Summa summarum - DAS OPERNHAUS - Theater an der Wien
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DAS OPERNHAUS summa summarum
Hauptsponsor
Das Theater an der Wien wird
aus Mitteln der Kulturabteilung
der Stadt Wien gefördert.
1
AGRANA.COM
ZUM GELEIT
Dieses Programmbuch entsteht in einer Zeit, in der die Theater der Verei-
SEHEN
nigten Bühnen Wien abgesehen von einer kurzen Öffnungszeit im Herbst
2020 seit mehr als einem Jahr für unser Publikum geschlossen sind. Des-
sen ungeachtet werden im Theater an der Wien Opernproduktionen auf
höchstem szenischen wie musikalischen Niveau mit unseren Künstler-
ensembles erarbeitet und für Sie, wertes Publikum, für Fernsehen, Strea-
Sie, WARUM
mings, DVD und Radio dokumentiert.
Aber was fehlt, ist das Live-Erlebnis des Musiktheaters, mit allem was dazu
gehört: Das gemeinsame Erleben eines Opernabends in historischem The-
Kultur
aterambiente, mit Menschen, die das Geschehen auf der Bühne und das
UNS Gehörte sehnsuchtsvoll aufnehmen. Um Ihnen dieses Erlebnis wieder zu
ermöglichen, bietet Ihnen das Saisonprogramm 2021/22 eine große Viel-
?
falt an faszinierenden Opernprojekten. Wir laden Sie ein, mit uns auf diese
wichtig ist
spannende Opernreise zu gehen, um den „Sehnsuchtsort“ Theater an der
Wien wieder für sich zurückzugewinnen oder neu zu entdecken!
Diese Spielzeit kennzeichnet aber auch die letzte Saison von Intendant
Roland Geyer, dem es in den vergangenen fünfzehn Jahren sehr erfolg-
Frucht. Stärke. Zucker. - Mit diesen reich gelungen ist, das Theater an der Wien national wie international zur
drei Standbeinen ist AGRANA weltweit Top-Adresse für zeitgemäßes Musiktheater zu machen. Dem Credo des
erfolgreich tätig. Qualität steht bei uns an Hauses entsprechend „immer die Nase vorn zu haben“ und „offen für das
erster Stelle, auch wenn es um Bereiche Neue zu sein“ ist Intendant Geyer mit seinem herausragenden Gespür
außerhalb unseres Unternehmens für außergewöhnliche Opernwerke in Kombination mit Top-Künstleren-
geht. Damit das auch so bleibt, braucht sembles und deren ausdrucksstarken Interpretationen stets gefolgt. Dafür
es Engagement und Förderung. Mit danken wir ihm sehr herzlich.
unserem Kultursponsoring unterstützen
wir einen wesentlichen Teil unseres Um das Neue weiterhin zu ermöglichen und gleichzeitig das historische,
gesellschaftlichen Lebens und sorgen denkmalgeschützte Haus zu bewahren, wird das Theater an der Wien ab
dafür, dass diesem auch Aufmerksamkeit März 2022 einer Renovierung unterzogen. Daher endet die vorliegende
geschenkt wird. Spielzeit bereits früher als gewohnt.
Lassen Sie uns gemeinsam in dieser herausfordernden Zeit zuversichtlich
AGRANA ist Hauptsponsor des in die Zukunft blicken! Ich wünsche mir, dass Sie uns, wertes Publikum,
Theater an der Wien. auch weiterhin die Treue halten und freue mich auf ein Wiedersehen in
unseren Häusern,
Franz Patay
Geschäftsführer
Vereinigte Bühnen Wien
2 Der natürliche Mehrwert 3
Vor vier Jahren habe ich mein Konzept präsentiert, die abschließenden Füße! Versucht, dem, was ihr seht, Sinn zu geben, und fragt euch, was
vier Saisonen meiner Intendanz dramaturgisch als Tagesablauf zu ge- das Universum existieren lässt. Seid neugierig. Wie schwierig das Le-
stalten. Wir sind 2018 unter dem Motto tabula rasa im Morgengrau- ben auch erscheinen mag, es gibt immer etwas, was ihr tun könnt und
en aufgebrochen, um 2021/22 summa summarum in die SCHWARZE worin ihr erfolgreich sein könnt.“
NACHTHELLE einzutauchen. Die Nacht als Ende des Tages schien mir
das richtige Symbol für den Abschluss meiner künstlerischen Tätigkeit Als das Theater an der Wien 2006 als neues Opernhaus der Stadt Wien
für das Theater an der Wien zu sein, weil ich in dieser prinzipiell die wiedereröffnet wurde, haben wir uns auf einen langen Weg durch das
Reminiszenz an den vergangenen Tag vor dem nächsten Morgen sehe. Opernuniversum begeben. Der mediale Applaus und die durchgehend
hohe Wertschätzung seitens unserer Besucher*innen bestätigen die er-
Ich konnte damals nicht einmal ansatzweise erahnen, wie sehr folgreiche Ausrichtung, und ich möchte mich aufrichtig bei Ihnen, wer-
wir 2020/21 alle von Dunkelheit umschlungen werden wür- tes Publikum, bedanken, dass Sie uns durch diesen Zeitraum so en-
den, aber ich spüre meine Aufgabe, darauf hinzuwei- gagiert begleitet haben. Wer Neues wagt, wird auch manchmal
sen, dass diese Veränderung kein Ende, sondern ei- scheitern, ganz wie es der große Nikolaus Harnoncourt gefor-
nen Aufbruch darstellt. „Die Dogmen wechseln dert hat, aber ich habe Ihnen stets versprochen, dass wir im
und unser Wissen ist trüglich; aber die Natur irrt Theater an der Wien unsere Aufgabe mit Engagement und
nicht: ihr Gang ist sicher und sie verbirgt ihn Aufrichtigkeit wahrnehmen werden, und freue mich, dass
nicht“, ermahnt uns Arthur Schopenhauer zu wir diese Ankündigung erfüllen konnten.
tiefem Respekt vor jenen Vorgängen, die wir
nicht erklären können. Er gibt uns aber auch Nun im letzten Jahr meiner rund 16-jährigen Intendanz
PROLOG
SUMMA Mut: „Die Erde wälzt sich vom Tage in die steht der finale Tagesabschnitt meiner „atmosphärischen
Nacht; das Individuum stirbt; aber die Son- Programmdramaturgie“ – sozusagen summa summa-
SUMMARUM ne selbst brennt ohne Unterlass ewigen Mit- rum des abgelaufenen Tages – am Programm. Die Dun-
tag. Die Abwesenheit des Lichtes macht uns kelheit ermöglicht uns in ihrer Schwarzen Nachthelle
augenblicklich traurig; seine Wiederkehr be- den Blick auf jene Sterne, die unser Universum bilden.
glückt: die Farben erregen unmittelbar ein leb- Die kommende Saison wird daher grafisch als Blick in den
haftes Ergötzen, welches, wenn sie transparent Musikkosmos dargestellt, in dem sich auch unsere Opern-
sind, den höchsten Grad erreicht. Das Licht ist welt befindet. Der Programmstrom fließt vom Anfang der
das Symbol alles Guten und Heilbringenden. Dem Operngeschichte bis in die Gegenwart, vom allerersten Werk
Willen zum Leben ist das Leben gewiss: die Form des bis zur neuesten Kreation.
Lebens ist Gegenwart ohne Ende.“
Gleich zu Beginn der Saison gehen wir zurück bis zur „Geburt“ je-
Wir haben seit dem Ausbruch der COVID 19-Pandemie 2020 ein ner Gattung, die damals noch verschiedene Namen trug, und die erst
Jahr erlebt, in dem es uns allen an Licht, an alltäglichem Vergnügen später als Oper bekannt und beliebt werden sollte. Wir ehren heute
und an menschlichen Begegnungen gefehlt hat. Wir haben eines der Claudio Monteverdi als ersten epochalen Opernkomponisten und ha-
schwierigsten Jahre seit Jahrzehnten erlitten, daran hege ich keinen ben uns auch im Theater an der Wien mit seinen drei stilprägenden
Zweifel, und wir werden weiterhin lernen müssen, mit dieser schwie- Werken L’Orfeo, Il ritorno d’Ulisse in patria und L’incoronazione di Pop-
rigen Ausnahmesituation umzugehen. Lassen wir unsere Köpfe nicht pea ausführlich in den letzten 15 Jahren beschäftigt. Aufgrund der ra-
hängen, und ich meine diese zum Klischee geronnene Floskel wort- dikalen Modernität Monteverdis ist dieser Zugang auch berechtigt, nur
wörtlich, ganz wie Stephan Hawking uns auffordert: „Erinnert euch da- historisch korrekt ist er nicht. Denn bereits sieben Jahre vor der Urauf-
ran, nach oben in die Sterne zu blicken und nicht nach unten auf eure führung des L’Orfeo in Mantua wurde 1600 Emilio de’ Cavalieris Spiel
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von Seele und Körper, Rappresentatione di Anima et di Corpo, in Rom im Theater an der Wien uraufgeführt wurde. Nikolaus Habjan wird Ih-
aufgeführt, als „Singend vorzutragende Darstellung“. Dieses frühe Werk nen diese Oper zusammen mit seiner berühmten Puppe „Charlotte“
des Musiktheaters war noch gänzlich einem geistlichen Thema gewid- amüsant präsentieren.
met, gilt heute aber zu Recht als früheste vollständig erhaltene – und
gedruckte! – Oper. Dirigent Giovanni Antonini wird diese Rarität seiner Zwischen 1892 und 1904 entstanden drei Opern, die alle dem Schicksal
italienischen Heimat erstmals im Theater an der Wien erklingen lassen. ihrer weiblichen Hauptfiguren nachspüren und die wir in der kommen-
den Saison in exklusiven Neuproduktionen vorstellen wollen. Regisseurin
Ich möchte damit auch mein jahrelanges Postulat „1607 = Urknall der Barbora Horáková wird einen unromantischen Blick auf Alfredo Catala-
Oper“ korrigieren und – dem wissenschaftlichen Forschungsstand ent- nis La Wally werfen, die im deutschsprachigen Raum zwar nichts von
sprechend – mich zum „wahren Opernbeginn in 1600“ bekennen. Sollte ihrer faszinierenden Geschichte verloren hat, aber dennoch als Geier-
ich Sie in den letzten Jahren mit dem Orfeo tatsächlich in die Irre ge- wally für eine zumeist kitschige Deutung herhalten muss. Puccinis Tosca
führt haben, ersuche ich um Nachsicht. bedarf keiner weiteren Einführung. Doch wenn der Regisseur der Pro-
duktion im Theater an der Wien Martin Kušej heißt, dann kann ich
Die frühen Pioniere der Oper kämpften mit einem Problem, das uns garantieren, dass diese Tosca völlig neue Wege einschlagen wird. Last
heute nicht mehr beschäftigt, vielmehr sogar fremd erscheint. Der but not least wird die niederländische Regisseurin Lotte de Beer einen
Mensch singt nicht, wenn er kommuniziert. Bei Cavalieri sind es da- ebenso kritischen wie stets eigenwilligen Blick auf Leoš Janáčeks Jenů-
her noch allegorische Figuren, die auftreten – spätere Komponisten wie fa werfen. Nina Stemme wird dabei zugleich ihr Debüt am Theater an
Monteverdi lösten diese Frage elegant, in dem sie zum Beispiel die my- der Wien wie in der Rolle der Küsterin geben, worüber ich mich sehr
thologische Gestalt des Sängers Orpheus zur Hauptfigur erkoren. Denn freue, weil es zugleich meine allerletzte Neuproduktion am großen
dass ein Sänger singt, überzeugte auch ein Publikum, dem singende Haus ist.
und handelnde Figuren auf einer Bühne absurd vorkamen. In unserem
Programm 21/22 darf daher der „Orpheus“ auch heuer nicht fehlen. Zuvor kann ich Ihnen nochmals den allergrößten internationalen Er-
In der Kammeroper wird Glucks Orphée et Eurydice szenisch erarbeitet, folg des Theater an der Wien in meiner Ära zeigen. 2016 haben wir
und im Theater an der Wien werden sowohl Nicola Porporas als auch für Christof Loys Interpretation von Benjamin Brittens Peter Grimes den
Monteverdis Orfeo-Fassungen konzertant mit exzellenten Besetzungen Award für die weltbeste Neuproduktion des Jahres 2015 erhalten. Die
zu erleben sein. Mit auserlesenen Werken von vier weiteren Großmeis- Preisübergabe in London war ein Ereignis, das auch für mich einer der
tern (Lully, Caldara, Albinoni, Vivaldi) wollen wir Sie noch tiefer in die schönsten Momente als Intendant gewesen ist.
barocke Opernwelt eindringen lassen.
Das 20./21. Jahrhundert ist noch mit zwei weiteren Werken in unserem
Auch Georg Friedrich Händel, dem wir uns seit der Wiedereröffnung Opernkosmos szenisch vertreten:
2006 als neues Opernhaus verpflichtet fühlen, muss in unserem Kosmos In seinem Heimatland, den Vereinigten Staaten, ist Tobias Picker ein be-
prominent vertreten sein: Keith Warner wird unter der musikalischen kannter Name in der aktuellen Musikwelt, während er in Europa kaum
Leitung von Ivor Bolton Händels wohl berühmtestes Dramma per mu- aufgeführt wird. Bereits vor über zehn Jahren habe ich den zeitgenössi-
sica Giulio Cesare in Egitto neu interpretieren, und die konzertanten Auf- schen amerikanischen Opernkomponisten Jake Heggie und André Previn
führungen der beiden Oratorien Theodora und Messiah würdigen den eine Plattform im Theater an der Wien gegeben. Es war rückblickend
größten Musiktheaterkomponisten des Barock. ein schwieriges Unterfangen. Trotzdem wollen wir noch einmal den Kul-
turstrom zwischen Europa und der Neuen Welt umdrehen und in der
Dem 19. Jahrhundert begegnen wir mit einer spannenden, neuen Inter- Kammeroper die Österreichische Erstaufführung von Pickers Oper
pretation von Rossinis Barbiere und einem außergewöhnlichen Jubilä- Thérèse Raquin nach dem gleichnamigen Roman von Émile Zola vor-
umskonzert von Lortzings Der Waffenschmied, der vor 175 Jahren (1846) stellen.
6 7
Und zum Abschluss meiner Intendanz im Mai/Juni 2022 habe ich aber-
mals eine absolute Rarität ausgegraben: Ottmar Gerster hat im Jahr
1936 die damals berühmte Ballade von Alfred Tennyson, Enoch Arden,
veropert (die Jahrzehnte zuvor auch Richard Strauss als Melodram ver-
tonte). Wir planen Gersters Enoch in einer faszinierenden Doppelebene
Bühne-Film umzusetzen, wofür David Haneke gewonnen wurde.
Kurz vor Druckschluss fällt ein weiteres wichtiges Projekt von 20/21 der
Corona-Theatersperre im Mai zum Opfer. John Neumeiers Beethoven
Projekt kann aber glücklicherweise kurzfristig an den Anfang der Saison
21/22 verlegt werden. Es wird somit als INTRADA den Aufführungs-
reigen im Theater an der Wien einleiten. Neumeiers aktuellste Ballett-
Kreation umfasst unter anderem Beethovens 7. Sinfonie und „Meine Seele
ist erschüttert“ aus dem Oratorium Christus am Ölberge, das 1803 im
Theater an der Wien uraufgeführt wurde.
Das Gegenstück zur eröffnenden Intrada, nämlich die RETIRADA [Rück-
zug, Abmarsch] findet im März 2022 statt: Im Theater an der Wien
werden dann für einige Zeit die Scheinwerferlichter ausgehen, da eine
umfassende Renovierung des Hauses notwendig wurde, und ich freue
mich, dass die Stadt Wien das nötige Kapital für diese essentielle Sanie-
rung in den nächsten Jahren zur Verfügung stellen wird. Mein Nachfolger
Stefan Herheim kann dann – wie ich 2006 – in ein „neues“ Opernhaus
einziehen und den zukünftigen Spielbetrieb starten. Ich wünsche ihm dafür
gutes Gelingen und dem Theater an der Wien viele weitere erfolgreiche
Jahrzehnte als „Oper an der Wien“.
Ich danke Ihnen, wertes Publikum, für Ihre Treue in den letzten 16 Jahren
und wünsche Ihnen auch in 21/22 faszinierende und beglückende
Theaterstunden, denn die Magie der Oper wird weiter leben. „Die
Nacht, die uns der Augen Dienst entzieht, macht, dass dem Ohr kein
leiser Laut entflieht.“ *
Herzlichst Ihr
Intendant Roland Geyer
* Aus Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare, der das europäische
(Musik)Theater so umfassend und nachhaltig wie kein zweiter geprägt hat.
8
PROGRAMMKOSMOS 2006
THÉRÈSE RAQUIN
2021/22
1980
THE LIGHTHOUSE
1945
PETER GRIMES
1904 1936/2022
ENOCH ARDEN
JENŮFA
1900 1892
LA WALLY
TOSCA
1846
DER WAFFENSCHMIED
1828
WINTERREISE
1803 1816
BARBIERE DI SIVIGLIA
CHRISTUS AM ÖLBERGE
1774
ORPHÉE ET EURYDICE
1724 1750
THEODORA
GIULIO CESARE
1712
DEIANIRA
1694
ZENOBIA
1678
PSYCHÉ
1607
L’ORFEO
1600
RAPPRESENTATIONE
summa summarum
MUSIKTHEATER
Der Programmzyklus „4-Tageszeiten 2018-22“ wird diese Saison mit dem
vierten Teil SCHWARZE NACHTHELLE beendet. Ein letztes Mal breiten INTRADA – Neumeier: HAMBURG BALLETT 14
wir unseren die Jahrhunderte überspannenden Opernkosmos mit seinen
Cavalieri: RAPPRESENTATIONE
ewig strahlenden Werken aus und laden Sie auf eine Reise in diese Welt
DI ANIMA ET DI CORPO 16
ein. Unser Programm 21/22 umfasst insgesamt 24 Premieren – davon 11
szenische Musiktheaterproduktionen plus 10 konzertante Opern und 3 Gluck: ORPHÉE ET EURYDICE 20
halbszenische Sonderprojekte unseres Jungen Ensembles des Theater an
Britten: PETER GRIMES 24
der Wien in der Kammeroper (JET).
Davies: THE LIGHTHOUSE 28
Mit unserem vielgestaltigen Programm konnten wir Ihnen seit
Catalani: LA WALLY 32
2006 höchste Qualität spannenden Musiktheaters, Konzerte
mit bekannten und außergewöhnlichen, wiederzuentde- Picker: THÉRÈSE RAQUIN 36
ckenden Opern sowie eine Vielzahl besonderer Pro-
Händel: GIULIO CESARE IN EGITTO 40
jekte präsentieren. Unser treues Publikum möchte
ich daher mit einer letzten, wie immer, sorg- Puccini: TOSCA 44
sam zusammengestellten Auswahl von Werken
Janáček: JENŮFA 48
von 1600 bis 2022 erfreuen und fesseln. Dazu
kommen das 13. Kabarett „in der Hölle“ und Rossini: IL BARBIERE DI SIVIGLIA 52
SCHWARZE eine Ausstellung über die vergangenen 15
Gerster: ENOCH ARDEN 56
INHALT
Jahre meiner Intendanz.
NACHTHELLE OPER KONZERTANT 60
AUSBLICK Bei diesem Saisonausblick werde ich wie im-
KONZERTSZENE WINTERREISE 82
mer auch Künstler*innen, Weggefährt*innen
der letzten Jahre und neue Gäste dieser Saison RETIRADA – JugendOpernAir 84
präsentieren.
JET – Specials & Unser Ensemble 86
Musikalisches Programm: SONDERPROJEKTE 90
Arnold Schönberg: Verklärte Nacht Jugend / Kinder an der Wien 98
Hartmann Quartett, Künstler*innen 104
gemeinsam mit Theresa Strasser & Josef Hundsbichler Freunde Theater an der Wien 108
Freundeskreis der Kammeroper 110
Franz Schubert: Nachthelle
Abonnements 112
Andrew Morstein, Tenor | Elizabete Šīrante, Klavier
Abonnement-Bedingungen 136
Mitglieder des Arnold Schoenberg Chors
Karten & Informationen 138
Musikalische Leitung: Erwin Ortner
Führungen 143
Präsentation: Intendant Roland Geyer Spielplan 144
Organisation 150
Franz Schwarzinger 156
Preise & Saalplan 162
Freitag, 24. September 2021, 20.00 Uhr Abo-Bestellkarte 165
Impressum 167
12
Ludwig van Beethovens Musik begann in der Arbeit des Choreografen
John Neumeier erst spät eine Rolle zu spielen. 2018 kam sein Beethoven-
Projekt I zur Uraufführung, und es sollte im Gedenkjahr zu Beethovens
250. Geburtstag 2020 fortgesetzt werden. In diesem Beethoven-Projekt II
– das pandemiebedingt erst 2021 in neuer Konzeption uraufgeführt
wurde – versammelt Neumeier im ersten Teil Werke aus der Zeit des Hei- „MEINE SEELE IST ERSCHÜTTERT“
ligenstädter Testaments (1802), die Violinsonate Nr. 7 c-moll und die Kla-
viersonate Nr. 21 C-Dur, kombiniert mit Ausschnitten aus Christus am Öl- HAMBURG BALLETT
berge. Der zweite Teil ist der Siebten Sinfonie (1812) gewidmet. Neumeier JOHN NEUMEIER
wollte Beethovens Musik jenseits des Mythos begreifen: „Ich hole sie BEETHOVENPROJEKT II
von diesem Sockel herunter – die Musik wird intim. Sie ist nicht mehr
Ballett von John Neumeier (UA 2021)
nur das Werk eines bewunderten Meisters, sie muss etwas ganz Nahes
Musik von Ludwig van Beethoven
werden – für mich persönlich, damit ich damit arbeiten kann. Genau
wie mein erstes abendfüllendes Beethoven-Ballett betrachte ich die neue
Choreografie & Lichtkonzept John Neumeier
Kreation als Projekt: Es gibt keine nacherzählbare Handlung, es ist kein
Musikalische Leitung Constantin Trinks
IM THEATER AN DER WIEN
Bühne Heinrich Tröger
Kostüm Albert Kriemler
INTRADA
– A-K-R-I-S
Tenor Klaus Florian Vogt
Violine Anton Barakhovsky
Klavier NN
choreografisches Porträt, auch kein rein sinfonisches Werk. Beethoven- Wiener KammerOrchester
Projekt II basiert auf der Faszination und Verbindung eines Choreogra-
fen zu einem großen Musiker, mit einer Auswahl von Werken, die ihm Beethoven
zusagen. Diese Werke lassen eventuell biografische Fragmente erahnen; Violinsonate Nr. 7 c-moll, Op. 30
durch die Improvisation zu dieser Musik erfahre ich sie zugleich als ge- aus Christus am Ölberge, Op. 85
niale Tanzmusik – eine Musik für Tanz in seiner reinsten Form.“ In seine aus Klaviersonate Nr. 21 C-Dur, Op. 53
Deutung der Teile aus Christus am Ölberge flossen Bezüge zu Beethovens Sinfonie Nr. 7 A-Dur, Op. 92
Biografie ein: „Das Oratorium stellt einen innerlichen Kampf und ein
Gebet Jesu dar, dass die Passion bitte nicht stattfinden möge. Das kann Eine Kooperation zwischen Hamburg Ballett John Neumeier
man interpretieren als Beethovens eigenes Gebet, komponiert zu einer und Theater an der Wien
Zeit, als ihm klar wurde, dass er sein Gehör endgültig verlieren würde.
Wie Christus scheint er in seiner Musik darum zu bitten, dass dieser
Kelch an ihm vorübergehen möge.“ Die Siebte Sinfonie hingegen ist für
Neumeier frei von konkreten Bedeutungen: „Das Werk gilt als Beetho-
vens tänzerischste Sinfonie, die am meisten auf rhythmischen Impulsen
Premiere: 28. August 2021
basiert. Daher sind alle Gedanken an eine narrative Handlung abwegig. Aufführung: 29. August 2021 | 19.00 Uhr
Meine Choreografie ist eine Hommage an den Ursprung des Tanzes.“
14
Der Anfang der Oper stellt existentielle Fragen in den Raum: Wie soll
man richtig leben? Warum hängen die Menschen so sehr am Leben?
Was ist gut an diesem Erdendasein? Seine Schönheit ist doch nur
Schein, es steckt voller Eitelkeit, Beschwerden und Gefahren. Da die
EMILIO DE’ CAVALIERI
Blicke der Menschen durch Sünde getrübt sind, soll ihnen ein Schau-
RAPPRESENTATIONE DI ANIMA ET DI CORPO
spiel vorführen, dass nur die Wendung zu Gottes Liebe glücklich ma-
chen kann. Zu Beginn des Spiels mahnt TEMPO, die Zeit, das Jüngste Rappresentatione per recitar cantando
Gericht sei nahe, man müsse sein Herz zu Gott lenken. INTELLETTO, in einer Vorrede und drei Akten (1600)
der Verstand, ist davon bereits überzeugt; CORPO und ANIMA, Körper
Libretto von Agostino Manni
und Seele, sind sich jedoch noch nicht einig. ANIMA findet in der Welt
nicht, wonach sie sich sehnt, während CORPO den Verdacht nicht los- In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
wird, dass weltliche Genüsse Befriedigung bringen könnten. Als ANIMA
darauf insistiert, Gott nachzustreben, preist der Chor zur Festigung ih- Musikalische Leitung Giovanni Antonini
rer Ansicht Gottes Güte. CORPO stimmt ANIMA nun zu. Ihre Einigkeit Inszenierung, Bühne & Licht Robert Carsen
wird aber noch auf die Probe gestellt. Dabei steht ihnen CONSIGLIO, Ausstattung Luis F. Carvalho
Choreografie Lorena Randi
IM THEATER AN DER WIEN
Licht Peter van Praet
RAPPRESENTATIONE Dramaturgie
Anima, die Seele
Ian Burton
Anett Fritsch
DI ANIMA ET DI CORPO Corpo, der Körper
Intelletto, der Verstand
Daniel Schmutzhard
Cyril Auvity
Consiglio, der gute Rat Florian Boesch
Tempo, die Zeit / Mondo, die Welt Georg Nigl
der gute Rat, zur Seite. PIACERE, das Vergnügen, schildert die Schönheit
Piacere, das Vergnügen Margherita Maria Sala
von Natur und Liebe und führt CORPO und ANIMA damit in Versu-
Angelo custode, der Schutzengel Carlo Vistoli
chung. Beinahe fällt CORPO darauf herein, aber ANIMA bleibt standhaft.
Vita mondana, das weltliche Leben /
Da CORPO murrt, befragt ANIMA den Himmel. Durch ein Echo bekräf-
Anima beata, die glückliche Seele Giuseppina Bridelli
tigt eine himmlische Stimme ANIMAS Haltung. Zur weiteren Stärkung
erscheint ein Schutzengel, denn nun tritt ihnen MONDO, die Welt, per-
Il Giardino Armonico
sönlich entgegen und verspricht Glanz und Reichtum. CORPO will sich
Arnold Schoenberg Chor (Ltg.: Erwin Ortner)
ihr schon unterwerfen, selbst ANIMA sinnt auf einen Kompromiss zwi-
schen Welt und Gott, da greift der Schutzengel mahnend ein. Die Welt Neuproduktion des Theater an der Wien
schickt daraufhin VITA MONDANA, das weltliche Leben, mit all seiner
verlockenden Lieblichkeit ins Treffen. Aber unter dem äußeren Glanz
von Welt und weltlichem Leben verbirgt sich elende Hässlichkeit. Als
sich diese enthüllt, wendet sich auch CORPO endgültig Gott zu. COR-
PO und ANIMA werden als Vorbilder für die Menschen in den Him-
mel eingeladen, wo ihnen bei einer Befragung der Verdammten und der
Premiere: 19. September 2021
Seligen deren Leid und Glück noch einmal direkt offenbart wird. Mit Aufführungen: 21. | 23. | 25. | 27. und 29. September 2021 | 19.00 Uhr
einem Fest zum Preise Gottes endet die Vorführung. Einführungsmatinee: Sonntag, 19. September 2021 | 11.00 Uhr
16Emilio de’ Cavalieri pendelte sein Leben lang wie die allegorischen Fi-
guren seines Stückes zwischen weltlichem Glanz und frommer Ein-
kehr. Als er 1600 für die Feierlichkeiten zum Heiligen Jahr in Rom die
Rappresentatione di Anima et di Corpo schrieb, hatte er die vielfältige
Tätigkeit als Intendant der Feste am Hof von Ferdinando de’ Medici
in Florenz hinter sich, wo in einer Intellektuellenrunde, der Florentiner
Camerata, Ideen zur Wiederbelebung der griechischen Tragödie erson-
nen wurden, die schließlich zur Erfindung der Oper führten. In Cavalie-
ris Rappresentatione verbinden sich das mittelalterliche Mysterienspiel,
das Jesuitendrama der Gegenreformation und jene Überlegungen
der Florentiner Camerata. Cavalieri verwendet für sein dialo-
gisches, allegorisches Spiel den dort entwickelten „Stile
recitando“, ein gesungenes Sprechen. Somit ist die
Rappresentatione weder Oper noch Oratorium, aber
Keimzelle für beides und auf jeden Fall das erste
vollständig überlieferte Stück Musiktheater. Die
Uraufführung fand im Betsaal der Bruder-
schaft des Heiligen Filippo Neri statt, der
– erst 1595 verstorben – eine anschauliche
RAPPRESENTATIONE Laienunterweisung mit Musik ergänzend zur
DI ANIMA lateinischen Predigt kultiviert hatte. Die Rap-
ET DI CORPO presentatione ist in diesem Sinne als eine
ausgefeilte, ineinander geschachtelte allego-
rische Abstraktion angelegt: Der gesprochene
Prolog stellt eine These auf, deren Richtigkeit
in den folgenden drei, durch Musik kunstvoll
stilisierten Akten bewiesen wird. Cavalieris kom-
positorische Stärke liegt in der abwechslungsreichen
Gestaltung der Chöre, der Instrumentalstücke, der En-
sembles und der Verwendung von Tanzrhythmen. Höhe-
punkte sind das Echo vom Himmel, der Auftritt von Piacere
und die Befragung der Verdammten und der Seligen. Der Partitur ist
ein Vorwort beigegeben, worin Cavalieri sein Ziel, die geistige Erbauung
so unterhaltend wie möglich gestalten zu wollen, vertritt: Ein Libretto
solle nicht länger als 700 Verse sein, die Sänger sollen wenig verzie-
ren und auf ihre saubere Aussprache achten, denn Musik ohne Text-
verständlichkeit sei langweilig und die Zuschauer würden abspringen.
Zur Besetzung der Instrumente gibt Cavalieri Empfehlungen, aber er lässt
den jeweiligen Ausführenden diesbezüglich große Freiheit, dadurch wird
der musikalische Leiter zum maßgeblichen Mitgestalter der Produktion.
18Der apollinische Sänger Orpheus hat durch den Biss einer giftigen
Schlange seine geliebte Gattin Eurydike verloren. In einem Zypressenhain
beklagen Hirten und Nymphen mit ihm diesen frühen Tod und schmü-
cken Eurydikes Grab mit Blumen. Die Winde tragen Orpheus’ Klagen
zu den Göttern, die ihm seine Angebetete so grausam geraubt haben.
Orpheus ist nicht bereit, sich dem ihm auferlegten Schicksal zu fügen
und will in die Unterwelt gehen, um dort Eurydike zu suchen. Da er-
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK
scheint Amor und verkündet ihm, was Jupiter, gerührt von seinem
ORPHÉE ET EURYDICE
Schmerz, beschlossen hat: Der Sänger darf wirklich in die Unterwelt hin-
absteigen. Sollte es ihm mit seinem Gesang gelingen, die Furien und Oper in drei Akten (1774)
Ungeheuer des Hades milde zu stimmen, wird ihm Eurydike zurück-
Libretto von Pierre-Louis Moline
gegeben. Allerdings darf er Eurydike nicht ansehen, bevor sie den Styx
und Ranieri de’ Calzabigi
überquert haben, und ihr auch Jupiters Gebot nicht verraten. Beglückt
macht sich Orpheus unter den Ermahnungen Amors auf den Weg in In französischer und italienischer Sprache
die Unterwelt. Dort bedrängen ihn Furien und Wächter und wollen ihm mit deutschen Übertiteln
ORPHÉE ET
Musikalische Leitung Raphael Schluesselberg
IN DER KAMMEROPER
Inszenierung Philipp M. Krenn
Ausstattung Christian Andrè Tabakoff
EURYDICE
Licht Franz Tscheck
Orphée Sofia Vinnik *
Eurydice Ekaterina Protsenko
L’amour Miriam Kutrowatz */
den Zutritt in den Hades verwehren. Durch einen ergreifenden, um Er-
Anita Rosati
barmen flehenden Klagegesang gelingt es Orpheus aber, diese zu be-
sänftigen. Es wird ihm der Weg ins Elysium, zu den Gefilden der Seligen
Bach Consort Wien
freigegeben, wo ihm von den scheuen Geistern Eurydike zugeführt wird.
Arnold Schoenberg Chor (Ltg.: Erwin Ortner)
Gemeinsam treten sie durch die labyrinthischen Gänge des Hades den
Weg in die Oberwelt an. Beunruhigt vom abgewandten Blick Orpheus’ * Junges Ensemble Theater an der Wien
kommen in Eurydike jedoch Zweifel auf, ob es wirklich ihr Mann ist,
dem sie da durch die finsteren Klüfte folgt. Sie bedrängt ihn mit Fragen Neuproduktion des Theater an der Wien in der Kammeroper
und Vorwürfen und beginnt, an seiner Liebe zu zweifeln, kann sie sich
doch sein abweisendes, zur Eile mahnendes Verhalten nicht erklären.
Angsterfüllt will Eurydike lieber erneut sterben und in die Ruhe des Ely-
siums zurückkehren als ungeliebt ein neues, freudloses Leben begin-
nen. In höchster Verzweiflung bricht Orpheus das ihm auferlegte Gebot
und wendet sich Eurydike zu, die tot in seine Arme sinkt. Voll Schmerz
will sich Orpheus das Leben nehmen, was von Amor verhindert wird.
Premiere: 2. Oktober 2021
Beschämt von der Größe dieser Liebe, erweckt er Eurydike noch ein- Aufführungen: 4. | 6. | 8. | 10. | 12. | 15. | 17. | 19. und 21. Oktober 2021 | 19.00 Uhr
mal zum Leben. Glücklich vereint huldigt das Paar dem Liebesgott. Einführungsmatinee: Sonntag, 26. September 2021 | 11.00 Uhr
20Christoph Willibald Gluck und Ranieri de’ Calzabigi haben sich 1762 in
ihrer Bearbeitung des Orpheus-Mythos (fast) auf die Personen des Lie-
bespaares Orpheus und Eurydike beschränkt und die Handlung auf
scharf kontrastierende Bilder verdichtet. Anstatt auf die üblichen, unü-
berschaubaren Intrigen zu bauen, vertrauten die Autoren der Einfachheit
und Klarheit des Handlungsverlaufs. Mit Hilfe von dramatisch schlag-
kräftigen, psychologisch motivierten und vom Orchester begleitenden
Rezitativen wurde die starre Trennung von Secco-Rezitativ und Arie ver-
mieden und so ein bruchloser, organischer Übergang in ariose Passa-
gen ermöglicht. Die lediglich die Virtuosität der Sängerinnen und
Sänger zur Schau stellenden Da-Capo-Arien wurden durch
schlichte, aber zu Herzen gehende Lied- und Chorstro-
phen ersetzt. Allein das übliche „lieto fine“ – also
das glückliche Ende – blieb im Gegensatz zu Ovids
Vorlage als einzige Konzession an den Publi-
kumsgeschmack noch unangetastet. Zweifels-
ohne stellt Glucks erste Reformoper einen
bedeutenden Wendepunkt in der Opernge-
schichte dar, bricht sie doch radikal mit den
ORPHÉE ET zur Konvention erstarrten Normen, wie sie
von Metastasio für die italienische Opera
EURYDICE seria vorgegeben waren. Dieser Bruch mit
der Konvention ist allerdings keineswegs aus
dem Nichts entstanden. Bereits 1754 – also
acht Jahre vor der Wiener Erstaufführung von
Glucks erster, italienischer Fassung 1762, Or-
feo ed Euridice – veröffentlichte der Kunstkritiker
Francesco Algarotti ein eher schmales Büchlein, in
dem er gnadenlos mit der gängigen Theaterpraxis sei-
ner Zeit abrechnete und sich Gedanken über eine Reform
der Kunstgattung Oper machte. Er löste damit zeitgleich nicht
nur in Wien, sondern auch in Parma, Stuttgart, Mannheim und St.
Petersburg Bestrebungen aus, die Opera seria durchgreifend zu refor-
mieren. Es erscheint nicht verwunderlich, dass Glucks Orfeo ed Euridice
der durchschlagende Erfolg in Wien versagt blieb. Zu ungewohnt, zu re-
volutionär war die neue Oper für das Publikum. Dieser stellte sich erst
zwölf Jahre später, 1774, mit einer neuen, leicht veränderten, franzö-
sischen Fassung in Paris ein, was insofern nicht überraschend ist, weil
Gluck darin zusammen mit seinem französischen Librettisten Pierre-
Louis Moline auf die Tradition der Tragédie-lyrique zurückgreift.
22Der Fischer Peter Grimes wird in seinem Dorf gemieden. Er ist ein ver- BENJAMIN BRITTEN
schlossener Außenseiter, dem bereits zum zweiten Mal ein Lehrjunge PETER GRIMES
gestorben ist. Die Dorfgemeinschaft argwöhnt, Grimes könnte an diesen
Oper in einem Prolog und drei Akten (1945)
Todesfällen schuld sein. Bei einer Untersuchung kann man ihm nichts
beweisen, aber er erhält den Rat, zukünftig einen Erwachsenen als Libretto von Montagu Slater
Hilfskraft einzustellen. Nur die Lehrerin Ellen Orford hält zu Grimes. nach der Verserzählung The Borough von George Crabbe
Der ehemalige Kapitän Balstrode empfiehlt ihm, Ellen zu heiraten, da-
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
mit das Gerede ein Ende fände, aber der Fischer weicht aus, erst will
er es zu Geld und Ansehen bringen. Um die viele Arbeit zu schaffen,
Musikalische Leitung Thomas Guggeis
sucht er doch wieder nach einem Jungen als Lehrling. Wie immer orga-
Inszenierung Christof Loy
nisiert ihm der Apotheker Keene einen aus dem Armenhaus. Fuhrmann
Bühne Johannes Leiacker
Hobson weigert sich zunächst, Grimes ein neues Opfer zuzuführen.
Kostüm Judith Weihrauch
Erst als Ellen bereit ist, den Jungen mitabzuholen, nimmt er den Auf-
Choreografie Thomas Wilhelm
trag an. Von nun an steht Grimes unter noch genauerer Beobachtung.
Licht Bernd Purkrabek
An einem Sonntag einige Wochen später bemerkt Ellen vor der Kirche
Peter Grimes Eric Cutler
PETER
IM THEATER AN DER WIEN
John, sein Gehilfe Gieorgij Puchalski
Ellen Orford, die Lehrerin Agneta Eichenholz
Balstrode, ein ehemaliger Kapitän Andrew Foster-Williams
GRIMES
Auntie, die Kneipenwirtin Hanna Schwarz
Ihre beiden Nichten Miriam Kutrowatz *,
Valentina Petraeva *
Bob Boles, ein Methodist Rupert Charlesworth
an dem Jungen einen Bluterguss. Als sie Grimes damit konfrontiert, gerät Swallow, ein Rechtsanwalt Thomas Faulkner
sie mit ihm in Streit. Grimes nimmt den Jungen und will mit ihm zum Mrs Sedley, eine Witwe Rosalind Plowright
Fischen hinausfahren. Aber die Dorfleute haben nach dem Gottesdienst Reverend Horace Adams Erik Årman
mitbekommen, dass wieder etwas mit Grimes und seinem Lehrling nicht Ned Keene, der Apotheker Tobias Greenhalgh
stimmt. Sie rotten sich zusammen, um Grimes zur Räson zu bringen. Hobson, der Fuhrmann Lukas Jakobski
Gerade als sich Grimes mit dem Jungen zum Ausfahren bereit macht,
hört er die wütenden Bürger. Mit dem Jungen flieht er Richtung Boot, aber ORF Radio-Symphonie-Orchester Wien
in der Panik rutscht der Junge auf den Felsen ab. Als die Bürger die Hüt- Arnold Schoenberg Chor (Ltg.: Erwin Ortner)
te erreichen, ist sie leer. Tage später entdecken Ellen und Balstrode den
* Junges Ensemble Theater an der Wien
Pullover des Jungen. Nun sind die Dorfleute überzeugt, dass Grimes ei-
nen neuen Mord begangen haben muss und ziehen wieder los, um ihn
Neueinstudierung der Theater an der Wien-Produktion von 2015
für seine Verbrechen bezahlen zu lassen. Ellen und Balstrode finden
Grimes vor der wütenden Meute, aber er ist verwirrt und hört sie nicht.
Verzweifelt hat er erkannt, dass es ihm nie gelingen kann, so zu leben,
wie er muss und will. Schließlich gibt Balstrode Grimes einen letzten Rat:
Premiere: 16. Oktober 2021
Er soll aufs Meer hinausfahren und sich dort versenken. Als man im Dorf Aufführungen: 18. | 20. | 23. und 25. Oktober 2021 | 19.00 Uhr
hört, ein Boot sei gesunken, geht das Leben wieder ungestört weiter. Einführungsmatinee: Sonntag, 10. Oktober 2021 | 11.00 Uhr
24Benjamin Britten floh 1939 mit seinem Lebenspartner, dem Tenor Pe-
ter Pears, vor dem drohenden Krieg, einer Ausbreitung des National-
sozialistischen Regimes und vielleicht auch vor der bürgerlichen Enge in
England nach Amerika. Sie ließen sich in New York nieder und hofften
auf Freiheit von Gewalt und auf Toleranz gegenüber ihrer Homosexualität,
die dort zumindest in Künstlerkreisen offener gelebt werden konnte
als in Europa. In dieser Zeit bekam Britten George Crabbes (1754-1832)
Versroman The Borough (1810) in die Hände. Darin werden die Einwoh-
ner eines kleinen Fischerdorfes in Suffolk geschildert – Britten stammte
aus der gleichen Gegend. Bei der Lektüre entwickelte der Kompo-
nist schnell die Idee, aus der Geschichte des Fischers Peter
Grimes eine Oper zu machen, und außerdem erwachte
in ihm großes Heimweh sowie die Sorge um Freunde
und Familie zu Hause. Deshalb fuhren Pears und
Britten 1942 mitten im Krieg wieder zurück nach
England. Brittens erste große Oper Peter Grimes
ist somit Ausdruck sehr privater Themen: der
Sehnsucht nach seiner Heimat, nach den
englischen Städten am Meer und dem Au-
ßenseitergefühl als ein zu Heimlichkeit ge-
PETER GRIMES zwungener Homosexueller. In England wurde
Homosexualität erst 1967 entkriminalisiert.
Der Schriftsteller Charles Montagu Slater ad-
aptierte die Grimes-Episode aus The Borough
als Libretto, Britten komponierte 1944/45 die
Musik. Die ambivalente Titelpartie des innerlich
zerrissenen Fischers gestaltete er genau für die
Fähigkeiten von Peter Pears’ Stimme. Am 7. Juni
1945 fand die Uraufführung im Sadler’s Wells Theatre
in London mit überwältigendem Erfolg statt. Die Dorfge-
meinschaft, das Meer, die seelischen Nöte des mit sich selbst
und seiner Umwelt in stetem Missverständnis lebenden Grimes sind
von Britten prägnant und mitreißend geschildert. Die mit einem Ope-
ra Award ausgezeichnete Inszenierung von Christof Loy spürt dem von
Britten angedeuteten Außenseitertum von Grimes als Homosexuellem
in einer konservativen Gemeinschaft genau nach. Die Inszenierung aus
der Saison 2015/16 zeigen wir als Neueinstudierung auf Wunsch un-
seres Publikums, das sie als eine der drei besten Theater an der Wien-
Produktionen auswählte.
26Ein sonderbarer Vorfall wird gerichtlich untersucht: Als ein Versorgungs-
schiff einen einsamen Leuchtturm erreichte, fanden die drei Offiziere
den Leuchtturm bis auf eine Schar Ratten verlassen vor. Von den drei
Leuchtturmwärtern fehlte jede Spur. Es gab trotz stürmischen Wetters
keine Anzeichen eines Kampfes oder einer Flutkatastrophe, alles sah
aus, als ob die drei nur kurz den Turm verlassen hätten: Der Tisch war
gedeckt, das Abendessen stand bereit. Vor Gericht werden die drei Of-
fiziere nun verdächtigt, mit dem Verschwinden der Wärter etwas zu tun
zu haben. Ihre Aussagen erhellen die Umstände aber nicht, alles wird
PETER MAXWELL DAVIES
nur geheimnisvoller, da sie die Situation unterschiedlich wahrgenom-
THE LIGHTHOUSE
men haben, aber übereinstimmend die Atmosphäre als spukhaft schil-
dern. Aus der Verhandlung wird eine Vision der Ereignisse: Die drei Wär- Kammeroper in einem Prolog und einem Akt (1980)
ter, die dort seit Monaten in Einsamkeit lebten, waren sehr verschieden:
Libretto von Peter Maxwell Davies
Arthur war augenscheinlich ein selbstgerechter Glaubenseiferer, Blazes
und Sandy hingegen hatten eine moralisch zweifelhafte Vergangenheit. In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
THE Musikalische Leitung Michael Zlabinger
IN DER KAMMEROPER
Szenische Einrichtung Georg Zlabinger
Ausstattung Martin Zlabinger
LIGHTHOUSE
Licht Franz Tscheck
Sandy / Officer 1 Andrew Morstein *
Blazes / Officer 2 Sebastià Peris *
Arthur / Officer 3 Ivan Zinoviev *
Aber alle drei versteckten sich vor ihrer Vergangenheit auf der Insel.
Kartenspielen war ihr einziger Zeitvertreib. Eines Abends lud sich die
Wiener KammerOrchester
Atmosphäre aggressiv auf. Sie versuchten sich zu beruhigen, indem sie
jeweils ein Lied sangen, das ihnen etwas bedeutete – bald stellte sich * Junges Ensemble Theater an der Wien
heraus, dass sie damit in ihr eigenes Schicksal blicken ließen: Blazes er-
zählte, wie er eine alte Frau wegen ihres Geldes erschlug, sein Vater wurde Neuproduktion des Theater an der Wien in der Kammeroper
dafür gehenkt. Er schien keinerlei Gewissensbisse zu haben. In Sandys
Lied spiegelte sich eine verhängnisvolle Liebesgeschichte, und Arthur ließ
seinen Zwangsfantasien vom goldenen Kalb und dem Morden um es
herum freien Lauf. Mit dem steigenden Nebel krochen auch die Geister
der Vergangenheit aus dem Meer und griffen nach den Dreien, bis sie
– mittlerweile völlig wahnsinnig – aus dem Sturm eine strafende Bestie
mit leuchtenden Augen auftauchten sahen, die sie holen wollte. Die ge-
richtliche Untersuchung endet mit einem Freispruch für die drei Offi-
ziere. Das Schicksal der Wärter bleibt ein ungeklärter Unglücksfall. Man
Premiere: 28. Oktober 2021
erfährt noch, dass sich keine neuen Wärter für diesen Leuchtturm ge- Aufführung: 29. Oktober 2021 | 19.30 Uhr
funden haben und dort nun alles automatisiert vonstatten geht. Einführungsmatinee: Sonntag, 17. Oktober 2021 | 11.00 Uhr
28Peter Maxwell Davies lebte seit Beginn der 1970er Jahre auf den Or-
kney-Inseln nördlich von Schottland. Gute und böse Geister können
einem begegnen in dieser wilden Verlorenheit inmitten des Meeres. Für
Davies waren es inspirierende Geister, für seine Figuren in The Light-
house, furchteinflößende und tödliche. Anlass zur Entstehung der Oper
war ein realer Fall: Im Jahre 1900 sind wirklich drei Leuchtturmwärter
von einer der einsamen Flannan-Inseln, die im Nordwesten Schott-
lands liegen, spurlos verschwunden. Bis heute ist ihr Verbleib nicht
geklärt worden. Davies entwarf mit seiner Oper eine eigene erschre-
ckende Lösung für das Rätsel. Seine Figuren versuchen, auf dieser
Insel ihrer Vergangenheit zu entfliehen, verdrängen aber,
dass sie stets in ihnen verborgen ist. Wir erleben in die-
ser Kammeroper, wie ihre innersten Ängste in den
beengten Verhältnissen des Leuchtturms, umge-
ben von Nebel, Sturm und Meer, erwachen. In
einem Crescendo von Grauen endet das Stück.
Davies (1934-2016) ist heute ein Klassiker des
20. Jahrhunderts, seine Orchesterwerke und
Opern prägten die zeitgenössische Musik
THE seit den 1960er Jahren. Begonnen hat er als
junger Wilder, der die klassische englische
LIGHTHOUSE Musik nach dem Vorbild der Neuen Musik
revolutionieren wollte, die nach dem Krieg
auf dem Kontinent u.a. von Stockhausen, No-
no und Boulez geschaffen wurde. 1980 war
er ein kompositionstechnischer Meister auf der
Höhe der Zeit. Nie hat er aber seine Anfänge als
Musiklehrer vergessen und wollte immer, dass die
Menschen auch ohne Vorbildung seine Stücke for-
mal erfassen und verstehen können. In dieser Kammer-
oper für drei Solisten und sieben Instrumentalist*innen kon-
zentriert er all sein Können und spannt in der nur ungefähr 70
Minuten langen Oper den Bogen vom kammermusikalischen Stil der
Gerichtsszene über die sehr individuellen, parodistischen Lieder der drei
Wärter bis hin zu der bedrohlichen Gespensteratmosphäre am Schluss.
Für Instrumentalensemble wie Solisten ist das kleine Werk gleicherma-
ßen eine Herausforderung. Man braucht scheinbar wenig: Nur eine
Handvoll wirklich guter Musiker*innen. Die sehr erfolgreiche Urauffüh-
rung fand am 2. September 1980 im Moray House Gymnasium beim
Edinburgh Festival statt und wurde schnell vielfach nachgespielt.
30Im Bergdorf Hochstoff feiert der reiche Stromminger seinen 70. Ge-
burtstag. In das Fest platzt der Jäger Giuseppe Hagenbach und gibt mit
einem soeben erlegten Bären an. Stromminger gerät mit dem selbst-
bewussten jungen Mann in handgreiflichen Streit. Erst Strommingers
Tochter Wally kann die Männer voneinander trennen, was Hagenbach
ALFREDO CATALANI
nachhaltig verwirrt, noch nie wurde er von einer Frau körperlich in die
LA WALLY
Schranken verwiesen. Wally ist stark und mutig ohne jede weibliche Eitel-
keit: Als Strommingers einziges Kind wurde sie wie ein Junge erzogen, Dramma lirico in vier Akten (1892)
aber ohne Liebe. Männern ist sie unheimlich, nur Vincenzo Gellner liebt
Libretto von Luigi Illica nach dem Roman Die Geier-Wally
sie. Er weiß, dass Wally heimlich in Hagenbach verliebt ist und verrät es
von Wilhelmine von Hillern
seinem Freund Stromminger. Wütend lässt er seine Tochter wählen, ent-
weder Gellner zu heiraten oder sein Haus zu verlassen. Mit ihrem ein- In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
zigen Freund, dem jungen Zitherspieler Walter, flieht Wally in die Berge.
Einige Zeit später stirbt ihr Vater, sie kehrt zurück und genießt ihre Frei- Musikalische Leitung Andrés Orozco-Estrada
heit als reiche, schöne Frau, lässt aber keinen Verehrer an sich heran. Inszenierung Barbora Horáková
Ausstattung Eva Maria van Acker
IM THEATER AN DER WIEN
Licht Michael Bauer
LA WALLY
Video Tabea Rothfuchs
Dramaturgie Bettina Auer
Wally Izabela Matula
Giuseppe Hagenbach Leonardo Capalbo
Vincenzo Gellner Jacques Imbrailo
Stromminger Alastair Miles
Auf einem Fest trifft sie Hagenbach wieder. Gellner, immer noch glück-
Afra Sofia Vinnik *
los bei ihr, schürt ihre Eifersucht, als Hagenbach vertraulich mit der
Walter Ilona Revolskaya
Wirtin Afra plaudert. Als Wally Afra daraufhin schikaniert, rächt Hagen-
Il Pedone Igor Bakan
bach seine Freundin: Beim traditionellen Kusstanz suggeriert er Wally,
dass er sie liebt und raubt ihr einen Kuss. Am Ende des Tanzes lachen
Wiener Symphoniker
alle sie aus, und sie versteht entsetzt, dass sie getäuscht wurde. So ge-
Arnold Schoenberg Chor (Ltg.: Erwin Ortner)
demütigt verspricht sie Gellner die Ehe, wenn er Hagenbach tötet. Al-
lein zu Hause bereut Wally ihren Mordauftrag, aber Gellner stößt den * Junges Ensemble Theater an der Wien
Rivalen noch in der gleichen Nacht in eine Schlucht. Hagenbach wollte
zu Wally und sie um Verzeihung bitten, denn er hatte sich beim Tanz Neuproduktion des Theater an der Wien
wirklich in sie verliebt. Als Gellner den Mord meldet, ist Wally verzwei-
felt, aber sie kann Hagenbach bewusstlos aus der Schlucht bergen.
Dann übergibt sie all ihren Besitz Afra und geht zur Buße allein in die
Berge. Als Hagenbach wieder gesund ist, kommt er zu ihr, um ihr seine
Liebe zu gestehen, sogar den Mordanschlag vergibt er ihr. Ein gemein-
Premiere: 12. November 2021
sames Leben gibt es jedoch nicht für sie: Eine Lawine reißt Hagenbach Aufführungen: 15. | 17. | 19. | 22. und 25. November 2021 | 19.00 Uhr
mit, Wally springt ihm in den Abgrund nach. Einführungsmatinee: Sonntag, 7. November 2021 | 11.00 Uhr
32Alfredo Catalani wählte mit Wilhelmine von Hillerns Erfolgsroman Die
Geier-Wally (1873) über eine Frau jenseits aller damaligen Geschlechter-
klischees, deren einziger Freund ein zahmer Geier ist, einen außer-
gewöhnlichen Stoff: Vom Vater wie ein Junge erzogen, ist Wally stark
und unbeugsam und kann ihrem Vater nicht gehorchen, als er sie an
einen Ungeliebten verheiraten will. Wally sucht nicht, wie viele Opern-
heldinnen vor ihr, die gegen ihren Willen verheiratet werden sollen, in-
nerhalb der Gesellschaft nach einer Lösung, sondern sie flieht in die
schroffe Natur des Hochgebirges. Sie kann nur einen Ebenbürtigen
lieben, der sich Bär und Vater entgegenstellt. Hagenbach ist ein
Gegenentwurf zum alten Stromminger: Zuerst arrogant, zeigt
er sich dann als treuer Freund von Afra und als ein Mann,
der eine Frau wie Wally lieben kann. Aber ein solches
Paar darf es in der Oper um 1892 nicht geben –
anders als im Roman. Die Naturgewalt vernichtet
ihre Möglichkeit auf Glück, damit der Schlussak-
kord in wuchtiger Tragik erklingen kann. Oft wird
die am 20. Jänner 1892 an der Mailänder Scala
uraufgeführte Oper dem Verismo zugeordnet,
aber Catalani orientierte sich eher an Wag-
LA WALLY ner, der deutschen Romantik sowie an den
Opern seines Zeitgenossen Massenet. Das
Orchester ist mit differenzierter Harmonik und
farbenreicher Instrumentation sehr aufmerk-
sam behandelt, es gibt Leitmotive, aber kaum
feste Nummerngrenzen und Arien, nur Wallys
„Ebben, ne andrò lontano“. Die Titelrolle schrieb
Catalani für die rumänische Sopranistin Hariclea
Darclée, damals bekannt als „Nachtigall der Karpaten“,
sie war auch Puccinis erste Tosca. Eine musikalische Evo-
kation der Tiroler Bergwelt strebte Catalani nicht an, natura-
listische Elemente wie der rustikale Walzer in der Kusstanz-Szene
erscheinen immer der Situation der Figuren angemessen verarbeitet. Da-
her schildert die Musik keine Genreszenen, sondern psychische Vorgän-
ge. Nur das Edelweißlied erzeugt anfangs Lokalkolorit. Der Zitherspieler
Walter, der das Lied zuerst singt, obwohl Wally es geschrieben hat, wirkt
wie ihr poetisches zweites Ich. Er verkörpert, was sie verdrängt: Die
Sprache der Liebe, Kunst, Fröhlichkeit und Weiblichkeit. Leider ging
Wallys ursprünglicher Freund, der Geier, beim Transfer des Romans in
ein Opernlibretto zugunsten von Walter verloren.
34Thérèse ist mit Camille Raquin, ihrem kränklichen Cousin, mit dem sie
aufgewachsen ist, verheiratet. Ihr Vater hatte sie nach dem Tod ihrer ei-
genen Mutter bei der Tante einfach abgegeben. Von klein an wurde sie
zur Betreuung des schwachen Buben eingesetzt, ihn zu heiraten, war
logische Folge – dabei ist sie mehr Pflegerin als Ehefrau. Beider Leben
wird weiter von der stets um ihren Sohn besorgten Madame Raquin TOBIAS PICKER
bestimmt. Camille ist inzwischen immerhin kräftig genug, zusammen THÉRÈSE RAQUIN
mit seinem Jugendfreund Laurent in einem Büro Dienst zu tun. Anders
Oper in zwei Akten (Kammerfassung 2006)
als Camille ist Laurent mit der Büroarbeit unzufrieden, er will ein gro-
ßer Maler werden. Deshalb hat er mit seinem Vater gebrochen und ist Libretto von Gene Scheer
finanziell ständig knapp. Derzeit malt er an einem Portrait von Camille nach dem gleichnamigen Roman von Emile Zola
und ist oft bei den Raquins. Thérèse gibt vor, dass ihr seine Anwesen-
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
heit missfällt, aber in Wahrheit hat sie ein obsessives sexuelles Verhält-
nis mit dem vitalen Möchtegernkünstler. An dem Abend, an dem er das
Musikalische Leitung Jonathan Palmer Lakeland
Porträt vollendet, will er sich von Thérèse trennen, denn er hat keine Zeit
Inszenierung Christian Thausing
THÉRÈSE
Ausstattung Christoph Gehre
IN DER KAMMEROPER
Licht Franz Tscheck
Thérèse Raquin Valentina Petraeva *
RAQUIN
Camille Raquin Andrew Morstein *
Madame Raquin Juliette Mars
Laurent Sebastià Peris *
Suzanne Miriam Kutrowatz *
mehr für heimliche Treffen, da er Geld verdienen muss. Thérèse verzwei- Olivier Ivan Zinoviev *
felt. Ein paar Tage später machen Thérèse, Laurent und Camille einen Monsieur Grivet Botond Ódor
Ausflug an die Seine. Spontan entsteht zwischen Thérèse und Laurent
die Idee, dass sie Camille loswerden müssen, um offen glücklich zu- Wiener KammerOrchester
sammen sein zu können – mithilfe des kleinen Vermögens, das Camille
* Junges Ensemble Theater an der Wien
zu vererben hat. Sie fahren mit einem Boot auf den Fluss hinaus, und
Laurent ertränkt Camille. Elf Monate später heiraten Thérèse und Laurent
Neuproduktion des Theater an der Wien in der Kammeroper
endlich. Das ersehnte Glück bleibt jedoch aus, in der Hochzeitsnacht
kann Thérèse Laurent nicht mehr lieben, sie ist längst von Gewissens-
Österreichische Erstaufführung
bissen zerfressen. Madame Raquin ahnt inzwischen, dass Camille nicht
versehentlich ertrunken ist. Zufällig belauscht sie das schuldige Paar, als
es von der Tat redet und erleidet vor Schreck einen Schlaganfall. Ge-
lähmt überlebt sie als mahnende Erinnerung an den Mord, und das Paar
reibt sich zusehens aneinander auf, die Liebe wird zu Hass. Als Thérèse
Premiere: 6. Dezember 2021
es nicht mehr aushält und Laurent bei der Polizei als Mörder anzeigen Aufführungen: 9. | 11. und 16. Dezember 2021 | 19.00 Uhr
will, bereitet er Gift für sie vor. Aber wahnsinnig vor Schuld ersticht sie 10. | 13. | 17. und 20. Jänner 2022 | 19.00 Uhr
sich vor seinen Augen, voll Entsetzen trinkt Laurent sein eigenes Gift. Einführungsmatinee: Sonntag, 5. Dezember 2021 | 11.00 Uhr
36Tobias Picker, Jahrgang 1954, ist einer der erfolgreichsten zeitgenössi-
schen US-amerikanischen Komponisten. Ab seinem achten Lebensjahr
erhielt er eine klassische Musik- und Kompositionsausbildung, die er an
der renommierten Juilliard School in New York vollendete. Für seine
dritte Oper wählte Picker als Vorlage Emile Zolas Roman Thérèse Ra-
quin, der als ein Initialwerk des literarischen Naturalismus gilt. Zola
wollte die „Bestie Mensch“ unter den verschiedenen sozialen und in-
dividuellen Bedingungen analysieren. In Thérèse Raquin kollidieren in
beengten räumlichen, finanziellen und sozialen Verhältnissen unerfüllte
Träume und unterdrückte Leidenschaften in explosiver Weise. Zo-
la selbst hatte den Roman bereits in ein Bühnenstück um-
gewandelt, es folgten zahllose Versionen für Bühne und
Film. Picker komponierte seine Thérèse Raquin 2001
zunächst für großes Orchester, 2006 adaptierte
er sie als Kammerfassung, sehr entsprechend
dem Inhalt mit seinen sich steigernden inneren
Qualen: Die Ängste, Halluzinationen und im-
mer beklemmender werdende Bedrängnis der
Figuren entwickeln eine regelrechte Sogwir-
THÉRÈSE kung. Zwar übernahm Picker die Handlung
von Zola, aber nicht dessen distanzierten
RAQUIN Blick. In seiner Oper sind die Figuren keine
tierischen Bestien, sondern Menschen, die
uns nahe kommen sollen. Er will Sympathie
für sie, denn er ist kein Moralist wie Zola. Das
aus elf Bildern, die dem Ende zu immer kürzer
werden, bestehende Libretto soll laut Picker mit
„beschleunigtem Tempo eine Höllenfahrt“ beschrei-
ben. Das frühe Schaffen des Komponisten ist dodeka-
phonisch geprägt und in der Instrumentalmusik verhaftet.
Er erweiterte später seine musikalische Sprache um Elemente
der Tonalität – so entstand eine eigene Idee des modernen Musik-
dramas, das sich auch in Thérèse Raquin wiederfindet. Die zunehmende
Sprengung von Tonalität zeigt hier, wie das Vertraute und Geordnete
von der schrecklichen Tat mehr und mehr untergraben wird. Ein har-
monisches Glück ist unmöglich. Die Komposition ist durch Leitmotive
geprägt, Arien, Ensembles und Duette bestimmen die große Struktur.
Mit diesen bekannten formalen Elementen und der Tonalität zu Beginn
holt Picker das Publikum ab und nimmt es dann musikalisch mit in
einen Abgrund von Schuld und Reue.
38Giulio Cesare hat seinen politischen Widersacher Pompeio besiegt und
den Flüchtenden nach Ägypten verfolgt. Als Cesare dort ankommt – be-
gleitet von Pompeios Frau Cornelia und deren Sohn Sesto –, wird er
vom Volk gefeiert. Aber er betritt ein zerrissenes Land. Die Geschwister
Tolomeo und Cleopatra sollten gemeinsam Ägypten beherrschen, beide
beanspruchen jedoch die Alleinherrschaft für sich. Tolomeo glaubt, den
starken Mann aus Rom für sich gewinnen zu können, indem er ihm GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
den Kopf des Pompeio überreichen lässt. Der Schutzsuchende fiel so- GIULIO CESARE IN EGITTO
fort Tolomeos Machtbestrebungen zum Opfer. Das Geschenk hat nicht
Dramma per musica in drei Akten (1724)
den gewünschten Effekt: Cesare ist angeekelt, Cornelia und Sesto for-
dern Rache. Dabei verliebt sich Tolomeos intriganter Ratgeber Achilla in Libretto von Nicola Francesco Haym
Cornelia und schmiedete finstere Pläne, sie in seinen Besitz zu bringen. nach Giacomo Francesco Bussani
Auch Cleopatra versucht Cesare für sich zu nutzen, sie aber setzt ihre
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Schönheit ein: Inkognito als von Tolomeo bedrängte „Lydia“ appelliert
sie an Cesares Beschützerinstinkt. Dabei belauscht sie Cornelias und
Musikalische Leitung Ivor Bolton
IM THEATER AN DER WIEN
Inszenierung Keith Warner
GIULIO CESARE Ausstattung
Licht
Video
Ashley Martin-Davis
Mark Jonathan
Alex Uragallo
IN EGITTO Giulio Cesare
Cleopatra
Tolomeo
Bejun Mehta
Louise Alder
Christophe Dumaux
Sestos Rachepläne und verschafft ihnen Zugang zu Tolomeo. Ihr An- Cornelia Patricia Bardon
schlag misslingt jedoch, und die beiden werden festgenommen. Achilla Sesto Jake Arditti
will Cornelia und Sesto freilassen, wenn Cornelia sich ihm hingib. Sie Achilla Günther Groissböck
lehnt ab. Indessen ist auch Tolomeo für Cornelia entbrannt und will sie Nireno Konstantin Derri
für sich. Mit einem großartigen Auftritt erobert Cleopatra Cesare endgül-
tig: Kostümiert als Personifikation der Tugend singt sie ihm ein berü- Concentus Musicus Wien
ckendes Liebeslied. Cesares und „Lydias“ Rendezvous wird brutal gestört,
denn Tolomeo greift mit seinen Truppen Cesares Armee an. Cleopatra Neuproduktion des Theater an der Wien
enthüllt aufgebracht ihre wahre Identität und ihre nun echte Liebe,
und der verblüffte Cesare eilt in den Kampf. Zunächst scheint alles
schief zu gehen: Cesare kann sich nur durch einen Sprung ins Hafen-
becken seinen Feinden entziehen, Cleopatra wird gefangengenommen
und Cornelia von Tolomeo sexuell bedrängt. Aber Sesto erdolcht Tolo-
meo, und Achilla wechselt mitten in der Schlacht die Seiten – aus Wut
darüber, dass Tolomeo ihm Cornelia nicht gönnte. Cesare kann sich
Premiere: 14. Dezember 2021
schwimmend retten, er geht als Held an Land, setzt Cleopatra als Kö- Aufführungen: 17. | 19. | 22. | 29. und 31. Dezember 2021 | 19.00 Uhr
nigin ein und die Liebenden werden vom Volk gefeiert. Einführungsmatinee: Sonntag, 12. Dezember 2021 | 11.00 Uhr
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