Weiterbildung und Professionalisierung Programm 2021 251 - Coaching Company Berlin
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COACHING COMPANY BERLIN
Akademie für Film, Theater
und Kommunikation
25 Weiterbildung und
1995-2020
Professionalisierung
Jahre Weiterbildung +
Professionalisierung
Programm 2021
Akademie für
Film, Theater und Kommunikation
1
Das Beste sichtbar machen
Die Coaching Company Berlin ist als
Bildungsträger zertifiziert.
100%ige Förderung durch Arbeits-
agenturen und Jobcenter möglich.
2
Editorial Das Beste sichtbar machen
Die Coaching Company Berlin Die meisten Schauspieler sind daher nicht optimal aufgestellt,
um flexibel auf den Bedarf des Marktes reagieren zu können.
bietet Weiterbildungs- und
Professionalisierungs-Seminare Filmschauspiel, Mikrofon- und Synchronsprechen sowie
Schauspielpädagogik sind wichtige Zusatzqualifikationen für
für Schauspieler, Filmschaffende, einen Schauspieler.
Pädagogen, Moderatoren und
Präsentatoren. Alle Seminare und Workshops werden durch Fachleute der
Branchen unterstützt.
Die Seminare vermitteln und
vertiefen die Kenntnisse, die vor Die Teilnehmer bringen in den Seminaren ihre Kenntnisse und
Fertigkeiten auf ein professionelles Arbeitsniveau. Dadurch
und hinter der Kamera, auf der erhöhen sich die Chancen auf eine regelmäßige Beschäftigung
Bühne und in der Öffentlichkeit entscheidend. Der Erfolg unseres Seminarkonzeptes - rund
80 % unserer Teilnehmer haben sich dauerhaft oder wieder-
benötigt werden. kehrend am Markt etabliert.
1995 hat Norbert Ghafouri, selbst Schauspieler und Regis- Die Coaching Company Berlin ist als Bildungsträger zertifiziert
seur, den Bedarf an professioneller Aus- und Weiterbildung nach der Anerkennungs- und Zulassungsverordnung Arbeits-
für Schauspieler im Film- und Fernsehbereich erkannt und ist förderung des Bundesministers für Wirtschaft und Arbeit
diesem Bedarf mit einem Weiterbildungsangebot begegnet. (AZAV)*.
25 Jahre erfolgreiche Arbeit sind in einem sich ständig
wandelnden Markt etwas Besonderes und sprechen für die
Einzigartigkeit der Idee und die Qualität dieser Arbeit. Nach
wie vor werden Schauspieler in Deutschland in erster Linie
für eine Karriere am Theater ausgebildet. Eine Ausbildung für die
Arbeitsbereiche Film, Fernsehen, Rundfunk und Synchron findet
nicht oder nur unzureichend statt. *AZAV (Akkreditierungs- und Zulassungsverordnung
Arbeitsförderung) des Bundesministers für Wirtschaft
und Arbeit, www.azwv.de
3
Inhalt
Das Weiterbildungs- und Professionalisierungs-
programm im Überblick
■ Camera Acting 6 ■ Regie 24
Das große Camera Acting Seminar 7 Schauspielführung für Regisseure 26
- Camera Acting inklusive Marketing Weiterbildung Theaterregie 28
für Schauspieler 8 Weiterbildung Filmregie 30
- Herstellung von Showreel-Szenen 9
■ Produktion 32
■ Theaterschauspiel 10
Von der Idee zum Film 34
Vorsprechtraining 12 Theaterinszenierung 36
Theater- und Spielpraxis 14
■ Pädagogik 38
■ Individuelle Einzelcoachings 15
Weiterbildung Schauspielpädagogik 40
Einzelcoaching „Alles für die Bühne“ 16 Film- und Medienpädagogik 43
Einzelcoaching „Alles für den Film“ 17
■ Kommunikation 44
■ Sprache 18
Moderatorentraining 46
Das große Sprecherseminar 19 Medientraining 47
- Grundlagen Sprecherseminar 20
- Mikrofonsprechen 21
- Synchronsprechen 22
- Englisch als Arbeitssprache 23
4
25
Inhalt
Inhalt
1995-2020
Jahre Weiterbildung +
Professionalisierung
■ Dozenten 50
■ Anhang 56
Allgemeine Informationen / Finanzierung 57
Impressum 58
Kontakt / Ansprechpartner 59
«Wem seine Zeit kostbar ist,
der hat sie bei Euch gut angelegt.»
Kai von Harten, Schauspieler
5
Camera Acting
Camera Acting ist neben der
Theaterarbeit das zweite wichtige
Arbeitsfeld für Schauspieler.
6
Camera Acting
■ Das große Camera Acting Seminar 18 Wochen
Seit 1995 bieten wir Camera Acting Seminare an. Maßnahmenummer
Schauspieler haben die Möglichkeit, sich in geschütztem 955/384/18
Rahmen mit professioneller Begleitung optimal auf die
Arbeit vor der Kamera vorzubereiten und ein neues Show- Termine
reel herzustellen.
01.02.2021 - 04.06.2021 18 Wochen
10.05.2021 - 10.09.2021 18 Wochen
Ein Seminar, alles drin!
09.08.2021 - 10.12.2021 18 Wochen
Erste Schritte vor der Kamera, fit werden für den Einstieg in
den Markt, Aktualisierung des Showreels - oder der nächste
Schritt auf ein neues berufliches Level.
• Camera Acting inkl. Marketing für Schauspieler (6 Wochen) «Ich kam nach 10 Jahren vom Theater und
• Herstellung einer Showreel-Szene (6 Wochen) habe mich bei dir warm gelaufen … schön
• Herstellung einer zweiten Showreel-Szene (6 Wochen) waren der geschützte Raum, das Mitein-
ander und sich über das Medium Kamera
kennenzulernen.
Einen Schrei gilt es zwar intensiv zu fühlen,
trotzdem aber dosiert einzusetzen … sonst
springt das Glas der Kamera.»
Stephan Grossmann
7
Camera Acting Das große Camera Acting Seminar
Camera Acting Marketing für Schauspieler
Dieser Seminarteil bietet einen ausgezeichneten Einstieg in die Die Inhalte dieses Seminarteils versetzen die Teilnehmer in die
Grundlagen der schauspielerischen Arbeit vor der Kamera, Lage, sich als Schauspieler in der Welt des Films und Fernse-
eine Auffrischung und eine Vertiefung bestehender Kenntnisse hens sichtbar zu machen. Sie lernen den Markt kennen und
und Fähigkeiten zugleich. Dieser Seminarteil vermittelt das verstehen. Wir zeigen, wo offene Stellen zu finden sind und wie
spezifische schauspielerische Handwerk für die Arbeit vor der man sich professionell und wirkungsvoll präsentiert.
Kamera und ersetzt keine Schauspielausbildung. Das Seminar
hilft, das eigene schauspielerische Potenzial unter den beson- • Marktbeobachtung
deren Bedingungen eines Filmsets bestmöglich zur Entfaltung • Wer dreht was?
zu bringen. • Analyse von Chancen und Risiken
• Wer entscheidet über Besetzungen?
• Kamerawirksamkeit („die Wahl der Mittel“) • Was leisten Agenturen?
• Kamerabewusstsein („was sieht die Kamera?“) • Live-Casting- und Interviewtraining
• Große, Nahe, Totale („wie wirke ich?“) • typorientierte Imageanalyse
• Continuity, Markierungen, Wiederholbarkeit (wie sehe ich mich, wie sehen mich andere?)
• Method Acting / Meisner Training • E-Casting-Training
• Reduktion und Zuhören • Präsentation im Web
• Ruhe und Präsenz • Vorstellungsgespräch
• Drehbuchanalyse für Schauspieler • Foto, Vita, Demovideo
• agieren und reagieren (Ursache und Wirkung) • „About Me“-Video
• Szenenarbeit anhand ausgewähler Drehbuchauszüge
• Entwicklung einer Figur
• unchronologisches Drehen
• Videofeedback
8
Camera Acting Das große Camera Acting Seminar
Herstellung von Showreel-Szenen
Dieser Seminarteil bietet eine außergewöhnliche Lernerfahrung • gemeinsame Szenenauswahl
unter realen, professionellen Drehbedingungen sowie die Her- • Coaching und Proben
stellung von bis zu zwei dramatischen Spielszenen, mit denen • Drehortsuche
sich die Teilnehmer bestmöglich präsentieren können. • Der Schauspieler am Set
• Energiehaushalt am Set – „Die Kunst des Wartens“
Schritt eins ist die gemeinsame Suche oder Entwicklung einer • Umgang mit persönlichen Ressourcen
geeigneten Szene. In Schritt zwei wird die Szene mit einem • Dreh von zwei Showreel-Szenen pro Teilnehmerpaar
Spielpartner aus dem Seminar erarbeitet und geprobt, bis mit einem Drehteam bestehend aus Regie, Kamera,
schließlich an einem geeigneten Drehort mit Technik- und Maske, Ton, Kameraassistent
Teameinsatz aufwändig gedreht wird. • Das Team am Set - Respekt gegenüber allen
Gewerken,
Beim anschließenden Schnitt vermitteln wir, wie eine Geschich- • Begleitung eines Cutters, der die Szenen der
te filmisch erzählt wird, warum bestimmte Sequenzen ausge- Teilnehmer zu einem Demovideo schneidet
wählt oder verworfen werden, warum Continuity so wichtig ist, • Ausmustern und Rohschnitt
warum es wichtig ist, Markierungen einhalten zu können, und • harte Schnitte und Blenden
vieles mehr. • Das richtige Timing
• Der dramaturgische Schnitt
Dozenten*
Regina Kött, Johannes Voelkel, Peter Wekwerth, Frank
Brünner, Norbert Ghafouri, Katharina Bellena
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
9
Theaterschauspiel
«Ohne das Schauspieltraining hätte mir
ein wichtiger Schritt auf meinem Weg
als Schauspieler gefehlt!»
Songul Veral, Schauspielerin
10Theaterschauspiel
Menschen werden von Geschichten Die Sparpolitik an subventionierten Theatern setzt sich
langsam, aber stetig fort. Umso wichtiger ist es für
verzaubert. Schauspieler erzählen Schauspieler, ihre Fähigkeiten auf höchstem Niveau zu
diese Geschichten. Sie unterhalten, halten und ihre Möglichkeiten zu erweitern.
berühren und entführen uns in Die Coaching Company Berlin bietet ausgewählte Seminare
andere Welten. und Workshops, um die eigenen Fähigkeiten gezielt zu ver-
bessern, auf hohem künstlerischen Niveau zu trainieren, neue
Stärken kennenzulernen und diese für sich zu erschließen.
Schauspieler sind professionelle
Geschichtenerzähler, die sich auf
dem hart umkämpften Medienmarkt
behaupten müssen.
11Theaterschauspiel Vorsprechtraining
■ Vorsprechtraining 12 Wochen
Vorsprechtraining für die Bühne. Überprüfen, auffrischen Die Inhalte im Einzelnen
und verbessern der eigenen Mittel.
• Der Status quo – Repertoireanalyse
In einem geschützten Rahmen wird in diesem Seminar • Typ- und Rollenfachberatung
gemeinsam mit erfahrenen Regisseuren und Schauspiel- • gemeinsame Szenenauswahl
lehrern ein neues wirksames und typgerechtes Repertoire • Text- und Rollenanalyse
erarbeitet. • Leseproben
• Szenenstudium
Gegenstand der Arbeit sind Szenen aus der klassischen • Feedback und Supervision
und modernen Theaterliteratur. Durch intensives Szenen- • Probenmöglichkeit im Institut
studium werden die eigenen schauspielerischen Mittel • Körpertraining
des Einzelnen überprüft, aufgefrischt und verbessert sowie • Atem, Stimm- und Sprechunterricht
neue Vorsprechrollen erarbeitet. Je nach den Erforder- • Bewerbungsberatung
nissen findet die Arbeit in Einzel- oder Gruppenunterrich-
ten statt. Dozenten*
Verena Busche, Martin Gelzer, Silvia Rachor,
Peter Rissmann, Katharina Zapatka
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
12Theaterschauspiel Vorsprechtraining
Maßnahmenummer
955/212/18
Termine
08.02.2021 - 30.04.2021
12.04.2021 - 02.07.2021
10.05.2021 - 30.07.2021
07.06.2021 - 27.08.2021
12.07.2021 - 01.10.2021
23.08.2021 - 12.11.2021
06.09.2021 - 26.11.2021
11.10.2021 - 31.12.2021
«Wie fühlt es sich an,
08.11.2021 - 28.01.2022 die Dynamik der Rolle zu spüren?»
Martin Woelffer, Dozent
Auch ein laufender Einstieg ist möglich.
13Theaterschauspiel Theater- und Spielpraxis
■ Theater- und Spielpraxis 24 Wochen
Erarbeitung einer Inszenierung inklusive öffentlicher Die Inhalte im Einzelnen
Aufführung
• schauspielerische Grundlagen
Für einen Schauspieler ist es wichtig, dass er in Übung • Atem, Stimme, Sprechen
bleibt und sein schauspielerisches Handwerk verfeinert. • Teamfähigkeit und Ensemblespiel
Dieses sechsmonatige Seminar beinhaltet die Auffri- • Text- und Rollenanalyse
schung und Vertiefung schauspielerischen Handwerks • Probenpraxis
für die Bühne sowie die Erarbeitung einer Theaterrolle • Aufführungspraxis
innerhalb einer Inszenierung für die Bühne samt öffent- • Selbstmarketing
licher Aufführung. • Aktualisierung des Bewerbungsmaterials
• Nutzung digitaler Kommunikationsmedien
Die Teilnehmer erhalten die Möglichkeit, sich innerhalb
eines Ensembles eine Bühnenfigur über den Bogen eines Dozenten*
ganzen Theaterstückes zu erarbeiten und vor Publikum zu Silvia Rachor, Martin Gelzer, Norbert Ghafouri,
spielen. Katharina Zapatka
Schauspieler, die längere Zeit ohne Engagement waren, Maßnahmenummer
können wieder an ihre schauspielerische Leistungsfähig- bitte erfragen
keit anknüpfen, bekommen wieder einen Zugang zum
Arbeitsmarkt und können sich mit ihrer Arbeit öffentlich Termine
potentiellen Arbeitgebern präsentieren.
01.02.2021 - 16.07.2021
02.08.2021 - 14.01.2022
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
14Einzelcoachings
■ Individuelle Einzelcoachings 12 Wochen
Individuelle Herausforderungen In einem nächsten Schritt unterstützen wir Sie dabei,
individuelle Schwächen auszugleichen, Ihre Stärken
brauchen individuelle Lösungen. Mit weiterzuentwickeln und sich bestmöglich auf dem Markt
einem Einzelcoaching lässt sich zeit- zu positionieren.
lich und thematisch flexibel, effektiv Zertifiziert als Maßnahme zur Aktivierung und beruflichen
und punktgenau arbeiten. Eingliederung (AVGS).
Aus diesem Grund haben wir speziell für darstellende
Künstler*innen ein besonderes Angebot entwickelt. Es
richtet sich an Schauspieler*innen, Regisseur*innen und
Künstler*innen, die einen Einstieg oder einen Wiedereinstieg in
den Arbeitsmarkt planen oder eine bessere Positionierung auf
dem Arbeitsmarkt anstreben.
Mittels eines individuellen Coachings analysieren wir Ihre
aktuelle Situation, Ihren Bedarf, Ihre beruflichen Ziele
sowie Ihre Stärken, Schwächen und Möglichkeiten.
Gleichzeitig analysieren wir gemeinsam mit Ihnen den
Markt, seine Player und Ihre Chancen.
15Einzelcoachings Alles für die Bühne
■ Einzelcoaching: „Alles für die Bühne“ 12 Wochen
Mögliche Inhalte und Module Coaches*
Silvia Rachor, Martin Gelzer, Norbert Ghafouri,
• individuelle Bedarfsanalyse
Katharina Zapatka, Katharina Bellena, Andreas Arnstedt
• marktorientierte Imageanalyse
• Markt- und Playeranalyse (who ist who, wer macht was?)
Maßnahmenummer
• Sprechunterricht
bitte erfragen
• Körperarbeit
• Auflösung von Blockaden und Hindernissen
Termine
• Repertoireberatung
• Monologstudium Individualtraining nach Vereinbarung
• Bewerbungstraining
• neue Bewerbungsfotos
• Vorsprechpraxis
• Nutzen und Grenzen sozialer Medien
• Finanzwissen für Künstler (Gagen, Rente, KSK, GVL,
Abrechnung)
Schauspieler*innen können sich z.B. für die Erarbeitung eines
auf ihre aktuellen Stärken zugeschnittenen Vorsprechrepertoires
für die Bühne entscheiden.
Regisseure*innen können sich z.B. für die Erarbeitung einer
Spielszene mit zwei Schauspieler*innen entscheiden.
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
16Einzelcoachings Alles für den Film
■ Einzelcoaching: „Alles für den Film“ 12 Wochen
Mögliche Inhalte und Module Coaches*
Silvia Rachor, Martin Gelzer, Norbert Ghafouri,
• individuelle Bedarfsanalyse
Katharina Zapatka, Katharina Bellena, Andreas Arnstedt
• marktorientierte Imageanalyse
• Markt- und Playeranalyse (who ist who, wer macht was?)
Maßnahmenummer
• Sprechunterricht
bitte erfragen
• Körperarbeit
• Auflösung von Blockaden und Hindernissen
Termine
• Szenenstudium
• Herstellung einer Showreelszene Individualtraining nach Vereinbarung
• „About Me“-Videos
• „E-Casting“-Training
• Bewerbungstraining
• neue Bewerbungsfotos
• Nutzen und Grenzen sozialer Medien
• Finanzwissen für Künstler (Gagen, Rente, KSK, GVL,
Abrechnung)
Schauspieler*innen können sich z.B. für die Erarbeitung eines auf
ihre aktuellen Stärken zugeschnittenen Showreels entscheiden.
Regisseur*innen können sich z.B. für die Erarbeitung und den
Dreh einer Spielszene mit zwei Schauspieler*innen entscheiden.
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
17Sprache
Sprache ist ein gewaltiger Eckpfeiler
der Schauspielerei.
18Sprache
■ Das große Sprecherseminar 8 Wochen
Sprache transportiert Inhalte und Seminarinhalte
Emotionen. Wer Menschen mit • Grundlagen des Sprechens (2 Wochen)
Sprache bewegen will, benötigt ei- • Mikrofonsprechen (2 Wochen)
• Synchronsprechen (2 Wochen)
nen gut trainierten Sprechapparat • Englisch als Arbeitssprache für Schauspieler (2 Wochen)
und einen durchlässigen Körper.
Maßnahmenummer
Die Sprecherseminare sind für 955/107/18
professionelle Sprecher sowie Termine
Schauspieler, Moderatoren und 01.03.2021 - 23.04.2021 Frühjahr
Redner geeignet.
31.05.2021 - 23.07.2021 Sommer
30.08.2021 - 22.10.2021 Herbst
Die Teilnehmer können ihre Grundlagen auffrischen, sich
frische Impulse holen und neue Fähigkeiten erwerben.
19Sprache Grundlagen
Grundlagen
Atem-, Stimm- und Sprechtraining
Ziel dieses Seminars ist die Aneignung oder Auffrischung
der atem-, stimm- und sprechtechnischen Grundlagen
sowie die Weiterentwicklung der individuellen Möglich-
keiten für professionell arbeitende Sprecher und Schau-
spieler.
Seminarinhalte
• Atem, Stimme, Sprechen
• Körper und Bewegung
• Durchlässigkeit und Authentizität
• Kraftstimme
• Der persönliche Ton
• Der Denk-Sprech-Vorgang
• Bühne, Lesung
Dozenten*
Peter Rissmann, Verena Busche
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
20Sprache Mikrofonsprechen
Mikrofonsprechen
Das Seminar bietet eine professionelle theoretische und Seminarinhalte
praktische Einweisung in das Mikrofonsprechen für den
Hörfunk nach ARD-Standards. • theoretische Grundlagen des Sprechens
vor dem Mikrophon
Neben den rundfunkspezifischen Genres Hörspiel und • Textanalyse
Feature werden auch die Kategorien Lesung/Hörbuch, • Die unterschiedlichen Genres: Hörspiel, Feature,
Doku-Ton (TV), Voiceover und Audioguide behandelt. Prosa-Lesung, Lyrik, Voiceover
In einem professionellen Hörspielstudio werden Texte • mentales Stimm- und Texttraining
verschiedener Genres erarbeitet und aufgenommen. • praktische Einweisung in die Technik des
Sprechens vor dem Mikrofon
Jeder Teilnehmer hat die Möglichkeit, auf Wunsch ein
Sprecher-Demo anfertigen zu lassen. Dozentin*
Karin Seven
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
21Sprache Synchronsprechen
Synchronsprechen
Auch die spezifische Arbeitssituation im Synchronstudio Die Teilnehmer haben während des Seminars die Möglich-
erfordert von einem Synchronsprecher ein besonders keit, sich einem Synchronproduzenten vorzustellen.
sprach- und sprechtechnisches Handwerk.
Seminarinhalte
Im Vordergrund steht die konkrete Arbeit an Filmszenen.
Die Teilnehmer erwerben sowohl die theoretischen • Textanalyse
Kenntnisse als auch die praktischen Fähigkeiten, die sie • Arbeit im Synchronstudio
zu einer erfolgreichen Tätigkeit als Synchronsprecher
führen können. Dozenten*
Gemeinsam mit der Regisseurin Marion Schöneck, Marion Schöneck, Martin Ruddigkeit
einem Cutter und einem Tonmeister wird der Vorgang
des Synchronisierens praktisch im Studio trainiert.
Mit Marion Schöneck und Produzent Martin Ruddigkeit
stehen zwei erstklassige und erfahrene Synchronfachleu-
te zur Verfügung. Gearbeitet wird in den Studios der
CINEPHON Filmproduktion GmbH auf dem Tempelhofer
Gelände der Berliner Union-Film.
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
22Sprache Englisch als Arbeitssprache
Englisch als Arbeitssprache
Englisch, akzentfrei und sicher – am Set wie auf der Bühne. Seminarinhalte
Ein Schauspieler, der international arbeiten will, sollte • in der Fremdsprache Englisch lesen,
Englisch als Arbeitssprache beherrschen, Drehbücher spielen und diskutieren
und Theaterstücke lesen und verstehen können, aktuelle • formelle Briefe und Bewerbungen in englischer
Idiome kennen und in der Lage sein, sich auf Englisch am Sprache verfassen
Set mit allen Gewerken zu verständigen. • das Fachvokabular beherrschen
• szenische Improvisationen
Ziel der Seminararbeit ist es, dass der Schauspieler
englische Texte richtig denkt, richtig ausspricht und mit
Dozent*
seinem Körper und seinen Emotionen verbindet. Außerdem
Mark Felstead
werden Drehbücher, Theaterszenen und Castingszenen
bearbeitet sowie der Wortschatz erweitert.
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
23Regie
«Zeitgenössische, moderne
Regiearbeit setzt das Wissen um
traditionelle Formen voraus.»
24Regie
Während das abendländische Theater rund 2500 Jahre alt ist, Die Coaching Company Berlin bietet gemeinsam mit Experten
hat sich der Beruf des Theater-Regisseurs erst am Ende des aus Theater und Film Weiterbildungen und Seminare zu ausge-
späten 19. Jahrhunderts entwickelt. Anfang des 20. Jahrhun- wählten Themen an.
derts entstanden dann die ersten Stummfilme, kurze Zeit da-
rauf die ersten Tonfilme. Mit ihnen war auch der Filmregisseur • Schauspielführung für Regisseure (12 Wochen)
geboren. Obwohl der Beruf des Regisseurs vergleichsweise • Weiterbildung Theaterregie (52 Wochen)
jung ist, hat er sich bis zum heutigen Tag doch zu einer hoch • Weiterbildung Filmregie (52 Wochen)
spezialisierten und anspruchsvollen Tätigkeit entwickelt.
Bis heute ist die Arbeit des
Regisseurs bzw. der Regisseurin
die zentrale künstlerische Position
in jeder Theater-, Film- und Fern-
sehproduktion. Seine Handschrift,
sein organisatorisches Talent, seine
Kompetenz, ein Drehteam und ein
Schauspielensemble zu führen, ent-
scheiden maßgeblich über den
Erfolg einer Produktion.
25Regie Schauspielführung für Regisseure
Schauspielführung für Regisseure 12 Wochen
Einstieg in die Welt der Schauspielführung
Der Schauspieler, das unbekannte Wesen
Als Regisseur möchte ich das Potenzial und den schöp-
ferischen Reichtum meiner Schauspieler für meinen Film
nutzbar machen. Wie kommuniziere ich wirksam und
hilfreich mit Schauspielern? Wie verhelfe ich Schauspie-
lern zu intensivem und authentischem Spiel? Wie bringe
ich Schauspieler dazu, meine Vorschläge umzusetzen?
Was braucht mein Schauspieler von mir als Regisseur?
Wie denkt und empfindet ein Schauspieler?
Rollenwechsel
Einmal Schauspieler sein. In diesem Seminarteil wird dem
Regisseur ermöglicht, die Arbeitsweise und die Arbeits-
abläufe von Schauspielern – von der Textvorbereitung
über Castings bzw. Vorsprechen bis zur Arbeit vor der
Kamera oder auf der Probebühne – selbst auszuprobie-
ren und zu erleben.
26Regie Schauspielführung für Regisseure
Proben und Inszenieren
In diesem Seminarteil erhält der teilnehmende Regisseur Dieser Kurs bietet einen guten Einstieg in die Regiearbeit.
die Möglichkeit, szenisch zu arbeiten. Gemeinsam mit
„echten“ Schauspielern wird der Regisseur, begleitet Wer sich intensiver in die Materie einarbeiten möchte, er-
von einem Dozenten, an Szenen für die Bühne oder den wirbt in unseren Weiterbildungen „Theaterregie“ und
Film arbeiten und erlerntes Handwerk ausprobieren und „Filmregie“ umfassende Kompetenzen.
anwenden.
Das Seminar „Schauspielführung für Regisseure“ ist
Dozenten* Bestandteil der Weiterbildungen „Theaterregie“ und
Martin Gelzer, Norbert Ghafouri, Silvia Rachor, Peter „Filmregie“.
Wekwerth, Katharina Zapatka
Weiterbildung Theaterregie
Maßnahmenummer (52 Wochen, ab S. 28)
bitte erfragen
Weiterbildung Filmregie
Termine (52 Wochen, ab S. 30)
01.02.2021 - 23.04.2021
02.08.2021 - 22.10.2021 weitere Termine auf Anfrage
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
27Regie Weiterbildung Theaterregie
■ Weiterbildung Theaterregie 52 Wochen
In diesem Seminar erhält der teilnehmende Regisseur die
Möglichkeit, zeitgenössische und traditionelle Theater-
formen kennenzulernen und zu erkunden sowie sich prak-
tisch auszuprobieren und sein Wissen und seine Fähigkei-
ten zu vertiefen.
In Kooperation mit dem BlackBoxx-Theater in der Meck-
lenburgischen Straße geben wir angehenden und gestan-
denen Regisseuren die Möglichkeit, mit supervisierten
Inszenierungen wieder oder erstmalig den Markt zu
Das Theater der griechischen Antike gilt als Wiege des abend- betreten. Durch eigenes „Schauspielersein“, Regieassis-
ländischen Schauspiels und markiert mit der Etablierung des tenzen sowie supervisierte Proben- und Inszenierungs-
Zuschauerraums einen entscheidenden Wendepunkt in der arbeiten werden in diesem Seminar traditionelle und
Entwicklung des Theaters. Das postdramatische Theater als zeitgenössische Inszenierungsformen und Erzähltechniken
eine zeitgenössische performancenahe Form des Theaters sowie unterschiedliche Schauspieltechniken und Metho-
unterscheidet sich vom traditionellen Sprechtheater, das auf den der Schauspielführung vermittelt.
die Welt der elektronischen Medien reagiert, indem es sich
anderen künstlerischen, darstellenden und medialen Genres Das Seminar unterstützt jeden Teilnehmer in besonderer
und Techniken öffnet. Weise und sorgt mit individuell abgestimmten Lernaufga-
ben für ein hohes Maß an persönlicher Entwicklung. Mit
Auch als Regisseur muss man sich weiterentwickeln. einer Abschlussinszenierung und öffentlichen Auffüh-
„Wir brauchen neue Formen“ sagt Konstantin Treplev schon rungen erhält jeder Teilnehmer die Möglichkeit, sich mit
1896 in Tschechows „Die Möwe“ über das Theater. Jede Zeit seinen neu erworbenen künstlerischen Fähigkeiten und
bringt neue Formen hervor. Und diese Formen müssen erkun- Fertigkeiten am Markt zu präsentieren.
det und erprobt werden.
28Regie Weiterbildung Theaterregie
Dies ist eine entscheidende Möglichkeit für jeden Regis- Kosten
seur, sich zu bewerben und ins Gespräch zu bringen. Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer 100%igen
Förderung durch Arbeitsagenturen und Jobcenter.
• Schauspieler sein für Regisseure
• Die Sprache der Schauspieler
Zielgruppe
• Atem-, Stimm- und Sprechbildung
• Autoren
• Körper und Bewegung
• Regisseure
• Schauspiel-Didaktik
• Schauspieler
• Schauspiel-Methodik
• Pädagogen
• Schauspielführung
• Kostüm und Maske
Dozenten*
• Dramaturgie und Stückanalyse
Martin Gelzer, Norbert Ghafouri, Silvia Rachor, Katharina
• Regieassistenz
Zapatka und Gäste
• supervisierte Probenarbeit
• supervisierte Inszenierungspraxis
Maßnahmenummer
• Licht- und Raumkonzepte
bitte erfragen
• Bauprobe, technische Einrichtung, Generalprobe
• Selbst-Marketing für Theaterregisseure
Termine
01.02.2021 - 28.01.2022
02.08.2021 - 29.07.2022 Weitere Termine auf Anfrage
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
29Regie Weiterbildung Filmregie
■ Weiterbildung Filmregie 52 Wochen
In diesem Seminar erhält der teilnehmende Regisseur die
Möglichkeit, seine Fähigkeiten als Film- und Fernseh-
regisseur zu erkunden sowie sich praktisch auszuprobieren
und sein Wissen und Können zu vertiefen.
Durch eigenes „Schauspielersein“, Regieassistenzen sowie
supervisierte Proben- und Inszenierungsarbeiten werden in
diesem Seminar zeitgemäße Inszenierungsformen und
Erzähltechniken sowie unterschiedliche Schauspieltechni
ken und Methoden der Schauspielführung vermittelt.
Der Regisseur erhält die Möglichkeit, Stoffe zu beurteilen,
Drehbücher zu analysieren, außerdem Auflösungen zu
erarbeiten, eine eigene Bildsprache zu entwickeln und die
Produktion eines eigenen Drehs vorzubereiten und umzu-
setzen.
Filmregisseure leiten in der Regel den kreativen Teil in der Her-
stellungsphase einer Filmproduktion. Das erfordert zahlreiche Das Seminar unterstützt jeden Teilnehmer in besonderer
Kenntnisse auf verschiedenen Gebieten und ein hohes Maß an Weise und sorgt mit individuell abgestimmten Lernaufga
Kreativität, Kunstverständnis und Verantwortung. Große Bud- ben für ein hohes Maß an persönlicher Entwicklung. Mit
gets werden nur in die Hände von erfahrenen Könnern gelegt. dem Dreh einer dramatischen Spielszene, einer öffentlichen
Aufführung sowie einem Video erhält jeder Teilnehmer die
Möglichkeit, sich mit seinen neu erworbenen künstlerischen
Fähigkeiten und Fertigkeiten am Markt zu präsentieren.
Dies ist eine entscheidende Möglichkeit für jeden Regisseur,
um sich zu bewerben und ins Gespräch zu bringen.
30Regie Weiterbildung Filmregie
• Schauspieler sein für Regisseure Kosten
• Die Sprache der Schauspieler Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer
• Atem-, Stimm- und Sprechbildung 100%igen Förderung durch Arbeitsagenturen und
• Körper und Bewegung Jobcenter.
• Schauspiel-Didaktik
• Schauspiel-Methodik Zielgruppe
• Schauspielführung • Autoren
• Regieassistenz • Regisseure
• supervisierte Probenarbeit • Schauspieler
• Produktion und Postproduktion • Pädagogen
• Kostüm und Maske
• Kamera, Licht und Schnitt Dozenten*
• Auflösung und Storyboard Martin Gelzer, Norbert Ghafouri, Silvia Rachor, Katharina
• Dramaturgie und Drehbuchanalyse Bellena, Regina Kött, Johannes Voelkel und Gäste
• Kommunikation am Set und Personalführung
• supervisierte Inszenierungspraxis Maßnahmenummer
• Selbst-Marketing für Film- und Fernsehregisseure bitte erfragen
Termine
01.02.2021 - 28.01.2022
02.08.2021 - 29.07.2022 Weitere Termine auf Anfrage
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
31Produktion
«Wir fördern eigenständige, kreative
Persönlichkeiten, die den Anforderun-
gen des Marktes gewachsen sind.»
32Produktion
Die Film-, Fernseh- und Theater- Vor diesem Hintergrund startet die Coaching Company
Berlin gemeinsam mit Experten der Film,- Fernseh- und
branche befindet sich in stetigem Theaterbranche eine Reihe von Weiterbildungen, Semina-
Wandel. ren und Workshops zu ausgewählten Themen.
• Von der Idee zum Film (52 Wochen)
Märkte ändern sich. Neue Medien • Theaterinszenierung (52 Wochen)
erobern die Zuschauergunst. Stoffe
und Geschichten stehen global im
Wettbewerb. Innovative Vertriebs-
und Finanzierungskonzepte sind
gefragt. Wer auf diesem Feld weiter
mitspielen will, muss handeln.
33Produktion Von der Idee zum Film
■ Von der Idee zum Film 52 Wochen
Stoffentwicklung – Dramaturgie – Filmmarketing – Das Seminar unterstützt jeden Teilnehmer in besonderer
Produktionsplanung – Teaser-Dreh Weise und sorgt mit individuell abgestimmten Lernaufga-
ben für ein hohes Maß an persönlicher Entwicklung.
Dieses Seminar wendet sich an Autoren, Regisseure und
Filmemacher, die ihre Stoffe entwickeln, ihre Drehbücher 1. Idee, Treatment, Drehbuch, Teaser-Fassung
schreiben oder ihre Filme realisieren und verkaufen möch- • Von der Idee zum Exposé
ten • Vom Exposé zum Treatment
Um einen guten Film zu realisieren, benötigt man eine gute • Vom Treatment zum Drehbuch
Idee, die richtigen Kontakte, eine solide Finanzierung und • Das Drehbuch zum Teaser
sein Publikum. Es hat sich zudem durchgesetzt, Förderan-
stalten, Rundfunkredaktionen und Banken mit Hilfe einer 2. Herstellung des filmischen Teasers
filmischen Visualisierung – einem „Teaser“ – von den • Schauspielführung für Regisseure, Autoren und
Chancen einer Idee bzw. eines Drehbuchs zu überzeugen. Autorenfilmer
Die Teilnehmer erwerben sowohl das Wissen und das • Produktionsvorbereitung
Handwerkszeug für die Herstellung von Exposés, Treat- • Dreh verschiedener Szenen zur Herstellung eines
ments und Drehbüchern als auch das Grundlagenwissen Videoteasers
für die Filmherstellung, Finanzierung, Förderung und • Postproduktion/Schnitt
Schauspielführung. Außerdem erhalten die Teilnehmer die
einzigartige Möglichkeit, einen „Teaser“ zu ihrem Stoff 3. Filmmarketing, Finanzierung, Förderung
als wirksames filmisches Verkaufsargument herzustellen. • Filmfinanzierung / Filmförderung / Coproduktion
Mit diesem „Teaser“ erhöhen die Teilnehmer ihre Chancen • Filmmarketing / PR / Social Media / E-Commerce
auf den Verkauf ihrer Idee, ihres Treatments oder Dreh- • Filmrelease / TV- und Online-Auswertung
buchs sowie einer soliden Finanzierung.
34Produktion Von der Idee zum Film
Kosten
Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer 100%igen
Förderung durch Arbeitsagenturen und Jobcenter.
Zielgruppe
• Autoren
• Regisseure
• Schauspieler
• Pädagogen
Dozenten*
Silvia Rachor, Peter Wekwerth, Regina Kött, Norbert Ghafouri,
Johannes Voelkel, Andreas Arnstedt
Maßnahmenummer
bitte erfragen
Termine
01.02.2021 - 28.01.2022
02.08.2021 - 29.07.2022 weitere Termine auf Anfrage
Die Chancen auf den Verkauf einer Idee,
eines Treatments oder Drehbuchs
realistisch erhöhen.
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
35Produktion Theaterinszenierung
■ Theaterinszenierung 52 Wochen
spielern zu einem Premieretermin führen können. Er
muss in der Lage sein, mit Dramaturgen, Kostümbildnern
und Bühnentechnikern zusammenzuarbeiten.
Arbeitet er nicht an einem Stadt- oder Staatstheater,
muss der Regisseur zudem sein eigener Produzent
werden. Das heißt, er muss über die Organisation seiner
Proben hinaus auch alle Fragen der Finanzierung, der
Aufführungsplanung, des Marketings und der Besetzung
beherrschen. In diesem Seminar erwirbt der teilnehmen-
de Regisseur, Schauspieler, Pädagoge oder Autor alle
notwendigen Fähigkeiten und Fertigkeiten, um als Produ-
Stoffentwicklung – Dramaturgie – Produktionsplanung – zent eine bzw. seine eigene Theaterproduktion professi-
Marketing – Premiere onell zu realisieren. Die Teilnehmer erwerben sowohl das
Wissen und das Handwerkszeug für die Herstellung von
Dieses Seminar wendet sich an Regisseure, Autoren, Konzepten und Treatments als auch das Grundlagenwis-
Schauspieler und Pädagogen, die eigene Stoffe entwi- sen zu Finanzierung, Förderung, Tournee- und Festival-
ckeln, ihre Stücke schreiben oder vorliegende Theaterstü- planung sowie Schauspielführung. Außerdem erhalten
cke realisieren möchten. die Teilnehmer die einzigartige Möglichkeit, eine eigene
Eine Theaterproduktion benötigt eine ebenso professio- Produktion auf die Bühne zu bringen.
nelle Planung und Vorbereitung wie eine Filmproduktion.
Ein Regisseur muss die Abläufe und Entscheidungswege Das Seminar unterstützt jeden Teilnehmer in besonderer
an einem Theater kennen, in der Lage sein, seine Proben Weise und sorgt mit individuell abgestimmten Lernaufga-
sinnvoll zu organisieren und ein Ensemble von Schau- ben für ein hohes Maß an persönlicher Entwicklung.
36Produktion Theaterinszenierung
Inhalte Kosten
Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer
1. Idee, Konzept, Stückentwicklung 100%igen Förderung durch Arbeitsagenturen und Job-
• Von der Idee zum Konzept center.
• Stoffentwicklung
• Stückanalyse Zielgruppe
• Dramaturgie • Autoren
• Regiesseure
2. Der Herstellungsprozess • Schauspieler
• Schauspielführung für Regisseure • Pädagogen
• Produktionsvorbereitung
• Probeplanung Dozenten*
• szenische Proben Silvia Rachor, Martin Gelzer, Norbert Ghafouri, Katharina
• Inszenierungspraxis Zapatka, Katharina Bellena, Andreas Arnstedt
• Bauprobe, technische Einrichtung, Generalprobe
• Das Programmheft Maßnahmenummer
• Premiere bitte erfragen
3. Marketing, Finazierung, Förderung Termine
• Finanzierung einer Theaterproduktion
01.02.2021 - 28.01.2022
• Tournee- und Festivalplanung
• Filmmarketing / PR
02.08.2021 - 29.07.2022
• Social Media, E-Commerce
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
375
Pädagogik
Gewusst wie - die Fähigkeit, schauspie-
lerische Skills zu vermitteln, ist eine
zunehmend gefragte Kunst.
38Pädagogik
Der Markt für Pädagogen im
deutschsprachigen Kulturbetrieb
verändert sich laufend, und der
Bedarf an qualifizierten Schauspiel-
pädagogen steigt stetig.
Das Ziel unserer Ausbildung ist es,
den angehenden Pädagogen in die
Lage zu versetzen, selbstständig
und mit einem hohen Maß an Kreati-
vität und Verantwortung Kenntnisse
über Schauspiel zu vermitteln.
39Pädagogik Weiterbildung zum Schauspielpädagogen
■ Weiterbildung Schauspielpädagogik 24 Monate
Film und Theater sind die beiden modernen Ausdrucks- Die aktuellen Arbeitsfelder eines Schauspielpädagogen
formen des Schauspiels, verwandt und doch sehr un- sind städtische Theater, Staats- oder Nationaltheater,
terschiedlich. Die Coaching Company Berlin verfügt als Musiktheater, Opern, freie Theater, Amateurtheater,
Vorreiter auf diesen Fachgebieten über langjährige und Freilichtbühnen, Filmclubs, Schulen (Fach Darstellendes
einzigartige Erfahrungen. Spiel, Theater, Film und Literatur), künstlerische und
Vor diesem Hintergrund bietet die Coaching Company kulturelle Institutionen wie Museen sowie Einrichtungen
Berlin in enger Kooperation mit der Filmschauspielschule mit Inszenierungsbedarf, soziale sowie therapeutische
Berlin eine einzigartige Weiterbildung zum Schauspielpä- Einrichtungen und alle Institutionen, die kreative Mittel zur
dagogen an. Gestaltung von Ausdruck benötigen.
Die Teilnehmer erhalten einen umfassenden Einblick in
traditionelle und moderne Schauspielmethoden. Ihnen
werden fundiertes film- und theaterpädagogisches
Fachwissen, Spielfähigkeit und praktische Erfahrungen
vermittelt.
Die Ausbildung wird durch professionelle Branchen-
teilnehmer wie Filmproduzenten, Theater, Pädagogen,
Regisseure, Schauspieler, Dramaturgen, Kameraleute
und Theaterclubs unterstützt.
40Pädagogik Weiterbildung zum Schauspielpädagogen
41Pädagogik Weiterbildung Schauspielpädagogik
Inhalte Maßnahmenummer
• Schauspiel-Didaktik bitte erfragen
• Schauspiel-Methodik
• Spiel- und Gruppenleitung Termine
• Körper und Bewegung 01.02.2021 - 27.01.2023
• Stimmbildung und Sprechkunst
• Schauspielpraxis 02.08.2021 - 28.07.2023
• Inszenierungspraxis
• Theorie und Geschichte
• Dramaturgische Texte
• Berufsbild
• Märkte
• schauspielpädagogisches Projektpraktikum
• Inszenierungspraxis
• Film- und Medienpädagogik
• Haltungen, Selbstverständnis
• Bühnen- und Szenenbild
• Maske
42Pädagogik Weiterbildung Schauspielpädagogik
Film- und Medienpädagogik 12 Monate
Film ist für Kinder und Jugendliche das narrative Leitmedium Inhalte
schlechthin. Film hat für sie Bedeutung als Musikvideo, Anima-
• Filmanalyse und Filmästhetik
tions-, Dokumentar-, Werbe- und Spielfilm.
• Filmsprache und -gestaltung
Diese werden immer weniger im Kino und Fernsehen, sondern
• Filmgeschichte und -theorie
mehr und mehr an PCs und mobilen Endgeräten angeschaut.
• Film in der Mediengesellschaft
Kinder und Jugendliche probieren und handhaben audiovisu-
• Film als Wirtschaftsfaktor
elle Ausdrucksformen und konsumieren und integrieren diese
• politische Funktion, gesellschaftlich-kulturelle Wirkung
selbstverständlich im Alltag. Youtube-Kanäle und Videoblogs
• rechtliche Rahmenbedingungen, Jugendmedienschutz
sind Ausdruck der jungen Generation. Die Teilnehmer erhalten
• Filmproduktion und Präsentation
ein fundiertes film- und medienpädagogisches Fachwissen in
• Produktionsplanung
Praxis und Theorie.
• Bild- und Tonbearbeitung
Der Umgang mit Film(en) ist ein kulturelles Handlungsfeld, dem
• Präsentation
weitreichende individuelle, soziale und gesellschaftlich-kulturelle
Bedeutung zukommt.
Maßnahmenummer
Ziel einer fächerübergreifenden schulischen Filmbildung ist es,
bitte erfragen
die Kompetenzen der Lernenden zu stärken, um die selbstbe-
stimmte und reflektierte Teilhabe am kulturellen Handlungsfeld
Termine
Film in seiner ganzen Breite zu fördern und zu unterstützen.
01.02.2021 - 28.01.2022
Die Weiterbildung zum Filmpädagogen an der Coaching
Company Berlin richtet sich aus am „Filmbildung - Kompetenz-
02.08.2021 - 29.07.2022
orientiertes Konzept für die Schule“, herausgegeben von der
Länderkonferenz Medien Bildung und der Vision Kino - Netz-
werk Film und Medienkompetenz.
43Kommunikation
Die Techniken für gute Kommunikation
mit Publikum, Kunden und Entschei-
dern sind für viele Berufe ein notwendi-
ges Rüstzeug.
44Kommunikation
Nur wer seine Mittel und Fähigkei- Die Ganzpersonale Kommunikation® umfasst alle Aspekte
zwischenmenschlicher Kommunikation. Sie integriert das
ten trainiert und weiterentwickelt, Wissen der Psychologie und der darstellenden Künste,
arbeitet auf der Höhe seiner Mög- die zusammen über die genaueste Analyse menschlichen
Verhaltens und die wirksamsten Gestaltungsmittel für
lichkeiten und der Zeit. eine offene und zielführende Kommunikation verfügen.
Kommunikation ist mehr als das gesprochene Wort. Wir
Unsere Seminare und Einzelcoachings bieten individuelle
nehmen die Welt mit allen Sinnen wahr: Wir hören, se-
Erfahrungen und Lösungen.
hen, schmecken, riechen und ertasten, was uns unsere
Umwelt mitzuteilen hat.
Wenn Sie Fragen haben, rufen Sie uns bitte an. Wir
beraten Sie gern!
Umgekehrt sprechen wir durch unseren gesamten
Körper, durch Kleidung, Haltung, Gesten, Mimik, Blicke,
durch unsere Stimme und unsere Worte – alles ist Kom-
munikation.
45Kommunikation Moderatorentraining
■ Moderatorentraining
Verbessern Sie Ihre Präsentation und Moderation mit den Unsere Stärken sind:
Werkzeugen des professionellen Schauspielers.
• inhaltliche Prüfung und Auseinandersetzung mit dem
Durch unsere langjährige Erfahrung in den Bereichen Thema
der Moderation und der darstellenden Künste verfügen • Text- und Formulierungshilfe
wir über umfassende Möglichkeiten und Mittel, Sie bei • Atem- und Sprechtechnik
Fragestellungen und Problemen erfolgreich und effizient • Fragetechniken
zu unterstützen. • klassische Rhetorik
• ganzpersonaler Ausdruck
• Glaubwürdigkeit und Authentizität
• Entspannung und Körpertraining
• Rollenspiele und Situationstraining
• Kamerasupport und Videofeedback
Dozenten*
Norbert Ghafouri und Team
Termine
Individualtraining nach Vereinbarung
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
46Kommuniaktion Medientraining
■ Medientraining
Medientraining für Politik und Wirtschaft. In unserem Indivi- Coaching-Inhalte
dualtraining bereiten wir Sie auf Ihren Auftritt vor: öffentlich,
• Kommunikation
firmenintern, vor laufender Kamera, vor Journalisten oder in
• Stärken- und Schwächen-Analyse
Talkshows.
• Analyse und Abgleich der zu kommunizierenden Inhalte
für einheitliche Sprachregelungen
Coaching-Schwerpunkte
• Interviewtraining mit Videofeedback
• ganzpersonales Kommunikations-Training
• Entwicklung und Förderung persönlicher Kommunika-
• reflektiertes Präsentationstraining
tionstechniken
• Aus- und Weiterbildung von Entscheidern
• Rhetorik, Artikulation, Atmung, Körperausdruck, Ent-
und Mitarbeitern
spannung
• Marketingunterstützung
• Souveränität, Charme, Klarheit der Gedanken
• Videofeedback und Analyse
• Stresssituationen (Stressinterviews, Konfrontations-
übungen, Kameratraining)
• Persönlichkeits- und Kreativitätstraining
• Authenzität und Glaubwürdigkeit
• Arbeiten im Team
• Berichtswesen
• Meetinggestaltung
• Vorgesetzten- / Mitarbeitergespräche
• Führungstechniken
• Vertrieb
• Backoffice-Organisation
• Zeitmanagement
47Kommunikation Medientraining
• Selbstorganisation Coaching-Techniken
• Telefon- & Kaltakquise • individuelles Einzelcoaching von Mitarbeitern oder
• Bedarfsanalyse Führungskräften
• Nutzenargumentation • Gruppenseminare
• Produktpräsentation • eintägige/mehrtätige Workshops (hierarchieübergreifend)
• Preisgespräch • Langzeitbegleitung der Mitarbeiter an Stichtagen
• Entlohnungssysteme • Motivationsveranstaltungen/Incentive-Seminare
• Marketing
• Rhetorik Coaching-Umfeld
• Präsentationstechniken • Inhouse-Seminare
• Moderation • Veranstaltungen im CCB-Schulungszentrum Berlin
• Motivation von Mitarbeitern (6 Schulungsräume)
• Werbung • Begleitung bei Interessenten- und Kundenbesuchen
• Public Relations sowie öffentlichen Events
• Filmproduktion
Start unserer Zusammenarbeit
• Analyse des Trainingsbedarfs bei Ihnen vor Ort
• unverbindliches Angebot unsererseits
48Kommuniaktion Medientraining
Referenzen
• Procter & Gamble, Schwalbach
• Konica Buisness Machines, Hamburg
• Bertelsmann, Gütersloh
• Deutsche Bank, Berlin
• Stadtverwaltung Stuttgart (10 Ämter und Eigenbetriebe)
• Üstra Verkehrsbetriebe, Hannover
• Über 100 Bürofachhändler im Bundesgebiet
• Weltausstellung EXPO 2000, Hannover
• Bundestagswahlkampf, Berlin/Brandenburg
• Straumann, Freiburg
• Chubb Versicherungen, Hamburg
• LZK BW, Landeszahnärztekammer Baden-Württemberg
• Samsung
• Lautsprecher Teufel
• ORA Kinderhilfe gemeinnütziger Verein
Dozenten*
Norbert Ghafouri und Team
Termine
Individualtraining nach Vereinbarung
*Weitere Informationen zu den Dozenten und Coaches siehe Seite 51.
495
Dozenten
1 2 3 4
5 6 7 8
9 10 11 12
13 14 15 16
Die Qualität unserer Seminare wird
bestimmt durch die Qualität unserer
Dozenten.
50■ Dozenten
3 Andreas
1 Norbert Ghafouri Arnstedt
Schauspielstudium an der Hochschule der Künste, heute UdK Schauspielausbildung an der Filmuniversität Babelsberg
Berlin. Arbeitet seit 1990 als Schauspieler für Film und The- KONRAD WOLF. Schauspieler in verschiedenen Fernseh- und
ater, sowie als Regisseur und Coach.Theaterengagements Theaterproduktionen sowie u.a. am Maxim-Gorki-Theater. Als
in Berlin, Kaiserslautern, Würzburg, Salzburger Festspiele, Autor und Regisseur inszenierte er u.a. am HAU Berlin. Er insze-
Düsseldorf, Stuttgart. Gründete 1995 die Coaching Company nierte die Kinofilme u.a. „Die Entbehrlichen“, „Der Kuckuck und
Berlin und entwickelte die ersten Camera Acting-Workshops der Esel“, „Tod auf Raten“ und „Das schaffen wir schon“.
in Deutschland. Inzwischen ist daraus ein Ausbildungs- und
4 Verena
Trainingszentrum für Film-, Theater- und Medienschaffender mit Busche
internationaler Anziehungskraft geworden. 2005 gründete er Schauspielausbildung am Europäischen Theaterinstitut
die Filmschauspielschule Berlin, die erste Schauspielschule im e.V., Ausbildung zur Sprecherzieherin nach Linklater bei
deutschsprachigen Raum für Film und Theater, deren Geschi- Prof. Thomas Buts. Seit 2006 Voice Coach / Acting
cke er bis heute ebenfalls erfolgreich lenkt. Norbert Ghafouri Coach. Lehrauftrag für Sprechen an der Folkwang Uni-
ist Vorstandsvorsitzender des Verbandes deutschsprachiger versität der Künste Essen, Abteilung Schauspiel und
privater Schauspielschulen e.V. und Mitglied der ersten Stunde Abteilung Schauspiel und Physical Theatre.
des BFFS. Seit 2016 Gesellschafterin der „LoBu“ Film-Productions. Seit
2 Regina
2017 Dozentin der Filmschauspielschule
Kött
Berlin und der Coaching Company Berlin.
Schauspielstudium an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD
WOLF. 1963-1991 Regisseurin für den Deutschen Fernsehfunk.
1993-1997 Intendantin und Regisseurin am Stadttheater Cöpe-
nick. Dozentin u.a. an der Hochschule für Musik und Darstellen-
de Kunst Mendelssohn Bartholdy, Leipzig. Seit 1995 Dozentin
der Coaching Company Berlin für Filmschauspiel, seit 2005
Dozentin für Filmschauspiel an der Filmschauspielschule Berlin.
51■ Dozenten
5 Silvia 8 Peter
Rachor Wekwerth
Schauspiel- und Gesangausbildung an der Hochschule der Regiestudium an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD
Künste in Frankfurt am Main. Vor ihrer Schauspielausbildung WOLF. Er war Regisseur und Chefregisseur des Deutschen
studierte sie Theater-, Film- u. Fernsehwissenschaften, Literatur Fernsehfunks. Aktuell arbeitet er als freier Autor und
und Soziologie an der Johann-Wolfgang-Goethe Universität Regisseur für Theater und Fernsehen, u.a. „In aller Freundschaft
Frankfurt am Main. Fortbildungen bei Alice Akeret und Kevin - die jungen Ärzte“, „Barfuß ins Bett“, „Der Flug des Falken“
Oaks (Lee Strasberg Theater Institute) Seit 1985 ist sie als The- u.v.m.
ater- und Filmschauspielerin tätig. Sie arbeitet seit 1999 zudem 9 Johannes
als freie Drehbuchautorin und Dramaturgin.
Voelkel
Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in
6 Frank Rostock. Theaterengagements u.a. in Hamburg, Frankfurt a.M.,
Brünner
Luxemburg, Volkstheater Rostock, Theater Aachen und der
Kameramann (BVK) seit 1992 Kameramann und seit 2005 als
Deutschen Staatsoper. Er wirkte in über 50 Film- und Fern-
Dozent für Filmschnitt und Kameramann an der Filmschauspiel-
sehproduktionen mit und ist seit 2013 auch als Regisseur und
schule Berlin tätig. Er führte u.a. die Kamera bei „In aller Freund-
Drehbuchautor bekannt.
schaft - die jungen Ärzte“ und „In aller Freundschaft“.
10 Martin
7 Peter Gelzer
Rissmann
Schauspielstudium am Max Reinhardt-Seminar in Wien, Enga-
Schauspielstudium an der Hochschule der Künste, heute UdK
gements als Schauspieler u.a. an den Vereinigten Bühnen Graz,
Berlin. Engagements u.a. am Schauspielhaus Stuttgart, an der
am Staatstheater Darmstadt, dem Düsseldorfer Schauspielhaus,
Komödie im Marquardt und am Zimmertheater Heidelberg. Stu-
dem Stadttheater Bern, dem Thalia Theater Hamburg, dem
dium der Bewegungs- und Stimmlehre von Grotowski durch die
Renaissance-Theater Berlin, dem Schauspielhaus Zürich und
Lehrer Zygmont Molek und Andre Gregory. Studium der Atem-
den Bad Hersfelder Festspielen. Martin Gelzer war 1990-1996
und Stimmlehre von Ilse Middendorf und Kristin Linklater.
Dozent für Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater
in Bern und 2000-2006 Oberspielleiter am Stadttheater Hildes-
heim.
52■ Dozenten
11 Karin Seven
Schauspielausbildung am Zinner Studio in München. Es folgten
Theaterengagements in Baden Baden, Marburg, Trier, Ingolstadt
und Berlin. Weiterbildung in New York an den Instituten von Lee
Herbert, Uta Hagen und Susan Batson. Anschließend spielte sie
in New York in mehreren Theaterproduktionen. Gründerin und
Schauspielerin des Off-Theaterensembles “Society Players”.
Schauspieldozentin und Coach, u.a. an der UdK Berlin. Autorin
verschiedener Coaching-Bücher, wie „PowerAct - Ihr starker
Auftritt“ und „Auftrittskompetenz“.
12 Katharina Zapatka
Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater
Hannover. Theaterengagements u.a. am Theater Basel, Maxim-
Gorki-Theater Berlin, am Kampnagel Hamburg, am Künstlerthe-
ater Karlsruhe und dem Theater in der Josefstadt in Wien. Seit
1998 Sprecherin für Hörspiele und Hörbücher. Mitautorin und
Schauspielerin des Stücks „Schlaflos in Berlin“ am Renaissance
Theater Berlin.
53■ Dozenten
13 Katharina Bellena
Schauspielausbildung an der Folkwang Hochschule Essen. Als
Schauspielerin war sie am Maxim Gorki Berlin, an der Volksbüh-
ne Berlin, dem HAU Berlin, dem Schauspielhaus Köln, bei den
Ruhrfestspielen Recklinghausen und am Staatstheater Meinin-
gen. Als Produzentin und Regisseurin produzierte sie 2019 den
Kinofilm „Hotel Ausschwitz“ und initiierte 2020 das „Festival des
politischen Films“ im Kino in der Königstadt.
14 Mark Felstead
Lehramtsstudium an der University of Brighton. Studium der
Luftfahrttechnik an der City University London.
Mark ist Online-Unternehmer, Podcaster, Englisch-Coach,
Motivationssprecher und Experte für Gesundheit und Hygiene.
Zu seinen Unternehmungen gehört: Berlin‘s Awakening Beauties
Podcast-Serie, in Zusammenarbeit mit Mash Media, Großbritan-
nien.
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