DAS OPERNHAUS - Theater an der Wien Magazin Jänner | Februar 2020
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DAS OPERNHAUS
in Kooperation mit Theater an der Wien Magazin
Jänner | Februar 2020
INHALT EDITORIAL
4 Oper im Jänner Liebe Leserin, lieber Leser!
Salome von Richard Strauss
Mit den kommenden Premieren des neuen Jahres 2020 steuert die laufende Saison auf
6 Salome-Premiere ihren herausragenden Schwerpunkt zu, der bis zum Saisonende anhalten wird.
Eberhard Kloke im Gespräch Zuerst präsentiert Nikolaus Habjan als Director in residence noch seine zweite Inszenie-
rung in dieser Saison. Nach seiner erfolgreichen Faust-Deutung in der Kammeroper wendet
9 Im Überblick
sich der junge Regisseur und Puppenspieler der berühmten Salome von Richard Strauss zu.
Beethoven 250
Der Komponist selbst bezeichnete das Theater an der Wien in seinem künstlerischen
10 Uraufführung im Februar Vermächtnis als ideales Haus für alle Opern mit „normaler“ Orchesterbesetzung. Dieser
Egmont von Christian Jost Meinung sind wir bislang gerne gefolgt und haben die drei Strauss-Opern Intermezzo, Ari-
adne auf Naxos und Capriccio realisiert. Für Salome, die in mehreren zu großen Orchester-
12 Egmont-Uraufführung Fassungen vorliegt, haben wir den Komponisten Eberhard Kloke gewonnen, ganz im Sinne
Christoph Klimke im Gespräch von Richard Strauss eine neue Fassung dieser einst skandalumwitterten Oper zu erstellen,
die den akustischen Gegebenheiten des Theater an der Wien gerecht wird. Als Salome
14 Beethoven konzertant wird Marlis Petersen den Kopf des Jochanaan fordern und nicht nur in dieser Szene wird
Ein Brief / Christus am Ölberge
Nikolaus Habjan versuchen, mit Hilfe zweier Puppen dieser berühmten und viel inszenier-
15Stationen-Konzert ten Oper neue Aspekte abzugewinnen. Am Pult steht Leo Hussain, der zuletzt mit Klokes
Looking 4 Ludwig Fassung vom Bergs Wozzeck einen Erfolg am Theater an der Wien feierte!
Mit der Uraufführung der Oper Egmont von Christian Jost eröffnen wir Mitte Februar un-
17 Oper konzertant seren Beethoven-Schwerpunkt anlässlich des 250. Geburtstages des Komponisten. Mit kei-
Rameaus Les Boréades nem anderen Komponisten ist das Theater an der Wien historisch enger verbunden als mit
w en
Beethoven, der hier gewohnt, gearbeitet und seine einzige Oper Fidelio uraufgeführt hat. In
mehr
18 Oper konzertant sieben Veranstaltungen von der Uraufführung bis zur Ausstellung in unserem Theatermu-
Johann Adolph Hasses Irene seum wollen wir uns dem Menschen und Komponisten und seiner Zeit zuwenden. Wichtig
ist mir dabei, nicht nur Beethovens Meisterwerke wie den Fidelio aufzuführen, sondern auch
19 Oper konzertant
der zeitgenössischen Auseinandersetzung mit Beethoven den ihr gebührenden Stellenwert
Jean-Baptiste Lullys Isis
einzuräumen. Begleiten Sie im Frühjahr 2020 unser "AnDenken" durch einige seiner geni-
20 Freundeskreis alen historischen Musiken bis zu Neuzuhörendem von Heute und versäumen Sie nicht mit
Sigi Menz im Gespräch Looking 4 Ludwig Ihr Wissen über Beethoven im Theater an der Wien zu überprüfen.
Zum Jahresauftakt möchte ich mich für Ihre Treue bedanken und wünsche Ihnen ein gesun-
22 Junges Ensemble des und glückliches Jahr 2020!
des Theater an der Wien
zum
23 Ensemble: Alle Künstlerinnen
Herzlichst Ihr
leben.
& Künstler im Überblick
Intendant Roland Geyer
Ihre LEBENSQUALITÄT Sta|gio|ne,
ist unsere Aufgabe. die, -, -n: „Jahreszeit“
1. Spielzeit eines Operntheaters 2. Ensemble
Kultur, Immobilien, Logistik und Medien: eines Operntheaters. Kennzeichnend für den
Die Wien Holding schafft Lebensqualität für unsere Stagionebetrieb ist, dass ein Stück über eine
Stadt. 365 Tage im Jahr zu jeder Zeit an jedem Ort. längere Zeit gespielt wird. Je eine Inszenierung AGRANA. FiNGeRspitzeNGeFühl FüR KultuR
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Für alle Wienerinnen und Wiener. wird über mehrere Abende oder Wochen Österreich hat viel zu bieten. Mit unserem Fingerspitzengefühl für Kultur sorgen wir mit Engagement dafür, dass es auch so bleibt.
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PREMIERE IM JÄNNER
Der Kopf des Jochanaan verboten und auch an der Wiener Hofoper wurde trotz
der Bemühungen von Direktor Gustav Mahler keine
Aufführung genehmigt. Der Welterfolg ließ sich dadurch
Wie Richard Strauss Coabbradibosimpur verwarf und Salome schuf aber nicht verhindern, bereits ein Jahr nach der Urauf-
führung wurde die Salome in vierzehn deutschsprachi-
Mit seiner zweiten Oper, der als Singgedicht bezeich- stattfinden durfte. Daraufhin verwarf Strauss den Co- gen und zwei italienischen Theatern aufgeführt, 1907
neten Feuersnot, erzielte der 37-jährige Richard Strauss abbradibosimpur-Stoff endgültig und wandte sich der waren es weitere 23 Neuinszenierungen.
1901 in Dresden so viel Aufmerksamkeit, dass das säch- Salome zu. Er richtete den Text selbst ein, kürzte Lach- Alle Theater standen dabei vor derselben Herausforde-
sische Königshaus die Absetzung des ironischen Werks manns Version um fast die Hälfte, begann mit der Kom- rung, bei einer Spielzeit von eindreiviertel Stunden ver-
wider die Scheinmoral der Gegenwart forderte. Strauss position im Juli 1903 und hatte sie im September 1904 langt Salome 106 Musiker im Orchester. Für das Thea-
schlug dem Feuersnot-Librettisten Ernst von Wolzogen abgeschlossen. Erst im August 1905 fügte Strauss dann ter an der Wien hat der deutsche Komponist Eberhard
von diesem Erfolg motiviert sofort einen neuen Einakter noch Salomes berühmten Tanz ein.
vor. Der Arbeitstitel lautete „Coabbradibosimpur oder Richard Strauss strich für das Libretto die Vorgeschich-
Die bösen Buben von Sevilla“ und das Stück wurde nie te sowie alle Nebenaspekte der Handlung und konzen-
verwirklicht. trierte sich ganz auf den Kern der Geschichte, deren
SALOME
Der Wiener Lyriker Anton Lindner hatte zwischenzeitig Ursprung bei allen vier Evangelisten des Neuen Testa-
Musikdrama in einem Akt (1905)
dem Komponisten Oscar Wildes Skandalstück Salome ments zu finden ist. Der Bußprediger Jochanaan, der
Orchesterfassung von Eberhard Kloke
in der deutschen Übersetzung von Hedwig Lachmann christliche Heilige Johannes der Täufer, lebte als Asket in
zugesandt. Strauss besuchte zudem eine Vorstellung der Wüste, ernährte sich von Heuschrecken und taufte LIBRETTO NACH OSCAR WILDES GLEICHNAMIGER DICHTUNG
der Salome in Max Reinhardts Kleinem Theater in Ber- Jesus am Jordan. Von König Herodes wurde Jochanaan IN DEUTSCHER ÜBERSETZUNG VON HEDWIG LACHMANN
lin, die aus Zensurgründen nur vor geladenen Gästen gefangen genommen, weil dieser ihm die unrechtmäßi-
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln
ge Verbindung mit seiner Schwägerin Herodias öffent-
lich vorgeworfen hatte. Zu diesem Zeitpunkt setzt die Musikalische Leitung Leo Hussain
Handlung bei Richard Strauss ein. Herodias’ Tochter Inszenierung Nikolaus Habjan
Salome hört die Drohungen Jochanaans aus dem Ker- Bühne Julius Theodor Semmelmann
ker und ist fasziniert vom seltsamen Asketen, der nicht Kostüme Cedric Mpaka
aufhört, Herodias zu verwünschen. Erbost fordert He- Licht Paul Grilj
rodias von Herodes den Tod des Propheten. Er verwei- Dramaturgie Olaf A. Schmitt
gert diesen Wunsch aus Angst vor der möglichen Rache Choreographie Esther Balfe
Nikolaus Habjan
Gottes. Herodes begehrt, dass Salome für ihn tanzt. Sie
Herodes John Daszak
willigt erst ein, als er schwört, ihr dafür jeden Wunsch zu
Herodias Michaela Schuster
erfüllen. Nach ihrem Tanz verlangt sie von ihrem Stief- Kloke daher eine eigene Fassung erstellt, um sowohl
Salome Marlis Petersen
vater den Kopf des Jochanaan. Ihre Mutter lobt sie für Strauss’ musikalischer Intention als auch den räumli-
Jochanaan Johan Reuter
den Wunsch, Herodes ist entsetzt, aber Salome besteht chen Gegebenheiten an der Wienzeile gerecht zu wer-
Narraboth Martin Mitterrutzner
darauf, dass der König sein Wort hält. Jochanaan wird den. Zum zweiten Mal in dieser Saison verantwortet der
Page der Herodias Tatiana Kuryatnikova
enthauptet, und sein Kopf Salome auf einem silbernen aus Graz stammende Nikolaus Habjan als Director in
Erster Jude Paul Schweinester
Schild überreicht. Nun küsst sie den Mund des Jochana- residence nach Gounods Faust in der Kammeroper eine
Zweiter Jude Johannes Bamberger
an, und Herodes lässt Salome töten. Inszenierung am Theater an der Wien. Der Faust war,
Dritter Jude Quentin Desgeorges
Die Probenzeit für die Uraufführung in Dresden unter der ursprünglichen Tradition des Stückes folgend, als
Vierter Jude Andrew Owens
der musikalischen Leitung von Ernst von Schuch war Puppentheater angelegt, für Salome fiel diese Entschei-
Fünfter Jude / Erster Soldat Dumitru Mădăraşăn
mit zwei Monaten knapp angesetzt. Der Orchestergra- dung dem als Regisseur, Puppenspieler und Kunstpfei-
Kappadozier / Erster Nazarener Kristján Jóhannesson
ben musste für das große Orchester, das Strauss vor- fer tätigen Habjan schwerer. Er habe es als guten Ansatz
Zweiter Soldat / 2. Nazarener Ivan Zinoviev
gesehen hatte, vergrößert werden und Marie Wittich, empfunden, meinte er bei der Saison-Pressekonferenz,
Sängerin der Titelpartie, fand die Rolle der Salome un- ORF Radio-Symphonieorchester Wien dass ihm angeboten wurde, Salome auch ohne Puppen
würdig für eine anständige Frau, ließ sich in der Tanz- zu inszenieren, und dass er auch als Regisseur und
Neuproduktion des Theater an der Wien
szene von Sidonie Korb doubeln und übergab nach drei nicht nur als Puppenspieler gesehen werde: „Ich habe
Vorstellungen die Partie an Annie Krull. PREMIERE mich dann aber doch dazu entschlossen, bei Salome
Der Einakter brachte Strauss weltweite Aufmerksamkeit, Samstag, 18. Jänner 2020, 19.00 Uhr Puppenspiel einzusetzen.“ „Während der Faust aber als
bei Anhängern ebenso wie bei Gegnern modernen Mu- Puppentheater gedacht war, bei dem die Sängerinnen
AUFFÜHRUNGEN
siktheaters. Dem Erfolg beim Publikum stand die Ab- und Sänger lernen mussten, mit Puppen zu spielen“,
20. / 23. / 25. / 28. / 30. Jänner 2020, 19.00 Uhr
lehnung durch die Kritik gegenüber, Zensur und Klerus sagte Habjan, „wird es bei Salome Puppenspiel geben,
versuchten, Aufführungen des Werkes zu verhindern. In EINFÜHRUNGSMATINEE durch das ein klarer dramaturgischer und szenischer
Marlis Petersen
New York und London wurde die Salome vorübergehend Sonntag, 12. Jänner 2020, 11.00 Uhr Mehrwert entstehen soll.“
4 STAGIONE #3 | 5
SALOME-NEUFASSUNG
Strauss im neuen Klanggewand vorgesehen habe, bleibt das alles Strauss. Für den be-
rühmten Tanz habe ich eine erste Version hergestellt,
die gleichsam auf das Zwanzigste Jahrhundert hin
Der Komponist Eberhard Kloke über seine Arbeit an Richard Strauss’ Einakter ausgerichtet ist. Bei dieser Passage habe ich mich be-
wusst von Strauss wegbewegt, die Musik steuert auf
Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, klassische Musik chard Strauss in der Partitur schriftlich hinterlassen hat, einen Kulminationspunkt zu und kehrt dann wieder
neu zu bearbeiten? in seinem Sinn zu realisieren. Durch die Einführung zu Strauss zurück. So wird dem konventionellen Ges-
Im Prinzip glaube ich daran, dass durch jede Interpre- neuer Instrumente fügte ich dann aber auch eigene As- tus der Strauss-Fassung des Tanzes etwas Neues ent-
tation der Ausgangspunkt der Komposition neu bewer- pekte hinzu. In diesem Fall habe ich versucht, trotz der gegengesetzt. Die zweite Version des Tanzes orientiert
tet wird. Jede Interpretation birgt sowohl die Gefahr notwendigen Reduktion, eine Klangerweiterung durch sich direkt an Strauss. Die Möglichkeit, die eine oder
als auch die Möglichkeit in sich, anders und neuartig die Ausdifferenzierung der Klänge zu erreichen. Die neu andere Fassung zu verwenden, bleibt aber optional. Das
an ein Stück heranzugehen. Mein genereller Ausgangs- hinzu gekommenen Instrumente Altflöte, Heckelphon, entscheiden der musikalische Leiter und der Regisseur.
punkt für Salome war die Tatsache, dass das Werk für die Kontrafagott, Kontrabassklarinette und auch Wagner- Beide Fassungen sind natürlich auf die von mir verwen-
meisten Häuser viel zu groß besetzt ist. Ich möchte fast tuba bilden ein Klanggewand, das nach vorne gerichtet deten 59 Instrumente transkribiert. Aber bis auf diese
sagen für alle Häuser, denn Salome ist von Strauss für ist. Diese Ausdifferenzierung entspricht einer weiteren mögliche Ausnahme bleibt diese Salome zu hundert
106 Musiker konzipiert worden. Psychologisierung des Klanges. Prozent Strauss.
Wie sah die Fassungsgeschichte von Salome vor Ihrer Trans- Richard Strauss selbst schlug das Theater an der Wien als Ist es eigentlich nicht seltsam, dass die berühmteste Stelle
kription aus? idealen Spielort für seine kleiner besetzten Opern vor. Wie einer Oper ein Tanz ist?
Salome lag bislang in der erwähnten Fassung für ein haben Sie sich denn räumlichen Gegebenheiten genähert Salomes Tanz ist wie ein Appendix, er hat mit dem Werk
großes Orchester vor und in einer von Strauss autori- und das Orchester besetzt? eigentlich gar nichts zu tun. Strauss hat ihn auch erst
sierten, reduzierten Fassung, die aber im Grunde kon- Ich habe als Dirigent lange Jahre nicht nur in Theatern ganz zum Schluss geschrieben.
ventionell verkleinert worden ist. Streicher und ein paar und Konzerthäusern gearbeitet, sondern auch in In-
Bläser wurden in einem ganz einfachen, aber für mich dustriehallen sowie anderen Räumlichkeiten, und da Wie behandelten Sie die Singstimmen der einzelnen Rollen,
sinnlosen Verfahren weggelassen. Normalerweise wird hat sich bei mir schon früh herausgestellt, dass jeweils insbesondere im Verhältnis zum Orchester?
bei Aufführungen nicht einmal angekündigt, welche andere Orchesterbesetzungen für andere, neue Räume Ich habe versucht, dass die Stimmen klar und gut hör-
Fassung verwendet wird, sondern es wird eine beliebige wünschenswert wären. Das ist ein Prinzip, das ich im- bar bleiben, in dem ich die Strauss’schen Verdoppelun-
Version gespielt. Das geschieht auch an großen Häu- mer verfolgt habe. Ich suche für bestimmte Räume ganz gen herausgenommen habe. Die Orchesterbehandlung
sern, denn die ursprüngliche Besetzung von 106 Musi- spezielle Besetzungen. Tristan habe ich zum Beispiel von Strauss zeichnet sich in der tonalen Sprache vor al-
kern ist für jedes Theater schwierig hinzukriegen. zum ersten Mal in der Jahrhunderthalle in Bochum auf- lem dadurch aus, dass es andauernde Verdoppelungen
geführt und dann gleich mit zwei Orchestern, um die in- und viel zu laute Dynamisierungen im Orchester gibt.
Warum war eine neue Fassung notwendig? nere und äußere Handlung abzubilden und musikalisch Durch diese künstliche Aufblähung des Klangs haben
Weil der Orchesterapparat der Salome bisher einfach be- herzustellen. Das hat sich bei mir alles aus der Praxis es nicht-dramatische Stimmen natürlich unglaublich
liebig verkleinert wurde. Wie man diese Oper vom Or- ergeben und daher fand ich es wichtig, die Salome nicht schwer. Der Dirigent muss dann künstlich in die Dyna-
chester ausgehend sinnvoll reduzieren kann, ohne dass nur mit ganz schweren Stimmen zu besetzen, sondern mik eingreifen, was auch oft gemacht wird. Wenn die
sie wie ein Kammerstück klingt, wurde bislang viel zu die Möglichkeit eines kleineren, ausdifferenzierteren Or- Dynamik des Orchesters funktioniert, wie ich es erhof-
wenig durchdacht. Ich habe versucht, durch bestimmte chesters zu nutzen, um auch schlankere Stimmen ein- fe, dann brauchen die Sänger in dieser Salome nicht zu
Techniken der Ausdifferenzierung und der Klangerweite- setzen zu können. forcieren.
Eberhard Kloke
rung einen neuen Gestus für diese Musik herzustellen.
Wie ist das Verhältnis zwischen den einzelnen Instrumen- Sie wollen durch die Arbeit die „dramatisch-psychologische
Warum wurde das bislang nicht gemacht? tengruppen, um die Balance zwischen Bühne und Orches- Klangcharakterisierung“ verstärken. Können Sie das anhand Wie bei Wozzeck übernimmt auch diesmal Leo Hussain
Uns kam ein äußerer Umstand sehr zupass, da die ter zu gewährleisten? der Rolle des Jochanaan erklären, der doch die eigentliche die musikalische Leitung. Sind Sie nach Fertigstellung einer
Schutzfrist von Strauss nach 70 Jahren genau 2020 Ich bin von zehn Holzbläsern und elf Blechbläsern aus- Hauptrolle dieser Geschichte ist? Partitur mit den Dirigenten der jeweiligen Aufführung in
endet. Ich habe relativ früh damit angefangen, an der gegangen, den Pauken und der Perkussion, den Tasten- Zumindest ist Jochanaan der Fixpunkt der Geschichte, Kontakt?
Salome eine musikalische Untersuchung vorzunehmen. instrumenten und einem wesentlich kleineren Streicher- das ist klar. Salomes Verhalten, auch ihr musikalisches, Das ist unterschiedlich. Bei Wozzeck zum Beispiel waren
Dann habe ich begonnen, diese massiven Klänge in apparat. Bläser und Streicher sind fast um die Hälfte konzentriert sich ganz auf ihn. Ich habe daher versucht, Leo Hussain und ich während der Endproben in Kon-
ein neues Klanggewand zu übersetzen. Da ich schon gekürzt. Durch den Einsatz der anderen Instrumente, dem Jochanaan noch eine, über Strauss hinausgehen- takt und haben uns ausgetauscht. Ich persönlich suche
Kontakt mit dem Theater an der Wien hatte, wo meine die ich gerade nannte, habe ich dann die Klangwei- de Klanggestalt hinzuzufügen, in dem ich Wagnertuben keinen Kontakt mit den Dirigenten und Regisseuren,
Wozzeck-Adaption vor zwei Jahren aufgeführt wurde, ka- te ausdifferenziert, sodass man die Salome im neuen einsetze. Sie spielen aber genau das, was Strauss auch sondern lasse sie arbeiten, da ich die Gewaltenteilung
men wir schnell zusammen. Klanggewand hören kann. für die Hörner notiert hat. Dadurch erhält die Situati- zwischen Schreibenden und Aufführenden berücksich-
on um diesen Propheten noch einmal eine überdrehte tige. Das sind unterschiedliche Metiers. Aber ich bin
Hatten Sie eine generelle klangliche Vorstellung für Salome? Wie viel Eberhard Kloke enthält die Strauss-Oper? Erhabenheit, die im Kontrast zur Welt von Salome und natürlich jederzeit ansprechbar, das ist doch überhaupt
Ich versuche einerseits die Klangvorstellungen, die Ri- Bis auf die Möglichkeiten, die ich für Salomes Tanz ihren Eltern steht. kein Problem. Wenn es Fragen gibt, bin ich erreichbar.
6 STAGIONE #3 | 7
BEETHOVEN 250
Hausgott an der Wien
Ludwig van Beethoven wurde vor 250 Jahren in Bonn geboren
250
Zwischen dem Theater an der Wien BEETHOVEN | AN | der Wien | DENKEN
und Beethoven besteht eine beson- Beethoven-Ausstellung im Theatermuseum
dere Verbindung: Es ist das einzige des Theater an der Wien
Theater, an dem Beethoven jemals Von 15. Februar bis 9. Mai 2020
engagiert war. Emanuel Schikaneder
holte ihn 1803 an sein Haus, um EGMONT (UA)
mit der Vertonung seines Opernlib- Oper in drei Akten (2020)
rettos Vestas Feuer an die erfolgrei- Musik von Christian Jost | Libretto von Christoph Klimke
che Zeit mit Mozart anzuknüpfen. Musikalische Leitung: Michael Boder | Inszenierung: Keith Warner
Beethoven legte die Komposition Uraufführung: 17. Februar 2020, 19.00 Uhr im Theater an der Wien
schnell zugunsten des Leonore-
Stoffs beiseite. Als Hauskomponist LOOKING 4 LUDWIG
bewohnte Beethoven auch für ein Stationen-Konzert | Musik von Ludwig van Beethoven
Jahr eine Dienstwohnung im Thea- Buch: Christoph Wagner-Trenkwitz | Mit Georg Wacks
ter. Sein Engagement endete zu- 20. Februar sowie 19. und 24. März 2020, jeweils 18.30 Uhr
nächst im April 1804, wurde aber im 23. Februar 2020, 16.00 Uhr / 26. März 2020, 21.00 Uhr
gleichen Jahr nochmals aufgenom-
men. Daher wurden einige seiner EIN BRIEF / CHRISTUS AM ÖLBERGE
bekanntesten Werke, darunter seine
KUNST IST TEIL
Konzert
einzige Oper, hier uraufgeführt oder Manfred Trojahn | Ludwig van Beethoven
erstmals einer zahlenden Öffent- Musikalische Leitung: Dirk Kaftan
lichkeit präsentiert. Beethoven Orchester Bonn | Chor der Oper Bonn
29. Februar 2020, 19.30 Uhr im Theater an der Wien
Das Theater an der Wien feiert Lud-
UNSERER KULTUR.
wig van Beethoven in einer Ausstel- GENIA (UA)
lung, in drei Konzerten und dreimal Oper in zwei Teilen (2020)
auf der Bühne: Die Auftragsoper Eg- Musik von Tscho Theissing | Libretto von Kristine Tornquist
mont von Christian Jost und Chris- Musikalische Leitung: George Jackson | Inszenierung: Kateryna Sokolova
toph Klimke beschäftigt sich mit Uraufführung: 5. März 2020, 19.00 Uhr in der Kammeroper
dem für Beethoven so wichtigen
Freiheitsgedanken. Die Kammeroper FIDELIO
Genia von Tscho Theissing und Oper in zwei Akten (1806)
Kristine Tornquist zeigt Beethovens Musik von Ludwig van Beethoven
menschliche Bedürfnisse ebenso Libretto von Joseph Sonnleithner & Stefan von Breuning
wie sein Streben nach Perfektion. Musikalische Leitung: Manfred Honeck | Inszenierung: Christoph Waltz
Beethoven selbst spürte in vielen Premiere: 16. März 2020, 19.00 Uhr im Theater an der Wien
seiner Werke einer aufklärerischen
Freiheitsidee nach, am deutlichsten EGMONT / EROICA
in seiner einzigen Oper Fidelio, die Konzert
in seinem Jubiläumsjahr als Neuin- Musik von Ludwig van Beethoven
szenierung durch Manfred Honeck Musikalische Leitung: Ivor Bolton | Wiener Symphoniker
und Christoph Waltz zu sehen ist. 9. Mai 2020, 19.30 Uhr im Theater an der Wien
Durch unser Engagement unterstützen und fördern wir sowohl etablierte Kultur-
institutionen als auch junge Talente und neue Initiativen. So stärken wir größt-
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STAGIONE #3 | 9
URAUFFÜHRUNG IM FEBRUAR
Im Geiste Beethovens, nicht Das Schauspiel Goethes diente uns als Vorlage und es
war meine Idee, dies als Ausgangspunkt einer Oper zum
250 Beethoven-Jahr zu verwenden. Wir haben die ungefäh-
in der Kopie seiner Musik re Personenkonstellation des Originals stark reduziert
übernommen, sie sogar mit einer Hosenrolle bereichert
„Oper ist kein Text mit Soundtrack“: Komponist Christian Jost über seine Oper Egmont und letzten Endes eine poetische Folie geschaffen, auf
der sich das Drama in einem zeitlosen Gefüge ereignen
kann. Die angewandte Sprache des Librettos sollte dabei
Prima la musica. Sie haben sowohl selbst Libretti geschrie- Sie bezeichnen Beethovens Egmont-Ouvertüre zu Goethes auf einem hohen Niveau zeitlich neutral fungieren. Die
ben als auch mit Librettisten zusammengearbeitet. Wie Trauerspiel als Meisterwerk und Meilenstein. Dennoch wird Dialoge in Goethes Egmont, im besonderen zwischen
kam es zur Zusammenarbeit mit Christoph Klimke und wie Beethovens Theatermusik selten im intendierten Sinn ver- Alba und Egmont sind eine lupenreine Offenlegung der
verlief der Arbeitsprozess? wendet. Inwieweit haben Sie sich von Beethovens Theater- inneren Strukturen von Macht. Dieses Offenlegen ver-
Für das Libretto meines Egmont hatte ich sehr konkrete musik für Ihr Musiktheater beeinflussen lassen? dichten wir in der neudramatisierten Oper, was somit
Vorstellungen. Der Intendant des Theater an der Wien, Seine Musik ist mein tägliches Brot. Nicht nur habe ich die Schlagader des gesamten Werkes bildet.
Roland Geyer, hat mich mit Christoph Klimke zusam- einige seiner Werke selbst dirigiert, sondern habe seine
mengebracht und die gemeinsame Arbeit am Libretto Musik auch konkret in meine Werke einfließen lassen, Egmont scheint mehr Träumer als Held zu sein, der ei-
stand unter diesen Vorzeichen, welche Christoph dann wie zum Beispiel in meinen Stücken, An die Hoffnung gentliche Katalysator der Geschichte ist der Herzog von
in seiner Sprache und für mich sehr inspirierend um- für Tenor und Orchester, welches 2016 in Grafenegg zur Alba. Wie haben Sie diese beiden Gegenpole musikalisch
gesetzt hat. Mir war wichtig, dass die Oper als große, Uraufführung gelangte oder der Diabelli-Variation, die umgesetzt?
verbindende Vision mit Textbruchstücken aus Beetho- ich für Rudolf Buchbinder anlässlich „Beethoven 2020“ Egmont und Alba sind zwei Seiten einer Medaille. Inso-
vens Brief „An die unsterbliche Geliebte“ beginnt. Sehr komponiert habe. fern ging es mir kompositorisch darum, eine Musik zu
zart und leise schwebend erklingen Teile des Briefes im Meine Oper Egmont hingegen folgt dem philosophi- schreiben, welche der Grundspannung des Umkippens
mikrotonalen, sechsstimmigen Chor. Darüber hinaus schen Geist Beethovens, seinem gesellschaftlich auf- der gesellschaftlichen Verhältnisse Rechnung trägt. In
wollte ich die Figur der Clara auf Augenhöhe zu Egmont geklärten, freiheitlichen Denken, stellt sich Beethoven diesem musikalischen Spannungsgefüge agieren Eg-
platziert wissen und nicht, diesem heute lächerlich an- somit inhaltlich und hat musikalisch keinerlei hörbare mont und Alba gleichermaßen im Sinne ihrer jeweiligen
mutenden Frauenbild von Goethe folgen. Auch wollte Anklänge an Beethovens Musik, sondern äußert sich Wertevorstellungen. Die Figur Egmont ist eine idealis-
ich die Darstellerzahl auf fünf Sängerinnen und Sänger mehr in der Behandlung von starken rhythmischen Im- tische, dessen Ideal einer Gesellschaft konträr zu der
Christian Jost
reduziert wissen und dem Chor eine gewichtige Rolle pulsen, einer ausgeklügelten Metrik und seiner klang- Albas steht. Daraus ergibt sich unwillkürlich ein tödli-
übertragen, indem er die Innerlichkeit der fünf Protago- lichen Staffelungen. Parameter, welche auch für Beet- cher Konflikt, da beide in erster Linie Macht ausüben
nisten weiter verdichtet. hovens Werk so wichtig sind und ihn ein Leben lang wollen, auch wenn dies Egmont im Sinne des Gemein- die Facetten von Macht abzubilden, als einer ideologi-
Dennoch ist eine Oper nicht ein Text mit einem Sound- kompositorisch beschäftigt haben. wohls verfolgt, Alba hingegen konsequent den eige- schen Richtung moralisch zu folgen.
track. Auch bildet die Musik nicht nur einen musikali- nen Machterhalt und die Gier danach erbarmungslos
schen Subtext zum Geschehen auf der Bühne. Die Mu- Mozart schrieb bekanntermaßen für die „geläufige Gur- vollstreckt. Das Perfide an Politik ist, dass sowohl die In Ihren Gedanken zu Egmont stellen Sie selbst existentiel-
sik einer Oper ist ihr Herz und ihre Seele gleichermaßen geln“ seines Ensembles. Ein zeitgenössischer Komponist eine wie die andere Ausrichtung für eine Gesellschaft le Fragen: „Wie verhält sich der freie Geist zu den Zentren
und dies gilt es zu verinnerlichen, um das Wesen von hat dieselbe Möglichkeit. Inwieweit waren Ihnen die Sän- zeitweise von Vorteil sein kann, auf lange Sicht aber die der Macht und umgekehrt? Was ist der Motor des Manipu-
Oper überhaupt zu begreifen. Die sehr poetische Anla- gerinnen und Sänger der Uraufführung bekannt und ha- Autokratie in die Sackgasse des Egos seiner Machtha- lativen und ist der Motor des Ideellen die Liebe?“ Haben
ge des Librettos ließ mir genau den nötigen Spielraum, ben sie die jeweiligen Rollen nach individuellen Stärken ber führt, was spätestens dann in das Verderben der Sie eine Antwort gefunden oder ist es Ihnen wichtiger, die
um dramaturgische Zuspitzungen und klangliche Ver- komponiert? Allgemeinheit mündet. richtigen Fragen zu finden?
dichtungen so zu gestalten, dass sich ein zwingender, Die Protagonisten meiner Opern sind kompositorisch Ich hätte nie gedacht, dass es nochmal so wesentlich
neunzigminütiger Bogen ergeben kann. so angelegt, dass die jeweiligen Sängerinnen und Sän- Bei Goethe trägt Egmonts Geliebte noch den verniedlichen- werden würde, als Komponist deutlich auf die Gefah-
ger auf eine Seele stoßen, der sie singbare menschliche den Namen Klärchen. In Ihrer Besetzung scheint der Name ren unserer Zeit hinzuweisen, Stellung zu beziehen und
Die Uraufführung von Egmont findet anlässlich der Feier- Gestalt verleihen möchten und können. Ich komponiere Clara auf. Wie hat sich Clara von Klärchen emanzipiert? unermüdlich mit den Mitteln, die in meinem Falle die
lichkeiten zu Beethovens 250. Geburtstag statt. Wie wichtig Linien, die direkt in das Herz der Rolle führen und gebe Wie ich eingangs schon sagte, war es ein elementarer des Musiktheaters und der Oper sind, auf das sensib-
finden Sie solche Jubiläen, die auch die Gefahr beinhalten, den Sängern ein musikalisches Material zur Hand, das Zugriff auf den Stoff, alle Personen auf Augenhöhe agie- le Gefüge unserer freiheitlichen Gesellschaft hinzuwei-
das Neue zu verdecken? sie mit auf eine Entdeckungsreise nimmt, hinein in den ren zu lassen und dies galt im Besonderen für Clara. Sie sen. Werte einer Gesellschaft also, die sich Beethoven
Mit Egmont schaffen wir etwas Neues und dies bewusst Charakter und das atmosphärische Fluidum der darzu- sollte die politischen Verhältnisse und die Gefahren, die erträumte und in Werken wie dem Fidelio, oder der 9.
im Geiste Beethovens und nicht in der Kopie seiner Mu- stellenden Figur. sich daraus für Egmont ergeben, fast schneller begrei- Symphonie, als der Weltenhymme schlechthin, kompo-
sik. Beethoven zu feiern ist unendlich wichtig. Gerade fen als er selbst. Sie ist weitaus mehr als seine beraten- sitorisch manifestiert hat. Die Oper Egmont führt hinein
heute. Mehr denn je brauchen wir seine Stimme. Die Egmont spielt in Brüssel während des Aufstands der Nie- de Gefährtin, lenkt die Geschicke sogar über seinen Tod in die Zusammenhänge von Macht und dramatisiert da-
Stimme seines bindungslosen, nicht korrumpierbaren derländer kurz vor dem Ausbruch des Spanisch-Niederlän- hinaus, indem sie Albas Sohn Ferdinand in die Pflicht bei genau diese beiden Fragen, die wir nicht oft genug
Geistes. Die Stimme seiner kraftvollen und wuchtigen dischen Kriegs. Inwieweit war dieser historische Hintergrund nimmt und dazu antreibt, gegen die Unrechtsherrschaft stellen können, um die gesellschaftliche Sensibilisie-
Emotionalität, die dem Menschlichen unnachahmlich für Sie von Bedeutung oder diente er ähnlich Max Frischs Albas zu rebellieren. Ob dies am Ende aufgeht, lassen rung aufrechtzuerhalten und dies unabhängig von einer
Ausdruck verleiht und Welten verbindet. Andorra als reiner Ausgangspunkt für Ihre Geschichte? wir bewusst offen, da mir wichtiger war, ein Werk über individuellen ideologischen Präferenz.
10 STAGIONE #3 | 11
EGMONT-URAUFFÜHRUNG IM FEBRUAR
Mehr Theater.
250
Musiktheater eben
„Alternativlose Politik ist tödlich für jede Demokratie“:
Librettist Christoph Klimke im Gespräch
Poi le parole. Nach Die Besessenen ist Egmont Ihre Despoten und Populisten haben ja gerade jetzt Kon-
zweite Uraufführung im Theater an der Wien. Wie kam junktur. Und wir beschlossen, dass wir für alle Figuren
es zur Zusammenarbeit mit Christian Jost und wie verlief einen hohen Ton auch in der Sprache brauchen. Und
der Arbeitsprozess? natürlich haben wir das Personal reduziert aufs We-
Egmont ist nach Die Besessenen meine dritte Arbeit am sentliche hin. Ich kannte natürlich Musik von Christian
Theater an der Wien. Ich habe für die konzertante Auf- Jost. Als Librettist liefern und dienen Sie ja und ver-
führung von Leonore Zwischentexte geschrieben, die suchen gleichzeitig, die eigene Sprache zu behaupten.
gelesen wurden. Roland Geyer hat mich mit Christian Beides ging mit Christian fabelhaft.
Jost zusammen gebracht. Und als wir uns auf Egmont
geeinigt haben, wussten Christian und ich gleich, dass Die Uraufführung von Egmont findet anlässlich der Feier-
wir uns vom Goethe ins Heute entfernen müssen. lichkeiten zu Beethovens 250. Geburtstag statt. Wie wich-
tig finden Sie solche Jubiläen, die auch die Gefahr beinhal-
ten, das Neue zu verdecken?
Unser Egmont ist das beste Gegenbeispiel. Es gibt den
EGMONT Bezug zu Beethoven, aber ihn muss man nicht weiter
schreiben.
Oper von Christian Jost
LIBRETTO VON CHRISTOPH KLIMKE Egmont spielt in Brüssel während des Aufstands der Nie-
UNTER DER MITARBEIT DES KOMPONISTEN derländer kurz vor dem Ausbruch des Spanisch-Nieder-
ländischen Kriegs. Inwieweit war dieser historische Hin-
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln
tergrund für Sie von Bedeutung oder diente er ähnlich
Musikalische Leitung Michael Boder Max Frischs Andorra als reiner Ausgangspunkt für Ihre
Inszenierung Keith Warner Geschichte?
Ausstattung Ashley Martin-Davis Die Hauptfiguren und historischen Hintergründe blei-
Christoph Klimke
Licht Wolfgang Göbbel ben in unserem Egmont wie bei Goethe. Doch die Kon-
Choreografie Ran Arthur Braun flikte haben sich nicht geändert. Das ist wie bei König
Lear. Auch heute werden noch Kriege geführt, wenn keine Chance. Aber es braucht solche Vordenker. In- Die soziale Ungleichheit nimmt weltweit zu, immer we-
Egmont, Prinz von Gaure Edgaras Montvidas
man auf die Fragen Lears „Wer liebt mich am meis- zwischen hat die deutsche Kanzlerin ja auch ihre Po- niger besitzen immer mehr. Das reichste Prozent der
Clara Maria Bengtsson
ten?“ die falsche Antwort gibt. litik als „alternativlos“ bezeichnet. Das ist tödlich für Weltbevölkerung besitzt 45 % des weltweiten Wohlstands,
Margarete von Parma Angelika Kirchschlager
jede Demokratie. während 64 % der Menschheit 2 % besitzen. Wie kann
Macchiavelli, ihr Sekretär Károly Szemerédy
Die Geschichte wurde von Goethe dramatisiert, der ge- sich ein freier Geist wie Egmont heute zu den Zentren der
Herzog Alba Bo Skovhus
meint hat: „Man spricht immer von Originalität, allein was Bei Goethe trägt Egmonts Geliebte noch den vernied- Macht entfalten und verhalten?
Ferdinand, Albas Sohn Theresa Kronthaler
will das sagen! So wie wir geboren werden, fängt die Welt lichenden Namen Klärchen. In Ihrer Besetzung scheint Inzwischen merken endlich auch „unsere“ Politiker,
ORF Radio-Symphonieorchester Wien an, auf uns zu wirken, und das geht so fort bis ans Ende.“ der Name Clara auf. Wie hat sich Clara von Klärchen dass es nicht mehr Fünf vor Zwölf ist, sondern – fast? –
Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner) Wie sind Sie mit dieser bekannten Vorlage umgegangen? emanzipiert? zu spät. In den 1960er Jahren hat zum Beispiel der ita-
Bei uns gibt es mehr Drama. Mehr Liebe, mehr Gewalt, Klärchen verkörpert bei Goethe die große Liebe. Unse- lienische Dichter und Filmemacher Pier Paolo Pasolini
Uraufführung | Ein Auftragswerk des Theater an der Wien
mehr Sehnsucht und Angst, mehr Widerstand und re Clara streitet mit Egmont gegen Alba auf Augenhö- vor der ökologischen Katastrophe, dem kulturellen Ge-
PREMIERE Mut. Mehr Theater. Musiktheater eben. he. Auch Margarete von Parma wird sich – anders als nozid und dem Konsumfaschismus gewarnt. Damals
Montag, 17. Februar 2020, 19.00 Uhr bei Goethe – für Claras und Egmonts „Leben und Le- hat man ihn als „Spinner“ denunziert. Heute braucht
Egmont tritt der Herzog von Alba gegenüber. Wie charakte- benlassen“ positionieren. Und das mit dem Leben be- es mehr Pasolini oder Beuys oder andere Vordenker,
AUFFÜHRUNGEN
risieren Sie das Verhältnis dieser beiden Figuren zueinander? zahlen. Am Ende bleibt offen, ob Clara mit Albas Sohn damit wir aufwachen. Auf Politiker können wir nicht
19. / 21. / 24. / 26. Februar 2020, 19.00 Uhr
Das ist wie bei Don Carlos. Oder wie bei Putin oder Ferdinand Egmonts Weg nach dessen Tod weiter wagt hoffen. Gletscher waren Symbole der Ewigkeit. Selbst
EINFÜHRUNGSMATINEE Erdogan oder bald in Ungarn oder Polen. Andersden- oder ob beide oder einer von beiden in die Fußstapfen meine Generation erlebt diesen menschengemachten
Sonntag, 16. Februar 2020, 11.00 Uhr kende werden eingesperrt oder beseitigt. Egmont hat der unbedingten Macht tritt. Irrtum. Da hat auch das Theater seine Verantwortung.
12 STAGIONE #3 | 13
STATIONEN-KONZERT
Ein Direktor und
250
sein Komponist
Looking 4 Ludwig im Rahmen des Beethoven-Festes
Seit der Wiedereröffnung des Theater an der Wien als seinem Theater und seinem prominentesten Hauskom-
Opernhaus im Jahr 2006 ist nicht nur Ludwig van Beet- ponisten. Dabei führt der Weg nicht nur in den Zuschau-
hovens einzige Oper Fidelio, sondern auch seine in den erraum und auf die mit rotem Teppich ausgelegten
Musikalischen Akademien aufgeführte Musik reger Be- Gänge, sondern auch hinter verschlossene Türen, in Ne-
stand des Spielplans. Obwohl heute Orchesterkonzerte benräume und tief in die Eingeweide des Theaters. Die
und die Aufführungen großer Symphonien nicht primär aufgesuchten Örtlichkeiten koppeln relevante Ereignis-
auf Theaterbühnen verortet werden, war dies Ende des se rund um vier bedeutende musikalische Akademien,
18. und Anfang des 19. Jahrhunderts gelebte Praxis. die auf der Bühne des Theaters an der Wien stattfanden.
Schon Mozart gab Konzerte, bei denen er Veranstalter Beethovens Musik wird dieses Stationen-Konzert beglei-
Dirk Kaftan und Musiker in einer Person war, und auch Beethoven ten, bei dem historische als auch gegenwärtige Details
nutzte in Wien diese Einnahmequelle als Veranstalter und so manches Geheimnis über Haus, Geschichte und
von Akademien „zu seinem Vortheile“. Diese Akademi- nicht zuletzt den Jubilar offenbart werden.
BEETHOVEN 250 en stellten für einen Komponisten zwar ein finanzielles
Was ist der Mensch? Risiko dar, forderten ein hohes Arbeitspensum, konnten
aber auch für beträchtliche Einnahmen sorgen. Seine
berühmteste Akademie im Theater an der Wien gab
LOOKING 4 LUDWIG
Beethovens einziges Oratorium Christus am Ölberge und die österreichische Beethoven 1808, bei der er unter anderem seine legen- Stationen-Konzert
Erstaufführung von Manfred Trojahns „reflexiver Szene“ Ein Brief däre 5. Symphonie zum ersten Mal aufführte. Mit Musik von Ludwig van Beethoven
Im Stationen-Konzert Looking 4 Ludwig öffnet ein Thea- Buch: Christoph Wagner-Trenkwitz | Mit Georg Wacks
terdirektor aus längst vergangener Zeit sein Haus und 20. Februar sowie 19. & 24. März 2020, jeweils 18.30 Uhr
Ludwig van Beethoven verfasste an seiner fortschreiten- „Was ist der Mensch, dass er Pläne macht“, versucht bringt anekdotenreich Licht in die Beziehung zwischen 23. Februar 2020, 16.00 Uhr / 26. März 2020, 21.00 Uhr
den Schwerhörigkeit verzweifelnd im Oktober 1802 mit sich der zweifelnde Chandos selbst zu motivieren. Tro-
31 Jahren sein Heiligenstädter Testament, das er um ein jahn hat mit Ein Brief, dessen Gattungsangabe „Eine
Vierteljahrhundert überlebte. Nach seiner Ernennung reflexive Szene“ lautet, bewusst einen Prolog zu Beetho-
zum Hauskomponisten im Theater an der Wien kompo- vens Oratorium komponiert, der Zweifel und Verzweif-
nierte er anschließend sein einziges Oratorium Christus lung als schöpferische Komponente thematisiert. Die
AUSSTELLUNG
am Ölberge, das inhaltliche Parallelen zu seinem letzten
Willen aufzeigt. In der Karwoche 1803 wurde das dra-
matische Werk, das von der Todesangst Jesu im Garten
Kombination des Hofmannsthal-Texts mit der biografi-
schen Situation des Schöpfers von Christus am Ölberge
zur Entstehungszeit möchte neue Perspektiven auf die-
Leben und arbeiten im Theater 1805
Gethsemane erzählt, im Theater an der Wien aufgeführt. sen Lebensabschnitt Beethovens ermöglichen. BEETHOVEN|AN|der Wien|DENKEN im Theatermuseum des Theater an der Wien
Dirk Kaftan, Generalmusikdirektor der Oper Bonn, wird
Christus am Ölberge mit dem Beethoven Orchester Bonn Ludwig van Beethoven lebte und arbeitete im Theater an und geht der Frage nach, warum das Theater nicht
erstmals am Ort der Uraufführung interpretieren. Zum der Wien. Hier fanden wichtige Akademien mit seinen zum Erinnerungsort wurde.
Auftakt stellt das Bonner Ensemble die österreichische EIN BRIEF / CHRISTUS AM ÖLBERGE Werken und die Uraufführung seiner einzigen Oper Fi-
Erstaufführung von Manfred Trojahns Hofmannsthal- delio statt. Eingebunden in die alltäglichen Arbeitsabläu-
Konzert: Manfred Trojahn | Ludwig van Beethoven
Vertonung Ein Brief vor. fe im Theater, war Beethoven Teil jenes weitverzweigten
Hugo von Hofmannsthal schrieb 1902 den fiktiven Brief Musikalische Leitung Dirk Kaftan Wiener Netzwerks von Personen, die das Theater an der
BEETHOVEN|AN|
des Lord Chandos an Francis Bacon, den er drei Jahrhun- Bariton Holger Falk Wien förderten und leiteten, im Theater arbeiteten und DER WIEN|DENKEN
derte, auf 1603, vordatierte. Darin wendet sich der jun- Jesus Rainer Trost auch in den Jahren militärischer Unruhen und politi-
Die Ausstellung wurde im Rahmen des
ge Dichter Philip Lord Chandos, der Ähnlichkeiten mit Seraph Ilse Eerens scher Umwälzungen mit dem Theater verbunden waren.
Forschungsprojekts „Erinnerungsort Beethoven:
dem jungen Hofmannsthal aufweist, an Francis Bacon, Petrus Seokhoon Moon Trotz dieser historischen Fakten spielt das Theater an
Theater an der Wien“ konzipiert.
um von ihm als Mentor Hilfe in einer Schaffenskrise zu der Wien in der an sich regen Erinnerungskultur rund
Beethoven Orchester Bonn Leitung: Melanie Unseld
erhalten. Der Dichter wird von Zweifeln geplagt, ob er um Beethoven eine nur marginale Rolle. Die Ausstel-
Chor der Oper Bonn Wissenschaftliche Mitarbeit: Julia Ackermann
nach frühen Erfolgen noch zu weiteren dichterischen lung befasst sich mit den Lebensumständen und Ar-
Schöpfungen fähig ist. 29. Februar 2020, 19.30 Uhr im Theater an der Wien beitsbedingungen am Theater an der Wien um 1805 Von 15. Februar bis 9. Mai 2020
14 STAGIONE #3 | 15
OPER KONZERTANT
DAS OPERNHAUS Windrichtung Nord
Václav Luks stellt Rameaus letzte Oper Les Boréades vor
Schon 1762 sprachen die Menschen gerne vom Wetter
sowie von royalen Liebesaffären und Louis de Cahusac
schrieb dazu das passende Libretto für Jean-Philippe Ra-
meau. Königin Alphise liebt den Waisen Abaris, darf aber
aus Standesgründen nur einen Sohn Boreas’, des Gottes
der Nordwinde, heiraten. Obwohl sie bereit ist auf die
Krone Baktriens, heute großteils das nördliche Afghanis-
tan, zu verzichten, verwüstet Boreas das Land und ent-
führt Alphise. Er will sie so lange mit schlechtem Wetter
quälen, bis sie bereit ist, einen seiner Söhne zu heiraten.
Mit Hilfe Apollos gelingt es Abaris, in das Reich Boreas
einzudringen und seine Geliebte zu befreien. Der unbe-
deutende Verliebte entpuppt sich als Sohn Apollos und
einer Boreaden-Nymphe. Auch das Wetter bessert sich,
und die beiden Aristokraten dürfen heiraten. Deborah Cachet
Bereits im fünften Jahrhundert erwähnt der Historiker
Herodot einen Priester des Apollo namens Abaris, lässt
Der Cembalist und Dirigent Václav Luks stellte 2014 die
aber offen, ob es sich um eine historische oder legendäre
Opera seria L’Olimpiade des in Italien Il boemo gerufenen
Figur handelt. Grundgedanke von Cahusac und Rameau
Foto © Herwig Prammer
Josef Mysliveček an der Wienzeile vor, der ganz der Nea-
in Les Boréades war, dass Liebe alle gesellschaftlichen
politanischen Tradition entsprang. Mit Les Boréades wen-
Unterschiede überwinden kann. In dieser Überwindung
det sich Luks in dieser Saison einer Tragédie lyrique der
gesellschaftlicher Barrieren in Les Boréades wurden frei-
französischen Schule zu, in der Jean-Philippe Rameau die
maurerische Gedanken vermutet. Als Goethe sich nach
eigentliche Handlung um virtuose Ballettmusik erweiterte.
der französischen Revolution 1782 den kurzlebigen Ilumi-
naten anschloss, wählte er den Ordensnamen Abaris.
Rameaus letzte Oper wurde zu seinen Lebzeiten nicht
16.- 19. MAI 2020 aufgeführt, obwohl die Proben bereits begonnen hat-
ten. Ob die Absetzung des Werks inhaltliche Gründe
LES BORÉADES
hatte oder aufgrund Intrigen in der royalen Pariser Tragédie lyrique in fünf Akten (1763)
ER!
WIR MACHEN OP
Oper geschehen ist, bleibt bis heute Spekulation. Les
N W O R K S H O P ! Musik von Jean-Philippe Rameau
EIM OPER
Boréades wurde erst im Zwanzigsten Jahrhundert wie-
Libretto von Louis de Cahusac
TB
MACHEN SIE MI
derentdeckt und erstmals 1982 in Aix-en-Provence sze-
nisch aufgeführt. Konzertante Aufführung in französischer Sprache
Musikalische Leitung Václav Luks
Alphise Deborah Cachet
RAUS AUS DEM ALLTAG – REIN INS THEATER Sémire / L’Amour /
Polimnie Caroline Weynants
FÜR ALLE VON 9 - 99 JAHREN Abaris
Calisis
Mathias Vidal
Benedikt Kristjánsson
Kontakt, Information und Anmeldung: Adamas Benoît Arnould
Borilée Tomás Selc
maiflash@theater-wien.at | maiflash.theater-wien.at Borée Nicolas Brooymans
Apollo Lukáš Zeman
Anmeldeschluss: 31. Jänner 2020
Collegium 1704
Collegium Vocale 1704
Václav Luks
Mittwoch, 22. Jänner 2020, 19.00 Uhr
Hauptsponsor
Theater an der Wien
Tageskasse: Mo-Sa 10-18 Uhr
Linke Wienzeile 6 | 1060 Wien STAGIONE #3 | 17
www.theater-wien.at
OPER KONZERTANT OPER KONZERTANT
Vergessene Kaiserin Von Io zu Isis
Aapo Häkkinen und das Helsinki Baroque Orchestra Christophe Rousset leitet Isis von Jean-Baptiste Lully
musizieren Johann Adolph Hasses Irene
Der aus Italien stammende Komponist Jean-Baptiste
Die Begeisterung für barocke Musik in historisch infor- Lully war einer der bedeutendsten Vertreter des franzö-
mierter Aufführungspraxis erreichte auch den hohen sischen Barock, da er aber sein gesamtes Künstlerleben
Norden, und 1997 wurde in der finnischen Hauptstadt unter dem Sonnenkönig Ludwig XIV. verbrachte, war er
das Helsingin Barokkiorkesteri, das Helsinki Baroque auch stets höfischen Intrigen in einem absolutistischen
Orchestra, gegründet. Seit 2003 leitet der Dirigent System ausgesetzt. Gemeinsam mit dem Dichter Phi-
und Cembalist Aapo Häkkinen das Ensemble, das sei- lippe Quinault schuf er einige der erfolgreichsten Tra-
nen Stammsitz im 2011 neu eröffneten Musiikkitalo gédies lyriques und verhalf der französischen Oper zu
hat. Das finnische Haus der Musik liegt direkt neben Eigenständigkeit und Ansehen. 1677 wurde ihre Oper
der Finlandia-Halle, beherbergt auch die renommierte Isis im königlichen Schloss von Saint-Germain-en-Laye
Sibelius-Akademie und wurde natürlich mit der Finlan- uraufgeführt, in dem Ludwig XIV. residierte, ehe er 1682
dia von Jean Sibelius eröffnet. Der in Helsinki geborene nach Versailles umzog.
Häkkinen entstammt dieser finnischen Ausbildungs- Die Handlung basiert auf einer frei bearbeiteten Episo-
schmiede, studierte zunächst selbst an der Sibelius- de aus Ovids Metamorphosen. Jupiter wandelt einmal
Vivica Genaux
Akademie, danach in Amsterdam und Paris. Als musi- mehr auf Erden und verliebt sich diesmal in die schöne
Eve-Maud Hubeaux
kalischer Berater begleitet Häkkinen heute die barocken Nymphe Io. Seine berechtigt eifersüchtige Gattin Juno
Opernproduktionen der Sibelius-Akademie und bringt Produktion angeregt. Der aus Hamburg stammende, erfährt von den amourösen Absichten ihres Ehemanns
seine international erworbene Erfahrung zurück in sein auf die Opera seria spezialisierte Hasse war zu Lebzei- und entführt Io. Von Furien verschleppt droht der Nym- ab 1680 noch sechs weitere Opern, die mit einer Aus-
Heimatland. ten eine Berühmtheit und wurde nach seinem Tod na- phe im Norden der Kälte- und im Süden der Hitzetod. nahme aber alle in der Pariser Oper und nicht am Hof
Bei ihrem ersten Auftritt im Theater an der Wien wen- hezu vollständig vergessen. Nach seiner Ausbildung in Io gelingt es, das Meer zu überwinden, das bis heute Ludwigs XIV. aufgeführt wurden, und von denen ihre
den sich Aapo Häkkinen und sein Ensemble der drei- Neapel heiratete Hasse 1730 in Venedig die berühmte nach ihr Ionisches Meer genannt wird, und möchte an letzte gemeinsame Arbeit, Armide, auch ihre berühm-
aktigen Oper Irene von Johann Adolph Hasse zu. Nach Mezzosopranistin Faustina Bordoni und ließ sich ein der Ägyptischen Küste sterben. Erst jetzt empfindet Ju- teste werden sollte.
der von Claudio Osele geleiteten, frühen Serenata Se- Jahr später in Dresden nieder, wo er als Hofkapellmeis- piter Mitleid und aus der Nymphe Io wird die ägyptische
mele wird die Irene-Interpretation die zweite konzertante ter drei Jahrzehnte lang das Musikleben prägte und 1738 Göttin Isis, die später auch Mozart und Schikaneder an-
Aufführung des selten gespielten Komponisten in dieser die skandalös-pikante Opera seria Irene komponierte. beten werden.
Saison sein. Die Titelrolle schuf Hasse für seine Gattin, im Theater Die Aufführung blieb ohne Erfolg und sorgte für einen ISIS
Max Emanuel Cencic, der im Theater an der Wien mehr- an der Wien wird Vivica Genaux die byzantinische Kaise- höfischen Skandal. Die Musik wurde als zu schwierig
Tragédie en musique in fünf Akten (1677)
fach vergessene Barockopern in konzertanten Auffüh- rin verkörpern, die Rolle ihres geliebten Niceforo über- erachtet, und Isis erhielt den Untertitel „Oper der Musi-
rungen wieder zum Erklingen brachte, hat auch diese nimmt Max Emanuel Cencic. ker“, weil sie ohne musikalische Bildung als unverständ- Musik von Jean-Baptiste Lully
lich galt. Das Libretto aber beendete Quinaults höfische Libretto von Philippe Quinault
Karriere. Ludwigs Mätresse Madame de Montespan
Konzertante Aufführung in französischer Sprache
glaubte sich als Juno und die Mademoiselle de Ludres,
IRENE die aktuelle Geliebte des Königs, als Io persifliert zu se- Musikalische Leitung Christophe Rousset
hen. Philippe Quinault wurde für zwei Jahre vom Hof Isis / Io / Thalie Eve-Maud Hubeaux
Oper in drei Akten (1738)
und vom Theater verbannt. Lully und Quinault schufen La Renommée /
Musik von Johann Adolph Hasse Melpomène /
Libretto von Stefano Benedetto Pallavicino Mycène / Junon Bénédicte Tauran
Calliope / Iris /
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache
Syrinx / Hébé Ambroisine Bré
Musikalische Leitung Aapo Häkkinen Apollon / Pirante /
Irene Vivica Genaux Erinnis Cyril Auvity
Niceforo Max Emanuel Cencic Mercure Fabien Hyon
Eudossa Dara Savinova Jupiter / Pan Victor Sicard
Oreste David DQ Lee Neptune / Argus Philippe Estèphe
Isaccio Bruno de Sá Hierax Aimery Lefèvre
Helsinki Baroque Orchestra Les Talens Lyriques
Aapo Häkkinen Christophe Rousset
Mittwoch, 29. Jänner 2020, 19.00 Uhr Samstag, 22. Februar 2020, 19.00 Uhr
18 STAGIONE #3 | 19FREUNDESKREIS
Bekenntnis zum Musiktheater außergewöhnlichen Projekten wesentliche Maßstäbe ge-
setzt und damit das Interesse und die Begeisterung vieler
liche heute eigene Opern vom ersten Gedanken bis hin
zur kompletten Aufführung im Theater an der Wien rea-
Jugendlicher für das Musiktheater geweckt. Es fasziniert lisieren. Projekte wie diese sichern die Zukunft der Oper
Sigi Menz, Präsident des Freundeskreises,
mich, wie die Jugendarbeit klein, aber unglaublich enga- ebenso wie die Bedeutung der Musikstadt Wien, in der
über sein Engagement für das Theater an der Wien giert mit ersten Projekten begonnen hat und wie Jugend- Jugendliche mit und in der Oper aufwachsen können.
Der Freundeskreis des Theater an der Wien wurde 2007 ge-
gründet. Seit damals haben Sie die Entwicklung des Hauses
MITGLIED ¤ 50,– p.a. Bezahlung (Reservierung: Tel. 01 588 30-2915)
als Präsident des Freundeskreises begleitet. Wie beurteilen Sie
• Sie werden laufend persönlich über alle Aktivitäten • Einmal pro Jahr Treffen zu einem exklusiven
die Entwicklung des Theater an der Wien?
des Theater an der Wien und des Vereins informiert Cocktail mit dem Intendanten und KünstlerInnen
Die vergangenen zwölf Jahre haben mir viel Freude be-
(z.B. Freundeskreis-Stammtisch etc.) des Theater an der Wien
reitet. Ich war schon bei der Wiedereröffnung des The-
• Sie erhalten eine exklusive Mitgliedskarte
ater an der Wien als Opernhaus der Überzeugung, dass
• Sie erhalten jährlich die spezielle Dokumentations- JUGENDMITGLIED (bis 26 Jahre)
es die einzig richtige Entscheidung der Stadt Wien war,
DVD, das Jahrbuch und den Bildkalender des ¤ 10,– (p.a.)
dieses historische Juwel wieder seiner ursprünglichen
Theater an der Wien • Zusendung des Stagione-Magazins sowie des
Bestimmung als Opernhaus zurückzuführen. Wenn ich
• Freier Eintritt zu allen Einführungsmatineen Jugend an der Wien-Magazins
von einer Sache überzeugt bin, dann möchte ich mich
(gilt auch für die Kammeroper), Anmeldung • Freier Eintritt zu allen Einführungsmatineen
einbringen und den Fortbestand unterstützen. Es ist
und Kartenabholung an der Tageskasse • Eine Karte für eine der Aufführungen der Jugendoper
schwierig genug, ein hohes Niveau zu erreichen. Aber es
• Regelmäßige Zusendung des Theater an der
ist ungleich schwieriger, dieses hohe Niveau dann auch
Wien-Magazins Stagione ARCADIA
zu halten.
Mitglieder, Förderer und Jugendmitglieder erhalten ge-
FÖRDERER ¤ 350,– p.a. gen Vorweis der Mitgliedskarte einen Nachlass von 10 %
Der Freundeskreis unterstützt in dieser Saison den Schwer-
In Ergänzung zu den Angeboten für Mitglieder im Arcadia Opera Shop, Kärntner Str. 40, 1010 Wien, und
punkt anlässlich des 250. Geburtstages von Ludwig van Beet-
können Sie als Förderer folgende weitere am Arcadia-Verkaufsstand im Theater an der Wien. Aus-
hoven. Was schätzen Sie an Beethoven?
Vorteile in Anspruch nehmen: genommen sind Druckwerke (Bücher etc.).
Die musikalischen Meisterwerke Beethovens sprechen
• Bevorzugte Behandlung Ihrer Abonnement-
alle für sich. An seiner musikalischen Genialität kann kein
und Kartenbestellung
Zweifel herrschen. Mich fasziniert am Menschen Beetho-
Sigi Menz • Programmheft gratis Für Rückfragen steht Ihnen die Generalsekretärin des
ven vor allem, dass er schon vor zwei Jahrhunderten ein
• Besuch einer Generalprobe pro Jahr Vereins, Frau Brigitte Gampe, unter Tel. + 43 (0) 664 1811776
glühender Verfechter eines freien und geeinten Europas
• Reservierter Stehtisch in einem Pausenbuffet zur oder E-Mail: freunde@theater-an-der-wien.at gerne
war. Die ironische Frage, ob Beethoven ein Bonner oder Deshalb freue ich mich jetzt auch auf die Inszenierung
Vorbestellung von Getränken, Brötchen etc. gegen zur Verfügung.
Wiener Komponist war, erübrigt sich. Er war ein europä- durch den Oscar-Preisträger Christoph Waltz im Thea-
ischer Komponist und deshalb ist seine Musik zur Ode ter an der Wien, der als Schauspieler einen unvoreinge-
an die Freude auch zu Recht zur Europahymne ernannt nommenen Blick auf diese Oper werfen kann. Wichtig ist
worden, die für alle europäischen Länder Bedeutung hat. aber auch, dass im Theater an der Wien anlässlich des BEITRITTSERKLÄRUNG Bitte senden Sie diesen Abschnitt ausreichend frankiert an
Verein FREUNDE Theater AN DER WIEN Linke Wienzeile 6 | 1060 Wien
250 Jahr-Jubiläums nicht nur Beethovens einzige Oper
Wissen Sie noch, welches Werk Sie in die Welt der Oper ein- aufgeführt wird, sondern mit Egmont und Genia gleich Ich trete hiermit dem Verein FREUNDE THEATER AN DER WIEN bei. Bitte senden Sie mir weitere Informationen an folgende Adresse:
geführt hat? zwei Opern uraufgeführt werden, die sich mit Beethoven, Name: ____________________________________________________ Adresse: ______________________________________________
Als gebürtiger Vorarlberger wurde mein Interesse an seinem Leben und seinem Werk beschäftigen. In Vorarl-
Tel: _____________________ Fax: ______________________________ E-Mail: _______________________________________________
klassischer Musik und Oper vor allem durch Besuche berg haben wir dazu ein Sprichwort: „Wir ehren das Alte
Mitglied ¤ 50,– p. a. Jugendmitglied (bis 26 J.) ¤ 10,– (p.a.) Förderer ¤ 350,– p. a.
der Bregenzer Festspiele geweckt. Das kulturelle An- und begrüßen das Neue“, das auf den Bregenzer Wälder Zutreffendes bitte ankreuzen!
gebot während meiner Jugend- und Schulzeit war aber Dichter Gebhard Wölfle zurückgeht. Ich finde, das ist eine
Datum: ____________ Unterschrift: ______________________________
doch recht begrenzt, um nicht zu sagen überschaubar. positive Lebenseinstellung.
In Erinnerung geblieben ist mir aber eine Aufführung von Einwilligung zur Verarbeitung Ihrer Daten gemäß Datenschutzgrundverordnung
Schwanensee. Vielleicht war das auch das Initiationswerk, Warum ist Ihnen die Förderung der Jugendarbeit des Theater Einwilligung zur Verarbeitung personenbezogener Daten zum Zweck: Marktforschungs-, Marketing,- und Werbezwecke, Newsletter für die Kundenverwaltung.
das mein Interesse am Musiktheater schließlich geweckt an der Wien ein besonderes Anliegen? Ich stimme zu, dass meine persönlichen Daten (Name, Adresse, Telefonnummer, E-Mailadresse) durch
hat. Besonderes Aufsehen hat natürlich auch die Insze- Weil wir nicht die Asche anbeten, sondern das Feuer wei- die Vereinigte Bühnen Wien GmbH zum angegebenen Zweck automationsunterstützt verarbeitet werden.
nierung von Beethovens Fidelio durch David Pountney in tergeben wollen. Jugendlich lernen die Schönheit und Diese Zustimmung kann ich jederzeit mittels Brief an das Theater an der Wien, Linke Wienzeile 6, 1060 Wien oder per E-Mail an oper@theater-wien.at
Bregenz erregt. Bedeutung der Oper nur kennen, wenn sie unvoreinge- widerrufen, ohne dass die Rechtmäßigkeit der aufgrund der Einwilligung bis zum Widerruf erfolgten Verarbeitung berührt wird.
nommen und am besten in der praktischen Auseinander- _____________________________, am _____________________ ____________________________________________
Bei aller Beliebtheit gilt der Fidelio bei Regisseuren als setzung mit ihr in Kontakt treten können. Hier hat das Ort Datum Unterschrift
schwierig zu inszenierendes Werk. Theater an der Wien während der vergangenen Jahre mit Weitere Informationen gemäß Art. 13 DSGVO finden Sie unter datenschutz.theater-wien.at
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