MODERN 1. JUNI 2022 - Van Ham Kunstauktionen
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MODERN 1. JUNI 2022
Modern
Auktionen ONLINE ONLY-Auktionen
Frühjahr 2022 Frühjahr 2022
Classic Week Art Informel
Decorative Art 4. – 12. Mai 2022
Fine Art
Fine Jewels Prints & Editions
Auktionen: 18./ 19. Mai 2022
Vorbesichtigung:
11. – 19. Mai 2022
Auktion /Auction:
13. – 16. Mai 2022 Notgeld für die Ukraine-Kriegsopfer
20. Mai – 2. Juni 2022 1. Juni 2022
Watches
Auktion: 31. Mai 2022
Vorbesichtigung:
Galerie Michael Schultz Part II
25. Mai – 2. Juni 2022
Vorbesichtigung /Preview:
27. – 30. Mai 2022
Max Ernst – Löbermann Collection
27.– 30. Mai 2022
Modern Week 31. Mai – 9. Juni 2022
Modern
Post War Jewels & Watches Quarterly
Contemporary 8. – 20. Juni 2022
Galerie Michael Schultz
Auktionen: 1.Juni 2022 Photography
Vorbesichtigung: 15. – 22. Juni 2022
27. – 30. Mai 2022
Three-Dimensional
From a Universal Collector – 22. – 30. Juni 2022
The Olbricht Collection
Being Human Jewels & Watches Quarterly
Auktion: 9. Juni 2022 21. – 29. September 2022
Vorbesichtigung:
4. – 7. Juni 2022
Auktionen
Herbst 2022
Classic Week
Decorative Art
Fine Art
Fine Jewels
Auktionen: 16./ 17. Nov. 2022
Vorbesichtigung:
11. – 14. Nov 2022
Modern Week
Modern
Post War
Contemporary
Auktionen: 30. Nov. 2022
Vorbesichtigung:
25. – 28. Nov. 2022
Watches
Auktion: 1. Dez. 2022 Einlieferungen von Sammlungen, Nachlässen
Vorbesichtigung: und Einzelstücken sind bis zwei Monate vor
25. – 28. Nov. 2022 den Auktionen möglich.
Unsere Experten informieren Sie gerne über
die aktuelle Marktsituation und geben Ihnen
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werke. Wir freuen uns auf Ihren Anruf, Ihre
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Abbildung Titel:
Nr. 34 Lovis Corinth
Stillleben – Rote und rosa Rosen in Vase
auf Tischtuch (Blumen) | 1913
Abbildung Rückseite:
Nr. 5 Georg Kolbe
Javanische Tänzerin | 1920 (Entwurf)
Experten Service Auktion Termine
Specialists Service im Internet Dates
Auction
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Modern | Post War | Contemporary
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Martina Janke Am Ende des Kataloges finden Sie
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Robert van den Valentyn, List of Consignors
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Experten
Specialists Modern
Inkl.
Sammlung
Hilmar Kopper
v. l. n. r.
Hilke Hendriksen
Hellei Schadkami
Johann Herkenhöner
Martina Janke
Robert van den Valentyn
Marion Scharmann
Louisa Seebode
Hilmar Kopper
war kein Mensch, der redete,
jedenfalls nicht über sich.
Hilmar Kopper war kein Mensch, der Zwei Bilder aus der Reihe hingen an Die Konzentration auf frühe Russen und
redete, jedenfalls nicht über sich und seine prominenter Stelle. Eines trägt auf der geistesverwandte deutsche Künstler
Neigungen. Warum er die Kunst mochte, Rückseite die Widmung „für W. Dexel, wäre ohne Seitensprünge eng gewesen,
seit wann und aus welchem Anlass oder 1922 Hannover.“ Walter Dexel, von dem langweilig gar. Die Hommage an Horst
dank welcher Eingebung, allein die Frage Hilmar Kopper mehr Bilder gesammelt Janssen, den großen Einzelgänger, den
wäre nicht statthaft gewesen. Gegen seine hat als von jedem anderen Zeitgenossen, Beweis „eines Genies auch in unserer
Natur. Nicht, dass er sich verweigern wollte. brachte 1923 eine Konstruktivismus- Zeit“, wie Ernst Jünger einst sagte, war
Selbstreflexion war ihm ganz einfach Ausstellung in Jena zustande. Welch Herzenssache. Ein Bekenntnis wider den
fremd. Immerhin erzählte er gern, wie er ein Anlass zu erklären, dass die „neuen Zwang zum Zeitgeist, zur Theoretisiererei
als junger Mann, Anfang zwanzig, tagsüber Künstler“ die Baukunst und die Form aller und auch zum Kunstbetrieb. Von zeitloser
das amerikanische Bankgeschäft erlernte lebensnotwendigen Dinge mit neuem Faszination schließlich war das Prunkstück
und abends in der Met die tollsten Opern Geist durchdringen würden. Wenn der der Sammlung, Georg Kolbes „javanische
sah. Wie er in den Bann der Bilderwelt junge Kopper wie sein älterer Bruder hätte Tänzerin.“ Als er staunend vor ihr stand,
gezogen wurde, hat er leider nie berichtet. studieren können, wäre die Wahl auf die entfuhr es Städel-Chef Philipp Demandt:
Vielleicht war es die Tradition einer Bank, Architektur gefallen. Jedenfalls muss dieser „Es gibt nichts Schöneres in der modernen
die Geld hatte und Geltung gewann, neue Geist, der die Baukunst einschloss, Skulptur.“ Hilmar Kopper war glücklich, es
indem Kunst gekauft und gefördert wurde. nachgeklungen haben, als er anlässlich des aus berufenem Munde zu hören.
Als Hilmar Kopper 1994 Hermann Josef hundertfünfundzwanzigsten Jubiläums Im Übrigen wäre er nicht die runde,
Abs in der Administration des Städels der Deutschen Bank 1996 die Neu- und in sich ruhende und doch umtriebige
nachfolgte, hatte er längst Blut geleckt und Wiedererrichtung des Musikgymnasiums Persönlichkeit gewesen, hätte er nicht
herausgefunden, dass der eigenen Vorliebe in Weimar verkündete und jenen Entwurf auch ein Steckenpferd gepflegt, das in
nur in einer eigenen Sammeltätigkeit des Architekten Thomas van den Valentyn keinem Auktionshaus je Platz finden
nachzugehen sei. Worauf er zu Hause verwirklichen ließ. In unmittelbarer konnte. Schon den Lehrling faszinierten
blicken wollte, stand fest, ein für alle Mal. Nachbarschaft des barocken Schlosses jene Papiere, die bis in die jüngste Zeit
Hilmar Koppers unbedingte Präferenz Belvedere wirkt der Bau noch heute hinein Orangen umhüllten und ihm ob der
galt den russischen Konstruktivisten, wie ein neues Bauhaus. Neben Walter vielfältigen Symbole und der fröhlichen
ob namentlich bekannt oder nicht, und Gropius hatte an dessen Wiege Lyonel Farben Vergnügen bereiteten. Nach Eintritt
den deutschen Bauhauskünstlern. Die Feininger gestanden. Zu den Werken, in eine Art Ruhestand wurden sie gebügelt,
klare Linienführung und die Reduktion die dem Sammler ans Herz gewachsen sortiert und in 38 dicke Ordner eingeklebt.
auf das Wesentliche mögen seinem waren, zählten vier Aquarelle und Diese Sammlung hat jetzt im OPIUM Platz
eigenen Wesen entsprochen haben, Tuschzeichnungen, die Orte in der nahen gefunden, dem Orangenpapiermuseum.
keine Schnörkel, keine Umwege, keine Weimarer Umgebung zum Gegenstand Später wird das Zeugnis der Druckkunst ins
Ausflüchte. Zudem war er technikaffin haben. Eines stammt aus der „Gelmeroda“- Gutenberg-Museum in Mainz überführt
und fast besessen von allem „Neuen“, Reihe und war besonders prominent werden. Wie die Kunst selbst ist das
© Barbara Klemm
wie El Lissitzky es veranschaulichte. gehängt. Es verstand sich, dass Hilmar Sammeln eine ernste und auch eine heitere
Dessen „Projekt zur Bestätigung des Kopper einer der ersten Besucher der neuen Angelegenheit.
Neuen“, abgekürzt Proun, diente der Bauhaus-Museen war - in Weimar und mit
Ausweitung in die Dreidimensionalität. besonderer Begeisterung in Dessau. (Brigitte Seebacher)
Modern
1 Hannah „Bürgerliches Brautpaar“. 1920. Aquarell
über Bleistift auf Aquarellbütten.
Die Figur der Braut ist auf das Konstrukt
einer Kleiderpuppe reduziert, jederzeit
Höch 39 x 50 cm. Signiert und datiert unten
rechts: H. Höch 20. Nochmals signiert und
datiert verso: H. Höch 20. Darüber betitelt.
austauschbar, ohne Persönlichkeit. Wohl
aber werden durch die beigefügten
Fragmente die scheinbar wichtigen
1889 Gotha Rahmen. Attribute einer Frau betont: die
1978 Berlin Blumenvase, der Herd mit einem
Provenienz: hoffentlich schmackhaft gefüllten
- Eduard Roditi, Paris Kochtopf, sowie die Kaffeemühle als
- Leonard Hutton Galleries, New York Sinnbild eines wohlig-heimeligen, gut
· Hannah Höch ist eine der - Galerie Michael Hasenclever, geführten Haushaltes wirken wie eine
wenigen Frauen im Kreis der München 1992 Mitgift für diese Ehe.
Dada-Künstler - Sammlung Hilmar Kopper, Rothenbach Hannah Höch, 1889 in Gotha geboren,
· Frühes Aquarell mit entstammte selbst einem ebensolchen
Ausstellungen: gutbürgerlichen Haushalt, jedoch
internationaler Provenienz
- Musée d‘Art Moderne, Paris/ genoss sie schon eine fortschrittlichere
Nationalgalerie Berlin 1976, Kat.-Nr. 27 Erziehung nach der Fröbel-Pädagogik.
- Akademie der Künste, Berlin 1977, Möglicherweise war diese handwerklich-
Kat.-Nr. 3/672 (hier: Brautpaar) kreative Erziehung es auch, die den Anstoß
- Berlinische Galerie, Berlin 1989 gab, sich 1912 an der Kunstgewerbeschule
in Berlin zu immatrikulieren. 1915
Literatur: wurde sie an der Unterrichtsanstalt des
- Berlinische Galerie (Hrsg.): Hannah Höch, Kunstgewerbemuseums Berlin Schülerin
1889-1978 – Ihr Werk, ihr Leben, ihre von Emil Orlik. Dort lernte sie im selben
Freunde, Berlin 1989, S.170, Abb. Jahr den bereits verheirateten Raoul
Hausmann kennen und ging mit ihm
Das Aquarell „Bürgerliches Brautpaar“ eine Liebesbeziehung ein. An seiner
ist auf dem Höhepunkt der Dada Seite entwickelte sie stilistisch die
Bewegung entstanden, in eben jenem Fotomontage als eigene Ausdrucksform
Jahr, in dem die Erste Internationale in der Kunst. In den Jahren 1916 bis
Dada-Messe in Berlin stattfand. Wie 1926 war sie für den Ullstein Verlag tätig,
in ihren Collagen, kreiert Höch hier meist in der Handarbeitsabteilung. Hier
mehrere Bildräume: architektonische, entwickelte sie über die Beschäftigung
kulissenhafte Bildausschnitte umgeben mit Stoffmustern, Tapetenentwürfen und
ein staffageartiges Brautpaar. Die anderen kunstgewerblichen Aufträgen
beiden Brautleute setzt Höch vor eine besondere ornamentale, geometrische
unterschiedlich farbige Fonds, wodurch Bildsprache, die sie in ihre Kunst immer
ihre Heterogenität gesteigert wird. wieder einfließen lässt. Über Raoul
Sie bilden keine Einheit, sondern sind Hausmann lernt sie 1917 die dadaistischen
bruchstückhaft zusammengefügt, ohne Zirkel Berlins kennen und verkehrt in den
zusammenzupassen. Die Dynamik im darauffolgenden Jahren mit vielen großen
Bild, die sie in ihren späten Collagen und Künstlern jener Zeit wie Hans Arp, Max
Ölgemälden erreicht, findet sich schon Ernst, George Grosz.
hier in diesem Aquarell. Wie collagiert Die Zerstückelung und die Aufteilung
schiebt sie die einzelnen Bildelemente des Bildraumes ziehen sich wie ein roter
übereinander, sodass Verflechtungen und Faden durch Höchs Werk. Unterschiedliche
Überschneidungen entstehen. Höch stellt Blickwinkel und eine unglaubliche Vielfalt
die Ehe als keine glückliche, eher eine an gestalterischen Mitteln zeichnen das
ambivalente Sache dar und macht aus ihrer Werk dieser Künstlerin aus, die zu Beginn
gesellschaftspolitisch-kritischen Sichtweise des 20. Jahrhunderts eine Sonderstellung
kein Geheimnis. in der deutschen Kunstgeschichte
einnimmt. Nicht nur weil sie sich als Frau
in einer Männerdomäne behaupten muss,
sondern auch, weil sie sich keinem Stil
verschließt. Höch bewegt sich zwischen
den Avantgarden, sie findet in Bauhaus,
Dada und De Stijl Anknüpfungspunkte
und experimentiert in Abstraktion,
Konstruktivismus, Expressionismus ebenso
wie in Surrealismus und Performance.
€ 100.000 – 150.000
$ 109.000 – 163.500
Modern | Sammlung Hilmar Kopper
2 Kurt „Mz 59 Continental“. 1926. Papiercollage
auf festem Karton. 13,5 x 9,5 cm. Signiert,
Literatur:
- Orchard, Karin/Schulz, Isabel: Kurt
Schwitters datiert und bezeichnet unterhalb der
Collage links: Kurt Schwitters, 1926,
continental. Hier bezeichnet rechts:
Schwitters – Catalogue raisonné, Bd. 2
1923-1936, Ostfildern-Ruit 2003,
WVZ.-Nr. 1370, Abb.
1887 Hannover Mz. 59. Verso handgeschriebene Adresse - Aynsley, Jeremy: A Century of Graphic
1948 Ambleside des Künstlers. Rahmen. Design. Graphic Design Pioneers of the
20th Century, London 2001, S. 70, Abb.
Provenienz: - Ausst.-Kat. Kurt Schwitters, Centre
- Galerie Michael Werner, Köln (Aufkleber) Georges Pompidou, Musée National d‘Art
- Galerie Fred Jahn, München (Aufkleber) Moderne, Paris 1994, S. 378
- Achenbach Kunsthandel, Düsseldorf - Ausst.-Kat. Kurt Schwitters, IVAM Centre
(1991) Julio González, Valencia 1995, S. 442
- Galerie Folker Skulima, Berlin - Ausst.-Kat. Kurt Schwitters, Galerie
- Robert Michel, Vockenhausen Michael Werner, Bielefeld 1990, Abb. 8
(Geschenk des Künstlers) - Ausst.-Kat. Kurt Schwitters in Nederland.
- Sammlung Hilmar Kopper, Rothenbach Merz, De Stijl & Holland Dada, Stadsgalerij
Heerlen, Zwolle 1997, S. 62, Abb.
Ausstellungen:
- Stadsgalerij Heerlen, 1997 (Aufkleber) Kurt Schwitters ist ein manischer
- Galerie Fred Jahn, München 1998 Sammler. Er hebt alles Gebrauchte und
(Abb. auf Einladungskarte) Weggeworfene auf - im wahrsten Sinne
- Musée de Grenoble, 1995 des Wortes -, das er zufällig findet,
- IVAM Centre Julio González, um diese nutzlos gewordenen Dinge
Valencia 1995 dann subtil in seine abstrakten Werke
- Musée National d’Art Moderne, einzuarbeiten. So findet man entwertete
Centre Georges Pompidou, Paris 1995 und weggeworfene Straßenbahnkarten,
- Galerie Lelong, Zürich 1994 Papierfetzen oder alte Garderobenmarken,
- Achenbach Kunsthandel, Düsseldorf 1994 die Schwitters aus ihrem ursprünglichen
- Achenbach Kunsthandel, Umfeld herausreißt und sie zu neuen
Frankfurt (Main) 1991 Kompositionen zusammensetzt
- Galerie Michael Werner, New York 1990 und überarbeitet. In dem dichten
Ordnungsgefüge der dadaistischen
Collagen und Assemblagen, die ab
· Die Collagen gehören zu den ca. 1918/1919 entstehen, integriert
gefragtesten Werken des er sie in einen neuen - sinnlosen -
Künstlers auf dem internationalen Zusammenhang und gibt ihnen damit
ein wiedergewonnenes Dasein. Dabei gilt
Kunstmarkt
sein Interesse nicht einem »einfachen«
· Schönes, harmonisches
Formenspiel, sondern dem Aufzeigen
Exemplar aus der Reihe der von Brüchen und Zerrissenheit, die die
Merz-Zeichnungen durch den Gesellschaft nach dem Ersten Weltkrieg
gradlinigen Aufbau und das widerspiegelt. Analog hierzu verfasst
farbliche Wechselspiel er ab 1919 phonetische Gedichte, die
· Beeindruckende er ebenfalls fragmentarisch aus Silben,
Ausstellungshistorie Wortstücken, Buchstaben und einzelnen
Lauten zusammensetzt und u.a. in
Herwarth Waldens Zeitschrift „Sturm“
veröffentlicht. „Merz“-Kunst nennt
Schwitters ironisch seine Kunst, mit der
er die Grenzen der traditionellen Malerei
überschreitet. Abgeleitet hat er diese
Bezeichnung von dem Wort „Commerz“,
das er auf einem Papierschnipsel gefunden
hat. Mit dem Begriff „Merz“ will er jedoch
nicht seine Arbeiten kategorisieren.
Vielmehr bezieht er diesen auf sein
Leben, das unabdingbar mit seiner
Kunst verbunden ist. Damit erklärt er
sein Leben zum Gesamtkunstwerk.
€ 50.000 – 70.000
$ 54.500 – 76.300
Modern | Sammlung Hilmar Kopper
3 Lyonel Achim Moeller, Direktor des Lyonel
Feininger Project LLC, New York – Berlin,
· Großzügige Komposition
mit präziser Federzeichnung 4 Lyonel „Thüringisches Dorf“. 1934.
Tuschfederzeichnung auf festem Japan.
Provenienz:
- Hauswedell & Nolte, Hamburg 2000,
Feininger hat die Echtheit dieses Werkes, das im
Archiv des Lyonel Feininger Project unter
der Nummer 1777-04-12-22 registriert ist,
und reizvoll differenzierter
Aquarellierung Feininger 25 x 30 cm. Signiert unterhalb der
Darstellung links: Feininger. Hier zudem
betitelt. Datiert unterhalb der Darstellung
Auktion 355, Los 886
- Sammlung Hilmar Kopper, Rothenbach
· Wunderbares Beispiel für
New York 1871 – 1956 bestätigt. Ein Zertifikat liegt der Arbeit bei. New York 1871 – 1956 rechts: 1934. Gewidmet unten links: € 10.000 – 15.000
Feiningers Sichtweise der
Stephan Lion, with best wishes. Bezeichnet $ 10.900 – 16.350
Thüringer Dörfer
„Gelmeroda“. 1925. Aquarell und Provenienz: verso: March, 25th, 1941. Rahmen.
Tusche auf Maschinenbütten. 41 x 31 cm. - Privatsammlung Schweiz
Signiert, betitelt und datiert unterhalb der - Dr. Ewald Rathke Kunsthandel, Achim Moeller, Direktor des Lyonel
Darstellung: Feininger Gelmeroda Frankfurt/Main Feininger Project LLC, New York – Berlin,
13 7 25. Bezeichnet am unteren Blattrand: - Sammlung Hilmar Kopper, Rothenbach hat die Echtheit dieses Werkes, das im
unleserliches Monogramm (ligiert) 92 7 27. Archiv des Lyonel Feininger Project unter
Rahmen. € 20.000 – 30.000 der Nummer 1779-04-12-22 registriert ist,
$ 21.800 – 32.700 bestätigt. Ein Zertifikat liegt der Arbeit bei.
Modern | Sammlung Hilmar Kopper
Georg Kolbe Javanische Tänzerin
5 Georg Provenienz:
- Sotheby's London, Auktion 16.10.1991,
Durch eine leichte Rückbeuge des
Oberkörpers und das Vorschieben des
Kolbe Los 46
- Nachlass Victor von Klemperer, Dresden
- Villa Grisebach, Auktion 27.5.1994,
Beckens gleicht sie die Vorwärtsbewegung
der Knie aus. Die Arme hat sie schwebend
zu den Seiten hin ausgebreitet, die
1877 Waldheim/Sachsen Los 28 Schultern leicht nach oben gezogen. Von
1947 Berlin - Sammlung Hilmar Kopper, Rothenbach der großen Anstrengung im Unterkörper
scheint im Oberkörper kaum etwas spürbar
Javanische Tänzerin. 1920 (Entwurf). Literatur: zu sein. Nur die gestreckten Finger deuten
Bronze, dunkelbraun patiniert. - Vgl. Valentiner, Wilhelm R.: darauf hin, dass die Spannung, die sich
73 x 33 x 32 cm. Monogrammiert neben Georg Kolbe – Plastik und Zeichnung, im Unterkörper aufbaut, durchaus vom
dem linken Fuß auf der Oberseite der München 1922, S. 47, Abb. 47. Oberkörper aufgefangen werden muss.
Plinthe: GK (ligiert). Gießerstempel verso - Vgl. Kolbe, Georg: 100 Lichtdrucktafeln, Das seidige indonesische Gewand sowie
auf dem „Blütenblatt“ der Plinthe: Marburg 1931, Taf. 23 die traditionelle Kopfbedeckung sind stark
H. NOACK, BERLIN FRIEDENAU. - Vgl. Beloubek-Hammer, Anita: Das stilisiert. Der enganliegende Stoff schiebt
„Problematische“ und das „Gelöste“ – sich an den Beinen in scharfkantigen
Einer von vier Lebzeitgüssen, die zwischen Georg Kolbe und der Expressionismus, Falten nach oben. Kontemplativ hat die
1921 bis 1925 bei Noack angefertigt in: Ursel Berger (Hrsg.), Georg Kolbe Dargestellte die Augen geschlossen und
wurden. Ursprünglich geplant waren wohl 1877-1947, München/New York 1997, scheint förmlich selbst in ihrer Bewegung
fünf Güsse. S. 71-77, Abb. zu versinken. Grazie und Konzentration
- Vgl. Marcy, Claudia: Ein Bildhaueratelier sind hier aufs Höchste gesteigert.
Unsere Bronze wurde, laut Frau Dr. Berger, und seine Architekten, in: Ursel Berger/ Bereits seit der Antike beschäftigen sich
bereits 1990 restituiert. Josephine Gabler (Hrsg.), Georg Kolbe – Bildhauer und Maler mit dem Tanz in
Wohn- und Atelierhaus, Architektur und all seinen Facetten. Besonders reizvoll
Zu dieser Skulptur liegt eine Bestätigung Geschichte, Berlin 2000, S. 33 (Abb.) scheint das Festhalten eines Momentes
von Dr. Ursula Berger vom 24.04.2022 vor. - Vgl. Tamaschke, Elisa: Javanische der Bewegung, die vergänglich ist und
Tänzerin, in: Julia Wallner (Hrsg.), Georg sich im nächsten Moment bereits wieder
Kolbe, Berlin 2017, S. 66-75 (Abb.) auflöst. Die Metropole Berlin ist während
der Weimarer Republik der Dreh- und
Die Darstellung des menschlichen Körpers Angelpunkt für die Kultur des Tanzes.
ist in Georg Kolbes gesamtem Schaffen Zahlreiche internationale Tänzer stehen
stets im Fokus. Ab den 1920er Jahren auf den Bühnen der Stadt und werden von
wendet er sich jedoch mehr und mehr einem schaulustigen Publikum gefeiert, das
vom akademischen Kanon naturalistischer, sich nach neuen Darstellungsformen und
detailreicher Darstellungen ab und der Exotik ferner Kulturen sehnt. In Kolbes
findet zu einer reduzierteren Darstellung Werken sehen wir die Auseinandersetzung
mit teilweise gebrochen, geometrisch mit den unterschiedlichen Tanzstilen und
stilisierten Formen, wie auch in der Figur sie dokumentieren die Begegnung mit
der „Javanischen Tänzerin“. den verschiedenen Persönlichkeiten jener
Auf einer stilisierten Blüte schwebt Zeit. Neben Vertreterinnen des modernen
die schlanke Frau in fast artistischer Ausdruckstanzes, wie Charlotte Bara und
Körperhaltung. Auf ihren rechten Zehen Vera Skoronel finden auch Tänzer der
balancierend, hat sie den linken Fuß bekannten Kompanie „Ballets Russes“,
angehoben und beide Knie in einer starken beispielsweise Waslaw Nijinsky und
Beugung. Tamara Karsawina den Weg in Kolbes
Atelier. Besondere Bedeutung erlangen
die asiatischen Tänzerinnen Ota Hisa,
bekannt als Madame Hanako sowie die
Halbjapanerin Taka-Taka. Madame Hanako
stand bereits ab 1906 Auguste Rodin für
zahlreiche Bewegungsstudien und Masken
Modell. Die Begegnung mit Taka-Taka
resultiert für Kolbe bereits 1911 in seiner
· Besonders qualitätvoller Bronze „Japanerin“. Möglicherweise stand
Lebzeitguss sie auch für die „Javanische Tänzerin“
Modell, denn es ist bekannt, dass sie in
· Aus der bekannten Sammlung
asiatisch anmutenden Kostüme auch mit
des aus Dresden stammenden
javanischen Tänzen auf den Bühnen Berlins
deutschen Bankiers Victor von auftrat.
Klemperer (1876 –1943)
· Einer von vier Güssen, die € 200.000 – 300.000
bei der Gießerei Noack in Berlin $ 218.000 – 327.000
aufgeführt sind
Modern | Sammlung Hilmar Kopper6 Walter „Dampfschiff“. Hinterglasgemälde. 1922.
Öl auf Glas in Künstlerrahmen. 38 x 42 cm.
Literatur:
- Wöbkemeier, Ruth/Der Kunstverein
Dexel Signiert, datiert und bezeichnet verso
auf der Rahmenrückwand: WALTER
DEXEL 1922/XVIII. Darunter betitelt.
Bremen (Hrsg.): Walter Dexel (1890-
1973) – Werkverzeichnis. Gemälde,
Hinterglasbilder, Gouachen, Aquarelle,
1890 München Modellrahmen. Collagen, Ölstudien, Entwürfe zu
1973 Braunschweig Bühnenbildern, Heidelberg 1995,
Provenienz: WVZ.-Nr. 196, Abb.
- Galerie Stolz, Köln
- Sammlung Hilmar Kopper, Rothenbach Anfang der 1920er Jahre beschäftigt
sich Dexel mit der Darstellung von
Ausstellungen: Maschinen, Industrieanlagen und
- Leipziger Kunstverein, Nr. 4853 Architektur. Schwungräder werden immer
(Aufkleber) weiter zu Scheiben und Halbscheiben
- Kunsthandlung Linne, Ziegert & Co., rhythmisiert, Häuserporträts lösen
Bremen 1923(?) sich zu vertikalen und horizontalen
- Berliner Nationalgalerie in der Orangerie Strukturen auf. Die Fläche wird durch
des Charlottenburger Schlosses 1961, nebeneinanderliegende Farbsegmente
Kat.-Nr. 155, S. 76 und ineinandergreifende geometrische
- Städtisches Museum Braunschweig, Formen gegliedert. In dieser Übergangszeit
1962, Kat.-Nr. 64, o.S. zwischen 1920 bis 1922 entstehen
- Gutenberg-Museum, Mainz 1962, nahezu 50 Gemälde. Sie bilden den
Kat.-Nr. 15, o.S. Übergang vom Kubismus zum figürlichen
- Galerie Klihm, München 1968, Konstruktivismus in Dexels Werk. Dexel
o. Kat.-Nr., o.S. ist nicht nur als freischaffender Künstler
- Kestner-Gesellschaft, Hannover 1974, und Kunsthistoriker tätig, sondern auch
Kat.-Nr. 40, S. 108 (Aufkleber) als Typograph, Bühnenbildner, Lehrer und
- Galerie Stolz, Köln 1990, Kat.-Nr. 4, Ausstellungsleiter des Kunstvereins Jena.
Abb. S. 133 (Aufkleber) Die Vielseitigkeit seiner Schaffensbereiche
- Galerie Stolz, Köln 1993, Nr. 6 auf erklärt, weshalb er eine einmal gefundene
Faltblatt bildnerische Komposition in mehreren
Techniken und Gattungen umsetzt.
Wie eine Art „Prototyp“ dekliniert er
· Klare und sachliche seine Kompositionen in Zeichnungen,
Formensprache des Collagen, Holzschnitten, als Gouache
Konstruktivismus oder Ölgemälde durch, um ihre Wirkung
· Aus der Zeit in der sich für stets aufs Neue zu erproben. Mit der
Dexel der Übergang zur freien Verwendung der Hinterglastechnik
Bildkonstruktion vollzog verschließt er sich auch der angewandten
· Frühwerke des Künstlers aus Kunst nicht. Im Entstehungsjahr des
den 1920er Jahren tauchen „Dampfschiff“ widmet die Galerie
Garvens in Hannover dieser besonderen
äußerst selten auf dem
Gattung sogar eine eigene Ausstellung.
Kunstmarkt auf Die Fragilität einerseits und die besondere
· Aus der spannenden Werkreihe räumliche Tiefenwirkung andererseits
der Hinterglasbilder verbinden sich in diesem Medium zu einem
außergewöhnlichen ästhetischen Reiz. Die
Werke der 1920er Jahre stehen zweifellos
unter dem Einfluss der holländischen
De-Stijl Gruppe und des Bauhaus,
wenngleich er sich keiner der beiden
Gruppe verhaftet, sondern stets auf der
Suche nach eigenen Ausdrucksformen ist.
€ 60.000 – 80.000
$ 65.400 – 87.200
Modern | Sammlung Hilmar Kopper7 Theo Glass-in-lood-compositie VIII. 1918/19.
Farbiges Glas in Bleifassung.
Der Schweizer Kunsthistoriker Dr.
Willy Rotzler (1917-1994) beschreibt
van 34,5 x 81 x ca 1 cm. Plexiglaskastenrahmen.
Im Rahmen beschrieben.
die Entstehungsgeschichte unseres
Glasbildes in einem Brief aus dem Jahr
Doesburg Es liegt eine Bestätigung von Evert van
Straaten, ehemaliger Direktor des Kröller-
1991 ausführlich: „Das zur Diskussion
stehende Bleiglasbild VIII gehört in den
Zusammenhang der Zusammenarbeit Van
1883 Utrecht Müller Museum, Otterlo, vom 8. April 1991 Doesburgs mit dem Architekten J.J.P. Oud,
1931 Davos in Kopie vor. der ebenfalls zur Gruppe De Stijl gehörte.
Diese Zusammenarbeit beginnt 1916
Provenienz: und geht 1921 im Streit der beiden zu
· Theo van Doesburg war - Stichting PRO-pro art and architecture, Ende. Seit 1918 war Oud Stadtbaumeister
der geistige Kopf der Dordrecht/Niederlande von Rotterdam. In dieser Eigenschaft
niederländischen De Stijl- - Galerie Stolz, Köln schuf er ab 1918 in Etappen die soziale
Bewegung - Sammlung Hilmar Kopper, Rothenbach Wohnsiedlung Spangen in Rotterdam.
Dabei zog er für Farbgestaltung Theo van
· Streng geometrische Formen
Literatur: Doesburg und für Möbel G.T. Rietveld
und farbliche Klarheit - Hoek, Els: Theo van Doesburg - zu. Die Serie der als Oberlichtfenster über
zeichnen die Werke der De Oeuvre Catalogue, Bussum 2000, Türen konzipierten verbleiten Farbglas-
Stijl-Künstler aus, zu denen WVZ.-Nr. 612 I, Abb. Kompositionen (Format je 35 x 90cm) war
auch Piet Mondrian gehört - Straaten, Evert van/Moorsel, Wies van: für eine der Baugruppen im Wohnviertel
· Die Arbeit zeigt das Theo van Doesburg 1883-1931, Spangen bestimmt. Offensichtlich handelt
oszillieren van Doesburgs 's-Gravenhage 1983, S. 84f. es sich um zwei verschiedene geometrische
zwischen angewandter und - Straaten, Evert van: Theo van Doesburg - Horizontal-Vertikal-Kompositionen,
freier Kunst Schilder en Archtekt, 's-Gravenhage 1988, für die Van Doesburg verschiedene
S. 60-63, 75 Farbkombinationen wählte. Diese
Arbeiten sind sowohl durch schriftliche
Die wunderbare verbleite Farbglas- Äußerungen Van Doesburgs von 1917/18
Komposition gehört zu einer wie durch Entwurfsstudien belegt. Aus
Reihe von architekturbezogenen den Entwürfen geht hervor, dass die rein
Glasfensterentwürfen, die in den Jahren geometrischen Flächenkompositionen der
zwischen 1917 und 1922 entstanden. ausgeführten Glasbilder auf Abstraktionen
Theo van Doesburg faszinierte dabei nicht von Stadtlandschaften beruhen. Dieser
nur die besondere Farbigkeit, die sich gestalterische Entwicklungsprozess
durch die Transparenz des Werkstoffes ist für das frühe malerische Werk von
ergab, sondern auch das gestalterische Van Doesburg nicht untypisch. Das zur
Mittel der bleiernen Linien, die gänzlich Diskussion stehende verbleite Glasbild
dem Gestaltungsprinzip der de Stijl – in den Farben Orange-Violett-Graugrün
Künstler, wie beispielsweise auch Piet stellt eine der Farbvarianten dar, die
Mondrian und Georges Vantongerloo Van Doesburg auf einer Postkarte
entsprachen. Auch die Integration dem Architekten Oud vorgeschlagen
von Malerei in die Architektur, im hat. Die gewählte Farbstellung ist von
Sinne eines Gesamtkunstwerkes und überzeugendem Klang. Dieser Farbklang
das Zusammenwirken von Kunst und wird getragen von der sorgfältig
Alltäglichem passt zu den Schwerpunkten ausgewogenen Horizontal-Vertikal-
der Kunstauffassung van Doesburgs, der zu Komposition der stehenden und liegenden
jener Zeit auch dem Bauhaus nahestand. rechteckigen Farbflächen. Ich halte das
vorliegende Glasbild nicht nur für ein
wichtiges Dokument der baukünstlerischen
Gestaltungen Van Doesburgs, sondern
darüber hinaus für eine auch künstlerisch
hochwertige Arbeit.“ (Dr. Willy Rotzler in
einem Brief an Stichting Pro / Pro Art and
Architecture vom 14. Juli 1991).
€ 15.000 – 20.000
$ 16.350 – 21.800
Modern | Sammlung Hilmar Kopper9 Lászlò Ohne Titel (Komposition). Um 1923.
Farblithografie auf festem Japan.
Literatur:
- Wingler, Hans Maria: Das Bauhaus 11 El Proun 3A. 1920/21. Lithografie auf
bräunlichem Papier. 27,5 x 26 cm
Provenienz:
- Walter Dexel
Moholy-Nagy 36 x 24 cm (38 x 29 cm). Signiert. Rahmen.
Eines von 100 signierten Exemplaren. Blatt
1919-1933 Weimar, Dessau, Berlin,
Bramsche 1962, S. 343, Abb.
- Söhn, Gerhart: Handbuch der Original-
Lissitzky (28 x 26,5 cm). Signiert und gewidmet.
Modellrahmen. Im Rahmen beschrieben.
- Carus Gallery, New York
- Hauswedell & Nolte, Hamburg,
Auktion 6.1.1997, Los 889
1895 Bácsborsod/Ungarn 6 (von 8) der im Bauhaus-Verlag München/ Graphik, Bd. II, Düsseldorf 1990, S. 29ff., 1890 Potschinok/Smolensk Auf der Rückseite befindet sich die - Sammlung Hilmar Kopper, Rothenbach
1946 Chicago Weimar erschienenen „Meistermappe des hier Nr. 210-6 1941 Moskau Widmung für den Künstler Walter Dexel:
Staatlichen Bauhauses 1923“. for Dexel 1922 Hannover. Bei dieser Literatur:
€ 18.000 – 24.000 Lithografie handelt es sich um einen - Galerie Gmurzynska (Hrsg.):
Provenienz: $ 19.620 – 26.160 Handabzug des Künstlers. Bei dem Motiv Ausstellung/Exhibition von/by El Lissitzky,
- Hauswedell & Nolte, Hamburg 1992, handelt es sich um eines von insgesamt 1976 Köln, Nr. 30, Abb.
Auktion 293, Los 609 elf der Mappe „Proun“ (jeweils auf Papier - Nobis, Norbert/Hemken, Kai-Uwe:
- Sammlung Hilmar Kopper, Rothenbach mit breitem Rand), von der nur sechs El Lissitzky, 1890-1941, Retrospektive,
Exemplare bekannt sind. Frankfurt a. M./Berlin 1988, Kat.-Nr. 37i
€ 8.000 – 12.000
$ 8.720 – 13.080
Modern | Sammlung Hilmar Kopper12 El Ansager. 1923. Farblithografie auf festem
Velin. 35 x 30 cm (53 x 45,5 cm). Signiert.
Lissitzky Robert Leunis & Chapman, Hannover
(Hrsg.). Modellrahmen. Im Rahmen
beschrieben.
1890 Potschinok/Smolensk
1941 Moskau Blatt 2 aus der 10-teiligen Figurinen-Mappe
„Figurinen, die Plastische Gestaltung der
elektro-mechanischen Schau ,Sieg über
die Sonne‘“, die 1923 in einer Auflage von
75 Exemplaren erschien.
Provenienz:
- Hauswedell & Nolte, Hamburg,
Auktion 11.6.1992, Los 609
- Sammlung Hilmar Kopper, Rothenbach
Literatur:
- Galerie Gmurzynska (Hrsg.): Ausstellung/
Exhibiton von/by El Lissitzky, 1976 Köln,
Nr. 56, Abb.
- Nobis, Norbert/ Hemken, Kai-Uwe:
El Lissitzky, 1890-1941, – Retrospektive,
Frankfurt a. M./Berlin 1988, Kat.-Nr. 135c
€ 10.000 – 15.000
$ 10.900 – 16.350
Modern | Sammlung Hilmar Kopper14 El Bei diesem Handabzug vom Künstler
handelt es sich um einen von ca. vier
Ausstellungen:
- Galerie Maurice van Essche, 15 El Neuer. 1923. Farblithografie auf festem
Velin. 31 x 32 cm (53 x 45,5 cm). Signiert.
Literatur:
- Lissitzky-Küppers, Sophie: El Lissitzky:
Lissitzky Probedrucken. Die Lithografie gehört zu
den insgesamt elf Motiven der Mappe
„Proun“ (jeweils auf Papier mit breitem
Antwerpen 1923
- Kunsthandel Wolfgang Wittrock,
Düsseldorf/Galerie Beyeler, Basel, 1985,
Lissitzky Robert Leunis & Chapman, Hannover
(Hrsg.). Modellrahmen. Im Rahmen
beschrieben.
Maler, Architekt, Typograf, Fotograf.
Erinnerungen, Briefe, Schriften, Dresden
1976, WVZ.-Nr. 62, Abb.
1890 Potschinok/Smolensk Rand), von der nur sechs Exemplare Kat.-Nr. 58 1890 Potschinok/Smolensk - Nobis, Norbert/ Hemken, Kai-Uwe:
1941 Moskau bekannt sind. 1941 Moskau Blatt 10 aus der 10-teiligen Figurinen- El Lissitzky, 1890-1941, - Retrospektive,
Literatur: Mappe „Figurinen, die Plastische Frankfurt a. M./Berlin 1988, Kat.-Nr. 135k
Proun 5A. 1919. Lithografie auf Provenienz: - Nobis, Norbert/Hemken, Kai-Uwe: Gestaltung der elektro-mechanischen - Galerie Gmurzynska (Hrsg.): Ausstellung/
bräunlichem Papier. 27,5 x 26,5 cm - Verleger und Kunsthändler Maurice van El Lissitzky, 1890-1941, Retrospektive, Schau ,Sieg über die Sonne‘“, die 1923 in Exhibition von/by El Lissitzky, 1976 Köln,
(28 x 27,5 cm). Signiert. Modellrahmen. Essche, Antwerpen Frankfurt a. M./Berlin 1988, Kat.-Nr. 37j einer Auflage von 75 Exemplaren erschien. Nr. 64, Abb.
Im Rahmen beschrieben. - Sotheby‘s, London, Auktion 17.5.1979, - Vgl. Lissitzky-Küppers, Sophie: El Lissitzky:
Los 121G (vom Großneffen des Maler, Architekt, Typograf, Fotograf. Provenienz: € 10.000 – 15.000
Vorgenannten eingereicht) Erinnerungen, Briefe, Schriften, Dresden - Villa Grisebach, Berlin, $ 10.900 – 16.350
- Kunsthandel Wolfgang Wittrock, 1976, WVZ.-Nr. 26 (hier mit Abbildung der Auktion 27.5.1994, Los 39
Düsseldorf aquarellierten Zeichnung). - Sammlung Hilmar Kopper, Rothenbach
- Sammlung Hilmar Kopper, Rothenbach
€ 12.000 – 18.000
$ 13.080 – 19.620
Modern | Sammlung Hilmar Kopper(1892– 1965) Johannes
Molzahn
Die religiös und kosmologische
geprägte Kunst des Malers
und Grafikers nimmt in der
Klassischen Moderne eine ein-
zigartige Stellung ein. Dies gilt
besonders für das Mechanistische
seiner Darstellungen sowie für die
Verbindung von Figur und typogra
fischen Elementen.
Charakteristisch für seine Bilder sind glied der „Novembergruppe“. Ab 1920 Vertreten unter anderem in:
geometrische Kompositionsstrukturen, arbeitet er als Werbegrafiker z.B. für das - Nationalgalerie, Berlin
in denen rhythmisch aneinandergereihte Fagus-Werk in Alfeld. 1923 wird er von - Lehmbruck Museum, Duisburg
Farbflächen und Linien eingebunden sind. Bruno Taut zum Leiter der Werbegrafik an - Museum Folkwang Essen
Johannes Molzahn absolviert von 1904 bis der Magdeburger Kunstgewerbeschule - Städel Museum, Frankfurt a.M.
1907 in Weimar eine Fotografenlehre und und 1928 von Oskar Moll zum Professor - Städtisches Museum Abteiberg,
nimmt Unterricht an der Großherzoglichen der Breslauer Kunstakademie berufen. Mönchengladbach
Zeichenschule. Nach seiner Entlassung 1933 zieht er nach - Pinakothek der Moderne, München
Daneben bildet er sich autodidaktisch Berlin. Da seine Kunst verfemt wird, emi- - Nationalgalerie, Berlin
weiter. Während seiner Wanderjahre von griert er 1938 in die USA. Dort ist er bis - The British Museum, London
1908 bis 1914 hält er sich überwiegend 1941 Professor am Art Department der - J. Paul Getty Museum, Los Angeles
in der Schweiz auf. Hier lernt er u.a. University of Washington in Seattle. Dann - Museum of Modern Art, New York
1912 Otto Meyer-Amden kennen, der ihn siedelt er nach New York über. 1943/44 - National Gallery of Art, Washington
nachhaltig beeinflusst. Auch die späteren nimmt er eine Professur an der Chicagoer
Kontakte zu Oskar Schlemmer, Johannes School of Design und von 1947 bis 1952
Itten und Willi Baumeister prägen sein an der New Yorker New School of Social
Schaffen. 1914 präsentiert er seine Wer- Research an. 1958 reist er durch Europa
ke erstmals in Weimar. Bereits während und kehrt 1959 mit seiner zweiten Frau
seines Militärdienstes von 1915 bis 1918 Loretto Molzahn nach Deutschland zu- VAN HAM Art Estate vertritt seit 2021
begegnet er Herwarth Walden und stellt rück. 1965, im Jahr seines Todes, wird zusammen mit demm Johannes Molzahn
bis 1925 mehrfach in dessen Berliner Molzahn zum Mitglied der Akademie der Centrum, Kassel den künstlerischen
„Sturm“-Galerie aus. 1918 wird er Mit- Künste, Berlin (West), ernannt. Nachlass von Johannes Molzahn.
Modern„Armariolo in Antisma“. 1930/31. Öl auf Lein- „Hinterrücks fällt getroffen von der Kraft himm-
22 Johannes wand. 125 x 125 cm. Signiert und datiert oben
links: molzahn 31. Sowie signiert, datiert, be-
lischer Liebe die anbetende Nonne in die Knie.
Das Narrativ göttlicher Liebe und die Liebe, die
Molzahn zeichnet und betitelt verso unten links: Johannes
Molzahn 1930 Breslau "Armariolo in Antisma".
wir von Herzen kommend kennen wird in der
Art eines Spruchbandes leporelloartig darge-
Darüber die Werknummer: 077. Handschriftli- stellt. Den Begriff „Armariolo in Antisma“ kennt
1892 Duisburg cher Vermerk auf dem Keilrahmen oben rechts: Molzahn aus den Briefen der flämischen Mysti-
1965 München Im Besitz: Ilse Molzahn. Daneben Adress kerin Hadewych, deren Texte (Briefe und Visio-
angaben. Modellrahmen. nen) seit dem 15. Jahrhundert geschätzt wurden
und die J. O. Plaßmann 1923 im Folkwang Ver-
· Aus den fruchtbarsten Auf dem Rückseitenschutz des Gemäldes be- lag erneut publizierte. Das Gemälde „Armariolo
Schaffensjahren des Künstlers findet sich eine Dokumentation von Hans Peter in Antisma“ von 1930 ist eine Liebeserklärung
Reisse, Johannes Molzahn Centrum, Kassel, vom an seine Frau und die Familie.“ (Hans Peter Reis-
· Unter dieser Fassung befindet 30. April 2002. se, aus einem Schreiben vom März 2022).
sich vermutlich eine frühere Die Nonne Hadewych Blommaert, die in den
Fassung des Gemäldes Provenienz: Breslauer Jahren zu Molzahns bevorzugten
· Charakteristische, dynamische - Johannes Molzahn Centrum®, Kassel Inspirationsquellen christlicher Literatur zählt,
Komposition mit einer bezeichnet das Innerste der Ader des Herzens,
Ausstellungen: mit der man liebt als „Armariolo“. „Antisma“
komplexen Farbgebung
- Hessisches Landesmuseum Darmstadt sei hingegen das Innerste des Geistes, womit
· Erstmals auf dem inter- 1956, Nr. 9 man lebt und voller Empfindung in ernsthafter
nationalen Auktionsmarkt - Verein für Kunst, Literatur und Bemühung sei. Der bei Hadewych beschriebe-
angeboten Kunsthandwerk Bamberg e.V. 1964, Nr. 11 ne Zwiespalt zwischen Herz und Geist und die
- Wilhelm Lehmbruck Museum, damit bestehende Polarität trifft im Kern Mol-
Duisburg 1964, Nr. 27 zahns eigene Geisteshaltung. Er erwähnt das
- Katholische Akademie in Bayern, Gemälde in seinem eigenhändig geschriebenen
München 1972, Nr. 18 Lebenslauf von 1934 und bezeichnet das Ent-
- Ostdeutsche Galerie Regensburg 1974, stehungsjahr 1930 als eines der „glücklichsten
Nr. 17, Abb. Arbeitsjahre“. Er selbst hat das Gefühl, an die
- Staatliches Museum Schwerin/Museum frühen Arbeitsjahre und die „Erlebnisrichtung
Ostdeutsche Galerie, Regensburg/National mytischen(sic) Gepräges“ anzuknüpfen, jedoch
museum Wroclaw, Polen, 2002 (in letztem nicht mit mehr Reife und Erfahrung, um Material
ausgestellt), (Aufkleber) und Form gewonnen zu haben. Neben einigen
anderen erwähnt er auch das hier vorliegende
Literatur: Gemälde „Armariola in Antisma“ als beispiel-
- Gries, Christian: Johannes Molzahn (1892- haft für jene Bilder mit „lyrisch-mytischem(sic)
1965) und der 'Kampf um die Kunst' im Charakter". Im Herbst desselben Jahres stirbt
Deutschland der Weimarer Republik (Anhang: Molzahns Freund Otto Mueller, mit dem er das
Werkverzeichnis der Gemälde von Johannes Interesse für Spiritualität und Mystik geteilt hat.
Molzahn), Diss. Universität Augsburg 1996, In der Folge beschäftigt sich Molzahn noch
WVZ.-Nr. 158A (hier abgebildet mit der 1. Fas- intensiver mit religiösen Inhalten, und so ist es
sung, die unter der aktuellen, 2. Fassung liegt) nicht verwunderlich, dass er das Hadewychsche
- Schade, Herbert: Johannes Molzahn - Ein- Zitat später noch in zwölf weiteren Bildern ver-
führung in das Werk und die Kunsttheorie des wendet.
Malers, München/Zürich 1972, Kat.-Nr. 35,
Abb. o.S. € 40.000 – 60.000
- Ausst.-Kat. Johannes Molzahn, Ostdeutsche $ 43.600 – 65.400
Galerie Regensburg, 1974, Kat.-Nr. 17,
Abb. o.S.
- Berswordt-Wallrabe, Kornelia von/Müller, Otto:
Von Otto Mueller bis Oskar Schlemmer - Künst-
ler der Breslauer Akademie, Schwerin 2002,
Kat.-Nr. 64, Abb. S. 157
- Ausst.-Kat. Vom Expressionismus zur Neuen
Sachlichkeit. Wilhelm Morgner und die Soester
Kunstavantgarde 1918-1934, Museum Wilhelm
Morgner, Soest 2021, Kat.-Nr. 101, Abb. S. 79
(hier nur im Katalog abgebildet)
Modern23 Ewald Schreitende (Torso). 1926 (Entwurf).
Bronze, hellbraun patiniert. 25,5 x 9 x 4 cm.
Ewald Mataré beginnt seine künstlerische
Laufbahn zunächst als Maler. Nach
Mataré Monogrammiert mit dem Künstlersignet
auf der Fläche zwischen den beiden
Beinen: Auf Steinsockel (9 x 14 x 2 cm).
anfänglichem Kunstunterricht an
einer privaten Kunstschule in seiner
Geburtsstadt Aachen, zieht es ihn 1907
1887 Aachen an die Akademie der Bildenden Künste
1965 Büderich Es handelt sich um einen Guss nach einem in Berlin, wo er bei Arthur Kampf und
Holzmodell aus demselben Jahr. Lovis Corinth studiert. Erst 1920 wendet
er sich von der Malerei ab und entdeckt
· Mataré gilt als einer der Provenienz: die Dreidimensionalität als seine neue
bedeutendsten Vertreter - Graphisches Kabinett Kunsthandlung Ausdrucksform. Den Wendepunkt
der Moderne in Deutschland Wolfgang Werner KG, Bremen (erworben 1978) markiert ein mehrmonatiger Aufenthalt
· Aus der frühen Schaffens- - Privatsammlung Berlin auf Wangerooge im Sommer 1920. Am
Strand angespültes Treibholz animiert
phase des Bildhauers
Ausstellungen: ihn zu ersten Holzschnitten. Kurze Zeit
· Eine der wenigen Skulpturen - Graphisches Kabinett Kunsthandlung später entstehen kleine Skulpturen in
des Künstlers, bei denen er Wolfgang Werner KG, Bremen, Kat.-Nr. 34, Holz. Seine Darstellungen, die sich meist
sich mit dem menschlichen Abb. auf Tiermotive, Porträtköpfe und die
Körper beschäftigt Darstellung des menschlichen Torsos
Literatur: beschränken, strahlen eine besondere
- Schilling, Sabine Maja: Ewald Mataré - Ruhe und Glätte aus. Das Streben nach
Das plastische Werk, Werkverzeichnis, formaler Klarheit steht für ihn an erster
Köln 1987, WVZ.-Nr. 34a Stelle. Auch in dem hier angebotenen
Torso, der nach einem Holzmodell aus
dem Jahr 1922 gegossen wurde, erfasst
Mataré das Wesentliche in klaren Linien
und strebt nach einer geschlossenen
„Rundum-Ansicht“.
€ 25.000 – 35.000
$ 27.250 – 38.150
Modern24 Ewald Relief mit Huhn. 1944 (Entwurf). Bronze,
braun patiniert. Ca. 12 x 15,5 x 0,2cm. 25 Ewald Der Erlös kommt SOS Kinderdörfer
Weltweit zugute.
Im oberen Drittel des Portals des Essener
Münsterschatzhauses befindet sich ein
Mataré Künstlersignet unten rechts.
Bei dem Werk handelt es sich um einen
Mataré Provenienz:
- Museum Kurhaus Kleve
stehendes Ovalmedaillon in Mosaikeinlage
mit der Darstellung der Figuren des
Bischofs Altfried und der Äbtissin
1887 Aachen von wenigen monogrammierten Güssen. 1887 Aachen Gerswid. Altfried, der spätere Bischof von
1965 Büderich 1965 Büderich Literatur: Hildesheim, hatte um 850 auf seinem Gut
Provenienz: - Schilling, Sabine Maja: Ewald Mataré - Astnidi (=Essen) ein Damenstift gegründet,
- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen Bischof Altfrid und Äbtissin Elisabeth. Das plastische Werk, Werkverzeichnis, Köln dem als erste Äbtissin seine Schwester
Mosaikmedaillon. Entwurf für das Portal 1994 (2. Aufl.) Vgl. WVZ.-Nr. 473 (437) Gerswid vorstand. Auf dem Areal des
Literatur: des Essener Münsterschatzhauses. - Trier, Eduard: Ewald Mataré, Gründungsbaus wurde später das Essener
- Schilling, Sabine Maja: Ewald Mataré – 1955/56. Bronze, geschmiedet. Recklinghausen 1958, Abb. S. 48 Münster errichtet.
Das Plastische Werk, Werkverzeichnis, Köln 60 x 47,5 x 3,5 cm. Monogrammiert unten - Klapheck, Anna: Ewald Mataré – Türen
1987, WVZ.-Nr. 259a mittig: Künstlersignet. und Tore, Krefeld 1961, S. 119, Abb. S. 47, 49 € 12.000 – 18.000
- Büchner, Joachim: Ewald Mataré, in: Das $ 13.080 – 19.620
€ 6.000 – 8.000 Münster, 17. Jg., München 1964, Heft 7/8,
$ 6.540 – 8.720 S. 276, Abb. S. 278
Modern26 Bernhard
Hoetger
1874 Hörde
1949 Interlaken
Tänzerin. Ca. 1900 (Entwurf). Bronze, · Frühe, in ihrer Dynamik
hellbraun patiniert. 31 x 26 x 25 cm. Signiert beeindruckende Bronze
verso auf der Plinthe: B. Hoetger. · Tänzerischer Bewegungsablauf
wird meisterhaft festgehalten
Provenienz: · Frühwerk des Künstlers steht
- Privatsammlung Bayern
im Zeichen des Jugendstils
und der impressionistischen
Literatur:
- Roselius d.J., Ludwig: Bernhard Hoetger, Bildhauerei Rodins
1874-1949, – Sein Leben und Schaffen,
Bremen 1974, WVZ.-Nr. 1, Abb. 1
€ 7.000 – 9.000
$ 7.630 – 9.810
Modern27 Georg Kauernde Marburg (Stucco). Entwurf.
Ca. 1925-28. Stucco. 46 x 21 x 24 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung, Düsseldorf (seit 1959/60 28 Hermann Stehender mit erhobenen Armen. 1932/34
(Entwurf). Bronze, dunkelbraun patiniert.
Ausstellungen:
- Graphisches Kabinett Kunsthandlung
Kolbe Monogrammiert auf der Plinthe neben
dem linken Bein: GK (ligiert).
in Familienbesitz)
Literatur:
Blumenthal 28 x 10 x 8 cm. Auf der rückseitigen
Plinthenkante Gießerstempel:
GUSS BARTH RINTELN.
Wolfgang Werner KG, Bremen 1992/93
- Galerie Pels-Leusden, Berlin 1992/93
- Galerie Vömel, Düsseldorf 1993
1877 Waldheim/Sachsen Auf der Unterseite befindet sich der Rest - Vgl. Binding, Rudolf G.: Vom Leben der 1905 Essen
1947 Berlin eines Aufklebers mit den lesbaren Ziffern Plastik - Inhalt und Schönheit des Werkes 1942 bei Kljasticy/Russland Bei diesem schönen Guss handelt es sich Literatur:
„558“. Darunter, vom Aufkleber teils von Georg Kolbe, Berlin 1933, S. 57ff., um eines von 20 Exemplaren. Ein weiteres - Isermeyer, Christian A.: Hermann
verdeckt, sind die handschriftlichen Zahlen Abb. Exemplar befindet sich in der Hamburger Blumenthal: Das plastische Werk, Stuttgart
„525“ zu erkennen. - Vgl. Berger, Ursel: Georg Kolbe - Leben Kunsthalle. 1992, WVZ.-Nr. F 38
und Werk, Berlin 1990, S. 84f., Abb. - Vgl. Ausst.-Kat. Hermann Blumenthal
Von der Skulptur gibt es auch neun Provenienz: 1905 – 1942, Skulpturen, Zeichnungen,
Exemplare in Bronze etwa in der Größe wie € 12.000 – 18.000 - Graphisches Kabinett Kunsthandlung Druckgraphik, Gedächtnisausstellung zum
der hier angebotene Entwurf, die zu Kolbes $ 13.080 – 19.620 Wolfgang Werner KG, Bremen 50. Todestag, Düsseldorf 1993, Kat.-Nr. 27,
Lebzeiten von der Kunstgießerei Hermann (erworben 1996) S. 28, Abb.
Noack, Berlin-Friedenau hergestellt - seitdem Privatsammlung Berlin
wurden. € 7.000 – 9.000
$ 7.630 – 9.810
Modern29 Joseph Portrait (Profil de jeune fille). 1929
(Entwurf). Bronzerelief, braun patiniert.
Provenienz:
- Privatsammlung Hessen 30 Joseph Jésus ressuscité apparaissant aux femmes.
1941 (Entwurf). Bronze, grün und braun
Provenienz:
- Privatsammlung Hessen
Csaky 40 x 27,5 x 3,5 cm. Signiert, nummeriert und
gestempelt rechts unten: Csaky 2/8, AC.
Auf der Unterkante rechts Gießerstempel:
Literatur:
- Marcilhac, Félix: Joseph Csaky – Du
Csaky patiniert. 59,5 x 42 x 2,5 cm. Nummeriert
links unten: E.A. Daneben Gießerstempel:
Venturi Arte.
Literatur:
- Marcilhac, Félix: Joseph Csaky – Du
1888 Zernescht/Österreich-Ungarn Blanchet Fondeur. Edition Galerie Vallois, cubisme historique à la figuration réaliste, 1888 Zernescht/Österreich-Ungarn cubisme historique à la figuration réaliste,
1971 Paris Paris (Hrsg.). Ex. 2/8. Catalogue raisonné des sculptures, Paris 1971 Paris Sehr schöner, posthumer Guss. Catalogue raisonné des sculptures, Paris
2007, WVZ.-Nr. 1929-FM.158/c 2007, WVZ.-Nr. c. 1941-FM.233/b
Sehr schöner, posthumer Guss von 1980.
€ 2.000 – 3.000 € 2.000 – 3.000
$ 2.180 – 3.270 $ 2.180 – 3.270
Modern31 Joseph Tête à la mèche. 1933 (Entwurf). Bronze,
braun patiniert, auf Steinsockel. Mit Sockel
Literatur:
- Marcilhac, Félix: Joseph Csaky – Du 31 A Joseph Tête. 1941 (Entwurf). Bronze, grün
patiniert. 34,5 x 15 x 15 cm. Bezeichnet,
Provenienz:
- Privatsammlung Hessen
Csaky 19 x 14 x 10 cm. Signiert und nummeriert
verso: CSAKY 1/8. Gießerstempel verso:
BLANCHET FONDEUR, PARIS. Ex. 1/8.
cubisme historique à la figuration réaliste,
Catalogue raisonné des sculptures, Paris
2007, WVZ.-Nr. 1933-FM.199/b
Csaky signiert und nummeriert auf der Rückseite
der Plinthe: A/C CSAKY 8/8. Darunter
Gießerstempel: Blanchet Fondeur. Ex. 8/8.
Literatur:
- Marcilhac, Félix: Joseph Csaky – Du
1888 Zernescht/Österreich-Ungarn 1888 Zernescht/Österreich-Ungarn cubisme historique à la figuration réaliste,
1971 Paris Provenienz: Beigabe: 1971 Paris Sehr schöner, posthumer Guss von 1982. Catalogue raisonné des sculptures, Paris
- Privatsammlung Hessen Joseph Csaky. Ohne Titel. 1961. Bleistift 2007, WVZ.-Nr. c. 1941-FM.231/b (hier mit
auf Papier. 28 x 21 cm. Signiert und datiert anderen Maßangaben)
unten rechts: Csaky 61.
€ 3.000 – 5.000
€ 2.000 – 3.000 $ 3.270 – 5.450
$ 2.180 – 3.270
Modern32 Arno Du und ich. 1944 (Entwurf). Bronzerelief,
grünschwarz patiniert. 75,5 x 41 x 5 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung Süddeutschland 33 Pablo Cavalier and horse. 1952. Weißes Steingut,
farbig gefasst, eingeritzt und glasiert.
Provenienz:
- Privatsammlung Berlin
Breker Signiert und nummeriert unten rechts:
Arno Breker 2/5. Gießerstempel über
der Nummerierung: SH (Kunstgießerei
Literatur:
- Egret, Dominique: Arno Breker – Ein
Picasso 21,5 x 15 x 18,5 cm. Bezeichnet und
nummeriert auf der Unterseite: EDITION
PICASSO, 211/300, MADOURA. Sowie
Literatur:
- Ramié, Alain: Picasso, Catalogue of the
1900 Elberfeld Schmäke Düsseldorf). Ex. 2/5. Leben für das Schöne, Tübingen 1996, 1881 Malaga Stempel: EDITION PICASSO, MADOURA Edited Ceramic Works 1947-1971, Lyon
1991 Düsseldorf WVZ.-Nr. 269 1973 Mougins PLEIN FEU. Ex. 211/300. 1988, WVZ.-Nr. 138
Wir danken Frau Dr. Carola Breker,
Düsseldorf, für die freundliche € 10.000 – 15.000 € 10.000 – 15.000
wissenschaftliche Unterstützung. $ 10.900 – 16.350 $ 10.900 – 16.350
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