03/04 2 Optimistischer Blick in die Zukunft - Theater
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03/04
2016
Optimistischer Blick in die Zukunft
Struktur des Theaters bis Ende 2020 gesichert
Bevorzugt: das Gespräch danach
Ballettdirektorin Annett Göhre zu Besuch am Stammtisch
Ein perfekter Opernabend
„Luisa Miller“ in Plauen – hier stimmte einfach alles
Ein Leben für die Musik
Eckehard Rösler – Pionier der Chorarbeit
Kurzweil, Witz und viel Gefühl
Küchenliederprogramm auf der Kleinen Bühne
„Das geistreichste Lustspiel“
Roland May inszeniert „Nathan der Weise“
am Vogtlandtheater
Sag mir, wo du stehst...
Oberspielleiter zu Gast am Januar-Stammtisch
optimiStiScher Blick
in Die Zukunft
bis in die 2020er Jahr zu strecken
und sozialverträglich zu gestalten.
Struktur des Theaters bis Ende 2020 gesichert Finanzieller Verzicht
Die daraufhin aufgenommenen Ver-
handlungen mit den zuständigen
Während vor einem Jahr noch düstere Wolken über der Zukunft des The- Gewerkschaften verliefen zügig und
aters Plauen-Zwickau hingen, hat sich die Situation zum heutigen Zeit- konstruktiv und so konnte man sich
bis Ende des vergangenen Jahres
punkt beruhigt. Trotz reduzierter finanzieller Mittel kann bis Ende 2020 auf einen rückwirkend ab 1. August
die Struktur des Vier-Sparten-Theaters weitgehend als gesichert gelten. und bis Ende 2020 geltenden Ver-
zicht aller Mitarbeiter auf 9 Prozent
Zur Erinnerung sowie die geplante alleinige Über- des Gehaltes einigen, immerhin 4
nahme des Puppentheaters durch Prozent weniger als der bis zum
Der Grundlagenvertrag zwischen die Stadt Zwickau sollten die vier Sommer laufende Haustarifvertrag
den Städten Plauen und Zwickau, Sparten des Theaters sichern und mit 13 Prozent. Die Mitglieder des
der die Finanzierung der gemein- den Mitarbeitern auf ausdrücklichen Philharmonischen Orchesters ver-
samen Theatergesellschaft regelt, Wunsch der beiden Gesellschafter zichten aktuell insgesamt auf rund
lief im Sommer mit dem Ende der weitere Haustarifverträge mit Ge- 16 Prozent gegenüber 21 Prozent
Spielzeit 2014/15 aus. Aufgrund haltsverzicht ersparen. im vorangegangenen Haustarif
der schwierigen finanziellen Situ- durch den innerorchestralen Solida-
ation der Stadt Plauen planten die Konzept zum Personalabbau ritätsausgleich zur Erhaltung einer
Gesellschafter Stadt Zwickau und derzeitigen Personalstärke von 73
Stadt Plauen, die Zuschüsse ab Daraufhin legte die Theaterleitung Musikern auf 66 Planstellen. Für die
2018 von knapp 17 Millionen Euro ein Konzept zum Personalabbau vor, künstlerisch Beschäftigten wurde der
auf 12,5 Millionen Euro zu senken, das aber aufgrund der jahrelangen Tarifvertrag über die Tarifpartner im
was unabdingbar mit einem Abbau Haustarifverträge und der Altersstruk- Dezember 2015 unterzeichnet, für
von mehreren Sparten verbunden tur der Beschäftigten nur mit großen die Beschäftigten nach TVöD wur-
gewesen wäre. Nur Proteste aus Abfindungssummen im Zeitraum bis den zunächst Einzel-vereinbarungen
der Bevölkerung, gebündelt im Ak- 2018 umzusetzen gewesen wäre. getroffen, die seit letzter Woche
tionsbündnis Theater, dem Theater Die Hoffnung der Gesellschafter, durch den von ver.di unterzeichne-
und dem Aufsichtsrat konnten diesen diese Summe weitgehend aus dem ten Tarif-vertrag abgelöst wurden.
Schritt verhindern und die Politiker Strukturfond des Landes Sachsen zu Obwohl die Absenkung der Zu-
aller Parteien aus beiden Städten finanzieren, zerschlug sich schnell, schüsse bei ständig steigenden Kos-
an einen Tisch bringen. Dort wurde und so erhielt die Geschäftsführung ten nicht ohne weitere Einschnitte
dann die Zuschusssenkung auf 15 durch den Aufsichtsrat den Auftrag, und Einbußen im Angebot umzuset-
Millionen Euro reduziert. Weitere eine Lösung auch in Anlehnung an zen ist, sind die Theaterleitung und
Maßnahmen wie die Veränderung Vorschläge aus dem Betriebsrat, der Betriebsrat froh über die erziel-
der Kostenverteilung mit einem hö- den Personalabbau über einen so- ten Ergebnisse und blicken optimis-
heren Anteil für die Stadt Zwickau lidarischen Verzicht aller Mitarbeiter tisch in die Zukunft.
Dank an anonymen SpenDer Impressum
Herausgeber: V.i.S.d.P. Dr. Lutz Behrens
Samstag, 9. Januar. Vogtlandtheater. Es ist eine Viertelstunde vor der Premiere von „Luise Miller“. Verein zur Förderung des
Plötzlich kommt unser Vereinsmitglied JuliaGroß, die an diesem Abend im Theater Dienst hat, Vogtlandtheaters Plauen e.V.
Redaktion: Dr. Lutz Behrens,
zu mir. In der Hand einen 10-Euro-Schein. „Den hat gerade ein Herr an der Abendkasse für den Georg-Benjamin-Str. 67, 08529 Plauen
Förderverein gespendet“, erklärt sie. Ich bitte sie, den Herrn nochmals zu suchen und um seinen Tel.: 0 37 41 / 44 05 92, 0170 / 4814689,
Namen zu bitten. Ergebnislos kommt Julia zurück. lutz.behrens@primacom.net
Auflage: 1000
Deshalb auf diesem Weg: Erscheinung: aller zwei Monate
Dank an den anonymen Spender! Druck: Helko Grimm, PCC Printhouse Colour Concept
02
Optimistischer Blick Syrauer Straße 5, 08525 Plauen/Kauschwitz
in die Zukunft Layout+Satz: kinglike Werbung GmbH - Plauen
Dank an anonymen Spender www.kinglike.de
inhalt
Schnell Seite 02
Optimistischer Blick in die Zukunft
SchreitenDeS
Struktur des Theaters bis Ende 2020 gesichert
Dank an anonymen Spender
unglück Seite 03
Schnell schreitendes Unglück
Seite 04 - 05
Bevorzugt: das Gespräch danach
Ballettdirektorin Annett Göhre zu Besuch am Stammtisch
"Fest, wie der Erde Grund, Für und Wider: Kulturraumgesetz
gegen des Unglücks Macht Im Februar am Stammtisch notiert zu Wort
steht mir des Hauses Pracht!" Seite 05
Doch mit des Geschickes Mächten Ein Opernabend der Superlative
ist kein ew'ger Bund zu flechten, Unsere Mitglieder Harald und Sibylle Reichardt
und das Unglück schreitet schnell. melden sich zu Wort
Seite 06 - 07
Friedrich Schiller: Das Lied von der Glocke. Das lange Gedicht wurde mir Ein perfekter Opernabend
in meiner Schulzeit vorenthalten, wohl wegen des Satzes: „Wenn sich die „Luisa Miller“ in Plauen – hier stimmte einfach alles
Völker selbst befrein,/ Da kann die Wohlfahrt nicht gedeihn“ und anderem, Seite 08 - 09
eher konservativem Gedankengut, das so gar nicht zu Schiller, immerhin Ein Leben für die Musik
Ehrenbürger der französischen Revolution, passen will. Doch die diesem Eckehard Rösler – Pionier der Chorarbeit
Editorial vorangestellten Bedenken, dass „mit des Geschickes Mächten kein am Plauener Theater
ew`ger Bund zu flechten“ sei und das Unglück schnell schreite, bekommt Seite 10 - 11
durch jüngste Äußerungen eines prominenten Politikers hohe Aktualität. Kurzweil, Witz und viel Gefühl
Lesen wir zwei Zitate des Plauener Oberbürgermeisters in der Freien Presse Küchenliederprogramm auf der Kleinen Bühne
vom 10. Februar dieses Jahres: „Das Hemd ist an allen Enden zu kurz. In Seite 11
so einer Situation muss das Theater seine Grenzen kennen.“ Die Hemd- Lieblingsplätze für alle
Metapher lässt sich ja noch ins Faktische übertragen und als allgegen- Neuer Treppensteiger für die Singakademie Plauen
wärtige Finanzmisere erkennen – die im Übrigen dann gilt, wenn es um Seite 12 - 13
nebulöse Dinge wie Kultur und Theater und nicht um die Pleite gegangene „Das geistreichste Lustspiel“
Roland May inszeniert „Nathan der Weise“
sächsische Landesbank geht, für die gut und gerne 2,75 Milliarden „übrig“
am Vogtlandtheater
sind, wohlgemerkt Steuergelder, und, wer’s nicht parat hat: eine Milliarde
Seite 14
sind 1000 Millionen! Aber bei Grenzen, die das Theater kennen muss,
hört mein Verständnis auf. Ratlosigkeit bleibt. Das zweite Zitat des Plauener
Sag mir, wo du stehst...
Oberspielleiter zu Gast am Januar-Stammtisch
Stadtoberhaupts klärt auf: „In zehn oder 15 Jahren werden wir nicht mehr
Seite 15
Oper, Schauspiel und Ballett am Haus haben können.“ Damit ist die Katze
Klartext mit Sprache
aus dem Sack, die Misere offenbart, das Unglück benannt. Das Puppenthe-
ater wird schon gar nicht mehr erwähnt, weil es in Plauen gerade den Ani- Begeisterung über „Luisa Miller“
mositäten von Plauen und Zwickau geopfert wird und die Ballettdirektorin Von unseren Mitglieder Gudrun und Armin Möbius
bereits das Handtuch geworfen hat. Auch das Philharmonische Orchester
am Theater Plauen-Zwickau kommt nicht vor. Betont wird aber im besag- Unser Titelbild zeigt Björn-Ole Blunck als Nathan. Lesen
ten Zeitungsartikel, dass der Vogtlandkreis „seine Vogtlandphilharmonie“ Sie unsere Kritik auf den Seiten 12 bis 13 und versäumen
habe… Sie diese Inszenierung von Roland May auf keinen Fall.
Foto: Peter Awtukowitsch
Was aber werden wir 2026 in Plauen für ein Theater haben? Die berüch-
tigte Spielstätte? Da fällt mir nur nochmals Schiller ein: „Hier wendet sich
der Gast mit Grausen:/ So kann ich hier nicht ferner hausen…“, denn einen
Theaterförderverein brauchen wir dann nicht mehr, bedauert
Ihr
03
Editorial
Inhalt
Matthias Frank
BevorZugt:
DaS geSpräch Danach
Ballettdirektorin Annett Göhre
zu Besuch am Stammtisch
Anfang Dezember, kurz nach ihrer ersten Premiere, war
die neue Ballettdirektorin Annett Göhre zu Gast bei un-
serem Stammtisch. Geboren in Halle, aufgewachsen
in Templin, war sie von Anfang an ein lebhaftes Kind
mit Hang zum Künstlerischen. Schon damals dachte sie
sich Programme aus, die sie mit ihrem Team, bestehend
aus Puppen und Plüschtieren, der Familie präsentierte.
Über das Geräteturnen kam sie zum Ballett, bestand
mit neun Jahren die Eignungsprüfung und begann ihre
Ausbildung an der Staatlichen Ballettschule Berlin. Im
Anschluss sammelte sie als staatlich geprüfte Bühnentän-
zerin erste Erfahrungen an der Deutschen Oper Berlin,
begann 1995 ein Engagement am Theater Chemnitz
und wechselte 2000 an das Staatstheater am Gärtner-
platz in München. Hier war sie als Solistin engagiert.
Ballettdirektorin Annett Göhre war im Dezember Gast am
Stammtisch des Fördervereins Foto: Theater
egrüßt
heater-
eitung Günter Lienemann
für unD WiDer: chende finanzielle Ausstattung
des Theaters. In die Zeit von
des Stadtrates am 2. Februar dieses
Jahres, in der es um die unterschied-
kulturraumgeSetZ
1991 bis 2001, in der Dieter lichen Standpunkte der Fraktionen
Roth Intendant war, fiel auch zum Austritt der Stadt im Kulturraum
das Inkrafttreten des sächsi- gehen sollte; eine Entscheidung soll
Im Februar am Stammtisch notiert schen Kulturraumgesetzes (1. erst später fallen, das heißt, es lohnt
August1994), von dem Dieter sich, zu gegebener Zeit nochmals
Zur Geschichte des Plauener The- Roth in seiner Biographie „Eine virtu- über die Auswirkungen dieser Ent-
aters und seiner Intendanten in der ose Lüge“ (2006) schrieb, dass sich scheidung zu informieren.
Zeit von 1898 bis 2001 erschien „daraus eine immer wieder verlän- Ohne auf weitere Einzelheiten des
in den Jahresheften 2014 und 2015 gerte, relative Sicherheit für die Fi- Gesetzes einzugehen, gab es eini-
des „Vereins für vogtländische Ge- nanzierung der sächsischen Theater ge Informationen zu den wichtigsten
schichte, Volks- und Landeskunde“ und Orchester“ ergab. Entscheidungsträgern im Kulturraum
ein interessanter Beitrag von Gab- Es erschien sinnvoll, am Stammtisch Vogtland-Zwickau.
riele und Dieter Roth. Viele Paralle- über dieses Gesetz zu informieren Für die künftigen Veranstaltungen
len zur heutigen Situation unseres und zu diskutieren, auch ausge- des Stammtisches gibt es Überein-
Theaters sind in dieser aufwendi- löst durch die Podiumsdiskussion stimmung, dass auch weiterhin das
gen Arbeit beschrieben, ging es am 20. Januar 2016 unter Leitung Gespräch mit Gästen geführt wer-
doch immer wieder um eine ausrei- des kulturpolitischen Sprechers der den soll, die nicht unbedingt im
Fraktion Die Linke im sächsischen Rampenlicht stehen. Stärker in den
Landtag, an der erfreulicherweise Mittelpunkt sollte aber auch die Dis-
auch einige „Stammtischler“ teil- kussion über einzelne Stücke und
nahmen. Einen weiteren Bezug zu Inszenierungen stehen; dies war
04
Bevorzugt: Das Gespräch danach diesem Gesetz bildete die Sitzung eigentlich ein Ansatzpunkt für die
Für und Wider: Kulturraumgesetz
Noch während der aktiven Zeit als
Tänzerin entstanden ihre ersten ei-
Bandbreite dessen, was ein Theater
Spartenübergreifend bieten kann. ein opernaBenD
Der Superlative
genen Arbeiten. So entwickelte sich Ein großes Thema an diesem Abend
die Choreographie zu einem zwei- war das Verständnis einer Choreo-
ten Standbein, welches sie nach graphie. Zusätzlich zur Matinee
2005 als freischaffende Künstlerin wurde von Einführungen vor der Vor- Unsere Mitglieder Harald und
quer durch Europa, Japan, China stellung oder sogar von Übertitelung Sibylle Reichardt melden sich
und Russland führte. gesprochen. Sicher sind das Mög-
Seit Beginn der Spielzeit 2015/16 lichkeiten, aber muss denn wirklich zu Wort
gehört sie nun als Ballettchefin zum alles erklärt werden? Wo bleibt der
Ensemble des Theaters Plauen-Zwi- Spielraum für die eigene Phantasie? „Unser Eindruck und Empfinden zur
ckau. Hier startete sie erfolgreich mit Vielmehr als an den Einführungen Premiere ‚Luisa Miller‘ von Giusep-
dem Stück „Monsieur Claude“. Es davor ist Annett Göhre an den Ge- pe Verdi in unserem tollen Theater
werden die „Goldfisch-Variationen“ sprächen danach interessiert. Weil Plauen:
und der „Feuervogel“ folgen. Für genau dort Sichtweisen des Publi- Eine Musik, die einem begeisterte
die nächste Spielzeit sind die Plä- kums erkennbar werden, die auch und zum Schwärmen brachte, Stim-
ne auch schon gereift, blieben aber für den Choreograph einen neuen men, sowohl der Solisten als auch
an diesem Abend vom Mantel des Blickwinkel auf seine Interpretation des Chores in brillanter Qualität, In-
Schweigens umhüllt. Ideen jedenfalls des Stückes zulassen. szenierung in gekonnter Weise ge-
gibt es genug. Mal ist es die Musik, lungen, in darstellender Handlung,
die zu einer Geschichte führt. Oder Nach einem unterhaltsamen Abend Kostüm und Bühnenbild; so empfan-
aber eine Geschichte, die mit Musik und mit der Aussicht auf ein „Ge- den wir diesen Abend.
und Bewegung erzählt werden will. spräch danach“ dankten wir Annett Was diese Plauener Bühne mit all
Ausgearbeitet zu einem Libretto, er- Göhre für den Besuch und wün- ihren Mitwirkenden hervorbrachte,
zählt von Innen nach Außen, mit Tra- schen ihr für die Arbeit an unserm begeisterte nicht nur uns, sondern
gik, Komik und klaren Charakteren. Theater alles Gute. auch viele andere Zuschauer; Zwi-
Das ganze möglichst mit der vollen schenbeifall als auch überschäu-
mende Euphorie der Zuschauer am
Ende der Prämiere dokumentieren
diese Meinung. Danke für diesen
Gründung des Stammtischs und geburtstages gegenüber der Deut- Kunstgenuss.
darf nicht unter den Tisch fallen. schen Presseagentur traf, prinzipi- Ein kleiner Wehmutstropfen beglei-
Vereinbart wurde mit dem Vorstand, ell nichts geändert; auch wenn es tete uns aber doch; trotz Premiere
dass innerhalb eines Monats nur scheint, dass mit dem neuen Grund- blieben noch einige Plätze frei.
eine Veranstaltung stattfindet, entwe- lagenvertrag eine gewisse Pla- Man fragt sich immer wieder, was
der Der Förderverein lädt ein oder nungssicherheit besteht, so stehen wollen die Plauener noch erleben,
Stammtisch. doch Stellenabbau, Haustarif, Ge- wenn nicht mit solch einem Auftritt!
Hinsichtlich der Einladung von Ge- haltsverzicht und ähnlichem genau Noch eine kleine Bemerkung zu
sprächsgästen gibt es Bemühungen, wie damals auf der Tagesordnung, den Eintrittspreisen; einen Abend mit
Frau Walz, die leitende Musikdra- als Herr Roth meinte: „Ich finde es dem genannten Kunstgenuss und
maturgin, für einen Stammtischbe- bedauerlich, dass wir erneut in der noch dazu als Premiere für 26 Euro
such zu gewinnen. Vorgeschlagen Situation sind, uns verteidigen zu (mit Theatercard 13 Euro), wo gibt
wurde ferner, Generalmusikdirektor müssen…“ es das in anderen Städten Deutsch-
Lutz de Veer einzuladen, da bisher lands?
zum Konzertangebot kaum Meinun- Ein Dank gilt den aktiven Stamm-
gen ausgetauscht wurden; dieser tischlern, die kaum eine Zusammen- Ja, liebe Plauener, informiert euch
Besuch könnte im 2. Halbjahr statt- kunft versäumen; gleichzeitig darf und gönnt euch etwas Gutes, das
finden. Über einen Stammtischbe- die Frage erlaubt sein, warum von möchten und müssen wir einfach
such unseres früheren Intendanten 300 Mitgliedern nicht noch einige mal rüberbringen.“
Dieter Roth wäre nochmals zu be- mehr den Stammtisch besuchen.
finden; eine gewisse Nostalgie ist Dank gilt auch Sven Gerbeth, der
nicht auszuschließen. Andererseits regelmäßig zum Stammtisch kommt
hat sich an den Aussagen, die er und über das Geschehen im Vogt-
05
in Vorbereitung des 100. Theater- land-Anzeiger berichtet. Bevorzugt: Das Gespräch danach
Für und Wider: Kulturraumgesetz
Ein Opernabend der Superlative
Julia Groß
ein perfekter opernaBenD
„Luisa Miller“ in Plauen – hier stimmte einfach alles
Premiere von „Luisa Miller“ am sehr selten auf den deutschen Büh- und in sich geschlossenen Sache
Vogtlandtheater in Plauen. Eigent- nen zu finden ist. Warum?, frage machte. An seiner Seite dabei Luisa
lich war es ja die B-Premiere, da es ich. Aufführungen finden sich in Ber- Lange, die sich für Bühne und Kostü-
in Zwickau schon eine Weile läuft. lin 1927, Wien 1930 oder in Zürich me verantwortlich zeigt. Luisa kenne
Das tut der Sache jedoch keinen 1938. Warum aber nur so selten ich schon seit ihren ersten Tagen an
Abbruch. Viel mehr Sorge machte und gar kaum im deutschen Raum? unserem Haus und kann nur sagen:
allen die Erkältungswelle, die das Das Werk besitzt alles, was Opern- Hut ab vor dieser Leistung. Da ent-
Ensemble seit Dezember fest im freunden den perfekten Abend be- standen mit relativ geringer Kulisse
Griff hat. Zum Glück blieben alle scheren kann: Eine schlüssige und und fantastischer Beleuchtung wah-
Solisten gesund, aber im Chor fehl- gut ausgebaute Handlung, das nöti- re Bilderwelten, die einfach nur
ten knapp zehn Leute. Aushilfen ge Drama, bezaubernde Melodien faszinierend und traumhaft waren.
mussten her; gar nicht leicht bei und Arien zum Niederknien. Dem Wahrlich ein goldener Griff für die-
einer Oper, die nur relativ selten Musiktheaterdirektor Jürgen Pöckel se Inszenierung.
zur Aufführung kommt. Aber zwei ist es nun zu verdanken, dass es die-
kamen zum Premierentag extra aus ses Werk auf unsere Bühnen in Plau- Identitätsfragen stehen im Zentrum
Hamburg, so dass alles gut von en und Zwickau geschafft hat – und um das große Thema der drama-
der Bühne ging. das auf eine Weise, an der es nichts tischen Liebe: Wer ist man? Wer
außer Lob zu finden gibt. Regie führ- will man sein? Was will man errei-
Schillers „Kabale und Liebe“ bildet, te Thilo Reinardt, der im Haus schon chen? Zentrale Fragen, die auf der
wenn auch in damals zensurbe- wunderbar „Joseph Süß“ inszeniert Bühne gestellt und von den Charak-
dingt zurechtgestutzter Form, die hatte. Ein Hauch früherer 50er Jahre teren verkörpert werden. In einer
Grundlage für Verdis „Luisa Miller“ lag in der Luft, als die Damen und von Gegensätzen regierten Welt
(Libretto: Salvatore Cammarano), Herren in angedeuteter Rock'n‘Roll agieren die Charaktere, die indivi-
eine Oper, die in unserer Zeit nur Manier Luisas Geburtstag feierten. dueller und klarer nicht gezeichnet
Gewagt? Nein, denn es ergab sein könnten. Liebe stirbt, das Böse
sich im Folgenden eine fesselnd überlebt – ein Ausgang, der Tri-
konsequente Regieführung, die den umph und Versagen zugleich sein
Abend zu einer komplett runden kann. Wir haben das kleine Haus
06
Ein perfekter Opernabend
der Millers im Vergleich zu einem wenige Szenen füllte sie den Abend Opernabend, der den Großstädten
pompösen Festsaal im Hause des sowohl spielerisch als auch stimm- in keiner Weise nachsteht, ein bril-
Grafen (meine Lieblingsbilder in der lich komplett und mehr als über- lantes Ensemble von immenser Qua-
Oper) und die unendlichen Weiten zeugend aus und bestach mit einer lität und Stimmgewalt, das durch ein
des Horizonts. Brillant war es auch, wahrlich bedrohlichen Kühle in der harmonierendes Orchester beglei-
die Handlung quasi von hinten her Ausstrahlung, die der Rolle der Her- tet wird, sowie einen starken Chor.
aufzurollen: Alles beginnt und endet zogin mehr als gerecht wurde. Jason All dies in einer wunderbaren Kulis-
am Grab der Kinder. In der Ouver- Kim als Rodolfo verging in Liebe zu se vereint und perfekt ausgeleuchtet.
türe sieht man schon die Väter an Luisa. Bedingungslos wollte er das Ja, die Beleuchtung muss hier ein-
den Gräbern knien und am Ende einfache Mädchen lieben und wur- fach explizit erwähnt werden, denn
ergibt sich dasselbe Bild. Ein kluger de Opfer der Intrige. Genau wie die Jungs erzeugten einfach einmali-
Schachzug der Regie! die Liebe, verkörperte er auch die ge Stimmungen.
Verzweiflung in einmaliger Brillanz.
Das Philharmonische Orchester Ebenso glänzte Shin Taniguchi in Ein verdienter fulminanter Applaus,
Plauen-Zwickau brillierte unter der der Partie des Vaters in gewohnter fliegende Blumensträuße und ein
Leitung von GMD Lutz de Veer mit stimmlicher Qualität. Imposant auch toller Premierenempfang waren das
großer klanglicher Qualität und ver- Karsten Schröter, mein persönlicher wohlverdiente Ende dieses einfach
mittelte Verdis Melodien auf nahezu Bad-Boy des Musiktheaters. Die in- perfekten Opernabends. der ein-
perfekte Art und Weise. Technisch triganten und bösen Rollen stehen mal mehr zeigte, dass es sich lohnt,
perfekt Sonja Westermann in der ihm einfach gut zu Gesicht. Stimm- auch so manche Rarität auf die Büh-
Hauptrolle der Luisa Miller. In be- lich füllt er diese auch mit seinem an- ne zu bringen.
eindruckender Höhe und Klarheit genehmen Bass aus. Als letzter sei
meisterte sie die anspruchsvollen Igor Levitan zu erwähnen, der das
Koloraturen und vermittelte eine hauseigene Ensemble gastierend in
wundervolle Ausgestaltung der Rol- der Rolle des Wurm sowohl stimm-
le. Genauso auch ihre Kontrahentin lich als auch spielerisch bereicherte.
Federica, die von Johanna Brault Summiert man dies alles, erhält man
verkörpert wurde. Beschränkt auf einen qualitativ sehr hochwertigen
07
Ein perfekter Opernabend
Silke Kemmesies
ein leBen
für Die muSik
Eckehard Rösler –
Pionier der Chorarbeit
am Plauener Theater
Kapellmeister. 1985 folgte er dem fast 40 Vorstellungen die Singaka-
„Herr Rösler, das, was Sie uns bei- Ruf ans Volkstheater Rostock. Aber demie Plauen hinter dem Gazevor-
brachten, haben wir heute noch sein Herz hing am Vogtland, und so hang und den kleinen Gospelchor
kehrte er 1991 als Chordirektor und auf der Bühne.
drauf!“ – So die Aussage von Profis Kapellmeister an das Theater Plau-
aus dem Opernchor und Laien aus en zurück. Mit Eintritt ins Rentenalter Anfang Juli folgte der schwere Ab-
den beiden Singakademien Plauen 2007, wo ihm der Ehrentitel Ge- schied als Künstlerischer Leiter der
neralmusikdirektor verliehen wurde, Singakademie Plauen. Eckehard
und Zwickau. war aber noch lange nicht Schluss. Rösler übernahm 1972 den dama-
Er führte weiterhin die Singakade- ligen Konzertchor mit 13 Sängern,
Eckehard Rösler studierte an der mie Plauen als Künstlerischer Leiter darunter Charlotte Busch und Inge
Hochschule „Carl Maria von We- sowie den Extrachor des Theaters Eichhorn, warb intensiv um Stimmen
ber“ in Dresden Klavier und Di- Plauen-Zwickau. und konnte bereits ein Jahr später mit
rigieren bei Professor Hinze und 50 Sängern die Nelson-Messe von
Professor Neuhaus und kam, nach Im Frühjahr, zur letzten Vorstellung Josef Haydn aufführen. 1981 erhielt
dreieinhalbjähriger Tätigkeit am des Schauspiels mit Musik „Wie im der Chor den Status Singakademie.
Klubhaus Zschornewitz, im Jahr Himmel“, hielt er die Laudatio auf Nach seiner Rückkehr aus Rostock
1969 ans Theater Plauen, zunächst die 91-jährige Charlotte Busch, die stellte er sich erneut an die Spitze
als Solorepetitor mit Dirigierver- Olga des Stückes, Chorsängerin der inzwischen Verein gewordenen
pflichtung und umfangreicher Kam- der ersten Stunde. Sie wurde an Singakademie und führte diese zu
mermusiktätigkeit. Später lautete diesem Abend mit dem Theaterpreis großen Erfolgen und hohen Mitglie-
sein Vertrag auf Chordirektor und des Fördervereins geehrt. Eckehard derzahlen. Weg und Ziel waren
Rösler war im „Himmel“, wie wir stets effektive Probenarbeit und eine
den Titel dieses Stückes immer lie- bestmögliche künstlerische Quali-
bevoll abkürzten, verantwortlich für tät. Er stellte Studien-Tonträger zum
die Choreinstudierung, dirigierte in Lernen her und war sich nicht zu
08
Ein Leben für die Musik
Foto: (C) Jens Rötzsch
schade, Zusatzproben für Sänger Mugge und so manche Feier haben Eckehard Rösler hätte die Geschi-
zu Hause durchzuführen. Seine De- die beiden zusammen bestritten und cke von Singakademie/Extrachor/
vise: „Niemand darf auf der Strecke wussten immer köstliche Anekdoten Theater gerne noch ein Stück be-
bleiben, auch der Schwächste muss aus ihrem erlebnisreichen künstleri- gleitet, aber sein Gesundheitszu-
mitkommen!“ schen Dasein zu berichten. stand zwingt ihn, diesen Abschied
Am 6. November 2015, zur Premi- als unwiderruflich gegeben hinzu-
erenfeier von „Luisa Miller“ in Zwi- Eckehard Rösler prägte die musika- nehmen. Am Ende bleibt zu hoffen,
ckau, wurde Eckehard Rösler von lische Arbeit an unserem Theater dass er trotz persönlicher Einschrän-
der Theaterleitung verabschiedet. über Jahrzehnte mit. Zu seinen gro- kungen hin und wieder den Weg
Die „Luisa“ war seine letzte Einstu- ßen Erfolgen in Choreinstudierung in die Zuschauerreihen des Theaters
dierung mit dem Extrachor. Musik- und Dirigat gehören unter anderem finden kann.
theaterdirektor Jürgen Pöckel sprach die Schubert-Messe Es-Dur, Carmi-
zu Herzen gehende, dankbare na Burana, das Verdi-Requiem und Ich persönlich bin sehr dankbar für
Worte und umriss kurz das erfüllte nicht zuletzt die beim Publikum so die Jahre seiner Wegbegleitung
künstlerische Wirken und die Ver- beliebten Adventskonzerte. Er war und die musikalische Bildung, die
dienste Röslers. stets ein harter Arbeiter und kämpfte ich durch ihn erfahren durfte.
beherzt und durchaus streitbar für
Im Dezember musste Eckehard Rös- die Belange seiner Profis und Laien
ler Abschied nehmen von seinem gegen so manchen Widerstand.
Freund und musikalischen Gefährten
Heinz Hentschel, über den in der Eckehard Rösler: „Ich bleibe Musiker
letzten Ausgabe berichtet wurde. und Theatermann bis zum letzten
Die beiden waren seit 1969 be- Atemzug. In meinem Leben stand
freundet und gemeinsam am Plaue- die Chorarbeit immer an erster Stel-
ner Theater und für die Singakade- le!“ – Eine Haltung, die nicht selten
mie stets im Einsatz. Auch so manche zu Lasten der Familie ging.
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Ein Leben für die Musik
Lutz Behrens Auch ein Telefon gibt es schon.
kurZWeil, WitZ Das Gemurmel im bis auf den letzten Stuhl besetzten
Zuschauerraum verstummt; Sopranistin Judith Schubert,
unD viel gefühl
mit schwarzem Kleid und weißer Schürze leicht als Kö-
chin zu erkennen, setzt sich an den Küchentisch und
beginnt, nicht unbedingt enthusiastisch, Kartoffeln zu
Küchenliederprogramm auf der Kleinen Bühne schälen. Als der erste – mit einem Messer – von seiner
Schale befreite Erdapfel rumpelnd in den großen Topf
plumpst, mahnt trocken eine Stimme aus dem Publikum
Die (Kleine) Bühne, die sicher einiges gewöhnt ist, das fehlende „Wasser“ an… Soviel zum Thema Kunst
überrascht als Küche im Interieur der vorletzten Jahrhun- und Wirklichkeit. Zudem treffend bemerkt, denn – wir
dertwende. Links verbreitet ein Herd, dem nur noch die sind in Sachsen! – der unvermeidlich genossene Kaf-
Kohlen zum Glühen fehlen, behäbige Gemütlichkeit. fee fließt dunkelbraun in die Tassen und wird mit ech-
Ein breit dastehender Schleiflack-Küchenschrank ist ter Milch geweißt. Im Gegensatz dazu enthält die im
weit entfernt von steriler Funktionalität, wie es heute Kü- Verlauf des Abends ständig kreisende Schnapsflasche
chenmobiliar ausstrahlt. Der große Tisch bietet genug gewiss nicht – wie es den Anschein hat – glasklaren
Fläche für die Küchenarbeit und lädt zum Schwatzen, Korn, sondern ist gewiss mit schlichtem Wasser gefüllt,
wohl auch Singen ein. Ein an der Wand hängendes sonst mündeten die Gesangsbeiträge unweigerlich in
Gestell mit Glöckchen irritiert – aber nur auf den ersten sinnlosem Gestammel. Doch dem ist nicht so. Ganz im
Blick. Dem Kenner englischer Fernsehserien à la „Haus Gegenteil.
am Eton Place“ verrät es eine Küche im Haus einer Die Damen zwitschern wie die Heidelerchen, ob die
Herrschaft, die höchste Töne erreichende Julia Ebert als Dienstmäd-
das Personal chen oder, eher verhalten, aber nicht minder wirkungs-
per Klingelton voll, Judith Schubert. Marcus Sandmann als singender
in Marsch zu Briefträger ergänzt die beiden Sopranistinnen vortreff-
10
Kurzweil, Witz und viel Gefühl setzen pflegte. lich. Am Klavier und auch problemlos als Sänger ge-Judy Schubert übt sich im Kartoffelschälen.
Dem Topf fehlte das Wasser …
Foto: Peter Awtukowitsch lieBlingSplätZe für alle
fordert: Matthias Spindler, dessen Neuer Treppensteiger für die Singakademie Plauen
musikantischer Compagnon von
Annette Schneider gestellt wird, Im Vogtlandtheater Plauen wurde Chorsaal zu gelangen. Bisher war
die an Gitarre, Mandoline, Zither, erstmalig der neue Treppensteiger dies nur mit größter Anstrengung
selbst Kantele sicher und wohltuend Scalamobil der Singakademie Plau- und Personenkraft möglich.
zurückhaltend zupft und schlägt. en in Betrieb genommen werden.
Zu loben sind ausdrücklich Regie Das elektrisch betriebene Gerät, Nachdem Anfang Dezember schon
und Buch. Was sich Operndirektor mit dem sich vorher für Rollstuhlfah- ein Probelauf unternommen wurde,
Jürgen Pöckel da für die kleine Form rer unüberwindbare Barrieren wie konnten nun Mitglieder der Singaka-
einfallen lässt, macht den Abend unterschiedlichste Treppen bewälti- demie und Theatermitarbeiter in die
kurzweilig, abwechslungsreich und gen lassen, ist nicht breiter als der Benutzung des Treppensteigers ein-
– was ja kein Fehler ist – witzig. Das Rollstuhl und bewahrt sich dadurch gewiesen und damit das Gerät zur
beginnt bei der Auswahl und An- seine Wendigkeit. Benutzung frei gegeben werden.
ordnung des Liedgutes, reicht weiter Das Hilfsmittel soll auch für die
zu einem gelungenen Schattenspiel Engagierte Sängerinnen der Sing- Öffentlichkeit im Theater und in
und mündet im zu Herzen gehen- akademie Plauen hatten den Trep- anderen kulturellen Einrichtungen
den Schlussgesang von „Ade zur pensteiger vor einem Jahr beim der Stadt nutzbar sein. So gibt es
guten Nacht“. Wobei diese Art Lie- Investitionsprogramm Barrierefreies Überlegungen, den Treppensteiger
der ja eigentlich ein gehöriges Maß Bauen 2015 „Lieblingsplätze für bei Theaterführungen einzusetzen.
an Kitsch, Gefühlsüberschwang und alle“ beantragt, um es ihrer langjäh- Darüber hinaus plant die Singaka-
Sentimentalität mitschleppen. Dem rigen und vielfach bühnenerprobten demie, das flexible und mobile Ge-
wird auch durchaus Genüge getan. Sopranistin zu ermöglichen, unkom- rät auch bei auswärtigen Auftritten
Aber eben immer mit einem char- pliziert zu den Proben in den – nur mitzunehmen.
manten Augenzwinkern, einer iro- über Treppen zu erreichenden –
nischen Geste, dass es sooo ernst
nicht gemeint sei mit der Rasenbank
am Elterngrab, der Männertreu und
der holden Gärtnersfrau Liebeslust
und -leid.
Letzte Bemerkungen zu einem auch
vom Premierenpublikum mit ordent-
lichem Beifall bedachten Lieder-
abend der heiteren Sorte. Zumin-
dest erwähnt werden soll, dass die
Moritat vom Räuber Rinaldo Rinal-
dini im 19. Jahrhundert als Roman
weite Verbreitung erfuhr. Dem Autor
Christian Vulpius gelang damit ein
Bestseller, der die Werke seines
Schwagers Johann Wolfgang von
Goethe, zumindest was die Auflage
betraf, in den Schatten stellte. Und
zuletzt noch ein Bonbon für alle Ver-
ehrer des Konjunktivs: die letzte Stro-
phe des Volksliedes „Ach wie ist’s
möglich dann“ (Text vom Anfang
des 19. Jahrhunderts) lässt uns herr-
lich schwelgen; es ist dem „wär' “,
„wollt' “, scheut' “, flög' “, schöß'“ (!),
sänk' “, säh'st“ und gar „stürb' “ kein
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Ende. Welch ein Fest der deutschen Kurzweil, Witz und viel Gefühl
Sprache! Lieblingsplätze für alleLutz Behrens
„DaS geiStreichSte luStSpiel“
Roland May inszeniert „Nathan der Weise“ am Vogtlandtheater
Keinen weihevollen Klassiker, sondern ein hochaktuelles Stück, ganz der
zeitlosen Intention Lessings folgend, zeigt Roland May mit dem „Nathan“
im Vogtlandtheater. Nicht hohles Pathos, sondern erhellender Witz würzte
einen vergnüglichen und zudem erkenntnisfördernden Theaterabend.
„Ein satirisches Stück“ neren Rollen wie der der Daja (Anja
Schreiber), des Derwischs (Jens
„Es wird nichts weniger als ein sa- Hollwedel) und vor allem des Klos-
tirisches Stück, um den Kampfplatz terbruders (Timon Schleheck) kon-
mit Hohngelächter zu verlassen“, geniale Interpreten. Überzeugend
schrieb Lessing über den „Nathan“ auch ein nachdenklicher Saladin
an seinen Bruder Karl. Hugo von (Daniel Koch), Else Hennig als seine
Hofmannsthal pflichtete ihm, wenn Schwester Sittah und Helene Ader- wohnten Blankvers und dem oftmals
auch viel später, mit einem überra- hold als naiv-kindliche Recha. Leo- archaischem Sprachduktus der
schenden Superlativ bei, dass „man nard Lange bestach nicht nur durch Lessing‘schen Figuren in Einklang
dieses Stück, für mein Gefühl, noch kräftezehrende Gymnastik; er gab bringen musste. Doch dieses Hemm-
nie so gespielt hat, wie es gespielt dem Tempelherrn die Ehrlichkeit, nis war schnell überwunden, dank
werden müsste; ganz als das geist- das Ungestüm und die Leidenschaft, auch der klaren Artikulation aller
reichste Lustspiel, das wir haben …“. die er verlangt. Bedrohlich, und das Beteiligten und der gerne befolgten
Beiden Deutungen muss man gera- nicht nur durch die bei seinem Auf- Notwendigkeit, sehr aufmerksam
de beim „Nathan“ nicht unbedingt tritt eingesetzte, unheilschwangere zuhören zu müssen.
folgen. Einem Stück, das oftmals sehr Musik: Gilbert Miroph als Patriarch; Bleibt die Schlussszene und ihre
bedeutungsschwanger unmittelbar fanatisch, intolerant, beängstigend. gefährliche Nähe zum Kitsch. Bei
nach dem Zweiten Weltkrieg, nach- Ein nachhaltiges, großartiges The- Lessing lautet die Regieanweisung:
dem es die Nazis zwölf Jahre lang atererlebnis bot Björn-Ole Blunk in „Unter stummer Wiederholung all-
von der Bühne verbannt hatten, end- der Titelrolle. Seine wache, intelli- seitiger Umarmungen fällt der Vor-
lich wieder aufgeführt werden konn- gente und überzeugende Interpreta- hang“. Auch hier findet die Regie
te. Doch dass sein „Nathan“ auch tion der Ringparabel bleibt haften. eine überzeugende Bildsprache;
komödiantische Züge hat, wusste Da gab es keinen falschen Ton und die Figuren finden sich, wenden
keiner besser als Lessing. So setzt nur richtige Gesten. Er meisterte sou- sich ab, das Stück klingt aus. Die
Roland May in seiner erfolgreichen verän seine anspruchsvolle Rolle in Botschaft, so ist zu hoffen und zu
(und mit langem Beifall) aufgenom- allen Phasen des Stückes. wünschen, ist angekommen.
menen Inszenierung auch auf diese
Seite des Stückes und findet dafür Kontrastprogramm Pure Ideologie?
vor allem in den Darstellern der klei-
Eines Stückes, in dessen Eingangs- Zum Stück kommt Lessing in einer
szenen der Zuschauer erst einmal schlaflosen Nacht. Er nannte es
die kühle Modernität des Bühnen- „einen närrischen Einfall“, der ihn
bildes (Luisa Lange) mit dem unge- heimsuchte: „Ich muss versuchen, ob
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„Das geistreichste Lustspiel“man mich auf meiner alten Kanzel, Der Mensch zählt Werk lobt den Meister
auf dem Theater wenigstens, noch
ungestört will predigen lassen“. Al- Gottseidank nein. Im Gegenteil. Die Aussage der Ringparabel über
les andere hatte man ihm durchaus Lessing gelingt es, neben der Ring- die Gleichheit, Gleichwertigkeit von
verleidet. Lessing hatte es gewagt, parabel auch mit dem Figurenen- Christentum, Judentum und Islam nur
des Bibelkritikers Reimarus Ansichten semble des Stückes seiner Absicht auf die drei geoffenbarten Religio-
als „Fragmente eines Ungenannten“ bühnenwirksam gerecht zu werden. nen zu reduzieren, griffe zu kurz.
zu veröffentlichen. Die Obrigkeit er- Am Ende bleibt Nathan Jude, Sa- Indem Lessing keinen der drei Rin-
kennt in den darin aufgezeigten Wi- ladin gläubiger Muslim. Aber der ge, die für die Religionen stehen, als
dersprüchen der Bibel einen Angriff martialisch-christliche Tempelherr den echten bezeichnet und allein
auf herrschende Strukturen. Es kommt entpuppt sich als Sohn eines Mus- das Handeln seiner Träger dafür
zu Lessings Polemik gegen die luthe- limen; Recha, in den Augen Dajas verantwortlich macht, um „die Kraft
rische Orthodoxie und sein Eintreten eine Christin, die vom Juden Nathan des Steins in seinem Ring an Tag
für eine praktische christliche Moral, aufgezogen wird, ist seine Schwes- zu legen“, erreicht er eine humanis-
zusammengefasst im „Anti-Goeze“. ter. Der christliche Patriarch bleibt tische Dimension, die eine Gleich-
Nicht zuletzt die deswegen vom ein Fanatiker: „Tut nichts! Der Jude heit aller Menschen postuliert, de-
Bild: © JFL Photography / Fotolia.com
Braunschweiger Herzog gegenüber wird verbrannt!“ Damals Ausdruck ren Menschsein sich allein in ihrem
Lessing aufgehobene Zensurfreiheit „christlicher Nächstenliebe“ und ge- Handeln erweist.
(so schlimm konnte es damals kom- richtet gegen einen einzelnen, wird Bleibt das Wort Herders an Lessing
men) und ein Schreibverbot sollen daraus im vergangenen Jahrhundert über den „Nathan“: „Ich sage Ihnen
den Wolfenbütteler Hofrat und Bi- der millionenfache Mord an Juden, kein Lob über das Stück; das Werk
bliothekar mundtot machen. Er gibt industriell praktiziert von deutschen lobt den Meister, und dies ist Man-
nicht auf, predigt auf seiner „alten Herrenmenschen. Leider aktuell des neswerk.“
Kanzel“, dem Theater. Ist also der Patriarchen Einlassung: „Denn ist
„Nathan“ in Blankverse gepresste, nicht alles, was man Kindern tut,
pure Ideologie? Gewalt?“ Um hinzuzufügen: „Aus-
genommen, was die Kirch an Kin-
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dern tut“. „Das geistreichste Lustspiel“stellungen einiger Stammtischbesu-
cher, die Schauspieler seien immer
zu leise und kaum zu verstehen, war
es eben diesmal zu laut. Auch Mei-
nungen, die erste „Sonnenallee“ (in-
szeniert vor 13 Jahren am Haus) sei
besser gewesen, wurden geäußert,
aber nur von wenigen geteilt. Eine
zu hohe Überspitzung in den Fami-
lienszenen wurde ebenso kritisiert.
Im Grunde genommen war es das
auch schon mit der Kritik am Stück.
So ergriff Herr Mieroph das Wort
und gab den 21 Stammtischbesu-
cher Einblick in seine Ideen. Dabei
ging es in besonderem Maße um
die Aktualität, die in manchen Sze-
nen der Sonnenallee steckt. „Sag
mir, wo du stehst!“, diese Frage
könnte man Eins-zu-eins auf heutige
politische und globale Probleme
münzen, vor deren Hintergrund sich
jeder positionieren sollte.
Dies spannte auch ziemlich schnell
Patrick Seidel den Bogen zum weiteren Verlauf
Sag mir, Wo Du StehSt...
des Stammtisches. Plötzlich wurde
wieder über Grundsätzliches disku-
tiert; ermüdend und langweilend,
Oberspielleiter zu Gast am Januar-Stammtisch gerade für die Stammtischbesucher,
die sich bei jeder Runde vor den
selben Diskussionen sehen, und
schon absehen können, dass man
Die Entscheidung, welche Schau- Nachfolger für das Musical „Come- sich auch dieses Mal nur im Kreis
spiel-Stücke im Theater Plauen-Zwi- back“ aus den vergangenen beiden drehen wird. Wiedermal kam die
ckau inszeniert werden sollen, tref- Spielzeiten zu produzieren. Es sollte „Margarethe“ ins Spiel, die von
fen – das ist für viele nichts neues nicht nur eine Geschichte erzählt einigen aus Trotz (!) nicht besucht
– der Oberspielleiter und die Dra- werden, es sollte auch unterhalten wurde, wieder kam das Spielzeit-
maturgen im Einvernehmen mit dem – ohne dabei die Geschehnisse der motto „mit-sprache“ ins Spiel. Und
Generalintendanten. Dabei achtet DDR zu glorifizieren. wiedermal kam die Frage auf, wa-
man akribisch auf Geburts- oder Mit diesem Einblick in die Entschei- rum „so wenig Schulen“ im Theater
Todestage namhafter Autoren oder dung und ersten Ideen zur Sonnen- sind. Herr Mieroph schien offen für
eben auf besondere Jahrestage. allee eröffnete Gilbert Mieroph den Ideen und versuchte Partei für das
So verwundert es nicht, dass 25 ersten Stammtisch im Jahr 2016. Theater zu ergreifen, aber auch in
Jahre nach der Wiedervereinigung Als wiederholter Gast sollte er – so organisatorische Dinge der beiden
das Schauspiel „Sonnenallee“ am das Ansinnen – Rede und Antwort Häuser Einblick zu gewähren.
Hause inszeniert wurde. Dabei lag zu seiner Inszenierung der Sonnen-
das Augenmerk darauf, nicht nur ein allee stehen. Und so kam es, dass Ein langer Abend ging mit gespal-
bloßes Schauspiel auf die Bretter zu natürlich Lob ausgesprochen wurde tenen Meinungen über den Stamm-
bringen, sondern einen adäquaten zur gelungenen Inszenierung, über tisch Ende. Nicht nur in Bezug auf
die „gute Musikauswahl“ und die die „Sonnenallee“, sondern wieder
Darsteller, die „wirklich gut singen einmal auch im Hinblick auf immer
können“. Im fast gleichen Atemzug noch zu konservative Meinungen...
wurde von anderer Seite die Laut- Aus Sicht der Jugend: Schade!
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Sag mir, wo du stehst... stärke kritisiert. Entgegen den Dar-klartext gar zu einem Arzt begeben und
ihm Ratschläge geben, wie er et-
Sprache geäußert werden.
Die Theaterleitung ist für Neues und
mit Sprache
was besser machen könnte. Keiner Vorschläge offen und nimmt auch
würde sich erdreisten, jemanden zu gern Kritik entgegen. So entsteht ein
sagen, wie er seine Arbeit besser Dialog zwischen beiden Instanzen.
zu machen hat, wenn dieser keinen Ein wie ich finde sehr wichtiger Di-
In einer der Stammtischrunden of- Einblick in das Tätigkeitsfeld und das alog! Auf besondere Weise einbrin-
ferierte unser Generalintendant, ganze „Drumherum“ hat. Nur weil gen hätte man sich aber ebenso vor
dass das Spielzeitmotto eine heik- diese Spielzeit „mit-sprache“ heißt, Jahren schon. Kritik wird nur jetzt lau-
le Aufgabe sei und immer mit viel wollen die Besucher plötzlich be- ter, weil es das Spielzeitmotto an-
Bedacht ausgewählt werde. Man stimmen dürfen, was gespielt wird? geblich zulässt – verblüffend! „Wir
suche nach Mottos, die sich in den „Er (Herr May) soll endlich einmal brauchen jetzt unbedingt eine Be-
Premiere-Stücken der jeweiligen das spielen, was wir sehen wollen.“ sucherrat“, wir oft skandiert. Wo ist
Spielzeit wiederfinden. Nach unter Oft ist das in Stammtischrunden zu das Vertrauen in die Theaterleitung?
anderem „ego-land“, „ruhe-störung“ hören. Aber: Wer ist wir? Und was Wo ist eine gewisse Bereitschaft
und „fremd-körper“ heißt es nun will gesehen werden? Und was Neuem gegenüber – Dinge und
2015/2016: „mit-sprache“. Ein jeder passiert, wenn alles gespielt wurde Inszenierungen in ihrer individuellen
sieht zuerst das Substantiv, dass sich „was wir sehen wollen“? Fragen Art einmal zu hinterfragen? Wer hat
schnell daraus bilden lässt: Mitspra- ohne substantielle Antwort wie mir denn damals die „Ruhe gestört“?
che. Und viele fühlen sich dadurch scheint. Wer damals „anders gelebt“ nur
direkt angesprochen. Jetzt kann ich Was aber wäre, wenn man aus weil es das Spielzeitmotto hergab?
auch etwas sagen. Jetzt können wir dem vermeintlichen Substantiv, das Vielleicht sollte nicht aus jedem
dem Generalintendanten unsere in dem Motto steckt, eine Wortgrup- Spielzeitmotto gleich ein Substantiv
Wünsche und Ideen mitteilen. Jetzt pe macht: mit Sprache. Betrachtet gemacht werden. Wohl eher gilt
kann ich mitbestimmen. man aktuelle Konflikte national wie es – wie auch die Inszenierungen
Einige glauben sich jetzt profilieren auch international, so können diese am Haus – zu hinterfragen und drin-
zu können, sich nun endlich mit ei- wohl besser mit Sprache, als durch gend mehrdeutig zu denken.
nem Besucherrat in den Theaterbe- Gewalt gelöst werden. Mit Sprache Um einen Bogen zur „Sonnenal-
trieb einmischen zu können. Mo- kann sich der Mensch verständigen lee“ zu ziehen: Schließlich gibt es
ment mal! und austauschen, mit Sprache arbei- die DDR nicht mehr, weil die Bürger
Das Theater ist eine eigenständige ten Schauspieler, um dem Theater- Mitsprache hatten. Sie haben mit
Institution. Keiner würde sich zu ei- besucher etwas zu verstehen geben Sprache die DDR zu Fall gebracht
nem Tischler, zu einem Friseur oder können. Meinungen können mit – oder irre ich?
Patrick Seidel
BegeiSterung üBer „luiSa miller“
Von unseren Mitglieder Gudrun und Armin Möbius Noch ein Wort zum Neujahrskon-
zert: Die Notlage war zu offensicht-
Es drängt uns, unsere Begeisterung Leistung von Herrn Taniguchi muss lich. Wenn sich schon keine Sän-
für die überaus gelungene, grandi- unbedingt erwähnt werden. Er wühlt gerin für Operettenmusik kurzfristig
ose Premiere „Luise Miller“ mitzutei- die Seele damit auf. Unser Dank gilt finden lässt (sehr unverständlich) soll-
len. Schon durch die Einführung auf allen Akteuren und Beteiligten an te das Programm nicht auf primitive
der Kleinen Bühne waren wir voller diesem großen Kunstgenuss! Art am Laufen und in die Länge ge-
Spannung und Vorfreude! Die Premi- Sehr bedauerlich ist halt, dass nur zogen werden, Es war langweilig
ere hat dies noch übertroffen! Büh- noch zwei Vorstellungen in Plauen und ermüdend.
nenbild, Orchester, Chor und ganz terminlich feststehen. Man kann das
besonders die fantastischen Sänger nicht begreifen und sollte unbedingt
vom Hause waren einfach ganz schnellstens verändert werden.
großes Theater. Die spielerische
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Sag mir, wo du stehst...
Begeisterung über „Luisa Miller“GOLD, SILBER oder PLATIN
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Jeder Mensch hat etwas, das ihn antreibt.
Wir machen den Weg frei.
Ansprechpartner: Corina Sammler
E-Mail: poststelle@volksbank-vogtland.de | Tel.: 03741 - 269-2101
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