PROGRAMMZEITUNG KULTUR IMRAUMBASEL - MENSCHEN, HÄUSER, ORTE, DATEN
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Menschen, Häuser, Orte, Daten
ProgrammZeitung
CHF 8.00 | EUR 6.50
September 2013 | Nr. 287
Kultur im Raum Basel
Cover: ‹Urban Sounds›, System Introspection, 2002–2012,
©Nicolas Maigret u S. 21
Die ganz vorzügliche unD höchst beklagenswerte geschichte von romeo unD Julia im schalanDersaal restaurant altes warteck clarastrasse 59 tickets www.volksbuehne-basel.ch tel 078 676 53 15 verpasst? nochmals! 11. bis 27. september 2013 Jeweils Dienstag bis Freitag 19.30 uhr
Inhalt
Redaktion
Kulturszene 24
Agenda 48
Kurse 75
Impressum 75
Ausstellungen & Museen 76
Bars & Cafés 78
Essen & Trinken 78
Kultursplitter 79
‹Brückenpoesie›
im Gundeli,
Engagement allüberall
Margarethen-
brücke, Foto: db
Mehr Lyrik in
Hauskultur
dagm a r bru n n e r Basel u S. 15 db. Im Mediensektor wimmelt es derzeit von
Jubiläen. Unser Kulturpoolpartner ‹041›, das
Editorial. Fulminant ist die Kaserne Basel vor fünf Jahren in die neue Kulturmagazin Luzern, hat das erste Vierteljahr-
Saison gestartet, die zugleich der Auftakt in eine neue Ära war: Carena hundert hinter sich. Auch mehrere Basler Insti-
Schlewitt hatte das Zepter übernommen, und abgesehen von einer zu- tutionen können auf vermutlich wechselhafte
nächst unbefriedigenden Lösung betr. Spartenleitung Musik, entwickelte Zeiten anstossen: Radio X, das soeben den Preis
sich das Haus in diesen Jahren prächtig und vermochte, wie damals ange- für Integration entgegennehmen durfte, ist seit
kündigt, «mit Entdeckungen zu überzeugen». Solche kann man auch in der 15 Jahren präsent, ebenso Online-Reports, das
aktuellen Spielzeit machen (S. 13/14). Der Kaserne-Direktorin und ihrem «unabhängige News-Portal der Nordwestschweiz»
Team gratulieren wir herzlich zum ‹kleinen Jubiläum›! von Peter Knechtli, wo wir seit 2006 wöchentlich
Einen enthusiastischen Mitstreiter hatte die Kaserne seit je in Christoph Kulturtipps beisteuern. Telebasel sendet seit 20,
Meury. Kein Wunder, hat er die ‹Kulturwerkstatt› doch mitbegründet und Radio Basilisk seit 30 Jahren.
die Entwicklung des gesamten Kasernenareals stets engagiert und kritisch Unsere langjährige Druckerei Schwabe hat sich
begleitet. Als Leiter des Theater Roxy in Birsfelden war er zudem ein wich- ebenfalls für ein Fest gerüstet, um ihrer ‹Geburt›
tiger Kooperationspartner des Basler Hauses und vehementer Kämpfer für vor sage und schreibe 525 Jahren zu gedenken.
die Wiedergeburt eines Theaterfestivals. Seinen Rücktritt als Roxy-Leiter Sie ist vermutlich weltweit das älteste Unter
kündigte er zwar frühzeitig an, doch seine Zukunftspläne entwickelten nehmen dieser Art und geht auf den deutschen
sich nicht wie erhofft. Über die Gründe gibt es verschiedene Ansichten, Drucker-Verleger Johannes Petri zurück, der das
seine Verdienste indessen sind unumstritten (S. 12). Wir wünschen diesem Basler Bürger- und Zunftrecht 1488 erhielt, was
Pionier eine tolle neue Herausforderung und alles Gute! als Gründungsjahr der Firma gilt. Deren turbu-
Zu einem Neustart hat sich auch das Theater Palazzo entschlossen, das mit lente Geschichte und Entwicklung von der ‹Offi-
einem weiblichen Leitungsduo sein Profil schärfen will, mit mehr Theater zin› bis zum heutigen komplexen Betrieb mit
(-kooperationen), Kabarett und Angeboten für ein junges Publikum (S. 10). Druckerei, Informatik, Verlagen und Buchhand-
Erfreulich, dass sich Kontinuität mit Innovation verbindet und ehemalige lung lässt sich angeblich lückenlos belegen und
Mitarbeiterinnen von Kaserne, Roxy und ProgrammZeitung sich erfolg- wird in einem Jubiläumsband dokumentiert, der
reich behaupten. Ende Jahr erscheinen soll. Die Festlichkeiten
Weitere Erfolgsgeschichten schrieben einige Einrichtungen, die heuer run- finden zuvor u.a. im Ackermannshof statt, wo
de Geburtstage feiern können und sich dazu etliches einfallen lassen: Das schon der Stammvater wirkte.
Theaterhaus La Filature (S. 8), die Bachletten-Buchhandlung (S. 15), die Die ProgrammZeitung wird dieses stolze Jubi
Sophie und Karl Binding Stiftung (S. 5), der Badische Bahnhof (S. 22) und läum nicht mehr als Kundin, aber als ‹Freundin
das soziale Kulturprojekt ‹3Klang›, dessen Einnahmen grösstenteils der des Hauses› begleiten. Aus finanziellen und
Gassenarbeit zugute kommen – ein Engagement, das ebenso sinn- und reiz- drucktechnischen Gründen haben wir uns für
voll wie notwendig ist (S. 18). einen Druckereiwechsel entschieden; die erste
Notwendig war auch, was Niklaus Meienberg trieb, der vor 20 Jahren aus Kostprobe halten Sie hier in Händen. Sie stammt
dem Leben schied. Mit seiner wilden Mähne, vor allem aber mit seiner spit- von AVD Goldach AG, einer auf Zeitschriften-
zen Zunge und Feder war er vielen ein Dorn im Auge, doch seine Reporta- druck spezialisierten Firma, die selbst unsere
gen zu helvetischer Geschichte und Politik trugen zur breiten Auseinander- Kleinauflage in Rollenoffset herstellen kann,
setzung über tabuisierte Themen bei. Das wortgewaltige und streitbare was eine erhebliche Kostenreduktion bedeutet.
Raubein hatte indes auch eine poetische Ader und eine zarte Seele, die u.a. Wir danken Schwabe für die fast 15-jährige,
in seiner Lyrik zutage treten. In einer Ausstellung sowie in z.T. neu aufge- ausgesprochen kompetente, zuverlässige und
legten Büchern und Filmen ist das Werk dieses engagierten Historikers, faire Zusammenarbeit und freuen uns auf die
Journalisten und Schriftstellers (wieder) zu entdecken. neue, hoffentlich ebenso erfreuliche Koopera-
Ausstellung ‹Warum Meienberg?›: bis So 29.9., Kulturraum am Klosterplatz, St. Gallen tion mit dem Ostschweizer Partner.
Neu: Film von Tobias Wyss, ‹Der Meienberg›, DVD. Weitere Filme und Bücher im Limmatverlag.
September 2013 | ProgrammZeitung | 3
«Stiftungen sind Dienstleister.»
h e i nz s ta h l h u t
Die Sophie und Karl Binding Stiftung wird 50.
Im beschaulichen Gellert-Quartier hat eine gewichtige Ex-
ponentin der Schweizer Kulturszene ihren Sitz: die Sophie
und Karl Binding Stiftung, die 2013 ihr fünfzigjähriges Be-
stehen feiert. Dass vornehme Zurückhaltung durchaus zu
ihrem Programm gehört, wird einem schon klar, wenn man
von Direktor Benno Schubiger im Sitzungszimmer mit ge-
diegenem Mobiliar aus dunklem Holz empfangen wird.
Der Zweck der 1963 gegründeten Stiftung, «den gesell-
schaftlichen Zusammenhalt und Ausgleich in der Schweiz
sowie die Integration und Verständigung der verschie-
densprachigen Landesteile zu fördern und zu stärken und
damit zur Erhaltung und Entwicklung der für die Identität
der Schweiz wesentlichen natürlichen, kulturellen und
geistigen Werte und Güter beizutragen», gibt einen Hin-
weis auf das Stiftungsduo. Karl Binding, ein Frankfurter
mit Zürcher Bürgerrecht, kam im Zweiten Weltkrieg in die
Schweiz. Hier lernte er seine spätere Ehefrau Sophie ken-
nen, die ihrerseits aus erster Ehe mit dem Enkel des Grün- ‹Künstlerworte,
ders der 1929 an General Motors veräusserten Opelwerke umfassende, jedoch begrenzte – Fördervolumen eine Kon- Künstlerpor-
über beträchtliches Vermögen verfügte. Schon zu seinen zentration erforderlich macht. Zwar sieht sich die Stiftung träts›, Adrian
Schiess im
Lebzeiten setzte das Paar einen grossen Teil seines Vermö- nicht unbedingt als potenter Motor von gesellschaftlichen Kunstmuseum
gens für soziale, kulturelle und gemeinnützige Projekte in oder kulturellen Entwicklungen. Dennoch gibt sie wichtige Chur, Foto:
der Schweiz als Dank an seine Wahlheimat ein. gesellschaftliche Anstösse. So förderte sie etwa mit der Richard Dindo
Langzeit- und Altersförderung. Ganz im Sinne dieses Initiierung des Studiengangs Kulturmanagement die Pro-
bürgerschaftlichen Engagements fördert die Stiftung noch fessionalisierung im Kulturbereich und mit dem Stipen
heute in den vier Bereichen Umwelt, Soziales, Bildung und dienprogramm Universuisse den landesweiten Kontakt
Kultur. So vergibt sie seit 1987 jährlich den Binding Wald- über Sprach -und Fachgrenzen hinweg. Darüber hinaus
preis an Forstbetriebe, die ihren Wald nachhaltig bewirt- ist sie mit grossem Einsatz im Bereich Stiftungswesen ver-
schaften, indem sie ökologische, gesellschaftliche und öko- bandspolitisch aktiv.
nomische Belange zu vereinen verstehen. Die eher konservative Finanzpolitik der Institution, die vor
Vorbildlich in allen vier Bereichen ist die Langzeitförderung allem auf Liegenschaften beruht, hat ihr in der Finanzkrise
von Projekten, etwa des Basler Barockorchesters La Cetra, im Gegensatz zu verschiedenen anderen Stiftungen denn
wodurch die Geförderten eine sichere Grundlage für ihre auch keinen dramatischen Einbruch beschert, so dass sie
Arbeit erhalten. Nachahmenswert ist auch das in enger ihre wichtige Funktion hoffentlich noch viele weitere Jahr-
Zusammenarbeit mit Museen entwickelte Programm Sélec- zehnte erfüllen kann.
tion d’Artistes, das vor 10 Jahren lanciert wurde. Damit Sophie und Karl Binding Stiftung, Rennweg 50, Basel,
werden vor allem über 40-jährige, international renom- www.binding-stiftung.ch
mierte Schweizer Kunstschaffende, die bei zahlreichen Film ‹Künstlerworte/Künstlerporträts – Portraits d’artistes/Paroles
anderen Kunstpreisen aufgrund ihres Alters ausschieden, d’artistes› von Catherine Gfeller (Regie) und Richard Dindo (Produzent),
über zeitgenössische Schweizer Kunst in 12 Porträts. Premiere:
mit Museumsausstellungen und Publikationen gefördert.
Di 10.9., 19.30, Kino im Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12. DVD CHF 30
Ab September wird ein Film von Catherine Gfeller zwölf
der KünstlerInnen, darunter Adrian Schiess und Valerie
Favre, vorstellen. Benno Schubiger betont, dass es bei die-
Wohnprojektetag
ser Förderung u.a. darum gehe, die Museen bei ihren zen
db. Die Stiftung Edith Maryon, die sich für soziale Wohn- und
tralen Aufgaben Erhalten, Erforschen und Vermitteln zu
Arbeitsstätten engagiert, unterstützt ebenso wie die Christoph
unterstützen; daher werde auch verlangt, dass ein solches
Merian Stiftung und weitere Partner den ‹Wohnprojekte-Tag›, der
Projekt mit einer wissenschaftlich profunden Publikation
diesmal durch die trinationale Region tourt. Zum Auftakt werden
verbunden sei. Dies erscheine dem Gedanken der Stif-
neue Wohnformen und kostengünstiges Bauen in Berlin, Halle
tung angemessener als die allseits angesagte Förderung
und Leipzig vorgestellt und diskutiert. Sodann bringen Shuttle-
junger Talente.
Busse das interessierte Publikum zu beispielhaften Wohnpro
Verbandspolitisch aktiv. Angenehm unaufgeregt gibt sich
jekten in Basel, Riehen, Lörrach, Weil und Saint-Louis. Ferner
die Stiftung auch in ihrer Selbsteinschätzung; zwar sei dem
können Genossenschaften in Basel-West und Grenzach besichtigt
Gremium angesichts der Fokussierung auf die Schweiz klar,
werden und bieten Einblicke in ihre Entwicklung.
dass kulturelle und Umweltphänomene heute global seien.
Wohnprojektetag: Sa 14.9., www.wohnportal-basel.net,
Der Fokus ist gemäss Schubiger denn auch eher praktisch www.wohnportal-dreiland.net
bedingt, da das – wenn auch rund drei Millionen pro Jahr
September 2013 | ProgrammZeitung | 5
Ein Tanz auf den Unebenheiten des Lebens
a l f r e d s c h l i e nge r
Der chilenische Spielfilm und Bären-Gewinner det, ist sie auch dem Sex keineswegs abgeneigt. Rodolfo
‹Gloria› ist ein besinnlicher Mut- und Muntermacher. (Sergio Hernandez), der Vergnügungsparkdirektor, den wir
Nein, einfach ein Feel-Good-Movie ist das beileibe nicht. im Film als ihren Teilzeitliebhaber erleben, erweist sich
Auch wenn er mit poppigen Tanzszenen startet und endet. allerdings als zwiespältige Fluchtfigur, zu dessen Nach
Die 57-jährige Gloria, geschiedene Mutter zweier erwachse- erziehung Gloria keine grenzenlose Lust hat.
ner Kinder, tanzt nun einmal fürs Leben gern, und wenn sie Wehmut und Übermut. ‹Gloria› ist ein Film über Ver-
im Auto zum Yoga-Kurs fährt, dann singt sie voller Hingabe änderungen. Und darüber, dass Veränderungen nicht das
die Songs aus dem Radio mit, die auf so stupide wie be- Ende bedeuten, sondern neue Blicke, neue Begegnungen
kömmliche Weise von Lieb und Leid, von Herz und Schmerz ermöglichen. Es schmerzt Gloria, dass sie an ihre erwach-
zu berichten wissen. Da liegt eine luftig-leichte Ironie drin, senen Kinder fast nur noch über den Telefonbeantwor-
denn natürlich weiss diese Gloria aus ihrem nicht immer ter rankommt. Und als ihre schwangere Tochter mit dem
glorreichen Leben etwas mehr und Tieferes zum Thema Kindsvater nach Schweden auswandert, zerreisst es ihr
beizutragen, als ihr lieb sein kann. Vor 13 Jahren ist ihre das Herz. Aber sie geht nicht unter. Auch Verluste gehören
Ehe zerbrochen, und seither hat sie ihren Ex-Mann nie zum Leben. Und während Rodolfo seine neue Freundin vor
mehr gesehen. Nicht zerbrochen aber ist Gloria (Paulina seinen Kindern versteckt, nimmt Gloria ihn mit zum Ge-
Garcia), diese sinnlich-sensible, zurückhaltend-souveräne burtstagsfest ihres Sohnes, wo sie auch ihrem Ex-Mann mit
und erfrischend lebenslustige Person in jenem Alter, das Partnerin zum ersten Mal wieder begegnet. Die Szene wird
wohl wenige Frauen als ihr bestes bezeichnen würden. Mit zum berührenden Bündelungspunkt für das vielfältige
ihr in diesem Film durch die Unebenheiten des Lebens zu Geflecht von Beziehungen, die das Leben prägen, auch
streifen, ist ein besinnliches Vergnügen. wenn sie sich verändert haben. Ohne künstliche Drama-
Lust und Skepsis. Der chilenische Regisseur Sebastian tisierung gelingt es Lelio, Altes und Neues, Privates und
Lelio verfügt über die glückliche Gabe, Situationen und Politisches aus Chiles jüngster Geschichte ganz beiläufig
Menschen schnell und konkret zu etablieren, ohne dass es buchstäblich in Beziehung zu setzen. Und auch hier braucht
platt wird. Wir fühlen uns seinen Figuren sehr bald nahe, er kein einziges Wort, um etwa die gestörte Tochter-Vater-
gerade weil sie nicht alles aussprechen, was sie bewegt, Beziehung erlebbar zu machen.
sondern im Spiel und in Bildern den Raum schaffen, es zu An der diesjährigen Berlinale wurde Paulina Garcia für ihre
enträtseln, zu erahnen. Darstellung der Hauptrolle mit dem Silbernen Bären aus
Zum Auftakt also ab in die Ü50-Single-Tanzparty, wo Gloria gezeichnet. Die Leistung liegt in der – gefüllten – Zurück-
Stammgast zu sein scheint. Hier schweift ihr Blick in einer haltung, in der unglaublich guten Dosierung der Gefühls
unnachahmlichen Mischung aus Unternehmungslust und regungen, des Mienenspiels. Es ist die Unaufdringlichkeit,
Skepsis über die Tanzfläche, ihre eulenhaft grosse Brille die uns die Protagonistin nahebringt. Das passt zur ganzen
wirkt wie ein Schutzschild, und schliesslich mischt sie sich Geschichte, die alles andere als reiner Jubel ist, sondern
durchaus zögerlich unter die angejahrten Tanzenden, weil eben ein gut gemischter Cocktail aus Wehmut und Über-
sie ihren Körper wieder mal bewegen und spüren will. Eine mut, Gelassenheit und Verzweiflung, Absacken und wieder
wortlose Eingangsszene, die bereits viel erzählt. Gloria Aufstehen.
tanzt allein. Aber wenn sich ein passabler Tanzpartner fin- Der Film läuft ab Do 12.9. in einem der Kultkinos u S. 45
Filmstill aus
‹Gloria›
Film & Frau
db. Das Neue Kino Basel untersucht mit Unterstützung des Insti-
tuts für Medienwissenschaften und der FG Gender Studies Basel
unter dem Titel ‹The Girl – The Gun› mit vier Filmen, Diskussio-
nen und einer Publikation Frauen(gewalt)fantasien bzw. das Ver-
hältnis von Feminismus und filmischer Bildstruktur. Ausserdem
huldigt das 6. Queer Cinema ‹Luststreifen› «mit einer gehörigen
Portion postfeministischer Popkultur» in Kurz- und Langfilmen
dem Thema ‹Kunst und Künstlichkeit›.
‹The Girl – The Gun›: ab Do 5.9., www.neueskinobasel.ch
6. Queer Cinema: Do 19. bis So 22.9., Neues Kino, www.luststreifen.ch
Ausserdem: 11. Fantoche, Intern. Festival für Animationsfilm:
Di 3. bis So 8.9., Baden, www.fantoche.ch
9. Zurich Film Festival: Do 26.9. bis So 6.10., www.zff.com
70. Int. Filmfestspiele, Venedig: bis Sa 7.9., www.labiennale.org
6 | ProgrammZeitung | September 2013
Ein Wunder der Authentizität
a l f r e d s c h l i e nge r
Filmstill aus
‹An Episode in ‹An Episode in the Life of an Iron Picker› geht Es ist das reale, gewöhnliche Leben dieser Familie. Einstel-
the Life of an ganz unpathetisch unter die Haut. lungen dauern so lange, wie es eben dauert. Keinerlei musi-
Iron Picker›
Ist es denn möglich, dass ein Übermass an Unglaublich kalische Untermalung, keine Zuspitzungen bei den Zurück-
keiten die Glaubwürdigkeit und Dringlichkeit eines Filmes weisungen im Spital, die Emotionen, das Erschrecken, die
noch steigert? Beim jüngsten Werk des Bosniers Danis Empörung über die Inhumanität liegen in Aug’, Herz und
Tanovic ist dies zweifellos der Fall. Schon die Produktions- Hirn der Betrachtenden. Das ist grosse Kunst, gerade weil
geschichte ist kaum zu glauben. Tanovic liest eine Notiz in es uns ganz konsequent nicht mit den üblichen drama
der Zeitung, die ihn empört. Er merkt, dass er die Geschich- turgisch-manipulativen Mitteln in eine exemplarische
te sofort verfilmen muss. Er recherchiert den Fall, reist zu Geschichte von Ausgrenzung und Diskriminierung von
den Menschen, die ihn erlebt haben, und entschliesst sich, Minderheiten hineinzieht. Dieses nüchterne Hinsehen gilt
die Betroffenen, die noch nie vor einer Kamera gestanden es auch auszuhalten.
sind, ihre Geschichte selber nachspielen zu lassen. Er hat Schwindende Solidarität. Regisseur Danis Tanovic ist kein
ein Budget von 17’000 Euro und neun Tage Drehzeit. Und Unbekannter. Über seinem Spielfilmerstling, der Kriegs
dann gewinnt der Spielfilm an der diesjährigen Berlinale farce ‹No Man’s Land›, ging 2001 ein wahrer Preisregen
den Jurypreis sowie den Silbernen Bären für den besten nieder; er wurde mit dem Oscar und dem Golden Globe
Hauptdarsteller (Nazif Mujic). für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet sowie
Zunehmende Inhumanität. ‹An Episode in the Life of in Cannes und beim Europäischen Filmpreis für das beste
an Iron Picker› erzählt die wahre Geschichte einer Roma- Drehbuch. Damals lag die Kraft in der Groteske, welche die
Familie in einem Dorf in Bosnien-Herzegowina, zwei Auto- perverse Kriegswirklichkeit auf dem Balkan zur absurden
stunden hinter Sarajevo gelegen. Die Frau ist mit dem drit- Kenntlichkeit entstellt. Diesmal ist es, ganz im Gegensatz
ten Kind schwanger und hat starke Schmerzen. Der Mann dazu, die pure Authentizität von Figuren und Geschichte,
fährt sie mit den beiden kleinen Töchtern ins weit entfernte die unter die Haut geht. Verschiedene Handschriften, die
Spital. Dort stellt man fest, dass der Embryo tot ist und die gleiche Frage: Wo bleibt die Menschlichkeit?
Frau dringend operiert werden müsste, denn eine Schwan- Im ‹Iron Picker› ist sie, im Kontrast zu den abweisenden
gerschaftsvergiftung gefährdet ihr Leben. Da sie keine Ver- Ärzten und Behörden (die als einzige nicht sich selber spie-
sicherungskarte und auch nicht die 600 Franken besitzt, len) mit Händen zu greifen: In der Solidarität von Familie,
die der Eingriff kosten würde, wird sie harsch abgewiesen Freunden und Nachbarn in der Roma-Gemeinschaft. «Ist es
und nach Hause geschickt. Erst bange Tage später, im drit- möglich», fragt Danis Tanovic, «dass 15 Jahre nach dem
ten Anlauf und mit einem Trick, gelingt es, der Frau die Krieg, in dem ich Zeuge von unglaublichem Mut und tägli-
lebensnotwendige Hilfe zukommen zu lassen. cher Hingabe wurde, in dem Menschen ihr Leben riskier-
Tanovic erzählt das dramatische Geschehen unter Verzicht ten, um einem Fremden in Not zu helfen, wir heute in einer
auf jede Dramatisierung. Die Kamera registriert ganz unpa- Gesellschaft leben, die den Blick von den sozial Unterprivi-
thetisch den ärmlichen Alltag der Familie in harter, winter- legierten abwendet und sich verhält, als sähe sie den Horror
licher Umgebung. Die Frau führt den Haushalt, der arbeits- nicht, der uns umgibt? Kein System ist unmenschlich, so-
lose Mann hackt Holz, sammelt Wiederverwertbares von lange die Menschen gut sind.»
der Müllhalde und weidet alte Autos nach Metallteilen aus. Der Film läuft ab Do 5.9. in einem der Kultkinos.
September 2013 | ProgrammZeitung | 7
Vielfältiger Sound
m ic h a e l b a a s
Binational besiegelt
pe t e r bu r r i
20 Jahre La Filature in Mulhouse.
1993 war der Bau fertig, 1994 wurde er von Fran-
çois Mitterrand und Helmut Kohl eingeweiht.
Denn Jean-Marie Bockel, damals Bürgermeister
von Mulhouse, hatte es verstanden, die beiden
Staatsoberhäupter zum deutsch-französischen
Gipfeltreffen in seine Stadt zu locken. Unter
Bockels Ägide hatte der urbane Umbau der ser-
belnden Industriestadt Mulhouse begonnen, die
im 19. Jahrhundert als elsässisches Manchester
galt. Ein erstes Symbol dafür war der elegante
Theaterbau La Filature, der so heisst, weil er auf
dem Gelände einer ehemaligen Baumwollspin-
nerei entstand.
Seit 20 Jahren ist dieses Haus mit 1200 Plätzen
und zusätzlicher Studiobühne eine ‹Scène natio-
Masha Bijlsma, nale›, also ein auch von Paris geförderter Um-
Foto: zVg In Freiburg dominiert eine Woche der Jazz. schlagplatz für die darstellenden Künste, der im
Das Jazzfestival Freiburg startet durch und soll wieder – wie zwischen 2001 Unterschied zu den Nationaltheatern (wie etwa in
und 2006 – jährlich stattfinden. Möglich machen das erhöhte Zuschüsse der Strassburg) nicht über ein eigenes Ensemble ver-
Stadt und des Landes Baden-Württemberg. Die Veranstalter, E-Werk und fügt. Seine Aufgabe ist die Präsentation von zeit-
Jazzhaus, haben damit elf Konzerte programmiert; dazu gibt’s Anlässe um- genössischem Theater und Tanz, die Koproduk
sonst und im Freien: Jazz an der Dreisam, der die Ufermeile im Zentrum in tion mit verwandten Häusern und freien Gruppen.
eine Bühne für SolistInnen und Marchingbands verwandelt. Gleichzeitig ist die Filature aber auch Konzertsaal
Populärster Name im Line-Up ist fraglos Till Brönner. Der 42-jährige Trom- des Orchestre symphonique de Mulhouse, Gast-
peter hat sich mit seinem letzten, 11. Album, etwas von den weichgespülten, spielort der Strassburger Opéra national du Rhin
massenkompatiblen Arrangements emanzipiert und schafft einen Spagat (deren Balletttruppe in Mulhouse angesiedelt ist),
zwischen komplexen, offenen Strukturen und lässig harmonischen. Der Mediathek und Ausstellungsraum.
Bassist Hellmut Hattler lässt ebenfalls aufhorchen – vor allem mit Cross- Seit einem Jahr leitet Monica Guillouet-Gélys
over-Projekten; eine Linie, die das neue Projekt, das der 61-Jährige mit der dieses komplexe Unternehmen mit einem Bud-
Sängerin Fola Dada im Jazzhaus vorstellt, mit der Mischung aus Fusion get von 5,5 Millionen Euro und 80’000 Eintritten
Jazz, Elektro, ‹Weltmusik›, Soulpop fortsetzt. Positiv aufgefallen ist ferner pro Saison. Die frühere Tänzerin und Jazzmusi-
der in Düsseldorf geborene Gitarrist Torsten Goods, für das Fachmagazin kerin, die ihre Sporen vorher als Directrice der
Jazz Podium ein «Shooting Star» der deutschen Szene – wobei sich der etwas kleineren ‹Scène nationale› im multikultu-
32-Jährige nicht mehr auf klassischen Jazz festlegen lassen will und auf der rell geprägten Evry bei Paris abverdiente, sucht
CD ‹Love Comes To Town› auch Crusaders- oder Viktoria-Tolstoy-Songs im nicht minder bunten Mulhouse die Zusam-
covert; er kommt mit einem Quartett. menarbeit mit allen Institutionen der Region,
Internationale Gäste. Für ‹Worldjazz› stehen Vieux Farka Touré, ein auch über die Landesgrenzen hinaus – so etwa
Sohn des legendären malischen Gitarristen Ali Farka Touré, das deutsch- mit der Kaserne Basel, mit der es bereits zu
libanesische Ensemble Masaa um Sänger Rabih Lahoud und der israelische, einem gemeinsamen Gastspiel der Tanztruppe
inzwischen in Berlin lebende Pianist Omer Klein, den das Jazz Podium zur von Anne Teresa De Keerksmaker kam. Gleich-
«Creme zeitgenössischer Jazzpianisten» zählt; er gestaltet den Festivalauf- zeitig streckt Guillouet-Gélys die Fühler nach
takt mit einem klassischen Klaviertrio. der Mittelmeerkultur aus, der sie von Marokko
Auch Schweizer Stimmen sind zu hören: Erika Stucky, die mit Sina bis Beirut schon nachspürte.
Geschichten und Sagen aus dem Wallis vorführt, sowie der junge Florian Gefeiert wird in Mulhouse mit einem intensiven
Favre, der ein weiteres Klaviertrio präsentiert. Vervollständigt wird das Wochenende, an dem auch Heinz Spoerlis ‹Gold-
Programm durch die holländische Sängerin Masha Bijlsma, die zwischen berg Variationen› wieder gezeigt werden. Die Sai-
Jazzstandards, Popsongs und Chansons pendelt, sowie mit dem Projekt son 2013/14 verspricht viel Interessantes, darun-
‹Beyond Horizons›, einer Begegnung des Freiburger Akkordeon-Orchesters ter fünf Kurzstücke zum Thema ‹J’ai 20 ans
mit einem Jazztrio um Drummer Matthias Daneck. Vorgeschaltet gibt’s qu’est-ce qui m’attend› (‹Ich bin zwanzig, was
zum Start zudem den Minigipfel, eine Clubnacht mit Konzerten in Lokalen erwartet mich›), wovon eines aus der Feder der
der Quartiere Stühlinger und Im Grün – eine Gelegenheit, die traditionel- Schriftstellerin und derzeitigen französischen
len Freiburger Ausgehviertel zu erkunden. Kulturministerin Aurélie Filippetti stammt.
Jazzfestival Freiburg: Sa 14. bis So 22.9., diverse Lokale, www.jazzfestival-freiburg.de Jubiläum: Fr 13. bis So 15.9., www.lafilature.org
8 | ProgrammZeitung | September 2013
Avantgarde trifft auf Stadttheater
a l f r e d z i lt e n e r
Mit zwei Frauenfiguren startet das Theater Basel Richard Maxwell ist einer der interessantesten Theaterleute
musikalisch in die Spielzeit. der New Yorker Avantgarde und hat mit seinen New York
Floria Tosca ist eine gefeierte Sängerin; Isolde ist Schau- City Players auch bei vielen europäischen Festivals gastiert.
spielerin in einer existenziellen Krise: Sie verliert die emo- So hat ihn die Dramaturgin Stephanie Gräve kennen ge-
tionale Erinnerung, auf der sie ja in ihrer Kunst aufbaut. lernt und nun – nach zwei gemeinsamen Projekten in Bonn
Floria Tosca ist die Hauptfigur in Giacomo Puccinis Opern- – nach Basel geholt. Maxwells bisherige Arbeiten seien, er-
reisser ‹Tosca›; Isolde steht im Zentrum eines Auftragswerks zählt Gräve, vorwiegend monologisch; nun habe es ihn ge-
des New Yorker Autors, Regisseurs und Musikers Richard reizt ein ‹richtiges› Stück zu schreiben. Der Text ist knapp;
Maxwell, für das der Basler Komponist Daniel Ott die Parti- die Musik soll genügend Raum bekommen.
tur schreibt. Der Regisseur sei fasziniert von der Möglichkeit, sparten-
‹Tosca› wird dirigiert von Enrico Delamboye. Die Inszenie- übergreifend zu arbeiten, die das Modell Stadttheater bie-
rung besorgt die junge Schauspiel-Regisseurin Jette Steckel, tet, erklärt Gräve. In ‹Isolde› lässt er Darstellende aus Basel
die zu den grossen Begabungen ihrer Generation gehört. und New York, eine Sängerin und drei MusikerInnen auf-
Sie geht mit viel Respekt an ihre Aufgabe, ist aber auch treten. Isolde ist gleich mit drei Frauen besetzt. Der Text ist
fasziniert von dem Stück, in dem unterschiedliche, leiden- nur das Gerüst des Theaterabends, für die szenische Arbeit
schaftliche Affekte «in Szenen gebündelt» seien. Sie ist Maxwells sind die Energien entscheidend, die bei den Pro-
überzeugt, dass alles, was in diesem Stück geschieht – ben zwischen den Mitwirkenden entstehen.
Machtmissbrauch, versuchte Vergewaltigung, Mord aus ‹Tosca›: ab Mi 11.9., 19.30, Theater Basel, Grosse Bühne u S. 33
Notwehr, Selbstmord – auch heute passiert. Sie wird die ‹Isolde› (UA): ab Do 12.9., 20 h, Kleine Bühne u S. 33
Handlung also aus dem historischen Kontext der Napoleo-
nischen Kriege lösen, unterstützt von den – so die Regisseu-
rin – «bildgewaltigen Bühnenelementen» ihres ständigen
künstlerischen Partners Florian Lösche.
Dreieck – spartenübergreifend. ‹Isolde› ist eine moderne,
sehr freie Variante der Geschichte von Tristan und Isolde.
Wie die mittelalterliche Isolde steht auch jene von heute
zwischen ihrem Ehemann, einem Bauunternehmer, und
ihrem Geliebten, einem Architekten, der ihr ein perfek-
tes Haus bauen soll. Der Kontrast zwischen den Männern
könnte nicht grösser sein: dem pragmatischen Geschäfts-
mann steht ein Künstler gegenüber, der in der Architektur
sein Ideal verwirklichen will, aber nicht handelt. Natürlich
endet ein solches Dreieck unter aufgeklärten Grossbürgern
von heute nicht mehr tödlich.
Richard Maxwell (links),
Foto: Michael Schmelling.
Daniel Ott, Foto: zVg
Spotlight zu sehen sein. ‹Centrepoint›, eine Vereinigung
von internationalen Expats in Basel, organisiert
unterstreicht auch der Einsatz der Hammond B3
Orgel – ursprünglich als preisgünstiger Ersatz
f r a nz i sk a m a z i regelmässig Ausstellungen mit Kunstschaffen- für die Kirchenpfeifenorgeln gedacht – die in
Modische Kunst und Soul. den aus der Region. Zu den Centrepoint-Öff- den Sechziger- und Siebzigerjahren bei keinem
‹Kleider machen Leute› heisst es im Volksmund. nungszeiten sind sie allgemein zugänglich. – Blues-, Soul-, Rock- oder Jazz-Konzert fehlen
Doch in Mirjam Spoolders Kunst hat sich die Musikalische Internationalität ist im Volkshaus durfte. Doch bei Wressnig ist ausserdem der Ein-
Mode weitgehend vom Menschen losgelöst, ins- Basel zu erleben. Im Rahmen der ‹Blues Now!›- fluss moderner Organisten wie Jimmy Smith,
besondere von dessen räumlichen und körper Reihe treten der Österreicher Raphael Wressnig Jimmy McGriff oder Jack McDuff zu spüren.
lichen Bedingungen. Sie schwebt in der Schwere an der Hammond B3 und aus den USA Alex Antonio Fian, ‹Was bisher geschah›, Dramolette.
losigkeit, bewegt sich in unmöglichen oder gar Schultz an der Gitarre, Silvio Berger am Schlag- Droschl Verlag, Graz, 1994
in mehreren Räumen zur selben Zeit. Die in zeug, die Sängerin Deitra Farr und der Saxofo- ‹Fashionable Art›: Di 17.9., 18.30 (Vernissage), bis Ende
Basel wohnhafte gebürtige Niederländerin lässt nist Gordon Beadle auf. Was bisher nur als CD Dezember, Centrepoint Artwall, Im Lohnhof 8,
www.centrepoint.ch
sich auch selbst nicht gerne von Konventionen unter dem Titel ‹Soul Gift› erhältlich war, kommt
eingrenzen und vereint Modedesign, bildende nun in einige wenige Konzertsäle Europas. ‹Soul ‹Soul Gift Revue›: Fr 20.9., 20.15, Volkshaus Basel,
Rebgasse 12, www.volkshaus-basel.ch
Kunst, Architektur und Theaterperformance in Gift› ist hauptsächlich ein Retro-Projekt, das sich
‹Spotlight› stellt ausgewählte englischsprachige
ihren Arbeiten. Ein Teil ihrer Werke wird bis in einer Traditionslinie mit Billy Preston, Booker
Veranstaltungen im Raum Basel vor.
Ende Jahr im Rahmen der ‹Centrepoint Artwall› T. Jones, Sam Cooke und Jimmy Webb sieht. Dies
September 2013 | ProgrammZeitung | 9
Lokal verankert – regional vernetzt
a l f r e d z i lt e n e r
Das Theater Palazzo in Liestal erhält eine neue tens vernetzt. Mit ihrer Kollegin wird sie die künstlerische
Co-Leiterin und ein fokussiertes Konzept. Leitung und die organisatorischen Aufgaben teilen. Eine
Seit dem Jahr 2000 ist Karin Gensetter die künstlerische solche Partnerschaft hat sich Karin Gensetter ausdrücklich
Leiterin des Theater Palazzo in Liestal. Sie hat dem Haus gewünscht.
ein klares Profil gegeben und es fest im kulturellen Ange- In den Jahren seit ihrem Amtsantritt, erzählt diese, habe
bot der Kantonshauptstadt verankert. Nun wagt sie einen sich die Liestaler Kulturszene stark verändert. Zum Palazzo
Neubeginn – mit einer versierten Partnerin und einem teil- seien andere Veranstalter gestossen: die Kantonsbibliothek
weise veränderten Konzept. Den Anstoss dazu gab die Pen- mit literarischen Abenden, die Kulturscheune und das Kul-
Leitungsduo sionierung der bisherigen administrativen Leiterin Heidi turhotel Guggenheim mit Konzerten. Das Palazzo müsse
Karin Genset- Piombini. Deren Nachfolgerin ist die Kulturmanagerin also kein breites Spektrum mehr abdecken, sondern könne
ter (links) und
Nathalie Buchli, die bisher u.a. in der Kaserne Basel und im seinen Schwerpunkt auf Theaterproduktionen setzen, für
Nathalie
Buchli, Foto: Theater Roxy tätig war; zudem betreut sie diverse bekannte die den anderen die Infrastruktur und die professionelle
Heiner Grieder. Kunstschaffende und hat eine eigene Produktionsfirma Erfahrung fehle.
Theater
aufgebaut. Sie kennt also die freie Theaterszene und ist bes- Mehr Kooperationen und Jugendangebote. Die Zusam-
Palazzo, Foto:
Josef Schaub menarbeit mit den lokalen Kulturinstitutionen ist den bei-
den Leiterinnen wichtig, und entsprechende Gespräche
haben stattgefunden. So sei es etwa denkbar, erklären
sie, einzelne Ausstellungen der Museen mit thematisch
passenden Theaterproduktionen zu ergänzen. Doch die
Vernetzung soll über Liestal hinausgehen. Die verstärkte
Kooperation mit Veranstaltenden und Kunstschaffenden
der freien Theaterszene vor allem in der Region ist eine
wichtige Schiene im neuen Konzept. Koproduktionen etwa
mit der Kaserne, dem Roxy und dem Vorstadttheater kön-
nen sich die Macherinnen vorstellen (sofern sie auf die
kleine Bühne im Palazzo passen). Zudem sollen Projekte
auch vor Ort erarbeitet und uraufgeführt werden.
Als zweite Schiene wollen sie das Angebot für Familien und
junges Publikum ausbauen. Das Theater wird mehr Pro-
duktionen zeigen und aktiv auf Schulen und Lehrpersonen
zugehen, Einführungen und Diskussionen anbieten. Eine
wichtige Rolle spielt dabei das in Liestal ja besonders
heimische Figurentheater. Für Mai 2014 plant die Päda
gogische Hochschule Liestal im Palazzo zudem die ersten
Schultheatertage BL.
Mehr Witz und mehr Mittel. Als dritte Schiene nennt
Buchli den Humor: KabarettistInnen, Clowns und Come
dians möchten sie vermehrt ins Palazzo holen. Diese Gast-
spiele sollen finanziell möglich werden durch Kooperation
mit anderen Schweizer Kulturhäusern, etwa dem Theater
Teufelhof. Das neue Konzept kann allerdings nur mit mehr
Mitteln realisiert werden. Daher haben die Theaterleiterin-
nen eine Erhöhung der kantonalen Subvention beantragt,
die seit zehn Jahren gleich geblieben ist. Zum Zeitpunkt
unseres Gesprächs war der Ausgang noch offen.
Die Saison beginnt mit einem Konzert von Les Reines Pro-
chaines und einem Film über die Basler Performerinnen.
Danach steht die Erstaufführung eines Kinderstücks aus
der freien Szene auf dem Spielplan. Die Regisseurin Dalit
Bloch aus Arlesheim erarbeitet mit zwei Darstellenden
das interaktive Detektivspiel ‹Die kalte Schnauze› mit
einem Text von Lukas Linder. Die Produktion kommt in
Kooperation mit ‹kis.bl› (Kulturelles in Schulen) zustan-
de. Im Oktober sind musikalisch-politisches Kabarett,
Figurentheater und okzitanische Musik programmiert.
Programm Theater Palazzo u S. 32
10 | ProgrammZeitung | September 2013Kasper, Tod und Teufel und ein Krokodil
v e r e n a s t ö s si nge r
Ausstellung
Anne
Bothuoen,
‹Cousu main›,
Foto: Philippe
Delépine
Das 7. Figurentheaterfestival zeigt die Vielfalt Auch im Rahmenprogramm taucht – neben Ausstellungen
des Genres. und einem Workshop – der Kasper wieder auf: ‹Herzkasper›
Am 7. September ist es soweit: Christian Schuppli und sein von und mit Florian Feisel ist eine Geschichte für «alle
Team übergeben die Leitung des ‹FigurenTheaterFestival› unerschrockenen Menschen ab 6 Jahren, die noch nie von
(FTF) an Marius Kob. Das verspricht eine Fortsetzung der einem Krokodil gefressen wurden». Und ebenfalls an Kin-
Erfolgsgeschichte: Marius Kob, Absolvent des Studiengangs der ab Schulalter wenden sich ‹Das Mädchen im Löwen
Figurentheater an der Staatlichen Hochschule für Musik käfig› vom Ensemble Materialtheater Stuttgart & Théâtre
und Darstellende Kunst in Stuttgart, fiel schon bei seinem Octobre Brüssel, eine fantastische Zirkus-Geschichte «mit
ersten Basler Auftritt auf, der so poetischen wie bedrücken- Clowns, Artisten, einer Musikkapelle und einer echten Hexe»
den Rauminstallation ‹Ghostcity› (2011), und seit Anfang sowie ‹Ida hat einen Vogel, sonst nichts› vom Figurenthea-
Jahr spielt er neben Schuppli und Pierre Cleitman im Vagabu- ter Lupine (Bern): ein wohl eher nachdenkliches Stück. Im
Stück ‹Kreuzzug der Schweine›. Zentrum steht ein Mädchen, das nicht in die Ferien fahren
Christian Schuppli, Mitgründer des Figurentheaters Vagabu kann, weil ihr Vater arbeitslos ist. Sie zieht sich in den
und diesjähriger PriCülTür-Preisträger, hat das Festival Schuppen zurück und baut sich eine Fantasiewelt auf, die
1995 lanciert und über die Jahre hin zu einer attraktiven sie alleine bereisen kann. Die Gruppe Die Nachbarn aus
Plattform für internationales Figurentheaterschaffen ge- Bern schliesslich zeigt das Familienstück ‹Gurkenkönig›
macht. Klein, fein und überraschend sind die seit 2003 (ab 7 Jahren), das, ausgehend von Christine Nöstlingers
zweijährlichen Festivals immer gewesen, und zunehmend Roman, davon handelt, was passiert, wenn jede/r nur noch
sind sie auch beim Publikum erfolgreich: mit einem Budget das macht, was ihm oder ihr passt.
von nur gut 300’000 Franken hat das FTF 2011 über 4’000 Realitäts- und ortsbezogen. Die Tendenz zu Stücken, die
Zuschauende erreicht. sich mit Wirklichkeit befassen, ist deutlich. Und die ent-
Kritisch, nachdenklich, fantasievoll. Die ‹Stabübergabe› schiedene Lust, nicht nur in geschlossenen Räumen aufzu-
markiert auch die zeitliche Mitte des diesjährigen, thea- treten. Die Aufführungen finden zwar in Theaterhäusern
terästhetisch anspruchsvollen Programms. Im Zentrum statt, doch der öffentliche Raum wird auch bespielt. Das
stehen drei Abend-Aufführungen. ‹Puppen sterben bes- Colori Strassentheater zieht durch die Stadt, bunte, surreal
ser› von Florian Feisel (Stuttgart) ist eine Lecture Perfor- wirkende Figuren, deren geometrisch verfremdete Erschei-
mance «zu den Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des nung an Oskar Schlemmers Bauhaus-Ästhetik denken lässt;
Figurentheaters»; in ‹Jenseits von Gut und Böse› wird, so ‹Die Dicke›, eine rundgepolsterte Frau (Julia Raab, Stutt-
der Programmtext, «die Wandelbarkeit des menschlichen gart), geht als Walkact durch die Strassen und will mit
Willens verhandelt» – die gesellschaftspolitisch aktuelle Flanierenden ins Gespräch kommen, und auch ein wildes
Aufführung von Kopp/Naue/Vittinghoff aus Bern mündet Tier ist unterwegs: Florian Feisel im Krokodil-Kostüm. Als
in ein Publikumsgespräch mit der Philosophin Annemarie ‹performativer Begleiter› des Festivals reisst er dabei «auch
Pieper; und in ‹Teuflische Zeiten› von Annette Wurbs und gewaltig das Maul auf».
Peter Müller (Neubrandenburg) kämpft der alte Kasper 7. Figurentheaterfestival: Fr 6. bis So 8.9., div. Orte u S. 34
vor «ständig wechselnden und bewegten Hintergründen»
gegen Teufel, Tod und böse Mächte.
September 2013 | ProgrammZeitung | 11Der Pionier tritt ab
d om i n iqu e spi rgi
Christoph Meury verabschiedet sich aus dem Theater
Roxy – ein Engagierter der freien Szene.
Er ist ein überaus freundlicher Mensch. Aber einer, der sich
nicht scheut, seine Meinung kundzutun und dabei kaum
diplomatische Zurückhaltung walten lässt. Das erscheint,
wenn man nur liest, was Christoph Meury als Kolumnist,
als Leserbriefschreiber bzw. Online-Kommentator oder in
E-Mails schreibt, oft etwas schroff. Wer ihm aber gegen-
übersitzt, erlebt ihn als Menschen, der auch zuhört und auf
Fragen eingeht. Und natürlich als jemanden, der durchaus
etwas zu sagen hat.
Viel zu sagen hat Meury über die Kulturpolitik und vor allem Christoph
über die freie Theater- und Tanzszene der Schweiz, die er, Meury,
wie nur wenig andere, als einer der grossen Pioniere im Foto: zVg,
Bearbeitung
Land mitgeprägt hat. Als Mitbegründer der Kulturwerk- Lucas Mösch
statt Kaserne (und auch dieser Zeitung hier), als Hauptini
tiant und Produktionsleiter des Theaters in der ehemaligen nicht seine Person im Vordergrund stand. «Ich habe mich
Stückfärberei, als Mitglied des ersten Leitungsteams der für das Roxy engagiert, es aber niemals als mein Privat
Gessnerallee Zürich und des Fachausschusses beider Basel theater betrachtet.»
für Theater und Tanz, als Mitbegründer des Förderprojekts Ohne Nachfolgeprojekt. Noch ist Meury nicht ganz weg.
Treibstoff und der Basler Tanztage sowie als Mitverant- Die Durchführung der 6. Treibstoff Theatertage (s. neben-
wortlicher für die erfolgreiche Wiedergeburt des Theater- an) ist ihm eine Herzensangelegenheit. Dazu kommen bis
festivals Basel ... 21. September weitere Produktionen im Roxy. Aber dann ist
Und natürlich als Mitinitiant und ab 2000 als erster Leiter Schluss: «Ich höre einfach auf», sagt er. Ohne Nachfolge-
des Theater Roxy in Birsfelden. Mit Meury entwickelte sich projekt im Köcher. «Im Moment freue ich mich darauf, nicht
das ehemalige Vorstadtkino rasch zum profilierten Auffüh- mehr 365 Tage im Jahr ein Theater betreuen zu müssen.»
rungsort, Produktions- und Kompetenzzentrum für die Und aufs Motorradfahren und ...
freie Theater- und Tanzszene. Die KünstlerInnen, die hier Ganz so schlagartig wollte sich Meury eigentlich nicht von
auftraten, schätzten den Theaterleiter als engagierten der Theater- und Tanzszene verabschieden. Er lässt durch-
Macher. Er sorgte dafür, dass auch die Infrastruktur des blicken, dass er im Sommer 2014 gerne noch bei der zwei-
Hauses ausgebaut wurde. Seit 2009 verfügt das Roxy über ten Ausgabe des erfolgreich wiederbelebten Theaterfesti-
eine eigene Probebühne – was die grosse Schwester in der vals Basel mit an Bord gewesen wäre. Doch die Kaserne
Stadt, die Kaserne Basel, ziemlich neidisch nach Birsfelden Basel hat bereits ohne den abtretenden Roxy-Leiter zu pla-
blicken lässt. nen begonnen. Für Meurys Empfinden wäre eine zweite
Dschungelkämpfer. Soweit ein paar Fakten, die sich Festivalrunde nach dem aufwendigen Aufbau ein schönes
problemlos um weitere Erfolge und heute wohlklingende und ehrenwertes Abschiedsgeschenk gewesen.
Namen ergänzen liessen, welche der Pionier im Roxy oder Roxy-Programm u S. 31. Abschiedsapéro: Fr 20.9., 21.30
mit Treibstoff mit aufgebaut hat. Meury bezeichnet sich
selber als «Ermöglicher» – was sicherlich zutrifft, auch
wenn es etwas bescheiden klingt. Er half massgeblich mit,
neue Orte als Kulturplätze zu akquirieren, und er förderte Grenzerfahrungen
Talente. Das war nicht immer ganz einfach: «Ich entstam- db. Ein Kleinbasler Galerieraum wird vorübergehend zu einem
me einer Generation, die um die ganze Infrastruktur für ‹Basislager für Grenzgänge›, an denen sich Interessierte kostenlos
die freie Szene kämpfen musste», sagt der bald Sechzigjäh- beteiligen können. Das spartenübergreifende Projekt ‹Heimat
rige. «Da waren Fähigkeiten als Dschungelkämpfer mehr Kunst› befragt die individuelle Gestaltungsfreiheit und spürt mit
gefragt als diplomatische Zurückhaltung.» künstlerischen Mitteln deren sichtbare und unsichtbare Grenzen
Das war auch beim Roxy so. Nicht nur, als es darum ging, auf. Zum Programm gehören Workshops, Aktionen, Exkursionen
zusammen mit Gleichgesinnten das ehemalige Kino als etc., die zur Mitwirkung einladen. Das dabei entstehende Mate
Veranstaltungsraum für Live-Kunst neu zu positionieren. rial wird in eine täglich wachsende Ausstellung integriert und
Als Verantwortlicher sah er sich einem Trägerverein gegen- abschliessend zu einer Theaterperformance verdichtet. Mit dem
über, der eigentlich ein Gemeindekulturzentrum mit ange- Projekt möchten die Kunstschaffenden des Vereins Open Passage
hängtem überregionalem Theater- und Tanzbetrieb etablie- eine «Stadterforschung der anderen Art» anregen und plädieren
ren wollte. Meury lenkte das Haus in eine andere Richtung. für einen kreativen Umgang mit Grenzfragen. ‹Heimat Kunst›
«Ich liess mich nie vereinnahmen.» Dabei legt er viel Wert wird von der Christoph Merian Stiftung gefördert und von etli-
auf die Feststellung, dass für ihn immer der Inhalt und chen Institutionen unterstützt.
‹Heimat Kunst›: bis So 15.9., Klybeckstr. 170,
http://heimat-kunst-basel.blogspot.ch
12 | ProgrammZeitung | September 2013Mehr als Schall und Rauch
i ng o s ta r z
An den Treibstoff-Theatertagen experimentiert der Nachwuchs.
Wo chemische Teilchen aufeinandertreffen, kann es Funken schlagen und
Befreites Spiel?
Rauch aufsteigen. Zu ähnlichen energetischen Ausbrüchen ist das Theater i ng o s ta r z
fähig, je nach Versuchsanordnung. Darauf mögen die Fotos mit farbigem ‹Disabled Theater› im Theater Roxy.
Rauch verweisen, welche die Programmbroschüre enthält. Zum sechsten Menschen mit (geistiger) Behinderung gehören
Mal bieten die Theatertage Gelegenheit, Produktionen junger Talente zu zu den Ausgegrenzten, den Fremden in der Ge-
entdecken. Eine Jury hat aus über 120 Einsendungen sieben Projekte ausge- sellschaft. Selten sind sie Teil eines öffentlichen
wählt, die in den vergangenen Monaten realisiert wurden. Die Nachwuchs- Diskurses. Im Theater vermochten Produktionen
kräfte aus dem deutschsprachigen Raum erfuhren in Sachen Produktion mit Betroffenen in den letzten Jahren aus der
und Network Unterstützung vom Festivalteam. Im August waren alle The- unfreiwilligen Nische herauszutreten. Die Pro-
aterkollektive in Basel zu Gange: Man hat geprobt, sich kennengelernt und duktion ‹Disabled Theater› von Jérôme Bel und
ausgetauscht. ‹Treibstoff› ist nicht nur ein Schaufenster für angehende Pro- Theater Hora, die beim letztjährigen Kunsten-
fis, der Fachleute anlockt, sondern auch ein erfolgreiches Theaterlabor. festivaldesarts in Brüssel Premiere feierte, wur-
Von Krisen und Utopien. Wie es ist, wenn man die Zukunft aus der Per- de heuer zum Berliner Theatertreffen eingela-
spektive künftiger Generationen betrachtet, zeigt das Stück ‹Meine Enkel den und gastiert nun vielerorts. Die Arbeit des
2072› von Moïra Gilliéron, Ariane Koch und Zino Wey. Science-Fiction und französischen Choreografen und Tänzers (geb.
Erinnerungen an die eigenen Grosseltern verschmelzen dabei zu einer bri- 1964) mit Mitgliedern des Zürcher Theaters ver-
santen Identitätssuche. Das Kollektiv Koikate lässt uns in ‹Box Solution› sucht einen Raum zu öffnen, in dem ein unvor-
an einer Katastrophenübung teilnehmen. Mit einem Cocktail aus Wissen- eingenommener Blick auf die ästhetische und
schaft, Sound und dramatischen Bildern werden unsere Selbsthilfekräfte politische Dimension von Behinderung möglich
gesteigert. Die Gruppe Skart setzt sich mit dem Kapitalismus und seinen ist. Die nicht-virtuosen Ausdrucksformen, die
gegenwärtigen negativen Folgen auseinander. In ‹Conan der Zerstörer› Jérôme Bell mit seinem Spielteam entwickelt
thematisiert sie das Aufkeimen des Faschismus in Zeiten der Angst. Die hat, stellen Mechanismen der Ausgrenzung und
Performer von Yuri 500 treten mit einer ‹Rede an die Menschheit› vor das Fragen der Repräsentation auf den Prüfstand.
Publikum. In einem audioinstallativen Raum befragen sie Verhaltenswei- Die Produktion stiess auf viel Begeisterung und
sen und Rhetorik einer bedrohten Gemeinschaft. löste eine angeregte Debatte aus. Wo ein Kritiker
Anna Fries und Markus Schäfer drehen in ‹Fort Yuma› einen Dokumen- fand, dass die «Theaterarbeit mit Behinderten
tarfilm auf der Bühne: In dem Western geht es um die Schweiz und die eine neue Ebene erreicht» habe, kam ein anderer
Steuern, um Indianer und Soldaten. Die Produktion ‹Du kannst mich zum Schluss, dass es sich um einen Abend handle
ruhig Frau Hitler nennen› des Kollektivs How To Make Friends widmet «der blöder war, als Theater ist». Der negative
sich den Aufzeichnungen der Hitler-Gefährtin Eva Braun und erörtert so Kommentator erblickt in ‹Disabled Theater› eine
die Bedeutung des Privaten in weltgeschichtlichem Kontext. Einen erfri- Zurschaustellung von Performern mit Behinde-
schenden Blick auf die Gattung Oper wirft Fux in seinem Projekt ‹Opa übt›. Treibstoff- rung, deren spezifische Qualitäten der Choreo-
Programmheft,
Ein dreiköpfiges Ensemble erprobt mit Instrumenten, Technik, Körper und graf nicht zu nutzen wusste.
Gestaltung:
Stimmen ein alternatives Musiktheater. Bei so viel Lust am ästhetischen Hanna Zürcher Inwiefern diejenigen auf der Bühne nur Anwei-
Experiment dürften vom Festival mehr als Schall und Rauch bleiben. & Lorenz Peter sungen ausführen, beschäftigte das Basler Publi-
(2. Foto
Treibstoff: Mi 28.8. bis So 8.9., Kaserne, Junges Theater, Theater Roxy kum jüngst, als das Stück ‹Dschingis Khan› von
u S. 48)
Monster Truck & Theater Thikwa (Berlin) ähn
lichen Fragen nachging. Das Theater Hora hat
jedenfalls auf die Debatte reagiert: Auf seiner
Website findet sich eine Anleitung zu Jérôme
Bels Arbeit. Ob es in dem Stück überhaupt um
Behinderung gehe, wird gefragt und wie folgt
beantwortet: «Eine gute Frage. Für Benjamin
Wihstutz ist es mehr, nämlich ein emanzipatori-
scher Akt für die Künstler, durch die ‹Abkehr
vom Leistungsgedanken, von einem Paradigma
des Könnens. […] Wenn man diese Art der Eman-
zipation, das Ignorieren des Leistungsprinzips
erkannt hat, wird ersichtlich, was der Titel
‹Disabled Theater› letztendlich bedeutet.›»
‹Disabled Theater› mit Theater Hora:
Do 12. und Fr 13.9., 20 h, Theater Roxy u S. 31
September 2013 | ProgrammZeitung | 13Die Kunst der Performance
i ng o s ta r z
Bühnenpoesie Bachzetsis, Dimchev, Kaegi und Co.
Bunt und liebevoll startet die Kaserne Basel in die neue Saison. Bunt ist das
dagm a r bru n n e r zehnköpfige Ensemble, das Alexandra Bachzetsis in ihrer Produktion ‹The
Shakespeare, Hesse, Ringelnatz. Stages of Staging› präsentiert. Die in Paris lebende, auf vielen Festivals zu
«Das Lieben nicht, das Schwärmen nur ist schlecht.» sehende Cecilia Bengolea ist ebenso dabei wie Kiriakos Hadjiioannou, der
Dieser Merksatz stammt aus einem unsterb letzten Herbst im Theater Roxy choreografierte. Die internationale Truppe
lichen Klassiker, in dem viel gestorben wird: bringt Liebesszenen auf die Bühne und vor die Kamera. In trister Turnhal-
Shakespeares ‹Romeo und Julia›. Und mit dieser, len-Atmosphäre werden unterschiedliche Konstellationen des Begehrens
wie es im Untertitel des Stücks heisst, ‹ganz dargeboten und gefilmt. Aus dem Geschehen entwickeln sich Geschichten,
vorzüglichen und höchst beklagenswerten Ge- der Tanz gerät mehr und mehr zur sportlichen Übung.
schichte› wagte sich die neu gegründete Volks- Bachzetsis, die in Basel wohnt und im vergangenen Jahr mit dem Schwei-
bühne Basel im Frühjahr vors Publikum – mit zer Performancepreis ausgezeichnet wurde, spürt in ihrer neuen Arbeit
erfreulichem Erfolg. Das Rezept dafür ist keines- individuellen und kollektiven Sehnsüchten nach. Mit der Videokamera und
wegs einfach, aber bestechend: Es spielen ganz Referenzen an Fassbinder-Filme oder Fotografien von Jeff Wall verortet sie
famos und unverkrampft Jung und Alt, Profis diese in der zeitgenössischen Medienkultur mit all ihren Fragen nach
und Laien mit Wurzeln in allen möglichen Län- Repräsentation und Bildproduktion.
dern, und vermögen mit grossem Ernst und Witz Auftritte und Preise. Hochkarätig geht es mit dem ‹Radikalperformer›
zu überzeugen. Es beginnt als sinnenfrohes Fest Ivo Dimchev weiter, der in ‹I-On› mit skulpturalen Objekten Szenen voll
in rustikaler Umgebung, geht deftig zur Sache Kraft und Komik entwickelt. Er erkundet eine Reihe von Arbeiten des
und endet ohne Tragödie und dennoch herzzer- Österreichers Franz West und kommt dessen Aufforderung nach, die Skulp-
reissend ohne Kitsch. Nun ist das Ensemble mit turen durch Gebrauch zu Kunstobjekten werden zu lassen. Xavier Le Roy
dem klug und innovativ in die Gegenwart gehol- bringt Stravinskys ‹Le Sacre du Printemps› auf die Bühne. Um genau zu
ten Stück unter dem Titel ‹Selam Habibi› (‹Hallo sein, wiederholt er die Gesten des Dirigenten Sir Simon Rattle bei einer
Liebling›), inszeniert von Anina Jendreyko, er- Aufführung des Musikstücks. Bewegungen, die vormals Musik hervorrie-
neut zu sehen. – fen, erscheinen nun als Resultat derselben. Ein interessante Umkehrung,
Ebenfalls eine Wiederaufnahme zeigt das Junge die ein anderes Licht auf das Erleben von Musik wirft.
Schauspiel im Neuen Theater am Bahnhof (NTaB) Bereits mit diesen beiden Gastspielen wirft der Schweizer Performance-
in seinem Arlesheimer Exil. Auch hier war ein preis seine Schatten voraus. Noch mehr ist das der Fall, wenn am Vorabend
‹Klassiker› erfolgreich, dessen Originaltext ein- der Verleihung die Schweizer Kunsthochschulen im Rahmen von ‹act on›
drücklich mit Worten und Sprachen der Darstel- acht junge KünstlerInnen auftreten lassen. Die Veranstaltung zum Perfor-
lenden verbunden und mit Spielfreude dargebo- mancepreis kommt als öffentlicher Wettbewerb mit sieben nominierten
ten wird: Hermann Hesses Erzählung ‹Siddharta›. Arbeiten daher. Dabei vergibt neben der Jury auch das Publikum einen
Um Weisheit und Irrtum, um Fülle und Stille und Preis. Wer sich nach so vielen Darbietungen selber zum Performern berufen
den eigenen Weg geht es, und die Jugendlichen fühlt, kann bei Stefan Kaegis (Rimini Protokoll) ‹Remote Basel› mit Funk-
ziehen dabei alle Register; Regie führt Sandra kopfhörern ausgerüstet als einer von 50 Stadtwanderern aktiv werden.
Löwe/Sprachhaus M. Die Finanzierung des Thea Ivo Dimchev, Fremdgesteuert darf man da dem Herdentrieb frönen.
terneubaus in Dornach ist übrigens nahezu gesi- Foto: Marian Programm Kaserne Basel u S. 35
Ivanov
chert, hingegen fehlen noch Mittel für Infra-
struktur und Technik; die Eröffnung ist auf Ende
2014 geplant. –
«Gewitzte Texte und ebensolche Musik» haben
die beiden Theaterbarden Wolfram Berger und
Jürg Kienberger zu bieten. Mit ihrer aktuellen
Produktion gedenken sie der ebenso pfiffigen
wie berührenden Poesie des 1934 verstorbenen
Dichters, Malers, Kabarettisten, Seemannes und
Abenteurers Joachim Ringelnatz. Darüber hin-
aus verspricht das Teufelhof-Programm weitere
heiter-bissige Unterhaltung.
‹Selam Habibi›: Mi 11. bis Fr 27.9., 19.30,
Schalandersaal, Restaurant Altes Warteck, Clarastr. 59,
www.volksbuehne-basel.ch
‹Siddharta›: Fr 13. bis Sa 21.9., NTaB, Stollenrain 17,
Arlesheim u S. 35
‹Ringelnatz›: Mi 18. bis Sa 28.9., Theater im Teufelhof
u S. 34
14 | ProgrammZeitung | September 2013Sie können auch lesen
