Blicke FILM FESTIVAL DES RUHRGEBIETS- 21 - blicke ...
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blicke
FILM
FESTIVAL DES
RUHRGEBIETS
17. — 21.
NOV. 2021 1
VORWORT
In ihrem Vorwort zum Programm blicke soll weiterhin der Raum
der letzten blicke-Ausgabe hat sein, in dem Filme mit einem
Gabi Hinderberger dem Festival engen Bezug zur Region zusammen
und seiner neuen, dreiköpfigen kommen. Auf der Kinoleinwand
Leitung „ungebremsten Elan, viel treffen sie aufeinander, ergänzen
Kreativität und großen Erfolg“ sich, überlagern und ü
berschneiden
gewünscht. Über den Erfolg einander wie die Wolkenforma
wird das Publikum entscheiden. tionen über den Dächern des
Viel Kreativität steckt schon Ruhrgebiets, die zum Plakatmotiv
in den über 260 Einreichungen der diesjährigen Festivalausgabe
zum Wettbewerb, ohne die es geworden sind. Zugleich treffen
blicke nicht geben würde: keine die Ruhrgebietsfilme im Kino auf
Flaute wegen Corona, stattdessen andere Perspektiven: auf Perspek
eine Fülle ungewöhnlicher und tiven von außerhalb des Ruhr-
ideenreicher Geschichten, Be- gebiets und auf Perspektiven des
obachtungen und Auseinander- Publikums. blicke ist ein Ort,
setzungen mit der Welt, in der an dem sich Menschen und Filme
wir leben. 29 Einreichungen hat begegnen können, sich gegen-
die Auswahlkommission für seitig überraschen und erstaunen,
den Wettbewerb der 29. Festival inspirieren und berühren, und –
ausgabe ausgewählt – 29 Filme, auch das ist wichtig – Widerspruch
die nun wieder gemeinsam auf und Kritik provozieren können.
der großen Leinwand gesehen und In diesem Sinne hoffen wir, dass
erlebt werden dürfen. sich der ungebremste Elan, die
Unser Elan, das Festival wieder Kreativität, die Begeisterung
zurück ins Kino zu holen, ist und die Vorfreude auch auf die
so ungebremst, wie er nur sein Festivalgäste überträgt.
kann. Nicht nur verschobene
Programmpunkte aus dem letzten Ein anregendes Programm und
Jahr sind nachzuholen. Alte eine gute Zeit bei blicke wünschen
Weggefährt*innen wiedertreffen,
neue Freundschaften schließen, Alisa Berezovskaya,
das eine oder andere Projekt Felix Hasebrink und
anstoßen, sich gemeinsam über Katharina Schröder —
Filme die Köpfe heißreden – all Festivalleitung
das soll bei der 29. Ausgabe von
blicke wieder möglich sein.
VORWORT 3
INHALT 3 Vorwort 6 Preise und Wettbewerbskategorien 7 blicke-Jury 8 Programmüberblick 11 Eröffnung 12 Programm I 14 Außer Konkurrenz 17 Spot On: Sheffield Doc/Fest 20 Programm II 22 blicke-Exkursion 23 Netzwerktreffen: Kino-Utopien 24 Programm III 26 Programm IV 28 Programm V 30 Spot On: RomArchive & AKE DIKHEA? 34 Programm VI 36 Programm VII 38 Preisverleihung und Matinee 39 Medienkunst-Installation lichTV 40 Kinder- und Jugend-blicke 41 blicke unterwegs 41 FH-Festival-Feed 43 Team 44 Förderer & Sponsoren INHALT 5
PREISE/WETTBEWERBS-
KATEGORIEN
VERGEBEN VON EIN-BLICKE
Filme mit biografischem und/oder
DER BLICKE-JURY thematischem Bezug zum Ruhrgebiet. Der
Film wurde im Ruhrgebiet gedreht und/oder
EIN-BLICKE-PREIS die Filmemacher*innen sind hier geboren
für Filme der Kategorie ein-blicke oder aufgewachsen, leben hier oder haben
dotiert mit 2.000 € hier eine filmische Ausbildung absolviert.
AUS-BLICKE-PREIS AUS-BLICKE
für Filme der Kategorie aus-blicke Filme ohne biografischen oder inhaltlichen
dotiert mit 1.000 € Bezug zum Ruhrgebiet mit einer maximalen
Länge von 45 Minuten.
GENDER&QUEER-PREIS
gestiftet von der Gleichstellungsstelle
der Stadt Bochum
dotiert mit 500 €
WEITBLICK
der trailer Ruhr-Preis für den
ungewöhnlichen Blick
dotiert mit 600 €
GEWÄHLT VON DEN
FESTIVALGÄSTEN
PUBLIKUMSPREIS
gestiftet vom Bahnhof Langendreer
dotiert mit 350 €
VERGEBEN VON DER
AUSWAHLKOMMISSION
FUNDSTÜCKE-PREIS
dotiert mit 500 €
PREISE/ WETTBEWERBSKATEGORIEN 6
JURY
GEREMIA
CARRARA
geboren in Neapel, lebt und arbeitet seit einigen Jahren in Köln als
Filmwissenschaftler, Dokumentarfilmer, Videokünstler und als
Organisator von kulturellen Veranstaltungen. Absolvent des DAMS
(Abteilung für Kunst, Darstellende Kunst, Musik) der Universität
von Bologna. Verschiedene kulturelle und künstlerische Projekte in
Kooperation mit u.a. dem Goethe Institut, der DEFA-Stiftung
Berlin und dem Italienischen Kulturinstitut Köln. Entwicklung von
Videoinstallationen und Performance-Projekten mit Schmalfilmen
und Musik. 2018 hat er gemeinsam mit Interkultur Ruhr das
„Archiv für Familien- und Amateurfilm des Ruhrgebiets“ ins Leben
gerufen. Als Filmkritiker hat er mehrere Essays und Interviews
veröffentlicht.
↪ geremia.colonia14@gmail.com
PHILIPP
PEISSEN
geboren 1980, aufgewachsen in Dorsten im nördlichen Ruhrgebiet
und Vater eines einjährigen Sohnes. Filmemacher, Kameramann,
Cutter, Ausbilder für angehende Mediengestalter*innen und
freier Referent für alle Themen rund um die Kamera. 2002 für die
Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton nach Essen ge-
zogen und im Anschluss als festangestellter DoP übernommen
worden. Seit 2014 selbstständig. Mitbegründer und -organisator
des Essener Video Rodeo. Mitglied in diversen Jurys; z. B.
KURZstummfilmfestival Essen, Ideale Borken, 2880 Grand Prix
Du Film in Leverkusen und freier Mitarbeiter bei den Kurzfilm-
tagen Oberhausen. Hat zahlreiche Kurzfilme auf die Beine gestellt
und einige Preise gewonnen.
↪ peissen.com
LINA
SIECKMANN
freischaffende Künstlerin, Filmemacherin und Kuratorin aus Köln.
Seit 2013 arbeitet sie im Duo mit Miriam Gossing in den Medien
Film, Fotografie und Installation. Ihre Filme werden international
auf Festivals und in Museen gezeigt. Im Kollektiv „Schalten und
Walten“ kuratieren sie seit 2013 experimentelle Filmprogramme
und Ausstellungsprojekte. 2019 gründeten sie gemeinsam mit Lara
Nickel das Blonde Cobra – Festival for queer and experimental
film. Lina war 2020 und 2021 Teil der Jury für den Internationalen
Wettbewerb der Kurzfilmtage Oberhausen und arbeitet zur Zeit
an ihrem ersten Langfilmprojekt zwischen Doku und Fiktion.
↪ gossing-sieckmann.com
BLICKE-JURY 7
PROGRAMM
ÜBERBLICK
MITTWOCH 20:30 PROGRAMM II
Eine filmische Spurenlese in der eigenen
17. NOV. 2021 Familien und Migrationsgeschichte –
vom Ruhrgebiet über Damaskus bis nach
Mexiko-Stadt.
18:00 ERÖFFNUNG
Mit einer Performance von Jana Ida HAVE A NICE DOG! Jalal Maghout
Barkanowitz und Henrike Tünnermann. & DAS GEGENTEIL VON GLÜCK Lütfiye Güzel
OMA Lenia Friedrich
UN CUENTO SIN TÍ Michael Fetter Nathansky
19:00 PROGRAMM I
Gefühle, die nicht sein dürfen. Zugvögel, die
in die Ferne ziehen. Menschen voller Sehn-
sucht und eine Kreuzfahrt in den Untergang.
FREITAG
BERÜHR’ MICH Hendrik Ströhle
MIGRANTS Daniel Burkhardt 19. NOV. 2021
DOOM CRUISE Hannah Stragholz, Simon
Steinhorst
OVERWHELMING ATTRACTION Danila Lipatov 10:00 BLICKE-EXKURSION
Busausflug zum Archiv für Familien- und
Amateurfilm des Ruhrgebiets, angesiedelt im
21:00 AUSSER KONKURRENZ Ruhr Museum Essen auf Zeche Zollverein.
Die Moonbird kreist über dem Mittelmeer
und lokalisiert Geflüchtete in Seenot.
Beobachtungen direkt aus dem Cockpit. 15:30 NETZWERKTREFFEN
Was für ein Kino wollen wir in Zukunft – und
OPERATION MOONBIRD Dustin Lose für welche Filme? Eine Diskussionsrunde in
Kooperation mit der Filmwerkstatt Münster
und dem Filmfestival Münster.
DONNERSTAG 17:00 PROGRAMM III
Orte, an denen die Zeit stehen geblieben ist.
18. NOV. 2021 Dazu eine dämonische Jukebox, Rempeleien
auf dem Bürgersteig, Käsekuchen mit Diät-
quark.
18:00 SPOT ON: SHEFFIELD DOC/FEST
ECHTHAAR Dominic Kubisch, Christopher Palm
Das Dokumentarfilmfestival Sheffield Doc/
PARALLELWELTEN Karla Koball
Fest aus Bochums Partnerstadt zu Gast in
ALLES ÜBEL DER WELT Nicolai Zeitler, Marlene
Langendreer; präsentiert werden britische
Kurz-Dokumentationen. Bischof
MENSCH HORST Mo Rhozyel, Christoph Philipp
ISLE OF US Laura Wadha
Gehl
MATERIAL BODIES Dorothy Allen-Pickard
ASCENDING BALLARD DOWN Charlie Usher
WELLSPRING Fergus Haughton
STOP NINETEEN Danielle Swindells
HANGING ON Alfie Baker
PROGRAMMÜBERBLICK 8
19:30 PROGRAMM IV 20:00 PROGRAMM VII
USA-Kult und die Frage, wo er herkommt. Ein wundersamer Berg und sonderbare Räume.
Annäherungen an Las Vegas und Hollywood. Eine weibliche KI studiert den männlichen
Akt. Ist das Kunst?
AIN’T LIVING IN AMERICA Manuel Liebscher,
Maximilian Aigner FLORIAN IM LAND DER WEISSEN BERGE Ruben
APPROPRIATION TAKES YOU ON A WEIRD RIDE Sommerfeld, Serafin Schweinitz
Maroan el Sani, Nina Fischer CUTTING EDGES Céline Berger
TRANSITIONS Aurèle Ferrier AIVA Veneta Androva
MICHAEL IRONSIDE AND I Marian Mayland HABE ICH MIR DEN KASSENZETTEL AUF DEN UNTERARM
TÄTOWIEREN LASSEN UND WENN JA, WAR ES DER RECHTE
ODER DER LINKE Michel Klöfkorn
22:00 PROGRAMM V
Karge Landschaften. Ausatmen, ausbrechen,
die Wut hinausschreien. Ein Musikvideo und 22:30 PREISVERLEIHUNG
ein von Deutschland gesuchter Superstar.
BREATHING PSOAS Anja Plonka
LA LUEUR Justus Toussaint
SELINA Greta Benkelmann
FUROR Luna Jordan
SONNTAG
LANA KAISER Philipp Gufler 21. NOV. 2021
10:00 MATINEE
Prämierte Filme und ein kleines Frühstück.
SAMSTAG
20. NOV. 2021
13:00 SPOT ON: ROMARCHIVE & AKE DIKHEA?
Filmprogramm mit Beiträgen aus dem
RomArchive und des AKE-DIKHEA?-Festivals,
gefolgt von einer Diskussionsrunde über
Selbst- und Fremdbilder von Sinti*zze und
Rom*nja, Archiv- und Programmstrategien
und Filme als politische Intervention.
RILEY SMITH – PORTRAIT OF AN ENGLISH GYPSY
TAP DANCER Damian Le Bas
KANAL Zoran Sudar
SONG OF THE GALLOWS Katariina Lillqvist
BALADA DE UM BATRÁQUIO Leonor Teles
JOŽKA Hamze Bytyçi
LETTER OF FORGIVENESS Alina Şerban
16:30 GESPRÄCH ZUR MEDIENKUNST
INSTALLATION LICHTV
mit Künstler Thimo Kortmann
17:30 PROGRAMM VI
Androide Imitation, menschliche Simulation.
Auf Katzenfang sein und einen Kater finden.
I AM Jerry Hoffmann
FUZZY Katrin Esser
CATSITTER Lukas Becker
SUITE Fabio Thieme
PROGRAMMÜBERBLICK 9
ERÖFFNUNG
Für die 29. Ausgabe kehrt das blicke filmfestival des ruhrgebiets ins
Kino zurück! Eröffnet wird das Festival mit einer multimedialen
Performance und dem ersten Wettbewerbsprogramm. Außerdem stellt
sich das neue Leitungsteam vor.
20 21
Multimediale Ebenen verdichten sich auf HENRIKE TÜNNERMANN studierte ein Jahr lang
und vor der Kinoleinwand zu einer Choreo- zeitgenössischen und urbanen Tanz an
grafie aus collagierten (Kontakt-)Impro der Fontys Hogeschool voor de Kunsten
visationen. Durch Bewegungen, die auf das in den Niederlanden und studiert derzeit
Projizierte reagieren, wird eine Dichotomie am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz
aus Nähe und Distanz erzeugt, welche mit- der HfMT Köln. Sie kann sich für viele
hilfe von Körpern, Linien und Leerstellen in verschiedene Kunstformen begeistern und
einer Ganzheit erfahrbar gemacht wird. arbeitet deswegen gerne interdisziplinär.
↪ instagram.com/hendriqua
JANA IDA BARKANOWITZ studiert im Master KONZEPT Jana Ida Barkanowitz PERFORMANCE Jana Ida
szenische Forschung an der RUB und arbeitet Barkanowitz, Henrike Tünnermann
als Video- und Performancekünstlerin. In
Ihren Videoinstallationen entstehen Choreo-
grafien aus Materialsammlungen von
Bewegungen. Videoeffekte ermöglichen eine
Vielfalt an Kombinationsmöglichkeiten,
welche installativ erfahrbar gemacht werden.
↪ instagram.com/jana.ida
MITTWOCH 17. NOV. 18:00 ERÖFFNUNG 11PROGRAMM
I
Gefühle, die nicht sein dürfen. Zugvögel, die in die Ferne ziehen.
Menschen voller Sehnsucht und eine Kreuzfahrt in den Untergang.
BERÜHR'
MICH
Lange war Christine unzufrieden. Dabei hat sie
schon mehr geschafft als manch einer, der laufen
kann. Es gibt etwas, das ihr fehlt. Sie beauftragt
den Sexarbeiter Thomas.
HENDRIK STRÖHLE wurde 1997 in Stuttgart geboren.
Nach Praxiserfahrungen in der Filmbranche
studierte er an der FH Dortmund mit Schwerpunkt EIN-BLICKE 2020 | 27'44''
Film & Sound. 2018 wechselte er an die Film- REGIE Hendrik Ströhle KAMERA Lisa Jilg SCHNITT
akademie Baden-Württemberg in den Studiengang Julia Schubeius TON Daniel Kling MUSIK Hannes
Dokumentarregie. Britz PRODUKTION Julian Haisch, Filmakademie
↪ hendrik.stroehle@filmakademie.de
Baden-Württemberg
MIGRANTS
Zugvögel ziehen am Himmel vorbei. Rhythmische
Bilder verdichten sich. Grenzen werden über-
schritten. Von der ländlichen Idylle zur postindus
triellen Dystopie.
DANIEL BURKHARDT , geboren 1977 in Bochum, studierte
audiovisuelle Medien im Fachbereich Medien-
kunst an der KHM in Köln, wo er seitdem lebt und
arbeitet.
↪ danielburkhardt.de EIN-BLICKE 2021 | 05'21''
EIN FILM VON Daniel Burkhardt TON Judith
Nordbrock
MITTWOCH 17. NOV. 19:00 PROGRAMM I 12DOOM CRUISE
Eine Gruppe von Kindern ist auf einem Kreuz-
fahrtschiff unterwegs, um eine würdige Ab
schiedszeremonie für einen Vogel zu organisieren.
Das Boot steuert dem Weltuntergang entgegen.
HANNAH STRAGHOLZ ist 1990 in Köln geboren. Nach
einem Lehramtsstudium an der Kunstakademie
Düsseldorf und dem Meisterschülertitel bei
Katharina Grosse arbeitet sie als freie Künstlerin
mit Schwerpunkt Malerei und Film. SIMON S TEINHORST AUS-BLICKE 2021 | 16'45''
EIN FILM VON Simon Steinhorst, Hannah Stragholz
ist 1985 in Starnberg geboren. Nach der Teilnahme
BUCH Olivia Schrøder TON+MUSIK Marcus Zilz, Elisa
am European Film College studierte er Animation Kühnl PRODUKTION Studio Corallo
an der KHM Köln. Seit 2010 arbeitet er gemeinsam
mit Hannah Stragholz an filmischen und künst-
lerischen Projekten.
↪ studiocorallo.work
OVERWHELMING
ATTRACTION
Alle spionieren einander aus, sind unglücklich ver-
liebt und vergessen, wie ihre Geliebten aussehen.
Farbbilder aus sowjetischen Melodramen zeigen
den barocken Totentanz des Poststalinismus.
DANILA LIPATOV , geboren 1989 in Moskau. Abschluss
als Diplom-Übersetzer an der Moskauer Staat-
lichen Linguistischen Universität. Seit 2016 AUS-BLICKE 2020 | 7'47''
studiert er Experimentalfilm und Performance EIN FILM VON Danila Lipatov MUSIK Bas Grossfeldt
an der KHM Köln. PRODUKTION KHM Köln
↪ danilalipatov@gmail.com
Moderation:
Constantin Leonhard PROGRAMM I 13AUSSER
KONKURRENZ
blicke zeigt den preisgekrönten Dokumentarfilm OPERATION
MOONBIRD als Sondervorführung in Kooperation mit Sea-Watch
e.V. und dem Bündnis Seebrücke. An der anschließenden Podiums-
diskussion nehmen neben dem Filmemacher Dustin Lose auch
Felix Weiß (Sea-Watch) und Hans Hudde (Seebrücke Bochum) teil.
OPERATION
MOONBIRD
Das zivile Aufklärungsflugzeug Moonbird ist über
dem Mittelmeer im Einsatz. Die Crew hält Aus-
schau nach Menschen auf der Flucht, die in Seenot
geraten. Sie versucht, Funkkontakt zu Rettungs-
stellen und nahen Schiffen herzustellen, Rettungs-
maßnahmen einzuleiten und dokumentiert
Menschenrechtsverletzungen. Eine eindrückliche
Dokumentation an der tödlichsten Grenze der Welt.
DUSTIN LOSE , 1984 in Berlin geboren, arbeitete als
Filmvorführer, bevor er sich als Kameramann und
Editor an diversen Film- und Videoprojekten
beteiligte. Seit 2015 absolviert er ein Studium im
Bereich Creative Producing an der Beuth Hochschule
für Technik in Berlin. Er engagiert sich als ehren-
amtlicher Medienmitarbeiter für Sea-Watch e.V.
2020 | 21'43''
EIN FILM VON Dustin Lose PRODUKTION Felix Weiß,
Sea-Watch e.V.
In Kooperation mit
Moderation:
MITTWOCH 17. NOV. 21:00 Gabi Hinderberger 14SPOT ON: SHEFFIELD
DOC/FEST
In diesem Jahr ist das internationale Dokumentarfilmfestival aus Bochums
Partnerstadt zu Gast in Langendreer. In Kooperation mit dem Sheffield
Doc/Fest zeigt blicke ein Programm aus sechs aktuellen britischen
Kurzfilmen, die im Juni 2020 bei der 27. Festivalausgabe des größten
britischen Dokumentarfilmfestivals zu sehen waren. Im Anschluss an
das Filmprogramm findet ein ausführliches Gespräch mit der Kuratorin
Mita Suri statt.
MITA SURI war in verschiedenen lenge and a relevant international Filmemacher*innen, junge Film-
Positionen für das Doc/Fest platform to launch their films schaffende und die gastgebende
and art works. It engages audi- Stadt Sheffield zusammen, um
tätig, u.a. im festivaleigenen ences with a multitude of forms, Geschichten zu entwickeln und zu
Filmvertrieb und in der Pro ideas, ways of doing and thinking, hinterfragen – über die Welt, in
grammkoordination. Aktuell through World, International, der wir leben.
betreut sie das Programm European and UK premieres and Das Programm des Sheffield Doc/
für die Jugendjury und die through historical and retro Fest bietet Filmemacher*innen
spective programmes. einen Ort für Inspiration, De
Aktivitäten des Doc/Fest Sheffield Doc/Fest looks to ques- batten und Herausforderungen,
außerhalb der Festivalkern- tion the boundaries of documen- sowie eine relevante internationale
zeit. Seit 2021 kuratiert sie tary through a programme that Plattform, um ihre Filme und
die neue Programmschiene challenges trends, brings diversity Kunstwerke zu präsentieren. Es
„Northern Focus“, die and enriches debate. The festival konfrontiert sein Publikum mit
invites audiences to engage einer Vielzahl von Formen, Ideen,
das dokumentarische Film- with experiences and stories from Handlungs- und Denkweisen,
schaffen in der ehemaligen different parts of the world. in Welt-, internationalen, Europa-
Industrieregion Nordengland — und UK-Premieren, sowie in
in den Mittelpunkt stellt. Agnès Wildenstein, Associate historischen Programmen und
Programmer Retrospektiven.
Sheffield Doc/Fest Das Sheffield Doc/Fest will die
PROFILE Grenzen des Dokumentarfilms mit
Sheffield Doc/Fest is an interna- einem Programm hinterfragen,
tional film and arts festival and PROFIL das Trends herausfordert, Vielfalt
marketplace, with a mission to Das Sheffield Doc/Fest ist ein hervorbringt und Debatten
spark imaginations and empower internationales Film- und Kunst- bereichert. Das Festival lädt sein
our capacity for change by cele- festival mit integriertem Film- Publikum ein, sich mit Erfahrungen
brating, championing and debat- markt. Ziel des Festivals ist es, und Geschichten aus unterschied-
ing documentary film and art as unsere Fantasie anzuregen lichen Teilen der Erde auseinander-
a collective form of engagement. und unsere Bereitschaft zum zusetzen.
Through supporting and sharing Wandel zu stärken, indem es —
non-fiction storytelling, Doc/Fest Dokumentarfilme und Kunst als Agnès Wildenstein, Kuratorin
aims to provide a creative space kollektive Form des Engagements Sheffield Doc/Fest
for discovery, challenge and feiert, fördert und diskutiert.
collaboration. As an internation- Durch die Unterstützung und
alist and inclusive festival, we die Veröffentlichung von nicht- HINWEIS: Die Veranstaltung findet
embody a commitment to equality fiktionalen Erzählformen stiftet auf Englisch statt.
and access for all communities, das Doc/Fest einen kreativen
bringing together established Raum für Entdeckungen, Heraus-
creatives, new voices and our host forderungen und Kollaborationen.
city to shape and question stories Als internationales und inklu
of the world we live in. sives Festival fühlen wir uns der
The Sheffield Doc/Fest film pro Gleichberechtigung und Teilhabe
gramme offers filmmakers a place unterschiedlicher Gruppen
for inspiration, debate and chal- verpflichtet. Wir bringen etablierte
Moderation: Felix Hasebrink
und Katharina Schröder DONNERSTAG 18. NOV. 18:00 17ISLE
OF US
2015 wurden einige syrische Geflüchtete vom
UNHCR auf die schottische Isle of Bute
umgesiedelt. Die Filmemacherin reist an den
abgelegenen Ort und trifft Mounzer, der einen
kleinen Barbershop getreibt. Der stoische Mann
versucht, für sich und seine Familie ein neues
Zuhause aufzubauen, ohne das alte zu vergessen.
2020 | 18'00''
LAURA WADHA ist eine schottisch-syrische EIN FILM VON Laura Wadha
Dokumentarfilmerin. Nach ihrem Abschluss an
der National Film and Television School
in Beaconsfield bei London realisiert sie kurze
dokumentarische Arbeiten.
MATERIAL
BODIES
Die Tanz-Dokumentation untersucht die Beziehung
von Menschen zu ihren amputierten Gliedmaßen.
Dabei ist die Prothese mal Schmuck, mal un-
berechenbare Freundin, mal Tanzpartnerin, mal
Teil des Selbst.
DOROTHY ALLEN-PICKARD ist Filmemacherin aus dem
Süd-Osten Londons. Während ihres Studiums der 2020 | 4'22''
französischen Philologie und der Filmwissenschaft REGIE Dorothy Allen-Pickard KAMERA Jack Welles
an der Warwick Universität realisierte sie eigene TON Ben Hauke, Adina Astrate MUSIK Batsumi
PRODUKTION Julie Machin, Lucy Pullicino
Dokumentarfilmprojekte. Sie erwarb ihren Master-
abschluss in Spielfilmregie an der Goldsmiths
Universität.
ASCENDING
BALLARD
DOWN
Swanage in der Grafschaft Dorset: 10.000 Ein-
wohner, ein Badestrand, malerische Felsklippen
– kein Ort, den man für gewöhnlich mit dem
Surrealismus assoziiert. Der englische Maler
Paul Nash sah das anders. Eine Spurensuche in
Gemälden, Fotografien und Essays.
2020 | 13'40''
REGIE Charlie Usher KAMERA Rory Greener SCHNITT
CHARLIE USHER lebt und arbeitet als Collage-Künstler Monica Fuentes TON Sam Riley PRODUKTION Joshua
und Filmemacher in London. ASCENDING Brooks
BALLARD DOWN ist sein Abschlussfilm an der
Bournemouth Film School.
DONNERSTAG 18. NOV. 18:00 SPOT ON: SHEFFIELD DOC/FEST 18WELL-
SPRING
Bilder der ländlichen Idylle von Yorkshire stehen
Erzählungen von Obdachlosigkeit im Massachusetts
der 1980er-Jahre gegenüber. WELLSPRING ist eine
poetische Auseinandersetzung des Filmemachers
mit seiner Großmutter und ihrer Partnerin, den
Projekten der beiden Frauen und ihrer Beziehung
zueinander.
2020 | 13'00''
FERGUS HAUGHTON studierte in London und Brighton REGIE Fergus Haughton MUSIK Ed Phillips
und lebt nun auf dem Land im englischen
Süd-Westen. Neben dem Filmemachen ist er auch
als Zeichner und Poet tätig. Kürzlich schloss er
seinen Master in Experimentalfilm an der Kingston
Universität ab.
STOP
NINETEEN
3600 Menschen starben im Nordirlandkonflikt
zwischen 1968 und 1998. Heute halten Touristen-
busse in den Arbeitervierteln von Belfast, die
Austragungsort der Konflikthandlungen waren.
Ein Film über Katastrophentourismus.
DANIELLE SWINDELLS lebt und arbeitet in Manchester.
2015 erwarb sie ihren Bachelor in Film an der 2020 | 8'13''
Manchester School of Art und ist seitdem als REGIE Danielle Swindells KAMERA Angus Graham
Dokumentarfilmerin tätig. TON Kyle Martyn-Clark ANIMATION Joe Whitmore
PRODUKTION Francesca Carr
HANGING ON
Oulton ist eine ehemalige Arbeitersiedlung in
Leeds. 60 Häuser stehen noch, die ein Investor
abreißen lassen will. Anwohner*innen teilen
Erinnerungen und Geschichten. Ein Film darüber,
was es bedeutet, zu Hause zu sein.
ALFIE BAKER ist in Leeds aufgewachsen. Er ist
bsolvent der BFI Film Academy und realisiert
A
dokumentarische und fiktionale Kurzfilme.
2021 | 10'00''
REGIE+SCHNITT Alfie Barker KAMERA Ben G. Brown TON
Bob Wingfield MUSIK Benjamin Squires PRODUKTION
Hollie Bryan
Moderation: Felix Hasebrink
und Katharina Schröder SPOT ON: SHEFFIELD DOC/FEST 19PROGRAMM
II
Eine filmische Spurenlese in der eigenen Familien- und Migrations-
geschichte – vom Ruhrgebiet über Damaskus bis nach Mexiko-Stadt.
HAVE A
NICE DOG!
Gefangen in Damaskus wartet ein Mann inmitten
des Krieges verzweifelt auf eine Chance, das Land
zu verlassen. Seine Fluchtfantasien deformieren
seine Umgebung genauso wie seinen Hund Baroud.
JALAL MAGHOUT erlangte seinen Bachelor in Visuelle
Kommunikation 2010 an der Universität
Damaskus, wo er als Dozent arbeitete, bis er Syrien AUS-BLICKE 2020 | 13'14''
2013 verließ. 2015 begann er seinen Master in EIN FILM VON Jalal Maghout TON Oscar Zöllner MUSIK
Animationsregie an der Filmuniversität Babelsberg Dascha Dauenhauer STIMME Husam Chadat,
KONRAD WOLF. Eman Dwagy, Bassam Hashem PRODUKTION
↪ jalalmaghout@gmail.com Karsten Matern
& DAS
GEGENTEIL VON GLÜCK
Tauben fliegen auf, die Stadt zieht vorbei.
Darunter liegt die Kindheit. Eine poetische Aus-
einandersetzung mit Familiengeschichte.
LÜTFIYE GÜZEL , 1972 in Duisburg geboren, ist
Dichterin und bringt seit 2014 Gedichte, Kurz-
prosa, Cut-ups und Poetry-Clips unter ihrem
eigenen Label go-güzel-publishing heraus. 2017 EIN-BLICKE 2020 | 10'22''
wurde sie mit dem Literaturpreis Ruhr ausge EIN FILM VON Lütfiye Güzel
zeichnet.
↪ luetfiye.guezel.tumblr.com
DONNERSTAG 18. NOV. 20:30 PROGRAMM II 20OMA
Die Großmutter erzählt von den Erwartungen,
die an sie als Ehefrau und Mutter herangetragen
wurden. Sie hat immer nur für andere gelebt,
ihre Hände zeugen davon.
LENIA FRIEDRICH schloss ihren Bachelor in Medien-
design an der Münster School of Design ab und
studiert seit 2018 an der KHM Köln . Sie ist
freiberuflich und als künstlerische Fachkraft tätig.
↪ leniafriedrich.de EIN-BLICKE 2021 | 05'42''
EIN FILM VON Lenia Friedrich TON Azura de la
Fuente, Lenia Friedrich STIMME Christel Patzer,
Lenia Friedrich
UN CUENTO SIN TÍ
Als der Regisseur nach Mexiko Stadt reist, beauf-
tragt ihn seine Familie, einen Film über seinen
geschichtsträchtigen Großvater zu drehen. Doch
der Filmemacher möchte seinen eigenen Film
machen und sein eigenes Mexiko finden. Je mehr
er sich dem Land nähert, umso mehr drängt
sich ihm die Geschichte seines verstorbenen Groß-
vaters auf.
MICHAEL FETTER NATHANSKY wurde 1993 in Köln geboren. AUS-BLICKE 2019 | 28'39''
Er studierte im Fach Regie an der Filmuniversität EIN FILM VON Michael Fetter Nathansky KAMERA
Natalia Sinelnikova, Falco Seliger, Julia Zechiel,
Babelsberg, wo er im März 2021 erfolgreich sein Elena Gomez TON Sebastian Sánchez MUSIK
Masterstudium abschloss. 2018 gründete er die Pro Marcus Sander PRODUKTION Nicole Jatta, Karla
duktionsfirma Contando Films. Stöhr, Anna-Sophie Philippi, Virginia Martin,
↪ contandofilms.com Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF
Moderation:
Santino Schäfen PROGRAMM II 21BLICKE
EXKURSION
BLICKE-EXKURSION ZUM
FAMILIEN- UND AMATEURFILMARCHIV
DES RUHRGEBIETS
Das Archiv für Familien- und Amateurfilm Familienfilms: zufällige und inszenierte Doku
des Ruhrgebiets ist im Zuge eines Sonder- mentationen, Feste, Urlaube, Ausflüge, All-
projekts von Interkultur Ruhr zum Tag der tagsgeschehen, Arbeit, ein kleiner Spielfilm.
Trinkhallen 2018 entstanden. In Zusammen- Wir streifen durch das Archiv, diskutieren
arbeit mit dem Forum Geschichtskultur über die Fundstücke – und über das, was uns
an Ruhr und Emscher wurde dazu aufgerufen, fehlt. Teil des Vormittags ist auch die Vor-
Schmalfilme (Super/Normal 8, 16mm) stellung der Arbeit des Fotoarchivs des Ruhr
abzugeben, die das Leben im Ruhrgebiet Museums, das zur Zeit die Originalfilme
porträtieren. Mehrsprachig angelegt mit der beherbergt.
Intention, vor allem migrantische Selbst-
erzählungen zu sammeln, ist ein zufälliges JOHANNA-YASIRRA KLUHS arbeitet als Dramaturgin
Archiv der weißen deutschen Bevölkerung in den Freien Darstellenden Künsten. 2020
des Ruhrgebiets entstanden. Eine Reihe hat sie das Frauen*musikfestival Future Now
von Filmen aus den 40er und 50er Jahren in Wuppertal co-initiiert. Von 2016–2021
geben Einblicke in ein Ruhrgebiet vor den co-leitet sie das regionale Kulturprogramm
Anwerbeabkommen, in Kriegs- und Nach- Interkultur Ruhr. Sie ist Mit-Begründerin der
kriegszeiten. Diese Bilder haben sich ein- Ost-West-AG und des Vereins KUKST DU.
geschrieben in die Selbstimagination des
Ruhrgebiets und spiegeln sich nach wie vor Veranstaltungsort: Kohlenkoksbunker, Zeche
in der Besetzung vieler Institutionen wider. Zollverein. Um 10:00 startet der Bus Shuttle
Mit einem Programm, das versucht, dem am endstation.kino. Eine eigene Anreise zum
Unsichtbaren und unsichtbar Gemachten auf Archiv ist ebenfalls möglich. Für den Ausflug
die Schliche zu kommen, wollen wir vor bitten wir um Anmeldung an INFO@BLICKE.ORG .
allem die frühen Filme des Archivs gemeinsam
anschauen. Auch zur Sprache kommen
sollen die unterschiedlichen Genres des In Kooperation mit
FREITAG 19. NOV. 10:00 BLICKE-EXKURSION 22NETZWERKTREFFEN KINO-UTOPIEN Die Corona-Pandemie reiht sich ein in eine Das diesjährige Netzwerktreffen ist eine lange Reihe von Krisen, die das Kino seit Fortsetzung der Veranstaltung „Quo Vadis seiner Entstehung begleiten. Dabei hält es Kino? Symposium Kino-Perspektiven“, sich erstaunlich hartnäckig – wahrschein- die im September 2021 auf dem Filmfestival lich wird auch das Covid-19-Virus nicht zum Münster stattgefunden hat, und ist eine Aussterben der Lichtspielhäuser führen. Kooperation mit der Filmwerkstatt Münster. Die Kinos öffnen wieder, neben den Filmen kehren auch die Festivals zurück. Wir GESPRÄCHSPARTNER: Daniel Huhn möchten die Pandemie zum Anlass nehmen, (Filmwerkstatt Münster), Serbay Demir über eine utopische Zukunft des Kinos nach- und Kai Wycisk (endstation.kino) zudenken, ohne es ein weiteres Mal vor- schnell zu verabschieden. Die Macher*innen der diesjährigen Wettbewerbsfilme sind eingeladen, sich mit unseren Gästen und dem Festivalpublikum auszutauschen: Wo wollen Filmemacher*innen ihre Filme präsentieren? Welchen Filmen kann Kino einen Raum geben? Welche alternativen Formen von Film(kunst) können im Kino von Morgen stattfinden? Und welche Rolle spielt das Kino zukünftig im sozialen Raum der Stadt? FREITAG 19. NOV. 15:30 NETZWERKTREFFEN: KINO-UTOPIEN 23
PROGRAMM
III
Orte, an denen die Zeit stehen geblieben ist. Dazu eine dämonische
Jukebox, Rempeleien auf dem Bürgersteig, Käsekuchen mit Diätquark.
ECHTHAAR
Herr Victor sucht eine neue Aushilfe für seinen
Friseursalon. Paula bekommt den Job. Es sind
die 1950er Jahre: Zigarettenrauch hängt in der
Luft, Swingmusik plärrt aus dem Radio. Beim
Saubermachen entdeckt Paula eine defekte Juke-
box, die ein finsteres Geheimnis verbirgt.
CHRISTOPHER PALM , geboren 1986 in Düsseldorf,
schloss sein Studium der Architektur 2016 an der
TU Dortmund ab und ist seitdem als Architekt EIN-BLICKE 2021 |19'50''
REGIE+BUCH Dominic Kubisch, Christopher Palm
tätig. DOMINIC KUBISCH wurde 1989 in Wien geboren
KAMERA Maximilian Smoliner SCHNITT Benjamin
und ist in Niederösterreich aufgewachsen. Pieber TON Victoria Grohs MUSIK Jón H.
Seit 2012 studiert er an der Filmakademie Wien. Geirfinnsson SCHAUSPIEL Paula Sandra Hartlauer,
ECHTHAAR ist ihr erstes gemeinsames Film- Victor Franz Weichenberger PRODUKTION Sophie
projekt. Sy, Dominic Kubisch, Shirin Hooshmandi,
↪ echthaar-film.com Filmakademie Wien
PARALLEL
WELTEN
Waldesstille, wilde Wiesen und überwucherte
Hinterhöfe. Graffiti an den baufälligen Fassaden,
vergilbte Reklameschilder, Sperrmüll, ver-
rammelte Fensterfronten. Eindrücke aus einer
Stadt, die immer noch da ist.
KARLA KOBALL wurde 1998 in Gelsenkirchen geboren.
Sie studiert Anglistik und Literatur- und Medien- EIN-BLICKE 2021 | 05'40''
praxis im Master an der Universität Duisburg-Essen. EIN FILM VON Karla Koball STIMME Antonia Koball,
↪ karla@koball.de Michael Koball
FREITAG 19. NOV. 17:00 PROGRAMM III 24ALLES ÜBEL
DER WELT
Da! Schon wieder auf dem Bürgersteig angerempelt!
Zu eng, zu laut, zu viele Menschen, fehlende
Rücksicht und ängstliche Zurückhaltung. Einem
Passanten reißt der Geduldsfaden.
MARLENE BISCHOF wurde in München geboren. Seit
2015 arbeitet sie als freie Autorin u.a. für die Freie
Bühne München. NICOLAI ZEITLER , geboren in Berlin. AUS-BLICKE 2021 | 04'30''
Er studierte Medienkunst an der Hochschule EIN FILM VON Nicolai Zeitler, Marlene Bischof
für Gestaltung Karlsruhe und Spielfilmregie an der KAMERA Rebecca Meining SCHNITT Nicolai
HFF München. Zeitler TON Andreas Goldbrunner MUSIK Konrad
↪ marlene.marie.bischof@gmail.com
Wehrmeister SCHAUSPIEL Christian Erdt, Martin
Weigel PRODUKTION Nicolai Zeitler, Philipp Zeitler,
↪ mail@nicolaizeitler.com
Rebecca Meining, HFF München
MENSCH HORST
Horst arbeitet seine tägliche To-Do-Liste ab: Lüften,
Aufräumen, Kaffee aufbrühen, Blutdruckmessen,
im Lebensmittelkombinat einkaufen, die Mutter
auf dem Friedhof besuchen. Später kommt eine
Freundin zum Kaffee vorbei. Ein Leben auf 34m2.
MO RHOZYEL hat nach seinem Studium der Volkswirt-
schaftslehre in Bonn viele Jahre in der Entwicklung
und Durchführung sozial-ökologischer Projekte
gearbeitet. CHRISTOPH PHILIPP GEHL war als Kamera- EIN-BLICKE 2021 | 44'06''
REGIE Mo Rhozyel CO-REGIE + KAMERA + SCHNITT
mann und Filmemacher an diversen Fernseh- und
Christoph Philipp Gehl TON Michael Kondaurow,
Kinoproduktionen beteiligt. Derzeit studiert er Olaf Simon MUSIK Lukas Meinardus, Alexander
an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF Binderer PRODUKTION Mo Rhozyel, Christoph
den Master-Studiengang Cinematography. Philipp Gehl, Vincent Öz, Sven Bratschke,
↪ mounaim.rhozyel@outlook.de Unterholz Filmkollektiv
↪ christophgehl.com
Moderation:
Katharina Schröder PROGRAMM III 25PROGRAMM
IV
USA-Kult und die Frage, wo er herkommt. Annäherungen an Las Vegas
und Hollywood.
AIN'T LIVING
IN AMERICA
Deutsche spielen Scouts, US-amerikanische
Soldaten, Cowboys und Cheyenne. Sie sehnen sich
nach dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten.
MANUEL LIEBSCHER , in Ostbelgien geboren. Nach einer
Mediengestalter-Lehre studierte er Zeichnen,
Animation und Dramaturgie am Institut Supérieur
des Arts St.-Luc in Lüttich. Seit 2019 studiert EIN-BLICKE 2021 | 15'00''
er Filmregie an der ifs Köln. MA XIMILIAN AIGNER ist in REGIE+BUCH Manuel Liebscher BUCH Maximilian
Duisburg aufgewachsen, hat Geschichte und Aigner KAMERA Montell Taraschewski SCHNITT Nils
Englisch in Münster studiert, sowie in England Herrmann PRODUKTION Maximilian Aigner, ifs
gelernt und gelehrt. Seit 2019 Filmemacher Köln
und Studium Kreativ Produzieren an der ifs köln.
↪ m.liebscher@edu.filmschule.de
↪ m.aigner@edu.filmschule.de
APPROPRIATION TAKES
YOU ON A WEIRD RIDE
Woher kommt diese seltsame Faszination der
Deutschen für die indigene Bevölkerung Amerikas?
Eine Untersuchung des „Indianer“-Kults durch
mehrere Jahrhunderte deutscher Geschichte.
NINA FISCHER und MAROAN EL SANI arbeiten seit 1993 in
Berlin zusammen. Sie unterrichteten als Associate
Professors für Film- und Medienkunst an der EIN-BLICKE 2019 | 20'00''
Sapporo City University in Japan. Seit 2015 ist EIN FILM VON Nina Fischer, Maroan el Sani KAMERA
Nina Fischer Professorin für Experimentellen Film Matthias Biber TON Bruno Gola, Hannes Hoelz,
und Medienkunst an der UdK Berlin. Ihre ge- Jochen Jezussek STIMME Christoph Bach, Britt
meinsamen Arbeiten wurden mit diversen Preisen Tully ANIMATION Kathrin Hunze
ausgezeichnet, u.a. mit dem Short Tiger Award des
internationalen Film Festival Rotterdam.
↪ fischerelsani.net
FREITAG 19. NOV. 19:30 PROGRAMM IV 26TRANSITIONS
Aus der zivilisatorischen Leere einer Wüste nähert
sich der Film ganz langsam einer amerikanischen
Großstadt – Las Vegas.
AURÈLE FERRIER ist visueller Künstler mit Lebens-
mittelpunkt in Zürich. Er erwarb einen MA
Fine Arts an der Zürcher HdK. Seine Arbeiten
wurden mehrfach ausgezeichnet und in Aus-
stellungen und auf Filmfestivals präsentiert.
↪ aureleferrier.ch AUS-BLICKE 2017 | 12'48''
EIN FILM VON Aurèle Ferrier TON Peter Bräker
MICHAEL
IRONSIDE
AND I
Der Filmemacher begibt sich an die fiktiven Orte
seiner Kindheit. Doch die Jugendzimmer,
Versorgungsschächte, Computerschuppen und
Kommandozentralen sind leer. Was ist aus den
technikbegeisterten Teenagern geworden, die hier
zuhause waren?
EIN-BLICKE 2021 | 14'52''
EIN FILM VON Marian Mayland TON Gerald Mandl
MARIAN MAYLAND wurde 1988 in Bocholt geboren
MUSIK Nils Herzogenrath
und hat 2015 sein Studiums am Institut Kunst an
der HGK Basel abgeschlossen. Seine Arbeiten
werden in Ausstellungen und auf Festivals wie den
Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen, IDFA
Amsterdam und dem Edinburgh Filmfestival gezeigt.
↪ marianmayland.de
Moderation:
Natascha Frankenberg PROGRAMM IV 27PROGRAMM
V
Karge Landschaften. Ausatmen, ausbrechen, die Wut hinausschreien.
Ein Musikvideo und ein von Deutschland gesuchter Superstar.
BREATHING
PSOAS
Karge, bergige Landschaften. In den Steinen
erscheint der weibliche Körper fremd. Gliedmaßen
und Geröll, Haut und Wasser, Blut und Rauch
gleiten ineinander.
ANJA PLONKA lebt und arbeitet zwischen Köln und
Zürich. Sie studierte Fotografie und Video an der
FH Dortmund und der École Nationale Supérieure EIN-BLICKE 2021 | 14'59''
de la Photographie in Arles sowie Szenische EIN FILM VON Anja Plonka KAMERA Anna Ziegler TON
Forschung an der RUB. Ihre Arbeiten wurden zu Rasmus Nordholt-Frieling, Marko Stefanovic
Festivals in Belgien, Frankreich, Tschechien und
der Schweiz eingeladen.
↪ anja-plonka.ch
LA
LUEUR
Zwei junge Frauen auf der Suche nach dem
Leuchten, dem göttlichen Funken, der alle Furcht
der Welt nimmt und sie mit dem Universum
vereint. Ein Musikvideo zum gleichnamigen Song
von Holism.
JUSTUS TOUSSAINT studierte Theater- und Medien-
wissenschaft sowie Germanistik. Er lebt in Berlin AUS-BLICKE 2021 | 04'30''
und arbeitete als Regisseur und Produzent. Aktuell REGIE+BUCH Justus Toussaint KAMERA Clemens
macht er hauptsächlich Umweltaktivismus. Barth SCHNITT Anselm Koneffke MUSIK Holism
↪ vimeo.com/justustoussaint SCHAUSPIEL Adriana de Montserrat, Carmen
Redeker PRODUKTION Max Pluschke
FREITAG 19. NOV. 22:00 PROGRAMM V 28SELINA
An ihrem Geburtstag will Selina nur eins: weg
von Zuhause und mit ihrem Freund Nico davon-
fahren. Doch die Stimmung kippt schneller als
erwartet. Und dann macht Selina auch noch eine
erschütternde Entdeckung im Wald.
GRETA BENKELMANN wurde 1992 in Duisburg geboren.
Während ihres Kulturwissenschaft-Studiums mit
den Schwerpunkten Literatur und Philosophie
arbeitete sie als Script Supervisor bei verschiedenen EIN-BLICKE 2021 | 24'52''
REGIE+BUCH Greta Benkelmann KAMERA Markus
Film- und Fernsehproduktionen. 2020 schloss
Austel SCHNITT Philip Jestädt TON Per Ruschke
sie ihr Regiestudium an der Hamburg Media School MUSIK Daniel Tyllack, Young Boi$, Toni Strange
ab. SCHAUSPIEL Amira Demirkiran, Bruno Alexander,
↪ greta.benkelmann@yahoo.de Konstanze Dutzi PRODUKTION Thowo Wolkowski,
Hamburg Media School
FUROR
Ein Tagebucheintrag einer jungen Frau zwischen
stereotypen Geschlechterrollen, dem Erwachsen-
werden und dem berechtigten Gefühl von Wut.
LUNA JORDAN wurde 2001 geboren und ist als Schau-
spielerin u.a. am Deutschen Theater in Berlin
sowie in zahlreichen Filmen tätig. Für ihre Arbeit
wurde sie für die Romy und den Max Ophüls
Preis nominiert.
↪ lunajordantunes@gmail.com AUS-BLICKE 2020 | 3'30''
EIN FILM VON Luna Jordan KAMERA Frida Lindenau
LANA
KAISER
Ein Leben im Scheinwerferlicht des Privatfern-
sehens und der Boulevardpresse, bis sie spurlos
von einem Kreuzfahrtschiff verschwindet. Wer war
Lana Kaiser?
PHILIPP GUFLER lebt in Amsterdam und München
und ist seit 2013 Mitglied des Forums Queeres
Archiv München. Gufler studierte an der Akademie AUS-BLICKE 2020 | 13'16''
der Bildenden Künste in München und war EIN FILM VON Philipp Gufler KAMERA Julia Swoboda
Resident u.a. bei De Ateliers in Amsterdam und der TON Nathalia Bruys MUSIK Rory Pilgrim
Deflina Foundation in London.
↪ philippgufler.de
Moderation:
Anna Sowo Koenning PROGRAMM V 29SPOT ON: ROMARCHIVE & AKE DIKHEA? Zwei der wichtigsten Plattformen für die Filmkultur der Sinti*zze und Rom*nja treten bei blicke in einen Dialog. Das RomArchive ist ein Archiv, das Objekte aus verschiedenen Kunst- und Kultursparten digital ver- sammelt. Vier Beiträge aus der Filmsektion repräsentieren die Bandbreite und Vielfalt der archivierten Filme, die in unterschiedlichen Ländern und Produktionskontexten entstanden sind. Das Berliner AKE-DIKHEA?- Festival, veranstaltet von der Rom*nja-Selbstorganisation RomaTrial e. V., bietet ein deutschlandweit einmaliges Forum für neue, internationale Kurz- und Langfilme, die sich kritisch mit tradierten Stereotypen über Sinti*zze und Rom*nja auseinandersetzen. Das Festival ist mit einem Dokumentar- und einem Spielfilm in der Auswahl vertreten. Im Anschluss an das Filmprogramm findet eine Diskussion mit Akti vist*innen und Vetreter*innen beider Projekte statt. Die Runde widmet sich filmischen Selbst- und Fremdbildern von Sinti*zze und Rom*nja, Archivierungs- und Programmstrategien und der Frage, wie Filme in den politischen Diskurs intervenieren können. ROMARCHIVE Kultur zurückgewinnen, Die Filme des Archivs bei als Beruf. Wenn nun in der Identität dekonstruieren, einem Festival wie blicke zu Roma-Kultur Film- und Wissen dekolonisieren, durch zeigen bedeutet, dass das Theaterrollen von Laien ge- Kunst Widerstand leisten, Archiv seinen Auftrag erfüllt. spielt werden, Maler*innen Geschichte rekonstruieren, Die Stärkung der eigenen als „naiv“ bezeichnet werden, Vorurteile in Frage stellen, Identität ist effektiver, wenn Filmemacher*innen als Sichtbarkeit schaffen: das sie im Austausch mit der „amateurhaft“ oder Menschen sind die Bausteine des Mehrheitsgesellschaft statt- nicht als ausgebildete, RomArchives. Viele dieser findet: Sie benötigt gegen- sondern als „geborene“ Verben deuten eine Um- seitige Akzeptanz und gegen- Musiker*innen gelten, kehrung an, was sich auch seitiges Verständnis. Im denken viele von uns nicht an den Vorsilben ablesen Fall von blicke kommt eine an mangelnde Bildung als lässt. Dennoch können wir zusätzliche Bedeutung hinzu. Zeichen von Unterdrückung diesen Forderungen voll Ein Festival, das als Platt- und Ungleichheit. Obwohl und ganz zustimmen, wenn form für Amateurfilm ent- wir dies sollten. Solche wir an die Geschichte der standen ist, wirft ein anderes Veranstaltungen könnten größten Minderheit in Licht auf die künstlerischen uns dabei helfen, genau Europa denken, die ständig Leistungen der Rom*nja. das zu tun: „unlearning the Zielscheibe von Vorurteilen In der Mehrheitskultur ist inherent dominative mode“ ist. In diesem Kontext kann der Begriff Amateur eigent- (Raymond Williams). blicke die kulturellen und lich nicht negativ besetzt, — künstlerischen Leistungen sondern schlicht anders: Dr. Andrea Pócsik von Künstler*innen mit etwas wird freiwillig um Roma-Herkunft und die seiner selbst willen gemacht, tiefen Erfahrungen in ihren nicht zum Zweck der Lohn- Gemeinschaften beleuchten. arbeit oder für Profit, nicht SAMSTAG 20. NOV. 13:00 SPOT ON: ROMARCHIVE & AKE DIKHEA? 30
Einrichtung des RomArchive im Projekt RomBuK beim Rom
AKE DIKHEA? beteiligt. Ihre aktuelle Forschung e.V., Köln. Seine Mission ist es,
Seit dessen Gründung im Jahr basiert auf Erinnerungs- und die Rom*nja -Gemeinschaft
2017 möchte das Roma- Archivstudien, derzeit als dabei zu unterstützen, eine
Filmfestival AKE DIKHEA? Stipendiatin des Goethe-Instituts Führungsverantwortung für
– auf Romanes „NA im documenta Archiv, Kassel. Herausforderungen an der Basis
und auf politischer Ebene zu
SIEHSTE?“ – den Blick auf übernehmen. Sein Motto lautet:
authentische, weitgehend HAMZE BYTYÇI , geboren in Prizren,
Kosovo, ist Medien- und Theater- „Jeder hat das Recht auf seine
unbekannte Geschichten aus pädagoge, Regisseur und Per- Rechte.“
den diversen Perspektiven former. 2012 beteiligte er sich an
von Rom*nja und Sinti*zze der Gründung der International VERA TÖNSFELDT studierte Kunst-
richten. Denn wer denkt Romani Film Commission zur geschichte und Europäische
schon bei gegenwärtigen Be- Förderung von Filmschaffenden Ethnologie/Volkskunde in Kiel.
mit Rom*nja-Identität. Ebenfalls Seit 2019 ist sie als wissenschaft-
gegnungen auf den Straßen
seit 2012 ist er Gründungsvor- liche Referentin für Sammlung
Bochums oder anderer sitzender von RomaTrial e.V., und Archiv im Projekt RomBuK
Städte in Nordrhein- der in den Bereichen Kunst und beim Rom e.V., Köln angestellt.
Westfalen an die NS-Ver- Kultur, Jugend und Bildung Seit 2021 leitet sie dort zusätzlich
gangenheit? Wer hat schon (u.a. Filmsommerschule Balkan das Projekt DigiRom und arbeitet
eine Ahnung von der Onions) sowie Politik und Aktivis- an ihrer Dissertation. Derzeitig
mus aktiv ist. 2017 hat er das forscht sie zum Thema visueller
500-jährigen Geschichte Roma-Filmfestival AKE DIKHEA? Antiziganismus. Eine Frage, die
der Sklaverei von Rom*nja ins Leben gerufen, das seitdem sie dabei ständig begleitet, lautet
im heutigen Rumänien, unter seiner Leitung alljährlich „How can I be an Ally?“
die erst vor etwa 160 Jahren in Berlin stattfindet. Zu seinen
ihr offizielles Ende fand – letzten Filmen zählen JOŽKA
(2017), ...DIE BRINGEN NUR
Dr. HILDE W. HOFFMANN (Moderation)
und die bis heute spürbare DIE VERBRECHER WEG (2019),
forscht und lehrt am Institut
Folgen für viele Menschen MEMORY BOXES (2019) und
für Medienwissenschaft,
und für ganze gesellschaft- Ruhr-Universität Bochum. Sie
ICH GLAUBE AN DIE LIEBE
promovierte 2005 zum Thema
liche Strukturen hat? Genau (2020).
„Fernsehen und Ereignis. Die
davon erzählen die beiden Medialisierung von ‚Wende‘ und
Kurzfilme JOŽKA und VERONIKA PATOČKOVÁ , geboren in ‚Wiedervereinigung‘“. 2008 war sie
LETTER OF FORGIVENESS: Jihlava, Tschechien, ist Soziologin Gastprofessorin für Intermediali-
und Projektleiterin. Seit 2012 tät an der Universität Wien, 2013
Von scheinbar längst Ver-
lebt sie in Berlin, im gleichen Jahr bis 2015 DAAD Visiting Professor
gessenem, das sich jedoch gründeten Hamze Bytyçi und sie an der University of Minnesota.
mit voller Wucht der Gegen- den RomaTrial e.V. Seitdem ist In ihrer aktuellen Forschung
wart aufdrängt und keine sie für Konzeption, Fundraising beschäftigt sie sich mit Rassis-
Ruhe gibt, bis das Alte wirk- und Leitung von verschiedenen mus, Antiziganismus und post-
lich aufgearbeitet wird. Vor Projekten verantwortlich. Seit kolonialer Medienwissenschaft.
2017 leitet sie die Produktion
allem aber bringen sie starke, des Rom*nja-Filmfestivals AKE
mutige Charaktere an die DIKHEA?, im gleichen Jahr
Leinwand, Kämpfer*innen produzierte sie den Kurzfilm
für Gerechtigkeit und gegen JOŽKA und arbeitete dabei bei Verschiedene Personen haben
der Stiftung Denkmal für die uns bei der Gestaltung des
Unterdrückung – Menschen, Programms unterstützt. Neben
ermordeten Juden Europas als
die auch die heutige Gesell- wissenschaftliche Mitarbeiterin. unseren Diskussionsgästen
schaft dringend benötigt. 2018 sowie 2020–2021 war sie möchten wir uns insbesondere
— leitende Produzentin der 1. und bei André Raatzsch (RomArchive,
Hamze Bytyçi 2. Roma-Biennale, der selbst- Heidelberg), Radmila Mladenova
organisierten Biennale von und (Forschungsstelle Antiziganismus,
Veronika Patočková Heidelberg), Lisa Willnecker
mit Rom*nja-Künstler*innen.
Seit 2020 ist sie darüber hinaus (Rom e.V./RomBuk, Köln) und
Leiterin des Bildungsprogramms Öykü Özdencanli (Djelem Djelem,
AUF DEM PODIUM gegen Antiziganismus WIR SIND Dortmund) bedanken.
DISKUTIEREN: HIER!.
HINWEIS: Die Filme werden in
Originalsprache mit englischen
Dr. ANDREA PÓCSIK ist Film- REDJEP JASHARI hat einen Ab- Untertiteln gezeigt. Die Dis-
historikerin und Kulturwissen- schluss in (CST) Informatik und kussion findet auf Deutsch und
schaftlerin. In ihren Projekten Technologie der (SEEU) South Englisch statt.
widmet sie sich vor allem der East European University in
kritischen Filmbildung. Neben Tetovo. Im Jahr 2013 wurde in Spot On: RomArchive & AKE
ihrer Lehrtätigkeit ist sie als Tetovo zum Regional Leader DIKHEA? wird gefördert von
Kuratorin, Organisatorin und von Romas Voice gewählt, einer
Expertin an zeitgenössischen Vereinigung zur Stärkung und
Kunst- und Kulturprojekten be- Organisation von Gemeinden.
teiligt. 2017 veröffentlichte sie ein Er war einer der Kernaktivisten
Buch in ungarischer Sprache über für organisierte Proteste und
die Repräsentation der Rom*nja: Aktionen zur Verteidigung der
Passings. An (An)archaeology of Integrität und der Rechte der
Roma Image Makings, Gondolat Rom*nja. Seit 2021 arbeitet er
Kiadó, 2017. Sie war an der als wissenschaftlicher Referent
Moderation:
Hilde Hoffmann SPOT ON: ROMARCHIVE & AKE DIKHEA? 31RILEY SMITH –
PORTRAIT OF AN ENGLISH
GYPSY TAP DANCER
Stepptanz ist die traditionelle Tanzform der
englischen Rom*nja-Gemeinschaft. Der 16-jährige
Riley Smith demonstriert sein Können und zeigt,
wie schwierig es ist, den Rhythmus zu halten und
gleichzeitig die Tanzgeschwindigkeit exponentiell
zu erhöhen. Ein Film über den Stolz eines Vaters
auf seinen Sohn. ROMARCHIVE 2014 | 4'25''
EIN FILM VON Damian Le Bas KAMERA+SCHNITT Phillip
Osborne KAMERA Charles Newland PRODUKTION
DAMIAN LE BAS ist Schriftsteller und gelegentlich Notown Productions
Filmemacher. Er studierte Theologie an der
Universität Oxford und lebt an der Südküste
Englands.
KANAL
Vejsil wacht auf, zieht seine besten Kleider an und
macht sich auf den Weg zur Schule, um sich für
den Unterricht einzuschreiben. Doch es liegt ein
harter Weg vor ihm.
ZORAN SUDAR ist Autor und Regisseur. Er hat sowohl
einen Abschluss in Film- und Fernsehregie von
der Akademie der dramatischen Kunst in Zagreb
als auch in vergleichender Literaturwissenschaft
und englischer Sprache von der Philosophischen ROMARCHIVE 2010 | 15'20''
REGIE Zoran Sudar BUCH Sanja Kovačević SCHNITT
Fakultät der Universität Zagreb.
Krunoslav Kušec SCHAUSPIEL Adnan Roma, Ivana
Seferović, Danko Ljuština, Suzana Nikolić,
Dušan Bućan PRODUKTION Boris T. Matić, Propeler
Film
SONG OF THE
GALLOWS
Als im 16. Jahrhundert die ersten Rom*nja nach
Finnland kamen, trafen sie auf ein unwirtliches
und kaltes Land. Doch als Herzog Juhana zur
Rettung seiner Hochzeit geeignete Musiker*innen
brauchte, waren die Rom*nja zur richtigen Zeit am
richtigen Ort.
KATARIINA LILLQVIST stammt aus einer multikulturellen ROMARCHIVE 2003 | 8'57''
finnischen Familie und ist Filmregisseurin, EIN FILM VON Katariina Lillqvist
Produzentin, Autorin und freie Journalistin, die
seit über 20 Jahren in Prag lebt und arbeitet.
Für ihre Arbeiten wurde sie u.a. mit dem Silbernen
Bären der Berlinale 1996 ausgezeichnet.
SAMSTAG 20. NOV. 13:00 SPOT ON: ROMARCHIVE & AKE DIKHEA? 32BALADA DE UM BATRÁQUIO
„Es war einmal, bevor die Menschen kamen, da
waren alle Lebewesen frei“, erzählt der Sprecher.
„Alle Tiere tanzten zusammen und waren glücklich.
Nur einer war nicht zu dem Fest eingeladen – der
Frosch. In seiner Wut über die Ungerechtigkeit
beging er Selbstmord.“ Der Frosch gilt in Portugal
als antiziganistisches Symbol. Der Film unter-
nimmt etwas dagegen.
LEONOR TELES wurde in Vila Franca de Xira, Portugal, ROMARCHIVE 2016 | 11'27''
EIN FILM VON Leonor Teles PRODUKTION Filipa Reis,
in eine Familie mit Wurzeln in der örtlichen
João Miller Guerra, Uma Pedra no Sapato
Rom*nja-Gemeinschaft geboren. Sie studierte an
der Nationalen Filmhochschule Lissabon, wo
sie sich auf Kamera und Regie spezialisierte, und
erwarb einen Master in audiovisueller Kunst
und Multimedia.
JOŽKA
Jozef Miker protestiert gegen die Errichtung einer
Schweinemastanlage, die auf dem Gelände des
ehemaligen Konzentrationslagers in der Nähe von
Lety in Südböhmen errichtet wurde. Hunderte von
Rom*nja kamen dort unter dem NS-Regime ums
Leben – darunter auch die Hälfte der Familie der
Frau des Protagonisten.
HAMZE BYTYÇI , geboren in Prizren, Kosovo, ist
Medien- und Theaterpädagoge, Regisseur und Per- AKE DIKHEA? 2016 | 25'15''
REGIE Hamze Bytyçi KAMERA Milan Durňak SCHNITT
former, außerdem Gründungsvorsitzender
Mirja Gerle TON Veronika Patočková, Andreas
von RomaTrial e.V. und künstlerischer Leiter des Fertig MUSIK Herr von und zu PRODUKTION Veronika
Roma-Filmfestival AKE DIKHEA?. Patočková
LETTER OF FORGIVENESS
Im Haushalt einer wohlhabenden rumänischen
Adligen im Jahr 1855 kämpft Maria, eine Rom*nja-
Sklavin, um die Freiheit für ihren Sohn Dinca. Als
wichtige Gäste zum Abendessen eintreffen und
alle Sklaven mit Vorbereitungen beschäftigt sind,
sehen Maria und ihr Sohn diesen Tag als eine
Chance, um ihr Schicksal zu ändern.
ALINA ŞERBAN ist eine preisgekrönte Schauspielerin,
Dramatikerin und Regisseurin. Sie wuchs in AKE DIKHEA? 2020 | 15'00''
REGIE+BUCH Alina Şerban KAMERA Julia Kacalak
Bukarest, Rumänien auf. Nach ihrem Schauspiel-
SCHNITT Roxana Szel, Iulia Andriuta TON
studium an der Akademie für Theaterkunst und Alexandru Dragomir, Florian Stoica, Iolanda
Kinematografie in Bukarest besuchte sie die Tisch Girleanu MUSIK Vlaicu Golcea SCHAUSPIEL Alina
School of the Arts in New York und erwarb einen Şerban, Ionut Habet, Oana Stefanescu,
Master an der Royal Academy of Dramatic Art in Emil Mandanac, Ioana Barbu, Bogdan Stamatin
London. PRODUKTION Catalin Dobre, Denisa Balint
Moderation:
Hilde Hoffmann SPOT ON: ROMARCHIVE & AKE DIKHEA? 33PROGRAMM
VI
Androide Imitation, menschliche Simulation. Auf Katzenfang sein und
einen Kater finden.
I AM
Die zurückgezogen lebende Noé findet eines Tages
eine reglose Androidin im Wald, nimmt sie mit und
reaktiviert sie. Viel zu spät realisiert sie, dass die
Androidin ihre Persönlichkeit kopieren will – und
dabei von fremdartigen Drohnen observiert wird.
JERRY HOFFMANN ist gebürtiger Hamburger deutsch-
ghanaischer Herkunft. Spielte mit 18 seine erste
Hauptrolle und absolvierte ein Schauspielstudium,
bevor er sich der Regie widmete. Er studierte an EIN-BLICKE 2021 | 26'41''
REGIE Jerry Hoffmann BUCH Florens Huhn KAMERA
der Loyola Marymount University in Los Angeles
Lena Katharina Krause SCHNITT Julia Kovalenko
Film- und Fernsehregie und schloss sein TON Patrick Dadaczynski MUSIK Daniel Sus
Masterstudium an der Hamburg Media School ab. SCHAUSPIEL Melodie Wakivuamina, Sheri Hagen
↪ jerryhoffmann.de PRODUKTION Stella Flicker, Hamburg Media School
FUZZY
Eine Frau stellt leere Käfige im städtischen Raum
auf. Sie sucht nach entlaufenen Tieren, die nicht
mehr allein nach Hause finden. Halsbänder weisen
den Weg.
KATRIN ESSER absolvierte ihr Diplom der Medien-
kunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst
Leipzig. Derzeit arbeitet sie an einem mehrteiligen
filmischen Projekt an der Graduiertenschule
für Bewegtbild an der Kunsthochschule Kassel. EIN-BLICKE 2021 | 06'14''
EIN FILM VON Katrin Esser TON Nadine Rangosch
↪ katrin_esser@yahoo.de
SCHAUSPIEL Shirin Rindermann STIMME Clara Hof-
mann
SAMSTAG 20. NOV. 17:30 PROGRAMM VI 34Sie können auch lesen
