Weiterbildung und Professionalisierung Programm 2022 - 251 COACHING COMPANY BERLIN

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Weiterbildung und Professionalisierung Programm 2022 - 251 COACHING COMPANY BERLIN
COACHING COMPANY BERLIN
                                         Akademie für Film, Theater
                                               und Kommunikation
Weiterbildung und                                           25

                                                                             1995-2020
Professionalisierung
                                                            Jahre Weiterbildung +
                                                            Professionalisierung

Programm 2022

Akademie für
Film, Theater und Kommunikation

                                                                                   1
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Das Beste sichtbar machen

    Die Coaching Company Berlin ist als
    Bildungsträger zertifiziert.
    100%ige Förderung durch Arbeits-
    agenturen und Jobcenter möglich.

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Editorial Das Beste sichtbar machen

Die Coaching Company Berlin                                         Die meisten Schauspieler sind daher nicht optimal aufgestellt,
                                                                    um flexibel auf den Bedarf des Marktes reagieren zu können.
bietet Weiterbildungs- und
Professionalisierungs-Seminare                                      Filmschauspiel, Mikrofon- und Synchronsprechen sowie
                                                                    Schauspielpädagogik sind wichtige Zusatzqualifikationen für
für Schauspieler, Filmschaffende,                                   einen Schauspieler.
Pädagogen, Moderatoren und
Präsentatoren.                                                      Alle Seminare und Workshops werden durch Fachleute der
                                                                    Branchen unterstützt.
Die Seminare vermitteln und
vertiefen die Kenntnisse, die vor                                   Die Teilnehmer bringen in den Seminaren ihre Kenntnisse und
                                                                    Fertigkeiten auf ein professionelles Arbeitsniveau. Dadurch
und hinter der Kamera, auf der                                      erhöhen sich die Chancen auf eine regelmäßige Beschäftigung
Bühne und in der Öffentlichkeit                                     entscheidend. Der Erfolg unseres Seminarkonzeptes - rund
                                                                    80 % unserer Teilnehmer haben sich dauerhaft oder wieder-
benötigt werden.                                                    kehrend am Markt etabliert.

1995 hat Norbert Ghafouri, selbst Schauspieler und Regis-           Die Coaching Company Berlin ist als Bildungsträger zertifiziert
seur, den Bedarf an professioneller Aus- und Weiterbildung          nach der Anerkennungs- und Zulassungsverordnung Arbeits-
für Schauspieler im Film- und Fernsehbereich erkannt und ist        förderung des Bundesministers für Wirtschaft und Arbeit
diesem Bedarf mit einem Weiterbildungsangebot begegnet.             (AZAV)*.
25 Jahre erfolgreiche Arbeit sind in einem sich ständig
wandelnden Markt etwas Besonderes und sprechen für die
Einzigartigkeit der Idee und die Qualität dieser Arbeit. Nach
wie vor werden Schauspieler in Deutschland in erster Linie
für eine Karriere am Theater ausgebildet. Eine Ausbildung für die
Arbeitsbereiche Film, Fernsehen, Rundfunk und Synchron findet
nicht oder nur unzureichend statt.                                                       *AZAV (Akkreditierungs- und Zulassungsverordnung
                                                                                         Arbeitsförderung) des Bundesministers für Wirtschaft
                                                                                         und Arbeit, www.azwv.de

                                                                                                                                                3
Weiterbildung und Professionalisierung Programm 2022 - 251 COACHING COMPANY BERLIN
Inhalt

    Das Weiterbildungs- und Professionalisierungs-
    programm im Überblick
    ■    Camera Acting                           6   ■   Regie                               24
         Das große Camera Acting Seminar         7       Schauspielführung für Regisseure    26
         - Camera Acting inklusive Marketing             Weiterbildung Theaterregie          28
           für Schauspieler                      8       Weiterbildung Filmregie             30
         - Herstellung von Showreel-Szenen       9
                                                     ■   Produktion                          32
    ■    Theaterschauspiel                      10
                                                         Von der Idee zum Film               34
         Vorsprechtraining                      12       Theaterinszenierung                 36
         Theater- und Spielpraxis               14
                                                     ■   Pädagogik                           38
    ■    Individuelle Einzelcoachings           15
                                                         Weiterbildung Schauspielpädagogik   40
         Einzelcoaching „Alles für die Bühne“   16       Film- und Medienpädagogik           43
         Einzelcoaching „Alles für den Film“    17
                                                     ■   Kommunikation                       44
    ■    Sprache                                18
                                                         Moderatorentraining                 46
         Das große Sprecherseminar              19       Medientraining                      47
         - Grundlagen Sprecherseminar           20
         - Mikrofonsprechen                     21
         - Synchronsprechen                     22
         Sprecherseminar Basic                  23

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                                                                                         Inhalt
                                                                                            Inhalt

                                                                    1995-2020
                                                   Jahre Weiterbildung +
                                                   Professionalisierung

■   Dozenten                                  50

■   Anhang                                    56
    Allgemeine Informationen / Finanzierung   57
    Impressum                                 58
    Kontakt / Ansprechpartner                 59

                                                   «Wem seine Zeit kostbar ist,
                                                   der hat sie bei Euch gut angelegt.»
                                                   Kai von Harten, Schauspieler

                                                                                              5
Weiterbildung und Professionalisierung Programm 2022 - 251 COACHING COMPANY BERLIN
Camera Acting

    Camera Acting ist neben der
    Theaterarbeit das zweite wichtige
    Arbeitsfeld für Schauspieler.

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Weiterbildung und Professionalisierung Programm 2022 - 251 COACHING COMPANY BERLIN
Camera Acting

■ Das große Camera Acting Seminar						                                                                   18 Wochen

Seit 1995 bieten wir Camera Acting Seminare an.                  Maßnahmenummer
Schauspieler haben die Möglichkeit, sich in geschütztem              955/68/2021
Rahmen mit professioneller Begleitung optimal auf die
Arbeit vor der Kamera vorzubereiten und ein neues Show-          Termine
reel herzustellen.
                                                                      07.02.2022 - 10.06.2022 18 Wochen

                                                                      08.08.2022 - 09.12.2022 18 Wochen
Ein Seminar, alles drin!
                                                                      weitere Termine möglich
Erste Schritte vor der Kamera, fit werden für den Einstieg in
den Markt, Aktualisierung des Showreels - oder der nächste
Schritt auf ein neues berufliches Level.

   • Camera Acting inkl. Marketing für Schauspieler (6 Wochen)    «Ich kam nach 10 Jahren vom Theater und
   • Herstellung einer Showreel-Szene (6 Wochen)                  habe mich bei dir warm gelaufen … schön
   • Herstellung einer zweiten Showreel-Szene (6 Wochen)          waren der geschützte Raum, das Mitein-
                                                                  ander und sich über das Medium Kamera
                                                                  kennenzulernen.
                                                                  Einen Schrei gilt es zwar intensiv zu fühlen,
                                                                  trotzdem aber dosiert einzusetzen … sonst
                                                                  springt das Glas der Kamera.»
                                                                  Stephan Grossmann

                                                                                                                          7
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Camera Acting Das große Camera Acting Seminar

      Camera Acting                  		                                 Marketing für Schauspieler

    Dieser Seminarteil bietet einen ausgezeichneten Einstieg in die   Die Inhalte dieses Seminarteils versetzen die Teilnehmer in die
    Grundlagen der schauspielerischen Arbeit vor der Kamera,          Lage, sich als Schauspieler in der Welt des Films und Fernse-
    eine Auffrischung und eine Vertiefung bestehender Kenntnisse      hens sichtbar zu machen. Sie lernen den Markt kennen und
    und Fähigkeiten zugleich. Dieser Seminarteil vermittelt das       verstehen. Wir zeigen, wo offene Stellen zu finden sind und wie
    spezifische schauspielerische Handwerk für die Arbeit vor der     man sich professionell und wirkungsvoll präsentiert.
    Kamera und ersetzt keine Schauspielausbildung. Das Seminar
    hilft, das eigene schauspielerische Potenzial unter den beson-        • Marktbeobachtung
    deren Bedingungen eines Filmsets bestmöglich zur Entfaltung           • Wer dreht was?
    zu bringen.                                                           • Analyse von Chancen und Risiken
                                                                          • Wer entscheidet über Besetzungen?
        • Kamerawirksamkeit („die Wahl der Mittel“)                       • Was leisten Agenturen?
        • Kamerabewusstsein („was sieht die Kamera?“)                     • Live-Casting- und Interviewtraining
        • Große, Nahe, Totale („wie wirke ich?“)                          • typorientierte Imageanalyse
        • Continuity, Markierungen, Wiederholbarkeit                       (wie sehe ich mich, wie sehen mich andere?)
        • Method Acting / Meisner Training                                • E-Casting-Training
        • Reduktion und Zuhören                                           • Präsentation im Web
        • Ruhe und Präsenz                                                • Vorstellungsgespräch
        • Drehbuchanalyse für Schauspieler                                • Foto, Vita, Demovideo
        • agieren und reagieren (Ursache und Wirkung)                     • „About Me“-Video
        • Szenenarbeit anhand ausgewähler Drehbuchauszüge
        • Entwicklung einer Figur
        • unchronologisches Drehen
        • Videofeedback

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Weiterbildung und Professionalisierung Programm 2022 - 251 COACHING COMPANY BERLIN
Camera Acting Das große Camera Acting Seminar

  Herstellung von Showreel-Szenen

Dieser Seminarteil bietet eine außergewöhnliche Lernerfahrung         • gemeinsame Szenenauswahl
unter realen, professionellen Drehbedingungen sowie die Her-          • Coaching und Proben
stellung von bis zu zwei dramatischen Spielszenen, mit denen          • Drehortsuche
sich die Teilnehmer bestmöglich präsentieren können.                  • Der Schauspieler am Set
                                                                      • Energiehaushalt am Set – „Die Kunst des Wartens“
Schritt eins ist die gemeinsame Suche oder Entwicklung einer          • Umgang mit persönlichen Ressourcen
geeigneten Szene. In Schritt zwei wird die Szene mit einem            • Dreh von zwei Showreel-Szenen pro Teilnehmerpaar
Spielpartner aus dem Seminar erarbeitet und geprobt, bis                mit einem Drehteam bestehend aus Regie, Kamera,
schließlich an einem geeigneten Drehort mit Technik- und                Maske, Ton, Kameraassistent
Teameinsatz aufwändig gedreht wird.                                   • Das Team am Set - Respekt gegenüber allen
                                                                        Gewerken,
Beim anschließenden Schnitt vermitteln wir, wie eine Geschich-        • Begleitung eines Cutters, der die Szenen der
te filmisch erzählt wird, warum bestimmte Sequenzen ausge-              Teilnehmer zu einem Demovideo schneidet
wählt oder verworfen werden, warum Continuity so wichtig ist,         • Ausmustern und Rohschnitt
warum es wichtig ist, Markierungen einhalten zu können, und           • harte Schnitte und Blenden
vieles mehr.                                                          • Das richtige Timing
                                                                      • Der dramaturgische Schnitt

                                                                 Dozenten*
                                                                     Regina Kött, Johannes Voelkel, Peter Wekwerth, Frank
                                                                     Brünner, Norbert Ghafouri, Katharina Bellena

                                                                                *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

                                                                                                                                                     9
Weiterbildung und Professionalisierung Programm 2022 - 251 COACHING COMPANY BERLIN
Theaterschauspiel

     «Ohne das Schauspieltraining hätte mir
     ein wichtiger Schritt auf meinem Weg
     als Schauspieler gefehlt!»
     Songul Veral, Schauspielerin

10
Theaterschauspiel

Menschen werden von Geschichten       Die Sparpolitik an subventionierten Theatern setzt sich
                                      langsam, aber stetig fort. Umso wichtiger ist es für
verzaubert. Schauspieler erzählen     Schauspieler, ihre Fähigkeiten auf höchstem Niveau zu
diese Geschichten. Sie unterhalten,   halten und ihre Möglichkeiten zu erweitern.

berühren und entführen uns in         Die Coaching Company Berlin bietet ausgewählte Seminare
andere Welten.                        und Workshops, um die eigenen Fähigkeiten gezielt zu ver-
                                      bessern, auf hohem künstlerischen Niveau zu trainieren, neue
                                      Stärken kennenzulernen und diese für sich zu erschließen.
Schauspieler sind professionelle
Geschichtenerzähler, die sich auf
dem hart umkämpften Medienmarkt
behaupten müssen.

                                                                                                         11
Theaterschauspiel Vorsprechtraining

     ■ Vorsprechtraining								                                                                                                 12 Wochen

     Vorsprechtraining für die Bühne. Überprüfen, auffrischen         Die Inhalte im Einzelnen
     und verbessern der eigenen Mittel.
                                                                          • Der Status quo – Repertoireanalyse
         In einem geschützten Rahmen wird in diesem Seminar               • Typ- und Rollenfachberatung
         gemeinsam mit erfahrenen Regisseuren und Schauspiel-             • gemeinsame Szenenauswahl
         lehrern ein neues wirksames und typgerechtes Repertoire          • Text- und Rollenanalyse
         erarbeitet.                                                      • Leseproben
                                                                          • Szenenstudium
         Gegenstand der Arbeit sind Szenen aus der klassischen            • Feedback und Supervision
         und modernen Theaterliteratur. Durch intensives Szenen-          • Probenmöglichkeit im Institut
         studium werden die eigenen schauspielerischen Mittel             • Körpertraining
         des Einzelnen überprüft, aufgefrischt und verbessert sowie       • Atem, Stimm- und Sprechunterricht
         neue Vorsprechrollen erarbeitet. Je nach den Erforder-           • Bewerbungsberatung
         nissen findet die Arbeit in Einzel- oder Gruppenunterrich-
         ten statt.                                                   Dozenten*
                                                                          Verena Busche, Martin Gelzer, Silvia Rachor,
                                                                          Peter Rissmann, Katharina Zapatka

                                                                                      *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

12
Theaterschauspiel Vorsprechtraining

Maßnahmenummer
    bitte erfragen

Termine
     07.02.2022 - 29.04.2022

     11.04.2022 - 01.07.2022

     23.05.2022 - 12.08.2022

     22.08.2022 - 11.11.2022

                                           «Wie fühlt es sich an,
                                           die Dynamik der Rolle zu spüren?»
                                           Martin Woelffer, Dozent

Auch ein laufender Einstieg ist möglich.

                                                                                                   13
Theaterschauspiel Theater- und Spielpraxis

     ■ Theater- und Spielpraxis                                                                                                            24 Wochen

     Erarbeitung einer Inszenierung inklusive öffentlicher                                   Die Inhalte im Einzelnen
     Aufführung
                                                                                                  • schauspielerische Grundlagen
           Für einen Schauspieler ist es wichtig, dass er in Übung                                • Atem, Stimme, Sprechen
           bleibt und sein schauspielerisches Handwerk verfeinert.                                • Teamfähigkeit und Ensemblespiel
           Dieses sechsmonatige Seminar beinhaltet die Auffri-                                    • Text- und Rollenanalyse
           schung und Vertiefung schauspielerischen Handwerks                                     • Probenpraxis
           für die Bühne sowie die Erarbeitung einer Theaterrolle                                 • Aufführungspraxis
           innerhalb einer Inszenierung für die Bühne samt öffent-                                • Selbstmarketing
           licher Aufführung.                                                                     • Aktualisierung des Bewerbungsmaterials
                                                                                                  • Nutzung digitaler Kommunikationsmedien
           Die Teilnehmer erhalten die Möglichkeit, sich innerhalb
           eines Ensembles eine Bühnenfigur über den Bogen eines                             Dozenten*
           ganzen Theaterstückes zu erarbeiten und vor Publikum zu                               Silvia Rachor, Martin Gelzer, Norbert Ghafouri,
           spielen.                                                                              Katharina Zapatka

           Schauspieler, die längere Zeit ohne Engagement waren,                             Maßnahmenummer
           können wieder an ihre schauspielerische Leistungsfähig-                               bitte erfragen
           keit anknüpfen, bekommen wieder einen Zugang zum
           Arbeitsmarkt und können sich mit ihrer Arbeit öffentlich                          Termine
           potentiellen Arbeitgebern präsentieren.
                                                                                                   31.01.2022 - 15.07.2022

                                                                                                   01.08.2022 - 13.01.2022
                        *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

14
Einzelcoachings

■ Individuelle Einzelcoachings							                                                                     12 Wochen

Individuelle Herausforderungen                                    In einem nächsten Schritt unterstützen wir Sie dabei,
                                                                  individuelle Schwächen auszugleichen, Ihre Stärken
brauchen individuelle Lösungen. Mit                               weiterzuentwickeln und sich bestmöglich auf dem Markt
einem Einzelcoaching lässt sich zeit-                             zu positionieren.

lich und thematisch flexibel, effektiv                            Zertifiziert als Maßnahme zur Aktivierung und beruflichen
und punktgenau arbeiten.                                          Eingliederung (AVGS).

Aus diesem Grund haben wir speziell für darstellende
Künstler*innen ein besonderes Angebot entwickelt. Es
richtet sich an Schauspieler*innen, Regisseur*innen und
Künstler*innen, die einen Einstieg oder einen Wiedereinstieg in
den Arbeitsmarkt planen oder eine bessere Positionierung auf
dem Arbeitsmarkt anstreben.

Mittels eines individuellen Coachings analysieren wir Ihre
aktuelle Situation, Ihren Bedarf, Ihre beruflichen Ziele
sowie Ihre Stärken, Schwächen und Möglichkeiten.
Gleichzeitig analysieren wir gemeinsam mit Ihnen den
Markt, seine Player und Ihre Chancen.

                                                                                                                              15
Einzelcoachings Alles für die Bühne

     ■ Einzelcoaching: „Alles für die Bühne“                                                                                       12 Wochen

     Mögliche Inhalte und Module                                       Coaches*
                                                                           Silvia Rachor, Martin Gelzer, Norbert Ghafouri,
           • individuelle Bedarfsanalyse
                                                                           Katharina Zapatka, Katharina Bellena, Andreas Arnstedt
           • marktorientierte Imageanalyse
           • Markt- und Playeranalyse (who ist who, wer macht was?)
                                                                       Maßnahmenummer
           • Sprechunterricht
                                                                           bitte erfragen
           • Körperarbeit
           • Auflösung von Blockaden und Hindernissen
                                                                       Termine
           • Repertoireberatung
                                                                            Individualtraining nach Vereinbarung
           • Monologstudium
           • Bewerbungstraining
           • neue Bewerbungsfotos
           • Vorsprechpraxis
           • Nutzen und Grenzen sozialer Medien
           • Finanzwissen für Künstler (Gagen, Rente, KSK, GVL,
             Abrechnung)

     Schauspieler*innen können sich z.B. für die Erarbeitung eines
     auf ihre aktuellen Stärken zugeschnittenen Vorsprechrepertoires
     für die Bühne entscheiden.

     Regisseure*innen können sich z.B. für die Erarbeitung einer
     Spielszene mit zwei Schauspieler*innen entscheiden.
                                                                                      *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

16
Einzelcoachings Alles für den Film

■ Einzelcoaching: „Alles für den Film“                                                                                            12 Wochen

Mögliche Inhalte und Module                                         Coaches*
                                                                        Silvia Rachor, Martin Gelzer, Norbert Ghafouri,
     • individuelle Bedarfsanalyse
                                                                        Katharina Zapatka, Katharina Bellena, Andreas Arnstedt
     • marktorientierte Imageanalyse
     • Markt- und Playeranalyse (who ist who, wer macht was?)
                                                                    Maßnahmenummer
     • Sprechunterricht
                                                                        bitte erfragen
     • Körperarbeit
     • Auflösung von Blockaden und Hindernissen
                                                                    Termine
     • Szenenstudium
                                                                         Individualtraining nach Vereinbarung
     • Herstellung einer Showreelszene
     • „About Me“-Videos
     • „E-Casting“-Training
     • Bewerbungstraining
     • neue Bewerbungsfotos
     • Nutzen und Grenzen sozialer Medien
     • Finanzwissen für Künstler (Gagen, Rente, KSK, GVL,
       Abrechnung)

Schauspieler*innen können sich z.B. für die Erarbeitung eines auf
ihre aktuellen Stärken zugeschnittenen Showreels entscheiden.

Regisseur*innen können sich z.B. für die Erarbeitung und den
Dreh einer Spielszene mit zwei Schauspieler*innen entscheiden.
                                                                                    *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

                                                                                                                                                         17
Sprache

     Sprache ist ein gewaltiger Eckpfeiler
     der Schauspielerei.

18
Sprache

■ Das große Sprecherseminar 		                                                         		                     8 Wochen

Sprache transportiert Inhalte und                               Seminarinhalte

Emotionen. Wer Menschen mit                                          • Grundlagen des Sprechens (2 Wochen)

Sprache bewegen will, benötigt ei-                                   • Mikrofonsprechen (2 Wochen)
                                                                     • Synchronsprechen (2 Wochen)
nen gut trainierten Sprechapparat                                    • Englisch als Arbeitssprache für Schauspieler (2 Wochen)
und einen durchlässigen Körper.
                                                                Maßnahmenummer
Die Sprecherseminare sind für                                       955/75/2021

professionelle Sprecher sowie                                   Termine
Schauspieler, Moderatoren und                                        28.02.2022 - 22.04.2022 Frühjahr

Redner geeignet.                                                     07.06.2022 - 30.07.2022 Sommer

                                                                     05.09.2022 - 28.10.2022 Herbst
Die Teilnehmer können ihre Grundlagen auffrischen, sich
frische Impulse holen und neue Fähigkeiten erwerben.
In einem professionellen Tonstudio werden Texte verschiedener
Genres erarbeitet und aufgenommen.

Jeder Teilnehmer erhält das geschnittene Material seiner
Sprachaufnahmen zu Demozwecken.

                                                                                                                                 19
Sprache Grundlagen

     Grundlagen

     Atem-, Stimm- und Sprechtraining
         Ziel dieses Seminars ist die Aneignung oder Auffrischung
         der atem-, stimm- und sprechtechnischen Grundlagen
         sowie die Weiterentwicklung der individuellen Möglich-
         keiten für professionell arbeitende Sprecher und Schau-
         spieler.

     Seminarinhalte
         • Atem, Stimme, Sprechen
         • Körper und Bewegung
         • Durchlässigkeit und Authentizität
         • Kraftstimme
         • Der persönliche Ton
         • Der Denk-Sprech-Vorgang
         • Bühne, Lesung

     Dozenten*
         Peter Rissmann, Petra Wolf, Verena Busche

                     *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

20
Sprache Mikrofonsprechen

Mikrofonsprechen

Das Seminar bietet eine professionelle theoretische und    Seminarinhalte
praktische Einweisung in das Mikrofonsprechen für den
Hörfunk nach ARD-Standards.                                     • theoretische Grundlagen des Sprechens
                                                                  vor dem Mikrophon
    Neben den rundfunkspezifischen Genres Hörspiel und          • Textanalyse
    Feature werden auch die Kategorien Lesung/Hörbuch,          • Die unterschiedlichen Genres: Hörspiel, Feature,
    Doku-Ton (TV), Voiceover und Audioguide behandelt.            Prosa-Lesung, Lyrik, Voiceover
    In einem professionellen Hörspielstudio werden Texte        • mentales Stimm- und Texttraining
    verschiedener Genres erarbeitet und aufgenommen.            • praktische Einweisung in die Technik des
                                                                  Sprechens vor dem Mikrofon
    Jeder Teilnehmer hat die Möglichkeit, auf Wunsch ein
    Sprecher-Demo anfertigen zu lassen.                    Dozentin*
                                                               Karin Seven

                                                                             *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

                                                                                                                                                  21
Sprache Synchronsprechen

       Synchronsprechen

     Auch die spezifische Arbeitssituation im Synchronstudio                              Die Teilnehmer haben während des Seminars die Möglich-
     erfordert von einem Synchronsprecher ein besonders                                   keit, sich einem Synchronproduzenten vorzustellen.
     sprach- und sprechtechnisches Handwerk.
                                                                                          Seminarinhalte
          Im Vordergrund steht die konkrete Arbeit an Filmszenen.
          Die Teilnehmer erwerben sowohl die theoretischen                                  • Textanalyse
          Kenntnisse als auch die praktischen Fähigkeiten, die sie                          • Arbeit im Synchronstudio
          zu einer erfolgreichen Tätigkeit als Synchronsprecher
          führen können.                                                                  Dozenten*
          Gemeinsam mit der Regisseurin Marion Schöneck,                                    Marion Schöneck, Martin Ruddigkeit
          einem Cutter und einem Tonmeister wird der Vorgang
          des Synchronisierens praktisch im Studio trainiert.
          Mit Marion Schöneck und Produzent Martin Ruddigkeit
          stehen zwei erstklassige und erfahrene Synchronfachleu-
          te zur Verfügung. Gearbeitet wird in den Studios der
          CINEPHON Filmproduktion GmbH auf dem Tempelhofer
          Gelände der Berliner Union-Film.

                     *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

22
■ Sprecherseminar Basic			                                                                      		                               8 Wochen

Das Sprecherseminar Basic ist für                                   Seminarinhalte

Einsteiger, Quereinsteiger und Profis                                    • Grundlagen des Sprechens (4 Wochen)

geeignet.                                                                • Mikrofonsprechen (4 Wochen)

                                                                    Dozenten*
Atem, Stimme, Sprechen für die                                          Peter Rissmann, Petra Wolf, Verena Busche

Bühne und fürs Mikrofon. Präsentie-                                 Termine
ren und Moderieren sowie alle                                           05.12.2022 - 28.01.2023

Mikrofonfomate, wie Sprechen von
Nachrichten, Featuretexten, Hör-
büchern, Werbung und Podcasts.

Die Teilnehmer können ihre Grundlagen auffrischen, sich frische
Impulse holen und neue Fähigkeiten erwerben. In einem professio-
nellen Tonstudio werden Texte verschiedener Genres erarbeitet und
aufgenommen.

Jeder Teilnehmer erhält das geschnittene Material seiner Sprach-
aufnahmen zu Demozwecken.                                                            *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

                                                                                                                                                          23
Regie

     «Zeitgenössische, moderne
     Regiearbeit setzt das Wissen um
     traditionelle Formen voraus.»

24
Regie

Während das abendländische Theater rund 2500 Jahre alt ist,      Die Coaching Company Berlin bietet gemeinsam mit Experten
hat sich der Beruf des Theater-Regisseurs erst am Ende des       aus Theater und Film Weiterbildungen und Seminare zu ausge-
späten 19. Jahrhunderts entwickelt. Anfang des 20. Jahrhun-      wählten Themen an.
derts entstanden dann die ersten Stummfilme, kurze Zeit da-
rauf die ersten Tonfilme. Mit ihnen war auch der Filmregisseur        • Schauspielführung für Regisseure (12 Wochen)
geboren. Obwohl der Beruf des Regisseurs vergleichsweise              • Weiterbildung Theaterregie (52 Wochen)
jung ist, hat er sich bis zum heutigen Tag doch zu einer hoch         • Weiterbildung Filmregie (52 Wochen)
spezialisierten und anspruchsvollen Tätigkeit entwickelt.

Bis heute ist die Arbeit des
Regisseurs bzw. der Regisseurin
die zentrale künstlerische Position
in jeder Theater-, Film- und Fern-
sehproduktion. Seine Handschrift,
sein organisatorisches Talent, seine
Kompetenz, ein Drehteam und ein
Schauspielensemble zu führen, ent-
scheiden maßgeblich über den
Erfolg einer Produktion.

                                                                                                                               25
Regie Schauspielführung für Regisseure

         Schauspielführung für Regisseure                                           12 Wochen

                                            Einstieg in die Welt der Schauspielführung

                                            Der Schauspieler, das unbekannte Wesen
                                                 Als Regisseur möchte ich das Potenzial und den schöp-
                                                 ferischen Reichtum meiner Schauspieler für meinen Film
                                                 nutzbar machen. Wie kommuniziere ich wirksam und
                                                 hilfreich mit Schauspielern? Wie verhelfe ich Schauspie-
                                                 lern zu intensivem und authentischem Spiel? Wie bringe
                                                 ich Schauspieler dazu, meine Vorschläge umzusetzen?
                                                 Was braucht mein Schauspieler von mir als Regisseur?
                                                 Wie denkt und empfindet ein Schauspieler?

                                            Rollenwechsel
                                                 Einmal Schauspieler sein. In diesem Seminarteil wird dem
                                                 Regisseur ermöglicht, die Arbeitsweise und die Arbeits-
                                                 abläufe von Schauspielern – von der Textvorbereitung
                                                 über Castings bzw. Vorsprechen bis zur Arbeit vor der
                                                 Kamera oder auf der Probebühne – selbst auszuprobie-
                                                 ren und zu erleben.

26
Regie Schauspielführung für Regisseure

Proben und Inszenieren
     In diesem Seminarteil erhält der teilnehmende Regisseur   Dieser Kurs bietet einen guten Einstieg in die Regiearbeit.
     die Möglichkeit, szenisch zu arbeiten. Gemeinsam mit
     „echten“ Schauspielern wird der Regisseur, begleitet      Wer sich intensiver in die Materie einarbeiten möchte, er-
     von einem Dozenten, an Szenen für die Bühne oder den      wirbt in unseren Weiterbildungen „Theaterregie“ und
     Film arbeiten und erlerntes Handwerk ausprobieren und     „Filmregie“ umfassende Kompetenzen.
     anwenden.
                                                               Das Seminar „Schauspielführung für Regisseure“ ist
Dozenten*                                                      Bestandteil der Weiterbildungen „Theaterregie“ und
    Martin Gelzer, Norbert Ghafouri, Silvia Rachor, Peter      „Filmregie“.
    Wekwerth, Katharina Zapatka
                                                               Weiterbildung Theaterregie
Maßnahmenummer                                                 (52 Wochen, ab S. 28)
    955/92/20
                                                               Weiterbildung Filmregie
Termine                                                        (52 Wochen, ab S. 30)
     31.01.2022 - 22.04.2022

     01.08.2022 - 21.10.2022     weitere Termine auf Anfrage

                                                                              *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

                                                                                                                                                   27
Regie Weiterbildung Theaterregie

     ■ Weiterbildung Theaterregie                                                                                 52 Wochen

                                                                     In diesem Seminar erhält der teilnehmende Regisseur die
                                                                     Möglichkeit, zeitgenössische und traditionelle Theater-
                                                                     formen kennenzulernen und zu erkunden sowie sich prak-
                                                                     tisch auszuprobieren und sein Wissen und seine Fähigkei-
                                                                     ten zu vertiefen.

                                                                         In Kooperation mit dem BlackBoxx-Theater in der Meck-
                                                                         lenburgischen Straße geben wir angehenden und gestan-
                                                                         denen Regisseuren die Möglichkeit, mit supervisierten
                                                                         Inszenierungen wieder oder erstmalig den Markt zu
     Das Theater der griechischen Antike gilt als Wiege des abend-       betreten. Durch eigenes „Schauspielersein“, Regieassis-
     ländischen Schauspiels und markiert mit der Etablierung des         tenzen sowie supervisierte Proben- und Inszenierungs-
     Zuschauerraums einen entscheidenden Wendepunkt in der               arbeiten werden in diesem Seminar traditionelle und
     Entwicklung des Theaters. Das postdramatische Theater als           zeitgenössische Inszenierungsformen und Erzähltechniken
     eine zeitgenössische performancenahe Form des Theaters              sowie unterschiedliche Schauspieltechniken und Metho-
     unterscheidet sich vom traditionellen Sprechtheater, das auf        den der Schauspielführung vermittelt.
     die Welt der elektronischen Medien reagiert, indem es sich
     anderen künstlerischen, darstellenden und medialen Genres            Das Seminar unterstützt jeden Teilnehmer in besonderer
     und Techniken öffnet.                                                Weise und sorgt mit individuell abgestimmten Lernaufga-
                                                                          ben für ein hohes Maß an persönlicher Entwicklung. Mit
     Auch als Regisseur muss man sich weiterentwickeln.                   einer Abschlussinszenierung und öffentlichen Auffüh-
     „Wir brauchen neue Formen“ sagt Konstantin Treplev schon             rungen erhält jeder Teilnehmer die Möglichkeit, sich mit
     1896 in Tschechows „Die Möwe“ über das Theater. Jede Zeit            seinen neu erworbenen künstlerischen Fähigkeiten und
     bringt neue Formen hervor. Und diese Formen müssen erkun-            Fertigkeiten am Markt zu präsentieren.
     det und erprobt werden.

28
Regie Weiterbildung Theaterregie

Dies ist eine entscheidende Möglichkeit für jeden Regis-                        Kosten
seur, sich zu bewerben und ins Gespräch zu bringen.                                Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer 100%igen
                                                                                   Förderung durch Arbeitsagenturen und Jobcenter.
   • Schauspieler sein für Regisseure
   • Die Sprache der Schauspieler
                                                                                Zielgruppe
   • Atem-, Stimm- und Sprechbildung
                                                                                    • Autoren
   • Körper und Bewegung
                                                                                    • Regisseure
   • Schauspiel-Didaktik
                                                                                    • Schauspieler
   • Schauspiel-Methodik
                                                                                    • Pädagogen
   • Schauspielführung
   • Kostüm und Maske
                                                                                Dozenten*
   • Dramaturgie und Stückanalyse
                                                                                   Martin Gelzer, Norbert Ghafouri, Silvia Rachor, Katharina
   • Regieassistenz
                                                                                   Zapatka und Gäste
   • supervisierte Probenarbeit
   • supervisierte Inszenierungspraxis
                                                                                Maßnahmenummer
   • Licht- und Raumkonzepte
                                                                                   bitte erfragen
   • Bauprobe, technische Einrichtung, Generalprobe
   • Selbst-Marketing für Theaterregisseure
                                                                                Termine
                                                                                    31.01.2022 - 27.01.2023

                                                                                     01.08.2022 - 28.07.2023     Weitere Termine auf Anfrage

           *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

                                                                                                                                                   29
Regie Weiterbildung Filmregie

     ■ Weiterbildung Filmregie                                             		                                             52 Wochen

                                                                         In diesem Seminar erhält der teilnehmende Regisseur die
                                                                         Möglichkeit, seine Fähigkeiten als Film- und Fernseh-
                                                                         regisseur zu erkunden sowie sich praktisch auszuprobieren
                                                                         und sein Wissen und Können zu vertiefen.

                                                                                Durch eigenes „Schauspielersein“, Regieassistenzen sowie
                                                                                supervisierte Proben- und Inszenierungsarbeiten werden in
                                                                                diesem Seminar zeitgemäße Inszenierungsformen und
                                                                                Erzähltechniken sowie unterschiedliche Schauspieltechni
                                                                                ken und Methoden der Schauspielführung vermittelt.

                                                                                Der Regisseur erhält die Möglichkeit, Stoffe zu beurteilen,
                                                                                Drehbücher zu analysieren, außerdem Auflösungen zu
                                                                                erarbeiten, eine eigene Bildsprache zu entwickeln und die
                                                                                Produktion eines eigenen Drehs vorzubereiten und umzu-
                                                                                setzen.
     Filmregisseure leiten in der Regel den kreativen Teil in der Her-
     stellungsphase einer Filmproduktion. Das erfordert zahlreiche              Das Seminar unterstützt jeden Teilnehmer in besonderer
     Kenntnisse auf verschiedenen Gebieten und ein hohes Maß an                 Weise und sorgt mit individuell abgestimmten Lernaufga
     Kreativität, Kunstverständnis und Verantwortung. Große Bud-                ben für ein hohes Maß an persönlicher Entwicklung. Mit
     gets werden nur in die Hände von erfahrenen Könnern gelegt.                dem Dreh einer dramatischen Spielszene, einer öffentlichen
                                                                                Aufführung sowie einem Video erhält jeder Teilnehmer die
                                                                                Möglichkeit, sich mit seinen neu erworbenen künstlerischen
                                                                                Fähigkeiten und Fertigkeiten am Markt zu präsentieren.
                                                                                Dies ist eine entscheidende Möglichkeit für jeden Regisseur,
                                                                                um sich zu bewerben und ins Gespräch zu bringen.
30
Regie Weiterbildung Filmregie

• Schauspieler sein für Regisseure                                          Kosten
• Die Sprache der Schauspieler                                                 Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer
• Atem-, Stimm- und Sprechbildung                                              100%igen Förderung durch Arbeitsagenturen und
• Körper und Bewegung                                                          Jobcenter.
• Schauspiel-Didaktik
• Schauspiel-Methodik                                                       Zielgruppe
• Schauspielführung                                                             • Autoren
• Regieassistenz                                                                • Regisseure
• supervisierte Probenarbeit                                                    • Schauspieler
• Produktion und Postproduktion                                                 • Pädagogen
• Kostüm und Maske
• Kamera, Licht und Schnitt                                                 Dozenten*
• Auflösung und Storyboard                                                     Martin Gelzer, Norbert Ghafouri, Silvia Rachor, Katharina
• Dramaturgie und Drehbuchanalyse                                              Bellena, Regina Kött, Johannes Voelkel und Gäste
• Kommunikation am Set und Personalführung
• supervisierte Inszenierungspraxis                                         Maßnahmenummer
• Selbst-Marketing für Film- und Fernsehregisseure                             955/89/20

                                                                            Termine
                                                                               31.01.2022 - 27.01.2023

                                                                                01.08.2022 - 28.07.2023      Weitere Termine auf Anfrage

       *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

                                                                                                                                               31
Produktion

     «Wir fördern eigenständige, kreative
     Persönlichkeiten, die den Anforderun-
     gen des Marktes gewachsen sind.»

32
Produktion

Die Film-, Fernseh- und Theater-      Vor diesem Hintergrund startet die Coaching Company
                                      Berlin gemeinsam mit Experten der Film,- Fernseh- und
branche befindet sich in stetigem     Theaterbranche eine Reihe von Weiterbildungen, Semina-
Wandel.                               ren und Workshops zu ausgewählten Themen.

                                         • Von der Idee zum Film (52 Wochen)
Märkte ändern sich. Neue Medien          • Theaterinszenierung (52 Wochen)
erobern die Zuschauergunst. Stoffe
und Geschichten stehen global im
Wettbewerb. Innovative Vertriebs-
und Finanzierungskonzepte sind
gefragt. Wer auf diesem Feld weiter
mitspielen will, muss handeln.

                                                                                               33
Produktion Von der Idee zum Film

     ■ Von der Idee zum Film                                          		                                           52 Wochen

          Stoffentwicklung – Dramaturgie – Filmmarketing –                 Das Seminar unterstützt jeden Teilnehmer in besonderer
          Produktionsplanung – Teaser-Dreh                                 Weise und sorgt mit individuell abgestimmten Lernaufga-
                                                                           ben für ein hohes Maß an persönlicher Entwicklung.
     Dieses Seminar wendet sich an Autoren, Regisseure und
     Filmemacher, die ihre Stoffe entwickeln, ihre Drehbücher         1. Idee, Treatment, Drehbuch, Teaser-Fassung
     schreiben oder ihre Filme realisieren und verkaufen möch-             • Von der Idee zum Exposé
     ten                                                                   • Vom Exposé zum Treatment
         Um einen guten Film zu realisieren, benötigt man eine gute        • Vom Treatment zum Drehbuch
         Idee, die richtigen Kontakte, eine solide Finanzierung und        • Das Drehbuch zum Teaser
         sein Publikum. Es hat sich zudem durchgesetzt, Förderan-
         stalten, Rundfunkredaktionen und Banken mit Hilfe einer      2. Herstellung des filmischen Teasers
         filmischen Visualisierung – einem „Teaser“ – von den             • Schauspielführung für Regisseure, Autoren und
         Chancen einer Idee bzw. eines Drehbuchs zu überzeugen.             Autorenfilmer
         Die Teilnehmer erwerben sowohl das Wissen und das                • Produktionsvorbereitung
         Handwerkszeug für die Herstellung von Exposés, Treat-            • Dreh verschiedener Szenen zur Herstellung eines
         ments und Drehbüchern als auch das Grundlagenwissen                Videoteasers
         für die Filmherstellung, Finanzierung, Förderung und             • Postproduktion/Schnitt
         Schauspielführung. Außerdem erhalten die Teilnehmer die
         einzigartige Möglichkeit, einen „Teaser“ zu ihrem Stoff      3. Filmmarketing, Finanzierung, Förderung
         als wirksames filmisches Verkaufsargument herzustellen.           • Filmfinanzierung / Filmförderung / Coproduktion
         Mit diesem „Teaser“ erhöhen die Teilnehmer ihre Chancen           • Filmmarketing / PR / Social Media / E-Commerce
         auf den Verkauf ihrer Idee, ihres Treatments oder Dreh-           • Filmrelease / TV- und Online-Auswertung
         buchs sowie einer soliden Finanzierung.

34
Produktion Von der Idee zum Film

Kosten
   Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer 100%igen
   Förderung durch Arbeitsagenturen und Jobcenter.

Zielgruppe
    • Autoren
    • Regisseure
    • Schauspieler
    • Pädagogen

Dozenten*
   Silvia Rachor, Peter Wekwerth, Regina Kött, Norbert Ghafouri,
   Johannes Voelkel, Andreas Arnstedt

Maßnahmenummer
   bitte erfragen

Termine
   31.01.2022 - 27.01.2023

    01.08.2022 - 28.07.2023            weitere Termine auf Anfrage
                                                                                          Die Chancen auf den Verkauf einer Idee,
                                                                                          eines Treatments oder Drehbuchs
                                                                                          realistisch erhöhen.

                     *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
                                                                                                                                    35
Produktion Theaterinszenierung

     ■ Theaterinszenierung                                          		                                           52 Wochen

                                                                         spielern zu einem Premieretermin führen können. Er
                                                                         muss in der Lage sein, mit Dramaturgen, Kostümbildnern
                                                                         und Bühnentechnikern zusammenzuarbeiten.

                                                                         Arbeitet er nicht an einem Stadt- oder Staatstheater,
                                                                         muss der Regisseur zudem sein eigener Produzent
                                                                         werden. Das heißt, er muss über die Organisation seiner
                                                                         Proben hinaus auch alle Fragen der Finanzierung, der
                                                                         Aufführungsplanung, des Marketings und der Besetzung
                                                                         beherrschen. In diesem Seminar erwirbt der teilnehmen-
                                                                         de Regisseur, Schauspieler, Pädagoge oder Autor alle
                                                                         notwendigen Fähigkeiten und Fertigkeiten, um als Produ-
          Stoffentwicklung – Dramaturgie – Produktionsplanung –          zent eine bzw. seine eigene Theaterproduktion professi-
          Marketing – Premiere                                           onell zu realisieren. Die Teilnehmer erwerben sowohl das
                                                                         Wissen und das Handwerkszeug für die Herstellung von
     Dieses Seminar wendet sich an Regisseure, Autoren,                  Konzepten und Treatments als auch das Grundlagenwis-
     Schauspieler und Pädagogen, die eigene Stoffe entwi-                sen zu Finanzierung, Förderung, Tournee- und Festival-
     ckeln, ihre Stücke schreiben oder vorliegende Theaterstü-           planung sowie Schauspielführung. Außerdem erhalten
     cke realisieren möchten.                                            die Teilnehmer die einzigartige Möglichkeit, eine eigene
          Eine Theaterproduktion benötigt eine ebenso professio-         Produktion auf die Bühne zu bringen.
          nelle Planung und Vorbereitung wie eine Filmproduktion.
          Ein Regisseur muss die Abläufe und Entscheidungswege           Das Seminar unterstützt jeden Teilnehmer in besonderer
          an einem Theater kennen, in der Lage sein, seine Proben        Weise und sorgt mit individuell abgestimmten Lernaufga-
          sinnvoll zu organisieren und ein Ensemble von Schau-           ben für ein hohes Maß an persönlicher Entwicklung.

36
Produktion Theaterinszenierung

Inhalte                                                 Kosten
                                                             Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer
1. Idee, Konzept, Stückentwicklung                           100%igen Förderung durch Arbeitsagenturen und Job-
      • Von der Idee zum Konzept                             center.
      • Stoffentwicklung
      • Stückanalyse                                    Zielgruppe
      • Dramaturgie                                           • Autoren
                                                              • Regiesseure
2. Der Herstellungsprozess                                    • Schauspieler
     • Schauspielführung für Regisseure                       • Pädagogen
     • Produktionsvorbereitung
     • Probeplanung                                     Dozenten*
     • szenische Proben                                     Silvia Rachor, Martin Gelzer, Norbert Ghafouri, Katharina
     • Inszenierungspraxis                                  Zapatka, Katharina Bellena, Andreas Arnstedt
     • Bauprobe, technische Einrichtung, Generalprobe
     • Das Programmheft                                 Maßnahmenummer
     • Premiere                                             bitte erfragen

3. Marketing, Finazierung, Förderung                    Termine
     • Finanzierung einer Theaterproduktion                  31.01.2022 - 27.01.2023
     • Tournee- und Festivalplanung
     • Filmmarketing / PR                                     01.08.2022 - 28.07.2023
     • Social Media, E-Commerce

                                                                        *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

                                                                                                                                             37
Pädagogik

 Gewusst wie - die Fähigkeit, schauspie-
 lerische Skills zu vermitteln, ist eine
 zunehmend gefragte Kunst.

38
Pädagogik

Der Markt für Pädagogen im
deutschsprachigen Kulturbetrieb
verändert sich laufend, und der
Bedarf an qualifizierten Schauspiel-
pädagogen steigt stetig.
Das Ziel unserer Ausbildung ist es,
den angehenden Pädagogen in die
Lage zu versetzen, selbstständig
und mit einem hohen Maß an Kreati-
vität und Verantwortung Kenntnisse
über Schauspiel zu vermitteln.

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Pädagogik Weiterbildung zum Schauspielpädagogen

     ■ Weiterbildung Schauspielpädagogik                             		                                     24 Monate

     Film und Theater sind die beiden modernen Ausdrucks-                 Die aktuellen Arbeitsfelder eines Schauspielpädagogen
     formen des Schauspiels, verwandt und doch sehr un-                   sind städtische Theater, Staats- oder Nationaltheater,
     terschiedlich. Die Coaching Company Berlin verfügt als               Musiktheater, Opern, freie Theater, Amateurtheater,
     Vorreiter auf diesen Fachgebieten über langjährige und               Freilichtbühnen, Filmclubs, Schulen (Fach Darstellendes
     einzigartige Erfahrungen.                                            Spiel, Theater, Film und Literatur), künstlerische und
          Vor diesem Hintergrund bietet die Coaching Company              kulturelle Institutionen wie Museen sowie Einrichtungen
          Berlin in enger Kooperation mit der Filmschauspielschule        mit Inszenierungsbedarf, soziale sowie therapeutische
          Berlin eine einzigartige Weiterbildung zum Schauspielpä-        Einrichtungen und alle Institutionen, die kreative Mittel zur
          dagogen an.                                                     Gestaltung von Ausdruck benötigen.
          Die Teilnehmer erhalten einen umfassenden Einblick in
          traditionelle und moderne Schauspielmethoden. Ihnen
          werden fundiertes film- und theaterpädagogisches
          Fachwissen, Spielfähigkeit und praktische Erfahrungen
          vermittelt.
          Die Ausbildung wird durch professionelle Branchen-
          teilnehmer wie Filmproduzenten, Theater, Pädagogen,
          Regisseure, Schauspieler, Dramaturgen, Kameraleute
          und Theaterclubs unterstützt.

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Pädagogik Weiterbildung zum Schauspielpädagogen

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Pädagogik Weiterbildung Schauspielpädagogik

     Inhalte                                            Maßnahmenummer
           • Schauspiel-Didaktik                            bitte erfragen
           • Schauspiel-Methodik
           • Spiel- und Gruppenleitung                  Termine
           • Körper und Bewegung                            31.01.2022 - 26.01.2024
           • Stimmbildung und Sprechkunst
           • Schauspielpraxis                               01.08.2022 - 26.07.2024
           • Inszenierungspraxis
           • Theorie und Geschichte
           • Dramaturgische Texte
           • Berufsbild
           • Märkte
           • schauspielpädagogisches Projektpraktikum
           • Inszenierungspraxis
           • Film- und Medienpädagogik
           • Haltungen, Selbstverständnis
           • Bühnen- und Szenenbild
           • Maske

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Pädagogik Weiterbildung Schauspielpädagogik

Film- und Medienpädagogik							                                                                               12 Monate

Film ist für Kinder und Jugendliche das narrative Leitmedium          Inhalte
schlechthin. Film hat für sie Bedeutung als Musikvideo, Anima-
                                                                           • Filmanalyse und Filmästhetik
tions-, Dokumentar-, Werbe- und Spielfilm.
                                                                           • Filmsprache und -gestaltung
Diese werden immer weniger im Kino und Fernsehen, sondern
                                                                           • Filmgeschichte und -theorie
mehr und mehr an PCs und mobilen Endgeräten angeschaut.
                                                                           • Film in der Mediengesellschaft
Kinder und Jugendliche probieren und handhaben audiovisu-
                                                                           • Film als Wirtschaftsfaktor
elle Ausdrucksformen und konsumieren und integrieren diese
                                                                           • politische Funktion, gesellschaftlich-kulturelle Wirkung
selbstverständlich im Alltag. Youtube-Kanäle und Videoblogs
                                                                           • rechtliche Rahmenbedingungen, Jugendmedienschutz
sind Ausdruck der jungen Generation. Die Teilnehmer erhalten
                                                                           • Filmproduktion und Präsentation
ein fundiertes film- und medienpädagogisches Fachwissen in
                                                                           • Produktionsplanung
Praxis und Theorie.
                                                                           • Bild- und Tonbearbeitung
Der Umgang mit Film(en) ist ein kulturelles Handlungsfeld, dem
                                                                           • Präsentation
weitreichende individuelle, soziale und gesellschaftlich-kulturelle
Bedeutung zukommt.
                                                                      Maßnahmenummer
Ziel einer fächerübergreifenden schulischen Filmbildung ist es,
                                                                          bitte erfragen
die Kompetenzen der Lernenden zu stärken, um die selbstbe-
stimmte und reflektierte Teilhabe am kulturellen Handlungsfeld
                                                                      Termine
Film in seiner ganzen Breite zu fördern und zu unterstützen.               31.01.2022 - 27.01.2023
Die Weiterbildung zum Filmpädagogen an der Coaching
Company Berlin richtet sich aus am „Filmbildung - Kompetenz-                01.08.2022 - 28.07.2023
orientiertes Konzept für die Schule“, herausgegeben von der
Länderkonferenz Medien Bildung und der Vision Kino - Netz-
werk Film und Medienkompetenz.

                                                                                                                                          43
Kommunikation

     Die Techniken für gute Kommunikation
     mit Publikum, Kunden und Entschei-
     dern sind für viele Berufe ein notwendi-
     ges Rüstzeug.

44
Kommunikation

Nur wer seine Mittel und Fähigkei-                           Die Ganzpersonale Kommunikation® umfasst alle Aspekte
                                                             zwischenmenschlicher Kommunikation. Sie integriert das
ten trainiert und weiterentwickelt,                          Wissen der Psychologie und der darstellenden Künste,
arbeitet auf der Höhe seiner Mög-                            die zusammen über die genaueste Analyse menschlichen
                                                             Verhaltens und die wirksamsten Gestaltungsmittel für
lichkeiten und der Zeit.                                     eine offene und zielführende Kommunikation verfügen.

   Kommunikation ist mehr als das gesprochene Wort. Wir
                                                             Unsere Seminare und Einzelcoachings bieten individuelle
   nehmen die Welt mit allen Sinnen wahr: Wir hören, se-
                                                             Erfahrungen und Lösungen.
   hen, schmecken, riechen und ertasten, was uns unsere
   Umwelt mitzuteilen hat.
                                                             Wenn Sie Fragen haben, rufen Sie uns bitte an. Wir
                                                             beraten Sie gern!
   Umgekehrt sprechen wir durch unseren gesamten
   Körper, durch Kleidung, Haltung, Gesten, Mimik, Blicke,
   durch unsere Stimme und unsere Worte – alles ist Kom-
   munikation.

                                                                                                                       45
Kommunikation Moderatorentraining

     ■ Moderatorentraining

     Verbessern Sie Ihre Präsentation und Moderation mit den        Unsere Stärken sind:
     Werkzeugen des professionellen Schauspielers.
                                                                       • inhaltliche Prüfung und Auseinandersetzung mit dem
          Durch unsere langjährige Erfahrung in den Bereichen            Thema
          der Moderation und der darstellenden Künste verfügen         • Text- und Formulierungshilfe
          wir über umfassende Möglichkeiten und Mittel, Sie bei        • Atem- und Sprechtechnik
          Fragestellungen und Problemen erfolgreich und effizient      • Fragetechniken
          zu unterstützen.                                             • klassische Rhetorik
                                                                       • ganzpersonaler Ausdruck
                                                                       • Glaubwürdigkeit und Authentizität
                                                                       • Entspannung und Körpertraining
                                                                       • Rollenspiele und Situationstraining
                                                                       • Kamerasupport und Videofeedback

                                                                    Dozenten*
                                                                       Norbert Ghafouri und Team

                                                                    Termine

                                                                       Individualtraining nach Vereinbarung

                                                                                     *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

46
Kommuniaktion Medientraining

■ Medientraining

Medientraining für Politik und Wirtschaft. In unserem Indivi-       Coaching-Inhalte
dualtraining bereiten wir Sie auf Ihren Auftritt vor: öffentlich,
                                                                       • Kommunikation
firmenintern, vor laufender Kamera, vor Journalisten oder in
                                                                       • Stärken- und Schwächen-Analyse
Talkshows.
                                                                       • Analyse und Abgleich der zu kommunizierenden Inhalte
                                                                         für einheitliche Sprachregelungen
Coaching-Schwerpunkte
                                                                       • Interviewtraining mit Videofeedback
   • ganzpersonales Kommunikations-Training
                                                                       • Entwicklung und Förderung persönlicher Kommunika-
   • reflektiertes Präsentationstraining
                                                                         tionstechniken
   • Aus- und Weiterbildung von Entscheidern
                                                                       • Rhetorik, Artikulation, Atmung, Körperausdruck, Ent-
     und Mitarbeitern
                                                                         spannung
   • Marketingunterstützung
                                                                       • Souveränität, Charme, Klarheit der Gedanken
   • Videofeedback und Analyse
                                                                       • Stresssituationen (Stressinterviews, Konfrontations-
                                                                         übungen, Kameratraining)
                                                                       • Persönlichkeits- und Kreativitätstraining
                                                                       • Authenzität und Glaubwürdigkeit
                                                                       • Arbeiten im Team
                                                                       • Berichtswesen
                                                                       • Meetinggestaltung
                                                                       • Vorgesetzten- / Mitarbeitergespräche
                                                                       • Führungstechniken
                                                                       • Vertrieb
                                                                       • Backoffice-Organisation
                                                                       • Zeitmanagement

                                                                                                                                   47
Kommunikation Medientraining

          • Selbstorganisation            Coaching-Techniken
          • Telefon- & Kaltakquise            • individuelles Einzelcoaching von Mitarbeitern oder
          • Bedarfsanalyse                      Führungskräften
          • Nutzenargumentation               • Gruppenseminare
          • Produktpräsentation               • eintägige/mehrtätige Workshops (hierarchieübergreifend)
          • Preisgespräch                     • Langzeitbegleitung der Mitarbeiter an Stichtagen
          • Entlohnungssysteme                • Motivationsveranstaltungen/Incentive-Seminare
          • Marketing
          • Rhetorik                      Coaching-Umfeld
          • Präsentationstechniken            • Inhouse-Seminare
          • Moderation                        • Veranstaltungen im CCB-Schulungszentrum Berlin
          • Motivation von Mitarbeitern         (6 Schulungsräume)
          • Werbung                           • Begleitung bei Interessenten- und Kundenbesuchen
          • Public Relations                    sowie öffentlichen Events
          • Filmproduktion
                                          Start unserer Zusammenarbeit
                                                • Analyse des Trainingsbedarfs bei Ihnen vor Ort
                                                • unverbindliches Angebot unsererseits

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Kommuniaktion Medientraining

Referenzen
     • Procter & Gamble, Schwalbach
     • Konica Buisness Machines, Hamburg
     • Bertelsmann, Gütersloh
     • Deutsche Bank, Berlin
     • Stadtverwaltung Stuttgart (10 Ämter und Eigenbetriebe)
     • Üstra Verkehrsbetriebe, Hannover
     • Über 100 Bürofachhändler im Bundesgebiet
     • Weltausstellung EXPO 2000, Hannover
     • Bundestagswahlkampf, Berlin/Brandenburg
     • Straumann, Freiburg
     • Chubb Versicherungen, Hamburg
     • LZK BW, Landeszahnärztekammer Baden-Württemberg
     • Samsung
     • Lautsprecher Teufel
     • ORA Kinderhilfe gemeinnütziger Verein

Dozenten*
    Norbert Ghafouri und Team

Termine

      Individualtraining nach Vereinbarung

     *Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.

                                                                                                   49
Dozenten

                                            1      2     3    4

                                            5      6     7    8

                                            9     10    11   12

                                           13   14 14   15   16

     Die Qualität unserer Seminare wird
     bestimmt durch die Qualität unserer
     Dozenten.

50
■ Dozenten

                                                                       3 Andreas
1 Norbert   Ghafouri                                                               Arnstedt
     Schauspielstudium an der Hochschule der Künste, heute UdK              Schauspielausbildung an der Filmuniversität Babelsberg
     Berlin. Arbeitet seit 1990 als Schauspieler für Film und The-          KONRAD WOLF. Schauspieler in verschiedenen Fernseh- und
     ater, sowie als Regisseur und Coach.Theaterengagements                 Theaterproduktionen sowie u.a. am Maxim-Gorki-Theater. Als
     in Berlin, Kaiserslautern, Würzburg, Salzburger Festspiele,            Autor und Regisseur inszenierte er u.a. am HAU Berlin. Er insze-
     Düsseldorf, Stuttgart. Gründete 1995 die Coaching Company              nierte die Kinofilme u.a. „Die Entbehrlichen“, „Der Kuckuck und
     Berlin und entwickelte die ersten Camera Acting-Workshops              der Esel“, „Tod auf Raten“ und „Das schaffen wir schon“.
     in Deutschland. Inzwischen ist daraus ein Ausbildungs- und
                                                                       4 Verena
     Trainingszentrum für Film-, Theater- und Medienschaffender mit               Busche
     internationaler Anziehungskraft geworden. 2005 gründete er             Schauspielausbildung am Europäischen Theaterinstitut
     die Filmschauspielschule Berlin, die erste Schauspielschule im         e.V., Ausbildung zur Sprecherzieherin nach Linklater bei
     deutschsprachigen Raum für Film und Theater, deren Geschi-             Prof. Thomas Buts. Seit 2006 Voice Coach / Acting
     cke er bis heute ebenfalls erfolgreich lenkt. Norbert Ghafouri         Coach. Lehrauftrag für Sprechen an der Folkwang Uni-
     ist Vorstandsvorsitzender des Verbandes deutschsprachiger              versität der Künste Essen, Abteilung Schauspiel und
     privater Schauspielschulen e.V. und Mitglied der ersten Stunde         Abteilung Schauspiel und Physical Theatre.
     des BFFS.                                                              Seit 2016 Gesellschafterin der „LoBu“ Film-Productions. Seit
2 Regina
                                                                            2017 Dozentin der Filmschauspielschule
           Kött
                                                                            Berlin und der Coaching Company Berlin.
     Schauspielstudium an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD
     WOLF. 1963-1991 Regisseurin für den Deutschen Fernsehfunk.
     1993-1997 Intendantin und Regisseurin am Stadttheater Cöpe-
     nick. Dozentin u.a. an der Hochschule für Musik und Darstellen-
     de Kunst Mendelssohn Bartholdy, Leipzig. Seit 1995 Dozentin
     der Coaching Company Berlin für Filmschauspiel, seit 2005
     Dozentin für Filmschauspiel an der Filmschauspielschule Berlin.

                                                                                                                                               51
■ Dozenten

     5 Silvia                                                                     8 Peter
                Rachor                                                                      Wekwerth
           Schauspiel- und Gesangausbildung an der Hochschule der                      Regiestudium an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD
           Künste in Frankfurt am Main. Vor ihrer Schauspielausbildung                 WOLF. Er war Regisseur und Chefregisseur des Deutschen
           studierte sie Theater-, Film- u. Fernsehwissenschaften, Literatur           Fernsehfunks. Aktuell arbeitet er als freier Autor und
           und Soziologie an der Johann-Wolfgang-Goethe Universität                    Regisseur für Theater und Fernsehen, u.a. „In aller Freundschaft
           Frankfurt am Main. Fortbildungen bei Alice Akeret und Kevin                 - die jungen Ärzte“, „Barfuß ins Bett“, „Der Flug des Falken“
           Oaks (Lee Strasberg Theater Institute) Seit 1985 ist sie als The-           u.v.m.
           ater- und Filmschauspielerin tätig. Sie arbeitet seit 1999 zudem       9 Johannes
           als freie Drehbuchautorin und Dramaturgin.                                           Voelkel
                                                                                       Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in
     6 Frank                                                                           Rostock. Theaterengagements u.a. in Hamburg, Frankfurt a.M.,
                Brünner
                                                                                       Luxemburg, Volkstheater Rostock, Theater Aachen und der
           Kameramann (BVK) seit 1992 Kameramann und seit 2005 als
                                                                                       Deutschen Staatsoper. Er wirkte in über 50 Film- und Fern-
           Dozent für Filmschnitt und Kameramann an der Filmschauspiel-
                                                                                       sehproduktionen mit und ist seit 2013 auch als Regisseur und
           schule Berlin tätig. Er führte u.a. die Kamera bei „In aller Freund-
                                                                                       Drehbuchautor bekannt.
           schaft - die jungen Ärzte“ und „In aller Freundschaft“.
                                                                                  10 Martin
     7 Peter                                                                                  Gelzer
                Rissmann
                                                                                       Schauspielstudium am Max Reinhardt-Seminar in Wien, Enga-
           Schauspielstudium an der Hochschule der Künste, heute UdK
                                                                                       gements als Schauspieler u.a. an den Vereinigten Bühnen Graz,
           Berlin. Engagements u.a. am Schauspielhaus Stuttgart, an der
                                                                                       am Staatstheater Darmstadt, dem Düsseldorfer Schauspielhaus,
           Komödie im Marquardt und am Zimmertheater Heidelberg. Stu-
                                                                                       dem Stadttheater Bern, dem Thalia Theater Hamburg, dem
           dium der Bewegungs- und Stimmlehre von Grotowski durch die
                                                                                       Renaissance-Theater Berlin, dem Schauspielhaus Zürich und
           Lehrer Zygmont Molek und Andre Gregory. Studium der Atem-
                                                                                       den Bad Hersfelder Festspielen. Martin Gelzer war 1990-1996
           und Stimmlehre von Ilse Middendorf und Kristin Linklater.
                                                                                       Dozent für Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater
                                                                                       in Bern und 2000-2006 Oberspielleiter am Stadttheater Hildes-
                                                                                       heim.

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■ Dozenten

11 Karin   Seven
      Schauspielausbildung am Zinner Studio in München. Es folgten
      Theaterengagements in Baden Baden, Marburg, Trier, Ingolstadt
      und Berlin. Weiterbildung in New York an den Instituten von Lee
      Herbert, Uta Hagen und Susan Batson. Anschließend spielte sie
      in New York in mehreren Theaterproduktionen. Gründerin und
      Schauspielerin des Off-Theaterensembles “Society Players”.
      Schauspieldozentin und Coach, u.a. an der UdK Berlin. Autorin
      verschiedener Coaching-Bücher, wie „PowerAct - Ihr starker
      Auftritt“ und „Auftrittskompetenz“.
12 Katharina   Zapatka
      Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater
      Hannover. Theaterengagements u.a. am Theater Basel, Maxim-
      Gorki-Theater Berlin, am Kampnagel Hamburg, am Künstlerthe-
      ater Karlsruhe und dem Theater in der Josefstadt in Wien. Seit
      1998 Sprecherin für Hörspiele und Hörbücher. Mitautorin und
      Schauspielerin des Stücks „Schlaflos in Berlin“ am Renaissance
      Theater Berlin.

                                                                        53
■ Dozenten

     13 Katharina   Bellena
          Schauspielausbildung an der Folkwang Hochschule Essen. Als
          Schauspielerin war sie am Maxim Gorki Berlin, an der Volksbüh-
          ne Berlin, dem HAU Berlin, dem Schauspielhaus Köln, bei den
          Ruhrfestspielen Recklinghausen und am Staatstheater Meinin-
          gen. Als Produzentin und Regisseurin produzierte sie 2019 den
          Kinofilm „Hotel Ausschwitz“ und initiierte 2020 das „Festival des
          politischen Films“ im Kino in der Königstadt.

     14 Petra   Wolf
          Schauspielausbildung am Hamburgischen Schauspielstudio
          Hildburg Frese. Als Schauspielerin war sie u.a. am Theater
          Bremen, den Landesbühnen Schleswig-Holstein und Wilhelms-
          haven, dem Schauspielhaus Hamburg, dem Schloßtheater
          Celle, dem Theater Innsbruck und dem Staatstheater Braun-
          schweig. Sie ist als Sprecherin für Hörfunk tätig. Ausbildung zur
          Stimm-und Sprecherzieherin im „Atelier für Sprechkunst“ bei
          Dieter Bartel in Hamburg. Stimm- und Sprechdozentin an der
          Filmschauspielschule Berlin.

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