SHAKESPEARE IN LOVE - Theater in der ...
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INFORMATIONSMAPPE
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25. Juli bis 12. August 2018
SHAKESPEARE IN LOVE
Nach dem Drehbuch von
Marc Norman & Tom Stoppard
Bühnenfassung von Lee Hall
Musik von Paddy Cunneen
Deutsch von Corinna Brocher
28. JULI BIS 15. AUGUST 2021
OPEN AIR vor der BURG PIBERSTEIN
in der Kulturfabrik
Helfenberg
1
Nach dem Drehbuch von
Marc Norman & Tom Stoppard
Bühnenfassung von Lee Hall
Musik von Paddy Cunneen,
Deutsch von Corinna Brocher
Die Uraufführung war im Londoner West End in einer Produktion von
Disney Theatrical Productions & Sonia Friedman Productions,
Regie: Declan Donnellan; Bühne: Nick Ormerod
28. JULI BIS 15. AUGUST 2021
OPEN AIR vor der BURG PIBERSTEIN
Inszenierung: Brigitta Waschnig
INFO & KARTEN: 0680 / 335 92 36
www.theaterinderkulturfabrik.at
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DAS WICHTIGSTE AUF EINEN BLICK
Theater in der Kulturfabrik Helfenberg 2021
OPEN AIR vor der BURG PIBERSTEIN
SHAKESPEARE IN LOVE
Nach dem Drehbuch von Marc Norman & Tom Stoppard I Bühnenfassung von Lee Hall I
Musik von Paddy Cunneen I Deutsch von Corinna Brocher
Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg
mit Okan Cömert I Soffi Povo I John F. Kutil I Manfred Stella I Georg Schubert I Petra Strasser I
Lukas David Schmidt I Daniel Große Boymann I Werner Landsgesell I Christoph Scheeben I
Wenzel Brücher I Dominik Revertera I Jonas Leibetseder I Monika Lombardi I Sabine Tödtmann I
Hannah Brillinger I 1 Hund
Inszenierung … Brigitta Waschnig
Musikalische Leitung … Christoph Scheeben
Bühnenbild … Roland Ploner
Kostüm … A. Daphne Katzinger
Kampfchoreographie … Martin Brunnemann
Produktionsleitung … Gabriele Revertera und Elisabeth Wolkerstorfer
OPEN AIR vor der BURG PIBERSTEIN
PREMIERE MI 28. JULI 2021 um 20.00h
WEITERE VORSTELLUNGSTERMINE
FR 30. JULI / SO 1. AUGUST (17.00 und 20.00 h)
MI 4. / DO 5. / FR 6. / SA 7. / SO 8. (17.00 h)
MI 11. / DO 12. / FR 13. / SA 14. / SO 15. AUGUST
Vorstellungsbeginn: jeweils um 20.00 h
SO 1. August: 17.00 und 20.00 h | SO 8. August: 17.00 h
Vorstellungsdauer ca. 100 Minuten, keine Pause
ERSATZTERMIN (bei Regen): Für jede Vorstellung gibt es einen Ersatztermin, der für Sie bei Ihrer
Kartenreservierung automatisch mitgebucht wird. Genauere Infos auf unserer Homepage.
KARTEN
Onlineverkauf www.theaterinderkulturfabrik.at
Telefonreservierung 0680 335 92 36
KARTENPREISE
Vorverkauf: EW € 28 | STUD € 18 | JUGEND € 10
Abendkassa: EW € 30 | STUD € 20 | JUGEND € 12
AK-Mitglieder zahlen 10 Euro weniger.
ANFAHRT BURG PIBERSTEIN
Piberstein 1, 4184 Helfenberg im Mühlkreis
www.theaterinderkulturfabrik.at
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OPEN AIR vor der BURG PIBERSTEIN
Das Theater in der Kulturfabrik Helfenberg spielt heuer unter freiem Himmel
28. Juli bis 15. August 2021
SHAKESPEARE IN LOVE
Mit vollem Elan arbeitet das engagierte Team des Theaters in der Kulturfabrik daran, dass diesen Sommer
endlich wieder Theater im schönen Mühlviertel stattfinden kann. Damit sich die ZuschauerInnen wohlfühlen
können und das bestmögliche LIVE-Erlebnis mit der größtmöglichen Sicherheit geboten werden kann,
finden die Aufführungen heuer unter freiem Himmel vor den Mauern der Burg Piberstein statt.
Shakespeare in Love – vor dieser Kulisse – ein besseres Bühnenbild gibt es nicht! Auf einer Fläche von
1000 Quadratmetern erwartet das Publikum ein sehr stimmungsvolles Ambiente, gute Mühlviertler
Abendluft sowie eine großzügige Sitzplangestaltung mit den vorgeschriebenen Abständen und natürlich
ein ausgeklügeltes Hygienekonzept basierend auf der 3 - G –Regel.
Es gibt für alle 14 Vorstellungen einen Ersatztermin bei Regenwetter, den man beim Kartenkauf gleich
automatisch mitbucht.
OPEN AIR Burg Piberstein © Brigitta Waschnig
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INHALT
William Shakespeare ist in einer misslichen Lage. Aus Geldnot hat er gleich zwei Theatern in London neue
Stücke versprochen, doch er leidet unter einer Schreibblockade. Der Druck einer nahenden Premiere wird
immer größer, man castet, man probt, man bedient sich mitunter an der Kreativität des Konkurrenten Kit
Marlowe, doch sein neues Stück „Romeo und Ethel, die Piratenbraut“ will nicht so recht vorankommen. Bis ein
mysteriöser Thomas Kent zum Vorsprechen im Theater erscheint. Dieser überzeugt Will nicht nur mit seinem
schauspielerischen Talent, es stellt sich auch heraus, dass Kent niemand anderer ist, als Wills neueste Flamme
Viola de Lesseps. Die Blockade löst sich und bald fließen wie in einem Rausch Leben und Werk ineinander.
Romeo und Julia , eine der ergreifendsten Liebesgeschichten ist geboren.
Eine brillante Komödie, die jedes Theaterherz höher schlagen lässt.
HISTORISCHER BEZUG
Außer William Shakespeare und Königin Elizabeth gab es auch einige der Nebenfiguren, wie Philip Hens-
lowe, Ned Alleyn, Edmund Tilney, Richard Burbage, Will Kempe, John Webster, Christopher Marlowe und
die Admiral’s Men, tatsächlich. Ebenso existierten die beiden im Stück vorkommenden Theaterhäuser Rose
Theatre und Curtain Theatre, der Londoner Pestausbruch (1592–1594) und das Verbot, Frauen auf der Bühne
spielen zu lassen, weshalb alle weiblichen Rollen seinerzeit von Männern, wie etwa von einem Boy Actor, ge-
spielt wurden.
Die Handlung des Stücks ist jedoch rein fiktiv und erlaubt sich mehrere künstlerische Freiheiten im Bezug
auf seine Figuren und historisch überlieferte Tatsachen. Im Stück werden etwa Tabakplantagen der Kolonie
Virginia erwähnt, bevor es diese überhaupt gab. Das Haus Wessex, dem in Shakespeare in Love Lord Wes-
sex angehört, war bereits im 12. Jahrhundert ausgestorben. Auch betrat Königin Elizabeth in Wirklichkeit
nie ein öffentliches Theater. Die größte Abweichung von der geschichtlichen Überlieferung war jedoch,
dass Shakespeare die Handlung von Romeo und Julia (1594) in Wahrheit nicht selbst erfand, sondern
lediglich für das Theater adaptierte. Sie basiert auf Arthur Brookes Versbuch The Tragicall Historye of
Romeus and Iuliet aus dem Jahr 1562, das wiederum auf dem Stoff italienischer Vorlagen beruht.
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Shakespeare_in_Love
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STÜCK
... EIN WUNDER
Es geht um die amüsante, erotische Geschichte hinter der Entstehung von Romeo und Julia, der größten
Lovestory aller Zeiten. Es geht um die Macht der Worte, die Macht der Fantasie und der Poesie, um den
Reiz des Theaters im Theater. Es geht um das Leben dieses großen Dichters, um eine mögliche Variante
den Mensch Shakespeare greifbar zu machen, obwohl die Geschichte reine Fiktion ist. Auch seine Werke
(Romeo und Julia, Zwei Herren aus Verona, Was ihr wollt) geschickt in die Handlung zu verweben und seine
damaligen Zeitgenossen – Christopher Marlowe, Philip Henslowe, Richard Burbage und einige andere so
einzubauen, dass es wahr sein könnte, obwohl es natürlich Fiktion ist, ist großartig!
Dieses Stück ist ein Fest für William Shakespeare, eine Huldigung des Autors und des Theaters an und für
sich.
FENNYMAN: Wo ist der Text, Mister Henslowe?
HENSLOWE: Der Text.
FENNYMAN: Der Text!
HENSLOWE: Lasst euch das Theatergeschäft erklären. Der natürliche Zustand des Theaters
besteht aus unüberwindbaren Hindernissen auf dem Weg in die drohende Katastrophe. Zu
diesem Zeitpunkt der Proben darf man noch keinen Text erwarten. Aber am Ende wird alles gut.
FENNYMAN: Wie?
HENSLOWE: Ich weiß nicht. Es ist ein Wunder.
Dieser im Stück bei nahenden Katastrophen immer wieder kehrende Satz „Es ist ein Wunder!“ gilt für das
Theater in der Kulturfabrik jedes Jahr ... mit geringen Mitteln, aber dafür umso begeisterten Menschen, die
alle für die Sache brennen, immer wieder tolle Theaterabende zu erschaffen. Und gerade heuer - welch
Ironie des Schicksals, dass Shakespeare und seine Zeitgenossen mit der Pest zu kämpfen hatten - glauben
wir wieder ganz fest daran, dass alles gut gehen wird. Trotz Pandemie!
Möge die Infektionskurve weiterhin steil bergab gehen und uns der Wettergott hold sein.
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UMSETZUNG
SHAKESPEARE IN LOVE
NACH DEM DREHBUCH VON MARC NORMAN & TOM STOPPARD
Bühnenfassung: LEE HALL
Regie: Brigitta Waschnig
Mit „Shakespeare in Love“ bringt Brigitta Waschnig, die dieses Jahr Regie führt, nach „Noch ist Polen nicht
verloren“ und „Wie im Himmel“ nun zum dritten Mal eine Theaterfassung eines preisgekrönten Films auf
die Helfenberger Bühne.
11 höchst wandelbare Schauspielerinnen und Schauspieler sowie eine Handvoll routinierter Amateur-
schauspielerInnen aus der Region schlüpfen in ca 40 verschiedene Charaktere und auch ein echter Hund
spielt eine wichtige Rolle.
In Waschnigs Inszenierung wird es schnelle Kostüm- und Szenenwechsel, aufregende Fechtkämpfe und
wilde Schlägereien (Kampfchoreographie Martin Brunnemann), höfische Tänze, hemmungslos romanti-
sche Liebesszenen, gepaart mit viel Wortwitz und herrlich komische „Theater-im-Theater Momente“ geben.
Okan Cömert, Brigitta Waschnig, Soffi Povo © Reinhard Winkler
7MUSIK
Wie so oft in der Kulturfabrik hat auch wieder die Musik einen hohen Stellenwert. Das gesamte Ensemble,
das auch nach gesanglicher und musikalischer Qualifikation ausgesucht wurde, wird unter der musikali-
schen Leitung von Christoph Scheeben sowohl als Chor fungieren, als auch teilweise selbst zu den Instru-
menten greifend, das Geschehen auf der Bühne begleiten.
Bereits 2020 hatten wir im Juli Vorproben in Wien, stets an das Wunder glaubend, dass diese Produktion
letztendlich 2021 stattfinden kann. Foto © Sabine Tödtmann
8BÜHNE
Schon im Vorjahr stand Shakespeare in Love auf dem Spielplan des Theaters in der Kulturfabrik. Aus be-
kannten Gründen mussten die Aufführungen verschoben und auch das Bühnenbild gänzlich neu über-
dacht werden. Der neue Open Air Spielort, die Burg Piberstein, bietet eine wunderbare Kulisse für dieses
Stück. Roland Ploner wird davor eine Bühne aus Holz und Naturmaterialien, ein „Mühlviertler Globe“ er-
richten, das mit der Burg gut korrespondiert und ein stimmiges Gesamtbild ergibt.
„Mühlviertler Globe“ – Bühnenentwurf von Roland Ploner
9KOSTÜM
Im Kostümkonzept zu Shakespeare in Love geht es um die Verbindung moderner Stilelemente als Ausgangs-
punkt mit einzelnen Kostümzitaten aus dem elisabethanischen Zeitalter. Die sich daraus ergebende visuelle
Neu-Interpretation verbindet sich analog zum Inhalt als Interaktion des Historischen mit dem Aktuellen.
Angelika Daphne Katzinger legt ihren Fokus darauf, die Inszenierung ästhetisch zu befördern und gleich-
zeitig dem Publikum ein bildwirksames Erlebnis zu bieten, das das Auge erfreut.
Figurinen zu „Shakespeare in Love“ von A. Daphne Katzinger
10AUTOREN / KOMPONIST
MARC NORMAN
Marc Norman ist ein US-amerikanischer Produzent, Regisseur und Drehbuchautor. Zu seinen Werken zäh-
len Mission: Impossible (1966), Cutthroat Island (1995) und Shakespeare in Love (1998).
Für Letzteres erhielt er 1999 zusammen mit seinem Co-Autor Tom Stoppard den Oscar für das beste Dreh-
buch und viele weitere Auszeichnungen. Durch den britischen Dramatiker und Shakespeare-Kenner Tom
Stoppard, der dem Skript den nötigen Schliff verlieh und dabei zahlreiche Shakespeare-Zitate und Ver-
weise auf dessen Zeitgenossen einbaute, wurde die ursprünglich als Melodram angelegte Geschichte zur
Komödie.
TOM STOPPARD
Tom Stoppard gilt als einer der herausragenden Autoren des britischen Nachkriegsdramas, das er durch
seine sowohl bühnenwirksam wie auch intellektuell anregende Mischung aus Wortwitz, Situationskomik
und philosophischen Reflexionen maßgeblich mit beeinflusst hat. Seine Werke gehören zu den meistge-
spielten und ebenfalls in akademischen Kreisen am intensivsten diskutierten Stücken des zeitgenössischen
britischen Dramas. Der Stellenwert Stoppards als Autor und Dramatiker wurde 1997 auch durch seine Er-
hebung in den Adelsstand gewürdigt. Aus seiner Feder stammen Brazil (1983), Das Russland - Haus (1990),
Rosenkrantz und Güldenstern sind tot (1990), Anna Karenina ( 2012) und viele mehr.
LEE HALL
Für die Bühnenadaption des von Marc Norman und Tom Stoppard verfassten Drehbuchs war Lee Hall ver-
antwortlich. Lee Hall ist ein britischer Dramatiker und Drehbuchautor. Internationale Bekanntheit erlangte
er insbesondere ab der Jahrtausendwende durch sein Drehbuch zum Film Billy Elliot – I Will Dance (2000).
Es folgten weitere Bühnenstücke und vermehrt Drehbücher, darunter die Romanverfilmung Stolz und Vor-
urteil mit Keira Knightley (2005), sowie 2019 das Biopic Rocketman, eine Filmbiographie über Elton John.
PADDY CUNNEEN
Paddy Cunneen ist ein Theaterleiter, Autor und Komponist.
Als Komponist hat er bereits bei über 200 Produktionen für Theater in England, Irland und am Broadway
gearbeitet. Weiters komponierte er auch für Radio, TV und Film - seine Filmmusik für den Channel 4 Film
Boy A war nominiert für den Britischen Filmpreis.
Quelle: de.wikipedia.org
11ENSEMBLE UND TEAM
SHAKESPEARE IN LOVE
Nach dem Drehbuch von Marc Norman & Tom Stoppard I Bühnenfassung von Lee Hall I
Musik von Paddy Cunneen I Deutsch von Corinna Brocher
Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg
mit
Will Shakespeare Okan Cömert
Viola de Lesseps Soffi Povo
Robert de Lesseps / Burbage Werner Landsgesell
Wessex / Lambert / Bootsmann John F. Kutil
Henslowe Manfred Stella
Fennyman / Hofstaat Georg Schubert
Kit Marlowe / Nol (Valentine) /
Peter (Tybalt, Lady Capulet, Sampson) / Lukas David Schmidt
Gast bei De Lesseps
Königin / Amme Petra Strasser
Tilney / Ralph (Amme, Petruchio, Gregorius) Christoph Scheeben
Ned Alleyn (Mercutio) / Gast bei De Lesseps Daniel Große Boymann
Sam / Adam (Proteus) /
Wenzel Brücher
Gast bei De Lesseps / Hofstaat
Wabash / Frees /
Dominik Revertera
Wächter bei De Lesseps / Hofstaat
Webster (Benvolio) /
Jonas Leibetseder
Wächter bei De Lesseps / Hofstaat
Mistress Quickly / Hofstaat /
Monika Lombardi
Molly / Gast bei De Lesseps
Kate / Hofstaat / Gast bei De Lesseps Sabine Tödtmann
Hofstaat / Gast bei De Lesseps Hannah Brillinger
1 Hund Legolas
Inszenierung Brigitta Waschnig
Musikalische Leitung Christoph Scheeben
Bühnenbild Roland Ploner
Kostüm A. Daphne Katzinger
Kampfchoreographie Martin Brunnemann
Lichtdesign Werner Hofbauer / Helmut Janacs
Regieassistenz Sabine Tödtmann
Hospitanz Hannah Brillinger
Maske Bianca Fenzl-Singer
Produktionsleitung Gabriele Revertera / Elisabeth Wolkerstorfer
Fotografie Reinhard Winkler
Grafik & Homepage MC Landl / Gerald Landl
12TEAM
Brigitta Waschnig
Inszenierung
studierte am Lee Strasberg Theatre Institute New York und an der Schauspiel-
schule Krauss Wien. Seit 1993 ist sie als freie Schauspielerin tätig. Engage-
ments führten sie u. a. ans Theater für Vorarlberg, Theater Überzwerg Saarbrü-
cken, Theater Drachengasse Wien, Theater der Jugend Wien, Theater Phönix,
zum Steirischen Herbst , das Portraittheater und an das Landestheater Linz. Seit
2003 arbeitet Brigitta Waschnig außerdem regelmäßig als CliniClownin.
Seit 2011 ist sie im künstlerischen Leitungsteam des Theaters in der Kultur-
fabrik Helfenberg. Als Regisseurin arbeitete sie eben dort sowie mehrmals für
das Landestheater Linz, für die Kulisse Wien, theaternyx Linz, die Theaterachse
Linz, Theater Phönix Linz - die Produktion „Linz.Heimat“ wurde mit dem Inter-
kulturpreis ausgezeichnet. Zuletzt war sie in Helfenberg 2018 als Lucia Distel
in „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ und 2019 als Mitra in „Manche mö-
gen‘s verschleiert“ zu sehen.
Foto: Reinhard Winkler
Musikalische Leitung
Christoph Scheeben
// Tilney / Ralph (Amme, Petruchio, Gregorius)
Vielseitigkeit und Unkonventionalität bestimmen die Laufbahn von Christoph
Scheeben, der seine musikalische Ausbildung am Klavier begann, Schauspie-
ler wurde und nach seinen Studien an der Staatlichen Hochschule für Musik
in Köln in den Fächern Klavier, Querflöte und Gesang abschloss. Bühnener-
fahrungen sammelte Christoph Scheeben sowohl im Schauspiel (Fo, Moliere,
Schiller) als auch im Musiktheater (Bruch, Hindemith, W. A. Mozart, Orff, Weill,
Wagner). Seine Stimme lieh er Hörspielen ebenso wie Werbespots und trat
regelmäßig als Conferencier und Chansonsänger im Frankfurter Tigerpalast-
Variete auf. Auch als Moderator und Conferencier machte er sich einen Na-
men in Konzerten mit der Rheinischen Philharmonie Koblenz, dem WDR Rund-
funkorchester und anderen, sowie als Gast in Rundfunksendungen. Christoph
Scheeben ist ein gefragter Lied- und Oratorien- und Opernsänger. Konzerte
führten ihn in die Länder Nord- und Südamerikas, ins europäische Ausland
sowie nach Armenien und Russland, sein letztes Gastspiel führte ihn an die
Oper Graz. Seit 2006 ist Christoph Scheeben Mitglied des rheinkabaretts im
Haus der Springmaus in Bonn. In der Kulturfabrik Helfenberg war er bereits in
„Comedian Harmonists” und als Piratenkönig in „Die Piraten von Penzance“ zu
sehen. (www.scheeben.com)
13Roland Ploner
Bühnenbild
wurde 1968 in Salzburg geboren. Nach dem Schulabschluss führte ihn sein
Weg zu einer Kupferschmiedlehre in Linz (1984), wo er bis 1994 als Facharbei-
ter tätig war; während dieser Zeit war er in Neuseeland ein Jahr lang freier Mit-
arbeiter bei „St. Clair Copper Cookware“. Auf der Suche nach einer beruflichen
Veränderung begann er am Theater Phönix, wo er bis 2005 als Werkstätten-
leiter und Bühnenbildner an mehr als 130 Theaterproduktionen arbeitete. Seit
2005 ist Ploner freier Bühnenbildner und -techniker für zahlreiche renommier-
te Häuser und Festivals in ganz Österreich, u. a. AEC, Theater des Kindes, Kos-
mos, K.L.A.S., Bühne 04, Vorarlberger Projekttheater, Waldviertler Hoftheater,
Herbsttage Blindenmarkt, Kulturquartier OÖ, Burgfestspiele Perchtoldsdorf,
Schloss-Spiele Kobersdorf, Festspiele Stockerau. Gleichzeitig ist Ploner in der
Privatwirtschaft tätig (verschiedenste Auftragsarbeiten im Bereich Metall – Holz
– Glas). Seine eigene Produktion umfasst Möbel und Shopdesign, sowie Mes-
ser aus Kupfer und Kupferlegierungen. Er lebt mit Patchworkfamilie in Linz.
A. Daphne Katzinger
Kostüme
lebt und arbeitet als freischaffende Kostüm- und Bühnenbildnerin in Linz. Nach
dem Masterstudium an der Universität für künstlerische und industrielle Ge-
staltung in Linz und der Willem de Kooning Academie in Rotterdam, entstehen
vielfältige Kostüm- und Bühnenkonzepte unter anderem in Zusammenarbeit
mit dem ENSEMBLE:PORCIA: „Cyrano de Bergerac“, „8 Frauen“, „Monsieur
Ornifle“ 2015. „Bunbury“, „Außer Kontrolle“, „Ein Sommernachtstraum“ 2016
Musiktheater Linz: „Raus aus dem Haus“ 2013, „Die Kameliendame“ 2014. Im
Belvedere Wien, „Emilie Flöge“ 2018 sowie in der freien Theaterszene und
Ausstattungen zahlreicher Film- und Videoproduktionen.
Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf konzeptioneller Form- und Farbge-
bung sowie deren Dekonstruktion innerhalb konventioneller Sehgewohnhei-
ten. Der Bühnenraum wird dabei zum Gefäß projizierter Phantasien, in dem
sich Bilder, Formen und Strukturen überlagern, um darin als Gesamtkonzept
sichtbar zu werden. (www.daphnekatzinger.com)
Foto: photosalonhelga.com
Martin Brunnemann
Kampfchoreographie
ist 1981 in Erfurt geboren, in Itzehoe aufgewachsen und maturiert und schloss
2007 sein Schauspielstudium mit Diplom ab. Seitdem spielte er in Köln, Düs-
seldorf, Bonn, Gemünden am Main, war zwei Jahre Ensemblemitglied an der
Badischen Landesbühne Bruchsal und von 2012-2017 am Schauspielhaus
Salzburg, wo er auch als Dozent für Bühnenkampf, Improvisation und Schau-
spielgrundlagen tätig war sowie diverse Kampf- und Fechtchoreografien er-
arbeitete. Seit der Saison 2020/21 ist er fixes Ensemblemitglied des Theater
Phönix. (www.martinbrunnemann.com)
14Werner Hofbauer
Lichtdesign, Abendtechnik
In Helfenberg aufgewachsen, ist Werner als Konstrukteur und Projektleiter im
Sondermaschinenbau tätig.
Neben Abstechern in die Film- und Eventbranche hat er das Theaterhandwerk
in Helfenberg erlernt.
Als Abendtechniker, Lichttechniker und Lichtdesigner arbeitet Werner seit
2009 in der Kulturfabrik und beim Theater Helfenberg.
Sabine Tödtmann
Regieassistenz
// Kate / Hofstaat / Gast bei De Lesseps
wurde in Linz geboren und arbeitete in Technischen Büros bis sie 2008 durch
Zufall in den Theaterbereich wechselte und dort ihre wahre Leidenschaft fand.
Anfänglich war sie im Linzer Kellertheater für die Garderobe und Requisite zu-
ständig, doch bald sammelte sie im Bereich der Technik und Regieassistenz
weitere Erfahrungen. Engagements im Theater des Kindes Linz, im Theater
Traun und im Theater in der Kulturfabrik Helfenberg folgten.
Besonderen Spass machte es ihr auch immer, auf all diesen Bühnen kleinere
Rollen zu übernehmen. So wie auch dieses Mal.
Hannah Brillinger
Hospitanz
// Hofstaat / Gast bei De Lesseps
ist 2003 in Linz geboren und steht, seit sie 12 ist, regelmäßig auf der Bühne.
Gemeinsam mit Freunden hat sie mehrere Kurzfilme realisiert, bei denen sie
sowohl vor als auch hinter der Kamera mitgewirkt hat.
Bei „Shakespeare in Love” sammelt sie erste Erfahrungen im professionellem
Theaterbetrieb. Vor, hinter und auf der Bühne.
Gabriele Revertera
Produktionsleitung
ist in Gmunden geboren. Pädagogische Ausbildung in Wien. Styling und Aus-
stattung bei Werbung und Film. 2000 - 2007 Teilhabe an der Eventagentur
„perfectprops“. Lebt seit 1991 in Helfenberg, verheiratet, zwei Kinder.
Seit 2011 Obfrau des Theatervereins „Persephone“
Elisabeth Wolkerstorfer
Ticketing
Geboren in Arnreit, Ausbildung zur Diätologin und Ernährungspädagogin.
Lehrtätigkeit an der HLW Rohrbach seit 1999 und Praxis für Ernährungsbera-
tung seit 2003; Lebt seit 1994 in Helfenberg, verheiratet, 2 Kinder; Gemein-
derätin und Obfrau des Ausschusses für Schule, Sport und Kultur.
Seit 2011 Obfraustellvertreterin des Theatervereins „Persephone“.
15ENSEMBLE
Okan Cömert
// Will Shakespeare
geboren in Tübingen, am Fuße der Schwäbischen Alb, absolvierte 2015 sein
Schauspielstudium am Max Reinhardt Seminar. Von 2014 – 2018 war er als
Gastschauspieler am Münchner Volkstheater in „Woyzeck” zu sehen. Darauf-
folgende Produktionen führten ihn zum Landestheater Vorarlberg in Bregenz,
seit 2015 spielt er im Theater im Rabenhof, Theater in der Drachengasse und
im Volkstheater Wien, dort arbeitete er mit Felix Hafner. 2017 hatte er sein Mu-
sicaldebüt mit „Liebe Hoch 16“. Es folgte ein Festengagement am Theater der
Jugend. Von 2016 – 2018 spielte er bei den Festspielen in Stockerau unter der
Intendanz von Zeno Stanek die Hauptrollen wie Truffaldino aus „Der Diener
zweier Herren” und Benedict aus „Viel Lärm um Nichts” und Lumpazivagabun-
dus aus dem gleichnamigen Stück.
Im Sommer 2019 war er als Armand in „Manche mögen‘s verschleiert“ in der
Kulturfabrik Helfenberg zu sehen. 2020 verkörperte er Karl Kraus in Paulus
Mankers Inszenierung „Die letzten Tage der Menschheit“.
Im September 2021 wird er in der DOR Film Produktion “Walking on Sunshine”
zu sehen sein.
Soffi Povo
// Viola de Lesseps
die gebürtige Wienerin schloss im Juni 2016 ihr Studium an der Musik und
Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (ehemaliges Konservatorium der Stadt
Wien) ab. Seither hat sie unter anderem im Phönix Theater, Theater der Ju-
gend, Theater in der Drachengasse, Werk X, Bronski und Grünberg, Dschungel
Wien und im Metropol Theater Wien gespielt.
Zusätzlich ist sie auch als Puppenspielerin im Schubert Theater in Wien zu se-
hen, an dem sie 2021 ihr Debüt als Puppenbauerin hatte. Erstmalig in Helfen-
berg zu sehen, war sie als Leila in „Manche mögen’s verschleiert”.
Werner Landsgesell
// Robert de Lesseps / Burbage
studierte Schauspiel am Konservatorium der Stadt Wien und Psychologie an der
Universität Wien. Seine Engagements als Schauspieler führten ihn an die ver-
schiedensten Bühnen in Österreich, Deutschland und Luxemburg (u.a. Stadt-
theater Klagenfurt, Theater Phönix, Volksoper Wien, TAG Wien und Theatre
National du Luxembourg). Darüber hinaus ist er dem Improvisationstheater als
Spieler und Trainer verbunden (u.a. für die Ensembles u.r.theater, Theatre Works
und Improvista Social Club). Als Psychologe und Coach begleitet er vor allem
Menschen bei Krisen- und Veränderungsprozessen. In Helfenberg war Werner
Landsgesell bereits als Wirt in „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ zu sehen.
16John F. Kutil
// Wessex / Lambert / Bootsmann
Schauspieler, Regisseur, Improtrainer, CliniClown
Landestheater Linz, Oper Graz, Salzburger Landestheater, Theater Phönix Linz,
Theater des Kindes Linz, Posthof Linz, Linzer Kellertheater, Kulturzentrum Hof,
Theaterachse Linz, theater@work, Theater der Jugend Wien, Next Liberty Graz,
Theater an der Gumpendorferstraße Wien, Donaufestival, Steirischer Herbst,
Studiobühne Villach, Kosmos Theater Bregenz, Stadttheater Bruneck, ORF Kul-
turhaus Innsbruck, Sommertheater Schwanenstadt, Theaterspectacel Wilher-
ing, Steudltenn Tirol, Theater im Hof Enns. Von 2011 bis 2016 Künstlerischer
Leiter u\hof: Theater für junges Publikum am Landestheater Linz
Seit 2011 im Künstlerischen Leitungsteam (gemeinsam mit Brigitta Waschnig)
des Theaters in der Kulturfabrik Helfenberg. Unter seiner Regie war ebendort
„Der Talisman” und „Liebesgeschichten und Heiratssachen” von Nestroy, „Der
Mikado” und „Die Piraten von Penzance” von Gilbert&Sullivan sowie „Manche
mögen’s verschleiert” von Michael Niavarani zu sehen. In Helfenberg war er
auch schon öfters als Schauspieler dabei, zuletzt 2016 als Pfarrer Stig Berggren
in „Wie im Himmel”.
Manfred Stella
// Henslowe
ist seit 1991 Bühnen- und Filmschauspieler. Der gebürtige Wiener begann als
Ensemblemitglied des Theaters in der Josefstadt. Sein beruflicher Weg führte
ihn danach vom Wiener Volkstheater über Engagements bei den Wiener Fest-
wochen, den Salzburger Festspielen und den Bad Hersfelder Festspielen an
zahlreiche Bühnen in Österreich, Deutschland, der Schweiz, Italien, Luxemburg
und den Niederlanden. Er arbeitete u.a. unter der Regie von Peter Stein, Peter
Zadek, Helmuth Lohner, Otto Schenk, Erwin Piplitz, Angelika Domröse, Micha-
el Gruner, Michael Schachermaier, Holk Freytag, Janusz Kica. Manfred Stella
arbeitet auch als Regisseur (zuletzt die österreichische Erstaufführung von „Als
ob es regnen würde“), als CliniClown, zuweilen auch als Skilehrer und wirkte in
zahlreichen international ausgezeichneten Kino- und Fernsehfilmen mit.
2018 war er in Helfenberg in „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ als Mar-
chese Vincelli zu sehen sowie 2019 als Darius in „Manche mögen’s verschleiert”.
Georg Schubert
// Fennyman / Hofstaat
Schauspielpraxis und Ausbildung am Kleinen Theater in Salzburg. Engage-
ments u. a. am Theater der Jugend, Wald4tler Hoftheater, Komödienspiele
Porcia, Shakespeare-Festspiele Rosenburg, Theater Drachengasse, Ensemb-
letheater Wien, Herrenseetheater Litschau. Langjährige künstlerische Leitung
des urtheaters. Gründungs- und Ensemblemitglied des Theaters an der Gum-
pendorferstrasse TAG seit 2006. Zuletzt spielte er ebendort das Einpersonen-
stück „Ich, Galileo”. (www.georgschubert.com)
17Lukas David Schmidt
// Kit Marlowe / Nol (Valentine) / Peter (Tybalt, Lady Capulet, Sampson) /
Gast bei De Lesseps
Lukas David Schmidt, 1996 in Görlitz (DE) geboren, ist freischaffender
Schauspieler, Sänger und Sprecher. Nach ersten Theatererfahrungen am TIK
Theater Berlin studierte er Schauspiel an der Kunstuniversität in Graz.
Zahlreiche Gastengagements schon während der Studienzeit prägten seinen
künstlerischen Werdegang. So wirkte er an der Uraufführung der preisgekrön-
ten Oper „Electric Dreams” im Rahmen des Steirischen Herbstes mit und stand
im Schauspielhaus Graz unter der Regie von Suna Gürler sowie am Kosmos
Theater Wien in einer Inszenierung von Claudia Bossard auf der Bühne. Mit der
Stückentwicklung „Baby Don’t Hurt Me” am Theaterhaus Jena setzt er gemein-
sam mit Regisseurin Susanne Frieling seinen Fokus verstärkt auf Inklusionsthe-
ater. Seine erste eigene Regiearbeit feierte im Oktober 2020 in Graz Premiere,
in der er selbst als Schauspieler performt. In der Spielzeit 21/22 wird er unter
anderem in Gastengagements am Theaterhaus Jena und am Next Liberty Graz
zu sehen sein. Als Sänger steht er vor allem gemeinsam mit dem Gitarristen
Richard Fuhrmann auf der Bühne, mit dem er zurzeit an seinem Debütalbum
arbeitet. (@LukasDavidSchmidt)
Petra Strasser
// Königin / Amme
Die in Innsbruck geborene Schauspielerin erhielt ihre Ausbildung und das ers-
te Engagement am Tiroler Landestheater. Weitere Fixengagements am Lan-
destheater Linz sowie am Landestheater St. Pölten folgten. Seit 1995 ist Petra
Strasser freiberuflich tätig und arbeitet unter anderem mit RegisseurInnen wie
Margit Mezgolich, Christine Wipplinger und Michael Gampe. Engagements
u.a. bei den Komödienspielen Porcia, der Villacher Studiobühne, im Theater
zum Fürchten, bei den Schloss-Spielen Kobersdorf, im Herrenseetheater Lit-
schau, Landestheater Nierderösterreich, Theater Drachengasse, Theater IG Fo-
kus sowie im Theater an der Gumpendorferstrasse.
18Daniel Große Boymann
// Ned Alleyn (Mercutio) / Gast bei De Lesseps
wurde in München geboren und absolvierte in Wien eine Ausbildung zum Mu-
sicaldarsteller. Sich einer Spezialisierung verweigernd arbeitete er seither als
Schauspieler/Sänger oder Musiker (häufig auch beides zugleich) an zahlrei-
chen Theatern des deuschsprachigen Raumes, u. a. in Wien, Klagenfurt, Berlin,
Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Düsseldorf, Bremen und Luxembourg
… 2009 und von 2016-19 konnte man ihn auch in Oberösterreich, jeweils beim
Theater im Hof Enns sehen. 2004-07 leitete er die Klagenfurter Sommerbühne
scherzo und begann dort das Schreiben und Inszenieren von Theaterstücken
und Musicals („figaro“, „Odysseus fährt irr“, „piano & forte“ u.a.). Gemeinsam mit
Thomas Kahry schrieb er „Spatz und Engel“ das 2013 am Wiener Burgtheater
uraufgeführt wurde und dort sechs Spielzeiten lang lief. Weitere Produktionen
u.a. in Zürich, Kiel, Brno (CZ), Detmold, am Renaissancetheater Berlin sowie
(von ihm selbst inszeniert) in Frankfurt und auf Tournee bei der Konzertdirektion
Landgraf. 2018 folgte die Amerikanische Erstaufführung am Segal Centre Mon-
treal. 2019 schrieb und inszenierte er (gemeinsam mit Alexander Kuchinka) für
Klassik am Dom Linz eine halbszenische Fassung der Lustigen Witwe. Für die
Brüder Grimm Festspiele Hanau schrieb er Buch und Liedtexte für das Musical
„Das tapfere Schneiderlein“. Seit 10 Jahren arbeitet er auch als Übersetzer und
übertrug u. a. die Musicals „Monty Python’s Spamalot“, „Dogfight“, „The Story of
My Life“, „A Gentleman’s Guide To Love And Murder“ sowie „Cirque Du Soleil’s
Paramour“ ins Deutsche. (www.grosseboymann.com)
Wenzel Brücher
// Sam / Adam (Proteus) / Gast bei De Lesseps / Hofstaat
wuchs in München auf und kam durch die Filmregisseurin Marianne Rosen-
baum erstmals mit dem Schauspiel in Berührung (1992 Hauptrolle im Film
„Lilien in der Bank”). Nach einigen Rollen im Fernsehen studierte er von 2006
bis 2010 Schauspiel an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Es folgten
Stückverträge am Theater Phönix, am Landestheater Linz und bei den Frei-
lichtspielen Schwäbisch Hall. Von 2011 bis 2014 war er Ensemblemitglied
am u\hof: Theater für junges Publikum des Landestheaters Linz unter der
Leitung von John F. Kutil. Seit der Spielzeit 2014/2015 ist er als freischaffen-
der Schauspieler tätig. Zuletzt stand er für das Stationentheater „Geht’s uns
net guad” (Regie: Sara Ostertag) über die Arbeitersiedlung in Steyr vor der
Kamera. Im Juni 2021 hatte sein Solostück “WHAT ARE YOU WAITING FOR”
in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Katharina Zanon Premiere, ein Stück
über Geduld, das in Kirchen in Linz und Innsbruck zu sehen sein wird. In Hel-
fenberg war er 2019 in „Manche mögen’s verschleiert” als Farid zu sehen.
(http://wenzel-bruecher.hotglue.me)
19Dominik Revertera
// Wabash / Frees / Wächter bei De Lesseps / Hofstaat
Dominik Revertera aus Helfenberg; Schul- und Studienzeit in Wien, seit da-
mals theaterbegeistert.
Ziemlich regelmäßige Auftritte im Theater in der Kulturfabrik und mit der
Theatergruppe Helfenberg.
Jonas Leibetseder
// Webster (Benvolio) / Wächter bei De Lesseps / Hofstaat
wurde 1998 in Helfenberg geboren. Er ging im BG/BRG Rohrbach zur Schu-
le und studiert in Wien Mathematik, Latein und Deutsch auf Lehramt. Neben
dem Studium wirkt er in zwei Theatergruppen im Bezirk Rohrbach mit: bei der
Helfenberger Theatergruppe und beim Jugendtheater 17 (JT XVII), einer Stu-
dententheatergruppe bestehend aus Absolvent*innen des BG/BRG Rohrbach.
Monika Lombardi
// Mistress Quickly / Hofstaat / Molly / Gast bei De Lesseps
1946 geboren in Ried / Innkreis. Studium am Mozarteum Salzburg, Studium
der Musikwissenschaft und Germanistik an der Universität Salzburg. Mitglied
der Theaterchöre in Salzburg und Linz. Große Freundin der Hunde und Pferde.
Nach „Wie man Götter dämmert” und „Liebesgeschichten und Heiratssachen”
bereits zum dritten Mal in Helfenberg dabei.
Legolas
// 1 Hund
Ein „Findelkind” aus dem Raum Enns, von undefinierbarer Rasse, ist auch
noch im Alter von 12 Jahren ein begeisteter Theaterfan.
Bei „Liebesgeschichten und Heiratssachen” hatte Legolas sein Theaterdebüt.
20UNSERE PRODUKTIONEN
2007
VENUS UND ADONIS / Oper von John Blow (1683)
Regie: Nicole Weber; musikalische Leitung: William Mason
„Wahrhaft königliche Unterhaltung!“
Kronen Zeitung
2008
WIE ES EUCH GEFÄLLT / Komödie von William Shakespeare
Regie: Henry Mason
„Ein sich als absolut positives Erlebnis ins Gedächtnis einprägende Theaterprojekt.“
Oberösterreichische Nachrichten
DER DRACHE VON HELFENBERG / Oper von Johann Friedrich Lampe (1737)
Regie: Beverly Blankenship; musikalische Leitung: William Mason
„Die höchstqualifizierten Vokalsolisten, alle mit überbordender Komödiantik dotiert (…)
garantierten den außergewöhnlichen Erfolg dieses Opernfestes in der Kulturfabrik.“
Kronen Zeitung
2009
GASTSPIELSOMMER
2010
DER MIKADO / Operette von W.S.Gilbert und Arthur Sullivan (1885)
Regie: John F. Kutil; musikalische Leitung: William Mason
„Ein vor Humor und Spielfreude strotzendes Bravourstück ... Standing Ovations!“
Oberösterreichische Nachrichten
2011
DER TALISMAN / Komödie von Johann Nepomuk Nestroy
Regie: John F. Kutil
„Das Schauspielteam ist von hoher Güte... Chapeau!“
Oberösterreichische Nachrichten
2012
DAS WINTERMÄRCHEN / Schauspiel von William Shakespeare
Regie und Fassung: Henry Mason
„Im Theater in der Kulturfabrik Helfenberg wird seit 2007 Sommertheater gezeigt,
der Begriff aber greift zu kurz: Das ist großes, anspruchsvolles Theater.“
Oberösterreichische Nachrichten
2013
NOCH IST POLEN NICHT VERLOREN / Komödie von Jürgen Hofmann nach Ernst Lubitsch
Regie: Brigitta Waschnig
„Die engagierten Theatermacher in der Kulturfabrik scheuen das Risiko nicht –
und auch diesmal gilt: Wer wagt, gewinnt!“
Oberösterreichische Nachrichten
21VON 2007 BIS HEUTE
2014
DIE COMEDIAN HARMONISTS / Musikalisches Schauspiel von Gottfried Greiffenhagen und Frank
Wittenbrink / Leitung: Orlando Mason
„Wesentlich ist, dass Sie sich zwingend ins Mühlviertel begeben, um dieser wunderbaren,
witzigen, wohlklingenden und wehmütigen Produktion die Tür zu jenem Gedächtnisraum zu
öffnen, in dem Sie schöne Kunsterinnerungen aufbewahren. ... Nichts wie hin!“
Oberösterreichische Nachrichten
2014
GANZ UNTER UNS / Komödie von Alan Ayckbourn
Regie: Henry Mason
„Keine leichte Sommerkost - aber große Darstellerkunst! Ein regelrechtes Schauspielerfest.“
Kronen Zeitung
2015
DIE PIRATEN VON PENZANCE / Operette von W.S. Gilbert und Arthur Sullivan (1879)
Regie: John F. Kutil; musikalische Leitung: William Mason
„Stehender Jubel … In Helfenberg scheint die Sonne.“
Neues Volksblatt
2016
WIE IM HIMMEL / Schauspiel mit Musik von Kay Pollak
Regie: Brigitta Waschnig; musikalische Leitung: Andrés Garcia
„Mitreißendes Gefühlstheater … ein bittersüßer Herzensgesang an die Liebe.“
Kronen Zeitung
2017
WIE MAN GÖTTER DÄMMERT / Stück und Inszenierung von Henry Mason
Uraufführung
„Das Ensemble ist ein Kraftwerk. ... Ein wort- und spielverliebter Abend für Herz, Hirn und
Sitzfleisch. Viele applaudierten ausgelassen im Stehen.“
Oberösterreichische Nachrichten
2018
LIEBESGESCHICHTEN UND HEIRATSSACHEN / Posse mit Gesang von Johann Nepomuk Nestroy
Regie: John F. Kutil
„Die Krone der Komödiantik dieses Sommers... Was da an Wortwitz, Charakterkomik und
Spielwitz geboten wurde, ist schlicht unübertrefflich.“
Kulturbericht OÖ
2019
MANCHE MÖGEN’S VERSCHLEIERT / Liebeskomödie von Michael Niavarani nach dem Film
Cherchez la femme von Sou Abadi / Regie: John F. Kutil
„Spritziges Sommertheater mit Lachgarantie... Michael Niavaranis Werk kommt mit einem
Tempo und einer Heiterkeit daher, die man in einem Theaterstück zum Thema Religion so
nicht erwartet.“
Tips
22KONTAKT/IMPRESSUM
Telefonische Kartenreservierung
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www.theaterinderkulturfabrik.at
Verein Persephone
Obfrau Gabriele Revertera
Schloss 1
4184 Helfenberg im Mühlkreis
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Anfahrt Burg Piberstein
Piberstein 1
4184 Helfenberg im Mühlkreis
COVID 19-HINWEIS
Wir bitten alle geltenden Regelungen im Hinblick auf die Eindämmung der Covid-19-Pandemie
unbedingt einzuhalten.
Herzlichen Dank unseren Sponsoren und Subventionsgebern!
Für den Inhalt verantwortlich: Verein Persephone
Gabriele und Dominik Revertera, Elisabeth Wolkerstorfer, John F. Kutil, Brigitta Waschnig
Fotos: Reinhard Winkler, Grafik: MC Landl, Texte: Brigitta Waschnig
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