Michael Haneke Gnadenlose Genauigkeit
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Michael Haneke
Gnadenlose Genauigkeit
Der Österreicher Michael Haneke zählt unbestritten zu den Virtuosen des Weltkinos. Mit seinen
Filmen widmet er sich unablässig und ohne Kompromisse den Abgründen der Gesellschaft.
Das Filmarchiv Austria zeigt nun die bislang umfassendste Retrospektive in Österreich, bei der
nicht nur sein preisgekröntes Kino-Œuvre, sondern auch sein vielseitiges Fernseh(-film-)schaffen
präsentiert wird.
24
Michael Haneke
LA PIANISTE/DIE KLAVIERSPIELERIN | F/D/PL/A 2001
LUKAS MAURER
Wer die Welt mit scharfen Augen betrachtet, ist
in seinen Zugängen nicht selten radikal. Michael
Haneke ist so jemand, ein Künstler, ein Filme
macher, der mit kühler Präzision auf das Gebaren
der Gesellschaft blickt, der schonungslos und mit
provokativem Gestus den Horror des Alltäglichen
freilegt und die Grundbeschaffenheit der mensch-
lichen Existenz im Spiegel der Moderne durchleuch-
tet. Haneke übt Kritik an den Dingen, die ihn stören,
unumwunden – sei es das Fernsehen und seine
Zerstreuungspraktiken, die Beruhigungsstrategien
des Hollywood-Kinos oder einfach die Lieblosigkeit Hanekes, welches den Figuren so gut wie keinen DER SIEBENTE KONTINENT beschließt eine Linzer
im Miteinander, die »Vergletscherung der Gefühle«: Fluchtpunkt bietet, ist im Zuge seiner Internationali- Kleinfamilie, ihre weltlichen Zelte abzubrechen
Das Uneinverstandensein mit dem Zustand der sierung filmisch »weiträumiger« (die vielschichtigen und gemeinsam in den Tod zu gehen. In BENNY’S
Welt ist der Motor seiner Kunst. Darüber hat er sozialen Bewegungen in CODE INCONNU) und, wenn VIDEO tötet ein mediensüchtiger Jugendlicher ein
zu einer Form, zu einer Sprache gefunden, die im man so will, auch »wärmer« geworden (man denke Mädchen mit einem Schlachtschussgerät (weil er
Gegenwartskino ohne Vergleich ist. »Michael Hane- nur an den geradezu magischen Schluss in WOLF- wissen will, wie das so ist). In DIE KLAVIERSPIELE-
ke ist der erste österreichische Spielfilmregisseur ZEIT oder an das Liebeswerben zwischen Dorflehrer RIN weiht eine verhärmte Bildungsbürgerin einen
der Nachkriegszeit, der als bedeutender auteur und Kindermädchen in DAS WEISSE BAND), aber als verführerischen Studenten in ihre sadomasochi-
wahrgenommen wird«, hat Alexander Horwath vor Konzessionen an den Weltruhm sind diese (Auf-) stischen Sehnsüchte ein. CACHÉ wiederum rückt
einigen Jahren geschrieben. Spätestens seit seiner Brechungen freilich nicht zu deuten. Für das Kino einen französischen Literaturjournalisten in den
Elfriede-Jelinek-Adaption DIE KLAVIERSPIELERIN, von Michael Haneke gilt wie eh und je: Die Rigorosi- Mittelpunkt, den anonyme Videobotschaften mit
allerspätestens seit seinem französischen »Polit- tät ist seine wirksamste Kraft. einer Schuld aus der Kindheit konfrontieren. Und
Thriller« CACHÉ zählt er zu den weltweit wich- Hanekes Filme sind tiefschürfende, (moral)philo- DAS WEISSE BAND porträtiert eine norddeutsche
tigsten Autorenfilmern überhaupt – die Goldene sophisch grundierte Erzählungen. Sie handeln von Dorfgemeinschaft im Vormärz des Ersten Welt-
Palme und der anschließende Erfolgslauf seines Schuld, Verdrängung, Entfremdung und, damit eng krieges, hinter deren protestantischer Fassade
epischen Erziehungsdramas DAS WEISSE BAND hat verbunden, von Gewalt. Letztere ist, als Thema Unterdrückung und Verachtung keimt. Die Qualen
dieser Position nur noch die Krone aufge- und Motiv, der zentrale Leitfaden in seinem Werk. – sowohl die sichtbaren als auch die unsichtbaren –,
setzt. An ihr arbeitet er sich ab, unermüdlich, spürt ihren welche seine Figuren ungelindert ertragen müssen,
Seine Kompromisslosigkeit hat darunter aber nicht Strukturen nach, von den Medien angefangen bis will Haneke stets auch dem Publikum zu spüren
gelitten. Gewiss: Das hermetische Kino Michael hinein in die privaten, die intimsten Bereiche. In geben. Und setzt dabei gerne auf die Wirkung des
25
Michael Haneke
WER WAR EDGAR ALLAN | A/BRD 1985
26
Michael Haneke
DIE REBELLION | A 1993
sublimen Schocks – beispielsweise mittels extremer
Zeitdehnungen, die viele Einstellungen oft ins Un-
erträgliche steigern. Der Zuschauer soll sich gegen
seine Filme zur Wehr setzten. Das ist Hanekes
erklärte Absicht. Lösungen, sprich, Auswege bietet
er konsequenterweise keine an. Seine Filme sollen
im Kopf des Zuschauers weitergehen und ihn zur
Erkenntnis zwingen. In seiner »Gewalt-Parodie«
FUNNY GAMES (wie auch, klarerweise, in seinem regisseur und wechselte zwischenzeitlich zur Gänze hier vor allem: Zwang, Krankheit, Tod. Überhaupt
Shot-by-Shot-Remake FUNNY GAMES U.S.) wendet ins Bühnenfach. 1974 drehte er für den SWR seinen lassen sich die meisten von Hanekes Fernsehfilmen
sich einer der beiden Wohlstandsbengel, die eine ersten Fernsehfilm UND WAS KOMMT DANACH? (wie seine finster-elegante Ingeborg-Bachmann-
Kleinfamilie auf Sommerfrische mit einem absolut (AFTER LIVERPOOL) nach einem Hörspiel von Adaption DREI WEGE ZUM SEE oder das Heimkeh-
tödlichen Spiel überraschen, sogar direkt an das James Saunders. Dass Haneke im Fernsehen auch rer-Melodram FRAULEIN) als Bestandsaufnahmen
Publikum und macht es so zum Komplizen ihrer ans Kino denkt, ist darin bereits klar zu erkennen: der deutschen bzw. österreichischen Nachkriegs-
Grausamkeit. Haneke will denn auch seinen Film als Der Film eröffnet mit einem Zitat von Jean-Luc mentalität und ihrem Nachleben lesen: Die Wirk-
»Watschn’« verstanden wissen, die der Zuschauer Godard: »Der Philosoph und der Cineast haben lichkeit, das gibt Haneke auf verstörende Weise zu
für seine Schau- und folglich auch Gewaltlust eine bestimmte Lebensweise gemeinsam, die einer verstehen, hat immer auch eine Vergangenheit.
kassiert. Es sind nicht zuletzt Provokationstakti- Generation eigentümliche Sicht auf die Welt«. Die Als Michael Haneke mit DER SIEBENTE KONTINENT
ken wie diese, die ihn – neben seiner Etikettierung folgenden Jahre in der Kreativzone »Fernsehspiel« 1989 im Kino debütierte (und damit auch gleich eine
als hoffnungsloser Sozial- und Kulturpessimist – sollten für ihn prägend werden. Hier konnte er mit Einladung nach Cannes erhielt), war er bereits ein
jahrelang in den Verruf der überzogenen (Kino-) Formen experimentieren, seinen Stil suchen und »kompletter Filmemacher« (Horwath). Die Geschich-
Pädagogik gebracht hat. Aber Haneke hat, das sagt schärfen. 1979 legte er seine erste Fernseharbeit te einer familiären Selbstauslöschung erzählt er mit
er selbst, nichts dagegen, der »böse Unke« zu sein. nach eigenem Stoff vor. Der Zweiteiler LEMMINGE der stilistischen Selbstverständlichkeit des Erfahre
Er versteht sich als Aufklärer und Moralist, der ist ein in Wiener Neustadt (Hanekes Ort der Kind- nen. Die Elemente seines Kinos sind hier nahezu
seine Anliegen mit der nötigen Ernsthaftigkeit und heit) angesiedeltes Generationendrama, in dem eine schon vollständig versammelt: Die reduktionistische
Dringlichkeit formuliert. Gruppe von Jugendlichen Ende der fünfziger Jahre Inszenierungsweise, die modellhafte anti-psycholo-
Michael Haneke, Jahrgang 1942, hat seine Karriere den Aufstand gegen die bürgerlichen Konventionen gische Figurenzeichnung, die langen, insistierenden
beim Südwestfunk in Baden-Baden begonnen, wo probt, aber schließlich doch in ihnen erwachsen Einstellungen, die ausgewählten, wie Brücken ins
er Ende der Sechziger als Redakteur Dramaturg werden muss. Das skeptizistische Weltbild Michael Metaphysische erscheinenden Musikstücke oder die
in der Abteilung »Fernsehspiel« engagiert wurde. Hanekes, sein sezierender Blick auf die Dinge, ist genau platzierten Schwarzbilder, also jene selbst
Darüber hinaus betätigte er sich auch als Theater- dabei bereits deutlich präsent. Gesellschaft heißt reflexiven Zäsuren, die immerzu harte Brüche in
27
Michael Haneke
Le temps du loup/WOLFZEIT | F/A/D 2003
ihn ein essenzieller Begriff, ein moralischer Wert. Ihr
fühlt er sich verpflichtet, in allem was er tut – und
schätzt sie auch am Kino anderer.
Die Carte Blanche, die für Haneke im Rahmen dieser
Retrospektive ausgerichtet wird, ist dafür ein schö-
ner Beweis. Auf ihr finden sich Namen wie Robert
Bresson, Andrej Tarkowskij, Pier Paolo Pasolini,
Charlie Chaplin oder John Cassavetes: Filmemacher,
über die Michael Haneke gerne und leidenschaftlich
spricht, und die direkt (allen voran Bresson) oder
indirekt Einfluss auf sein Werk genommen haben.
Mit ihnen teilt er – bei aller Verschiedenheit ihrer
Kunst – vor allem eines: den Drang, mit dem Kino
zum Wahrhaften vorzudringen. Und dies ist, wie
man weiß, ohne Klarsicht nur selten zu erreichen.
Lukas Maurer, geb. 1973 in Oberpullendorf, Bgld. Studium der
Germanistik und Kunstgeschichte an der Universität Wien. Kurator
und Filmpublizist. Mitarbeiter des Filmarchiv Austria, Programmver-
antwortlicher und Moderator der Filmsendung Oktoskop bei dem
Fernsehsender Okto sowie Lehrbeauftragter für Filmgeschichte
am Filmcollege in Wien. Co-Herausgeber der Monografie Halbstark.
Georg Tressler: Zwischen Auftrag und Autor (2003).
die Kino-Wirklichkeit schlagen (speziell das Amok und Künstlichkeit, den er mit seinem Kino immer
panorama 71 FRAGMENTE EINER CHRONOLOGIE wieder vollführt. Haneke, so lässt es sich vielleicht
DES ZUFALLS und das Plansequenz-Meisterstück zusammenfassen, erzählt unentwegt vom Chaos,
CODE INCONNU sind nach diesem Prinzip gebaut). vom Krieg im Innersten der Gesellschaft, aber die
Grundlegend für seine Handschrift ist aber auch die Bilder, die er dafür findet, sind von bestechender
überaus souveräne Führung der Schauspieler (das Klarheit. Das ist das Paradoxe an seinen Filmen: Sie
betrifft seine großartigen Kinderdarsteller ebenso beschreiben stets die kältesten und trostlosesten
wie die Weltstars Juliette Binoche, Isabelle Huppert aller möglichen (Lebens-)Welten, aber in der Klar-
oder Daniel Auteuil), die mit ihrem Spiel wesentlich heit ihrer Form liegt immer auch etwas Tröstliches.
beitragen zu dem Balanceakt zwischen Realismus Genauigkeit, das betont Michael Haneke oft, ist für
28
Michael Haneke
Impressum
MEDIENINHABER UND HERAUSGEBER: Filmarchiv Austria, Obere Augartenstraße 1, 1020 Wien Veranstaltungspartner:
REDAKTION: Ernst Kieninger, Günter Krenn, Georg Tscholl
BILDREDAKTION: Marlis Schmidt
TEXTE: Thomas Ballhausen (tb), Ernst Kieninger, Günter Krenn (gk), Armin Loacker (al), Lukas Maurer (lm),
Kathrin Resetarits, Nikolaus Wostry (nw), Karl Wratschko
KURATOREN: »NITROSESSIONS«: Ernst Kieninger, Nikolaus Wostry, Karl Wratschko
KURATOR »MICHAEL HANEKE«: Lukas Maurer
KURATOREN »Silent Masters«: Ernst Kieninger, Günter Krenn, Nikolaus Wostry, Karl Wratschko
KOPIENBESCHAFFUNG & RECHTEKLÄRUNG: Raimund Fritz
MARKETING: Barbara Heumesser
LEKTORAT: Marlis Schmidt, Georg Tscholl FÖRDERER:
COVERFOTO: Porträt Michael Haneke
GRAFIK: Judith Eberharter
DRUCK: alwa & deil, Wien
ADRESSE: filmarchiv – Programmzeitschrift des Filmarchiv Austria, Obere Augartenstraße 1, 1020 Wien,
Tel: (+43 1) 216 13 00, Fax: (+43 1) 216 13 00 100, augarten@filmarchiv.at, www.filmarchiv.at
DANK: Arsenal-Institut für Film und Videokunst e.V., Berlin (Gesa Knolle) | David Bohun, Wien | CCC Film-
kunst GmbH, Berlin (Marleen Dyett) | Centre National de la Cinematographie, Paris (Eric Le Roy) | Cine TV
(Matthias Weber) | Diagonale (Barbara Pichler), Wien | Faces Distribution Corp., Hazlet (Al Ruban) | Severin
Fiala, Wien | Filmladen, Wien (Doris Sumereder) | Französisches Kulturinstitut, Wien (Christine Vitel) |
Michael Haneke, Wien | Jupiter-Film, Neulengbach (Hans-Peter Blechinger) | Klett-Cotta, Stuttgart (Susanne
Habermann) | Mercredi Films, Paris (Elodie Lachaud) | Catalina Molina, Wien | Virgil A. Muellermann, Wien/
Paris | Thomas Müller, München | National Center for Jewish Film, Waltham (Juliet Burch) | Neue Visionen
Filmverleih, Berlin (Madita Lambrecht) | ORF, Wien (Marion Camus-Oberdorfer, Dagmar Fleischhacker, Hein-
rich Mis, Sabine Renner) | Piper Verlag GmbH, München (Nicola von Bodman-Hensler) | Ulrike Putzer, Wien |
rbb media GmbH, Berlin (Stefanie Lubke) | Peter Rosei, Wien | Rowohlt Verlag GmbH, Reinbek (Michael
Töteberg) | Schorcht International Filmproduktion und Filmvertrieb GmbH, München (Karin Peter) | Stadt-
kino Filmverleih, Wien (Georg Horvath, Gabriela Mühlberger) | Saarländischer Rundfunk, Saarbrücken (Kor- MEDIENPARTNER:
nelia Wilhelm) | Satel Film GmbH, Wien (Heinrich Ambrosch) | Sixpackfilm (Michaela Grill, Ute Katschthaler,
Wiktoria Pelzer), Wien | SWR Meida Services GmbH, Stuttgart (Markus Jochem) | Transit Film GmbH,
München (Daniele Guerlain) | Trigon-Film, Ennetbaden (Regula Dell‘Anno) | (Verlag der Autoren (Christiane
Altenburg) | WEGA-Film, Wien (Julia Heiduschka, Veit Heiduschka, Ulrike Lässer) | Mario Wirz, Berlin | ZDF
Enterprises GmbH, Mainz (Alexandra Burchard)
BILDNACHWEIS: Brandeis National Center for Jewish Film, Waltham, MA | Deutsche Kinemathek, Berlin |
Filmarchiv Austria, Wien | ORF, Wien | Österreichisches Theatermuseum, Wien | Peter Patzak, Klosterneu-
burg-Weidling | sixpackfilm, Wien | Gerald Zugmann, Wien
29
IMPRESSUM
ein persönlicher text über die arbeit mit
Michael Haneke?
KATHRIN RESETARITS
ich komme gut mit ihm aus. zu drehen beginnt, oder eine schwierige einstellung, es gibt auch andere arten, ein ziel zu erreichen,
die nach dem sechsten versuch endlich im rhyth aber sturheit kann eines der wichtigen hilfsmittel
am norddeutschen set spricht er, ohne erst darüber mus ist, abgebrochen wird, weil ein kutschpferd – eines regisseurs sein, und dafür, dass sie eines der
nachzudenken, österreichischen dialekt, auch mit mit scheuklappen – in die kamera geschaut hat. wichtigen hilfsmittel von Michael Haneke ist, ist er
den kindern. was dazu führt, dass einer der kinder eigentlich ungewöhnlich unstur und offen.
darsteller überzeugt davon ist, sein filmvater, der im Michael Haneke ist ermunternd genau und kann weil er einfach ein interesse an der sache hat und
drehbuch eigentlich keinen namen hat, heisse Eam. ermüdend stur sein. genau sein heisst eben auch, am leben, und deshalb schaut er genau hin und hört
– »do schaust dann zu eam.« genau am punkt zu sein, und dieser punkt ist auch zu. man kann ihm einiges an den kopf werfen,
manchmal ansichtssache. ohne das gesprächsklima zu zerstören.
sein wiener neustädter spruch ist mir ein labsal in aber darum geht es ja auch beim drehen. wenn es die sache steht immer im vordergrund. das klingt jetzt
vielen in- und ausländischen situationen. gerade be für ihn so wirkt, als würde das halbblinde pferd in ein bisschen kärglich, ist es aber nicht. in meinen
ginnt man sich unwohl und fehl am platze zu fühlen, die kamera schauen, dann ist es möglich, dass auch augen ist es eine grosse und wohltuende ausnahme.
und der schmäh kommt einem abhanden, weil in der jemand anderer sich davon irritieren lässt. man
umgebung stark daran gearbeitet wird, kultiviert kann eben immer nur von sich ausgehen. aber ob es wirklich stimmt, dass die drohgebärde
und künstlerisch wertvoll zu erscheinen, da bezeich um sich verständlich zu machen, um zu verstehen, die beste taktik ist, um mitarbeiter zu höchstleis
net er irgendjemanden (im besten fall abwesenden) und um im drehprozess zu schnellen entschei tungen anzutreiben, wage ich zu bezweifeln.
als vollkoffer. hallo! hier bin ich wieder zu hause. es dungen zu finden. da kann es gelingen, menschen so zu verunsichern,
geht um etwas, nicht darum, so zu tun als ob. da ist es schon besser, ein bisschen starrsinnig zu dass sie nicht einmal mehr in der lage sind, einen
da kann man auch gelassen bleiben, wenn die ge sein, wenn man findet, schneeflocken fallen un raum zu durchqueren ohne lang hinzuschlagen,
nauigkeit den rahmen sprengt und über den glaubwürdig, weil zu langsam oder zu schnell. kleindarsteller, deren aufgabe es ist, zwei worte
bildrand hinauslappt, und hochbezahlte starschau und mit gewissen abstrichen muss ich zugeben, durch eine tür zu rufen, die sprache verlieren, ame
spieler als dunkle flecken am bildrand sitzen und dass es sogar glaubwürdige und unglaubwürdige rikanische requisiteure kein auto mehr abstellen
hervorragendes leisten, komparsen in geschätzten milch in filmen gibt. können, ohne den schlüssel darin einzusperren.
zwei kilometern entfernung von der kamera drin ich beneide niemanden, der unter seinen miss
gend einen neuen bart ankleben müssen, bevor man trauischen blicken artistisches zu leisten hat.
30
Michael Haneke
aber da es schwer zu beweisen ist, welchen anteil da hat man es bei Haneke schon leichter. viele unge
die verunsicherung am versagen der beteiligten hat, nauigkeiten sind da nicht zu finden.
und in anbetracht des ergebnisses der hergang
keine rolle mehr spielt, ist der effekt nur eine wei das, was oft als sezierender blick beschrieben wird,
tere bestätigung seiner meinung. empfinde ich in der arbeit, aber auch im privaten
gespräch als befreiend. es ist ein aufmerksamer,
ich habe die filme von Michael Haneke nie kalt offener und gewissenhafter blick, eine forschungs
gefunden, im gegenteil, ich empfand es als tröstlich, arbeit, wenn man so will. eine respektvolle zuwen
themen, situationen und menschen mit grosser dung.
sorgfältigkeit darin aufgegriffen zu sehen, die mich
selber manchmal verzweifeln lassen. wenn andere als wir die klavierspielerin gedreht haben, war ich
sie auch sehen (und sich ihrer annehmen), dann eine ziemlich junge frau, und er schon ein ziemlich
sind die dämonen zwar nicht vertrieben, aber doch älterer herr, aber in der arbeit war das egal. ne
auf kurze zeit gebannt. nicht immer ist geteiltes leid beneinander im videozelt im sexshop war da keine
halbes leid, aber erkanntes leid, leid, das eine form peinliche berührtheit, sondern die konzentration
gefunden hat, beweist einem wenigstens, dass man auf die arbeit.
nicht der einzige ist, der in einer welt aus glücklichen und dazwischen auch blödes gekicher.
cornflakeskindern und herrlich eingerichteten fern es ist so erfrischend einem klugen menschen zu
sehfamilien dinge sieht, die man nicht sehen sollte. begegnen.
Kathrin Resetarits ist künstlerische Assistentin von Michael Haneke.
nach der arbeit an einem Hanekeset fernzusehen
Sie hat an der Wiener Filmakademie studiert und arbeitet als Schau
kann anstrengend werden. die schlampereien häu spielerin, Regisseurin und Autorin.
fen sich. automatisch erstelle ich bei jeder einstel
lung in meinem kopf listen. je schlechter der film,
desto länger.
31
Michael Haneke
Programm
Michael Haneke
1. bis 20.10.2010
Metro Kino
SO 17.10., 17:00
MO 11.10., 19:00
Carte Blanche Michael Haneke
Werkstattgespräch mit THE GOLD RUSH US 1925
Michael Haneke
REGIE, BUCH, SCHNITT Für die englische Filmzeitschrift Sight and Sound
Charles Chaplin
Michael Haneke im Gespräch mit profil-Kulturressort KAMERA Roland H. Totheroh erstellte Michael Haneke 2002 eine Top-Ten-Liste
leiter und Filmkritiker Stefan Grissemann. MUSIK Charles Chaplin (1942) der für ihn persönlich wichtigsten Filme, darunter
MIT Charles Chaplin, Georgia
Hale, Mack Swain, Tom Murray, auch jene fünf Filme, die hier in der Carte Blanche
»Das Maß des künstlerischen Werts ist die Genauigkeit, Henry Bergman zu sehen sind, somit auch GOLD RUSH, Charlie Cha-
PRODUKTION Charles Chaplin
und darin liegt pure Lust. Es ist die Verteidigung der Productions plins Glückssucher-Komödie aus dem Jahre 1925, in
Ordnung gegen das Chaos. Darum lohnt es sich zu ar- LÄNGE 72 Minuten der er die condition humaine mit berührendstem,
beiten, und daraus entsteht Enthusiasmus. Damit muß ich Originalfassung mit hintergründigstem Slapstick ausleuchtet. Chaplin,
niemanden beglücken wollen. Ich glaube, daß Genauigkeit deutschen Untertiteln der seinen Schuh kocht und wie einen Knochen
per se beglückt. Jeder, der für künstlerische Äußerungen abnagt, das ist wohl jene Szene, die seine Figur des
empfänglich ist, wird beglückt sein, sofern etwas »gut ge- Tramp zu einer der strahlendsten, reichsten Ikonen
macht« ist. Aber nicht, weil der Künstler damit ein inhalt- des Kinos erhob. Siegfried Kracauer formuliert
liches Ziel verfolgt. Ich glaube nicht an Ziele. Ich glaube an es folgendermaßen: »Charlie Chaplin, der den
Genauigkeit.« (Michael Haneke) GOLDRAUSCH gedichtet hat, geht durch seine
Dichtung als eine Darstellung des Menschlichen, die
aus fast verschütteten Quellen geschöpft ist. So ist
das Menschliche in den Märchen gemeint, in dem
dummen Hans und anderen Märchenhelden, die
keine Helden sind, so meint es vielleicht der Spruch
Laotses, dass das Ohnmächtigste die Welt bewege.«
(lm)
32
Michael Haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINO
MO 4.10., 19:00 SA 2.10., 19:00
Carte Blanche Michael Haneke
DREI WEGE ZUM SEE A/BRD 1976
AU HASARD BALTHAZAR F/Schweden 1966
REGIE, BUCH Robert Bresson Ein Kristall der Filmgeschichte: Robert Bressons REGIE Michael Haneke Kann man unbeschwert nach Hause zurückkehren?
KAMERA Ghislain Cloquet BUCH Michael Haneke, Ingeborg
SCHNITT Raymond Lamy nüchtern-präzise und gleichsam tief-empfindsame Bachmann Als die zur Starfotografin avancierte Elisabeth
MUSIK Jean Wiener, Franz Passionsgeschichte des Esels Balthazar, der von KAMERA Igor Luther Matrei anlässlich eines Besuchs bei ihrem Vater wie-
Schubert SCHNITT Helga Scharf
MIT Anne Wiazemsky, Walter den beiden Kindern Marie und Jacques zunächst KOSTÜME Barbar Langbein der in ihre Heimatstadt Klagenfurt fährt, löst eine
Green, François Lafarge, Jean- liebevoll getauft und umsorgt, von seinen späteren MIT Ursula Schult, Guido Wanderung durch die Schauplätze ihrer Kindheit
Claude Guilbert, Philippe Asselin Wieland, Walter Schmidinger,
PRODUKTION Mag Bodard Besitzern aber als Lasttier, Zirkusattraktion und Udo Vioff, Bernhard Wicki, Yves eine Reihe von Selbstreflexionen aus. Insbesonde-
/ Athos / Parc / AB Svensk / Schmugglergerät geknechtet und gequält wird. Eine Beneyton, Rainer von Artenfels, re eine unglückliche Liebesgeschichte, die ihrem
Svenska Filminstitutet Jane Tilden
LÄNGE 95 Minuten wehrlose Kreatur, die stumm und geduldig die Grau- PRODUKTION Südwestfunk Lebensentwurf einen erst nachträglich erfahr-
FORMAT 35 mm, Farbe samkeit der Welt erträgt. Der Esel als Opfer und (SWF); ORF baren Knick verpasst hat, kommt beim Gang zum
LÄNGE 97 Minuten
Originalfassung mit Märtyrer. Selten war der Tod im Kino so gnadenvoll FORMAT Beta-SP Wörthersee wieder an die Oberfläche. Spielte schon
englischen Untertiteln wie beiläufig. die Literaturvorlage Ingeborg Bachmanns mit den
AU HASARD BALTHAZAR ist ein Schlüsselwerk für Optionen von Medialisierung und zu ergehendem
Michael Hanekes filmisches Denken: »Kein Film System aus Verweisen, findet sich dieser Zugang
hat mir je Hirn und Herz so umgedreht wie dieser in Hanekes wunderbarer Verfilmung in gesteiger-
… Man spürt in BALTHAZAR wie in allen Filmen ter Form wieder: Die weitere Sequenzierung der
Bressons eine fast körperliche Aversion ihres Handlung unterstreicht noch die Fragmentiertheit
Autors gegen jegliche Form der Lüge, insbesondere der narrativen Strukturangebote, die Kameraarbeit
gegen jede Form des ästhetischen Betrugs. Diese erinnert auf subtile Weise an die wechselnden Er-
ingrimmige Abneigung scheint die Antriebskraft zählperspektiven der literarischen Vorlage. Die Welt
seiner gesamten Arbeit zu sein, und sie führt zu ist aus den Fugen, ganz still. (tb)
einer Reinheit der erzählerischen Mittel, die in der
Filmgeschichte ihresgleichen sucht.« (lm)
33
Michael Haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINODO 14.10., 19:00 MO 18.10., 18:00
… UND WAS KOMMT DANACH? (AFTER LIVERPOOL) Carte Blanche Michael Haneke
BRD 1974 A WOMAN UNDER THE INFLUENCE US 1974
REGIE Michael Haneke … UND WAS KOMMT DANACH? (AFTER LIVER- REGIE, BUCH John Cassavetes Ein Zentralwerk des american independent cinema,
BUCH Michael Haneke nach KAMERA Mitch Breit, John Cas-
einem Theaterstück und POOL): Michael Hanekes kunstfertiges Fernseh- savetes (ucr.), Al Ruban (ucr.) wie die meisten von Cassavetes’ Filmen ein Liebes-
Hörspiel von James Saunders, filmdebüt nach einem Theaterstück/Hörspiel von SCHNITT David Armstrong, film oder vielmehr ein Film über die Liebe und ihre
Deutsch von Hilde Spiel Sheila Viseltear
KAMERA Gerd Schäfer, Jochen James Saunders. Ein strenges und schmerzhaftes MUSIK Bo Harwood existenziellen Erschütterungen. Die Geschichte
Hubrich, Günter Lemnitz Kammerspiel über die Unmöglichkeiten der Kom- MIT Gena Rowlands, Peter Falk, einer Frau (Gena Rowlands), die mit ihrem Mann
SCHNITT Christa Kleinheister- Fred Draper, Lady Rowlands,
kampf munikation. Ein Mann und eine Frau haben sich Katherine Cassavetes, Matthew (Peter Falk) und ihren Kindern nach außen hin ein
TON Wilhelm Dusil alles und nichts zu sagen. »Die Beziehungskrise Laborteaux normal suburbian life führt, in ihrem Innenleben
MIT Hildegard Schmahl, Dieter PRODUKTION Faces Internatio-
Kirchlechner als Sprachkrise«, hat es Alexander Horwath auf nakl Films, Inc. aber von Angst und Einsamkeit regiert wird – ein
PRODUKTION Südwestfunk den Punkt gebracht. (Selbst-)Reflexion auf allen LÄNGE 146 Minuten Zustand, der sich zusehends in nackter Hysterie
(SWR) FORMAT 35 mm, Farbe
LÄNGE 89 Minuten Ebenen. In das szenische Dialog-Ping-Pong immer entlädt. Ein unerbittliches Beziehungsdrama, das
FORMAT Beta-SP, Farbe wieder eingeschoben: Bild- (The Beatles), Ton- (I Originalfassung mit seine Wirkung aus der radikalen Fokussierung auf
deutschen Untertiteln
Can’t Get No Satisfaction) und Text-Zitate (Adorno, seine Schauspieler bezieht: »Ihr Naturalismus«, so
Rimbaud, Warhol, McLuhan …). Zu Beginn die Worte Martin Schaub, »überfällt den Regisseur und seine
von Godard: »Der Philosoph und der Cineast haben technische Equipe, die sich zu wehren wissen. Das
eine bestimmte Lebensweise gemeinsam, die einer ist das Umwerfende, das Unwahrscheinliche dieses
Generation eigentümliche Sicht auf die Welt«. Ein Films: dass das reflexartige Zusammenspiel, die
Fernsehspiel mit spürbarer Nähe zum Essayfilm. Unberechenbarkeit, beispielsweise das Durcheinan-
Hanekes Weg ins Kino ist vorgezeichnet. (lm) der einer gestörten Frühstücksparty, ohne Rest in
eine Kamera und in ein Mikrofon gehen. Die Filme
von Cassavetes kann man nur von den Figuren her
erleben (also nicht von der Kamera, nicht von den
hinteren Fauteuils aus). Das ist ihre Begrenzung und
vitale Stärke.« (lm)
34
Michael Haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINOSA 16.10., 18:45 FR 8.10., 23:00
Carte Blanche Michael Haneke Carte Blanche Michael Haneke
ZERKALO (DER SPIEGEL) SU 1975 SALÒ O LE 120 GIORNATE DI SODOMA I/F 1975
REGIE Andrei Tarkovsky Tarkovsky verbindet in ZERKALO die individuelle REGIE Pier Paolo Pasolini Im letzten Reich des faschistischen Italiens, der
BUCH Andrei Tarkovsky, BUCH Pier Paolo Pasolini,
Aleksandr Misharin Geschichte der Hauptfigur Aleksei mit der Gesell- Sergio Citti Republik Salò, inszenieren Großbürger angesichts
KAMERA Georgi Rerberg schaftshistorie der Sowjetunion. Unter Nutzung KAMERA Tonino Delli Colli des nahenden Endes des Mussolini-Regimes ihre
SCHNITT Ljudmila Fejginowa SCHNITT Nina Baragli
MUSIK Giovanni, Battista Pergo- unterschiedlichster Bildquellen erzeugt er ein facet- KOSTÜME Danilo Donati Macht in Form grausamer Rituale: Ganz der litera-
lesi, J.S. Bach, Eduard Artemjew, tenreiches Porträt, die Reflexion eines Sterbenden. MUSIK Ennio Morriconi rischen Vorlage de Sades verpflichtet, werden eine
Henry Purcell MIT Paolo Bonacelli, Giorgio
MIT Margarita Terechova, Ignat Im Rückblick dieses stark autobiografisch geprägten Cataldi, Umberto Paolo Quin- Reihe junger Menschen erniedrigt, gequält und
Danilzew, Oleg Jankowski, Filipp Films, der wie SOLARIS unter Mitwirkung von tavalle schließlich ermordet. Abseits aller Gewaltästheti-
Jankovski, Anatoli Solonizyn, PRODUKTION Produzioni Euro-
Alla Demidowa Aleksandr Misharin entstand, verfügen sich die pri- pee Associati; Les Productions sierung werden in diesem Film, der gleichermaßen
PRODUKTION Mosfilm vate Erfahrungen des Protagonisten, seine stories, Artistes Associés Wissenschaft und Gerichte beschäftigte, mensch-
LÄNGE 108 Minuten LÄNGE 116 Minuten
FORMAT 35 mm mit der allgemeinen history. In der Folge beginnen FORMAT 35 mm, Farbe licher Machtrausch und Vernichtungslust nüchtern
sich die Bilder wechselweise zu bedingen, zu kom- inszeniert: »Der Film, der mich in meinem Leben am
Originalfassung mit
mentieren und zu ergänzen. Poetische Frakturen deutschen Untertiteln meisten weiter gebracht hat, war seinerzeit SALÒ
und verwobene Erzählstrukturen treten, getragen ODER DIE 120 TAGE VON SODOM von Pasolini. Der
von Gedichten seines Vaters Arseni Tarkovsky, an zeigte Gewalt als das, was sie wirklich ist: Leiden
die Stelle von Geradlinigkeit – ein Umstand, der Tar- der Opfer. Das fand ich unerträglich. Das ist bis
kovsky in seiner Heimat nicht nur Lob einbrachte. heute der Film, der mich am meisten aus der Bahn
Alekseis Suche nach seiner (verlorenen) Lebenszeit geworfen hat. Damals habe ich mich ununterbro-
ist ein starker filmischer Ausdruck subjektiven chen gefragt: Halte ich das noch aus? Muss ich jetzt
Erlebens und Empfindens, ein forderndes Bekennt- kotzen? Aber der hat mich wirklich über sehr sehr
nis zum Einzelnen (tb). »Nur eine Irritation bewirkt viel nachdenken lassen. In einer Gesellschaft wie
wirklich etwas. Man will ja aus dem Kino nicht so der unserigen kann man Kino oder dramatische
rauskommen, wie man reingegangen ist – das wäre Kunst im weitesten Sinn nur so machen. Man kann
verlorene Zeit.« (M. Haneke) sie nicht konsensuell machen. Dann ist man dumm.
Oder feig, oder zynisch.« (M. Haneke)
35
Michael Haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINOSO 3.10., 21:00 DO 7.10., 21:00
LEMMINGE (ARKADIEN) A/BRD 1979 LEMMINGE (VERLETZUNGEN) A/BRD 1979
REGIE, BUCH Michael Haneke Mit dem zweiteiligen, semi-autobiografischen REGIE, BUCH Michael Haneke LEMMINGE, zweiter Teil. Aus den verzweifelten
KAMERA Jerzy Lipman, Walter KAMERA Jerzy Lipman
Kindler Generationendrama LEMMINGE präsentiert sich SCHNITT Marie Homolkova Jugendlichen sind verzweifelte Erwachsene gewor-
SCHNITT Marie Homolkova Michael Haneke dem Fernsehpublikum erstmals als MIT Monika Bleibtreu, Elfriede den. Sigrid kehrt anlässlich des Todes ihres Vaters
MUSIK Franz Schubert, Ludwig Irrall, Rüdiger Hacker, Wolfgang
van Beethoven, Alexander Regisseur und Autor in Personalunion. Und breitet Hübsch, David Haneke, Norbert von Wien nach Wr. Neustadt zurück. Doch sie findet
Steinbrecher damit in aller inszenatorischen Dringlichkeit sein Kappen, Guido Wieland, Vera nichts als Leere vor. Und zwar nicht nur in den
MIT Regina Sattler, Christian Borek, Wolfgang Gasser, Julia
Ingomar, Eva Linder, Paulus Weltbild aus. Die (moderne) Zivilisation ist – ver- Gschnitzer (Erinnerungs-)Räumen der elterlichen Villa, sondern
Manker, Bernhard Wicki, Elisa- kürzt formuliert – ein Gefängnis und die Konvention MUSIK J. S. Bach auch in den Gesichtern ihrer Jugendfreunde. Chri-
beth Orth, Hilde Berger, Kurt PRODUKTION Schönbrunn-
Sowinetz, Greta Zimmer, Ingrid dessen Wärter. Im ersten Teil ARKADIEN porträtiert Film; ORF; SFB (Sender Freies stian, heute Oberleutnant, stellt bei einem gemein-
Burkhardt, Kurt Nachmann, er die Jugendjahre seiner Protagonisten: Evi, Chri- Berlin) samen Essen zynisch fest: »… die Form hält etwas
Rudolf Wessely LÄNGE 107 Minuten
PRODUKTION Schönbrunn- stian, Fritz und das großbürgerliche Geschwister- FORMAT Beta-SP, Farbe zusammen, was längst auseinandergefallen ist«.
Film; ORF; SFB (Sender Freies paar Sigrid und Sigurd, fünf Gymnasiasten im Wr. Eine Einsicht, aus der er aber letztlich die falschen
Berlin)
LÄNGE 113 Minuten Neustadt der späten fünfziger Jahre – aufgerieben Konsequenzen zieht …
FORMAT Beta-SP, Farbe zwischen den Versprechen der Popkultur, (schwie- In finsterer Atmosphäre und mit nüchterner
riger) Sexualität und der rigiden, überkommenen Bildsymbolik inszeniert, weitet Haneke in VER-
Werteordnung ihrer Väter, aus deren Klammern sie LETZUNGEN seine Gesellschaftsdiagnose auf die
sich mit allen Mitteln zu befreien versuchen. Doch Verhältnisse der siebziger Jahre aus, zeichnet eine
Haneke gibt ihnen keine Chance, lässt sie verzwei- Welt, die sich wie ein undurchdringbares Netz aus
felt in den Tod stürzen (Sigurd) oder in Resignation Schuld, Angst, Entfremdung und Gleichgültigkeit
erstarren. Nur Sigrid schafft es aus der Kleinstadt darstellt. »Was gilt da noch?«, bricht es am Ende
nach Wien – zwischenzeitlich. (lm) aus Christian heraus. Eine Frage, auf die selbst der
Pfarrer keine Antwort mehr weiß. LEMMINGE: Ein
Fernseh(-film-)Epos von tiefer, existenzialistischer
Traurigkeit. (lm)
36
Michael Haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINOFR 8.10., 18:15 FR 15.10., 19:00
VARIATION BRD 1983 WER WAR EDGAR ALLAN? A/BRD 1984
REGIE, BUCH Michael Haneke Variationen über die Liebe und ihre Schmerzen. REGIE Michael Haneke Mit »Wer war Edgar Allan?« versuchte sich Peter
KAMERA Walter Kindler BUCH Hans Broczyner, Michael
MUSIK Egberto Gismonti, Jan Der Lehrer Georg und die Journalistin Anna lernen Haneke, Peter Rosei Rosei 1977 erfolgreich im »Erzählen einer lite-
Garbarek, Charlie Haden einander kennen und lieben. Doch ihre Zuneigung KAMERA Frank Brühne rarischen Halluzination« (K. E. Thorpe): In stark
MIT Elfriede Irrall, Suzanne SCHNITT Lotte Klimitschek
Geyer, Hilmar Thate, Monica kann sich nicht frei entfalten. Georg ist, scheinbar MUSIK Ennio Morricone fragmentierter Form schildert er darin die Identi-
Bleibtreu, Eva Linder, Udo glücklich, mit Eva verheiratet und Anna lebt in Be- MIT Paulus Manker, Rolf Hoppe, tätskrise eines Kunststudenten. Diverse Rausch-
Samel, Ilse Trautschold, Kurt Guido Wieland, Renzo Martini,
Hübner ziehung mit der Schauspielerin Kitty. Eine naturge- Walter Garadi mittel zerrütten sein Selbstbild als Dandy, die
PRODUKTION SFB mäß vertrackte Situation, die für Kitty Hysterie und PRODUKTION Neue Studio Begegnung mit einem mysteriösen US-Amerikaner,
LÄNGE 98 Minuten Film, ZDF, ORF
FORMAT Beta-SP, Farbe für Eva stille Verlorenheit bedeutet. Georgs Schwe- LÄNGE 83 Minuten dem titelspendenden Edgar Allan, und die Ver-
ster Sigrid wiederum erleidet eine Art emotionalen FORMAT Beta-SP wicklung in mysteriöse Verbrechen führen zur
Kollatoralschaden, schneidet sich in der Badewanne Verschlimmerung der Krise. Textlich offen gehalten,
die Pulsadern auf. Bei alledem ist VARIATION aber mit Elementen einer möglichen Biografie Poes
keine >grausame< Tragödie, viel eher ein nachdenk- durchsetzt, bot Roseis Vorlage die ideale Startbasis
licher Liebesfilm, in dessen schmuckloser, aber nicht für ein offenes filmisches Erzählen. Wie der heim-
weniger avancierter Mise-en-scène ebenso viel küh- liche Klassiker der österreichischen postmodernen
le Distanz wie zärtliche Nähe zum Ausdruck kommt. Literatur, bleibt auch die Adaption eine einfache
»Haneke hat VARIATION einmal seinen ›John- Lösung schuldig. Vielmehr dominieren das Labyrin-
Cassavetes-Film‹ genannt, weil bei all den Verlet- thische und Verzweigte, treten gewinnbringend an
zungen, die jeder dem anderen zufügt, die Utopie die Stelle einfacher (Krimi-)Linearität. Dass Rosei in
der Liebe erhalten bleibt« (Horwath). Tatsächlich seiner Poetik den Leitlinien eines außermoralischen
zählt der Schluss zu den versöhnlichsten in Hanekes Charakters der Grausamkeit und der existenziellen
Werk, ein Happy End ist es freilich nicht. (lm) Ausweglosigkeit des Lebens verpflichtet ist, trägt
noch zum Reiz dieser Arbeit Hanekes bei. (tb)
37
Michael Haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINOFR 15.10., 21:00 FR 1.10., 19:30 | MO 4.10., 21:00
FRAULEIN BRD 1985 DER SIEBENTE KONTINENT A 1989
REGIE, BUCH Michael Haneke Eine Mentalitätsstudie der deutschen Nach- REGIE, BUCH Michael Haneke Das Kinodebüt von Michael Haneke, 1989 in Cannes
KAMERA Walter Kindler, Klaus KAMERA Toni Peschke
Hohenberger kriegszeit, ein bitter-sarkastisches Melodram, von SCHNITT Marie Homolkova uraufgeführt und Auftakt zu seiner viel diskutierten
SCHNITT Monika Sozbacher, Haneke einmal als seine Antwort auf Fassbinders MUSIK Alban Berg Trilogie der emotionalen Vergletscherung. Ein Film
Monika Schreiner MIT Birgit Doll, Dieter Berner,
MIT Angelica Domröse, DIE EHE DER MARIA BRAUN bezeichnet. Eine Frau Leni Tanzer, Udo Samel, Robert von stilistischer Präzision, wie man sie im österrei-
Peter Franke, Lou Castel, Heinz- hat es sich in ihrem kleinstädtischen Leben »gut« Dietl, Georg Friedrich chischen (Erzähl-)Kino bis dahin noch nicht gesehen
Werner Kraehkamp, Cordula PRODUKTION Veit Heiduschka;
Gerburg , Chris Howland, Lisa eingerichtet – mit ihren beiden Kindern und ihrem Wega-Film hat. Über einen Zeitraum von drei Jahren zeichnet
Helwig, Paulus Manker Liebhaber, einem französischen Besatzungssol- LÄNGE 104 Minuten Haneke den Alltag einer Linzer Mittelstandsfami-
PRODUKTION Telefilm Saar FORMAT 35 mm, Farbe
Gmbh; SR (Saarländischer daten und Amateur-Catcher. Bis ihr für tot erklärter lie nach: Aufstehen, Zähneputzen, Frühstücken,
Rundfunk) Ehemann aus der russischen Kriegsgefangenschaft Arbeiten, nach Hause kommen, Lichtabdrehen.
LÄNGE 108 Minuten
FORMAT Beta-SP, s/w zurückkehrt. Die Autonomie ist schlagartig dahin, Vater, Mutter, Kind eingespannt in die Mechanik der
und ihr Alltag fortan von Entfremdung, Isolation kapitalistischen Lebensordnung. Dann, eines Tages,
und Psycho-Terror bestimmt: Der Mann leidet nicht die Wende. Das Ehepaar beschließt, gemeinsam
nur am Trauma des Krieges, sondern auch am Trau- mit der Tochter, in den Tod zu gehen – und vollzieht
ma der Heimkehr. Hanekes bildästhetisch vielleicht ihre Tat auf brachiale Weise. Ein Familienporträt
ausladendster Fernsehfilm, nicht nur das Porträt als Traktat über das »Grauen der Wirklichkeit«,
einer Frau, die ihr »Glück« einfordert, sondern unmissverständlich formuliert in einer Grammatik
auch das Porträt einer deutschen Kleinstadt im der Ausweglosigkeit: Schwarzblenden, strenge
Taumel des Wirtschaftswunders. Das Kino als Ort, Bildkadrage, kalte Farben, wie versteinert agierende
in Hanekes Filmen nur selten präsent, ist dabei eine Figuren. Haneke erklärt nichts, vertraut stattdessen
zentrale Drehscheibe – und gerät am Ende – ganz im ganz auf die Wirkungskraft der Zeichen. Ein zutiefst
metaphorischen Sinn – zum Fluchtraum schlechthin. verstörender Film, der in der Klarheit seiner Form
(lm) aber nachhaltig zu transzendentaler Schönheit
findet. (lm)
38
Michael Haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINODI 19.10., 18:45 DI 12.10., 20:30
NACHRUF FÜR EINEN MÖRDER A 1991 BENNY’S VIDEO A/CH 1992
GESTALTUNG Michael Haneke »Am 8. September 1990 schoß der 21jährige Felix REGIE, BUCH Michael Haneke Die Spektakelgesellschaft und ihre Vertreter stehen
SCHNITT Brigitte Pevny KAMERA Christian Berger
REDAKTION Wolfgang Ainber- Zehetner aus Wien Florisdorf auf seine schlafenden SCHNITT Marie Homolkova im Zentrum von BENNY’S VIDEO: Der Film beginnt
ger, Evelyn Itkin Eltern, richtete auf der Party benachbarter Freunde TON Karl Schlifelner mit dem statischen Rauschen der Bildschirme, dem
PRODUKTION ORF (»Kunst- MIT Arno Frisch, Angela Winkler,
stücke«) ein Blutbad an, streckte zwei Polizisten nieder und Ulrich Mühe kalten Technikgeräusch der Tötung eines Schweins
LÄNGE 110 Minuten tötete sich anschließend selbst. Fazit des Amok- PRODUKTION Wega Film; mittels Bolzenschussgerät. Benny, der wohlstandver-
FORMAT Beta-SP, Farbe Bernard Lang
laufs: 6 Tote, 4 lebensgefährlich Verletzte. Drei Tage LÄNGE 105 Mintuten wahrloste Sohn aus gutem Hause, thront in seinem
später fand im 2. Programm des österreichischen FORMAT 35 mm Zimmerreich aus Bildschirmen, Gerätschaften und
Fernsehens aus diesem Anlass ein CLUB 2 mit dem Abspielgeräten. Verschanzt in seinem Reich der
Thema ›Töten statt reden – Über den jugendlichen Wirklichkeitsmanipulation und vermeintlicher All-
Gewaltrausch‹ statt. Sämtliche Fernsehsendungen macht, ediert er seine eigenen Erfahrungen, kehrt er
dieses einen Tages (FS1 und FS2) bilden das allei- immer wieder zur bewahrten Szenerie einer Schlach-
nige Material der folgenden TV-Collage. Länge, Posi- tung zurück. Die Begegnung mit einem namenlosen
tion und Häufigkeit der Sendungsteile in der Collage Mädchen, die er in einer Videothek trifft, führt nicht,
entsprechen proportional exakt der Länge, Position wie es die filmischen Konventionen anbieten würden,
und Häufigkeit ihres Vorkommens im Tagespro- zu einer sexuellen Erfahrung, sondern zu einem
gramm«: So liest sich die instruktive Texttafel im kühlen Mord abseits des Sichtbaren. Das Fragen nach
Vorspann von NACHRUF FÜR EINEN MÖRDER, Ha- moralischen Rahmenbedingungen und Medienehtik
nekes nüchtern-zynische Reflexion über die mediale bestimmen diesen gleichermaßen zugänglichen
Auseinandersetzung mit diesem Fall, die er nicht wie sachlich anmutenden Film. Dass die elterliche
zuletzt überformt sieht durch den Bilderkreislauf Generation in ihrer Verantwortungsverweigerung
des Entertainment. Fernsehkritik im Fernsehen, in dabei kein gutes Bild abgibt, ist ebenso konsequent
ihren Mitteln so einfach wie komplex. (lm) wie klar. Das Prothesengedächtnis Video erweist sich
hier als bandlanger Stoff aus dem Alpträume und
generationsübergreifende Fesseln gewoben sind. (tb)
39
Michael Haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINOSA 9.10., 18:30 | MO 18.10., 21:00 MO 11.10., 21:00
71 FRAGMENTE EINER CHRONOLOGIE DES ZUFALLS
DIE REBELLION A 1993
A/D 1994
REGIE, BUCH Michael Haneke Michael Hanekes Verfilmung des gleichnamigen REGIE, BUCH Michael Haneke Letzter Teil von Michael Hanekes Trilogie der
KAMERA Jirí Stibr KAMERA Christian Berger
SCHNITT Marie Homolkova Romans von Joseph Roth, gedreht als Auftragsar- SCHNITT Marie Homolkova emotionalen Vergletscherung. Ein Gesellschafts-
TON Karl Schlifelner beit für das österreichische Fernsehen. Aber auf TON Hannes Eder Panorama im besten Sinne. Haneke gibt Einblicke
MIT Branko Samarovski, Judith MIT Gabriel Cosmin Urdes,
Pogány, Thierry Van Werveke, das Kino vergisst Haneke dabei wieder einmal nicht: Lukas Miko, Otto Grünmandl, in die Lebensentwürfe verschiedener Menschen in
Deborah Wisniewski, Ulrich DIE REBELLION lässt sich in seinem Expressionis- Anne Bennent, Udo Samel, Wien – ein rumänischer Straßenjunge, zwei Ehe-
Reinthaller, Katharina Grabherr, Branko Samarovski, Claudia
August Schmölzer, Johannes mus auch als Verbeugung vor den Sozialdramen des Martini, Georg Friedrich, paare, ein alter Mann oder ein Student. Sie stehen
Silberschneider, Christian Spat- Weimarer Kinos lesen. Es ist ein stiller, überaus ly- Alexander Pschill in keinerlei Verbindung zueinander, bis sie der Zufall
zek, Karl Ferdinand Kratzl, Götz PRODUKTION Veit Heiduschka;
Kauffmann, Georg Trenkwitz, rischer Film, in seinen Farbtexturen feinsinnig gewo- Wega-Film; ZDF; arte am Ende zusammen führt: Kurz vor Weihnachten
Udo Samel ben, mit einem glänzenden Schauspieler-Ensemble LÄNGE 95 Minuten läuft der Student Amok, eröffnet in einer Bank das
PRODUKTION Wega-Film; ORF FORMAT 35 mm, Farbe
LÄNGE 105 Minuten besetzt und von Udo Samels unprätentiöser Erzähl- Feuer und richtet sich im Anschluss selbst. In seiner
FORMAT Beta-SP, Farbe, s/w stimme durchdrungen. Andreas Plum (Samarovski) Chronik der Ereignisse verweigert sich Haneke, so
wird im Krieg ein Bein amputiert und – zurück in will es seine rigorose Kino-Moral, jeglicher psycho-
Wien – mit einer Drehorgellizenz »belohnt«. In logischen Deutung des Falls, sucht vielmehr nach
seiner Staatsgläubigkeit stets unerschüttert, gerät dem größeren, soziokulturellen Zusammenhang und
er allerdings jäh in Konflikt mit der Justiz. Plum erstellt mit klinischer Genauigkeit ein Protokoll der
verliert seine Lizenz, seine Frau und, nicht zuletzt, existenziellen Überforderung. Gegliedert ist dieses
auch seine Fassung. Er wird ins Gefängnis gesteckt dabei in 71 Alltags-Szenen, die durch Schwarzfilm
und nach seiner Enthaftung zum Toilettenaufseher markant voneinander getrennt sind: Die mediale
im Café Halali gemacht, wo er – in einer Schlussse- Wirklichkeit ist ein komplexes, manipulatives Kon-
quenz von klarstem Surrealismus – zu einer letzten strukt. Das gibt uns Haneke hier in aller Dringlich-
Erkenntnis gelangt. Die Geschichte vom Untergang keit zu verstehen. Großes Kino der Beunruhigung,
der Donaumonarchie als Geschichte einer Wahrneh- so klar wie rätselhaft. (lm)
mungsverschiebung. Eine Großtat. (lm)
40
Michael Haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINOMI 20.10., 19:00 SO 17.10., 18:30
LUMIÈRE ET COMPAGNIE F/DK/ESP/Schweden 1995 DAS SCHLOSS A 1997
REGIE Theo Angelopoulos, Glückwunschfilme an das Kino. 1995 feierte es REGIE, BUCH Michael Haneke Michael Hanekes geradlinige, bis zur Sachlichkeit
Peter Greenaway, Abbas KAMERA Jirí Stibr
Kiarostami, Spike Lee, David seinen 100. Geburtstag – begleitet von zahlreichen, SCHNITT Andreas Prochaska klare Umsetzung von Kafkas Literaturvorlage macht
Lynch, Michael Haneke, Jacques internationalen Projekten. Unter anderem von TON Hannes Eder deutlich, anders als vergleichbare Verfilmungen
Rivette u. a. MIT Ulrich Mühe, Susanne
IDEE Philippe Poulet diesem: Für LUMIÈRE ET COMPAGNIE wurden an die Lothar, Frank Giering. Felix des Romanfragments, wie wenig Raum ein positiver
MIT Jeffe Alperi, Romane Bohr- 150 Filmemacher eingeladen, mit einem der ersten Eitner, Nikolaus Paryla, André Entwurf hier haben kann: Landvermesser K. – selbst
inger, Bruno Ganz, Neil Jordan, Eisermann, Dörte Lyssewski,
Satchel Lee Zauberkästen des Kinos zu hantieren, nämlich mit Branko Samarovski, Ortrud in seinem Beruf mehr ein von Autoritäten Berufener
PRODUKTION Cinétévé; La einer Original-Kamera der Gebrüder Lumière. Die Beginnen, Otto Grünmandl, denn Ausübender – kann nicht ins Schloss, das über
Sept Arte; Igeldo Komunikazioa; Johannes Silberschneider
Søren Stærmose AB; Canal+; Spielregeln waren dabei für alle gleich: Die Filme PRODUKTION arte; BR; ORF; seinem Aufenthaltsort, dem entlegenen Dorf, liegt,
Arte müssen in der Kamera geschnitten werden, dürfen Wega Film gelangen. Je mehr er sich bemüht, desto weiter
LÄNGE 88 Minuten LÄNGE 123 Minuten
FORMAT 35 mm, s/w, Farbe nicht länger als 54 Sekunden lang sein, über kein FORMAT 35 mm rückt sein Ziel in die Ferne. Aufgabe und Existenz
künstliches Licht und keinen zusätzlichen Ton erliegen dem bürokratischen Dickicht und den
Originalfassung mit
deutschen Untertiteln verfügen und in nicht mehr als drei takes gedreht undurchsichtigen Entscheidungen wenig greif-
werden. 40 Regisseure erklärten sich bereit, nach barer Instanzen. K. bleibt ein Ausgelieferter ohne
diesen Regeln zu spielen. Unter ihnen Virtuosen wie Hoffnung oder Utopie, doch mit einer möglichen
Peter Greenaway, David Lynch, Abbas Kiarostami Botschaft: »Wenn es eine Utopie geben sollte, die
oder eben auch Michael Haneke. In seinem Beitrag man ernstnehmen kann, dann kann das nur eine
sieht Haneke mit der Kamera fern, verdichtet eine negative Utopie sein. Und die wiederum kann es nur
Nachrichtensendung auf die vorgegebene Zeit: geben, wenn man genau analysiert, meinetwegen
Moderation, Politik, Chronik, Sport und das Wetter. auch übertreibt, wenn man eine präzise Bestands-
Die Aufzeichnungs-Prinzipien der geduldigen Welt- aufnahme des Gegebenen bietet. Wenn ich das, was
betrachter Lumière, auf denen die Regeln aufbau- ist, wirklich radikal zu Ende formuliere, dann kann
en, angewandt auf eine Wirklichkeit des medialen aus den Einsichten, die der Zuschauer gewinnt,
Bildüberschusses. Typisch Haneke also. (lm) eine Form von Hoffnung, Utopie, von Kampfwillen
entstehen.« (M. Haneke) (tb)
41
Michael Haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINODO 14.10., 21:00 SA 16.10., 21:00
CODE INCONNU: RÉCIT INCOMPLET DE DIVERS
FUNNY GAMES A 1997
VOYAGES F/D/R 2000
REGIE, BUCH Michael Haneke Mit FUNNY GAMES, einem seiner bis heute um- REGIE, BUCH Michael Haneke Michael Hanekes erster internationaler Film,
KAMERA Jürgen Jürges KAMERA Jürgen Jürgens
SCHNITT Andreas Prochaska strittensten Filme, entfaltet Haneke eine negative SCHNITT Andreas Prochaska, vornehmlich produziert und gedreht in Frankreich
TON Wolfgang Amann Idylle: Die Tage am See führen für eine bürgerliche Karin Hartusch, Nadine Muse und mit einem Weltstar (Juliette Binoche) in der
MIT Arno Frisch, Frank Giering, MUSIK Giba Goncalves
Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Familie nicht zur gewünschten Erholung, sondern MIT Juliette Binoche, Thierry Hauptrolle besetzt. Haneke erzählt von Fremdheit,
Stafan Clapczynski, Doris geradewegs in den Tod. Medienreflexiv gezeichnet, Neuvic, Alexandre Hamidi, Josef Entfremdung und dem Mangel an Kommunikation
Kunstmann, Christoph Bantzer, Bierbichler, Paulus Manker
Wolfgang Glück, Susanne Me- treten zwei junge Männer, deutlich referenzbela- PRODUKTION MK2 Produc- in der modernen, von Multikulturalität geprägten
neghel, Monika Zallinger dene Erinnyen, in das kleine Glück, führen als stille tions; France 2 Cinéma; Canal+; Gesellschaft, rückt Menschen in den Mittelpunkt – u.
PRODUKTION Wega Film; ORF Les Films Alain Sarde; Arte
LÄNGE 108 Minuten Rasende nicht nur die Verletzbarkeit der Opfer, son- France Cinéma; Bavaria Film; a. eine Schauspielerin, eine rumänische Bettlerin,
FORMAT 35 mm, Farbe dern auch des Publikums vor. Schritt für Schritt wird ZDF; Filmex Romania einen schwarzen Musiklehrer, einen Kriegsfoto-
LÄNGE 118 Minuten
die Kinosituation mitgemeint, macht der Schrecken FORMAT 35 mm, Farbe grafen –, die in ihren privaten oder öffentlichen
der angespielten Genres vor dem extradiegetischen Begegnungen keinen Zugang zueinander finden.
Originalfassung mit
Raum nicht mehr Halt. Die scheinbar motivlosen, deutschen Untertiteln Wie der Titel bereits sagt: Code Unbekannt.
psychischen wie auch physischen Gewaltdemonstra- In seiner ästhetischen Strategie präsentiert sich Ha-
tionen der Täter entfalten sich dabei im horriblen neke dabei einmal mehr als brillanter, auf filmische
Paradox von ausgesuchter Höflichkeit und gna- Selbstreflexion fokussierter Konstruktivist. Er weist
denloser Exekution. Mit dem Einbruch der beiden seine Alltagsbeobachtungen explizit als Fragmente
werden aber nicht nur die beklemmenden Folgen aus und formt diese nahezu ausschließlich zu
einer unhinterfragten Medialisierung von Wirklich- Plansequenzen, welche in ihren vielschichtigen
keit vorgeführt, sondern auf zweiter und wohl auch (sozialen) Bewegungen ebenso die Konzentration
gewichtigerer Ebene die vielfältigen Verknüpfungen des Zuschauers fordern wie sie eine geradezu
von Macht und Legitimation aufgerufen. (tb) offene Empathie für die handelnden Personen in
sich tragen – nicht zuletzt deshalb wohl Hanekes bis
dato zugänglichster Kinofilm. (lm)
42
Michael Haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINOFR 8.10., 20:15 SO 17.10., 21:00
LA PIANISTE/DIE KLAVIERSPIELERIN F/BRD/PL/A 2001 LE TEMPS DU LOUP / WOLFZEIT F/A/D 2003
REGIE Michael Haneke Erika ist Mutters ganzer Stolz. Sie hat es weit REGIE, BUCH Michael Haneke Michael Hanekes WOLFZEIT geht das Spiel mit dem
BUCH Michael Haneke, nach KAMERA Jürgen Jürges
dem gleichnamigen Roman von gebracht. »Frau Professor« wird sie am Konserva- SCHNITT Nadine Muse, Monika Apokalyptischen – genauer: mit dem Postapoka-
Elfriede Jelinek torium genannt. Die gesellschaftliche Anerkennung Will lyptischen – ein. Zu Beginn der Handlung ist die
KAMERA Christian Berger TON Jean-Pierre Laforce,
SCHNITT Nadine Muse, Monika und das sichere Einkommen sollen sie für ihre Guillaume Sciama Katastrophe schon geschehen, das alles verän-
Willi entgangene Weltkarriere als Pianistin entschädigen. MIT Isabelle Huppert, Béatrice dernde Ereignis ist atmosphärisch spürbar, bleibt
MUSIK Francis Haines Dalle, Patrice Chéreau, Brigitte
MIT Isabelle Huppert, Annie Kommt Erika am Abend zu spät nach Hause, gibt Roüan, Olivier Gourmet aber ungenannt. So wie sein Film CODE INCONNU
Girardot, Benoît Magimel, es Streit und Vorwürfe, die oft erst in der Intimität PRODUKTION Wegafilm; (2000) die Frage danach stellt, wie lange es mit der
Michael Schottenberg, Susanne Bavaria Film; Canal+; CNC; Eu-
Lothar, Udo Samel, Cornelia des gemeinsamen Doppelbettes, in dem Mutter rimages; France 3 Cinéma; Les westlichen Gesellschaft noch so weitergehen kann,
Köndgen, Georg Friedrich und Tochter schlafen, besänftigt werden. Eines films du Losange; arte France werden hier anhand einer gewaltvoll zertrümmerten
PRODUKTION Wega Film, Cinéma
Wien; MK2 Productions; Les Tages beginnt ein junger Student, sich um Erika zu LÄNGE 113 Minuten Kleinfamilie Fragen nach dem Weiterleben nach
Films Alain Sadre; Arte France bemühen. Fluchtbewegungen sind es vor allem, die FORMAT 35 mm, Farbe der Katastrophe gestellt. Lösen große Hollywood-
Cinéma; Bayrischer Rundfunk;
P.P. Film Polski Haneke in gewohnt kühlen und distanzierten Bildern Originalfassung mit Produktionen diese Komplexe meist zugunsten
LÄNGE 131 Minuten von seiner Klavierspielerin zeichnet. Fluchtversuche deutschen Untertiteln der wiederhergestellten familiären Einheit oder
FORMAT 35 mm, Farbe
aus einem Leben ohne Liebe, Wärme und wirklich Schicksalsgemeinschaft auf, trägt bei Haneke im-
Originalfassung mit gelebte Sexualität – gnadenlos inszeniert und von mer der Einzelne die Verpflichtung, Bürde und Last
deutschen Untertiteln
Isabelle Huppert erschreckend intensiv dargestellt. der Situation. Unter Rückgriff auf mythologische
»Wie sich Menschen abarbeiten an der Kunst und Elemente wird ein Ausweg geöffnet – und erst dann
den Körpern, davon erzählt dieser Film, unbeirrt, darf die Sonne wieder in voller Pracht Licht und
zwei Stunden lang … Kunstfertiger war Europas (trügerische?) Hoffnung spenden. (tb)
Kino jedenfalls lange nicht.« (Stefan Grissemann)
43
Michael Haneke | PROGRAMM | 1. BIS 20. OKTOBER 2010 | METRO KINOSie können auch lesen
