PROGRAMM 2021 - Bavarian Radio Symphony Orchestra
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HAUPTSPONSOR
UNTERSTÜTZT
PRÄSENTIERT VON
DER LANDESHAUPTSTADT MÜNCHEN UND DEM BAYERISCHEN RUNDFUNK
PROGRAMM 2021
ZUHAUSE IN MÜNCHEN.
Wir danken unseren Partnern und Sponsoren für ihre Unterstützung
Hauptsponsor
Medienpartner Organisiert von
Hostessen ausgestattet von Ausstattung
GEFÜHLTE WA H R H E I T
Was verbirgt sich hinter dem Zaun mit dem Schild »Vorsicht, bissiger Hund«?
Ein bissiger Hund
Ein reizender kleiner Dackel
Kein Hund. Nur ein grantiger Nachbar
4 Wochen-
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PROGRAMM 9. JULI
Freitag, 9. Juli 2021, 17.30 und 21 Uhr
Lorenzo Viotti Dirigent Sergej Rachmaninow (1873–1943)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll
Yuja Wang Klavier op. 18
1. Moderato
Münchner Philharmoniker 2. Adagio sostenuto
3. Finale: Allegro scherzando
Übertragung im ZDF Fernsehen am Nikolaj Rimskij-Korsakow (1844–1908)
Freitag, 9. Juli 2021, ab 22.30 Uhr „Capriccio espagnol“ op. 34
Wiederholung: Samstag, 17. Juli 2021, 1. Alborada. Vivo e strepitoso
in 3sat ab 20.15 Uhr 2. Variazioni. Andante con moto
3. Alborada. Vivo e strepitoso
Event-Stream auf 4. Scena e canto gitano. Allegretto
www.br-klassik.de/concert am 5. Fandango asturiano
Freitag, 9. Juli 2021, ab 22.30 Uhr
und im Anschluss 30 Tage als
Video-on-Demand auf Emmanuel Chabrier (1841–1894)
www.br-klassik.de/concert „España“, Rhapsodie für Orchester
Allegro con fuoco
Sendung des Konzertmitschnitts am
Mittwoch, 14. Juli 2021, ab 18.05 Uhr
im Rahmen der „Festspielzeit“ im Maurice Ravel (1875–1937)
Hörfunkprogramm BR-KLASSIK „Boléro“, ballet pour orchestre
Tempo di Boléro moderato assai
3
TECHNIK
TECHNIK MEETS
Klassik
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als 38 Jahren!
PROGRAMM 10. JULI
Samstag, 10. Juli 2021, 17.30 und 21 Uhr
Daniel Harding Dirigent Claude Debussy (1862–1918)
„La mer“
Sol Gabetta Violoncello Trois esquisses symphoniques
1. De l’aube à midi sur la mer. Très lent
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 2. Jeux de vagues. Allegro (dans un rythme très
souple)
3. D ialogue du vent et de la mer. Animé et
tumultueux
Live-Übertragung im Rahmen der
„Festspielzeit“ im Hörfunkprogramm Robert Schumann (1810–1856)
BR-KLASSIK Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll
20.05 Uhr: op. 129
Highlights aus den vergangenen Jahren, 1. Nicht zu schnell –
Informationen und Gespräche 2. Langsam –
21.15 Uhr: 3. Sehr lebhaft
Konzertübertragung
Igor Strawinsky (1882–1971)
Live-Übertragung im BR Fernsehen und in „L’oiseau de feu“, Suite für Orchester (1919)
3sat ab 21.15 Uhr 1. Introduction
Wiederholung: Sonntag, 11. Juli 2021, 2. L’oiseau de feu et sa danse
im BR Fernsehen ab 9.20 Uhr 3. Variation de l’oiseau de feu
4. Ronde des princesses
Video-Livestream ab 21 Uhr auf 5. Danse infernale du roi Kastcheï
www.br-klassik.de/concert 6. Berceuse
7. Final
Das Konzert ist anschließend auf
www.br-klassik.de als Audio und
Video abrufbar.
5
GRUSSWORT
Liebe Freundinnen und Freunde der klassischen Musik,
endlich wieder Klassik am Odeonsplatz! Nach Wir sind uns sicher, es werden unvergessliche
einem coronabedingt besonderen Jahr freuen Konzerterlebnisse!
wir uns ungemein, Sie zu Klassik am Odeons-
platz begrüßen zu dürfen. Wir sind sehr glück-
lich, dass wir Münchens sommerlichsten Kon-
zertsaal, eingerahmt von Residenz und Theati-
nerkirche, nun für 2.000 Besucherinnen und
Besucher öffnen können. In den letzten Mona- Dieter Reiter
ten war die Sehnsucht nach Kultur groß, auf Sei- Oberbürgermeister
ten der Kulturschaffenden und bei Ihnen, beim der Landeshauptstadt München
Publikum. Dass wir Sie heute begrüßen können,
ist ein weiterer Schritt hin zu mehr Normalität,
die wir uns alle wünschen.
Und es gibt noch mehr Grund, zu feiern: Das
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Dr. Katja Wildermuth
und die Münchner Philharmoniker treten in die- Intendantin des Bayerischen Rundfunks
sem Jahr zum 20. Mal unter freiem Himmel am
Odeonsplatz auf. Seit der Premiere im Jahr
2000 hat sich Münchens schönstes Klassik-
Open-Air zu einem fest verankerten Höhepunkt
des städtischen Kulturlebens etabliert. Die
Münchner Philharmoniker und das Symphonie- Dr. Reinhard Scolik
orchester des Bayerischen Rundfunks freuen sich, Programmdirektor Kultur
dieses 20. Jubiläum gemeinsam mit Ihnen zu des Bayerischen Rundfunks
feiern!
Mit grandiosen Meisterwerken wie Ravels mit-
reißendem „Boléro“ und Strawinskys fulminan-
tem „Feuervogel“ verspricht Klassik am Odeons-
platz auch dieses Jahr ein Fest zu werden. Las- Anton Biebl
sen Sie sich verzaubern: von der historischen Kulturreferent
Kulisse, von der Meisterschaft der beiden der Landeshauptstadt München
Orchester und ihrer Dirigenten Valery Gergiev
und Daniel Harding, von der Strahlkraft der
Solistinnen Yuja Wang und Sol Gabetta und
von dem Glück, nach der langen Durststrecke
endlich wieder Musik live hören zu können.
7
Mercedes-Benz München präsentiert Sternstunden der Klassik. Mercedes-Benz München und Klassik am Odeonsplatz – 20 Jahre musikalisches Zusammenspiel. Anbieter: Mercedes-Benz AG, Niederlassung München, Arnulfstraße 61, 80636 München, Infoline: 089 1206-0, www.mercedes-benz-muenchen.de
GRUSSWORT
Sehr geehrte Damen und Herren,
Klassik am Odeonsplatz steht für Musik auf Es hat mir die letzten 20 Jahre immer eine
höchstem Niveau in einzigartiger Atmosphäre besondere Freude gemacht, dass Mercedes-
und ist seit Beginn nicht mehr aus dem Münch- Benz München als Sponsor oder Hauptspon-
ner Kultur-Kalender wegzudenken. Auf einem sor eine solch wunderbare Veranstaltung unter-
der prachtvollsten Plätze Europas werden im stützen durfte. 2021 wird für mich ein Finale,
20. Jubiläumsjahr insgesamt 8.000 Besucher denn es sind meine letzten Konzerte als Direk-
zusammenfinden, wenn sich der Odeonsplatz, tor von Mercedes-Benz München, bevor ich
nach einem Jahr unfreiwilliger Pause, wieder im September in den Ruhestand gehe. Umso
zu einer traumhaften Open-Air-Arena mit aus- mehr freue ich mich auf die hochkarätigsten
gezeichneter Akustik und aufwendig beleuch- Open-Air-Klassik-Konzerte in Deutschland.
teter Kulisse verwandelt. Ich wünsche Ihnen ein 20. Mal musikalische
Sternstunden mit Klassik am Odeonsplatz und
Wer einmal dabei war, will auch im nächsten Mercedes-Benz München.
Jahr erneut in den Genuss kommen. Für mich
zählt die Veranstaltung zu den schönsten und Ihr
stimmungsvollsten klassischen Open-Air-Kon-
zerten in Deutschland. Klassik am Odeons-
platz ist mittlerweile untrennbar mit unserer
Stadt, aber auch mit Mercedes-Benz Ulrich Kowalewski
verbunden. Direktor Mercedes-Benz München
9BIOGRAPHIE Die Münchner Philharmoniker Seit ihrer Gründung 1893 bereichert das „MPHIL 360°“. Regelmäßig werden Konzerte Orchester unter renommierten Dirigenten das via Livestream, Radio und Fernsehen weltweit musikalische Leben Münchens. Gustav Mahler übertragen. Seit September 2016 liegen die dirigierte die Uraufführungen seiner Vierten und ersten CD-Aufnahmen des orchestereigenen Achten Symphonie, und im November 1911 Labels „MPHIL“ vor. Von 2017 bis 2019 spiel- gelangte unter Bruno Walters Leitung Mahlers ten die Münchner Philharmoniker und Valery „Lied von der Erde“ zur Uraufführung. Ferdinand Gergiev alle Symphonien Anton Bruckners in der Löwe leitete die ersten Bruckner-Konzerte und Stiftskirche St. Florian ein. Mit dem Programm begründete die Bruckner-Tradition des Orches- „Spielfeld Klassik“ entwickelten die Münchner ters. Eugen Jochum dirigierte das erste Konzert Philharmoniker in den letzten Jahren ein umfang- nach dem Zweiten Weltkrieg, anschließend reiches Vermittlungs-Angebot für alle Generatio- gewannen die Philharmoniker mit Hans Ros- nen. Bis zu 35.000 Interessierte aller Altersklas- baud, Fritz Rieger und Rudolf Kempe herausra- sen besuchen jährlich die mehr als 150 Veran- gende Orchesterleiter. 1979 leitete Sergiu Celi- staltungen. Unter dem Motto „MPhil vor Ort“ bidache seine erste Konzertserie bei den sind die Münchner Philharmoniker als „Orchester Münchner Philharmonikern und wurde zum der Stadt“ auch an außergewöhnlichen Orten Generalmusikdirektor ernannt. Die legendären wie dem Hofbräuhaus, Almen, Clubs und Bruckner-Konzerte trugen wesentlich zum interna- Industriehallen zu erleben. In der Saison tionalen Ruf des Orchesters bei. Von 1999 bis 2018/2019 feierten die Münchner Philharmo 2004 leitete James Levine als Chefdirigent die niker ihr 125-jähriges Bestehen. Am 8. Oktober Münchner Philharmoniker. 2004 ernannten die 2021 eröffnen die Münchner Philharmoniker die Münchner Philharmoniker Zubin Mehta zum ers- neu errichtete Isarphilharmonie auf dem Gelän- ten Ehrendirigenten in der Geschichte des de des Gasteigs „HP8“ in München-Sendling, Orchesters. Christian Thielemann pflegte in dem Interimsquartier während der Gasteig- seiner Amtszeit die Münchner Bruckner-Tradition Sanierung. Entworfen wurde die neue Wirkstätte ebenso wie das klassisch-romantische Reper- der Münchner Philharmoniker vom internationa- toire. Ihm folgte Lorin Maazel, der die Position len Architekturbüro Gerkan, Marg und Partner, des Chefdirigenten bis zu seinem Tod im für die Akustik verantwortlich sind Yasuhisa Toyo- Jahr 2014 übernahm. Seit der Spielzeit ta und sein Büro Nagata Acoustics. Mit dem 2015/2016 ist Valery Gergiev Chefdirigent Einzug in die Isarphilharmonie schlagen die der Münchner Philharmoniker. Programmatische Münchner Philharmoniker ganz bewusst ein Akzente setzte Valery Gergiev durch die Auffüh- neues Kapitel in der Orchestergeschichte auf. rungen symphonischer Zyklen von Schostako- Brüche schaffen, nahbar sein, neue Wege witsch, Strawinsky, Prokofjew und Rachmaninow gehen – so lautet das Motto. sowie durch neue Formate wie dem Festival 10
BIOGRAPHIE
Lorenzo Viotti, Dirigent
Der aus einer französisch-italienischen Musikerfa-
Foto: Marcia Lessa
milie stammende Lorenzo Viotti wurde mit nur
29 Jahren zum Chefdirigenten des Netherlands
Philharmonic Orchestra und der Dutch National
Opera (DNO) in Amsterdam berufen. Sein Amt
dort wird er mit Beginn der Saison 2021/2022
antreten. Derzeit ist er Chefdirigent des Gulbenki-
an Orchestra in Lissabon. Lorenzo Viotti studierte
Klavier, Gesang sowie Schlagzeug in Lyon und
besuchte Orchesterdirigierkurse bei Professor
Georg Mark in Wien, wo er gleichzeitig als
Schlagzeuger in verschiedenen Orchestern, unter
anderen den Wiener Philharmonikern, mitwirkte.
Seine Dirigentenausbildung setzte er bei Nicolás
Pasquet an der Hochschule für Musik Franz Liszt
in Weimar fort. Als 25-Jähriger gewann er den
Young Conductors Award der Salzburger Fest-
spiele 2015, den 11. internationalen Dirigenten-
wettbewerb des Orquestra de Cadaqués und
war Erster Preisträger des Dirigierwettbewerbs
beim MDR-Sinfonieorchester. 2017 erhielt er bei
den International Opera Awards in London die
Auszeichnung als „Newcomer des Jahres“. Loren-
zo Viotti leitete bereits zahlreiche bedeutende
Orchester, darunter das Amsterdamer Concertge-
bouw-Orchester, die Staatskapelle Dresden, das
Gewandhausorchester Leipzig, die Staatskapelle
Berlin und das Orchestre National de France.
Für seine kürzlich erfolgten Debüts in den USA
mit dem Cleveland Orchestra und in Kanada mit
dem Orchestre Symphonique de Montréal wurde
er vom Publikum und der Fachpresse hoch
gelobt. Im Februar 2021 debütierte Lorenzo
Viotti erfolgreich am Pult der Berliner sowie der
Münchner Philharmoniker.
12BIOGRAPHIE
Yuja Wang, Klavier
Die aus China stammende Pianistin besuchte
Foto: Kirk Edwards
zunächst das Musikkonservatorium ihrer Heimat-
stadt Peking. Von 1999 bis 2001 nahm sie am
Morningside Music Summer Program des Mount
Royal College teil, einem künstlerisch-kulturellen
Austauschprogramm zwischen Kanada und
China. 2002 wechselte sie zu Gary Graffman
an das Curtis Institute of Music in Philadelphia,
wo sie ihr Studium abschloss. 2006 wurde sie
mit dem Gilmore Young Artist Award ausgezeich-
net, 2010 folgte der renommierte Avery Fisher
Career Grant. Ihren internationalen Durchbruch
feierte Yuja Wang 2007 als sie beim Boston
Symphony Orchestra für Martha Argerich ein-
sprang. Seither ist sie mit vielen der weltweit
bedeutendsten Orchestern und Dirigenten aufge-
treten. Yuja Wang gibt regelmäßig Recitals in
den Musikmetropolen Asiens, Europas und Nord-
amerikas. Als leidenschaftliche Kammermusikerin
gastiert sie bei zahlreichen Festivals, so u. a.
regelmäßig beim Verbier Festival in der Schweiz.
Zu den Höhepunkten der letzten Jahre zählen die
Asien-Tournee zusammen mit den Münchner Phil-
harmonikern und Valery Gergiev sowie die
Uraufführung des neuen Klavierkonzerts von
John Adams mit dem Los Angeles Philharmonic
Orchestra und Gustavo Dudamel. Eine langjähri-
ge Zusammenarbeit verbindet Yuja Wang mit
dem Geiger Leonidas Kavakos; auf CD haben
die beiden die Brahms-Sonaten herausgebracht.
Zuletzt veröffentlichte sie u. a. das Album „The
Berlin Recital“ mit Werken von Schumann, Tschai-
kowsky und Prokofjew sowie eine CD mit dem
Klarinettisten Andreas Ottensamer.
13© weundpe.de
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bach in nur 90 Minuten von München aus bequem erreich-
bar!
QUELLNESS-GOLF.COMRACHMANINOW | RIMSKIJ-KORSAKOW
Ausweg aus der Krise gio sostenuto“ diente nicht nur als Soundtrack zu
einer Verführungsszene im Filmklassiker „Das ver-
Rachmaninows Klavierkonzert flixte siebte Jahr“, sondern auch als Vorlage für
Nr. 2 den Song „All by Myself“ von Eric Carmen.
Melodien zum Dahinschmelzen und pianistisches
Verzweifelt stürzt Sergej Rachmaninow am 15. Feuerwerk vereint Rachmaninow im „Finale“ zu
März 1897 aus dem Konzertsaal, in dem gera- einem atemraubenden Höhepunkt des Konzerts –
de seine Erste Symphonie uraufgeführt wurde. die letzte Tempobezeichnung lautet übrigens
Auf der Flucht vor den Pfiffen und Buh-Rufen des „risoluto“, die Krise ist überwunden.
Publikums irrt er ziellos durch die Straßen von
St. Petersburg. Einige Tage später zementieren
vernichtende Konzertkritiken das beispiellose Pre-
Gedankenreise nach Spanien
mieren-Fiasko: Ein Rezensent fühlte sich beim
Hören der Musik an „die sieben Plagen von
Ägypten“ erinnert und meint, Rachmaninow Rimskij-Korsakows „Capriccio
wäre ein produktiver Student eines Höllenkonser- espagnol“
vatoriums, wenn es denn so etwas gäbe. Der
erfolgsverwöhnte Rachmaninow fällt in eine tiefe Nikolaj Rimskij-Korsakow war einer der fünf
seelische und künstlerische Krise. Nach dreijähri- Köpfe des „Mächtigen Häufleins“, einer Künstler-
ger, von Depressionen und Selbstzweifeln vereinigung aus St. Petersburg, die es sich zur
geprägten Schaffenspause beginnt er schließlich Aufgabe gemacht hatte, eine ausdrücklich natio-
eine Therapie bei dem renommierten Neurolo- nal-russische Tonsprache zu finden. Dass sich
gen Nikolaj Dahl, der ihn mit Hypnose behan- Rimskij-Korsakow mit dem 1887 komponierten
delt. „Ich hörte die gleichen hypnotischen For- „Capriccio espagnol“ ganz der spanischen
meln Tag für Tag wiederholt, während ich schla- Musik widmete, wirkt in diesem Zusammenhang
fend in Dahls Behandlungszimmer lag. ,Du wirst zumindest überraschend, zumal er – abgesehen
dein Konzert schreiben… du wirst mit großer von einem Kurztrip während seines Dienstes in
Leichtigkeit arbeiten… Das Konzert wird von der russischen Marine – nie Spanien besucht
exzellenter Qualität sein…’“ Die Therapie hatte. Interessiert an musikalischen Stilen anderer
schlägt an, Rachmaninow komponiert sein Zwei- Kulturen fand Rimskij-Korsakow Inspiration in
tes Klavierkonzert und widmet es seinem Arzt einer Sammlung spanischer Volkslieder und
Nikolaj Dahl. Mit acht anschwellenden Klavier- -tänze. Eine dieser Melodien bildet im „Capric-
akkorden, die Assoziationen an das regelmäßi- cio“ den musikalischen Rahmen: Die „Alborada“,
ge Pendeln von Kirchenglocken wecken, läutet ein stürmisch-ausgelassener Tanz zum Sonnenauf-
das Klavier den Anfang des Konzerts ein. Nach- gang, erklingt zum Anfang, in der Mitte und als
dem das Orchester effektvoll mit einem schwel- krönender Abschluss des Finales. Viel Bewunde-
gerischen Thema hinzutritt, sticht das Klavier nur rung erhielt Rimskij-Korsakow für seine farben-
selten solistisch heraus – Rachmaninow setzt prächtige Instrumentierung und die fulminanten
ganz auf die Verschmelzung von Soloklavier und Orchestereffekte, die das Publikum in die hitzige
Orchester. Zum absoluten Publikumsliebling Atmosphäre Spaniens entführen.
wurde der zweite Satz. Das ergreifende „Ada-
17CHABRIER | RAVEL
Beginn der Moderne wie kontrapunktische Mehrstimmigkeit, Themen-
entwicklung und Modulation. Stattdessen insis-
Chabriers „España“ tiert er über 300 Takte auf dem immerfort glei-
chen Rhythmus, über dem zwei Melodien, die
Im Alter von 37 Jahren hängte Emmanuel Chabri- sich noch dazu wie Schwestern ähneln, in End-
er seinen Beamtenposten im französischen Innen- losschleife 18 Mal wiederholt werden. Von den
ministerium an den Nagel. Die neu gewonnene vielen Stellschrauben, die ein Komponist bei der
Freiheit ermöglichte es ihm, eine ausgedehnte Fortentwicklung einer musikalischen Idee bedie-
Reise durch verschiedene Regionen Spaniens zu nen kann, dreht Ravel nur an zweien: an der für
unternehmen, um die Eigenheiten der spanischen die Dynamik und an der für die Instrumentierung.
Folklore zu studieren. In einem Brief an den Diri- Der „Boléro“ ist mit einer Aufführungsdauer zwi-
genten Charles Lamoureux kündigt Chabrier an, schen 16 und18 Minuten das wohl längste Cre-
seine Beobachtungen in einem Werk zusammen- scendo der Musikgeschichte. Vom leise gezupf-
zuführen, das die Konzertbesucher so zur Ekstase ten und getupften Anfang schwillt die Lautstärke
treiben würde, dass sich das Publikum gegensei- allmählich zum klangmächtigen Orchester-Fortis-
tig in die Arme fallen werde. Die Prophezeiung simo an. Mit der zweiten Stellschraube verändert
war vielleicht etwas übertrieben, aber sicher ist, Ravel die Klangfarbe, und zwar mit jeder The-
dass Chabrier mit der Uraufführung von „España“ men-Wiederholung. Spielen im ersten Abschnitt
im Jahr 1883 einen sensationellen Erfolg feierte die verschiedenen Holzbläser noch solistisch,
und schlagartig berühmt wurde. Mit seiner elek erscheint bald jede Wiederkehr in raffinierten
trisierenden Interpretation des spanischen Idioms und immer vielfältiger werdenden Instrumenten
übte er darüber hinaus großen Einfluss auf jünge- kombinationen. Sogar die im Dauereinsatz spie-
re Komponisten wie Debussy und Ravel aus. Und lende kleine Trommel erhält klangfarbliche Unter-
kein Geringerer als Gustav Mahler bezeichnete stützung. Trotz des monotonen, wie auf einem
„España“ als den „Beginn der modernen Musik“. Reißbrett geplanten Aufbaus entwickelt der
„Boléro“ eine Sogwirkung, der man sich nicht
entziehen kann. Erst kurz vor Schluss streut Ravel
Sand ins Getriebe. Ein abrupter Tonartenwechsel
Keinen Ton Musik
und grelle Dissonanzen sprengen den Automatis-
mus. Der „Boléro“ endet nicht in einem prächti-
Ravels „Boléro“ gen, sondern in einem zerstörerischen Schluss,
als sei der Antriebsmechanismus unter der stän-
„Hilfe, ein Verrückter!“, rief nach der Urauffüh- dig wachsenden Belastung zerborsten. Die
rung des „Boléro“ eine ältere Dame im Publikum anhaltende Begeisterung, mit der das Publikum
aus, was Maurice Ravel trocken kommentiert seinem „Boléro“ begegnete, hat Ravel übrigens
haben soll: „Die hat mich verstanden.“ Verrückt – nie verstanden. Gegenüber seinem Kollegen
im Sinne von alles auf den Kopf stellen, alle Kon- Arthur Honegger äußerte er: „Mein Meisterwerk?
ventionen über Bord werfen – ist der „Boléro“ tat- Der ‚Bolero’, ganz klar! Leider enthält er keinen
sächlich. Mit einer radikalen Beharrlichkeit igno- Ton Musik“.
riert Ravel die vielleicht wichtigsten Merkmale Christine Möller
der europäisch-abendländischen Kunstmusik,
19BIOGRAPHIE
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Schon bald nach seiner Gründung 1949 ges deutsches Orchester hat das Symphonie-
durch Eugen Jochum entwickelte sich das Sym- orchester des Bayerischen Rundfunks über
phonieorchester des Bayerischen Rundfunks zu viele Jahre auch mit Leonard Bernstein zusam-
einem international renommierten Klangkörper. mengearbeitet. Heute sind Herbert Blomstedt,
Besonders die Pflege der Neuen Musik hat Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen, Franz Wel-
eine lange Tradition, gehören die Auftritte im ser-Möst, Daniel Harding, Yannick Nézet-
Rahmen der 1945 von Karl Amadeus Hart- Séguin, Andris Nelsons, François-Xavier Roth
mann gegründeten „musica viva“ doch von und Jakub Hruº ša wichtige Partner.
Beginn an zu den zentralen Aufgaben des Neben den zahlreichen Auftritten und Aufnah-
Orchesters. Den verschiedenen programmati- men in München sowie in anderen Städten
schen Schwerpunkten der bisherigen Chefdiri- des Sendegebiets führen ausgedehnte Konzert
genten Eugen Jochum, Rafael Kubelík, Sir reisen das Orchester regelmäßig durch nahe-
Colin Davis und Lorin Maazel verdankt das zu alle europäischen Länder, nach Japan,
Orchester sein breit gefächertes Repertoire China, Südkorea sowie nach Süd- und Nord-
und Klangspektrum. Eine besonders fruchtbare amerika. Von 2004 bis 2019 hatte das
und bedeutende Ära erlebten Chor und Sym- BRSO eine Residenz beim Lucerne Easter Festi-
phonieorchester des Bayerischen Rundfunks val. Zahlreiche Auszeichnungen dokumentie-
ab 2003 unter Mariss Jansons. Mit seinem ren den festen Platz des Symphonieorchesters
Tod am 1. Dezember 2019 in St. Petersburg unter den internationalen Spitzenorchestern.
ging diese Ära für beide Ensembles jäh zu Anfang 2019 wurden die Gastkonzerte unter
Ende. Im Januar 2021 unterzeichnete Simon der Leitung von Zubin Mehta im November
Rattle einen Fünfjahresvertrag als neuer Chef- 2018 in Japan von führenden japanischen
dirigent ab der Saison 2023/2024. Damit Musikkritikern auf Platz 1 der „10 Top Konzer-
konnte eine Dirigentenpersönlichkeit von gro- te 2018“ gewählt. 2020 setzte die Jury des
ßer Offenheit für neue künstlerische Wege Preises der deutschen Schallplattenkritik die
gewonnen werden. Auch viele renommierte CD mit Schostakowitschs Zehnter Symphonie
Gastdirigenten wie Georg Solti, Carlo Maria unter Mariss Jansons auf die Bestenliste
Giulini, Kurt Sanderling und Wolfgang Sawal- 1/2020.
lisch haben das Orchester geprägt. Als einzi-
21BIOGRAPHIE
Daniel Harding, Dirigent
Daniel Harding, geboren in Oxford, begann Kammerphilharmonie Bremen, Chefdirigent
seine Laufbahn als Assistent von Simon Rattle und Musikdirektor des Mahler Chamber
beim City of Birmingham Symphony Orches Orchestra, Erster Gastdirigent des London
tra, mit dem er 1994 sein professionelles Symphony Orchestra und Musikdirektor des
Debüt gab. 1995/1996 assistierte er Clau- Orchestre de Paris. Das Mahler Chamber
dio Abbado bei den Berliner Philharmonikern, Orchestra ernannte ihn 2011 zum Conductor
seinen ersten öffentlichen Auftritt mit diesem Laureate auf Lebenszeit. Seit 2007 ist Daniel
Orchester absolvierte er 1996. Daniel Har- Harding Musikdirektor des Schwedischen
ding war u. a. Musikdirektor der Deutschen Radio-Symphonieorchesters. Das Anima
Mundi Festival in Pisa berief ihn 2018 zum
Artistic Director. Daniel Harding arbeitet mit
internationalen Spitzenorchestern wie den Ber-
liner und Wiener Philharmonikern, der Staats-
kapelle Dresden, dem Concertgebouworkest
Amsterdam, dem London Symphony Orchestra
sowie dem BRSO, dem er seit 2005 eng ver-
bunden ist. Als gefeierter Operndirigent erhält
er Einladungen von der Mailänder Scala,
dem Royal Opera House Covent Garden in
London, der Wiener Staatsoper sowie von
den Festspielen in Aix-en-Provence und Salz-
burg. Für seine Aufführungen von „Cavalleria
rusticana“ und „Pagliacci“ an der Mailänder
Scala 2011 wurde er mit dem Abbiati-Preis
geehrt. Daniel Harding trägt die Ehrentitel
eines „Chevalier des Arts et Lettres“ und eines
„Officier des Arts et Lettres“ und wurde 2012
zum Mitglied der Königlich Schwedischen
Musikakademie ernannt. Er ist ausgebildeter
Flugzeugpilot.
Foto: Julian Hargreaves
22BIOGRAPHIE
Sol Gabetta, Violoncello
Die in Córdoba, Argentinien,
Foto: Julia Wesel
geborene Cellistin gewann
bereits im Alter von zehn Jahren
ihren ersten Violoncello-Wettbe-
werb. Ihre internationale Karrie-
re startete Sol Gabetta 2004,
als sie den renommierten „Cré-
dit Suisse Young Artist Award“
gewann, eine der höchst
dotierten Auszeichnungen für
junge Musiker. Sie ist gern
gesehene Solistin bei führenden
Festivals wie dem Schleswig-
Holstein Musik Festival, dem
Lucerne Festival und den BBC
Proms und tritt mit international
renommierten Orchestern und
Dirigenten auf. Kammermusik
bildet einen besonderen
Schwerpunkt ihrer künstlerischen
Arbeit. Mit ihrem langjährigen
Rezitalpartner Bertrand Chama-
you ist sie regelmäßig im New Yorker Lincoln Award als „Instrumentalistin des Jahres“ ausge-
Center, in der Wigmore Hall in London und zeichnet. Zu den zahlreichen weiteren Preisen
im KKL Luzern zu hören und konzertiert beim gehören die des Tschaikowsky-Wettbewerbs
Rheingau Musik Festival, bei der Schuberti- Moskau sowie des Internationalen Musikwett-
ade Schwarzenberg und beim Beethovenfest bewerbs der ARD, der Gramophone Young
Bonn. In Anerkennung ihrer herausragenden Artist of the Year Award 2010 und der Würth-
künstlerischen Aktivitäten wurde Sol Gabetta Preis der Jeunesses Musicales 2012. Sol
bei den Salzburger Osterfestspielen 2018, Gabetta spielt auf mehreren italienischen
wo sie als Solistin mit der Staatskapelle Dres- Meisterinstrumenten aus dem frühen 18. Jahr-
den und Christian Thielemann auftrat, mit dem hundert, darunter ein Cello von Matteo Goffril-
Herbert-von-Karajan-Preis ausgezeichnet. ler von 1730, das ihr vom Atelier Cels Paris
2016 erhielt sie erneut den ECHO Klassik, zur Verfügung gestellt wurde, und seit 2020
nachdem ihre Aufnahmen bereits in den Jah- die berühmte „Bonamy Dobree-Suggia“ von
ren 2013, 2011, 2009 und 2007 mit dieser Antonius Stradivarius aus dem Jahr 1717,
Auszeichnung geehrt wurden. 2019 wurde eine großzügige Leihgabe der Stradivari-Stif-
sie für ihre Aufnahme des Cellokonzerts von tung Habisreutinger. Seit 2005 unterrichtet Sol
Schumann mit dem ersten OPUS Klassik Gabetta an der Musikakademie Basel.
23Allegro
auf B R-KL ASS I K
Montag bis Freitag Für Ihren guten Start in den Tag
6.05 – 9.00 Uhr Musik und Neues aus der
Klassikszene
facebook.com/brklassik
br-klassik.deDEBUSSY | SCHUMANN
Spiel der Elemente zweite Satz ist ein lockeres Scherzo, in dem sich
die Wellen in raschen rhythmischen und melodi-
Debussys „La mer“ schen Wandlungen umspielen. Im dritten Satz
„Dialogue du vent et de la mer“ („Dialog von
„Sie wissen vielleicht nicht, dass ich für die schöne Wind und Meer“) treten die Elemente Luft und
Laufbahn eines Seemanns bestimmt war und nur Wasser in ein Zwiegespräch mit durchaus erns-
die Zufälle des Lebens mich davon abgebracht ten Tönen, und am Ende steht eine schon fast
haben“, schrieb Claude Debussy seinem Freund mystische Vereinigung der beiden Sphären.
André Messager, während er an „La mer“ arbeite-
te, und vertraute ihm an, dass er sich sein Leben
lang „eine wahre Leidenschaft für das Meer
Lied ohne Worte
bewahrt“ habe. Für seine „Drei symphonischen
Skizzen“, in denen Debussy den Ozean in Töne
fasste, brauchte er allerdings keine wellenumtoste Schumanns Cellokonzert a-Moll
Küstenlandschaft, um sich inspirieren zu lassen, op. 129
vielmehr erschuf er ein musikalisches Bild des
Meeres allein aus der Imagination. Er begann mit Sein Cellokonzert schrieb Robert Schumann in
der Komposition während eines Sommeraufent- gelöster Stimmung, kurz nachdem er 1850 nach
halts in den Hügeln Burgunds. „Nun werden Sie Düsseldorf gezogen war, um die Stelle des Städti-
sagen, dass die Weinberge Burgunds nicht gera- schen Musikdirektors anzutreten. Trotz der drei kur-
de vom Ozean umspült werden“, fuhr Debussy in zen, schwermütig wirkenden Harmonien der Blä-
seinem Brief fort, „aber ich habe unzählige Erin- ser zu Beginn durchzieht das Konzert eine positive
nerungen; das ist meiner Meinung nach besser Grundhaltung. Von Schumanns Depressionen und
als eine Realität, deren Charme im Allgemeinen psychischen Problemen einige Jahre später ist hier
die Gedanken zu sehr belastet.“ In diesem Sinne noch nichts zu spüren, vielmehr lässt das Werk
ist „La mer“ weit mehr als eine impressionistische darauf schließen, dass es für den Komponisten
Naturschilderung, die sich in deskriptiver Tonmale- nach einer schwierigen Zeit zuvor in Dresden nun
rei erschöpft und dabei die subjektiven Empfin- im Rheinland wieder bergauf ging. Als „durchaus
dungen des Betrachters wiedergibt. Vielmehr ent- heiter“ hat er selbst sein Konzert charakterisiert.
wirft Debussy in den drei Sätzen eine quasi objek- Zwar beschrieb seine Frau Clara das Werk als
tiv-naturwissenschaftliche Bestandsaufnahme der „besonders so recht im Cellocharakter geschrie-
Elemente, wobei man noch am ehesten im zwei- ben“, jedoch hat Schumann, dessen Domäne
ten Satz „Jeux des vagues“ („Spiel der Wellen“) bisher vor allem das Klavier war, hier Neuland
programmusikalische Andeutungen wie die schäu- betreten, und stellenweise wirkt die Solostimme
mende Gischt vernehmen kann. tatsächlich eher pianistisch gedacht als für ein
Im ersten Satz „De l’aube à midi sur la mer“ Streichinstrument konzipiert. Kaum verwunderlich,
(„Von der Morgenröte bis zum Mittag auf dem dass Clara so großen Gefallen an dem Cellokon-
Meer“) erwacht die elementare Natur aus einem zert fand, als sie es zu Hause am Klavier auspro-
unbestimmten Klang heraus, der sich zu einer bierte: „Ich spielte Roberts Violoncellkonzert ein-
sanften Wellenbewegung entwickelt und in einer mal wieder und schaffte mir dadurch eine recht
Apotheose des strahlenden Mittags gipfelt. Der musikalisch glückliche Stunde. Die Romantik, der
25SCHUMANN | STRAWINSKY
Schwung, die Frische und der Humor, dabei die berer zu Fall. Die Prinzessinnen werden befreit
höchst interessante Verwebung zwischen Cello und Iwan mit Zarewna vereint.
und Orchester ist wirklich ganz hinreißend, und Dieses Szenario hatte Michail Fokin, der Cho-
dann, von welchem Wohlklang und tiefer Empfin- reograph von Sergei Diaghilews legendären
dung sind all die Gesangstellen darin!“ „Ballets russes“, für ein neues Ballett entworfen,
Zu Schumanns Lebzeiten wurde das Werk nie das 1910 in Paris uraufgeführt werden sollte.
öffentlich aufgeführt, wohl auch weil der Wid- Dabei hatte er mehrere russische Volksmärchen
mungsträger Emil Bockemühl mehrere Änderun- zu einer Geschichte zusammengefügt.
gen in der anspruchsvollen Cellostimme forderte, Für die Musik beauftragte man den damals noch
die der Komponist nicht vornehmen wollte. So relativ unbekannten Igor Strawinsky, der mit
erfolgte die Uraufführung erst vier Jahre nach „L’oiseau de feu“ schlagartig berühmt wurde.
Schumanns Tod 1860 in Oldenburg. In Strawinskys Musik kann man genau den
Der Komponist verwebt die Cellostimme und das Handlungsverlauf nachvollziehen, zudem findet
Orchester zu einem intensiven Diskurs. Zudem der Komponist für die menschliche und die phan-
gehen die drei Sätze ineinander über, wodurch tastische Sphäre eine jeweils unterschiedliche
das Werk große Geschlossenheit erhält. Schon Klangsprache. So sind Iwan und die Prinzessin-
im ersten Satz lässt Schumann das Cello in kan- nen durch diatonische Themen und Rhythmen aus
tablen Linien quasi „singen“, und dieses „Lied der russischen Volksmusik charakterisiert, wäh-
ohne Worte“ setzt sich fort im Lyrismus des lang- rend die Musik für den Feuervogel und
samen zweiten Satzes. Der tänzerische Schluss- Kaschtschei durch schillernde Chromatik eine
satz gipfelt in einer virtuosen Kadenz, in der das märchenhaft-irreale Atmosphäre heraufbeschwört.
gesamte thematische Material des Konzerts noch Nachdem „L’oiseau de feu“ bei der Uraufführung
einmal gebündelt erklingt. am 25. Juni 1910 an der Pariser Opéra begeis-
tert aufgenommen wurde, erstellte Strawinsky ins-
gesamt drei Orchestersuiten, von denen die
1919 entstandene zweite die kompakteste ist.
Im Reich des Zauberers
Die „Introduction“ leitet in die geheimnisvolle
Zauberwelt ein, gleich darauf hat der Feuervo-
Strawinskys „Feuervogel“-Suite gel seinen Auftritt mit einem sinnlichen, orienta-
Nr. 2 lisch anmutenden Tanz („L’oiseau de feu et sa
danse“). Die „Ronde des princesses“ mit ihrem
Der junge Zarewitsch Iwan fängt den rot schil- zarten russischen Volkston führt in die menschli-
lernden Feuervogel, lässt ihn aber auf sein Fle- che Welt und steht in stärkstem Kontrast zum
hen hin wieder frei. Zum Dank schenkt ihm der darauffolgenden Höllentanz des Zauberers
Feuervogel eine seiner Federn, die ihm Rettung („Danse infernale du roi Kastcheï“). Mit einem
verheißen soll, wenn er in Not gerät. Im Reich Wiegenlied („Berceuse“) wird dieser vom Feuer-
des bösen Zauberers Kaschtschei sieht Iwan 13 vogel in tiefen Schlaf versetzt, sodass Iwan ihm
gefangene Prinzessinnen, verliebt sich in eine entkommen kann. Am Ende („Final“) steht eine
von ihnen, die schöne Zarewna, wird jedoch grandiose Hymne, die dem russischen Volks
von Kaschtschei bedroht. Nun macht der Feuer- gesang abgelauscht zu sein scheint.
vogel sein Versprechen wahr und bringt den Zau- Florian Heurich
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Samstag, 9. Juli 2022 Sonntag, 10. Juli 2022
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