SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS - Samstag 24.10.2020 18.00 - ca. 19.15 Uhr Philharmonie Keine Pause - Symphonieorchester des ...
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SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS Samstag 24.10.2020
18.00 – ca. 19.15 Uhr
Philharmonie
Keine Pause
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20 | 21 Programm
MITWIRKENDE PROGRAMM
GUSTAVO DUDAMEL JOSÉ ANTONIO ABREU
Leitung »Sol que das vida a los trigos« für Chor a cappella
CHOR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS MODESTA BOR
Einstudierung: Howard Arman »Aquí te amo« für Chor a cappella
SYMPHONIEORCHESTER DES ANTONIO ESTÉVEZ
BAYERISCHEN RUNDFUNKS »Mata del ánima sola« für Chor a cappella
Tenor-Solo: Andrew Lepri Meyer
ROBERT SCHUMANN
Symphonie Nr. 2 C-Dur, op. 61
• Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
• Scherzo. Allegro vivace – Trio I – Trio II – Coda
• Adagio espressivo
• Allegro molto vivace
Keine Pause
LIVE-ÜBERTRAGUNG
im Videostream auf br-klassik.de/concert
Samstag, 24.10.2020
18.00 Uhr
Präsentation: Maximilian Maier
ON DEMAND
Das Konzert ist in Kürze auf www.br-klassik.de als Video abrufbar.
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Mitwirkende Programm
CHORLIEDER AUS VENEZUELA
Zu den Werken von José Antonio Abreu, Modesta Bor
und Antonio Estévez
Florian Heurich Mit dem Komponisten Entstehungszeiten
Reynaldo Hahn, der je- Sol que das vida a los trigos
1964
doch schon als Kind mit seiner Familie nach Paris Aquí te amo
emigrierte, und der Pianistin und Komponistin 1993
Teresa Carreño, die längere Zeit in Deutschland Mata del ánima sola
Unbekannt
lebte, hat Venezuela bereits im 19. Jahrhundert Lebensdaten der
einige bedeutende Künstler der klassischen Musik Komponisten
hervorgebracht. Teresa Carreño gründete in den José Antonio Abreu
7. Mai 1939 in Valera,
1880er Jahren die erste Opernkompanie in ihrem Venezuela – 24. März 2018
Heimatland und machte sich mit der Eröffnung in Caracas
des ersten Konservatoriums für die Musikerzie- Modesta Bor
15. Juni 1926 in Juan Griego, José Antonio Abreu (1939 –2018)
hung in Venezuela stark. Heute ist das Kulturzent- Isla Margarita, Venezuela –
rum von Caracas mit Konzertsaal und Opernhaus 7. April 1998 in Mérida
nach ihr benannt. Antonio Estévez langjähriger Chefdirigent Gustavo Dudamel, der berühmteste Absolvent von
1. Januar 1916 in Calabozo,
Venezuela – 26. November »El Sistema«, wurde von Abreu entscheidend gefördert.
Die wichtigste Initiative für musikalische Förde- 1988 in Caracas
rung in jüngerer Zeit ist das von José Antonio Abreu, 1939 in Valera im Landesinneren am Fuße der Anden geboren, war
Abreu ins Leben gerufene Projekt »El Sistema«, Zeit seines Lebens sowohl ein Mann der Politik als auch ein Mann der
das Kindern und Jugendlichen aller Schichten Zu- Musik. Er studierte nicht nur Klavier, Cembalo, Orgel und Komposition,
gang zur Musik und zum Instrumentenspiel ermög- sondern auch Wirtschaftswissenschaften, wurde in den Kongress gewählt
lichen und so Gewalt, Drogenkonsum und schlech- und war in den frühen 1990er Jahren venezolanischer Kulturminister. Zu-
ten Lebensbedingungen in benachteiligten Vierteln gleich trat er aber auch als Dirigent, Pianist und Organist auf. In seinem
entgegenwirken soll. 1975 brachte Abreu erstmals Lebenswerk »El Sistema« verband er schließlich sein politisches und sozia-
elf junge Musiker zusammen, die damals noch in les Engagement mit seiner Vision von der Kraft der Musik.
einer Tiefgarage in Caracas probten, und gründete In Abreus eigenen Werken mischen sich eine vorwiegend tonal geprägte
das erste Jugendorchester Venezuelas. Damit legte Musiksprache mit stark impressionistischen Zügen und Anklänge an die
er den Grundstein für das mittlerweile vielfach venezolanische Folklore. Damit reiht sich Abreu in eine Linie von latein-
kopierte Musikbildungsprogramm, mit dem er durch amerikanischen Komponisten ein, die auf der Basis der Volksmusik eine
gemeinsames Musizieren Kinder aus sozial schwa- nationale Kunstmusik in ihrem jeweiligen Land etablierten. Das Lied Sol
chen Vierteln von der Straße holen wollte. Mitt- que das vida a los trigos aus dem Jahr 1964 widmete Abreu seinem Kom-
lerweile besteht »El Sistema« aus mehr als 400 positionslehrer Vicente Emilio Sojo, der seinerseits stark von der Kultur und
Musikschulen, über 1500 Orchestern und Chören Literatur Venezuelas inspiriert wurde und sich für die Institutionalisierung
mit mehr als einer Million Mitwirkenden. Größter des Musiklebens und der musikalischen Ausbildung einsetzte. Manuel Felipe
Kulturbotschafter des Landes ist das Orquesta Sin- Rugeles, der Verfasser des Textes von Sol que das vida a los trigos, gehörte
fónica Simón Bolívar de Venezuela. Auch dessen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu den wichtigen Stimmen der
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Chorlieder aus Venezuela Chorlieder aus Venezuela
Modesta Bor (1926 –1998) Antonio Estévez (1916 –1988)
modernen venezolanischen Lyrik. Seine Verse, in denen die Sonne als Leben des Meers nachzuahmen scheint – jenes Meers, über das im Text sowohl die
stiftende Kraft beschrieben wird, fasst Abreu in suggestive, gleichsam leuch- Küsse als auch die Traurigkeit des Verliebten davongetragen werden.
tende Töne.
Ebenfalls als ein ehemaliger Schüler von Vicente Emilio Sojo schuf der 1916
Mehr noch als Abreu beschäftigte sich Modesta Bor mit der venezolanischen geborene Antonio Estévez mit seiner Cantata criolla das wohl emblema-
Folklore. Sie wurde 1926 auf der Isla Margarita geboren, studierte wie Abreu tischste Werk des musikalischen Nationalismus in Venezuela. Estévez stamm-
u. a. bei Vicente Emilio Sojo, war später Direktorin der Musikabteilung des te aus Calabozo, einer Stadt in den Llanos, den Ebenen im Landesinneren,
Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales und leitete diverse Chöre. durch die der Orinoco fließt. Die Kultur und das Brauchtum dieser Region
In diesem Zusammenhang entstanden zahlreiche Bearbeitungen venezola- wurden in der Literatur als Inbegriff Venezuelas verklärt. So handelt auch
nischer Volkslieder für Chor. Überhaupt war Modesta Bors Domäne das die Cantata criolla auf einen Text von Alberto Arvelo Torrealba von einem
Lied, entweder für Solostimme oder als mehrstimmige Chorarrangements, Llanero – und seinem Dialog mit dem Teufel. Torrealba, dessen Werke im-
worin sich ihre Liebe zu den Gesängen und zur Lyrik ihrer Heimat zeigt. mer um das Leben in den Llanos kreisen, schrieb auch die Worte des Liedes
In einer harmonisch reichen, neoklassischen Klangsprache, die durchzogen Mata del ánima sola. In Estévez’ Vertonung wechseln nostalgisch getragene
ist von Rhythmen aus der venezolanischen Volksmusik, vertonte sie vor allem Passagen mit schnellen, rhythmischen Teilen ab, die im Takt eines Joropo,
Texte von Dichtern aus ihrem Heimatland. Insbesondere die Figur des Llanero, eines der bekanntesten venezolanischen Volkstänze, stehen. Die Musik be-
des Mannes aus den weiten Ebenen Venezuelas, des einfachen Viehhirten schwört die Einsamkeit der Ebene herauf, und ein Tenor-Solo repräsentiert
und Arbeiters vom Land, wird in dieser Lyrik und damit auch in Modesta den Gesang des Llanero. Im Joropo-Teil imitiert der Chor die traditionellen
Bors Vertonungen zu einer nationalen Symbolfigur stilisiert. Begleitinstrumente dieses Tanzes: Die Alt- und Tenorstimmen verkörpern
Für das Lied Aquí te amo allerdings griff sie auf ein Gedicht des Chilenen das Cuatro, eine kleine, viersaitige Gitarre, die Sopranstimmen die dia-
Pablo Neruda zurück – ein Stück Liebeslyrik, in dem sich das beglückende tonische Harfe, während die Bässe die tiefen Töne der Gitarre singen.
Gefühl des Verliebtseins mehr und mehr in Schmerz und Liebesleid wan- Dieses Lied steht quasi in kondensierter Form für die Kultur des ländlichen
delt. Durch Modesta Bors Komposition zieht sich der melancholische, sanft Venezuela und für die Musik des ganzen Landes, die Abreu mit seinem »El
wiegende Rhythmus eines lateinamerikanischen Volksliedes, der die Wellen Sistema« zu einem Teil des Lebens gemacht hat.
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Chorlieder aus Venezuela Chorlieder aus Venezuela
José Antonio Abreu Ya me veo olvidado como estas viejas Schon sehe ich mich wie diesen alten
»Sol que das vida a los trigos« anclas. Anker vergessen.
Sonne, die du dem Weizen Leben schenkst Son más tristes los muelles cuando atraca Trauriger werden die Molen, wenn der
Sol que das vida a los trigos
und der Blüte des Granatapfelbaums, la tarde. Abend anlegt.
y a la flor de los granados,
mach einen Weg aus Licht, [Se fatiga mi vida inútilmente hambrienta.] [Mein nutzlos hungerndes Leben ist müde
hazle un camino de lumbres,
um meinen Schritten zu folgen. geworden.]
para que siga mis pasos.
Übersetzung: Florian Heurich
Amo lo que no tengo. Estás tú tan distante. Ich liebe, was nicht mein. Du bist so fern.
Manuel Felipe Rugeles
[Mi hastío forcejea con los lentos [Mein Ekel kämpft mit den verzögernden
crepúsculos. Dämmerungen.
Modesta Bor Pero la noche llega y comienza a Aber es kommt die Nacht und beginnt zu
»Aquí te amo« cantarme. singen für mich.
Aquí te amo. La luna hace girar su rodaje de sueño.] Der Mond setzt sein Traumwerk in Gang.]
Hier liebe ich dich.
En los oscuros pinos se desenreda el viento. In den dunklen Fichten verfängt sich der
Me miran con tus ojos las estrellas más Mit deinen Augen blicken auf mich die
Wind.
Fosforece la luna grandes. größten Sterne.
Es funkelt der Mond auf den unsteten
sobre las aguas errantes. Y como yo te amo, los pinos en el viento, Und da ich dich liebe, wollen die Fichten
Wassern.
Andan días iguales persiguiéndose. Einander jagend, läuft ein Tag wie der im Wind
Quieren cantar tu nombre con sus hojas Deinen Namen singen mit ihren Blättern
andre dahin.
de alambre. von Kupferdraht.
Pablo Neruda Übersetzung: Erich Arendt
Se desciñe la niebla en danzantes figuras. Zu tanzenden Gestalten löst sich der Nebel.
Una gaviota de plata se descuelga del Eine Silbermöve stürzt jäh aus dem
Antonio Estévez
ocaso. Abenddämmer.
»Mata del ánima sola«
A veces una vela. Altas, altas estrellas. Ab und an ein Segel. Hohe hohe Gestirne.
Mata del ánima sola Strauch der einsamen Seele,
[O la cruz negra de un barco. [O das schwarze Kreuz eines Schiffs. boquerón de banco largo weite Öffnung am Ufer,
Solo. Einsam. ya podrás decir ahora jetzt wirst Du sagen können:
A veces amanezco, y hasta mi alma está Manchmal erwach ich des Morgens, aquí durmió Cantaclaro. hier schlief Cantaclaro.
húmeda. nebelfeucht bis in die Seele.
Suena, resuena el mar lejano. Es rauscht, tönt immer das ferne Meer. Con el silbo y la picada Mit dem Pfeifen und Stechen
Este es un puerto. Dies ist ein Hafen. de la brisa coleadora des wehenden Windes
Aquí te amo.] Hier liebe ich dich.] la tarde catira y mora kam der blonde und dunkelhäutige Abend
entró al corralón callada. leise in den Hof.
Aquí te amo y en vano te oculta el Hier liebe ich dich und vergebens verbirgt
horizonte. dich der Horizont. La noche, yegua cansada Die Nacht, eine müde Stute,
Te estoy amando aún entre estas frías Selbst zwischen diesen eiskalten Dingen sobre los bancos tremola schüttelt ihre Mähne und ihren schwarzen
cosas. liebe ich dich. Schweif
A veces van mis besos en esos barcos Zuweilen ziehn meine Küsse mit den la crin y la negra cola übers Ufer,
graves, großen Schiffen fort, y en su silencio se pasma und in ihrer Stille erstarrt
Que corren por el mar hacia donde no Die übers Meer zu einem Hafen fahren, tu corazón de fantasma. dein gespenstisches Herz.
llegan. den sie nie erreichen. Alberto Arvelo Torrealba Übersetzung: Florian Heurich
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Gesangstexte Gesangstexte
»SCHMERZENSKLÄNGE AUS
DUNKLER ZEIT«
Zu Robert Schumanns Symphonie Nr. 2 C-Dur, op. 61
Susanne Schmerda Robert Schumanns Œuvre Entstehungszeit
für Orchester ist umfang- Dezember 1845 – Oktober
1846
reich – er schrieb Symphonien, Ouvertüren und Widmung
Konzerte – und doch fand er seine Anerkennung »Seiner Majestät, dem
nicht als Orchesterkomponist, sondern hauptsächlich Könige von Schweden und
Norwegen, Oscar I.,
mit seinen Klavierstücken und seiner Kammermu- ehrfurchtsvoll zugeeignet«
sik. Schon im Oktober 1832 versuchte sich der Uraufführung
erst 22-jährige Schumann mit einer Symphonie als 5. November 1846 im
Leipziger Gewandhaus
Komponist zu etablieren, nachdem die angestrebte unter der Leitung von
Lauf bahn als Klaviervirtuose wegen einer Ver- Felix Mendelssohn
letzung der rechten Hand zum Scheitern verurteilt Bartholdy
Lebensdaten des
war. Unvollendet blieb jedoch diese Zwickauer Komponisten
Symphonie in g-Moll von 1832/1833, und Schumann 8. Juni 1810 in Zwickau –
29. Juli 1856 in Endenich Robert und Clara Schumann, Lithographie von Robert Kaiser, 1847
beschränkte sich seit diesem symphonischen Früh-
bei Bonn
werk zunächst auf die Komposition von Klavier-
musik und Liedern. Erst das Jahr 1841 leitete den geahnt: »Ich glaube, das Beste ist, er componiert für Orchester, seine Phan-
Vorstoß in neue Gattungsbereiche ein und brachte tasie kann sich auf dem Clavier nicht genug ausbreiten.«
die erneute Hinwendung zur Symphonik, moti- In denkbar großem Kontrast zu der »in feuriger Stunde« entworfenen Er-
viert zum einen durch die lang erkämpfte Heirat sten Symphonie skizzierte Schumann die Zweite im Dezember 1845 in 16
mit der Pianistin Clara Wieck, zum anderen durch Tagen, als er – nach einem physischen und psychischen Zusammenbruch ein
seine Wiederentdeckung von Schuberts Großer Jahr zuvor – noch immer unter schweren Depressionen, Angstzuständen
C-Dur-Symphonie 1839 – ein Wendepunkt in Schu- und Gehörshalluzinationen litt. Auch der Umzug von Leipzig nach Dresden
manns schöpferischer Entwicklung: In den näch- hatte nicht die erhoffte Besserung gebracht. »Die Symphonie schrieb ich
sten zehn Jahren, bis 1851, entstanden seine vier im December 1845 noch halb krank; mir ist’s, als müsste man ihr dies an-
Symphonien. Am bekanntesten ist neben der Drit- hören«, heißt es in einer oft zitierten Äußerung Schumanns dem Hamburger
ten in Es-Dur (Rheinische) die Erste in B-Dur von Musikdirektor Georg Dietrich Otten gegenüber. »Erst im letzten Satz fing
1841 (Frühlingssymphonie), ein euphorisches Werk ich an, mich wieder zu fühlen; wirklich wurde ich auch nach Beendigung
des Auf bruchs, skizziert in nur vier Tagen, mit des ganzen Werkes wieder wohler. Sonst aber, wie gesagt, erinnert sie mich
dem ihm nicht weniger gelungen war als den poe- an eine dunkle Zeit. Daß trotzdem auch solche Schmerzensklänge Interesse
tisch-lyrischen Ton seiner Klavierstücke auf die erwecken können, zeigt mir Ihre Teilnahme ...« Mühsam nur ging die Ar-
große Symphonie zu übertragen. Dass Schumann beit an der neuen Symphonie voran, die erst nach einem Kuraufenthalt auf
das Klavier bald als zu eng empfinden und in diese der Insel Norderney im Oktober 1846 fertig gestellt wurde – »manch’ un-
»oberste Gattung der Instrumentalmusik« vordrin- ruhige Nacht hab’ ich darüber gebrütet, manches 5. und 6. mal umgestürzt«,
gen würde, hatte Clara schon zwei Jahre zuvor bekannte Schumann an anderer Stelle.
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Robert Schumann Robert Schumann
Symphonie Nr. 2 C-Dur Symphonie Nr. 2 C-Dur
Felix Mendelssohn
Bartholdy, Gemälde von
Gottlob Theuerkauf (1833–1911): Leipzig, Altes Gewandhaus, Aquarell um 1894/1895 Eduard Magnus (1846)
Inhaltsleere und »klassizistische Fassadenhaftigkeit« (Karl Wörner) hat man ist, dass Schumann bewusst auf die Wiener Klassik vor Beethoven zurück-
Schumanns viersätziger C-Dur-Symphonie immer wieder vorgeworfen, und griff ), sondern enthält bereits fragmentarisch das gesamte thematische Ma-
in der Tat scheint die motivische Substanz gerade in den schnellen Sätzen terial des anschließenden Satzes (Allegro ma non troppo). Wie ein Motto
in mitunter monotoner Sequenzierung zu stagnieren oder in irrwitziger Be- durchzieht das Quintsprung-Bläsermotiv, begleitet von wehmütig-kreisender
wegung um sich selbst zu kreisen. Ein Eindruck, der sich im Scherzo mit Terzintervallik in den Streichern, die gesamte Symphonie, später taucht die
seiner dämonisch-dahinjagenden Perpetuum-mobile-Struktur sicher noch Bläserfanfare wieder in der Coda des Kopfsatzes und des Scherzos auf und
verschärft. Ansonsten aber bleibt mehr als fraglich, ob der uneinheitliche mehrfach im Finale.
Gesamteindruck des Werkes allein auf Schumanns angespannte seelische Nach der langsamen Introduktion bezieht das folgende Allegro seine Impulse
Verfassung zurückzuführen ist. Vielmehr scheint diese Disparatheit ganz aus scharfen Punktierungen des Hauptthemas, die den ganzen Satz voran-
bewusst in Kauf genommen und Resultat eines genuin widersprüchlichen treiben. Mit Verzicht auf thematische Expansion und einen ausgeprägten The-
kompositionsästhetischen Credos zu sein: Mit seinem symphonischen Schaf- mendualismus – es gibt kein wirkliches zweites Thema – schwächt Schumann
fen wollte Schumann die historische Kontinuität sichern und an die Werke das Gewicht der Exposition jedoch zugunsten der auch umfangmäßig be-
Bachs, Haydns, Beethovens und Schuberts anknüpfen, die alte Form aber deutungsschweren, chromatisch-expressiven Durchführung und der Reprise.
zugleich mit neuem lyrisch-poetischen Ton, nämlich dem subjektiven ro- Eine sequenzreiche Transformation der thematischen Gestalten bestimmt so-
mantischen Ausdrucksstreben eines Mendelssohn, ausfüllen. Felix Mendels- mit alle Formteile des Sonatenhauptsatzes und verschiebt damit ihre ur-
sohn Bartholdy war es übrigens auch, der die Uraufführung von Schumanns sprünglichen gliedernden Funktionen hin zu einer prozessualen Reihung
C-Dur-Symphonie am 5. November 1846 im Leipziger Gewandhaus dirigierte. von Episoden. Nicht thematisches Material der Exposition erfährt dabei seine
Verarbeitung, sondern Material der langsamen Einleitung; das Thematische
Ähnlich wie in der zeitlich vorausgegangenen Vierten Symphonie stellte ist also längst formuliert, bevor der eigentliche Sonatensatz beginnt.
Schumann auch seiner Zweiten eine langsame Einleitung (Sostenuto assai) Als ein ausgesprochenes Phantasiestück, als romantischer Zauberspuk von
voran. Sie bringt zu Beginn nicht nur eine vage aus dem Streicherhinter- der Schwerelosigkeit des Mendelssohn’schen Sommernachtstraums lässt sich
grund schimmernde Blechbläser-Fanfare (die übrigens stark an den Anfang das Scherzo auffassen mit seinen dahinfliegenden filigranen Violin-Sechzehn-
von Haydns Symphonie Nr. 104 in D-Dur erinnert und ein Hinweis darauf teln im Stil eines Perpetuum mobile und dem hurtigen Getrippel der Holz-
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Robert Schumann Robert Schumann
Symphonie Nr. 2 C-Dur Symphonie Nr. 2 C-Dur
bläser in Staccato-Terzen im ersten Trio. Aber auch eine geradezu dämonische
Rastlosigkeit und beklemmende Gehetztheit wohnt diesem Allegro vivace
inne, dessen einziger Ruhepunkt das zweite Trio ist. Motivisch verbunden
ist dieses zwar mit dem ersten Trio, doch nimmt es schon das ins Finale
eingearbeitete Zitat »Nimm sie hin denn, diese Lieder« aus Beethovens Lie-
derzyklus An die ferne Geliebte vorweg. Schon in seiner Phantasie op. 17 für
Klavier und im Finale des Streichquartetts op. 41 Nr. 2 hatte Schumann dieses
Zitat gebracht.
ROBERT
Kristallisationspunkt und Zentrum der Symphonie ist der langsame Satz,
SCHUMANN
ein betörendes, visionär entrücktes Adagio espressivo in c-Moll als Erinne-
rung an »dunkle Zeit«. In ihm sammeln sich die vom Komponisten ange-
DIE INNERE
sprochenen »Schmerzensklänge« in einer weitschwingenden Kantilene der STIMME
Violinen über einem generalbassähnlichen Fundament. Dieser kammermu-
sikalische Satz reflektiert mit seiner barockisierenden Seufzermotivik und Eine
fein gearbeiteten Kontrapunktik die Zeit von Schumanns Bach-Studien, als Hörbiografie
der Komponist im Krisenjahr 1844 zur rein theoretischen Auseinanderset-
zung mit Musik gezwungen war. Bei Schumann jedoch wird die Geigen-
s
kantilene, in der das Musikalische Opfer anklingt, »in den Religioso-Gestus
des 19. Jahrhunderts umgebogen« (Arnfried Edler) und um eigenwillige Har-
monien erweitert. Auch hier also herrscht die Verknüpfung von musikalischer
Vergangenheit und Gegenwart gemäß Schumanns ästhetischer Maxime, den
Geist Bachs mit neuer romantischer Substanz zu verquicken. Welch zentrale
Funktion diesem Adagio als Zentrum der C-Dur-Symphonie zukommt, er-
weist sich eindrucksvoll im Finale.
s
Es bezieht seine Intensität nicht nur aus dem thematischen Rückbezug auf Unter dem Titel
das Eingangs-Allegro, indem erneut das Bläser-Motto erklingt, sondern vor „Die innere Stimme“ beschreibt
allem durch Anknüpfen an den langsamen Satz. Denn nach dem festlich- Jörg Handstein auf informative,
strahlenden Satzbeginn trübt sich die Durchführung des Finales zunehmend unterhaltsame und einfühlsame
ein mit jenen »Schmerzensklängen« des Adagios, die schließlich an die Stelle Weise den Lebens-, Liebes- und
des ursprünglichen, jubelnden Hauptthemas treten. Das notengetreu wie- Leidensweg des bedeutendsten
dergegebene Adagio-Thema setzt einen Prozess allmählichen Verlöschens romantischen Komponisten
in Gang, der in einer dreifachen Generalpause gipfelt. Danach nimmt sich Robert Schumann – Eine
das Beethoven-Zitat, zunächst im Piano von den Holzbläsern intoniert, wie Hörbiografie mit Udo Wachtveitl
eine gewaltsam herbeigeholte Antwort aus auf die übermächtig-schmerzvolle als Erzähler, Matthias Brandt
Erinnerung an »dunkle Zeit«. Ein vordergründig strahlender Abschluss, der als Robert Schumann, Brigitte
Hobmeier als Clara Schumann
4 CD 900916
alle C-Dur-Pracht, mit der Schumann an Mozarts ebenfalls finalgerichtete
und vielen Musikbeispielen
Jupiter-Symphonie anknüpfte, als fadenscheinig entlarvt. Nicht versöhnliche
renommierter Interpreten.
Harmonie offeriert dieser Schluss somit, sondern eine nur vorübergehende
Auf hellung in Form des Verweises auf Beethovens Liederkreis An die ferne
Geliebte. SYMPHONIE NR. 1 B-DUR, OP. 38
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Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · Mariss Jansons
Robert Schumann
Symphonie Nr. 2 C-Dur
br-klassik.de/label · Erhältlich im Handel und im BRshop: br-shop.de
SYMPHONIEORCHESTER DES
CHOR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS BAYERISCHEN RUNDFUNKS
Aufgrund seiner besonderen klanglichen Homogenität und der stilistischen Schon bald nach seiner Gründung 1949 durch Eugen Jochum entwickelte sich
Vielseitigkeit, die alle Gebiete des Chorgesangs von der mittelalterlichen das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zu einem international
Motette bis zu zeitgenössischen Werken, vom Oratorium bis zur Oper um- renommierten Klangkörper, dessen Ruf die auf Jochum folgenden Chefdi-
fasst, genießt der 1946 gegründete Chor des Bayerischen Rundfunks höch- rigenten Rafael Kubelík, Colin Davis und Lorin Maazel stetig weiter aus-
stes Ansehen in aller Welt. Gastspiele führten ihn nach Japan sowie zu den bauten. Neben den Interpretationen des klassisch-romantischen Repertoires
Festivals in Luzern und Salzburg. Europäische Spitzenorchester, darunter die gehörte im Rahmen der 1945 von Karl Amadeus Hartmann gegründeten
Berliner Philharmoniker und die Sächsische Staatskapelle Dresden, aber auch musica viva von Beginn an auch die Pflege der zeitgenössischen Musik zu den
Originalklangensembles wie Concerto Köln oder die Akademie für Alte Mu- zentralen Aufgaben des Orchesters. Von 2003 bis 2019 setzte Mariss Jansons
sik Berlin schätzen die Zusammenarbeit mit dem BR-Chor. In jüngster Ver- als Chefdirigent Maßstäbe. Viele namhafte Gastdirigenten wie Erich und
gangenheit konzertierte der Chor mit Dirigenten wie Andris Nelsons, Ber- Carlos Kleiber, Otto Klemperer, Leonard Bernstein, Günter Wand, Georg Solti,
nard Haitink, Herbert Blomstedt, Daniel Harding, Riccardo Muti, Riccardo Carlo Maria Giulini, Kurt Sanderling und Wolfgang Sawallisch haben das Or-
Chailly, Thomas Hengelbrock, Robin Ticciati und Christian Thielemann. chester geprägt. Heute sind Riccardo Muti, Herbert Blomstedt, Franz Welser-
Seit 2003 war Mariss Jansons Chefdirigent von Symphonieorchester und Chor Möst, Daniel Harding, Yannick Nézet-Séguin, Simon Rattle und Andris Nelsons
des Bayerischen Rundfunks. Zum Künstlerischen Leiter des Chores wurde wichtige Partner. Tourneen führen das Orchester durch Europa, nach Asien so-
2016 Howard Arman berufen. In der Reihe musica viva (BRSO) sowie in den wie nach Nord- und Südamerika. Von 2004 bis 2019 hatte das BRSO eine Re-
eigenen Abonnementkonzerten profiliert sich der Chor regelmäßig mit Ur- sidenz beim Lucerne Easter Festival. Zahlreiche Auszeichnungen dokumentie-
aufführungen. Für seine CD-Einspielungen wurde der Chor mit zahlreichen ren den festen Platz des BRSO unter den internationalen Spitzenorchestern.
hochrangigen Preisen geehrt. Außerdem erhielten die CD mit Beethovens Anfang 2019 wurden die Gastkonzerte in Japan 2018 unter der Leitung von
Missa solemnis unter der Leitung von Bernard Haitink 2016 und die CD Zubin Mehta von führenden japanischen Musikkritikern auf Platz 1 der »10
mit Rachmaninows Glocken 2019 beim Grammy Award Nominierungen in Top-Konzerte 2018« gewählt. Im Februar 2020 setzte die Jury des Preises
der Rubrik »Beste Choraufführung«. Der Aufnahme der Glocken unter der der deutschen Schallplattenkritik die CD mit Schostakowitschs Zehnter Sym-
Leitung von Mariss Jansons wurde zudem ein Diapason d’or zuerkannt. phonie unter der Leitung von Mariss Jansons auf die Bestenliste 1/2020.
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br-chor.de facebook.com/BRChor Biographie Biographie
BR-Chor BRSO
GUSTAVO DUDAMEL
Der venezolanische Dirigent Gustavo Dudamel schöpft seine Inspiration aus
dem tiefen Glauben an die Kraft der Musik, Menschen zu vereinen und sozia-
len Wandel zu ermöglichen. Mit dem Ersten Preis beim Gustav Mahler Diri-
gentenwettbewerb der Bamberger Symphoniker 2004 begann seine weltweite
Karriere: 2007 wurde Gustavo Dudamel Leiter der Göteborger Symphoniker
(bis 2012), seit 2009 ist er der Chefdirigent des Los Angeles Philharmonic
Orchestra, wo sein Vertrag erst kürzlich bis 2025/2026 verlängert wurde. Bereits
mit 18 wurde er Leiter des venezolanischen Simón-Bolívar-Jugendsympho-
nieorchesters. Das Orchester ist Teil des 1975 von José Antonio Abreu gegrün-
deten Förderprogramms »El Sistema«, das Gustavo Dudamel selbst zunächst
als Geiger, später als Dirigent durchlaufen hat und das ihn tief geprägt hat.
»El Sistema« gibt Kindern und Jugendlichen, oft aus armen Verhältnissen,
die Chance, ein Instrument zu lernen und im Ensemble zu spielen. Inspiriert
von diesem Vorbild initiierte Gustavo Dudamel 2007 in Los Angeles das Ju-
gendorchester YOLA, das sich besonders an Jugendliche aus benachteiligten
Vierteln richtet. Weitere Programme der kulturellen und sozialen Teilhabe
durch Musik ermöglicht auch die 2012 hinzugekommene Gustavo Dudamel
Stiftung. Als charismatischer Fürsprecher der klassischen Musik und dank
seiner Auftritte etwa bei der Oscar-Verleihung, der Super Bowl-Halbzeitshow
oder in der Sesamstraße hat Gustavo Dudamel besonders in den USA und
Lateinamerika neues Publikum erreicht und große Bekanntheit erlangt. 2019
wurde er dafür mit einem Stern auf dem Walk of Fame in Hollywood geehrt.
In seiner Zeit als Chefdirigent des LA Philharmonic festigte er den Ruf des
Orchesters als eines der international führenden. Mit Werken u. a. von Ga-
briella Ortiz, Andrew Norman, Paul Desenne, Arturo Márquez und Philip
Glass sowie durch die Zusammenarbeit mit John Adams hat Gustavo Du-
damel das Profil des Orchesters stark erweitert. Mit dem LA Philharmonic
spielte er auch den größten Teil seiner umfangreichen Diskographie ein, die
bereits mit zwei Grammys gekrönt wurde. Viele weitere der besten Orche-
ster weltweit schätzen seine inspirierende und energetische Art zu musizie-
ren: Gustavo Dudamel ist Ehrendirigent der Göteborger Symphoniker, ihn
verbindet darüber hinaus eine regelmäßige Zusammenarbeit mit den Ber-
liner Philharmonikern sowie den Wiener Philharmonikern. 2017 leitete er
als bislang jüngster Dirigent deren Neujahrskonzert, 2018 unternahm er mit
ihnen eine erfolgreiche Amerikatournee. Im selben Jahr debütierte er mit
Verdis Otello an der Metropolitan Opera in New York. Beim BRSO gastierte
Gustavo Dudamel erstmals 2014 im Rahmen einer Portugal- und Spanien-
Tournee, 2015 begeisterte er mit Beethovens Siebter Symphonie und John
Adams’ City Noir in München.
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Biographie Biographie
Gustavo Dudamel Gustavo DudamelBR-KLASSIK-HIGHLIGHTS
IM RADIO
Montag, 26. Oktober 2020 | 19.05 Uhr
con passione
Eine Diva für alle Fälle – die Sopranistin Joyce DiDonato
Arien von Claudio Monteverdi, Georg Friedrich Händel,
Vincenzo Bellini, Hector Berlioz, Charles Gounod,
Jules Massenet, Gioacchino Rossini und Jerome Kern
Dienstag, 27. Oktober 2020 | 14.05 Uhr
Joyce DiDonato
Panorama
Mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Werke von Sergej Rachmaninow, Joseph Martin Kraus, Claude Debussy,
Wolfgang Amadeus Mozart und Niels Gade
Freitag, 30. Oktober 2020 | 19.05 Uhr
Das Musik-Feature
Balsam für die deutsche Seele
Die Wiederentdeckung der Händel-Opern vor 100 Jahren
Von Tobias Barth
IM FERNSEHEN
Sonntag, 25. Oktober 2020 | 21.45 Uhr (ARD-alpha)
Valery Gergiev dirigiert
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 4 Es-Dur
Münchner Philharmoniker
Dienstag, 27. Oktober 2020 | 23.45 Uhr (BR Fernsehen)
Wiener Philharmoniker – Mehr als Musik
Ein Weltorchester im Wandel
27. / 28.11.2020 18.00 UND 20.30 UHR PHILHARMONIE Sonntag, 1. November 2020 | 10.10 Uhr (BR Fernsehen)
Mariss Jansons dirigiert
W. A. Mozart: Requiem d-Moll, KV 626
ESA-PEKKA SALONEN Leitung, CAMILLA NYLUND Sopran
Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
RICHARD STRAUSS Serenade Es-Dur für 13 Bläser, op. 7; Vier Lieder, op. 27;
Solisten: Genia Kühmeier, Elisabeth Kulman, Mark Padmore und
ARNOLD SCHÖNBERG »Verklärte Nacht«, Fassung für Streichorchester, op. 4
Adam Plachetka
€ 25 / 49
BRticket, Tel.: 0800 59 00 594 (gebührenfrei), shop.br-ticket.de
brso.de
br-klassik.deSYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS SYMPHONIEORCHESTER DES
BAYERISCHEN RUNDFUNKS
N.N. TEXTNACHWEIS
Chefdirigent*in Florian Heurich: Originalbeitrag; Susanne
BRSO
NIKOLAUS PONT Schmerda: aus den Programmheften des
Orchestermanager BRSO vom 7./.8. Dezember 2017; Gesangs-
texte nach den Partituren; Übersetzungen
Bayerischer Rundfunk Sol que das vida a los trigos und Mata del
Rundfunkplatz 1 ánima sola: Florian Heurich; Aquí te amo
80335 München aus Veinte poemas de amor y una canción
Telefon: (089) 59 00 34 111 desesperada von Pablo Neruda, Übertra-
QUARTERLY
gung ins Deutsche von Erich Arendt, Luch-
IMPRESSUM terhand-Verlag, Neuwied und Berlin 1967;
Herausgegeben vom Bayerischen Rundfunk Biographien: Judith Werner (Dudamel);
Programmbereich BR-KLASSIK Archiv des Bayerischen Rundfunks
Publikationen Symphonieorchester (BR-Chor, BRSO).
und Chor des Bayerischen Rundfunks
BILDNACHWEIS
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Dr. Renate Ulm (verantwortlich) De Olza (Abreu); Wikimedia Commons
ALLE NEWS RUND Dr. Vera Baur
GRAPHISCHES GESAMTKONZEPT
(Estévez; Gewandhaus; Mendelssohn);
Robert-Schumann-Haus, Zwickau (Robert
Bureau Mirko Borsche und Clara Schumann; Autograph); © Astrid
UM DAS BRSO UMSETZUNG
Antonia Schwarz, München
Ackermann (BR-Chor); © Tobias Melle
(BRSO); © Danny Clinch for LA Phil (Duda-
mel); © Chris Singer (DiDonato); Archiv des
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