+SA 21. SO - Internationale Bachakademie Stuttgart
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
HÄNDEL LIGETI MESSIAEN BACH
APRIL
APRIL
SA+SO
21. 22.
Inhalt AKADEMIEKONZERT V
HÄNDEL LIGETI MESSIAEN BACH
Saison 2017 / 2018
Programm 3
Einführungtext 5
Samstag, 21. April 2018 | 19:00 Uhr
Sonntag, 22. April 2018 | 19:00 Uhr
Gesangstexte Stuttgart, Liederhalle, Beethoven-Saal
Georg Friedrich Händel – Dixit Dominus HWV 232 10
Konzerteinführung:
György Ligeti – Lux aeterna 11 18:15 Uhr im Beethoven-Saal mit Dr. Henning Bey
Johann Sebastian Bach – Christ lag in Todesbanden BWV 4 12 Konzertdauer ca. 1 3/4 Stunden
Eine Pause
Olivier Messiaen – O sacrum convivium 13
Johanna Winkel Sopran
Isabel Schicketanz Sopran
Biographien Lawrence Zazzo Countertenor
Daniel Johannsen Tenor
Johanna Winkel 14 Lisandro Abadie Bass
Isabel Schicketanz 15 Gaechinger Cantorey
Hans-Christoph Rademann Dirigent
Lawrence Zazzo 16
Daniel Johannsen 17
Lisandro Abadie 18
Gaechinger Cantorey – Die Ensembles der Bachakademie 19
Die Truhenorgel der Bachakademie 22
Hans-Christoph Rademann 24
Vorschau 26PROGRAMM
Georg Friedrich Händel 1685 – 1759
Dixit Dominus HWV 232 (1707)
für Soli, Chor und Orchester HWV 232
1. »Dixit Dominus« (Chor)
2. »Virgam virtutis tuae« (Alt)
3. »Tecum principium in die virtutis tuae« (Sopran)
4. »Juravit Dominus« (Chor)
5. »Tu es sacerdos in aeternum« (Chor)
6. »Dominus a dextris tuis« (Soli & Chor)
7. »De torrente in via bibet« (Soli & Chor)
8. »Gloria Patri« (Chor)
- Pause -
György Ligeti 1923-2006
Lux aeterna (1966)
für sechzehnstimmigen gemischten Chor a capella
Annibale Carracci
Auferstehung Christi, 1593
Johann Sebastian Bach 1685 - 1750
Christ lag in Todesbanden BWV 4 (um 1707) Vers 6 »So feiern wir das hohe Fest« (Duett Sopran, Tenor)
für Soli, Chor und Orchester Vers 7 »Wir essen und leben wohl« (Chor)
Sinfonia
Vers 1 »Christ lag in Todesbanden« (Chor)
Olivier Messiaen 1908-1992
Vers 2 »Den Tod niemand zwingen kunnt« (Duett Sopran, Alt)
Vers 3 »Jesus Christus, Gottes Sohn« (Arie Tenor) O sacrum convivium (1937)
Vers 4 »Es war ein wunderlicher Krieg« (Chor)
Vers 5 »Hier ist das rechte Osterlamm« (Arie Bass) für gemischten Chor a capella
2 3EINFÜHRUNGSTEXT
Vom ewigen Licht der Musik.
Geistliche Vokalmusik von Bach, Händel, Messiaen und Ligeti
Konzertprogramme, die »alte«, d.h. vor dem Zeitalter der musikalischen Klassik entstan-
dene und »neue«, nach dem Ersten Weltkrieg von den Vertretern der um 1900 geborenen
Komponisten geschriebene Musik gegenüberstellen, haben einen besonderen Reiz: Indem
sie den riesigen, dem Hörer am besten vertrauten Bereich der klassisch-romantischen
Musik auslassen, machen sie auf andere Zusammenhänge aufmerksam, die den Lauf und
die Dynamik der Musikgeschichte mindestens genauso bestimmen wie der (vermeintlich)
bruchlose Fortbestand von Traditionen, der jeder Generation von neuem das Gefühl gab,
auf den Schultern von Riesen zu stehen, wie Johannes Brahms das einmal fast verzagt
nannte. Indem Komponisten des 20. Jahrhunderts die Last dieser Tradition zwar nicht
ignorierten, aber anders bewerteten, gewannen sie ein künstlerisches Terrain zurück,
das lange verlassen oder noch lange nicht vollständig erkundet worden war. Dies gilt
zum Beispiel für die im Prinzip unendlichen Möglichkeiten des Spiels mit Zahlenverhält-
nissen – der Bildung von Tonhöhen oder Zeitmaßen aus Proportionen – , die uns daran
erinnern, dass die Musik in der Antike zu den Naturwissenschaften, dem Quadrivium,
gezählt wurde. Igor Strawinsky war sogar der Meinung, dass die Aufgabe eines modernen
Komponisten vor allem darin bestehe, diese »alten Galeeren« zu reparieren und wieder
seetüchtig zu machen. Einen besonderen Reiz bzw. eine besondere Herausforderung be-
sitzt die Gegenüberstellung von Altem und Neuem in der Musik dann, wenn es sich um
Vokalmusik handelt: Denn die menschliche Stimme hat sich von allen Klangerzeugern am
wenigstens geändert, wenngleich es klar ist, dass die Entwicklung der Gesangstechnik
und anthropologische Prozesse nicht spurlos an ihr vorübergegangen sind. Das vorliegen-
de Programm der Bachakademie Stuttgart erlaubt uns gewissermaßen eine »Zeitreise«
durch eine Konstellation, bei der zwei geniale Werke der konzertierenden Kirchenmusik
des Barocks um 1710 mit zwei A-cappella-Chorwerken aus den Jahren 1937 bzw. 1966
kombiniert werden. Die beiden »Paare« Bach/Händel und Messiaen/Ligeti trennt nicht
nur durch der Abstand von über 200 Jahren, sondern auch ihre Besetzung: im Fall der
barocken Kompositionen handelt sich um vokal-instrumentale Werke, im Fall der beiden
des 20. Jahrhunderts um rein vokale. Es lohnt sich, sich an dieser Stelle klarzumachen,
dass wir von Händel keine geistlichen a-cappella-Werke kennen und im Falle der Chor-
werke Bachs seit dem 19. Jahrhundert eine Kontroverse darüber geführt wird, ob seine
konzertierenden Werke mit einem pro Stimme mehrfach besetzten coro a cappella oder
einem solistischen coro favorito rechnete und ob die instrumentale Ripienisten-Gruppe
den Chor ununterbrochen colla parte begleitete oder gelegentlich aussetzte. Der englische
Dirigent und Musikwissenschaftler Andrew Parrott, der unter anderem eine glänzende
Gesamtaufnahme von Händels Karmelitervespern vorlegte – zu denen das Dixit Dominus
gehört – , hat in einer Streitschrift energisch für eine solistische Besetzung der Chöre
von Bachs Kantaten plädiert. Wahrscheinlich würden wir, wenn uns die Zeitmaschine von
4 5H.G. Wells in einen Leipziger Kantatengottesdienst des Jahres 1730 oder in das Konzert Nicht minder außerordentlich ist das zur selben Zeit entstandene Werk des ebenfalls
der Uraufführung von Händels Messiah 1742 in Dublin versetzen könnte, den Höreindruck 22 jährigen Johann Sebastian Bach, die Kantate Christ lag in Todesbanden, welche er
als ausgesprochen »modern«, wahrscheinlich zunächst sogar befremdlich empfinden, möglicherweise im Zusammenhang mit seiner Bewerbung auf die Organistenstelle im
denn unsere Wahrnehmung ist (immer noch) durch große Chorbesetzungen konditioniert. thüringischen Mühlhausen schrieb. Während Händels Musik sich glanzvoll nach außen
öffnet und sich damit natürlich an der römischen Architektur und den gesellschaftlichen
Jenseits dieser Unterschiede hat jedes der vier heute erklingenden Werke eine liturgische Verhältnissen der Stadt orientierte, ging Bachs Intention bereits in diesem Weg in die
Bestimmung oder einen derartigen Ausgangspunkt. Händels Dixit Dominus ist eine Ver- entgegengesetzte Richtung einer Introspektion, der individuellen Auseinandersetzung mit
tonung des Psalms 110 (bzw. in der Zählung der Vulgata 109), mit dem die Vesper vieler dem Glauben. Die Grundlage der Kantate ist Luthers gleichnamiges Osterlied, das zum
katholischer Festtage eröffnet wird; Bachs Christ lag in Todesbanden ist eine Choralkantate ersten Mal 1524 im Erfurter Enchiridion und dem ersten protestantischen Gesangbuch
für den Ostersonntag, Messiaens O sacrum convivium die Vertonung der Antiphon des überhaupt, Johann Walters Eyn geystlich Gesangk Buchleyn abgedruckt wurde; textlich bezog
Magnificats für die Eucharistiefeier der zweiten Vesper am Fronleichnamstag. Der Ort des sich Luther auf die mittelalterliche Ostersequenz Victimae Paschali Laudes des Dichters
Textes der Lux aeterna ist die Communio der lateinischen Totenmesse. Diese funktionelle Wipo (um 1000). Geistliches Gewicht und historischer Kontext der Vorlage waren also
Einbindung wird durch die teilweise enormen technischen Ansprüche der Werke freilich erheblich: Bach reagierte darauf mit einer engen Anlehnung an die vorherrschende Tra-
auch wieder infrage gestellt, so dass wir sie heute in der Regel nur als »absolute« Konzert- dition des Choralkonzerts des 17. Jahrhunderts mit einer Vertonung sämtlicher Strophen
musik hören, was auch eine Folge der Säkularisierung des 19. Jahrhunderts ist, die Glau- (»ad omnes versus«), und Johann Pachelbels (1653-1706) meisterhaftes Choralkonzert über
bensinhalte zu ästhetischen Positionen transformierte und Musik zu einer »Kunstreligion« das Lied (nach 1680) diente als offensichtliches Vorbild. Der junge Bach überschreitet
werden ließ. es freilich mehrfach, einmal durch die strikte Beibehaltung der Melodie in jeder Strophe,
zum anderen durch die symmetrische Anlage des Werkes. Nach der einleitenden Sinfonia
Händels Psalmvertonung Dixit Dominus gehört zu jenen unfassbaren Geniestreichen der werden die sieben Verse in der symmetrischen Besetzungsfolge Chor-Duett-Solo-Chor-
Musikgeschichte, die Musiker und Hörer in aller Welt niemals aufhören werden, zu lieben Solo-Duett-Chor vertont, eine für Bachs symbolisches Verständnis musikalischer Formen
und zu bewundern. Dem gerade einmal 22jährigen Handel schrieb das Werk während bezeichnendes Verfahren. Ihm entspricht die figürliche Ausdeutung einzelner Textstellen,
seines ersten Aufenthalts in Rom 1707, der für ihn nicht nur zum Triumph, sondern auch etwa im Bass-Solo von Versus 5 die Kreuzfigur bei »des Kreuzes Stamm« oder der fast
zum Ausgangspunkt einer präzedenzlosen europäischen Musikkarriere werden sollte. schon manieristische Abwärtssprung des als verminderte Duodezime h-eis maskierten
Einer seiner Gönner, der Kardinal Carlo Colonna, ermöglichte es dem Protestanten, für Tritonus bei »dem Tode«. Und der eigentümlichen, gleichzeitig tänzerisch schwebenden
den einflussreichen Karmeliterorden Musik zu komponieren. Konkret ging es um das all- und von tiefem Schmerz erfüllten Stimmung des Eingangschores, die am Schluss in
jährlich am 16. Juli an der Karmeliterkirche S. Maria di Monte Santo gefeierte Fest Unserer ein fast ekstatisches »Halleluja« umschlägt, wird sich niemand entziehen können. Der
lieben Frau vom Berge Karmel, der Jungfrau Maria als Schutzheiliger des Ordens. Die Bach-Forscher Alfred Dürr, dem das Standardwerk über Bachs Kantaten zu verdanken ist,
Aufführungen waren äußerst aufwendig, denn über dem Westportal der Kirche – die ne- hat gemutmaßt, dass der Eingangschor in der (heute erklingenden) Erstfassung an Stelle
ben ihrem Zwillingsbau Santa Maria dei Miracoli auf der Piazza del Popolo steht – wurde des schlichten Choralsatzes am Ende wiederholt wurde; die spätere Leipziger Fassung
vermutlich eigens eine Plattform errichtet, auf der die Sänger und das Orchester platziert von 1724/25 sieht einen zusätzlichen Zink- und Posaunenchor vor, der colla parte den
wurden; ihnen stand auf der östlichen Seite die Schola der Mönche gegenüber, die die Chor unterstützt.
gregorianischen Teile des Offiziums sang. Welchen Umfang Händels Beiträge – überliefert
sind fünf Psalmvertonungen, die Motette Saeviat telllus und die Vertonung der berühmten Olivier Messiaens knapp vierminütige Motette O sacrum convivium, Anfang 1937 als Auf-
Antiphon Salve Regina – hatten, wie sie über die drei Vespern verteilt waren und ob noch tragswerk eines Pariser Geistlichen komponiert, fällt noch in die Zeit vor seinem Aufbruch
Werke anderer Komponisten erklangen, geht aus den zeitgenössischen Quellen nicht her- in eine neue kompositorische Sprache, die mit dem berühmten Quatuor pour la fin du temps
vor. Der Eindruck, den sie hinterließen, war jedoch enorm: Die geradezu überquellende (das 1941 in einem deutschen Kriegsgefangenenlager in der Nähe von Görlitz uraufgeführt
melodische Erfindungskraft und mitreißende rhythmische Energie dieser Musik, Händels wurde) verbunden ist. Aber wesentliche Bestandteile seiner späteren, zwischen Ekstase
kontrapunktische Meisterschaft und Sicherheit in der Führung der Chorstimmen und die und Mystik angesiedelten Ausdruckswelt sind schon greifbar, etwa in der Verwendung der
subtile, im vorletzten Vers »De torrente in via bibet: propterea exaltabit caput« (»Am Weg, Tonart Fis-Dur oder der exquisiten Harmonik, die bereits im vierten Takt (auf »su – mitur«)
aus dem Wildbach, stillt Er den Durst und erhebt aufs Neue sein Haupt«) geradezu mystische den Klang h-e-d-cis produziert – eigentlich eine scharfe Dissonanz, die hier aber ganz
Wortausdeutung besaßen auch in der glanzvollen italienischen Kirchenmusik der Zeit natürlich aus dem ersten Klang, dem Septakkord fis-cis-ais-eis, entwickelt wird. Und da
keine Parallele. Im Gegenteil: Ein Meisterwerk wie das knapp 30 Jahre später komponierte auch der Schlussklang eine unaufgelöste Dissonanz bildet – fis-cis-ais-dis, nämlich eine
Stabat Mater Pergolesis wäre ohne das Dixit Dominus wohl nicht so entstanden. sogenannte »sixte ajoutée«, die meistens subdominantisch eingesetzt wird –, müssen
wir davon ausgehen, dass die eigentliche Tonika nie erreicht wird. Dieser Umstand lässt
6 7GESANGSTEXTE
sich zwanglos auf den Text beziehen: Das Geheimnis der Eucharistie bleibt bestehen.
Messiaens einziges geistliches Chorwerk, für das er ursprünglich noch eine Orgelbegleitung
vorsah und das 1938 zusammen mit Werken von Jehan Alains und Jean-Yves Daniel-Lesur
in der Kirche St. Trinité (an der Messiaen von 1931 bis 1991 Organist war) uraufgeführt
wurde, ist ein heimlicher »steady-seller« der Chormusik des 20. Jahrhunderts geworden:
Die Gesamtauflage des Drucks liegt bei mittlerweile 140.000 Exemplaren!
György Ligetis Lux aeterna von 1966 – eine Art Postscriptum seines vokal-instrumentalen, Georg Friedrich Händel
aber nicht vollständig vertonten gebliebenen Requiems von 1963-1965 – hat zwar nicht
die Auflagezahlen des Sacrum convivium erreicht, doch nimmt es im Pantheon der Chor-
Dixit Dominus
musik einen besonderen Platz als eines der faszinierendsten Chorwerke (nicht nur) des für Soli, Chor und Orchester HWV 232
20. Jahrhunderts ein. Diese Popularität verdankt das Stück zu einem wesentlichen Teil
seiner Verwendung als Filmmusik in Stanley Kubricks legendärem Film 2001 – A Space Besetzung: Soli (S, A), Chor (S, S, A, T, B) sowie Streicher und Basso continuo
Odyssey (1968), aber seiner Suggestion kann man sich auch außerhalb der Bilder des Film Text: Psalm 110
nicht entziehen. Denn Ligeti schuf hier ein einzigartiges Zeit-Raum-Kontinuum, das die Entstehung: 1706 – April 1707
Möglichkeiten des Verbunds menschlicher Stimmen in genialer Weise ausschöpft und an,
vielleicht sogar über Grenzen führt. So lässt sich eine mathematisch exakte Wiedergabe 1. Chor Dixit Dominus Domino meo, Der Herr sprach zu meinem Herrn:
der komplexen Rhythmen, die aus dem Einsatz von Kanontechniken resultieren, gar nicht sede a dextris meis, Setze dich zu meiner Rechten,
leisten, doch erzeugt diese Unschärfe zugleich irreale, scheinbar mikrotonale und teilweise donec ponam inimicos tuos scabellum bis ich hinlegen werde deine Feinde als
sogar elektronisch anmutende Klänge. Die im Requiem schon erprobten Verfahrensweisen pedum tuorum. Schemel deiner Füße.
nutzt Ligeti hier, um die Bitte der Gewährung ewigen Lichts für die Verstorbenen als ein
paradoxes Gebilde zu gestalten, dessen Klang unablässig zu strömen und sich doch nicht 2. Arie Alt Virgam virtutis tuae emittet Das Zepter deiner Macht sendet der
zu bewegen scheint. Der aus einer jüdischen Familie stammende, aber zum Atheisten Dominus ex Sion: Herr aus Zion:
erzogene Komponist schuf mit Lux aeterna ein eindrucksvolles musikalisches Sinnbild der dominare in medio inimicorum tuorum. Herrsche inmitten deiner Feinde!
menschlichen Existenz zwischen Glaubenszweifel und -gewissheit, deren Darstellung alle
vier Werke dieses Abends verbindet. 3. Arie Tecum principium in die virtutis tuae, Mit dir ist das Königtum am Tage dei-
Sopran in splendoribus sanctorum. ner Macht, im Glanz der Heiligen.
Wolfgang Rathert Ex utero ante luciferum genui te. Aus dem Schoß habe ich dich vor dem
Morgenstern gezeugt.
4. Chor Iuravit Dominus et Geschworen hat es der Herr und
non paenitebit eum. es wird ihn nicht gereuen.
5. Chor Secundum ordinem Melchisedech, Nach der Ordnung Melchisedeks, bist
tu es sacerdos in aeternum. du der Priester in Ewigkeit.
6. Solisten Dominus a dextris tuis, Der Herr ist zu deiner Rechten,
und Chor confregit in die irae suae er zerschmettert am Tag seines Zorns
reges. Könige.
Judicabit in nationibus, Er wird richten unter den Nationen;
implebit ruinas: anhäufen wird er Tote:
conquassabit capita in terra multorum. Zerschmettern wird er die Häupter im
Land vieler Völker.
7. Solisten
und Chor De torrente in via bibet: Aus dem Bach am Weg wird er trinken:
propterea exaltabit caput. Darum wird er erheben das Haupt.
8 98. Chor Gloria Patri, et Filio, Ehre sei dem Vater und dem Sohn und 3. Vers 2 Den Tod niemand zwingen kunnt
et Spiritui Sancto, dem Heiligen Geist, Duett Sopran, Alt bei allen Menschenkindern,
sicut erat in principio, et nunc, wie es war im Anfang, so jetzt das macht‘ alles unsre Sünd,
et semper. Et in saecula saeculorum. und alle Zeit und in Ewigkeit. kein Unschuld war zu finden.
Amen. Amen. Davon kam der Tod so bald
und nahm über uns Gewalt,
hielt uns in seinem Reich gefangen.
- Pause - Halleluja!
4. Vers 3 Jesus Christus, Gottes Sohn,
Arie Tenor an unser Statt ist kommen
György Ligeti und hat die Sünde weggetan,
damit dem Tod genommen
Lux aeterna all sein Recht und sein Gewalt,
Besetzung: Sechzehnstimmiger gemischter Chor a capella (S, A, T, B je vierfach geteilt) da bleibet nichts denn Tods Gestalt,
Text: Aus der Missa pro defunctis (lateinisch) den Stach‘l hat er verloren.
Uraufführung: 2. November 1966 in Stuttgart Halleluja!
Lux aeterna luceat eis, Domine, Das ewige Licht leuchte ihnen, o Herr, 5. Vers 4 Es war ein wunderlicher Krieg,
cum Sanctis tuis in aeternum, mit allen deinen Heiligen in Ewigkeit, Chor da Tod und Leben rungen;
quia pius es. denn du bist gütig. das Leben behielt den Sieg,
Requiem aeternum dona eis, Domine, Gib ihnen die ewige Ruhe, o Herr, es hat den Tod verschlungen.
et Lux perpetua luceat eis. und das ewige Licht leuchte ihnen. Die Schrift hat verkündigt das,
wie ein Tod den andern fraß,
ein Spott aus dem Tod ist worden.
Halleluja!
Johann Sebastian Bach
6. Vers 5 Hier ist das rechte Osterlamm,
Christ lag in Todesbanden BWV 4
Arie Bass davon Gott hat geboten,
Text: Martin Luther (1524) das ist hoch an des Kreuzes Stamm
Besetzung: Soli (S, A, T, B), Chor (S, A, T, B); sowie Streicher und Basso continuo in heißer Lieb gebraten,
Uraufführung: 1. Fassung am 24. 4.1707 (Ostern) das Blut zeichnet unsre Tür,
das hält der Glaub dem Tode für,
1. Sinfonia der Würger kann uns nicht mehr schaden.
Halleluja!
2. Vers 1 Christ lag in Todesbanden
Chor für unsre Sünd gegeben, 7. Vers 6 So feiern wir das hohe Fest
er ist wieder erstanden Duett Sopran, Tenor mit Herzensfreud und Wonne,
und hat uns bracht das Leben; das uns der Herre scheinen lässt,
des wir sollen fröhlich sein, er ist selber die Sonne,
Gott loben und ihm dankbar sein der durch seiner Gnade Glanz
und singen halleluja, erleuchtet unsre Herzen ganz,
Halleluja! der Sünden Nacht ist verschwunden.
Halleluja!
10 11Leonardo da Vinci
Das letzte Abendmahl, 1495
8. Vers 7 Wir essen und leben wohl Olivier Messiaen
Chor in rechten Osterfladen;
der alte Sauerteig nicht soll
O sacrum convivium
sein bei dem Wort der Gnaden, Besetzung: Gemischter Chor a capella
Christus will die Koste sein Text: Antiphon zum Magnificat der zweiten Vesper am Fronleichnamsfest;
und speisen die Seel allein, O sacrum convivium wird auf Thomas von Aquin zurückgeführt.
der Glaub will keins andern leben. Entstehung: 1937
Halleluja! Uraufführung: Paris 1938
O sacrum convivium, O heiliges Gastmahl,
in quo Christus sumitur: bei dem Christus verzehrt wird:
recolitur memoria passionis eius, Das Gedächtnis seines Leidens wird erneuert,
mens impletur gratia der Geist wird erfüllt mit Gnade
et futurae gloriae und uns wird ein Pfand
nobis pignus datur. der zukünftigen Herrlichkeit gegeben.
Alleluia. Halleluja.
12 13Foto: © homepage_winkel
Foto: © Annelie Brux
JOHANNA WINKEL ISABEL SCHICKETANZ
Johanna Winkel bewies sich zunächst in der historischen Aufführungspraxis Alter Musik und Isabel Schicketanz, geb. Jantschek, widmet sich im Besonderen der Musik des 16. bis
erweiterte ihr Repertoire stetig hin zur Romantik und Moderne. In der Saison 2016/17 gab 18. Jahrhunderts. Sie arbeitet als gefragte Konzertsolistin regelmäßig mit dem Dresdner
sie u.a. Konzerte mit musicAeterna und Teodor Currentzis (Purcell The Indian Queen), mit Barockorchester, Collegium 1704 Prag, dem Barockorchester Breslau, der Gaechinger Cantorey,
dem Freiburger Barockorchester und Gottfried von der Goltz (Beethoven 9. Symphonie), dem der Lautten Compagney Berlin, der Cappella Sagittariana Dresden, mit dem Berliner Ensemble
Musik Podium Stuttgart und Frieder Bernius (Brahms Requiem), dem Chor des Bayerischen Wunderkammer, der Akademie für alte Musik Berlin, der Batzdorfer Hofkapelle und ab 2018
Rundfunks und Howard Arman (Werke von Mendelssohn), der Internationalen Bachakademie mit der Nederlandse Bachvereniging Utrecht. Sie studierte an der Hochschule für Musik »Carl
und Hans-Christoph Rademann (Bruckner Te Deum) und dem Beethoven Orchester Bonn und Maria von Weber« bei Prof. Hendrikje Wangemann und sang dort die Susanna in Le nozze
Christof Prick (Britten War Requiem). Außerdem sang sie mit dem Konzerthausorchester Berlin, di Figaro. Ihre Liebe zum Ensemblegesang führte sie zum Dresdner Kammerchor, zum RIAS
mit der Akademie für Alte Musik Berlin, mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks sowie Kammerchor und zum Calmus Ensemble, mit denen sie Europa, Asien und die USA bereiste.
mit dem WDR Sinfonieorchester Köln. Gleichzeitig ist Johanna Winkel regelmäßig auf der Dankbar ist sie über Impulse von Ludger Rémy, Dorothee Mields, Britta Schwarz, Olaf Bär und
Opernbühne zu erleben. Im April 2017 gab sie ihr Debüt bei den Salzburger Osterfestspielen Ingeborg Danz, ebenso über die enge Zusammenarbeit mit Hans-Christoph Rademann und
unter Leitung von Christian Thielemann als Gerhilde in Wagners Walküre. Sie sang erstmals dessen Gesamteinspielung der Werke von Heinrich Schütz, mit Jörg-Andreas Bötticher, Leiter
die Leonore (Beethoven Fidelio) am Theater für Niedersachsen in Hildesheim, wo sie in der der Abendmusiken Basel und Opella Musica, mit denen eine Gesamtaufnahme der Kantaten
letzten Spielzeit auch ihr Rollendebüt als Agathe (Weber Der Freischütz) gab. Zu ihren Aufnah- Johann Kuhnaus entsteht.
men gehört etwa Spohrs Oratorium Die letzten Dinge mit der Deutschen Kammerphilharmonie
Bremen und Schönbergs Moses und Aron (Konzerte im Teatro Real Madrid und in der Berliner
Philharmonie mit dem SWR Sinfonieorchester unter der Leitung von Sylvain Cambreling).
Zuletzt erschien eine CD mit dem Arion Baroque Orchestra (Werke von Bach und Kuhnau).
Johanna Winkel ist an der Aufnahme sämtlicher Bach-Kantaten nach Texten Martin Luthers
mit Das Neue Orchester unter Leitung von Christoph Spering beteiligt, welche 2017 mit dem
Echo Klassik-Preis ausgezeichnet wurde.
14 15Foto: © Justin Hyer
Foto: © Anette Friedel
LAWRENCE ZAZZO DANIEL JOHANNSEN
Der Countertenor studierte zunächst englische Literatur an der Yale University bevor er sein Der österreichische Tenor studierte nach der Ausbildung zum Kirchenmusiker Gesang bei
Gesangsstudium am King’s College in Cambridge aufnahm. Während seiner weiteren Studien am Margit Klaushofer und Robert Holl in Wien. Er war Meisterschüler von Dietrich Fischer-Dieskau,
Royal College of Music in London erfolgte bereits sein Debüt als Oberon in Brittens A Midsummer Nicolai Gedda sowie Christa Ludwig und ist Preisträger des Bach-, Schumann-, Mozart- und
Night’s Dream, eine Partie, die er seither an den Opernhäusern von Rom, Lyon, Hamburg sowie Wigmore-Hall-Wettbewerbs. Seit seinem Debüt 1998 führen ihn Auftritte als Konzert-, Lied- und
beim Beijing Music Festival und dem Festival d’Aix-en-Provence gesungen hat. Mittlerweile ist Opernsänger mit Werken aller Epochen in die großen Musikzentren Europas, Nordamerikas
er ein gefragter Gast und hat sich zahlreiche Partien seines Faches erarbeitet. Lawrence Zazzo (u. a. in die New Yorker Carnegie Hall) und Japans. Er ist zu Gast bei zahlreichen bedeutenden
widmet sich gleichermaßen dem barocken und dem zeitgenössischen Repertoire und hat mit Festivals (Styriarte Graz, Bachwoche Ansbach) und musiziert unter der Leitung namhafter
renommierten Dirigenten wie u.a. René Jacobs, William Christie, Nikolaus Harnoncourt, James Dirigenten wie Hans-Christoph Rademann und Enoch zu Guttenberg z. B. mit den Wiener
Conlon, Trevor Pinnock und Emmanuelle Haim gearbeitet. Darüber hinaus sang er verschiedene Philharmonikern oder dem Gewandhausorchester Leipzig. Auf der Bühne ist der lyrische
zeitgenössische Partien wie Mascha in Peter Eötvös’s Tri sestri, den Refugee in Jonathan Doves Tenor u.a. am Münchner Gärtnerplatztheater, der Oper Leipzig oder an der Volksoper mit
Flight beim Glyndebourne Festival und Trinculo in Thomas Ades’ The Tempest am Royal Opera Mozart-Partien, mit Werken des Barocks, des 20. Jahrhunderts und der Moderne, aber auch
House Covent Garden. Er wirkte bei der Uraufführung von Jonathan Doves Hojoki mit dem BBC in einigen Operettenrollen zu erleben. Im Liedbereich arbeitet der Sänger u. a. mit Graham
Symphony Orchestra unter Jiří Bělovhlávek mit und verkörperte die Partie des Odysseus in Johnson und Charles Spencer zusammen. Zahlreiche Rundfunk-, Fernseh- sowie preisgekrön-
der Uraufführung von Rolf Riehms Sirenen an der Oper Frankfurt unter Martyn Brabbins. Zu te CD-Aufnahmen dokumentieren seine künstlerische Arbeit. 2017/18 ist Daniel Johannsen
den Höhepunkten der laufenden Saison zählen die Partie des Oberon am Teatro Massimo di neuerlich zu Gast bei der Styriarte Graz, der Sächsischen Staatskapelle sowie erstmals beim
Palermo, die Titelpartie in Giulio Cesare zusammen mit der Academia Bizantina in Essen, Paris, Gstaad Menuhin Festival. Konzerte führen ihn desweiteren ins Auditorio Nacional de Música
Wien und San Sebastian, eine Konzerttournee mit Arien von Händel, Bononcini und Ariosti zu- Madrid und in die Hamburger Elbphilharmonie. An der Volksoper Wien wird er als Graf Almaviva
sammen mit dem Orchestra of Opéra national de Lyon sowie die Uraufführung von Rolf Riehms in Rossinis Barbier von Sevilla sowie am Tiroler Landestheater in der Hauptrolle des Nadir im
Die Tode des Orpheus mit der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern unter Singspiel-Pasticcio Der Stein der Weisen zu erleben sein.
der Leitung von Jonathan Stockhammer. Zu seinen kürzlichen CD-Einspielungen zählen u.a.
A Royal Trio (harmonia mundi USA) with La nuova musica mit Arien von Ariosti, Bononcinci
und Händel; Mozarts Apollo et Hyacinthus (Linn Records) mit The Orchestra of Classical Opera
unter der Leitung von Ian Page sowie Mitridate, re di Ponto (Signum Records).
16 17Foto: © Pablo Kornfeld
Foto: © Holger Schneider
LISANDRO ABADIE
Der argentinische Bassist wurde in Buenos Aires geboren, wo er auch bei Sergio Palacani GAECHINGER CANTOREY –
seinen ersten Gesangsunterricht hatte. Sein Gesangsdiplom absolvierte er an der Schola
Cantorum Basiliensis (bei Evelyn Tubb) und an der Musikhochschule Luzern (bei Peter
DIE ENSEMBLES DER BACHAKADEMIE
Brechbühler). 2006 erhielt er den Edwin Fischer Gedenkpreis und 2008 war er Finalist Die Gaechinger Cantorey sind die Ensembles der Internationalen Bachakademie Stuttgart
beim Handel Singing Competition. Er arbeitete u.a. mit Dirigenten wie Laurence Cummings, und vereinen europäische Spitzenmusiker unter dem Dirigat von Akademieleiter
William Christie, Facundo Agudin, Hans-Christoph Rademann, Paul Goodwin, Skip Sempé Hans-Christoph Rademann. Dieser Name markiert seit der Saison 2016/17 eine neue Zeit-
und mit Ensembles wie Les Arts Florissants, Collegium 1704 oder dem Orchestra of the rechnung für die bereits weltbekannten Ensembles der Bachakademie, die jahrzehntelang
Age of Enlightenment. 2010 sang er die Titelrolle in der Uraufführung der Oper Cachafaz als Bach-Collegium Stuttgart und Gächinger Kantorei Stuttgart unter Helmuth Rilling als
von Oscar Strasnoy. Er tritt regelmäßig bei den Händel-Festivals in London, Karlsruhe und Bach-Botschafter gewirkt haben. Nun verbinden sich ein neu gegründetes Barockorchester
Göttingen auf. Es liegen zahlreiche CD-Einspielungen vor: u.a. Händels Siroe und Aci Galatea und der reformierte Chor zu einem homogenen Originalklangensemble. Ziel ist die Ent-
e Polifemo, Monteverdis Madrigals, Music for Queen Caroline, Airs sérieux et à boire, William wicklung eines neuen »Stuttgarter Bachstils«, der das Markenzeichen einer Bachakademie
Hayes‘ The Passions, The Tempest, Schumanns Der Rose Pilgerfahrt, Bien que l’amour, Bach der Zukunft verkörpern wird.
Mirror und die DVD La Resurrezione. 2017 wirkte er in Vivaldis Arsilda zusammen mit Václav
Luks (Bratislava, Lille, Versailles, Luxembourg, Caen) und in Alcione von Marin Marais zu- Mit der Entscheidung für ein eigenes Barockorchester und einen nach aufführungsprak-
sammen mit Jordi Savall (Paris, Versailles, Caen) mit. 2018 tritt er u.a. in Lullys Phaëton in tischen Kriterien zusammengestellten Chor hat die Bachakademie einen neuen Weg ein-
Perm und Versailles sowie in Campras L‘Europe Galante in Potsdam und Prag mit. geschlagen. Klangliches Fundament und internationales Alleinstellungsmerkmal dieses
neuen Weges ist der von der Bachakademie in Auftrag gegebene Nachbau einer 2013 im
sächsischen Seerhausen entdeckten, originalen Truhenorgel aus der Orgelwerkstatt des
legendären Bach-Zeitgenossen Gottfried Silbermann, der als originalgetreues Exponat
barocker Klangvorstellungen das ideelle Zentrum der neuformierten Ensembles verkörpert.
Erste, erfolgreiche Schritte auf dem Weg zum neuen »Stuttgarter Bachstil« waren Auftritte
der Ensembles im Jahr 2017 im Musikfest Stuttgart, in der Bachwoche Ansbach, bei den
18 19Foto: © Holger Schneider
Festspielen Europäische Wochen Passau, beim Rheingau Musik Festival, im Festspielhaus BESETZUNG
Baden-Baden sowie sechs Konzerte im Rahmen einer USA-Tournee in Fort Lauderdale,
Chapel Hill, Norfolk, Princeton, Los Angeles und Irvine. 2018 haben sich die Musiker der Sopran Bass Viola
Gaechinger Cantorey bereits im Dresdner Kulturpalast, in der Bachkirche Arnstadt und Lucy de Butts Andrey Akhmetov Oliver Wilson
im Pariser Théâtre des Champs-Élysées hören lassen. Im Mai führt sie eine Tournee mit Sarah Krispin David Csizmar Simone Jandl
sechs Konzerten nach Südamerika, und im Juni werden sie ihre klingende Visitenkarte beim Birte Kulawik Friedemann Luz Donata Böcking
Bachfest Leipzig als Teilnehmer an einem prominenten »Kantaten-Ring« (u.a. mit Masaaki Agnieszka Trzeciecka Florian Schmitt-Bohn Yoko Tanaka
Suzuki, Ton Koopman und Sir John Eliot Gardiner) abgeben. Beate Heitzmann Georg Preißler
Christiane Opfermann Stefan Weiler Violoncello
Die Debüt-CD der neuformierten Gaechinger Cantorey »Erhalt uns, Herr, bei Deinem Wort« mit Birgit Jakobi-Kircheis Thomas Pitt
Reformationskantaten von J.S. Bach erschien im Mai 2017 beim Stuttgarter Carus-Verlag. Ellen Majer Fagott Gyöngy Erödi
Die Kritik war begeistert: »Die Gaechinger Cantorey ist in neuer Besetzung und Ausrichtung Alevtina Prokhorenko Györgyi Farkas Joachim Hess
ganz oben dabei im Konzert der deutschen Barockensembles.« (kulturradio des rbb) Nur wenige Uta Scheirle
Monate später erschienen im September 2017 eine DVD-Aufnahme der Matthäus-Passion Violine 1 Kontrabass
sowie im Oktober 2017 eine Neueinspielung von Bachs Weihnachtsoratorium, die ebenfalls Alt Mayumi Hirasaki Frithjof Martin Grabner
auf große Zustimmung stießen. Für die Zukunft sind CD-Einspielungen eines Programms Magdalena Fischer Rahel Mai Felix Görg
mit Bach-Kantaten, von der vierten Fassung der Bachschen Johannes-Passion und von G.Fr. Ania Krawczuk Christine Moran
Händels Utrechter Te Deum geplant. Franziska Neumann Gundula Mantu Orgel
Judith Rautenberg Bettina van Roosebeke Boris Kleiner
Wiebke Kretzschmar Regine Schröder
Rebekka Neetz Cembalo
Violine 2 Christine Kessler
Tenor Julia Kuhn
Andrejus Kalinovas Yves Ytier
Christoph Pfaller Lotta Suvanto
Christopher Renz Anne Roser
Gabriel Sin Daniela Braun
Tobias Liebelt
Claudius Pobbig
NOCH BIS ZUM 30.04.2018 IN DER MEDIATHEK
BACHBEWEGT! TANZ!
J.S. Bach Matthäus-Passion BWV 244
Live-Aufzeichnung aus dem Forum am Schlosspark
Ludwigsburg, März 2017
Im SWR Fernsehen
20 21
Foto: © Martin FörsterFoto: © Holger Schneider
DIE TRUHENORGEL
der Internationalen
Bachakademie
Im Jahr 2013 wurde in der Schlosskapelle von
Seerhausen, in der Nähe von Riesa, ein schwer be-
schädigtes Truhenpositiv (eine tragbare Kasten-
orgel) gefunden, von dem nahezu sämtliche Orgel-
pfeifen und die Klaviatur fehlten. Auch wenn sich
zunächst kein Hinweis auf den Erbauer entdecken
ließ, so waren sich die herbeigerufenen Experten
sicher, ein Instrument aus der ersten Hälfte des
18. Jahrhunderts vor sich zu haben. Eingehendere
Untersuchungen und Vergleiche des erhaltenen
Materials (darunter eine Zinnpfeife, eine Taste und
das Schnitzwerk auf dem Einsetzer unter der Kla-
viatur) mit komplett erhaltenen Orgeln aus dem
18. Jahrhundert durch die Orgelbauwerkstatt
Kristian Wegscheider (Dresden) erbrachten schließlich den Nachweis, dass es sich bei dem Ermöglicht und gefördert durch Herrn Michael und Frau Michaela Wirtz (Stolberg), hat die
Truhenpositiv aus Seerhausen um ein Instrument aus der Werkstatt des berühmten sächsi- Internationale Bachakademie von der Orgelbauwerkstatt Wegscheider einen Nachbau dieses
schen Orgelbauers und Bach-Zeitgenossen Gottfried Silbermann (1683 – 1753) handelt. Die Truhenpositivs von Gottfried Silbermann anfertigen lassen. Als Exponat eines mitteldeut-
Datierung dieser sensationellen Entdeckung – bisher war kein derartiges Instrument von schen Barockklangs verkörpert er das Herzstück einer neuen Ensemblekultur aus Chor und
Silbermann bekannt — fixierte der Orgelbauer Hartmut Schütz auf das Jahr 1722. Barockorchester mit historischen Instrumenten.
22 23Foto: © Holger Schneider
© SWR
Foto:Foto: © Holger Schneider
Alexander Kluge
HANS-CHRISTOPH
RADEMANN
Der Dirigent Hans-Christoph Rademann ist ein ungemein vielseitiger Künstler mit einem Für seine künstlerische Arbeit ist Hans- Christoph Rademann mit Preisen und Ehrungen ausge-
breiten Repertoire, der sich mit gleicher Leidenschaft der Aufführung und Wiederentdeckung zeichnet worden, darunter die Johann-Walter-Plakette des Sächsischen Musikrats (2014), die
Alter Musik wie der Uraufführung und Pflege Neuer Musik widmet. Geboren in Dresden und Sächsische Verfassungsmedaille (2008), der Förder- sowie der Kunstpreis der Landeshaupt-
aufgewachsen im Erzgebirge (Schwarzenberg), wurde er früh geprägt von der großen mittel- stadt Dresden (1994 bzw. 2014). Mehrmals erhielt er für seine zahlreichen CD-Aufnahmen
deutschen Kantoren- und Musiktradition. Er war Schüler im traditionsreichen Kreuzgymnasi- den Preis der Deutschen Schallplattenkritik (zuletzt 2016) sowie den Grand Prix du Disque
um, Mitglied des berühmten Kreuzchors, der 2016 sein achthundertjähriges Bestehen feierte, (2002), den Diapason d’Or (2006 & 2011), den CHOC de l’année 2011, den Best Baroque
und studierte an der Musikhochschule Dresden Chor- und Orchesterdirigieren. Während seines Vocal Award 2014. Außerdem wurde er 2016 mit dem Preis der Europäischen Kirchenmusik
Studiums gründete er den Dresdner Kammerchor und formte ihn zu einem internationalen der Stadt Schwäbisch Gmünd ausgezeichnet.
Spitzenchor, der bis heute unter seiner Leitung steht. Ein eindrucksvoller Beleg für die Qua-
lität dieser künstlerischen Zusammenarbeit ist die gefeierte Einspielung des Gesamtwerks Seine im Oktober 2017 auf DVD beim Label Accentus Music erschienene Aufnahme einer
von Heinrich Schütz beim Stuttgarter Carus-Verlag, die 2018 ihren Abschluss finden wird. getanzten Produktion von Bachs Matthäus-Passion (Choreografie: Friederike Rademann) mit
der Gaechinger Cantorey, ausgewählten Solisten und rund einhundert Schülern aus der Region
Hans-Christoph Rademann arbeitet mit führenden Chören und Ensembles der internationalen Stuttgart und aus Minden wurde erst kürzlich für die International Classical Music Awards
Konzertszene zusammen. Von 1999 bis 2004 war er Chefdirigent des NDR Chors und von 2007 2018 nominiert.
bis 2015 Chefdirigent vom RIAS Kammerchor. Regelmäßige Gastdirigate führten und führen
ihn zum Collegium Vocale Gent, der Akademie für Alte Musik, dem Freiburger Barockorchester, Hans-Christoph Rademann ist Professor für Chorleitung an der Hochschule für Musik Carl
Concerto Köln, den Rotterdamer Philharmonikern, der Sächsischen Staatskapelle Dresden Maria von Weber in Dresden. Außerdem ist er Intendant vom Musikfest Erzgebirge, Botschafter
u. a. Seit Juni 2013 ist Hans-Christoph Rademann der Akademieleiter der Internationalen des Erzgebirges und Schirmherr des Christlichen Hospizdienstes Dresden.
Bachakademie Stuttgart.
24 25Kriegund
www.lmwa.de
VORSCHAU
Frieden. GASTSPIEL & TOURNEE
Südamerika-Tournee
23. Mai – 4. Juni 2018
Santiago de Chile, Montevideo, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Bogotá, Lima
Johann Sebastian Bach
Magnificat BWV 243
Kantate Ich hatte viel Bekümmernis BWV 21
Miriam Feuersinger | Sopran
Sophie Harmsen | Alt
Patrick Grahl | Tenor
Tobias Berndt | Bass
Gaechinger Cantorey
Hans-Christoph Rademann | Dirigent
Bachfest Leipzig (Nikolaikirche) – Kantaten
Samstag, 9. Juni 2018
Kantate BWV 76 Die Himmel erzählen die Ehre Gottes
Sonntag, 10. Juni 2018
Johann Sebastian Bach
Kantate BWV 21 Ich hatte viel Bekümmernis
Kantate BWV 56 Ich will den Kreuzstab gerne tragen
Kantate BWV 105 Herr, gehe nicht ins Gericht
Dorothee Mields | Sopran
Wiebke Lehmkuhl | Alt
Patrick Grahl | Tenor
25. August bis
Tobias Berndt | Bass
Gaechinger Cantorey
Hans-Christoph Rademann | Dirigent
09. September
Tickets: 0711 6192161
www.musikfest.de
26 27WIR DANKEN:
großzügige Unterstützung zahlreicher Sponsoren, Partner und Förderer möglich. Wir danken
ihnen allen sehr herzlich und freuen uns auf gemeinsame musikalische Erlebnisse!
ZUWENDUNGSGEBER
S P O N S O R E N & PA R T N E R & F Ö R D E R E R
BESONDEREN DANK AN
Besonderer Dank gilt allen Mitgliedern des Förderkreises, die zu einem
persönlichen Anlass Spenden an den Förderkreis erbeten haben.
M E DI E N PA R T N E RInternationale Bachakademie Stuttgart
Vorsitzender des Vorstandes
Helmut Nanz
Akademieleiter Prof. Hans-Christoph Rademann
Intendant Gernot Rehrl
Redaktion Dr. Christiane Plank-Baldauf
Dr. Henning Bey
Einführungstext Der Einführungstext ist ein
Originalbeitrag von
Prof. Dr. Wolfgang Rathert
Umschlaggestaltung LässingMüller
Werbeagentur GmbH & Co. KG
Satz gusedesign | Hannes Guse
Druck W. Kohlhammer Druckerei
Änderungen vorbehalten
www.bachakademie.deSie können auch lesen
