Works for Viola & Harp - Profil - Peijun Xu, viola Godelieve Schrama, harp - eClassical
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PH19069.Booklet.Viola.Harp. Seite 1
Edition
Works for Viola & Harp
Arnold Bax I Camille Saint-Saëns
Profil Günter
Hänssler
Franz Schubert I Benjamin Britten
Peijun Xu, viola
Godelieve Schrama, harp
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Works for Viola & Harp
Arnold Bax (1883-1953) war ein englischer betreiben. Er schrieb Orchesterwerke (7 Sin-
DEUTSCH
Komponist irischer Abstammung. Er genoss fonien, Sinfonische Dichtungen, Konzerte,
seine musikalische Ausbildung in Klavier und Ballette, Schauspiel- und Filmmusik), Kammer-
Komposition an der Royal Academy of Music musik, Klavierkompositionen sowie Chorwerke
in seiner Geburtsstadt London. Neben seinen und Lieder. 1937 wurde Bax geadelt und
musikalischen Ambitionen war er auch 1942 zum Master of the King’s Music
literarisch interessiert. Unter dem Einfluss des gewählt. Bezeichnenderweise starb Bax 1953
irischen Dichters William Butler Yeats, der in Cork, in seinem geliebten Irland.
einer der bedeutendsten englischsprachigen
Dichter seiner Zeit war und der erste Ire, der Unter seinen kammermusikalischen Werken
den Literaturnobelpreis 1923 erhielt, schloss befindet sich die Fantasy Sonata für
sich Bax der Irischen Literarischen Bewegung Viola und Harfe, ein imposantes 4-sätziges
an. Unter dem Pseudonym Dermot O’Byrne Stück aus dem Jahr 1927. Ein Jahr zuvor hatte
veröffentlichte er literarische Arbeiten wie die Bax das russische Grafen-Ehepaar Bencken-
Novellen „Sisters“ oder „Green Magic“. dorff kennengelernt. Die Gräfin, Maria
Alexandrowna Kortchinska, war eine ausge-
Das kompositorische Œuvre von Arnold Bax zeichnete Harfenistin, sowohl virtuos als auch
ist vielfältig und vereint Elemente der irischen technisch brillant. Angetan von ihrem Spiel
Folklore mit einem spätromantischen Klang- widmete Bax ihr die Fantasy Sonata, die im
ideal (er bezeichnete sich selbst als „ehernen Herbst 1927 in der Londoner Wigmore Hall
Romantiker“). Der zeitgenössischen Musik von Kortchinska und Raymond Jerry urauf-
jener Zeit stand Bax fremd gegenüber. Be- geführt wurde.
dingt dadurch, dass er einer wohlhabenden
Familie entstammte, konnte Bax seine Kunst- Die Komposition ist vielfältig, streckenweise
ausübungen ohne jegliche finanzielle Sorgen sehr vital und energisch angelegt, verwendet
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Peijun Xu · Godelieve Schrama
modale Melodik und irisch beeinflusste Tanz- noch Vorfahre sein.“ (zitiert nach Kammermu-
rhythmen und Melodien bis hin zur Walzer- sikführer Ingeborg Allihn hrsg. 1998 Metzler,
Intonation. Was besonders interessant ist: Bärenreiter).
Beide Instrumente, Bratsche und Harfe, agieren
nahezu gleichberechtigt. Saint-Saëns ist bekannt als Komponist der
dritten Sinfonie (Orgelsinfonie), der Suite
Camille Saint-Saëns (1835-1921) war einer „Karneval der Tiere“, der Oper „Samson et
der bedeutendsten französischen Komponisten Dalila“ und anderer großartiger Werke.
seiner Zeit. Sein Œuvre ist vielfältig und um-
fasst sämtliche damals wichtigen Gattungen, Neben einem Hang zum Experimentieren mit
inklusive eines neuen Genres, der Filmmusik den überlieferten Formen (besonders in der
(1908 zum kurzen Film L’assassinat du Duc Orchestermusik) entzündete sich die Fantasie
de Guise/ Die Ermordung des Herzogs von des Komponisten an den Klangfarben außer-
Guise). gewöhnlicher Instrumenten-Kombinationen, so
z.B. in der Fantasie opus 124 für Violine
Der Komponist wurde seinerzeit geehrt und und Harfe (in vorliegender Einspielung erklingt
geachtet, aber auch angefeindet und kritisiert, anstelle der Violine die Viola), ein in seiner
was er in einem Brief im Jahre 1910 an Klangfarbe äußerst charmantes Werk mit einer
Romain Rolland wie folgt zusammenfasste: Vielfalt musikalischer Einfälle. Die Komposition
„Sie loben die Schönheit, Klarheit und Aufrich- steht einer gehobenen Salonmusik nicht fern.
tigkeit meiner Gedanken – was will ich mehr?
Die Zukunft zu sein, und nicht die Vergangen- Das Werk hat Saint-Saëns für die Eissler-
heit? Ich bin die Zukunft gewesen; in meinen Schwestern, die Geigerin Marianne und die
Anfängen wurde ich als Revolutionär apostro- Harfenistin Clara Eissler, geschrieben.
phiert, und in meinem Alter kann man nur
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Works for Viola & Harp
Das brillante einsätzige Werk ist für beide Im Jahre 1823 erfand der Wiener Geigen-
Instrumente gleichermaßen virtuos. Gekonnt und Gitarrenbauer Georg Stauffer (1778-
reiht Saint-Saëns musikalische Bilder aneinan- 1853) ein merkwürdiges Instrument mit dem
der, wobei im ersten Abschnitt die Rolle von Namen Arpeggione. Es handelt sich um ein
jedem der beiden Instrumente umrissen wird: Streichinstrument von der Größe eines Violon-
das Streichinstrument in seiner Melodik, die cellos, dessen Resonanzkörper allerdings die
Harfe mit ihren Arpeggien und gebrochenen Form einer Gitarre hat. Die 6 Saiten des
Akkorden. Lyrischer Charakter steht im Vorder- Instruments sind wie die einer Gitarre ge-
grund. Die Violine (hier Viola) singt eine weit stimmt, es hat 24 Bünde und wird wie ein
ausgreifende Linie, die Musik steigert sich Violoncello gespielt. Bereits im Jahr nach der
vital. Im Mittelteil, einem Vivo e grazioso, Erfindung komponierte Franz Schubert
zeigen sich die Instrumentalisten zunehmend (1797-1828) eine Sonate in a-Moll für
als gleichberechtigte Partner. Im intensiv Arpeggione und Klavier (D 821). Dies
musizierten Largamente brilliert die Harfe mit vermutlich im Auftrag von Vincenz Schuster,
elegantem Figurenwerk und Glissandi. einem Arpeggione-Lehrer und -Virtuosen, der
eine Schule für Arpeggione verfasste mit dem
Im anschließenden Andante con moto er- Titel „Anleitung zur Erlernung des Stauffer-
scheint in der Harfe ein prägnantes Ostinato, schen Guitarre-Violoncells“. Schuster brachte
über dem die Violine herrlich und intensiv Schuberts Sonate Ende 1824 zur Urauffüh-
variiert. Die ruhige Schlussphase des Werkes rung (jedoch erfolgte die Herausgabe erst
spannt emotional einen Bogen zum Anfang 1871).
und verdämmert als harmonischer Ausklang in
A-Dur. Das Werk erklingt hier in der Version Viola –
Harfe, wie in der auch in der Fantasie von
Saint-Saëns. Die Timbres beider Instrumente,
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das volle, weiche, wohlige und dunkle der Benjamin Britten (1913-1976) – Kompo-
Viola und jenes der Harfe, das von zartesten nist, Dirigent und Pianist – beherrschte auch
Nuancen bis hin zum rauschenden, ja, be- das Instrument der Bratsche, die er neben dem
rauschenden vollen Klängen reicht korrespon- Klavier bereits seit seiner Schulzeit spielte.
diert hervorragend miteinander.
Sein Werk für Viola und Klavier „Lachrymae.
Der erste, spielfreudige Satz, Allegro modera- Reflections on a Song of Dowland“,
to, ist lyrisch geprägt, wie zahlreiche Sätze op. 48, 1950 entstanden, ist eine seiner
in Schuberts Instrumentalwerken. Er zeigt den bedeutendsten Kompositionen für die Bratsche.
melodischen Reichtum sowie harmonische Auch hier wird das Tasteninstrument durch die
Besonderheiten, etwa durch die Benutzung Harfe ersetzt.
der Subdominante.
Die Auswahl des Liedes eines der renommier-
Der ausdrucksstarke Mittelsatz, Adagio (E-Dur), testen Komponisten des Elisabethanischen
beginnt in überaus liedhafter Melodik und Zeitalters seines Heimatlandes England ist
bringt in seiner Entwicklung erstaunliche charakteristisch für die Affinität Brittens zur
Modulationen. Gefällig, liebenswürdig und englischen Renaissancemusik.
etwas ungarisch geht es dann im Finale,
einem Rondosatz, zu. Das gefällige eingehen- Den Reflections, eigentlich Variationen, liegt
de Thema hat zwei Episoden mit Anklängen Dowlands (1563-1626) ausdruckstiefes Lied
an magyarische Musik, deren Wirkung „If my complaints could passions move“
belebend tänzerisch ist und wie auch in den (Wenn meine Klagen Leidenschaft erregen
ersten beiden Sätzen zu einem großen Teil könnten) zugrunde. ‚Lachrymae’ bedeutet
virtuose Momente für das Saiteninstrument soviel wie ,Tränen’. Britten, ein Künstler des
bereithält. 20. Jahrhunderts, vermag es in diesen klang-
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Works for Viola & Harp
lich wirksamen, z.T. diffizilen Miniaturen Variation 4 ist äußerst kraftvoll und polyphon.
traditionelle Elemente mit Modernität (u.a. Ebenso die 5. Variation, in der eine Art
Dissonanzen, Atonalität) zu einer Synthese zu Kampf zwischen dem akkordischen Spiel der
bringen. Dafür kehrt er die Form der Variation Harfe gegen die wilden Triolen der Bratsche
gewissermaßen um. Alles steuert dem Ende stattfindet. Interessant dann die 6. Variation,
des Stückes entgegen: Erst im letzten Abschnitt die leidenschaftlich ein weiteres Lied Dow-
erklingt das Lied als Thema in seiner origina- lands zitiert: Flow, my tears. In seiner ersten,
len Version. instrumentalen Version hieß es „Lachrimae
Pavane“ und dürfte somit für den Titel der
Zu Beginn, in einem Lento, werden die „Reflections“ Pate gestanden haben. Die 7.
Anfangstöne des Liedes in beiden Instrumen- Variation steht im ¾-Takt, überschrieben mit
ten zitiert. Die folgenden Variationen sind Alla Valse moderato. Jedoch will der Rhythmus
nicht separat angelegt, also durch Pausen von- eines Walzers nicht durchdringen, zumal die
einander getrennt, sondern gehen nahtlos in- Harfe erst mit dem zweiten Viertel des Taktes
einander über, freilich jeweils mit einer Fermate jeweils einsetzt. Variation 8 ist in der punktiert
(und der attacca-Anweisung danach) ver- hüpfenden Melodik von der Viola bestimmt.
sehen. Variation 1 bietet einen eigenartig be-
wegten, zuweilen gar scherzohaften Dialog Die 9. Variation bietet zunächst einen in den
der beiden Instrumente. Die 2. Variation ist oberen Lagen stattfindenden Dialog zwischen
gekennzeichnet durch Pizzicato-Figuren in der beiden Instrumenten, eine Art Ruhepol.
Viola und dazu ruhenden Akkordklängen der Danach geht es energisch, vorwärts drängend
Harfe. Das Ende steht in vierfachem Piano. weiter: Arpeggio-Figuren in er Harfe, rasches,
Die 3. Variation enthält rhythmisch versetze unaufhörliches Figurenwerk in der Viola, die
Akkordbildungen, bei denen die Harfe hinter schließlich die Führung übernimmt und zum
der Viola her hinkt. oben erwähnten Thema, dem Dowland-Lied,
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Peijun Xu · Godelieve Schrama
leitet, das die Komposition überraschend in Encke. Zu ihren Kammermusikpartnern zählen
klarem C-Dur (!) leise beendet. unten anderen Paul Rivinius, Evgenia Rubinova,
Jens Markowsky Jens Peter Maintz, Maria Lott und Veit Hertenstein.
Peijun Xu, Viola
Peijun Xus Debüt-CD mit Werken von Bach,
Peijun Xu, geboren in Shanghai, zählt zu den Schubert, Vieuxtemps, Chopin und Rebecca
führenden Bratschisten ihrer Generation. Als Clarke erschien 2012 beim Label ARS. 2014
Solistin war Peijun Xu in namhaften Sälen wie wurde ihre zweite CD mit Werken von
der Shanghai Concert Hall, der Laeiszhalle Vieuxtemps, Milhaud, Fauré und Franck bei
Hamburg oder der Alten Oper Frankfurt zu Profil Hänssler veröffentlicht.
Gast. Sie spielte u.a. mit dem Shanghai
Philharmonic Orchestra, den Moscow Soloists, Peijun Xu wurde mehrfach mit internationalen
dem Konzerthaus Orchester Berlin, der Preisen ausgezeichnet. Den 1. Preis sowie den
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, den Publikumspreis beim Internationalen Max-
Hofer Symphonikern, der Philharmonie Baden- Rostal-Wettbewerb, Berlin; Den 1. Preis sowie
Baden, dem Württembergischen Kammer- zwei Sonderpreise beim Internationalen Yuri
orchester Heilbronn und der Hamburger Bashmet Viola Wettbewerb in Moskau und
Camerata unter Dirigenten wie Muhai Tang, den 2. Platz bei der Lionel Tertis International
Yuri Bashmet, Pavel Baleff, Andreas Holtz, Viola Competition in England. Ihre Ausbildung
Sebastian Tewinkel, Clemens Schuldt und Ralf erhielt Peijun Xu an der Hochschule für Musik
Gothóni. Mehrmals hat sie neue Bratschen und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bei
Konzerte uraufgeführt wie zum Beispiel das Prof. Roland Glassl, an der Kronberg Aca-
Werk 'Peregrina' von Ralf Gothóni, 'Reflet demy bei Prof. Nobuko Imai und an der Hoch-
d'un temps disparu' Viola Version von Qigang schule für Musik Hanns Eisler Berlin bei
Chen und 'Water Melodies' von Thorsten Prof. Tabea Zimmermann.
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Works for Viola & Harp
Peijun Xu ist regelmäßig zu Gast bei Festivals die anlässlich von ihr erteilter Kompositions-
und Meisterkursen wie ´Allegro Vivo´ in aufträge entstanden sind. Diese haben unter
Österreich oder ´International Mendelssohn anderem zu einer CD mit niederländischen
Festival und Summer school´ in Hamburg. Harfenkonzerten geführt. Zudem spielte sie
Von 2011-2015 war sie Dozentin für Viola an CD’s mit Werken von u.a. Domenico Scarlatti,
die Hochschule für Musik und Darstellende Padre Antonio Soler, Joseph Haydn und
Kunst Frankfurt am Main und von 2015-2018 Alberto Ginastera ein. Eine CD mit Werke
in der gleichen Position an der Detmold Musik- für Orgel und Harfe erschien im Jahr 2014.
hochschule. Seit Oktober 2018 ist Peijun
Xu als Professorin für Viola an der Hochschule Kammermusik spielt Godelieve Schrama auf
für Musik Köln, Standort Aachen tätig. Festspielen, wie zum Beispiel dem Orlando
Festival, dem Delft Chamber Music Festival,
Godelieve Schrama, Harfe und die Musikertage Mondsee. Sie tritt dort
gemeinsam mit Musikern wie Flötistin Emily
Godelieve Schrama, die im Jahre 1996 mit Beynon, Andrea Lieberknecht, das Auryn
dem Niederländischen Musikpreis ausgezeich- Streichquartet, Quatuor Danel, Isabelle van
net wurde, hat sich seitdem zu einer äußerst Keulen, Liza Ferschtman und der Organist
vielseitigen und abenteuerlustigen Musikerin Tomasz Adam Nowak auf.
entwickelt. Als Solistin trat sie mit renommier-
ten Dirigenten und Orchestern auf. Als Harfe- Seit 2001 ist Godelieve Schrama Professorin
nistin des Ensembles Asko|Schönberg spielte für Harfe an der Hochschule für Musik in
sie zwischen 1994-2019 viele Werke aus Detmold und wird in dieser Tätigkeit regel-
dem Repertoire des 20. und 21. Jahrhunderts mäßig eingeladen Masterklassen und Som-
für Ensemble. Neben Aufführungen des be- merkurse zu veranstalten.
stehenden Repertoires spielt sie auch Werke,
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Peijun Xu · Godelieve Schrama
Arnold Bax (1883-1953) was a British symphonies, tone poems, concertos, ballets,
ENGLISH
composer of Irish extraction. He benefited and incidental music for the theatre and
from a musical education in piano and com- cinema), chamber music, piano pieces, works
position at the Royal Academy of Music in for choir and songs. Bax was knighted in
the city of his birth, London. In addition to his 1937 and was appointed Master of the King’s
musical ambitions, he was also interested in Music in 1942. Interestingly, he died in 1953
literature. Under the influence of the Irish poet in Cork, in his beloved Ireland.
William Butler Yeats, one of the most im-
portant and prolific writers in the English His chamber works include the Fantasy
language of his era, and the first Irishman to Sonata for Viola and Harp, an impressive
be awarded the Nobel Prize for Literature in 4-movement work composed in 1927. The
1923, Bax joined the Irish Literary Movement. previous year, Bax had made the acquain-
Writing under the pseudonym Dermot tance of the Russian Count and Countess
O’Byrne he published his works, including Benckendorff. Countess Maria Alexandrovna
the novellas “Sisters” and “Green Magic”. Korchinska was an outstanding harp player, a
virtuosa possessed of a brilliant technique.
Arnold Bax’s musical oeuvre is diverse and Bax was so taken with her that he dedicated
combines elements of Irish folklore with a late the Fantasy Sonata to her, and it was pre-
Romantic sound concept (in fact, he described miered in the autumn of 1927 in the Wigmore
himself as a dyed-in-the-wool Romantic). Hall in London by Korchinska and Raymond
Contemporary music of the time was alien to Jerry. The composition is varied in style, very
Bax. Thanks to the fact that he came from a sprightly in parts and energetic; it uses modal
wealthy family, Arnold Bax was able to melodic technique and Irish-influenced dance
pursue his artistic goals without any financial rhythms and melodies and even waltz intona-
worries. He composed orchestral works (seven tion. What is particularly interesting is the fact
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Works for Viola & Harp
that each instrument, viola and harp, is given Saint-Saëns’ fame rests with his Third Sympho-
virtually equal weighting. ny (the “Organ Symphony”), his “Carnival of
the Animals” suite, the opera Samson et Dalila
Camille Saint-Saëns (1835-1921) was and other great works. He loved to ex-
one of the best known French composers of periment with traditional forms (especially
his time. His works cover a wide spectrum when it came to orchestral music), and his
and include all important genres of the era, imagination was fired up by the tone colours
including a new one: film music – as witness produced by unusual instrument combinations,
his music of 1908 to the short film L’assassinat such as in his Fantasy opus 124 for Violin
du Duc de Guise (the murder of the Duke and Harp (in the present recording the violin
of Guise). is replaced by a viola). This truly charming
work with its appealing tone colours demon-
The composer was honoured and revered in strates a host of musical ideas. The composi-
his lifetime, though he also encountered tion is closely related to sophisticated salon
hostility and criticism, as he described in a music. Saint-Saëns wrote the work for the
letter in 1910 to the writer Romain Rolland, Eissler sisters, violinist Marianne and the harp
explaining that praise for the beauty, clarity player Clara Eissler.
and sincerity of his thoughts was sufficient for
him: “What else can I wish for? To be the The brilliant piece, in one movement, de-
future, rather than the past? I once was the mands virtuoso skill from both instruments.
future; at the beginning I was hailed as a Saint-Saëns masterfully links musical images to
revolutionary, and in old age one can only one another, with each instrument sketching
be an ancestor.” out its individual role in the first section: the
string instrument with its melodic tone, the
harp with its arpeggios and broken chords. A
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lyrical character is paramount. The violin (vio- posed a Sonata in A minor for
la on this recording) sings out its wide- Arpeggione and Piano (D 821), probably
reaching line, and the music swells vigorously. as a commission from Vincenz Schuster, a
In the middle section, a Vivo e grazioso, the teacher of the arpeggione and a virtuoso
instrumentalists present themselves increasing- of the instrument, who wrote a tutor for
ly as partners of equal rank. In the intensively arpeggione entitled “instruction manual for
played Largamente the harp shines with its learning to play the Stauffer guitar-violoncell”.
elegant figurative work and glissandos. In the Schuster premiered Schubert’s sonata in late
following Andante con moto the harp delivers 1824 (though the work was only published in
a succinct ostinato, above which the violin 1871).
has an opportunity to indulge in an intensive
session of variation. Finally, the calmer closing The work is recorded here in the version for
phase builds an emotional bridge to the viola–harp, as with the Saint-Saëns fantasy.
beginning of the work and fades out on a The timbres of both instruments; the full-
harmonious A major chord. bodied, soft and soothing, dark tone of the
viola, and that of the harp, ranging from the
In 1823 the Viennese violin and guitar maker tenderest of nuances through to invigorating,
Georg Stauffer (1778-1853) invented a strange even intoxicating sounds; complement each
instrument called an arpeggione. It is a other wonderfully.
stringed instrument the same size as a cello,
whose sound box is built in the shape of a The first, fun-loving movement, Allegro mo-
guitar. The instrument’s six strings are tuned derato, has a lyrical character, as in so many
like those of a guitar, it has 24 frets and is movements of Schubert’s instrumental works.
played like a cello. Just a year after its inven- It displays melodic wealth and harmonic
tion Franz Schubert (1797-1828) com- features, such as the use of the subdominant.
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The expressive middle movement, Adagio (in renowned English composers of the Eliza-
E major), begins with an entirely song-like bethan era is characteristic of Britten’s affinity
melody and adds amazing modulations in the to English Renaissance music.
course of its development. The finale, a Rondo
movement, has a pleasing, endearing manner The Reflections, which are actually variations,
with a Hungarian flavour to it. The attractive are based on Dowland’s (1563-1626) expres-
opening theme presents two episodes with sive song “If my complaints could passions
hints of Magyar music whose effect is both move”. The term “lachrymae” means “tears”.
stimulating and dance-like and, as in the first In these tonally effective and in some cases
two movements, the finale reveals some vir- very difficult miniatures Britten, a twentieth-
tuoso moments for the stringed instrument. century artist, succeeds in bringing together
traditional elements with modern forms (in-
Benjamin Britten (1913-1976) – compo- cluding dissonances and atonality). To achieve
ser, conductor and pianist – was also a viola this, he turns the form of the variation on its
player, an instrument he had played, along head, as it were. Everything is aimed at the
with the piano, since his school days. end of the piece: only in the last passage does
the song itself appear as the theme in its
His work for viola and piano, Lachrymae. original version.
Reflections on a Song of Dowland, op.
48, composed in 1950, is one of his most At the beginning, a Lento quotes the first notes
remarkable compositions for the viola. Here of the song in both instruments. The ensuing
too, the keyboard instrument has been variations are not presented separately, i.e.
replaced by the harp. distinct from one another through the use of
rests; instead, they merge almost seamlessly,
The choice of a song by one of the most though always with a short pause (and the
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attacca indication afterwards). Variation 1 is The ninth variation initially offers a dialogue
an unusually agitated dialogue between the between the instruments in the upper registers
two instruments, which even has the sense that provides a sort of haven of peace. Then
of a scherzo in it. Variation number 2 is things become more animated, with a forward
characterised by pizzicato figures in the viola driving force. Arpeggio figures in the harp,
and tranquil chord sounds in the harp. The with rapid, unrelenting figure work in the viola
end concludes in pppp. The third variation that ultimately takes control and leads to the
contains rhythmically shifting chords, in which above mentioned theme, the Dowland song,
the harp trails behind the viola. Variation 4 is with which the composition ends in a surpri-
very powerful and polyphonic. So too is the singly clear but soft C major.
fifth variation, in which a kind of fight takes
place between the chordal playing of the harp Jens Markowsky
and the wild triplets in the viola. Variation 6 is
interesting, since it quotes passionately from Peijun Xu, viola
another song by Dowland: “Flow, my tears”.
In its first, instrumental version it was called Peijun Xu was born in Shanghai and is one of
“Lachrimae” Pavan and so is likely to have the leading violists of her generation. She has
been the inspiration for Britten’s “Reflections” guested as a soloist at famous venues such
title. The seventh variation is in ¾ time, and as the Shanghai Concert Hall, Laeiszhalle
headed Alla Valse moderato. However, the Hamburg and the Alte Oper in Frankfurt. She
waltz rhythm does not assert itself, particularly has played with many orchestras including the
as the harp only ever comes in on the second Shanghai Philharmonic Orchestra, the
beat of the bar. Variation 8 is defined by Moscow Soloists, Konzerthaus Orchester
the dotted hopping melody of the viola. Berlin, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen,
the Hof Symphonic, Philharmonie Baden-
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Baden, the Württemberg Chamber Orchestra special prizes at the International Yuri Bashmet
of Heilbronn and the Hamburg Camerata Viola Competition in Moscow and second
under conductors such as Muhai Tang, Yuri prize at the Lionel Tertis International Viola
Bashmet, Pavel Baleff, Andreas Holtz, Competition in England. Peijun Xu trained at
Sebastian Tewinkel, Clemens Schuldt and Ralf the University of Music and Performing Arts in
Gothóni. She has premiered many new Frankfurt am Main with Prof. Roland Glassl, at
concertos for viola such as “Peregrina” by the Kronberg Academy with Prof. Nobuko
Ralf Gothóni, the viola version of “Reflet d’un Imai and the Hanns Eisler University of Music
temps disparu” by Qigang Chen and “Water in Berlin with Prof. Tabea Zimmermann.
Melodies” by Thorsten Encke. Her chamber-
music partners include Paul Rivinius, Evgenia Peijun Xu is a regular guest at music festivals
Rubinova, Jens Peter Maintz, Maria Lott and and master classes such as Allegro Vivo in
Veit Hertenstein. Austria and the International Mendelssohn
Festival and Summer School in Hamburg.
Peijun Xu’s debut CD featuring works by Bach, From 2011 to 2015 she was a lecturer in
Schubert, Vieuxtemps, Chopin and Rebecca Viola at the University of Music and Per-
Clarke was released in 2012 on the ARS forming Arts in Frankfurt am Main and from
label. In 2014 her second CD with works by 2015 to 2018 in the same position at the
Vieuxtemps, Milhaud, Fauré and Franck was Detmold University of Music. She has been
released by Profil Hänssler. Professor of Viola at the Aachen campus of
the Cologne University of Music since October
Peijun Xu has been awarded many interna- 2018.
tional prizes. She won first prize and the
audience prize at the International Max Rostal
Competition in Berlin; first prize and two
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Peijun Xu · Godelieve Schrama
Godelieve Schrama, harp Mondsee summer festival in Austria’s Salz-
kammergut region. At these events, she makes
Godelieve Schrama, who was awarded music with the likes of flautists Emily Beynon
the Dutch Music Prize in 1996, has since and Andrea Lieberknecht, the Auryn String
developed into a highly versatile and ad- Quartet, Quatuor Danel, violinists Isabelle van
venturous musician. She has appeared as a Keulen, Liza Ferschtman and organist Tomasz
soloist with renowned conductors and or- Adam Nowak.
chestras. As a harpist with the Asko|Schoenberg
Ensemble (1994 - 2019) she is familiar with Godelieve Schrama has been Professor of
the entire twentieth and twenty-first century Harp at the University of Music in Detmold
repertoire for ensemble. since 2001 and is regularly invited to give
master classes and summer courses.
In addition to performances of existing
repertoire she also plays works that she has Translation:
personally commissioned. She has released a Janet & Michael Berridge, Berlin
CD of just such commissioned harp concertos
by Dutch composers. She has also recorded
CDs featuring works by the likes of Domenico
Scarlatti, Padre Antonio Soler, Joseph Haydn
and Alberto Ginastera. A CD with works for
organ and harp was released in 2014.
Godelieve Schrama plays chamber music at
events, such as the Orlando Festival, the Delft
Chamber Music Festival and the Musikertage
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Aufnahmen / Recordings:
29. -31.07.2019, Konzertsaal Marienmünster, Höxter
Tonmeister / Director of Recording: THS-Studio Holger Siedler
Einführungstext / Programme Notes: Jens Markowsky
Übersetzung / Translation: J & M Berridge
Photos: Dirk Schelpmeier
Graphic Design: Birgit Fauseweh
Edition
Profil Günter
Hänssler
& 훿 2020 by Profil Medien GmbH, D – 73765 Neuhausen
info@haensslerprofil.de, www.haensslerprofil.de
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