MODERN 01.12.2021 - Van Ham Kunstauktionen
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MODERN 01.12.2021
Modern
Auktionen ONLINE ONLY-Auktionen
Herbst 2021 Herbst 2021
Classic Week Thinking in 3 Dimensions
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Fine Art
Fine Jewels
Auktionen: 17./ 18. Nov. 2021
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Drawings, Prints & Paintings
Modern Week
Modern
16. – 25. Nov. 2021
Vorbesichtigung /Preview:
Post War
Contemporary
Siegward Sprotte
24. Nov. – 2. Dez. 2021
26.– 29. Nov. 2021
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26. – 29. Nov. 2021
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Auktion: 2. Dez. 2021
Vorbesichtigung: Fashion from Paris
26. – 29. Nov. 2021 26. Jan. – 3. Feb. 2022
Auktionen
Frühjahr 2022
Art & Interior
Auktion: 26. Jan. 2022
Vorbesichtigung:
22. – 24. Jan. 2022
Classic Week
Decorative Art
Fine Art
Fine Jewels
Auktionen: 18./19. Mai 2022
Vorbesichtigung:
13. – 16. Mai 2022
Modern Week
Modern
Post War
Contemporary
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Vorbesichtigung:
27. – 30. Mai 2022
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Auktion: 2. Juni 2022
Vorbesichtigung: Einlieferungen von Sammlungen, Nachlässen
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den Auktionen möglich.
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werke. Wir freuen uns auf Ihren Anruf, Ihre
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Abbildung Titel:
Nr. 17 Johannes Molzahn
August 1931 | 1931
Abbildung Rückseite:
Nr. 5 Paula Modersohn-Becker
Sitzender Junge mit Mädchen
auf dem Schoß | Um 1903
Experten Service Auktion Termine
Specialists Service im Internet Dates
Auction
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KÜNSTLERKOLONIE
WORPSWEDE
Im Sommer 1889 beschlossen Fritz Paula heiratete 1901 Otto Modersohn,
Mackensen, Hans am Ende und Otto Clara den Dichter Rainer Maria Rilke,
Modersohn, die mit dem Kanon der welcher selbst zahlreiche Schriften über
offiziellen Malerei unzufrieden waren, eine Worpswede verfassen sollte. Martha
Kolonie in Worpswede zu gründen, einem Schroeder heiratete den vielseitigen
kleinen Dorf inmitten des Teufelsmoores, Vogeler, dem es die Aufteilung des
nicht weit von Bremen. Sie wollten hier väterlichen Erbes 1895 ermöglicht hatte,
ihre Unabhängigkeit von den großen sein Haus, den Barkenhoff, der als
deutschen Kunstakademien, welche sie Treffpunkt für Künstler und Intellektuelle
alle besucht hatten, behaupten. Wie aller Art diente, als Gesamtschöpfung
viele junge Künstler des 19. Jahrhunderts zu gestalten. Über die Jahre wuchs die
betrachteten sie die Akademien der Kolonie mit Künstlern wie Bernhard
Malerei als offizielle Institutionen und Hoetger, Karl Krummacher, Carl Emil und
ihre Lehrer und Methoden als veraltet. Fritz Uphoff weiter, doch spätestens mit
Mit der Kolonie in Worpswede strebten dem Aufkommen des zweiten Weltkrieges
sie danach, einen Raum mit, durch und und der damit verbundenen politischen
für die Natur zu schaffen, wie es zuvor Positionierung der einzelnen Künstler
Théodore Rousseau mit der Schule von bröckelte der Zusammenhalt. Viele lebten
Barbizon getan hatte. Wie in Frankreich und malten dennoch bis an ihr Lebensende
verfolgten sie ein doppeltes Ziel: „en plein in Worpswede.
air“ zu arbeiten und damit die Bildtechnik
zu revolutionieren. Auch die bäuerliche
Bevölkerung, die sie als noch ursprünglich
und nicht von der Zivilisation verdorben
betrachteten, wollten Sie in ihrem Werk
widerspiegeln.
Im Jahr 1893, vier Jahre nach der
Gründung, trat Fritz Overbeck dem Kreis
bei, im Jahr darauf Heinrich Vogeler
und Carl Vinnen. 1898 lernten sich
in den Kursen, die Mackensen in der
Kolonie unterrichtete, zwei Studentinnen
kennen, die enge Freundinnen werden
sollten: Paula Becker, welche später zur
repräsentativsten Künstlerin der Kolonie
werden sollte und die angehende
Bildhauerin Clara Westhoff.
Modern
1 Fritz Atelier mit Sandkuhle und Kirche. Um
1896. Öl auf Karton. Auf Holzrahmen
Provenienz:
- Kunsthandel Wolfgang Werner, Bremen 2 Otto Birkenwald am Kanal. Um 1893. Öl auf
Malpappe. 67 x 89 cm. Signiert unten
Provenienz:
- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen
Overbeck montiert. 39 x 58 cm. Nachlassstempel
verso: Fritz Overbeck, Worpswede,
1869-1909, Nachlaß. Rahmen.
(Aufkleber)
- Privatsammlung Berlin Modersohn rechts: O Modersohn. Rahmen.
Wir danken Herrn Rainer Noeres,
(Anfang der 1960er Jahre erworben)
€ 15.000 – 20.000
1869 Bremen Ausstellungen: 1865 Soest Otto-Modersohn-Museum Fischerhude/ $ 17.250 – 23.000
1909 Bröcken Das Gemälde ist im Werkverzeichnis der - Museum Villa Stuck, München/Georg 1943 Rotenburg Ottersberg, für die freundliche,
Ölstudien auf Karton unter der Nummer Kolbe Museum, Berlin 1997 wissenschaftliche Unterstützung.
W84 registriert. Wir danken Frau Dr. Katja
Pourshirazi, Overbeck Museum Bremen, € 8.000 – 12.000
für die freundliche, wissenschaftliche $ 9.200 – 13.800
Unterstützung.
Modern
3 Otto Fischerhude-Wümmewiesen mit
Melkersteg. 1911. Öl auf Malpappe.
Provenienz:
- Nachlass Otto Modersohn Otto
4
Winterlandschaft in Worpswede Tauwetter
(Blick von Paulas Fenster). 1915/1916. Öl
Provenienz:
- Nachlass Otto Modersohn
Modersohn 42 x 51 cm. Datiert unten links: VII/II (Juli
1911). Bestätigt verso: Dies ist eine Arbeit
meines Vaters Otto Modersohn, Elsbeth
- Elsbeth Modersohn, Bremen
- Graphisches Kabinett-Galerie Wolfgang
Werner, Bremen (Aufkleber)
Modersohn auf Malpappe. 34 x 43 cm. Monogrammiert
unten links: OM. Bestätigt verso: Ich
bezeuge, dass dieses Bild von meinem
- Mathilde Modersohn, Bremen
- Nachlass Mathilde Modersohn
- Kunsthandel Wolfgang Werner,
1865 Soest Modersohn, 14.8.1962. Dazu bezeichnet: - Privatsammlung Nebelung, Berlin 1865 Soest Vater, Prof. Otto Modersohn, gemalt Berlin/Bremen
1943 Rotenburg Elsbeth. Rahmen. (von Vorgenanntem erworben 1974) 1943 Rotenburg worden ist, Mai 1951 Tille Modersohn. - Privatsammlung Nebelung, Berlin
- Renate Nebelung Nachlassverwaltung Dazu bezeichnet: Tille. Rahmen. (von Vorgenanntem erworben 2005)
Wir danken Herrn Rainer Noeres, Otto- - Renate Nebelung Nachlassverwaltung
Modersohn-Museum Fischerhude/ € 8.000 – 12.000 Wir danken Herrn Rainer Noeres, Otto-
Ottersberg, für die freundliche, $ 9.200 – 13.800 Modersohn-Museum Fischerhude/ Ausstellungen:
wissenschaftliche Unterstützung. Ottersberg, für die freundliche, - Kunsthandel Wolfgang Werner, Berlin
wissenschaftliche Unterstützung. 2005, Kat.-Nr. 27, Abb. (hier abweichender
Titel „Winterlandschaft in Fischerhude“)
€ 8.000 – 12.000
$ 9.200 – 13.800
Modern
(1876– 1907) Paula
Modersohn-
Becker
Durch ihre einzigartige Art, das Gese-
hene und Empfundene auf das Wesent-
liche zu reduzieren, ist die Malerin und
Grafikerin eine wichtige Wegbereiterin
der Klassischen Moderne in Deutsch-
land. Ihr Interesse gilt v.a. der mensch-
lichen Gestalt. Doch schafft sie auch
eine Reihe von Landschaftsbildern und
Stillleben.
Ersten Zeichenunterricht nimmt Moder- sich bald von deren Bildauffassung ab. Um subjektive Wahrnehmung reflektiert.
sohn-Becker 1892 während eines Aufent- ihr Studium fortzusetzen, reist sie 1900 1907 stirbt sie nach der Geburt ihrer
haltes in London an der St. John’s Wood erstmals nach Paris; weitere Aufenthalte Tochter Mathilde.
Art School. Diesen wie auch Malunterricht folgen 1903, 1905 und 1906. Dort be-
führt sie neben ihrer Lehrerinnen-Ausbil- sucht sie die private Akademie Colarossi Vertreten unter anderem in:
dung von 1893 bis 1895 bei dem Bremer und die Académie Julienne sowie 1906 · Paula Modersohn-Becker Museum,
Maler B. Wiegandt fort. Dann studiert sie die École des Beaux-Arts. Zudem entdeckt Bremen
zwei Jahre an der Zeichen- und Malschule sie besonders bei den Werken Cézannes, · Kunsthalle Bremen
des Vereins der Berliner Künstlerinnen. van Goghs und Gauguins jene einfache, · Museum Kunstpalast, Düsseldorf
1898 schließt sie sich der Künstlerkolonie reduzierte und zugleich monumentale ·Museum Folkwang, Essen
in Worpswede an, zu der u.a. Modersohn Formensprache, nach der sie strebt. In der ·Städel Museum, Frankfurt
(Heirat 1901), Mackensen, Overbeck und Abgeschiedenheit Worpswedes verarbeitet ·Von der Heydt-Museum, Wuppertal
Vogeler zählen. Auch freundet sie sich mit sie die neu gewonnenen Eindrücke. So · Kunstmuseum Basel
der Bildhauerin Westhoff an. 1999 zeigt löst sie sich von der abbildhaften Wieder- · Detroit Institute of Arts, Detroit/USA
sie ihre Arbeiten erstmals in der Bremer gabe des Naturvorbildes und findet zu · Saint Louis Artmuseum, Saint Louis/USA
Kunsthalle. Anfangs beeindruckt vom einer ganz persönlichen Ausdrucksweise, ·National Museum of Western Art,
Naturalismus ihrer Kollegen wendet sie die einfühlsam und gefühlsbetont ihre Tokio
Modern
5 Paula Ausstellungen:
- Städtisches Museum, Osnabrück 1949,
Auch eine genauere räumliche Verortung
der Kinder gibt die Malerin nicht an.
Modersohn- Kat.-Nr. 40, Abb.
- Otto Modersohn Museum,
Denn dort, wo wir am oberen Bildrand
den Horizont vermuten würden, malt
Becker Fischerhude 2007
- Museum Kunst der Westküste,
Alkersum/Föhr 2014, S. 19, Abb. 61
sie einen breiten braunen Balken – ein
Hinweis auf einen angrenzenden Acker?
Auf diese Weise hebt die Künstlerin
1876 Dresden einfühlsam und subtil die Unmittelbarkeit
1907 Worpswede Literatur: des wahrgenommenen Momentes hervor:
- Busch, Günther/Werner, Wolfgang Ganz eng beieinander und in sich gekehrt
(Hrsg.): Paula Modersohn-Becker, 1876- verweilen die beiden in ihrer eigenen
Sitzender Junge mit Mädchen auf dem 1907 – Werkverzeichnis der Gemälde, Welt. Ein Zugang zu dieser wird uns
Schoß. Um 1903. Tempera und Öl auf Bd. II, München 1998, WVZ.-Nr. 399, Abb. Außenstehenden verwehrt.
Pappe. Auf Karton aufgezogen. 40 x 52 cm. - Wolff-Thomsen, Ulrike (Hrsg.): Paula Lassen wir beim Betrachten das Moment
Bestätigt verso auf der Pappe: Original von Modersohn-Becker & Otto Modersohn – Die des Beieinanderseins zweier Kinder
Paula Modersohn-Becker, Fischerhude, Amrum-Reise 1903, Alkersum/Föhr 2014, außer Acht, so sehen wir in erster Linie
5 VIII 23, Otto Modersohn. Rahmen. S. 19, Abb. 61 nebeneinander gesetzte Farbflächen in
kühlen Farben, denen warme Erdtöne
Provenienz: kontrastreich zur Seite stehen. Diese freie
- Otto Modersohn Während Paula Modersohn-Beckers Herangehensweise offenbart Modersohn-
- Alois Heinemann, Osnabrück (erworben gesamter Schaffenszeit nehmen Beckers künstlerische Unabhängigkeit und
über Martha Vogeler Anfang der 1940er Kinderbildnisse eine besondere malerische Eigenständigkeit. Dass sie dabei
Jahre) Stellung ein. Vor allem ab 1903 wählt Tabugrenzen überschreitet, zeigt etwa Otto
- Privatsammlung Osnabrück die Künstlerin das Motiv immer öfter Modersohns Reaktion: „Paula hasst das
- Graphisches Kabinett-Kunsthandel zum Bildgegenstand. Hierfür findet Konventionelle und fällt nun in den Fehler,
Wolfgang Werner KG, Bremen sie ihre Modelle im Verwandten- und alles lieber eckig, hässlich, bizarr, hölzern
- Privatsammlung Berlin (erworben von Bekanntenkreis, bevorzugt aber die Kinder zu machen. Die Farbe ist famos – aber
vorgenanntem 1996) der bäuerlichen Bevölkerung und aus dem die Form? Der Ausdruck! Hände wie
Armenhaus in Worpswede. Löffel, Nasen wie Kolben, Münder wie
Wunden, Ausdruck wie Cretins. Sie ladet
Zu Letzteren gehören sicherlich auch die sich zu vielauf. Zwei Köpfe, vier Hände
Kinder auf unserer Ölstudie. Hier zu sehen auf kleinster Fläche, unter dem thut
ist ein Junge, der mit ausgestreckten sies nicht und dazu Kinder. Rat kann
Beinen auf grasigem Boden sitzt und man ihr schwer erteilen, wie meistens.“
ein Mädchen, vielleicht seine Schwester, (Tagebucheintragung 26.9.1903, zit.
fest umschlungen hält. Ohne jegliches nach Günter Busch/Lieselotte von Reinken
erzählerische Element gibt Modersohn- (Hrsg.): Paula Modersohn-Becker in
Becker die beiden in engem Bildausschnitt Briefen und Tagebüchern, Frankfurt a.M.
wieder. Dabei erfasst sie schemenhaft 1979, S. 370) Modersohn-Becker war sich
die kleinen Körper und verzichtet durchaus bewusst, dass sie auf der Suche
weitestgehend auf physiognomische nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten
Details. So markiert sie mit zwei blauen mit ihrer Malerei viel wagt, das zu ihren
Punkten die Augen des Mädchens und Lebzeiten (noch) nicht anerkannt wird.
verdeckt gar das Gesicht des Jungen durch Doch ungeachtet dessen entwickelt sie
dessen Schirmmütze. eine ihr ganzheitlich malerisches Denken
RETROSPEKTIVE umfassende abstrahierende Bildsprache,
BIS 6. FEB. 2022
in die sie ihre Gefühle und Empfindung
SCHIRN
KUNSTHALLE mit einbezieht. So gelingt es der Malerin
FRANKFURT in ihren Kinderbildnissen eine einzigartige
Durchdringung des kindlichen Seelenlebens
zum Ausdruck zu bringen, die uns immer
wieder in den Bann zieht. Gerade die
unkonventionellen malerischen Mittel,
welche die innere Schönheit des Menschen
· Die Kinderbildnisse der Worpsweder Bauernkinder
transportiert, macht Paul Modersohn-
bilden die beliebtesten und gesuchtesten Motive Becker weltberühmt.
der Künstlerin, welche heute zu den Meisterwerken
der europäischen Kunst gezählt werden € 200.000 – 300.000
· Auf einzigartige Weise bringt sie die seelische $ 230.000 – 345.000
Durchdringung des kindlichen Gemüts zum Ausdruck
· Durch ihr ganzheitliches malerisches Denken
entwickelt sie eine abstrahierte Bildsprache, die
nur als zukunftweisend angesehen werden kann
Modern6 Ernst Provenienz:
- Sammlung Günther Franke, München
Literatur:
- Claesges, Magdalene: Ernst Wilhelm
Wilhelm - Hauswedell & Nolte, Hamburg, Auktion
243, 12.6.1982, Los 1101, Abb. Tafel 122
Nay – Werkverzeichnis. Aquarelle,
Gouachen, Zeichnungen, Band I (1919-
Nay - Privatsammlung
- Galerie & Edition Bode, Nürnberg / Bode
Galerie Südkorea (2017)
1948), Ostfildern 2012, S. 132,
WVZ.-Nr. 42-004
- Aust.-Kat. E.W. Nay, Galerie Orangerie-
1902 Berlin - Privatsammlung Bayern Reinz, Köln 1998/99, S. 33, Abb.
1968 Köln - E. W. Nay. Postkartenbuch mit
Ausstellungen: Einführung, Chronologie, Bilderläuterungen
- Galerie Günther Franke, München 1946, und Auswahlbibliographie von Siegfried
Die graue Stadt (Le Mans). 1942. Gouache Kat.-Nr. 73 Gohr. Die bibliophilen Taschenbücher
auf Velin. 17,5 x 22,5 cm. Signiert und - Kestner-Gesellschaft, Hannover 1950, 652, Dortmund 1992, S. 16, Abb. u.
datiert unten rechts: E W Nay 42. Kat.-Nr. 76 Bilderläuterung Nr. 1
Nochmals signiert, datiert, bezeichnet - Kunstverein, Freiburg i. Br. 1953, - Herbert Pée, Notizen zu Aquarellen
und betitelt verso: E W Nay 1942, Nr. 17 Kat.-Nr. 47 und Gouachen von Nay, in: Ernst
‚die(durchgestrichen) graue Stadt‘, Günther - Kunstverein in Hamburg, 1955 Wilhelm Nay. Aquarelle und Gouachen
Franke. Modellrahmen. Im Rahmen - Kunstverein für die Rheinlande und (Ausstellungskatalog), Staatliche
beschrieben. Westfalen, Düsseldorf 1959, Kat.-Nr. 152 Graphische Sammlung München,
- Städtische Galerie, Sammlung Günther München 1977
Wir danken Frau Dr. Martina Elger, Franke, München 1960, Kat.-Nr. 506
Ernst Wilhelm Nay Stiftung, Köln, - Fränkische Galerie, Nürnberg 1961, Die vorliegende Arbeit zählt zu den
für die freundliche, wissenschaftliche Kat.-Nr. 61 sogenannten Frankreich-Bildern, die
Unterstützung. - Wallraf-Richartz-Museum, Köln 1969/ während Nays Stationierung in Frankreich
Nationalgalerie, Berlin/Städelsches zwischen 1940 und 1944 entstanden.
Kunstinstitut, Frankfurt a.M., u.a. 1969, Durch Vermittlung von dem befreundeten
Kat.-Nr. 13 Kunstsammler Hans Lühdorf wird Nay
- Kölnischer Kunstverein, Köln/Kunsthalle ab 1942 Kartenzeichner bei einem Stab
Bremen, 1972/72, Kat.-Nr. 17 in Le Mans. In der Heimat als „entartet“
- Galerie Günther Franke, München 1973, verfemt, erfährt Nay in Frankreich
Kat.-Nr. 27 Zustimmung und Unterstützung in
- Staatliche Graphische Sammlung, seinem künstlerischen Schaffen. Der
München 1977, Kat.-Nr. 19 Amateurbildhauer Pierre de Térouanne
- Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln/ stellt ihm sein Atelier zur Verfügung und
Kunsthalle Basel/Scottish National Gallery besorgt ihm Malmaterial. Es entstehen
of Modern Art, Edinburgh, 1990/91, Gouachen und Ölbilder mit intensiv
Kat.-Nr. 132, Abb. S. 161 farbigen und dichten Bildkompositionen
- Lippische Gesellschaft für Kunst (Schloss in miniaturhaftem Format. „Jene Bilder
Detmold), Detmold 1992 aus dem Krieg waren eigentlich etwas
- Galerie Orangerie-Reinz, Köln 1998/99, Einmaliges in meiner Kunst. Sie waren aus
S. 33, Abb. persönlichen Erlebnissen entstanden, an
- Galerie Orangerie-Reinz, Köln 2002/03 die ich mich klammerte, da ich alles andere
- Hubertus Melsheimer Kunsthandel, nicht verstehen konnte, eine Konstellation,
Köln 2008 die es in meiner Kunst sonst nie gab.“
- Galerie Noah, Augsburg 2009 (Magdalene Claesges: E. W. Nay. Lesebuch.
- Galerie Boisserée, Köln 2015, Kat.-Nr. 89, Köln 2002, S. 177)
Abb.
- Galerie & Edition Bode, Nürnberg/Bode € 18.000 – 24.000
RETROSPEKTIVE Galerie Korea, Daegu/Südkorea, 2017, $ 20.700 – 27.600
25.03. – 07.08.2022 Kat. Abb. S. 44
HAMBURGER
KUNSTHALLE
· Beeindruckende
Ausstellungshistorie
· Dichte Bildkomposition in sehr
gutem Erhaltungszustand
· Aus der Werkreihe der selten
angebotenen Frankreichbilder
ModernErnst Ernst
Fünf Badende in Lofoten. 1938. · Einer von vier Farbholzschnitten, Zwei Badende am Bergsee. 1938. Literatur:
7 Farbholzschnitt auf Velin. 35 x 48,5 cm die Nay im Zuge seiner 8 Farbholzschnitt auf Japan. 35 x 48,5 cm - Gabler, Karlheinz: Ernst Wilhelm Nay – Die
Wilhelm (48 x 63,5 cm). Signiert und datiert.
Modellrahmen.
Lofotenreise erstellt
· Die Handabzüge werden äußerst Wilhelm (48,5 x 64 cm). Signiert und datiert.
Modellrahmen.
Druckgraphik 1923 – 1968, Stuttgart/Zürich
1975, WVZ.-Nr. 21 (Hier mit abweichenden
Nay Bei der Arbeit handelt es sich um eines von
8-10 Exemplaren, die im Eigendruck vom
selten auf dem Kunstmarkt
angeboten und zählen zu den Nay Bei der Arbeit handelt es sich um eines von
8-10 Exemplaren, die im Eigendruck vom
Blattmaßen: 51 x 66,5 cm)
€ 20.000 – 30.000
gefragtesten Grafiken des
1902 Berlin Künstler hergestellt wurden. 1902 Berlin Künstler hergestellt wurden. $ 23.000 – 34.500
Künstlers
1968 Köln 1968 Köln
· Expressive Komposition mit
Provenienz: Provenienz:
- Sammlung Prof. Dr. Thomas Olbricht, ausdrucksstarken Farbelementen - Sammlung Prof. Dr. Thomas Olbricht,
Essen Essen
Literatur:
- Gabler, Karlheinz: Ernst Wilhelm Nay – Die
Druckgraphik 1923 – 1968, Stuttgart/Zürich
1975, WVZ.-Nr. 20 (Hier mit abweichenden
Blattmaßen: 51 x 66,3 cm)
€ 20.000 – 30.000
$ 23.000 – 34.500
Modern(1889 – 1953) Rudolf
Bauer
Inhalt und Idee sind für Rudolf Bauer stets
wichtiger als die Form des Abgebildeten.
So findet er in seinen abstrakten Kompo-
sitionen ein angemessenes Vokabular, bei
dem Linie, Fläche, Form und Farbe alleinige
Bedeutungsträger emotionaler Bewegung
und moderner Spiritualität sind.
Der Maler, Grafiker und Karikaturist be- Solomon R. Guggenheim 1927 auf ihn der Guggenheim-Sammlung zu sehen ist.
ginnt sein Studium 1905 an der Kunst- aufmerksam, der nach dem ersten Zu- Anfangs lebt er in New York, dann siedelt
akademie in Berlin. Bald bricht er dies sammentreffen 1930 sein Mäzen wird. er nach Deal über. Er verpflichtet sich, alle
ab und bildet sich autodidaktisch weiter. Während dieses Zeitraums findet Bauer zu zukünftigen Gemälde der Guggenheim-
1915 lernt er Herwarth Walden kennen, in einer geometrisch-abstrakten Malweise. Sammlung zu überlassen. Nach 1940 malt
dessen Künstlervereinigung „Der Sturm“ Auch gründet er „Das Geistreich“, ein Bauer keine Bilder mehr.
er bis 1921 Mitglied ist. Hier zeigt er sei- Museum für abstrakte Kunst. 1936 reist er
ne expressionistischen Arbeiten erstmals zur Eröffnung der Wanderausstellung der
1916 in einer Gruppen- und 1917 in einer Guggenheim-Sammlung im Gibbes Muse- Vertreten unter anderem in:
Einzelausstellung. Zu dieser Zeit begegnet um of Art, Charleston, in die USA. 1938 · Solomon R. Guggenheim Collection,
er der Malerin Hilla von Rebay, seiner spä- kehrt er nach Deutschland zurück. Hier New York
teren Lebensgefährtin (1937-1952 Leiterin wird er nun von den Nationalsozialisten · Museum Moderner Kunst, Wien
der Guggenheim-Sammlung). 1918 wird verfemt – seine Werke wurden 1937 in · Boca Raton Museum of Art, Florida
er Mitglied der „Novembergruppe“ und München als „entartet“ zur Schau gestellt ·Los Angeles County Museum of Art
1920 des Künstlerkreises „Der Krater". – und kurz nach seiner Rückkehr verhaf- ·Yale University Art Gallery, New Haven/CT
In dem Jahr erhält er ersten Kontakt in tet. 1939 kann er in die USA emigrieren, · Leonard Hutton Galleries, New York
die USA durch die Kunstsammlerin Ka- wo seine Kunst in der legendären New
therine Sophie Dreier. Über Rebay wird Yorker Ausstellung „Art of Tomorrow"
Modern9 Rudolf Contrast. 1924. Öl auf Leinwand.
93 x 73,5 cm. Signiert und bezeichnet unten
Inspiriert von der Kunst Wassily Kandinskys
findet er diese zunächst mittels impulsiven,
Bauer rechts: Rudolf Bauer Baut. Modellrahmen.
Provenienz:
von Kompositionsregeln befreiten,
expressiven Formulierungen. Bis etwa
Anfang der 1920er Jahre nutzt er sie zur
1889 Lindenwald - R. Bauer Das Geistreich Die Bautokratie, Veranschaulichung emotionaler Bewegung
1953 Deal, NJ/USA Berlin-Charlottenburg (Aufkleber) und moderner Spiritualität.
- Solomon R. Guggenheim Museum, New „Contrast“ vermittelt den Übergang
York (erworben vom Künstler um 1936) vom expressiven Ausdruck hin zu zwei
- Solomon R. Guggenheim Foundation, dimensionalen Inhalten. Das sich hier
New York (als Schenkung des Museums auftuende Spannungsfeld ist auf dem
1937) mittelformatigen Bild derart verdichtet, als
- Borghi & Co., New York (erworben 1986) hätte die Leinwand nicht gereicht um alles
- Hauswedell & Nolte, Hamburg, Auktion mitzuteilen.
375, 2.12.2003, Lot 25 Gemeinsam mit der deutschen Malerin
- Privatsammlung Baden-Württemberg Hilla von Rebay gründet er „Das Geist
- Privatsammlung Baden-Württemberg reich“, das Museum für Gegenstandslose
(durch Erbfolge) Malerei in Berlin, in dem Bauers Arbeiten
wie auch die der anderen Künstlerfreunde
Ausstellungen: der Öffentlichkeit zugänglich gemacht
- Gibbes Memorial Art Gallery, Charleston/ werden. In den nun folgenden Jahren
South Carolina, Kat.-Nr. 10, S. 16 verändert Bauer seine malerische Aus-
- Philadelphia Art Alliance 1937, drucksweise. Wohl inspiriert von dem
Kat.-Nr. 10, S. 17 modernistischen und funktionalen Stil der
- Solomon R. Guggenheim Museum, Bauhaus-Künstler und der russischen Kon-
New York 1939 struktivisten, eignet er sich eine geome-
trische Formensprache an.
Literatur: Durch die Auseinandersetzung mit der
- Ausst-Kat. Solomon R. Guggenheim Malerei Kasimir Malewitschs und Piet Mon-
Collection of Non-Objective Paintings, drians gelangt Bauer dann zu einer Klärung
Gibbes Memorial Art Gallery, New York seiner Darstellungsweise. Besonnen und
1936, Kat.-Nr. 10, S. 16, Abb. differenziert legt er nun seine Komposi-
- Ausst-Kat. Solomon R. Guggenheim tionen an, wobei er einzig einfache geo-
Collection of Non-Objective Paintings, metrische Formen verwendet. Mit diesem
Philadelphia Art Alliance, New York 1937, reduzierten Malstil hat er für sich die
Kat.-Nr. 10, S. 17, Abb. adäquate Ausdrucksmöglichkeit entwickelt,
- Solomon R. Guggenheim Foundation um die "höchsten" menschlichen Erkennt-
(Hrsg.): Art of Tomorrow, New York 1939, nisprinzipien zu verbildlichen. Bis zum Ende
Kat.-Nr. 83, S. 90 seines Schaffens bleibt er dieser Art der
geometrischen Abstraktion treu.
Wie vielen Malern zu Beginn des 20. Seine Bilder stellt er nicht nur in Deutsch
Jahrhunderts, ist Rudolf Bauer Inhalt land, sondern auch in Amerika aus.
und Idee wichtiger als die Form des So kann er 1936 durch seinen Mentor
Abgebildeten. So sucht er in seinen Solomon R. Guggenheim 60 Werke in
ungegenständlichen Kompositionen nach zahlreichen Städten der USA präsentieren.
einem neuen, angemessenen Vokabular, Während er dort erfolgreich ist, wird Bauer
bei dem Linie, Fläche, Form und Farbe in der Heimat von den Nationalsozialisten
alleinige Bedeutungsträger sind. verfemt. Sie stellen 1937 einige seiner
Arbeiten als "entartete Kunst" zu Schau.
1939 wird er schließlich verhaftet. Es
gelingt ihm, freizukommen und 1939 nach
Amerika zu emigrieren. Nach Deutschland
kehrt er nicht mehr zurück. Seine Kunst
gerät hier nach dem Zweiten Weltkrieg in
Vergessenheit. Erst durch eine Ausstellung
seiner Werke 1969 in Köln wird man
wieder auf sie aufmerksam.
· Spannungsgeladene Arbeit, die den
Übergang in eine neue Werkphase einleitet € 100.000 – 150.000
$ 115.000 – 172.500
· Unverwechselbare Bild- und Formensprache
· Hervorragende, gut dokumentierte
Provenienz
Modern(1887– 1948) Kurt
Schwitters
Kurt Schwitters zählt zu den vielseitig
sten und innovativsten Künstlern der
Klassischen Moderne. Auf der stetigen
Suche nach neuen Formen und Inhalten
folgt er seiner Experimentierfreude und
setzt sich spielerisch wie auch selbst
ironisch mit unterschiedlichen Kunstfor-
men auseinander.
Bekannt wird er mit Assemblagen aus Hausmann und Höch. Erste Bekanntheit der 1930er Jahre gelingt ihm auch der
Dingen jeglicher Art, die er in scheinbar erreicht er 1919 mit der Gedichtsammlung internationale Durchbruch. Die politischen
absurdem, surrealen Kontext zusammen- „Anna Blume“. Im Jahr darauf beteiligt er Verhältnisse in Deutschland zwingen ihn
stellt und mit Worten und Ziffern ergänzt. sich erstmals an einer Ausstellung der New 1937 ins norwegische Exil. Als die deut-
Der gefundene Schriftzug „MERZ“ (aus Yorker Société Anonyme (Ehrenpräsident schen Truppen dort einmarschieren, flieht
Commerzbank) veranlasst ihn, den Begriff ab 1931). In den 1920er Jahren arbeitet er er 1940 nach Großbritannien.
für seine Kunst zu verwenden. Mit diesen als Typograf und Werbegrafiker, was sein
Arbeiten sowie durch seine poetischen Kunstschaffen nicht einschränkt: Anfang Vertreten unter anderem in:
und theoretischen Texte ist er der wichtigs- der Dekade nimmt er Kontakt mit dem · Sprengel Museum Hannover
te Vertreter der Dada-Bewegung. Weimarer Bauhaus auf. Wichtige Impul- ·Museum Insel Hombroich
Das Kunststudium absolviert Schwitters an se erhält er auch von van Doesburg und ·Centre Georges Pompidou, Paris
den Akademien in Hannover (1908) und Moholy-Nagy, durch die er sich bis 1926 ·Peggy Guggenheim Collection, Venedig
Dresden (1909 bis 1914). Malt er zu dieser mit dem Konstruktivismus beschäftigt. Ab ·Tate Britain, London
Zeit noch in akademischer Manier, wendet 1923 bringt er die Zeitschrift „Merz“ her- ·Stedelijk Museum Amsterdam
er sich 1917 expressionistischen Stilmitteln aus (bis 1931). Zudem ist er Mitbegründer ·Museo Nacional Centro de Arte Reina
zu und beginnt mit abstrakten Kompo- der Gruppen "rings neuer werbegestalter“ Sofía, Madrid
sitionen. 1918 schafft er dann erste As- und „die abstrakten hannover“ (beide ·Kunstmuseum Basel
semblagen. In dem Jahr stellt er erstmals 1927) sowie Mitglied der Pariser Verei- · Museum of Modern Art, New York
in der Berliner Galerie „Sturm“ aus und nigungen „Cercle et Carré“ (1929) und · National Museum of Modern Art Tokio
beginnt einen regen Austausch mit Arp, „Abstraction – Création“ (1931). Mitte
Modern10 Kurt Mz 246. rot und gestreift. 1921.
Papiercollage und Stoff auf Zeitungspapier
Kurt Schwitters ist ein manischer
Sammler. Er hebt alles Gebrauchte
Schwitters 17 x 13,5 cm. Unter Passepartout
(28,3 x 20 cm). Bezeichnet, signiert, datiert
und gewidmet auf dem Passepartout
und Weggeworfene auf – im wahrsten
Sinne des Wortes –, das er zufällig
findet, um diese nutzlos gewordenen
1887 Hannover unterhalb des Ausschnitts links: Mz 246. Dinge dann subtil in seine abstrakten
1948 Ambleside K. Schwitters. 21 / rot und gestreift / für Werke einzuarbeiten. In dem dichten
Molzahn. Bezeichnet auf dem Passepartout Ordnungsgefüge der Collagen und
verso: Mz 246 275m. Rahmen. Assemblagen, die er teilweise übermalt,
integriert er sie in einen neuen – sinnlosen
Provenienz: – Zusammenhang und gibt ihnen damit
- Johannes Molzahn Centrum®, Kassel ein wiedergewonnenes Dasein. Dabei gilt
sein Interesse nicht einem „einfachen“
Literatur: Formenspiel, sondern dem Aufzeigen
- Orchard, Karin/Schulz, Isabel: Kurt von Brüchen und Zerrissenheit, die die
Schwitters - Catalogue Raisonné, Bd. 1, Gesellschaft nach dem Ersten Weltkrieg
1905-1922, Ostfildern-Ruit 2000, widerspiegelt.
WVZ.-Nr. 838a, Abb. Merz-Kunst nennt Schwitters ironisch
- Ausst.-Kat. Johannes Molzahn - Das seine Kunst, mit der er die Grenzen der
malerische Werk, Wilhelm-Lehmbruck- traditionellen Malerei überschreitet.
Museum, Duisburg Abgeleitet hat er diese Bezeichnung
1988, Abb. S. 19 von dem Wort „Commerz“, das er auf
einem Papierschnipsel gefunden hat. Mit
„Man kann auch mit Müllabfällen dem Begriff „Merz“ will er jedoch nicht
schreien, und das tat ich, indem ich sie seine Arbeiten kategorisieren. Vielmehr
zusammenleimte und -nagelte. Ich nannte bezieht er diesen auf sein Leben, das
es Merz, es war aber mein Gebet über den unabdingbar mit seiner Kunst verbunden
siegreichen Ausgang des Krieges, denn ist. Damit erklärt er sein Leben zum
noch einmal hatte der Frieden wieder Gesamtkunstwerk.
gesiegt. Kaputt war sowieso alles, und es
galt aus den Scherben Neues zu bauen. Schwitterts widmet unsere kleine, 1921
Das aber ist Merz.“ (Kurt Schwitters entstandene Collage Johannes Molzahn.
zit. nach: Lach, Friedhelm (Hrsg.): Kurt Beide lernen sich spätestens 1919 kennen,
Schwitters - Das literarische Werk, Bd. 5. als sie gemeinsam in der Berliner Galerie
Manifeste und kritische Prosa, Köln 1981, Sturm ausstellen. Nicht nur die progressiven
S. 335) Kunstgedanken verbindet sie. So arbeiten
beide als Schrift- und Reklamegestalter,
um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten.
· Erstmals auf dem internationalen Auch hier gehen sie ähnliche Wege,
Auktionsmarkt angeboten denn für sie hat die Gebrauchskunst
· Die Collagen („Merzzeichnungen“) keinen geringeren Stellenwert als die
hohen Künste. Ihre neuartigen Gedanken
gehören zu den gefragtesten
verfassen sie in theoretischen Schriften,
Werken des Künstlers auf dem mit denen sie einen wichtigen Beitrag zur
internationalen Kunstmarkt Weiterentwicklung von Typografie und
· Besonders attraktive Collage Werbegrafik nicht nur in Deutschland
mit reizvollen Farb- und leisten. Wie begeistert Schwitters von
Formkontrasten seinem Kollegen ist, zeigt, dass er für
diesen das Gedicht „An Johannes
Molzahn“, schreibt und es 1919 in seinem
Büchlein „Anna Blume“ veröffentlicht
(Gedicht 37). Die Künstler pflegen in den
folgenden Jahren einen engen Kontakt,
wie auch die Postkarte von Schwitters an
Molzahn vom 14. Oktober 1921 belegt
(siehe Los 11).
€ 90.000 – 120.000
$ 103.500 – 138.000
Modern11 Kurt Kurt Schwitters Hildesheim, Galgen vom
Galgenberg. 1921. Collage, Kopierstift und
Auf der Vorderseite ist eine Abbildung der
51cm hohen Merzplastik „Lustgarten“
Schwitters Papier auf Karton. 14 x 9 cm. Beschriftet
recto unten: Hildesheim, Galgen vom
Galgenberg. Rahmen.
zu sehen, deren Ansicht allein in dieser
Reproduktion erhalten geblieben ist.
Schwitters schafft die Plastik um 1919 und
1887 Hannover intergiert sie dann im Laufe der Zeit in die
1948 Ambleside Provenienz: grottenartige Raum-Skulptur „Merzbau“,
- Johannes Molzahn Centrum®, Kassel an der er über 20 Jahre vor allem in seiner
Wohnung arbeitet. 1943 wird diese bei
Literatur: einem Bombenangriff auf Hannover zerstört.
- Orchard, Karin/Schulz, Isabel: Kurt Durch seine Überarbeitung der Reproduktion
Schwitters - Catalogue Raisonné, Bd. 1, auf unserer Postkarte gibt Schwitters dieser
1905-1922, Ostfildern-Ruit 2000, Neuinterpretation des „Lustgalgens“ den
WVZ.-Nr. 916, Abb. Titel „Hildesheim, Galgen vom Galgenberg“.
- Kunzelmann, Petra: Gemalte Antikritik Mit der namentlichen Verortung bezieht
- Zu bildkünstlerischen Reaktionsweisen er sich auf die Anhöhe im Südosten der
auf die Kunstkritik, in: Vom Streit zum Stadt Hildesheim, die seit dem späten 14.
Bild - Bildpolemik und andere Waffen Jahrhundert „Galgenberg“ genannt wird,
der Künstler, Doris H. Lehmann (Hrsg.), weil dort Straftäter gehängt wurden. Bis
Merzhausen 2017, S. 195ff., Abb. S. 196 weit in das 19. Jahrhundert war dort ein
- Müller-Alsbach, Anja (Hrsg.): Kurt Galgen finden. Auch mit der gemalten
Schwitters, MERZ - ein Gesamtweltbild, Silhouette des Hildesheimer Doms im
Wabern/Bern 2004, S. 121. Abb. Hintergrund rechts verweist Schwitters auf
- Ewig, Isabelle: Kurt Schwitters Oxymore die Stadt bei Hannover. Des Weiteren fügt
ou l'art de la contradiction, unveröffentl. er ein Strichmännchen und die Darstellung
Typoskript, Diss., Universität Sorbonne, einer Kreuzigung hinzu, die jeweils an einem
Paris 2000, Abb. 334 Ende des am Rad der Skulptur gezeichneten
- Nündel, Ernst: Kurt Schwitters in Seils hängen. Mit der Bezeichnung „Kritiker“
Selbstzeugnissen und Bilddokumenten, und dem mit ihr verbundenen Pfeil auf das
Reinbek bei Hamburg 1981, Abb. S. 46 Strichmännchen kommentiert Schwitters
auf ironisch grobe Weise sein Unverständnis
Diese von Kurt Schwitters mit über die negativen Rezensionen der
Papiercollagen, Zeichnungen und Kunstkritiker, wohl insbesondere eines
Beschriftungen überarbeitete Postkarte ist anonymen aus Hildesheim, die seine
an seinen Künstlerfreund Johannes Molzahn Werke betreffen wie auch die von anderen
gerichtet. Hier kündigen Schwitters, Walter Avantgardekünstlern. So deutet Schwittes
Dexel und der Galerist Herbert von Garvens mit der Kreuzigung auf das Martyrium
am 14. Oktober 1921 einen Besuch bei hin, mit dem sich viele expressionistische
Molzahn an: „Lieber Molzahn Sonntag Künstler identifizieren, wobei die Kritiker die
/ kommen wir, aber nicht / lange, Zug Rolle des verräterischen Judas übernehmen.
wird noch gemeldet / Wir freuen uns sehr Vorbilder für den gewaltsamen Umgang mit
(doppelt unterstrichen) Ihr Dexel / Herzliche Kritikern findet Schwitters unter anderem
Grüße Herbert von Garvens / Viele Herzliche bei Goethe, der 1774 in seinem Gedicht
Grüße Ihr ... Schwitters / Herzlichst MERZ“ „Der Rezensent“ schrieb: „Schlagt ihn tot,
Bei der Postkarte handelt es sich den Hund! Es ist ein Rezensent.“ (zit. nach
ursprünglich um die vom Verlag Paul Kunzelmann, S. 198) In der Umwandlung
Steegemann, Hannover, herausgegebene seines „Lustgalgens“ in ein Passionsspiel
Ankündigung der Publikation „Anna Blum reflektiert Schwitters zugleich die stark
- Dichtungen von Kurt Schwitters“, die in verunsicherte Gesellschaft, die nach den
Band 39/40 der spätexpressionistischen- verheerenden Kriegsereignissen auf eine
dadaistischen Reihe „Die Silbergäule“ „Wiederauferstehung“ ausgerichtet ist.
1919 erschien (siehe Texteindruck auf der
Rückseite). € 40.000 – 60.000
$ 46.000 – 69.000
Modern13 Hans (Jean)
Arp
1886 Straßburg
1966 Basel
Nach Hans Arp. Autorisierung durch
den Künstler nicht nachweisbar.
Ptolémäus II. 2-teilig. 1958 (Entwurf).
Marmor. Gesamtmaß: 179 x 54 x 51 cm.
Marmorsockel.
Die Skulptur wurde nach einem Entwurf
von Hans Arp aus dem Jahr 1958 gefertigt.
Wir danken der Stiftung Arp e.V., Berlin,
für die freundliche, wissenschaftliche
Unterstützung.
Provenienz:
- Stiftung Hans Arp und Sophie
Taeuber-Arp e.V., Remagen
- Unternehmenssammlung Deutschland
Literatur:
- Hartog, Arie (Hrsg.): Hans Arp –
Skulpturen, Eine Bestandsaufnahme,
Ostfildern 2012, WVZ.-Nr. 167
€ 10.000 – 15.000 | *
$ 11.500 – 17.250 | *
12 Albert „Anwesen am Ruhrschnellweg bei
Wattenscheid“. 1931. Vintage.
Renger- Gelatinesilberabzug. 16,5 x 22,5 cm.
Betitelt, datiert, bezeichnet und mit dem
Patzsch Stempel des Fotografen versehen verso.
Rahmen.
1897 Würzburg Provenienz:
1966 Wamel - Sammlung Prof. Dr. Thomas Olbricht,
Essen
€ 2.500 – 3.500
$ 2.875 – 4.025
Modern14 Henri La petite espagnole (Kleine Spanierin).
1954 (Entwurf). Bronze, braun patiniert.
Formen, Fülle aber auch die Leere,
vor allem der eingenommene Raum,
Laurens 25 x 19 x 20 cm. Monogrammiert und
nummeriert hinten rechts: HL (ligiert) 4/6.
Gießerstempel hinten links:
bestimmen das Werk von Henri Laurens.
Die Figur der „La petit espagnole“, im
Schneidersitz mit der rechten Hand sanft
Paris 1885 – 1954 CIRE C. VALSUANI PERDUE. Ex. 4/6. im Schoß ruhend, wirkt kontemplativ in
sich gekehrt. Dennoch greift sie in ihre
Provenienz: unmittelbare Umgebung hinein durch ihren
- Privatsammlung Niedersachsen üppigen, sinnlich geschwungenen Körper,
sodass sie den Raum mit ihrer Präsenz
Ausstellungen: ausfüllt.
- Sprengel Museum, Hannover 1985 Der in Paris geborene Künstler
(1885–1954) interessiert sich schon in
Literatur: jungen Jahren für die Kunst, nach einer
- Bestands- und Ausst.-Kat. Henri Laurens – Ausbildung zum Steinmetz besucht er
Skulpturen, Collagen, Zeichnungen, Zeichenkurse und zieht nach Montmartre.
Aquarelle, Druckgraphik, Sprengel In der dortigen Künstlerszene lernt er
Museum, Hannover 1985, Kat.-Nr. 59, Georges Braque kennen, wobei aus
S. 130f., Abb. der Bekanntschaft eine lebenslange
- Vgl. Hofmann, Werner/Kahnweiler, Freundschaft hervorgeht. Diese prägt
Daniel-Henry: Henri Laurens – Das plastische auch das Arbeiten Laurens nachhaltig,
Werk, Stuttgart 1970 Kat.-Nr. 215, S. 215, da Braques Laurens an den Kubismus
Abb. heranführt. In die Malerei zog der
Kubismus durch Braques und Picasso,
ebenfalls ein Bewunderer Laurens, ein,
in der Skulptur sind die Plastiken Laurens
bis in die 1930er Jahre für den Kubismus
paradigmatisch. Doch auch nach der
Loslösung der Kunst von der realistischen,
naturalistischen Wirklichkeit spürt Laurens
eine Nähe zur Natur und figurativen
Darstellung. So werden seine Plastiken ab
den 1930er Jahren fülliger und kurviger,
organisch-biomorph. Bevorzugt schafft
der Künstler weibliche Akte, welche für
ihn Metaphern für das Fruchtbare und
Wachsende, das Natürliche, darstellen. Er
verbindet das Kubistisch-Geometrische
mit den weichen, warm geschwungenen
Linien. „La petit espagnole“, die im
Todesjahr des Künstlers entstand, ist ein
hervorragendes Beispiel hierfür.
€ 40.000 – 60.000
$ 46.000 – 69.000
·E iner der bedeutendsten
französischen Bildhauer
· Schöner Guss mit harmonischer
Patina
· Charakteristische Arbeit im kurvig-
runden Stil der Nachkriegszeit
· Werke des Künstlers sind in
bedeutenden Museen vertreten,
u.a. Museum of Modern Art,
New York, und Centre Georges
Pompidou, Paris
Modern15 Gerhard Eos. 1934. Bronze, braun patiniert.
55 x 12,6 x 11 cm. Künstlersignet hinten auf
Literatur:
- Busch, Günther/Rudloff, Martina: Gerhard 16 Etienne Danse Cosaque. 1930 (Entwurf). Bronze,
schwarz patiniert. 59,5 x 40 x 22 cm. Signiert
Literatur:
- Vgl. Passuth, Krisztina: Étienne Beothy –
Marcks der Plinthe. Gießerstempel auf der hinteren
Plinthenseite: RICH. BARTH.
Marcks – Das plastische Werk. Mit einem
Werkverzeichnis von Martina Rudloff,
Frankfurt a.M./Berlin/Wien 1979
Béothy und bezeichnet am unteren Rand: E Beothy
HC. Daneben der Gießerstempel: Blanchet
Fondeur. Ex. HC.
Le sculpteur de la série d‘or, Budapest
2011, WVZ.-Nr. Opus 045
- Vgl. Ausst.-Kat. Beöthy et l‘avant-garde
1889 Berlin Bei der Bronzeskulptur handelt es sich (2. Auflg.), WVZ.-Nr. 299, Abb. 1897 Heves/Ungarn hongroise, Galerie Franka Berndt, Paris
1981 Burgbrohl/Eifel um eines von fünf Exemplaren. Sie war 1961 Paris Provenienz: 1985, Kat.-Nr. 45
jahrzehntelang im Besitz des ehemaligen € 18.000 – 24.000 - Privatsammlung Hessen
Leiters der Hamburger Kunsthalle Dr. Alfred $ 20.700 – 27.600 € 12.000 – 18.000
Hentzen. $ 13.800 – 20.700
Provenienz:
- Dr. Alfred Hentzen, Hamburg
- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen
(durch Erbfolge)
ModernNeuer Künstlernachlass (1892– 1965) Johannes
bei VAN HAM Art Estate Molzahn
Mit Johannes Molzahn darf sich die VAN
HAM Art Estate über einen prominenten
den Œuvrekatalog aufgenommen werden.
Durch die Kooperation mit der VAN HAM
VAN HAM ein professionelles Leistungs-
spektrum bei der Verwaltung und Vermark- Die religiös und kosmologische geprägte
Neuzugang freuen. In Kooperation mit dem Art Estate soll diese Arbeit konsequent aus- tung künstlerischer Vor- und Nachlässe
Johannes Molzahn Centrum für Documen-
tation und Publication in Kassel wird die
gebaut werden und mithilfe der digitalen
Medien einem großen Publikum zugänglich
im deutschsprachigen Raum. Ziel ist es,
das künstlerische Werk sowohl im wis- Kunst des Malers und Grafikers nimmt in
VAN HAM Art Estate in Zukunft den Nach- gemacht werden. senschaftlichen Diskurs als auch auf dem
lass des Künstlers vertreten. Dieser umfasst
einen repräsentativen Querschnitt aus allen
Seit der Gründung von VAN HAM Art Esta-
te durch Markus Eisenbeis im Jahr 2011 ist
internationalen Kunstmarkt nachhaltig zu
präsentieren, um es lebendig und wertvoll
der Klassischen Moderne eine einzigarti-
Schaffensphasen des Œuvres von Johannes die Abteilung ein fester Bestandteil des Köl- zu halten. Für alle Fragen im Umgang und
Molzahn.
Das Johannes Molzahn Centrum wurde
ner Auktionshauses. Ausgangspunkt war
das Interesse der Unternehmensgründerin
Management mit Künstlernachlässen ste-
hen Ihnen unsere Expertinnen und Experten
ge Stellung ein. Dies gilt besonders für das
1994 durch den passionierten Sammler
Hans Peter Reisse in Kassel gegründet,
Carola van Ham-Eisenbeis (1926 – 2016) an
der Dokumentation von künstlerischen
gerne zur Verfügung.
Mechanistische seiner Darstellungen sowie
nachdem dieser den Nachlass von Loretto Œuvres. In dieser Traditionslinie steht Weitere Informationen
Molzahn, der zweiten Ehefrau des Künst-
lers, übernommen hatte. Zu den Aufgaben
schließlich die Etablierung des Verlags VAN
HAM Art Publications im Jahr 2007, vor-
www.johannes-molzahn.org
für die Verbindung von Figur und typogra-
des Centrums gehören die Pflege des nehmlich zur Erstellung von Werkverzeich-
Nachlasses, die Organisation von Leihgaben
und Schenkungen an Museen und Instituti-
nissen wie zu Karl Hofer, Otto Mueller und
Paul Kleinschmidt.
fischen Elementen.
onen, die Unterstützung von Ausstellungen Seit 2018 ist die Kunsthistorikerin und
und Publikationen und Werkpflege. Das ehemalige Museumsleiterin Dr. Renate
bedeutet die stete Pflege des Archivs und Goldmann die Direktorin der VAN HAM
Entscheidung darüber, welche Werke in Art Estate. Als einziges Auktionshaus bietet
Charakteristisch für seine Bilder sind stellt bis 1925 in dessen Berliner „Sturm“- seiner zweiten Frau Loretta Molzahn nach
geometrische Kompositionsstrukturen, Galerie aus. 1918 wird er Mitglied der Deutschland zurück. 1965, im Jahr seines
in denen rhythmisch aneinandergereihte „Novembergruppe“. Ab 1920 arbeitet er Todes, wird Molzahn zum Mitglied der Aka-
Farbflächen und Linien eingebunden sind. als Werbegrafiker z.B. für das Fagus-Werk demie der Künste, Berlin (West), ernannt.
Johannes Molzahn absolviert von 1904 bis in Alfeld. 1923 wird er von Bruno Taut zum
1907 in Weimar eine Fotografenlehre und Leiter der Werbegrafik an der Magdeburger Vertreten unter anderem in:
nimmt Unterricht an der Großherzoglichen Kunstgewerbeschule und 1928 von Oskar - Lehmbruck Museum, Duisburg
Zeichenschule. Moll zum Professor der Breslauer Kunst- - Museum Folkwang Essen
Ihre Ansprechpartnerin Daneben bildet er sich autodidaktisch wei- akademie berufen. Nach seiner Entlassung - Städel Museum, Frankfurt a.M.
Dr. Renate Goldmann ter. Während seiner Wanderjahre von 1908 1933 zieht er nach Berlin. Da seine Kunst - Städtisches Museum Abteiberg,
Direktorin bis 1914 hält er sich überwiegend in der verfemt wird, emigriert er 1938 in die Mönchengladbach
r.goldmann@van-ham.com Schweiz auf. Hier lernt er u.a. 1912 Otto USA. Dort ist er bis 1941 Professor am Art - Pinakothek der Moderne, München
+49 (221) 925862-500 Meyer-Amden kennen, der ihn nachhaltig Department der University of Washington - Nationalgalerie, Berlin
www.art-estate.org beeinflusst. Auch die späteren Kontakte zu in Seattle. Dann siedelt er nach New York - The Britisch Museum, London
Oskar Schlemmer, Johannes Itten und Willi über. 1943/44 nimmt er eine Professur - Art Institute Chicago
Baumeister prägen sein Schaffen. 1914 an der Chicagoer School of Design und - Getty Museum, Los Angeles
Johannes Molzahn, Breslau 1928 präsentiert er seine Werke erstmals in Wei- von 1947 bis 1952 an der New Yorker - Museum of Modern Art, New York
© und Werk–Documentation im mar. Nach dem Militärdienst von 1915 bis New School of Social Research an. 1958 - National Gallery of Art, Washington
Johannes Molzahn Centrum® Kassel 1918 begegnet er Herwarth Walden und reist er durch Europa und kehrt 1959 mit
Modern17 Johannes Provenienz:
- Johannes Molzahn Centrum®, Kassel
Ein wunderbares Beispiel hierfür ist unser
Gemälde „August 1931“, auf dem
Molzahn Ausstellungen:
- Katholische Akademie in Bayern,
drei Badende am Strand zu sehen sind.
Molzahn stilisiert die Frauengestalten
zu biomorphen Silhouetten, in denen
1892 Duisburg München 1972, Nr. 20 er verschiedene Körperansichten
1965 München - Galerie nächst St. Stephan, Wien 1973 zusammenfügt. Auch Himmel, Wasser
- Galerie am Landesmuseum Joanneum und Sand stellt er vereinfacht in mehr oder
Graz 1973, Nr. 16., Abb. weniger geometrisch gegliederten, breiten
August 1931. 1931. Öl auf Leinwand. - Kunstforum Ostdeutsche Galerie Streifen dar. Eine eigenwillige Dynamik
125,5 x 125,5 cm. Signiert und datiert Regensburg 1974, Nr. 22, Abb. geht von dieser scheinbar starren und
unten rechts neben den Füßen: Molzahn - Schlesisches Museum Görlitz 2019, leblosen Szenerie aus. Molzahn erreicht
31. Rahmen. 2019/20, S. 66, Abb. S. 68 diese durch die komplexe Farbgebung
und die sich in den dichtgedrängten
Auf der Rückseite befindet sich ein Literatur: Bildelementen wiederholenden geraden
weiteres Ölgemälde: Strandszene mit zwei - Gries, Christian: Johannes Molzahn Strich- und wellenförmigen Liniengefüge.
weiblichen Akten. 1930. Signiert und (1892-1965) und der ‚Kampf um die Kunst‘ Das Motiv der „Badenden“ ist vielen
datiert unten links in der orangefarbenen im Deutschland der Weimarer Republik Künstler des frühen 20. Jahrhunderts
Fläche: Molzahn 30. Dieses ist nicht im (Anhang: Werkverzeichnis der Gemälde ein Sehnsuchtsbild für das verlorene
Werkverzeichnis von Gries aufgeführt. von Johannes Molzahn), Diss. Universität Paradies, in dem Mensch und Natur eine
Augsburg 1996, WVZ.-Nr. 181a harmonische Einheit bilden. Auch hiervon
- Schade, Herbert: Johannes Molzahn, kündet Molzahns Gemälde. Stets gilt
München/Zürich 1972, S.8, 67, 119, Abb. sein Interesse, den „neuen Menschen“,
eingebunden in die Gesetzmäßigkeiten von
“I know I am august / I do not trouble my Natur und Kosmos, darzustellen und seiner
spirit to vindicate itself or be understood Vorstellung von einer allgemeingültigen
/ I see that the elementary laws never und damit zukünftigen – metaphysischen
apologize / (I reckon I behave no prouder – Ordnung Ausdruck zu geben. Dabei
than the level I plant my house by, after greift er die Auffassung des Philosophen
all.)” (Walt Whitman: "Song of Myself", und Künstlers Ernst Fuhrmann (1886-
Version von 1892, Auszug aus Vers 20) 1956) vom Einfluss der Naturkräfte auf
die Kulturgeschichte der Menschheit
Als Johannes Molzahn 1928 eine auf. So verweist Molzahn etwa mit den
Professur für Grafik an der Akademie konzentrischen Linien, die er mit einem
· Unverwechselbare für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau Kamm in die graue Farbfläche der linken
Bildsprache des Künstlers annimmt, ist er bereits ein bekannter Frau zieht, auf das Wachstum der Natur
Maler und Gebrauchsgrafiker. Die Jahre und die Kreisbahnen der Planeten. Zudem
· Dichte Komposition mit
bis zur Schließung der Akademie 1932 bezeichnet er mit dem Bildtitel keinen
komplexer Farbgebung
sind für ihn die fruchtbarsten seines schönen Sonnentag am Meer im Monat
· Aus der fruchtbarsten Zeit malerischen Schaffens, die er selbst als die August. Vielmehr bezieht er sich hier
seines Schaffens zwischen „Wiedergeburt der Malerei“ bezeichnet. auf die Zeile aus dem Gedicht „Song
1928 und 1932 So entwickelt er in dem kurzen Zeitraum of Myself“ von Walt Whitman (1819-
· Werke des Künstlers werden drei verschiedene Figurenstile. Auch ihnen 1892): „Ich weiß, ich bin erhaben“.
selten auf dem Auktionsmarkt liegt sein Bemühen um ein „kosmisches Schon früh ist Molzahn begeistert von
angeboten Welt-Bild“ zugrunde, in das er Rationales den Werken des amerikanischen Lyrikers
und Irrationales, Mythisches und Religiöses, und Transzendentalisten. In ihnen stellt
Menschliches und Technisches integriert. er die gesellschaftlichen Umbrüche seiner
Dies tut er immer wieder auf neue Art Zeit und die Naturverbundenheit der
und Weise, indem er in seinen kubistisch- vergangenen Gesellschaft gegenüber.
futuristisch anmutenden Werken expressive Dabei beschreibt er die utopische
Formen, Gesten, Bewegungen und Farben Vision eines Menschen, der sich von
mit geometrischen Strukturen verbindet. den erstarrten Überlieferungen und der
Dabei reduziert er die menschlichen materialistischen Sichtweise befreit und
Gestalten auf Schablonen und platziert sie dadurch die Eigenständigkeit von Körper
in ein mehrschichtiges, oft undefinierbares und Geist erreicht, um mit der Natur eins
Umfeld. zu werden. Wie sehr Molzahn Whitman
schätzt, zeigt, dass er drei Ausgaben des
Bandes „Leaves of grass“ besitzt, der das
berühmte 52-teilige Gedicht „Song of
Myself“ beinhaltet.
€ 80.000 – 120.000
Rückseite $ 92.000 – 138.000
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