Ulrike Königshofer 2010 2020 - Ulrike Koenigshofer
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Ulrike Königshofer
2010 - 2020
Der wahrnehmende Körper ist mit einer Black
Box vergleichbar: All die Vorgänge, die in ihm
passieren, sind für den Betrachter prinzipiell
nicht erlebbar. Eine Empfindung von etwas ver-
weist ausschließlich auf dieses andere etwas,
sie sagt uns nichts über sich selbst. So können
wir ein Objekt sehen, aber wir können nicht das
Sehen sehen. Indem sich der Wahrnehmungs-
prozess seinem eigenen Blick entzieht, wird
er als etwas Transparentes und Unmittelbares
empfunden. Es entsteht die Vorstellung von
Wahrnehmung als einer Art Fenster.
Doch Wahrnehmen ist kein abstraktes
Datenauslesen. Ein äußerer Gegenstand
als solcher ist keine Information, die einfach
aufgenommen werden kann. Er schlüpft nicht
durch unsere Augen in unseren Verstand. Hier
findet ein Prozess statt, der Empfindungs-
qualitäten wie Farbigkeit oder Geschmack erst
erzeugt. Es ist der Körper selbst, sein Verhalten
unter äußeren Einflüssen, sein innerer Zustand,
den wir als Information über die Welt außerhalb
dessen verstehen. Er wird damit als Medium
ebenso relevant für die Information wie der
abgebildete Gegenstand.
Um sich ein Bild von etwas zu machen braucht
es ein Auge das schaut - und dieses ist kein
abstraktes Ding. Und es braucht den Verstand
des Betrachters, der interpretiert, was er da
sieht. Entsprechend unterschiedlich können
die Vorstellungen ausfallen, die wir davon
haben, ohne zwangsweise falsch zu sein.
Picturing Pictures
2018
5 C-Prints, je 50x40cm
Die Fotoserie zeigt verschiedene Katalog-
Abbildungen ein und desselben Gemäldes,
deren Unterschiede in der Nebeneinander-
stellung offensichtlich werden.
Das abgebildete Gemälde, das selbst Teil
einer Serie ist, wird zu einer weiteren Serie
aufgefächert, dessen buntes Farbspektrum
ausschließlich durch seine mediale Darstellung
entstand, der Abbildungsprozess schafft hier
selbst neue Realitäten. Der Impressionismus
zeigt die Farbe eines Gegenstandes nicht unter
neutralen Bedingungen sondern so bunt wie
sie unter den gegebenen Umständen erscheint.
Ähnliches machen diese Fotografien.
Making an Image by
taking an Image
2019
SW Silbergelatinprints, je 70x50cm
Ein leeres Blatt Fotopapier wurde in einer
Dunkelkammer in der Entwicklungsschale
mit einer Fotokamera “abgelichtet”, wodurch
das obligatorische Blitzlicht in der Kamera ein
Filmnegativ entstehen lässt und zugleich am
Fotopapier einen Entwicklungssprozess in
Gang setzt.
Im Sinne der Heisenbergschen Unschärferela-
tion verändert sich ein Prozess indem wir ihn
beobachten. Tauchen wir z.B. ein kaltes
Thermometer in den Kaffee, wird dieser
geringfügig abgekühlt und durch die Messung
verändert. Dies widerspricht völlig unserer
Erfahrung von Welt, in der die Beobachtung
uns zeigt wie etwas ist, unabhängig davon ob
wir nun hinsehen oder nicht. Das Sehen (oder
Abbilden) ist für uns ein Vermittlungsprozess,
der nur in eine Richtung wirkt - auf unser Auge.
Die Arbeit relativiert diese Vorstellung indem
sie uns vor Augen führt, dass das Abbilden ein
pysischer Prozess ist, der auf das einwirken
kann, was er abbildet.
Bad Pictures 1997-2010
2019
24 analoge C-Prints, je 9x13cm
Mit misslungenen Abbildungen beschäftigt sich
die Arbeit „Bad Pictures 1997-2010“. Diese
vollständige Sammlung von analogen Privat-
fotografien der Künstlerin zeigt jene Bilder, die
damals bei der Entwicklung in Großfotolaboren
automatisch aussortiert und nicht vergrößtert
wurden.
Der Produktionsapparat wird damit auf
umgekehrte Weise sichtbar und verliert, durch
seinen Eingriff in die Auswahl der Abzüge, die
Rolle des neutral Ausführenden.
Die Rückseite der Wahrnehmung
(Demontage einer Kamera)
2012
Video, 23 min.
https://vimeo.com/142786572
Eine analoge Videokamera wird während der
Aufzeichnung in ihre Einzelteile zerlegt. Die
Handlung (so auch der Ton von Werkzeug
am Gehäuse) spielt sich nicht vor, sondern in
der Kamera ab, sie weist stets aus dem Bild
hinaus.
Filme erscheinen ihren Betrachtern als Fenster,
die das aufzeichnende Gerät selbst verschwinden
lassen. Das Video „Die Rückseite der
Wahrnehmung“ macht das Medium und
dessen Grenzen indirekt sichtbar.
Hören hören
2012
Kasettenrekorder, Tonabnehmer, Lautsprecher
Ein Kassettenrekorder nimmt über einen Ton-
abnehmer die Geräusche auf, die er selbst
im Inneren des Gehäuses bei der Aufnahme
erzeugt.
Bei der Aufnahme und Verarbeitung eines
Tons entsteht im aufnehmenden Apparat selbst
auch Ton. Dieser ist aber nicht Teil des Signals,
worauf unser Hören gerichtet ist, was den
physischen Körper in der Betrachtung
verschwinden lässt. Der angebrachte Tonab-
nehmer macht das Aufnahmegerät selbst zum
Instrument, zum Tongeber.
Sensual Deprivation
2010
Kiste mit Mikrophon,
Verstärker, Lautsprecherbox, Fotografie
Ein Mikrofon wurde in eine schallgedämpfte
Kiste eingebaut und wird hoch verstärkt an
einer Lautsprecherbox abgespielt. Die
Installation erzeugt ein pures Rauschen, das
innerhalb der Elektronik der Geräte selbst ent-
steht und andernorts unerwünscht auftritt.
Die Installation arbeitet mit der Wahrnehmung
von Stille und der Frage, was man hört, wenn
nichts mehr zu hören ist.
No Input
2012
Videoinstallation
https://vimeo.com/431190332
Die Bild- und Toneingänge einer Videokamera
wurden sorgfältig abisoliert. Zwischen Decken
eingewickelt, in einer Kiste verstaut, entstand
eine Aufnahme, die nachträglich verstärkt
wurde.
Das entstandene Signal ähnelt der Wahr-
nehmung von Hintergrundrauschen bei völliger
Stille und Dunkelheit, dem sogenannten
Dunkelstrom, der nicht nur im menschlichen
Körper sondern auch bei digitalen Sensoren
auftritt. Er generiert nicht bloß ein Störsignal
sondern lässt das Aufzeichnungsmedium selbst
hervortreten, wo sonst nichts ist.
Into the void
2018
HD Video, 18 Minuten
https://vimeo.com/291448832
password 5384467
An einem abgelegenen Ort in Neufundland
wurde spät nach Sonnenuntergang eine
Videoaufzeichnung gemacht. Mit der ein-
brechenden Dunkelheit verstummen alle
Geräusche nach und nach, wie ein natürliches
Fade-out, bis nichts mehr übrig bleibt.
Das Video begibt sich an die Grenzen der
Abbildbarkeit. In Dunkelheit und Stille kann
kein Signal mehr von Kamera oder Mikrofon
aufgezeichnet werden. Dennoch handelt es
sich um eine Aufnahme, auch wenn nichts
mehr darauf vorhanden ist. Für den Betrachter
ist dies zudem kein bloßes Fehlen von Infor-
mation sondern stellt dennoch etwas dar,
gerade durch die Konnotation „Nachts im
Wald“.
Der Klang der Betrachtung
2018/2019
Soundinstallation / Klangsammlung
https://vimeo.com/310085849
Moderne Ausstellungsarchitektur ist oft
zugunsten der Kunstwerke reduziert gehalten
und erweckt damit den Eindruck, als wäre sie
neutral und eigenschaftslos wie ein weißes Blatt
Papier. Gerade ihre Leere und Stille machen sie
zugleich aber hochartifiziell. Die großflächigen
leeren Böden und Wände und die andächtige
Stille ihrer Besucher verstärken unabsichtliche
Nebengeräusche, wie Räuspern oder
quietschende Schuhabsätze, die dem Raum-
typus eine sehr spezifische Charakteristik
verleihen. Stets hörbar, werden sie dennoch
kaum bewußt wahrgenommen.
Die Arbeit thematisiert diese Bedingungen
des Sehens. Für das Projekt “Der Klang der
Betrachtung” wurde der Klang verschiedener
Museumsräume mittels Stereo-Mikrofonen
aufgezeichnet und später über Lautsprecher-
boxen in einen anderen Ausstellungsraum
übertragen.
mit freundlicher Unterstützung des
Otto Maurer FondsMUMOK Wien
Kunsthaus Bregenz
Pinakothek der Moderne, München
Tate Modern, LondonÜber die Relativität
sinnlicher Empfindungen
2010
Plattenspieler, Verstärkermodule, Lampe
An den Audio-Ausgang eines Plattenspielers
ist über Verstärkermodule eine Glühlampe
angeschlossen, die so im Rhythmus der
Signale flimmert.
Die Arbeit hinterfragt das Wesen von
Empfindungen wie Hören oder Sehen. Jegliche
solche Sinnesreize sind im Körper irgendwann
elektrische Impulse. So können auch durch
rein elektrische Stimulation von Nervenzellen
des Auges visuelle Wahrnehmungen ausgelöst
werden, während dieselben im Ohr Töne
erzeugen.Wellenübersetzer
2015
Apparatur, Rekorder, Kopfhörer, Fotografie
https://vimeo.com/292287518
Die Auf- und Abbewegung einer Wasserober-
fläche wurde in Form eines elektrischen Signals
aufgezeichnet und über einen Lautsprecher als
Ton ausgegeben. So werden Wasserwellen in
Schallwellen übersetzt.
In der Wahrnehmung scheint es als könne man
trennen zwischen einerseits Gegenständen
und andererseits der Information, die wir davon
empfangen, seien es Schall- oder Lichtwellen.
Als wäre also die Information ausschließlich
Medium und nicht selbst auch Teil der Welt, die
es für uns zu beschreiben vermag. Die Arbeit
kehrt diese imaginäre Trennung um. Sie
behandelt einen „Gegenstand“ (die Bewegung
einer Wasseroberfläche) als wäre dieser
Information, liest ihn als Signal.wind, recorderd on 27.10.2015
2015
Ventilator, Rekorder, elektronische Module
https://vimeo.com/610985778
Ein kleiner Stromgenerator an einem Windrad
erzeugt durch die Bewegung im Wind elektrische
Signale. Diese werden aufgezeichnet und
entsprechend verstärkt an einem Ventilator
wieder abgespielt, der so den Wind von einem
bestimmten Tag und Ort im Ausstellungsraum
reproduziert.
Wesentliches Element der Arbeit ist die
Aufzeichnung eines ephemeren Phänomens
der Natur, wie es der Wind darstellt, und
dessen Übertragung an einen anderen Ort.
Während die Aufnahme selbst das Geschehen
stark abstrahiert, induziert sie im Betrachter
mentale Vorstellungen des dagewesenen
Moments, ihr eigentliches Wesen ist also
imaginärer Natur.
Zugleich relativiert sie damit den Ähnlichkeits-
bezug zwischen Objekt und Darstellung.Sonnenlichtaufzeichnungen
2014
Brennspuren auf Papier
19.7.2014, 7:30h - 18:30h
23 Blatt zu je 50x10 cm
Eine große Linse projiziert eine Abbildung der
Sonne auf die Rückwand der Apparatur. Dieses
Bild brannte sich durch die starke Hitze ins
Papier ein. Über den Verlauf eines Tages ent-
stand so jede halbe Stunde eine Aufnahme.
In der Fotografie öffnet sich beim Betrachten
ein Raum quasi hinter dem Bild, während des-
sen materieller Körper – das Fotopapier – aus
dem Blick verschwindet. Ganz anders hier:
Das verbrannte Papier wird als etwas wahrge-
nommen, das selbst einen Körper hat und nicht
nur auf einen anderen verweist. So auch das
Sonnenlicht, das nicht als abstraktes Medium
wahrgenommen wird sondern als physischer
Teil der Welt, die es abbildet, und der neben
der Qualität „Helligkeit“ auch noch andere
Eigenschaften besitzt, nämlich Hitze.Sechs Sekunden Mondlicht
2015
Mondschein auf Fotopapier
15 Blatt zu je 21x15cm
21.4. - 11.5.2015
Farbfotopapier wurde direkt von Mondschein
belichtet und danach entwickelt. In jeder Nacht
eines Mondzyklus entstand eine Aufnahme –
erst zunehmender, dann abnehmender Mond.
Die Leerstellen markieren bewölkte Nächte.
Licht steht üblicherweise in der Rolle des
Mediums, das etwas vermittelt. Anstatt einen
Bildgegenstand widerzugeben wird es hier
selbst Gegenstand des Bildes. Entgegen seiner
Funktion als abbildendes Medium wird das
Fotopapier hier mehr als Anzeige verwendet,
die etwas registriert, wie ein Streifen Lackmus-
papier. Sein Informationsgehalt beruht nicht auf
einer optischen Ähnlichkeit. Die Arbeit lotet
den Grenzbereich von Abbildhaftigkeit aus.Archive of Sunsets
2016/2019
Diaprojektion
Das Licht verschiedener Sonnenuntergänge,
das auf ein weißes Blatt Papier fiel wurde auf
Diafilm aufgezeichnet. So kann es quasi einge-
fangen und über einen Diaprojektor reproduziert
werden.
Das Medium Licht, das Teil jeder Fotoaufnahme
ist, wird hier selbst zum Bildgegenstand. Die
Aufzeichnung ist auf eine einzige Qualität
reduziert, nämlich die Farbigkeit. Im Kontrast
zwischen der nüchternen Projektion und dem
romantischen Motiv des Sonnenuntergangs
behandelt die Arbeit die Repräsentation bzw.
Abbildbarkeit von Natur generell.Colours of the Horizont
2020
Video 1920x1080, 4:42 Minuten
https://vimeo.com/455527667
Passwort: 8975
Die Videoarbeit zeigt die chronologisch über
einen Tagesverlauf wechselnde Farbigkeit des
Horizonts. Die Farbwerte wurden
digital am Gipfel eines Berges in der Steier-
mark aufgezeichnet und in einer Art Zeitraffer
monochrom ausgegeben, wobei langsam ein
Farbton in den anderen übergeht.
Der Himmel und die Luft aus der er besteht
haben selbst eigentlich überhaupt keine Farbe,
diese entsteht erst durch eine Lichtbrechung
unter Sonneneinstrahlung. Die völlige Abstrak-
tion der Videoarbeit schafft durch den Entzug
des visuellen Kontexts ein Bewußtsein für die
Breite dieses Spektrums.Same Time. Different Time.
2017
Video, 30min
https://vimeo.com/269718119
Das Video arbeitet mit dem Verschieben der
Perspektive. Es zeigt einen Sonnenaufgang
in Wien und ihren zeitgleichen Untergang auf
der anderen Seite der Welt, in Los Angeles.
Überall auf der Erde sieht man dieselbe Sonne.
Der Horizont aber ist ein anderer. Es mögen
aus einer objektiven Sicht nur verschiedene
Blickwinkel sein auf dasselbe Ereignis - in der
subjektiven Betrachtung sind sie das genaue
Gegenteil voneinander: Tag und Nacht.reproduction of a shadow
2016/2018
Diaprojektion, Inkjetprint 70x50cm
Die Lichtqualität eines Schattens wird von
einem Diaprojektor reproduziert (in identer
Hellig- und Farbigkeit). Daneben ein Inkjetprint
als Dokumentation der Aufnahmebedingungen.
Die Arbeit thematisiert die Relativität des
Wahrgenommenen. Den Schatten kennzeichnet
als Charakteristikum die Dunkelheit, und genau
dies wird hier ad absurdum geführt. Aus dem
räumlichen Zusammenhang gerissen, verliert
er seine Form, und wird als reine Lichtqualität
dargestellt.=
2015
Installation (2 Lampen, schwarze und weiße Platte)
Eine weiße und eine schwarze Platte werden
unterschiedlich hell beleuchtet, sodass sie in
der Betrachtung einander gleichen.
Ein weißes Blatt Papier erscheint uns auch
dann als weiß, wenn es nur schwach
beleuchtet wird und damit vielleicht sogar
dunkler ist, als ein schwarzes Blatt in gleisen-
dem Sonnenlicht. Schwarz kann so zu weiß
werden und weiß zu schwarz. Was wir letztlich
sehen, sind nicht diese absoluten Helligkeits-
werte, wir interpretieren das Gesehene in einem
Kontext. Einerseits relativiert sich dadurch
unsere Wahrnehmung: Wenn gleiche Reize
verschieden und verschiedene Reize als etwas
Gleiches wahrgenommen werden können, was
genau sagt dann unsere Wahrnehmung aus
über das, was gesehen wird?
Andererseits thematisiert die Arbeit auch
das Konzept “Gleichheit” als solches, und
damit auch ein wichtiges Prinzip der Natur-
wissenschaften. Dinge als gleich zu betrachten,
ist eine Abstraktion, es bezieht sich nur auf
gewisse Gegebenheiten und klammert andere
aus.Wie wir vom Schattenbild auf den
Gegenstand schließen.
2017
Installation
https://vimeo.com/278130195
Die Installation projiziert die Bewegung einer
Kugel als Schatten auf eine Leinwand. Das
Schattenbild dreht sich in einer einfachen Kreis-
bewegung. Die Kugel, die den Schatten wirft,
bewegt sich allerdings anders - weil auch die
Lichtquelle selbst in Bewegung ist.
Die Ähnlichkeit der Apparatur zu Planeten-
modellen ist bewußt gewählt. Hier wie da hat
man es mit scheinbaren Bewegungen zu tun,
die von den Bewegungen der anderen Teile
des Systems abhängen. So schreiben letztlich
die Gestirne immer dieselben Bahnen auf das
Firmament, ihr Bild ist seit jeher ident, die Inter-
pretation dessen nicht.
Wenn ein Betrachter in die Welt schaut, hält er
beides für ident: Das Objekt und das Bild, das
er sich davon macht. Der Mechanismus des
Apparats hier trennt das Objekt von dessen
Bild. Platon beschreibt dies als Metapher im
“Höhlengleichnis”, wo Menschen immer nur
Schatten von den Dingen sehen, und nie diese
selbst.
Wir sehen. Wir schlussfolgern. Je nachdem
aus welcher Perspektive man blickt, wird die
Beschreibung unterschiedlich ausfallen, ohne
dass eine davon notwendig falsch wäre.Blind Spot
2012
Installation
Tisch, Lampe, Hohlspiegel
Sammlung der Stadt Wien
Ein Hohlspiegel projiziert das Bild einer Lampe
an die gegenüberliegende Wand. Obwohl der
Lampenkörper direkt dazwischen liegt, unter-
bricht er die Projektion an keiner Stelle.
Der blinde Fleck bezeichnet die Stelle in
unserem Gesichtsfeld, an der wir keine visuellen
Reize wahrnehmen können, weil dort die
Sehnerven aus dem Auge austreten und keine
lichtempfindlichen Zellen vorhanden sind.
Eigentümlich daran ist, dass wir diese blinde
Stelle ständig vor Augen haben, ohne sie zu
bemerken - wir sehen nicht, dass wir nicht
sehen. Der blinde Fleck veranschaulicht, wie der
Sehapparat sich selbst und seine Grenzen aus
der Wahrnehmung ausklammert.Straight Through
2011
Apparatur,106x90x113 cm
In einer Box sind mehrere Spiegel so montiert,
dass sie die direkte Sichtachse zwischen den
Blickfenstern versperren, gleichzeitig aber ein
optisches Fenster erzeugen, das scheinbar
mittendurch führt.
Ähnlich dem Prozess der Wahrnehmung im
Inneren des Körpers verschwindet hier das
Dazwischen in der Sichtperspektive und ist aus
dieser auch nicht ableitbar. Die Sicht wird als
einfaches Fenster empfunden.CV_
Ulrike Königshofer
Postadresse: geboren 1981 in Koglhof (Steiermark) Arbeiten in öffentlichen Sammlungen
Vogelsanggasse 37/19, 1050 Wien lebt und arbeitet in Wien
Sammlung der Neuen Galerie Graz
Studio:
Artothek der Stadt Wien
Krütznergasse 4/15, 1180 Wien Artothek des Bundes
Ausbildung
HYPO NÖ Young Art Collection
Tel 0043 664 214 0995 1995 – 2000 Sammlung der Stadt Graz
ulrike.koenigshofer(at)gmx.at Kunstgewerbeschule in Graz
www.ulrikekoenigshofer.at 2000 – 2005 Einzelausstellungen (Auswahl)
Universität für angewandte Kunst in Wien,
Abteilung Malerei, Prof. Adolf Frohner 2021
Galerievertretung: Cast of Water
Galerie Agnes Reinthaler, Wien Auslandsaufenthalte Komm.st Lab, Anger
www.agnesreinthaler.com
2021 London / GB (BKA) 2020
2019 Triest / I (Land Steiermark) Behind the Picture
2018 Neufundland / CA, Terra Nova National Park Galerie Reinthaler, Wien
(The Rooms Museum) 2019
2016 New York / USA, Austrian Cultural Forum Über das Nichts
(MehrWERT Kunstpreis) Galerie Marenzi, Leibnitz
2012 Paris / F, Cité des arts internationale (BKA)
2018
Jeder Blick hat einen Standpunkt
Auszeichnungen Galerie Reinthaler, Wien
2019 2016
_Kunstpreis der Diozöse Graz-Seckau sense and record
_Förderpreis der Stadt Wien für Bildende Kunst Austrian Cultural Forum, New York / USA
2016 2015
_viennacontemporary Artproof Produktionsstipendium Dinge, die andere Dinge sind,
_Erste Bank MehrWERT Kunstpreis Künstlerhaus - Halle für Kunst und Medien, Graz und
_Österr. Staatsstipendium für bildende Kunst Galerie Reinthaler, Wien
_Nominierung Förderungspreis des Landes Steiermark
2013
2015
Durchblickapparat
_Nominierung Kardinal König Kunstpreis
Projektraum Kunsthaus Graz
2011
_Nominierung Kardinal König Kunstpreis 2012
2010 Die Rückseite des Sehens
_Ankaufspreis des Landes Steiermark das weisse haus, Wien
_Anni und Heinrich Sussmann Stipendium 2011
_Theodor Körner Preis System Ich
2007 Studio Galerie im Traklhaus, Salzburg und
_Anni und Heinrich Sussmann Stipendium MUSA Startgalerie, Wien
2005
_Sofie Fohn Stipendium
_Förderungsstipendium der Universität für
angewandte Kunst WienGruppenausstellungen (Auswahl) Kunstmessen
2021 2015 2020
_Steiermarkschau. Wer Wir Sind, Mobiler Pavillon, _Unstable Signal, Videoscreening VIVO Media Arts viennacontemporary, Wien
Wien, Hartberg, Spielberg, Schladming, Bad Center, Vancouver / CA 2019
Radkersburg, _Random thoughts of a daily light, das weisse haus, Paper Positions, Basel
_Von der Zukunft zu den Zukünften, Kunsthaus Graz Wien 2018
Art Bodensee, Bregenz
2020 2014 2016
_Now, Bank Austria Kunstforum / Tresor, Wien _Circumstances favorable to natural selection, viennacontemporary, Wien
Victoria Art Center, Bukarest / ROU
2019 _Deformation der Stille, Galerie 5020, Salzburg Kuratorische Tätigkeit
_Pink, Purple and Blue, MLZ Art Dep, Triest / I _Approaches to Happiness, Credo Bonum Gallery,
_Phantastisches Wissen, Innerlich Durchleuchtet Sofia / BG und 2013 Center for Contemporary Art, 2016
Kultum Galerie, Graz Plovdiv / BG Sichtbarkeiten, LLLLLL, Wien
_Sharing Perception, Akademie Graz seit 2017
_Fotografie 2, Projektraum WUK, Wien 2013 Leitung der 2-monatigen Ausstellungs-
_Mutprobe Bildung, Museum Stiftung Vögele, diskussionsreihe Laut Gedacht
2018 Pfäffikon / CH
_20 propositions, Salzburger Kunstverein _Desiring the Real, Wanderausstellung BMUKK
u.a.: MSU Zagreb / HR, Depot Istanbul / TUR, Vorträge
_sonic objections, Bildraum, Bregenz
_Rinnzekete bee bee nnz krr müü, NCCA Moskau / RU, MOCAB Belgrad / SRB,
MUAC Mexico City / MEX 2018_Artistic Methods of recording natural process-
Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden / D es, Nationalpark Terra Nova, Neufundland / CA
_silence matters, AIL Wien 2016_Sense and Record, Institut Art & Science,
2012
_Und die Rechnung geht an Martin K., Immanence, Universität für angewandte Kunst, Wien
2017
_don´t call it off-space, das weisse haus, Wien Paris / F und Flat 1, Wien
_ba ≠ b+a, MUSA, Wien Monografien
_Sounding, Resonating, Vibrating. Sound Festival 2011
Ostrava, Photo Gallery Fiducia, Ostrava / CZE _Noises in the void, www.stuffinablank.com _ Ulrike Königshofer – sense and record,
_The Sounds within, Zentrale - Raum für Klang und _Bosch Young Talent Show, Stedelijk Museum, Hg: das weisse haus, Wien 2021
Prozesskunst, Wien s`Hertogenbosch / NL _On Perception, Verlag für Moderne Kunst,
_Vermessung der Welt, Kunsthaus Graz Wien 2017
2016 _Dinge die andere Dinge sind, Hg. Künstlerhaus -
_Lichtqualitäten, Fotogalerie, Wien 2010 Halle für Kunst und Medien, Graz 2015
_Identity. Paraflows XI, Bank Austria Kunstforum _In:System, Schloss Ulmerfeld, Amstetten _Mechanismen der Natur, Wien 2010
Tresor, Wien
2009
_Die Anatomie des Defekts, Narrenturm (Patho-
logisch-anatomisches Bundesmuseum), Wien
_Konturen, Kunstraum Niederösterreich, Wien
2005
_Real, Kunsthalle KremsSie können auch lesen
