei Benjamin Brittens
JÜNGLINGE IM FEUEROFEN mit dabei und an der Wiener Staatsoper spielte er in
der Neuproduktion von VERA NEMIROVA den Fleance in Giuseppe Verdis
MACBETH. Letzten Sommer sang er gemeinsam mit den Wiltener Sängerknaben
unter Gustav Kuhn bei den Tiroler Festspielen Erl in PARSIFAL. Im Oktober 2012 trat
Leonid Sushon erstmals im Theater an der Wien auf, als Gherardino in Giacomo
Puccinis GIANNI SCHICCHI. Im Osterklang 2013 an der Wiener Kammeroper sang
er die Rolle des verstorbenen Kindes in CURLEW RIVER von Benjamin Britten. In
der Saison 2013/14 wird er an der Wiener Volksoper in Benjamin Brittens ALBERT
HERRING den Harry singen.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherPETER KRATOCHVIL
Squelch
Er studierte am Konservatorium Wien und am Beck Center of the Arts in Cleveland.
Der Wiener Tenor ist auch als Operetten-Buffo tätig und mehrfacher Preisträger als
Wienerlied-Interpret. Seine Engagements im Musiktheater beinhalten u.a. THE
SCARLET PIMPERNEL, Judas in JOSEPH, Leopold in IM WEISSEN RÖSSL sowie
HONK! und die Titelrolle in ANTON (beides Theater der Jugend). Im Sprechtheater
verkörperte er u.a. Konstantin Gawrilowitsch in „Die Möwe und Max“ in zur schönen
Aussicht am Stadttheater Walfischgasse. Im Ronacher war er beim JESUS CHRIST
SUPERSTAR Konzert als Priester sowie zuletzt in SISTER ACT im Ensemble und in
den Rollen Joey und Eddie zu sehen. Aktuell ist er in der deutschsprachigen
Erstaufführung von NATÜRLICH BLOND in Wien zu erleben.
KATJA BERG
Fleck
Mit Auszeichnung schloss Katja Berg ihr Gesang-Tanz- und Schauspiel-Studium an
der Universität der Künste Berlin ab. Es folgten Titelrollen in YENTL, DAS
MÄDCHEN ROSEMARIE sowie SWEET CHARITY. Sie war die Originalbesetzung
Sophie in MAMMA MIA! (Operettenhaus Hamburg). Mit Hauptrollen wie Sheila in
HAIR, Sally in HARRY UND SALLY, Lilian in DIE DREI VON DER TANKSTELLE,
Magda in TANZ DER VAMPIRE, Madame Thénardier in LES MISERABLES oder
Scaramouche in WE WILL ROCK YOU bewies sie ihre Wandlungsfähigkeit. Bis 2010
war sie Solistin in der Erfolgsshow QI (Friedrichstadt-Palast Berlin). 2013 kann man
sie auch an der Staatsoperette Dresden als Magenta (ROCKY HORROR SHOW)
und am Landestheater Neustrelitz als Evita, sowie in der deutschsprachigen
Erstaufführung von NATÜRLICH BLOND in Wien erleben.
ARMIN KAHL
Gangle
Er studierte an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München und
spielte im Prinzregententheater sowie an der Oper Erfurt u.a. in KING ARTHUR,
PINOCCHIO, ON THE TOWN und CITY OF ANGELS. Zu seinen Arbeiten zählen LA
BOHÈME und WEST SIDE STORY (Bregenzer Festspiele), Luigi und Tony in
LUCKY STIFF (Bamberg). Er war Erstbesetzung Sky in MAMMA MIA! (Stuttgart),
alternierender Radames in AIDA (Europatournee), spielte in ELISABETH – Die
LEGENDE EINER HEILIGEN (Eisenach), Fred und Costa in ICH WAR NOCH
NIEMALS IN NEW YORK sowie die Titelrolle in TARZAN und Shank in SISTER ACT
(Hamburg). Außerdem ist er zweimaliger Preisträger des
Bundesgesangswettbewerbes im Bereich Musical/Chanson. Aktuell ist er in der
deutschsprachigen Erstaufführung von NATÜRLICH BLOND in Wien zu sehen.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherINFO & KARTENVORVERKAUF
VORVERKAUFSSTELLEN DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN
Öffnungszeiten:
RAIMUND THEATER
Wallgasse 18 - 20, 1060 Wien
Montag - Samstag 10:00 - 18:00 Uhr |
Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen 14:00 - 18:00 Uhr
RONACHER
Seilerstätte 9, 1010 Wien
Montag - Samstag 10:00 - 18:00 Uhr |
Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen 14:00 - 18:00 Uhr
THEATER AN DER WIEN
Linke Wienzeile 6, 1060 Wien
Montag bis Samstag von 10 - 19 Uhr
An Sonntagen gelten folgende Kassen-Öffnungszeiten:
- Bei Matinéen ist an Sonntagen von 10:00 bis 13:00 Uhr geöffnet
- Bei Abendvorstellungen ist die Kasse ab 14:00 Uhr geöffnet
- An vorstellungsfreien Sonntagen bleibt die Kasse geschlossen
ABENDKASSEN an Vorstellungstagen ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn
ONLINEBUCHUNGEN über unseren Ticketshop unter www.musicalvienna.at
Buchung bei WIEN-TICKET
Telefonische Buchung mit Kreditkarte: +43/1/58885 täglich 8-20 Uhr
Wien-Ticket-Pavillon an der Oper: täglich 10-19 Uhr
GRUPPENBUCHUNGEN ab 11 Personen
E-Mail: sales@vbw.at
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherDie VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, die Wiener
Städtische als Hauptsponsor der Musical-Produktionen der
Vereinigten Bühnen Wien präsentieren zu dürfen.
Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN
Bereits seit mehr als zwölf Jahren ist die Wiener Städtische Versicherung Partner der
Vereinigten Bühnen Wien. Die Wiener Städtische steht für Stabilität und Zuverlässigkeit auch
in wirtschaftlich schwierigen Zeiten und sieht in Kunst und Kultur wichtige Säulen der
Gesellschaft. Die Vereinigten Bühnen Wien stehen seit Jahren für Musiktheater auf
höchstem Niveau. Durch das Kulturengagement bei den VBW ermöglicht die Wiener
Städtische die Vielfältigkeit der Musicalproduktionen. Die Vereinigten Bühnen Wien freuen
sich auch in der Spielsaison 2013/2014 auf die Unterstützung der Wiener Städtischen
Versicherung zählen zu dürfen.
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development & Marketing
Statement Wiener Städtische
Die Wiener Städtische Versicherung ist bereits seit dem Jahr 1997 Sponsoringpartner der
Vereinigten Bühnen Wien. Seit dem Jahr 2002/2003 liegt der Fokus auf der Förderung der
beliebten Musicalproduktionen im RONACHER und RAIMUND THEATER. In der Saison
2013/2014 unterstützt die Wiener Städtische die Vereinigten Bühnen Wien u.a. bei den
Musicals „Elisabeth“, „Natürlich Blond“, „Der Besuch der alten Dame“ und „Mamma Mia“.
Die Wiener Städtische ist sich ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung
bewusst. Sie versteht Kunst und Kultur als wichtigen Teil der Lebensqualität einer
Gesellschaft und unterstützt gezielt in ganz Österreich kulturelle Initiativen, Künstler, Projekte
und Festivals. Dabei eröffnen Synergien zwischen Wirtschaft und Kultur für viele
Kulturschaffende zusätzliche Möglichkeiten und Freiräume für ihre künstlerische
Entwicklung, die nicht zuletzt auch dem Fortschritt und der Vielfalt des Kulturbetriebs in
Österreich zugute kommt.
LOVE NEVER DIES
Ab 18. Oktober 2013 im RonacherLOVE NEVER DIES Ab 18. Oktober 2013 im Ronacher
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