VEREINIGTE BÜHNEN WIEN - präsentieren - Vereinigte Bühnen Wien
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VEREINIGTE BÜHNEN WIEN
präsentieren
ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG
27. September 2018
Ronacher
BODYGUARD - DAS MUSICAL: Die Cast steht fest
Österreichische Erstaufführung des Musical-Welterfolgs ab Herbst in Wien
Wien, 24. April 2018: Die Vereinigten Bühnen Wien zeigen die internationale
Erfolgsproduktion BODYGUARD – DAS MUSICAL, basierend auf einem der größten
Kino-Blockbuster aller Zeiten, ab September im Ronacher. Heute stellte VBW-Musical-
Intendant Christian Struppeck im Rahmen einer Pressekonferenz das neue Musical und
die Hauptdarsteller der Wiener Produktion vor.
Die VBW bringen eine aufwändige deutschsprachige Inszenierung der
Originalproduktion, die in London als „Bestes neues Musical“ ausgezeichnet und
außerdem für den renommierten britischen Laurence Olivier Award nominiert wurde,
nach Wien. Spektakuläre Choreographien, die Songs des „Grammy“-prämierten Film-
Soundtracks und noch zahlreiche weitere Welthits – in englischer Sprache gesungen –
garantieren dem Publikum ein Live-Erlebnis der Extraklasse. Die spannende, gefühlvolle
Geschichte des Musicals und Songs wie One Moment in Time, I Wanna Dance With Somebody,
I Have Nothing, Queen of the Night, The Greatest Love Of All oder Saving All My Love sorgen
für Gänsehaut-Feeling. Eine der bewegendsten Balladen aller Zeiten, I Will Always Love
You, rundet einen unvergesslichen Theaterabend ab.
Der Kino-Blockbuster als topmoderne Live-Bühnenshow
Der internationale Kino-Hit BODYGUARD nach einem Drehbuch des mehrfach Oscar-
nominierten Autors Lawrence Kasdan (u.a. „Star Wars – Das Imperium schlägt zurück“,
„Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes“) erzählt die dramatische Liebesgeschichte
von Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer. Der Film begeisterte
weltweit Millionen Zuschauer und wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet.
Renommierte Kreative für ein fulminantes Musical
In der Musicalbearbeitung von Oscar-Preisträger Alexander Dinelaris („Bestes
Drehbuch“ für „Birdman“) entstand aus dem Filmstoff eine außergewöhnliche,
beeindruckende Bühnenversion, die bisher in elf Ländern (UK, Niederlanden,
Deutschland, USA, Südkorea, Kanada, Italien, Australien, China, Spanien und Frankreich)
aufgeführt und insgesamt von mehr als vier Millionen Besuchern gesehen wurde.
Künstlerisch verantwortlich dafür zeichnet ein Team von angesehenen Kreativen aus den
Bereichen Musical, Sprechtheater und Film, allen voran die britische Theater- und Film-
Regisseurin Thea Sharrock (u.a. „After the Dance“ im National Theatre, „The Sunshine
Boys“ / Savoy Theatre London, Kinofilm „Ein ganzes halbes Jahr“ / orig. „Me Before
You“). Die Choreographie stammt von Karen Bruce, Bühnen- und Kostümbild von
Olivier- und Tony-Award-Gewinner Tim Hatley. Das Lichtdesign von Mark
Henderson, das Videodesign von Duncan McLean.
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27. September 2018
RonacherEine einzigartige Cast für Wien
In der Rolle von Soul-Diva „Rachel Marron“ wird die Sängerin, Tänzerin und
Schauspielerin Patricia Meeden, u.a. bekannt durch ihre Zusammenarbeit mit Xavier
Naidoo in „The Voice of Germany“, zu sehen sein. Ihr Bodyguard „Frank Farmer“ wird
vom gefragten Schauspieler, Moderator und Serienstar Jo Weil – beim Publikum beliebt
für seine Rollen in Film- und TV (u.a. „Verbotene Liebe“, „Tatort“, „Alles was zählt“) –
dargestellt. „Rachels“ Schwester „Nicki Marron“ ist Ana Milva Gomes, die neben
diversen TV-Auftritten (u.a. „Dancing Stars“) auch bereits in vielen Musicals wie u.a.
MOZART!, MAMMA MIA!, SISTER ACT u.v.m. am Raimund Theater und Ronacher
auf der Bühne stand. Rachels Manager „Bill Devaney” wird von Schauspieler Martin
Muliar gespielt. Es ist nach MAMMA MIA! bereits seine zweite Hauptrolle in einem
VBW-Musical. Andreas Kammerzelt (u.a. JESUS CHRIST SUPERSTAR, LUTHER) ist
PR-Agent „Sy Spector”, der Security Chef „Tony Scibelli” wird von Nicolas Tenerani
(u.a. TANZ DER VAMPIRE) gespielt, Maximilian Ortner verkörpert den „Stalker“.
Peter Windhofer (u.a. „Anna und die Liebe“, „The Quest“) ist Special Agent „Ray
Court”. Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.
VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „BODYGUARD – DAS MUSICAL hat weltweit
Millionen Menschen begeistert. Die Musicalfassung des Kino-Welterfolgs steht für ein faszinierendes
Bühnenerlebnis mit viel Glamour, mitreißenden Tanzszenen und einer Prise Hollywood. Die
weltbekannten Songs sind musikalisch einzigartig, die Handlung dramatisch und romantisch zugleich.
Ich bin stolz, dass wir für unser Publikum diese internationale Erfolgsproduktion mit einer so
erstklassigen Cast aus Musical, Sprechtheater, Film und Fernsehen nach Wien holen.“
„Grammy“-prämierte Musik
Der große Erfolg des Musicals wie auch des Films beruht zu einem großen Teil auf den
weltbekannten Songs des mit einem „Grammy Award“ ausgezeichneten Film-
Soundtracks. Der Titelsong I Will Always Love You avancierte zu einem der größten Hits
der letzten Jahrzehnte und verkaufte sich als Single über zwölf Millionen Mal. Mit über 45
Millionen verkauften Tonträgern ist BODYGUARD das erfolgreichste Filmmusik-Album
aller Zeiten.
Packende Lovestory
Nicht weniger berühmt als die Songs ist die fesselnde Handlung von BODYGUARD –
DAS MUSICAL: Der frühere Geheimagent Frank Farmer wird als Bodyguard engagiert,
um Superstar Rachel Marron vor einem unbekannten Stalker zu beschützen – allerdings
gegen ihren Willen. Weder die schillernde Soul-Diva noch ihr wachsamer Bodyguard sind
bereit, Kompromisse zu schließen – bis das passiert, womit keiner gerechnet hat:
zwischen den beiden bahnt sich eine leidenschaftliche Liebesbeziehung an…
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27. September 2018
RonacherBODYGUARD: Vom Film- zum Musical-Hit
Als Lawrence Kasdan (Drehbuch „Bodyguard“) erstmals von der Idee hörte, den Film
auf die Musical-Bühne zu bringen, zeigte er sich zunächst überrascht. Aber Oscar-
Preisträger, Drehbuchautor und Dramatiker Alexander Dinelaris (u.a. „Birdmann“), der
aus Kasdans Vorlage eine Bühnenfassung machen sollte, war davon überzeugt, dass im
Film noch mehr Potenzial steckte, insbesondere für ein Bühnen-Musical. So kam es, dass
er gemeinsam mit Kasdan und dem britischen Team um Regisseurin Thea Sharrock das
Buch für die Uraufführung der Musical-Fassung am Londoner West End entwickelte.
„Die Musik bietet meiner Meinung nach die Möglichkeit, auf der Bühne tiefer in die
Gefühle der Figuren einzutauchen“, so Dinelaris. Zudem sei die Story - ein sogenannter
„Romantic Thriller“ – eine Seltenheit in der Musical-Landschaft. Moderne Sprache in
einem gegenwärtigen Setting, hohes Tempo, Nervenkitzel und Spannung – genau das
wollte er in seiner Musical- Adaption von BODYGUARD transportieren. Auch
Lawrence Kasdan zeigte sich über das Ergebnis begeistert: „Das englische Kreativteam
hatte großartige Ideen, mit denen man die Geschichte des Films in etwas Neues
verwandeln konnte. Und als ich die Liste der Songs für das Stück sah, war ich sicher, dass
hier etwas ganz Besonderes entsteht.“
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27. September 2018
RonacherORIGINAL CREATIVE TEAM
Drehbuch Film Bodyguard Lawrence Kasdan
Buch Bodyguard – Das Musical Alexander Dinelaris
Regie Thea Sharrock
Associate Director Frank Thompson
Bühnenbild & Kostümbild Tim Hatley
Choreographie Karen Bruce
Orchestrierung & zusätzliche Musik Chris Egan
Produktion Musical Supervision & Vocal Arrangements Mike Dixon
Musical Supervision & zusätzliche Vocal Arrangements Richard Beadle
Lichtdesign Mark Henderson
Sounddesign Richard Brooker
Videodesign Duncan McLean
Perücken- & Make-up Design Campbell Young
SOLISTEN
Rachel Marron Patricia Meeden
Frank Farmer Jo Weil
Nicki Marron Ana Milva Gomes
Bill Devaney Martin Muliar
Sy Spector Andreas Kammerzelt
Tony Scibelli Nicolas Tenerani
Stalker Maximilian Ortner
Ray Court Peter Windhofer
Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN.
Die Vereinigten Bühnen Wien produzieren BODYGUARD – Das Musical unter der
Lizenz von BB Group GmbH und THE BODYGUARD (UK) Limited.
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27. September 2018
RonacherPATRICIA MEEDEN
Rachel Marron
Die Berlinerin mit kubanischen und dänischen Wurzeln absolvierte ihre Ausbildung zur
Bühnentänzerin an der Staatlichen Ballettschule Berlin, die sie 2004 abschloss. In dieser
Zeit trat sie bereits an der Deutschen Oper und der Staatsoper Unter den Linden auf. Ihr
Debüt als jüngstes Ensemblemitglied bei CATS in Düsseldorf gab Patricia Meeden gleich
im Anschluss an ihre Tanzausbildung 2004. Danach spielte sie bei der Tournee des
Musicals AIDA u.a. die Titelpartie und war 2007 als Gesangssolistin in HAIR in
Amstetten engagiert. Im darauffolgenden Jahr stand sie im Berliner Admiralspalast in der
Hauptrolle der Laura Gomez im Musical MIAMI NIGHTS auf der Bühne. In CARMEN
CUBANA in Concert konnte man sie in der Rolle der Mercedes erleben. Patricia Meeden
verkörperte Gigi im gleichnamigen Stück am Düsseldorfer Theater an der Kö und war
Gesangssolistin und Zweitbesetzung Vivian Pressman in DIRTY DANCING – Das
Original Live on Stage in Berlin. Über die gesamte Spielzeit von SISTER ACT in
Hamburg übernahm sie am TUI-Operettenhaus die alternierende Hauptrolle der Deloris
van Cartier. In Folge dessen, wählte man sie für die Deutschlandtournee von Stage
Entertainments BEST OF MUSICAL GALA 2012 – on Tour als eine der Topsolisten
aus. Seit ihrer Teilnahme bei der Pro7-Castingshow „The Voice of Germany“ ist Patricia
Meeden einem breiten Publikum bekannt und wurde Teil des Teams von Xavier Naidoo.
Sie gehörte zu seinem Projekt „Sing um dein Leben“, mit dem sie zwei Alben
veröffentlichte.Zu weiteren Engagements zählen die Rolle des Feuerengels Pyron im
Musical MOSES am Theater St. Gallen, Maria Magdalena im Musical JESUS CHRIST
SUPERSTAR am Theater Bonn sowie im Theater Dortmund. Anschließend die Titelrolle
des Musicals AIDA bei den Thunerseespielen und Sally Bowles im Musical CABARET am
Theater Plauen-Zwickau. Bei den Freilichtspielen Tecklenburg verkörperte Patricia
Meeden als Inez eine der Hauptrollen in der Deutschland-Premiere des Musicals ZORRO.
Beim Classic Open Air Festival 2015 am Gendarmenmarkt in Berlin gastierte sie als
Solistin bei der „First Night“. Für die deutsche Erstaufführung des Musicals RAGTIME
am Staatstheater Braunschweig übernahm sie die Hauptrolle Sarah. In Film und
Fernsehen spielte sie Episoden-Hauptrollen in der Sat.1 TV-Serie „Anna und die Liebe“,
den ZDF- und ARD-Krimiserien „Letzte Spur Berlin“, „Soko Leipzig“, „Heldt“, „Ein
Fall von Liebe“, „Herzensbrecher“, „Soko Köln“ und „In aller Freundschaft". Außerdem
stand sie für die Kinofilme „Antonio im Wunderland“ (2016) und "Schatz, nimm du sie"
sowie für den Mercedes-Benz-Imagefilm „Was ich mag“ vor der Kamera. Sie übernahm
die Hauptrolle Rachel Marron in der deutschen Erstaufführung von BODYGUARD -
DAS MUSICAL in Köln und war zuletzt im Rosamunde Pilcher Spielfilm „Das Gespenst
von Cassley“ in der Hauptrolle „Anjali Cassley“ zu sehen.
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27. September 2018
RonacherJO WEIL
Frank Farmer
Noch während der Schauspiel-Ausbildung an der Arturo Schauspielschule in
Köln, übernahm der gebürtige Frankfurter eine durchgehende Hauptrolle in der ARD-
Serie „Verbotene Liebe“. Seine Darstellung des „Oliver“, welchen er mit
Unterbrechungen fast 15 Jahre lang verkörperte, brachte ihm mehrere Awards – u.a.
zweimal den German Soap Award als beliebtester Darsteller – und eine internationale
Fangemeinde ein. Zeitgleich spielte er für zwei Staffeln eine Hauptrolle in der
österreichisch-deutschen Action-Serie „Medicopter 117“ (ORF/RTL). In vier Folgen des
„Tatort“ Dortmund (ARD) war er als zwielichtiger Callboy „Toni Kelling“ zu sehen. Im
TV hatte er weiterhin mehrmonatige Gastrollen in den Serien „Rote Rosen“ (ARD) und
„Alles was zählt“ (RTL), sowie u.a. Auftritte bei „Soko München“, „Die Rosenheim
Cops“, „In aller Freundschaft“ und „Koslowski und Haferkamp“. 2016 übernahm er
seine erste englischsprachige Hauptrolle im britischen Kinofilm „Sodom“. Im selben Jahr
stand er für den britischen Horrorfilm „The Toymaker“ vor der Kamera, der inzwischen
u.a. in US und UK veröffentlicht wurde. Für seine Darstellung des „Major Heinz
Vollbracht“ in der britischen Produktion „Lula“ erhielt er beim irischen RHIFF-Festival
eine Nominierung als bester männlicher Schauspieler. Jüngst übernahm er im Kinofilm
„Oskar, Gehen wenn's am Schönsten ist“ die Titelrolle. Auch auf der Bühne fühlt er sich
heimisch und spielte unter anderem mehrfach an der Komödie Düsseldorf. Mit den
Stücken „Ganze Kerle“ und „Landeier“ war er zudem auf Tournee in Deutschland und
der Schweiz zu sehen. Weil ist auch als Moderator tätig, moderiert u.a. seit 2016 das
Format „Lifestyle mit Jo Weil“ für Wirtschaft TV. Auch für Galas und Events steht er
regelmäßig als Moderator auf der Bühne. 2017 war er Kandidat bei der RTL-Tanzshow
„Dance Dance Dance“.
ANA MILVA GOMES
Nicki Marron
Die gebürtige Holländerin mit Kapverdischen Wurzeln studierte an der Musicalakademie
Lucia Marthas in Amsterdam. In Elton Johns AIDA überzeugte sie 2005 als Nehebka
sowie als Cover Aida. Kurz darauf übernahm Ana Milva Gomes auf Tournee bis 2007 die
Erstbesetzung Aida. DER KÖNIG DER LÖWEN führte sie in der Rolle der Nala nach
Hamburg, wo sie bis 2009 auch als Kala in der Deutschsprachigen Erstaufführung von
TARZAN zu erleben war. Sie war mehrmals Solistin der BEST OF MUSICAL-Gala in
Deutschland und gab zahlreiche Gastauftritte, wie beispielsweise bei HOLIDAY ON ICE
oder in der Alten Oper Frankfurt mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg. Ab 2011
begeisterte sie das Wiener Publikum in der Hauptrolle Deloris van Cartier in SISTER ACT
und wurde außerdem als Maria Magdalena in JESUS CHRIST SUPERSTAR der
Vereinigten Bühnen Wien gefeiert. 2013 spielte sie auch in der niederländischen und
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Ronacherdeutschen Produktion von SISTER ACT Deloris van Cartier. 2013 verkörperte Ana Milva
Gomes Paulette Buonufonté in NATÜRLICH BLOND im Wiener Ronacher und war 2014
als Donna in MAMMA MIA! im Raimund Theater zu erleben. 2015 spielte sie im Raimund
Theater Wien die Baronin von Waldstätten in MOZART! und war als Jurymitglied beim
Kiddy Contest auf Puls 4 zu sehen. 2016/2017 stand sie als Betty Jean bei den WINTER
WONDERETTES auf der Bühne der Kammerspiele an der Josefstadt. 2017 war sie
Kandidatin der elften DANCING STARS-Staffel im ORF und hat in der
Deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals GHOST – NACHRICHT VON SAM
die Rolle der Oda Mae Brown verkörpert. Im selben Jahr spielte sie die Baronin von
Waldstätten in MOZART! in Antwerpen. In Wien war sie zuletzt im Theaterstück „White
Rabbit Red Rabbit“ zu sehen. Aktuell ist sie in der Rolle der Shug im Broadway Hit-
Musical COLOR PURPLE in Amsterdam zu erleben.
MARTIN MULIAR
Bill Devaney
Martin Muliar wuchs in Wien auf. Nach der Matura erlernte er den Beruf des
Heilmasseurs, hatte für mehrere Jahre eine eigene Praxis und wechselte später in die
Pharmabranche. Neben seiner Arbeit besuchte er in den 90er Jahren das Gustav Mahler
Konservatorium in Wien, schloss 1999 seine Schauspielausbildung ab und arbeitet
seitdem als Schauspieler. Bei seinen Engagements am Theater in der Josefstadt und am
Salzburger Landestheater, in Graz und in Coburg spielte er in ganz unterschiedlichen
Genres, von Shakespeare Klassikern zu Rainald Götz, von Nestroy und Tschechow zu
Michael Frayn. Er spielt Musical und Operette, wie die Erfolgsproduktion MAMMA MIA
am Raimund Theater Wien, EVITA, IM WEISSEN RÖSSL, oder den Frosch in der
FLEDERMAUS. Seit mehreren Jahren dreht Martin Muliar für das Fernsehen, u.a. die
satirische Krimiserie „Vier Frauen und ein Todesfall“, Dokufiktion wie die ORF
Produktion „Maria Theresia“ und immer wieder Episodenrollen in „Der Bergdoktor“,
„Rosenheimcops“ und diversen Sokos. In dem 2016 erschienenen Kinofilm „Schiele –
Tod & Mädchen“ – Regie Dieter Berner, verkörpert er den Kunstmäzen Carl
Reininghaus. Mit seiner Stimme gestaltet er Hörbücher, sowie Audioguides. Martin Muliar
macht Lesungen, u.a. über die Dichter Hebbel und Nestroy und deren kontroverse
Sichtweise auf die klassischen Gestalten „Judith & Holofernes“. Seine aktuelle
Eigenproduktion „Der Wurm im Wienerherz“ spielt erfolgreich in Wien und in den
Bundesländern. BODYGUARD ist für den Schauspieler die zweite Zusammenarbeit mit
den Vereinigten Bühnen.
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RonacherANDREAS KAMMERZELT
Sy Spector
Seit seinem Diplomstudium am Konservatorium der Stadt Wien an der Abteilung
„Musikalisches Unterhaltungstheater“, sowie seinem Masterstudium an der Abteilung
„Gesang und Oper“ an der Konservatorium Wien Privatuniversität, ist er in
verschiedenen Genres des Musik - und Sprechtheaters tätig. So war er als Frith/Oberst
Julyan und Frank Crawley in der Originalbesetzung von REBECCA am Wiener Raimund
Theater zu sehen. Gastengagements führten ihn an die Vereinigten Bühnen Bozen, an die
Bühne Baden und ans Theater St Gallen, wo er u.a. Kaiphas in JESUS CHRIST
SUPERSTAR, Don Quichotte in DER MANN VON LA MANCHA oder Sethos in der
Uraufführung von MOSES – DIE ZEHN GEBOTE darstellte. Bei den Festspielen
Stockerau und Staatz verkörperte er u.a. den Francis in LA CAGE FOLLES den Squash
Bernstein in VICTOR & VICTORIA und den John Utterson in JEKYLL & HYDE. Zuletzt
war er in der Rolle des Herold beim deutschlandweiten Pop-Oratorium LUTHER - DAS
PROJEKT DER TAUSEND STIMMEN im Einsatz. Mit der Operetten Bühne Wien
war er als Brasilianer in PARISER LEBEN in Deutschland, Österreich und der Schweiz zu
sehen, in Japan war er im Rahmen eines Gastspiels als Sarastro engagiert und bei den
Festspielen am Semmering sang er Mozart-Partien wie Osmin, Leporello und Komtur.
An der Neuen Oper Wien war er als Solist in den Produktionen DANTONS TOD und
MASS im Einsatz. Am Volkstheater Wien spielte er den Johnny Dutch in HAPPY END, im
ORF Theater Klagenfurt den Biberti in der Uraufführung von COMEDIAN
HARMONISTS – WENN DER WIND WEHT. Am Theater der Jugend Wien
verkörperte er in verschiedenen Produktionen die unterschiedlichsten Rollen, wie z.B. in
den Stücken DIE LETZTE SHOW, RONJA RÄUBERTOCHTER, DAS MÄDCHEN
AM ENDE DER STRASSE, ALLES GUTE, DIE SCHNEEKÖNIGIN, RAMAYANA
und Shakespeares KOMÖDIE DER IRRUNGEN. Seine umfangreiche Sprechertätigkeit
umfasst darüber hinaus Synchronisationsarbeiten, Werbeproduktionen, sowie Arbeiten
für diverse Fernseh- und Radiosender. Auch als Moderator ist er immer wieder sowohl
„On Air“ im Fernsehen als auch „Off Air“ im Rahmen unterschiedlichster Events tätig.
NICOLAS TENERANI
Tony Scibelli
Nicolas Tenerani absolvierte seine Schauspielausbildung an der Scuola professionale di
Cinema in Rom. Seitdem war er in diversen Fernseh-, Radio- und Theaterproduktionen
zu sehen und zu hören. In Italien spielte er die Titelrolle in SHREK - DAS MUSICAL,
Joey und Monsignore O’Hara in SISTER ACT, Balu in DAS DSCHUNGELBUCH, Bruder
Tuck in ROBIN HOOD, Captain Hook in PETER PAN, sowie Cassius in der Rock-Oper
OTHELLO. Sein erstes Engagement in Deutschland führte Nicolas Tenerani nach
Oberhausen, wo er wieder als Joey und Curtis Jackson in SISTER ACT zu sehen war.
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RonacherEbenfalls am Metronom Theater, spielte er anschließend Sam sowie Harry in MAMMA
MIA!. Die Rolle des Chagal verkörperte Nicolas Tenerani bereits in der deutschen Stage
Entertainment Produktion von TANZ DER VAMPIRE. Des Weiteren trat Nicolas
Tenerani mit seinem eigenen Sinatra-Konzert CHEEK TO CHEEK im Mailänder
Traditions-Jazzclub Blue Note Milano auf und war im Fernsehfilm „Don Zeno – Lʼuomo
die Nomadelfia“ in der Hauptrolle des Barile zu sehen. Im italienischen Radio war er in
diversen Sprecherrollen im Rahmen des Radio-Zyklus „A viva voce“, sowie als
Synchronsprecher zu hören. Im Stuttgarter Theaterhaus, war Nicolas Tenerani bei der
Gala PRINZESSINNEN – EIN MÄRCHENHAFTES KONZERT vor ausverkauftem
Hause zu sehen. Zurzeit ist er in der Rolle des Chagal in TANZ DER VAMPIRE im
Ronacher zu sehen. Zuletzt spielte er Herodes in der beliebten Oster-Konzertreihe JESUS
CHRIST SUPERSTAR bei den Vereinigten Bühnen Wien.
MAXIMILIAN ORTNER
Stalker
Maximilian A. Ortner wurde 1990 in Linz geboren. Schon in früher Kindheit kam er mit
Musik, Kunst und Theater in Berührung und konnte seine ersten Erfahrungen im
familieneigenen Linzer Kellertheater als Schauspieler sammeln. Er studierte an der Anton
Bruckner Universität, wo ihn diverse Engagements schon während der Studienzeit auf die
Bühne des Landestheaters Linz brachten. Nach dem Abschluss der Schauspieluniversität
folgten mehrere Kurzfilme, sowie eine preisgekrönte Filmmusik-Komposition,
Engagements am Theater an der Rott, Phönix Theater und dem Landestheater Linz.
PETER WINDHOFER
Ray Court
Peter Windhofer ist gebürtig aus Salzburg. Nach dem Studium der
Kommunikationswissenschaft und Philosophie absolvierte er seine Schauspielausbildung
an der University of Utah und an der Schauspielschule Krauss in Wien. Nach mehreren
Theaterprojekten im In- und Ausland führte ihn sein Weg ans Stadttheater Klagenfurt
und später nach München ans Staatstheater am Gärtnerplatz. Er spielte die Rolle des
„Steve Welder“ in der SAT.1 TV-Serie „Anna und die Liebe“ und wirkte in vielen
weiteren TV-Produktionen in Deutschland mit. In der amerikanischen Serie „The Quest“
(ABC) stand er als Hauptdarsteller vor der Kamera. Peter Windhofer lebt und arbeitet
zurzeit als Schauspieler, Moderator und Coach in Wien und ist Vater eines 7-jährigen
Sohnes.
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RonacherORIGINAL CREATIVE TEAM
LAWRENCE KASDAN
Drehbuch Film Bodyguard
Lawrence Kasdan ist seit über 35 Jahren erfolgreicher Regisseur, Drehbuchautor und
Produzent in Hollywood. Seine Werke umspannen verschiedenste Genres, vom Western
über die sogenannte Space Opera und die romantische Komödie bis hin zum
tiefgründigen Drama. Er zeichnete für insgesamt 21 Spielfilme verantwortlich, für viele in
Personalunion als Autor, Regisseur und Produzent. Darunter mehrere, die für die
wichtigsten Filmpreise nominiert und auch ausgezeichnet wurden. „Der große Frust“ und
„Die Reisen des Mr. Leary“ etwa wurden beide in der Kategorie „Bester Film“ jeweils für
einen Oscar nominiert, letzterer vom New York Film Critics Circle zum besten Film des
Jahres 1988 gewählt. Kasdans Streifen „Grand Canyon – Im Herzen der Stadt“ –
ebenfalls von ihm als Autor, Regisseur und Produzent verantwortet – gewann 1992 auf
der Berlinale den Goldenen Bären für den besten Film. Die größte Bekanntheit jedoch
erlangte Lawrence Kasdan als Autor und Koautor von vier der erfolgreichsten Streifen
der Filmgeschichte. „Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes“, „Das Imperium
schlägt zurück“ sowie „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ stammen aus seiner Feder, ebenso
wie „Bodyguard“. Obgleich Kasdans erstes in Hollywood verkauftes Drehbuch, wartete
„Bodyguard“ beinahe zwanzig Jahre auf seine Verfilmung und zählte in dieser Zeit zu den
Titeln, die in der Branche den ehrenhaften Titel „best unmade script in Hollywood“
tragen. 1992 mit Whitney Houston und Kevin Costner verfilmt, belegte „Bodyguard“ in
diesem Jahr mit 411 Millionen Dollar den zweiten Platz unter den umsatzstärksten Filmen
der Welt. Insgesamt wurde Lawrence Kasdan für vier Oscars und sechs Writers Guild
Awards nominiert. Die Writers Guild of America verlieh ihm den Laurel Award für seine
Verdienste um die Fortentwicklung der Drehbuchkunst. Er war Koautor des ersten Teils
der dritten „Star Wars“-Trilogie „The Force Awakens“. Zuletzt wirkte er als Autor an
„Solo: A Star Wars Story“ mit.
ALEXANDER DINELARIS
Buch Bodyguard – Das Musical
Der 1968 in New York geborene Alexander Dinelaris wurde 2015 sowohl mit einem
Oscar als auch einem Golden Globe für das Drehbuch zum Film „Birdman“ (or „The
Unexpected Virtue of Ignorance“) ausgezeichnet. Er ist Mitschöpfer und ausführender
Produzent der demnächst anlaufenden Serie „The One Percent“ mit Ed Helms, Hilary
Swank und Ed Harris in den Hauptrollen und produziert für den Pay-TV-Sender Starz.
Sein Drehbuch „The Year of the Monarchs“ wird gerade von Mandalay Entertainment
umgesetzt, daneben ist er Koautor eines noch unbenannten Kinofilms unter der Regie
von Guillermo Del Toro. Zudem ist Autor des Broadway-Musicals ON YOUR FEET!
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Ronachervon Gloria und Emilio Estefan. Zu Alexander Dinelaris‘ jüngsten Arbeiten zählen die
Theaterstücke RED DOG HOWLS für den New York Theatre Workshop, STILL LIFE
für die Manhattan Class Company, Folding the Monster und THE CHAOS THEORIES
am Shotgun Theatre sowie IN THIS, OUR TIME am 59E59 Theatre. Alexander
Dinelaris ist Mitglied der Writer’s und der Dramatist Guild.
THEA SHARROCK
Regie
Thea Sharrock gewann im Jahr 2000 mit ihrem Regie-Debüt TOP GIRLS von Caryl
Churchill den James Menzies-Kitchin Young Director of the Year Award. Die Produktion
ging an das Londoner West End und bestritt zwei Tourneen durch Großbritannien. Mit
der Übernahme des Southwark Playhouse wurde Thea Sharrock Großbritanniens jüngste
Künstlerische Leiterin, bevor sie nach drei Jahren diese Position am Gate Theatre Notting
Hill übernahm. Zu ihren Inszenierungen als freie Regisseurin zählen seitdem unter
anderem Produktionen für das Almeida Theatre, das Donmar Theatre und das National
Theatre. Sie führte auch Regie bei zahlreichen Produktionen im West End, darunter
EQUUS mit Daniel Radcliffe und Richard Griffiths, das auch am Broadway gezeigt
wurde, THE MISANTHROPE mit Keira Knightley, HEROES mit John Hurt und
CAUSE CÉLÈBRE mit Anne-Marie Duff am Old Vic. Ihre Produktion des Stücks
AFTER THE DANCE am National Theatre wurde mit acht bedeutenden Preisen
ausgezeichnet. Darüber hinaus inszenierte sie für Sam Mendes/Neal Street und die BBC
„Henry V“ mit Tom Hiddleston in der Hauptrolle ebenso wie das Weihnachtsspecial der
BBC-Serie „Call the Midwife“, ebenfalls für Neal Street und die BBC. Thea Sharrock
führte Regie bei Richard Griffiths letztem Bühnenauftritt in THE SUNSHINE BOYS
mit Danny DeVito im Savoy Theatre bevor sie mit THE BODYGUARD am Adelphi
Theatre ihr erstes Musical inszenierte. Des Weiteren übernahm sie die Regie für Miranda
Harts Arena-Tour 2014 ebenso wie für Kevin Spaceys erstes Ein-Mann-Stück DARROW
am Old Vic. Sie führte Regie bei der Spielfilmadaption von Jojo Moyes Roman „Me
Before You“ für MGM. Derzeit arbeitet sie an „The One and Only Ivan“.
FRANK THOMPSON
Associate Director
Frank Thompson ist Absolvent des Laine Theatre Arts College. Als Associate Director
zeichnete er für THE BODYGUARD am Adelphi Theatre sowie für Andrew Lloyd
Webbers Produktion von THE SOUND OF MUSIC am London Palladium, die
Großbritannien Tournee sowie die internationale Tournee verantwortlich und steuerte
zudem Choreografien bei. Als Choreograf verantwortete er BLUES IN THE NIGHT,
CINDERELLA und MOTHER GOOSE am Hackney Empire, TABOO im Brixton
Clubhouse, Darren Hayes Solokonzert mit Tourneen durch Großbritannien und
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RonacherAustralien, CHITTY CHITTY BANG BANG am London Palladium sowie die folgende
Großbritannientournee. Weitere Produktionen an denen er mitwirkte waren WAR AND
PEACE an der English National Opera, THE ROYAL VARIETY SHOW, PROMS IN
THE PARK, CHILDREN IN NEED, BLUE PETER, die VARIETY CLUB OF
GREAT BRITAIN AWARDS, THE CHRISTMAS SHOW und die Großbritannien-,
Australien- und Neuseelandtournee von AMICI (ITV). Als Darsteller wirkte er mit in
CATS am West End sowie bei der Großbritannien Tournee, aber auch in WAR AND
PEACE am Coliseum Theatre, LA CAVA am Churchill Theatre in Bromley sowie am
Piccadilly Theatre, THE PAJAMA GAME am Birmingham Repertory Theatre, am
Princess of Wales Theatre in Toronto und am Victoria Palace Theatre. ´S
WONDERFUL (London Palladium), HEY, MR. PRODUCER! (Lyceum), SUNSET
BOULEVARD (Adelphi) und PICKWICK - THE MUSICAL (Großbritannien Tournee)
sind ebenfalls Teil seines Repertoires. Des Weiteren konnte man ihn in JACK IN
REVIEW am London Palladium, WEST SIDE STORY und MOTHER GOOSE am
York Theatre Royal sowie in TOM am Jermyn Street Theatre und bei der Großbritannien
Tournee erleben. Frank Thompson war Teil der Produktionen ALADDIN,
CINDERELLA, A CHRISTMAS CAROL, THE ULTIMATE KNEES UP und
MOTHER GOOSE am Hackney Empire, NO ONE IN THE WORLD, A CHORUS
LINE, MGM und THE STYNE am London Palladium, THE BEAUX’ STRATAGEM
und The Boy Friend in Wimbledon sowie in THE FLEET’S IN am Theatre Royal Drury
Lane. Er spielte in SLAPPER AND SLAPHEAD am Royal Exchange Theatre in
Manchester, RAGS am Chelsea Theatre, The Marriage of Figaro am Sadler’s Wells
Theatre, AUSTRALIAN FIRE AND FLOOD BENEFIT am Palace Theatre,
FASCINATING AÏDA am Jermyn Theatre, bei der Großbritannien Tournee sowie auf
dem Edinburgh Festival und in ABSOLUTELY MIRACULOUS am Broadway. Für Film
und Fernsehen wirkte er mit bei “Tom Jones – All We Need Is Love”, “Jethro Tull – 25
Years‘ Celebration”, “Elaine Page – As If We Never Said Goodbye”, “The South Bank
Show”, “This Is Your Life – Petula Clark”, “The Laurence Olivier Awards”, “The Royal
Variety Performance”, “Reach for the Stars” (BBC1), “Chitty Chitty Bang Bang: the
Making of a Musical” (Mentorn), dem Dokumentarfilm “Turning Point” (ITV), “Hey,
Mr. Producer!” (Cameron Mackintosh und VCI Video Ltd.), CATS (ein Film für die
Really Useful Group und Polygram), “Hale and Peace” sowie “The Programme” (LWT),
“Great Westerners” (HTV) und schlussendlich “Free Time” und “CITV” (Carlton
Television).
TIM HATLEY
Bühnenbild & Kostümbild
Tim Hatley kann auf zahlreiche Erfahrungen im Theaterbereich zurückblicken. Am
National Theatre zeichnete er für die Produktionen GREAT BRITAIN, 3 WINTERS, A
SMALL FAMILY BUSINESS, TIMON OF ATHENS, WELCOME TO THEBES,
ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG
27. September 2018
RonacherRAFTA, RAFTA …, PRESENT LAUGHTER, HENRY V, THE TALKING CURE,
VINCENT IN BRIXTON, HUMBLE BOY, STANLEY, HAMLET, SLEEP WITH
ME, THE DARK FORCE OF THE EARTH, FLIGHT und THE CAUCASIAN
CHALK CIRCLE verantwortlich. Des Weiteren schuf er am National Theatre das
Bühnen- und Kostümbild für OUT OF A HOUSE – in Zusammenarbeit mit der
Complicite Theatre Company, für die er auch THE THREE LIVES OF LUCIE
CABROL realisierte. Zu seinen West-End- und Broadway-Stücken zählen GHOST,
BETTY BLUE EYES, SHREK – THE MUSICAL, MONTY PYTHON‘S SPAMALOT,
PRIVATE LIVES, SUDDENLY LAST SUMMER, THE CRUCIBLE und
ENDGAME. Im Bereich Film arbeitete Tim Hatley an Produktionen wie „Stage Beauty“,
„Closer“ und „Notes on a Scandal“. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen geehrt.
So erhielt er einen Olivier Award für STANLEY und HUMBLE BOY am National
Theatre sowie für PRIVATE LIVES am West End und je einen Tony Award für die
Broadway-Produktionen von PRIVATE LIVES und SHREK – THE MUSICAL.
KAREN BRUCE
Choreographie
Für ihre Arbeit als Choreographien und Regisseurin wurde Karen Bruce bereits mit dem
Olivier Award ausgezeichnet. Sowohl am Theater als auch im Fernsehen ist sie weit über
Großbritannien hinaus sehr gefragt. Zu Karen Bruces Regiearbeiten für das Theater
zählen nicht nur die Großbritannientourneen sondern auch die West-End-Produktionen
von DANCE‚ TIL DAWN, MIDNIGHT TANGO, die Stage-Entertainment-Tour von
STRICTLY COME DANCING: THE PROFESSIONALS, SATURDAY NIGHT
FEVER in Spanien, Südafrika, am West End, in ganz Großbritannien, Australien,
Singapur, Skandinavien sowie Korea, OLIVER! für die Gilbert & Sullivan Society of
Bermuda, FOOTLOOSE am West End, die Produktion in Südafrika sowie die
Großbritannientournee, während der sie zeitgleich auch mit THE WEDDING SINGER
unterwegs war. Als Choreographien war Karen Bruce engagiert für die Großbritannien
Tourneen von DANCE ‘TIL DAWN, DOCTOR DOLITTLE UND NEVER
FORGET, das auch am Savoy Theatre zu sehen war. Sie verwirklichte STARLIGHT
EXPRESS am Joburg Theatre in Südafrika, THE LAST HORSEMAN in Madrid,
ROBINSON CRUSOE AND THE CARIBBEAN PIRATES am Birmingham
Hippodrome, CHESS am Margitsziget Open Air Theatre in Budapest, PACIFIC
OVERTURES am Donmar Warehouse, THE PRODUCERS in Spanien, THE FAR
PAVILIONS in Shaftesbury, BRIGHTON ROCK am Almeida Theatre, die erfolgreiche
Tour von ANNIE GET YOUR GUN, FOOTLOOSE in Plymouth sowie die
darauffolgende Tournee, aber auch die Probevorstellung von WHEN HARRY MET
BARRY am Venue-Theater in London sowie A CHORUS LINE und SWEET
CHARITY jeweils am Sheffield Crucible Theatre. Als Associate Director und
Choreographien zeichnete sie (gemeinsam mit Arlene Phillips) verantwortlich für die
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27. September 2018
RonacherProduktionen BLACK GOES WITH EVERYTHING am Churchill Theatre in Bromley,
SATURDAY NIGHT FEVER am Londoner Palladium sowie am Minskoff Theatre in
New York und EFX im MGM Grand in Las Vegas. Gemeinsam mit Richard Sampson
realisierte sie verschiedene Projekte, darunter die Olivier-Awards-Verleihung 1993-94,
OLIVER! am Sheffield Crucible Theatre, die Cole-Porter-Centenary-Gala, JESUS
CHRIST SUPERSTAR IN CONCERT sowie den Federation Cup. Wiederum als
Assistant Director und Choreographien entwickelte sie zusammen mit Arlene Phillips
weitere Ideen, diesmal für GREASE am Cambridge Theatre. Gemeinsam mit Wayne
Sleep arbeitete sie an HOLLYWOOD AND BROADWAY sowie THE PIED PIPER in
Bournemouth, aber auch ANNIE am Sheffield Crucible Theatre, The Greatest Show in
Town in Bournemouth und STAIRWAY TO THE STARS, HELLO, DOLLY! sowie
MY ONE AND ONLY jeweils am Palladium Theatre gehören zu ihrem Repertoire. Zu
ihren Arbeiten für das Fernsehen zählen “The Voice”, “Waking the Dead”, “The Paul
Daniels Magic Show”, “The Kes Dennis Laughter Show”, “The Lisa Maxwell Show”
(BBC) und “Head Over Heels” (Carlton). Weitere Events waren die
Eröffnungszeremonie der Commonwealth Games 2002 in Manchester, die Kreation eines
Stückes basierend auf Kriegsmusiken für Fiona Laird am National Theatre und
verschiedene Auftragsarbeiten für Princess Cruises. Karen Bruce wurde für ihre Arbeit
bereits vielfach ausgezeichnet. Sie erhielt u. a. einen Olivier Award in der Kategorie „Best
Choreography“ für PACIFIC OVERTURES am Donmar Warehouse, den TMA Best
Musical Award für SWEET CHARITY am Sheffield Crucible Theatre, eine Nominierung
für den Olivier Award in der Kategorie „Best Entertainment“ für MIDNIGHT TANGO
sowie eine Nominierung für den WhatsOnStage Theatergoers‘ Choice Award in der
Kategorie „Best Choreographer“ für NEVER FORGET.
CHRIS EGAN
Orchestrierung & zusätzliche Musik
Chris Egan war bereits in den verschiedensten Musikgenres als Komponist, Produzent
und für die Orchestration tätig. Er arbeitete als Arrangeur für zahlreiche Musiker,
darunter Lionel Richie, Annie Lennox, Lady Gaga, Above & Beyond, Olivia Newton-
John, Phil Ramone, Hayley Westenra, Tony Hatch, Ronan Keating, Michael Ball, Robin
Gibb, Dame Shirley Bassey und Leslie Bricusse. Zu seinen Theaterarbeiten zählen die
Feier zum 50-jährigen Jubiläum des National Theatre, WATER BABIES in Leicester, die
Großbritannien Tournee und die weltweiten Produktionen von THE WITCHES OF
EASTWICK sowie die UK-Tourneen von THE WEDDING SINGER und LOVE
SHACK. Am West End realisierte Chris Egan THE BODYGUARD, I CAN’T SING! –
THE X FACTOR MUSICAL, KISS ME, KATE, CRAZY FOR YOU sowie
CALAMITY JANE. Zu weiteren West-End-Stücken zählen END OF THE RAINBOW,
das nicht nur am Broadway sondern auch weltweit zu sehen war, THE PAJAMA GAME,
das zugleich auf dem Chichester Festival Theatre zur Aufführung kam, sowie die
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RonacherGroßbritannien Tourneen von DANCE ‘TIL DAWN und NEVER FORGET, aber auch
die Welttournee von GREASE, die Europatournee von DADDY COOL sowie die UK-
Tournee von FOOTLOOSE, das auch in Südafrika Station machte. Das Fernsehen
engagierte ihn nicht nur für die Tony-, und Academy Awards, sondern er war auch bei
folgenden Formaten vertreten: “Man Down”, “Upstairs Downstairs”, “The Queen’s
Diamond Jubilee”, “The Royal Variety Performance”, “Cilla” (ITV), die Animationsserie
“Girlstuff/Boystuff”, “For One Night Only”, “Britannia High”, “Guilty Pleasures”,
“Soapstar Superstar”, “An Audience with Lionel Richie”, BBC “Proms in the Park”,
“Duet Impossible”, “The Prince’s Trust 30th Anniversary Concert”, “Just the Two of
Us”, “An Audience with Joan Rivers”, “An Audience With Dame Shirley Bassey”,
“Children in Need”, “Late Night with Jerry Springer” sowie der BBC TV “Licence
Campaign”. Für das Radio arbeitete Chris Egan für die Sendungen “Dame Shirley Bassey
Electric Prom”, “Friday Night is Music Night”, “John Barrowman Radio 2 Special”,
“Michael Ball Celebrates Anthony Newley”, “James Bond Special” sowie BBC “Voice of
Musical Theatre”. Chris Egan war an Programmen vieler internationaler Künstler
beteiligt. Er realisierte Konzerte für Elaine Page in Großbritannien, Europa, Australien,
Amerika und Asien, aber auch den Glastonbury- und Electric-Prom-Auftritt sowie die
Arena-Tour durch Großbritannien von Dame Shirley Bassey. Ebenso waren die Konzerte
im Hyde Park und im Emirates Stadion von Lionel Richie und die Großbritannien
Tournee von Shalamar Teil seiner Arbeit. Zu den von ihm betreuten Großevents zählen
das Heathrow Terminal 5 Royal Opening, St Pancras International Royal Opening, Morse
Live in der Royal Albert Hall, die Schiffstaufen der P&O-Schiffe Ventura und Arcadia
sowie die Laureus Sports Awards in Monte Carlo.
MIKE DIXON
Produktion Musical Supervision & Vocal Arrangements
Mike Dixon ist Absolvent des Trinity College of Music. Seit dem Ende seines Studiums
im Jahr 1979 etablierte er sich durch eine abwechslungsreiche und vielseitige Karriere als
Musical Supervisor, Musical Director, Dirigent, Arrangeur und Komponist zu einer der
führenden Figuren im West End, in der Fernsehlandschaft sowie im Hörfunk. Zu seinen
Arbeiten für das Theater zählen Produktionen wie THE INFIDEL, OH, WHAT A
LOVELY WAR, THE BODYGUARD, TABOO, HAIR, ZORRO, NEVER
FORGET, WE WILL ROCK YOU, FOOTLOOSE, GREASE, JESUS CHRIST
SUPERSTAR, ASPECTS OF LOVE, DOCTOR DOLITTLE, JOSEPH AND THE
AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, LA CAGE AUX FOLLES,
BERNSTEIN’S PETER PAN, BLESS THE BRIDE, MR. CINDERS sowie ANDY
CAPP. Für das Fernsehen wirkte er unter anderem mit in “A Life in Song: Lyrics by Don
Black”, “A Life in Song: Tim Rice”, “BBC Radio 2 Day – Gala Concert”, “12 Hours to
Please Me”, “This Is Lionel Richie”, “Text Santa”, “Children in Need Rocks the Royal
Albert Hall”, “The Electric Proms”, “Concert for Diana”, “Glastonbury 2007”,
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Ronacher“Musicool”, “Pop Idol”, “The Royal Variety Show”, “Miss World”, “The British Comedy
Awards”, “The Queen’s Golden Jubilee Rock Concert”, “The Prince’s Trust 30th
Anniversary Concert at the Tower of London”, “BBC Proms in the Park”, “An Audience
With Jimmy Tarbuck”, “Joan Rivers”, “Another Audience With Shirley Bassey” sowie
“An Audience With Lionel Richie Live!”. Im Bereich Hörfunk war Mike Dixon beteiligt
an “D-Day 70 Years On”, “JFK: Minute by Minute”, “Dambusters 70 Years On”, “BBC
Radio 2 Day – Gala Concert”, “12 Hours to Please Me”, “Titanic: Minute by Minute”,
“Elvis Forever”, “Elbow at Abbey Road”, “Andrew Lloyd Webber’s Birthday in the
Park”, “Friday Night Is Music Night – Bond and Beyond”, “Cheltenham Jazz Festival –
The Billie Holiday Story” sowie “The Billy Strayhorn Story”, “Friday Night Is Music
Night” und “BBC Radio 2 Voice of Musical Theatre Competition”. Er wirkte mit an
Aufnahmen wie z. B. “The Sound of Rodgers & Hammerstein” mit Helena Blackman,
“The Performance” mit Dame Shirley Bassey, “Zorro”, “Seven” von Tony Banks mit
dem London Philharmonic Orchestra, “WE WILL ROCK YOU,” “Grease”, “Doctor
Dolittle”, “Jesus Christ Superstar”, “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”,
“Aspects of Love” sowie dem Film-Soundtrack von “Evita”. Des Weiteren zeichnete
Mike Dixon für Konzerte und Events wie “Don Black: From Hackney to Hollywood”,
ein Silvester-Galakonzert mit Jacqui Dankwarth, New London Chorale, das Huwei
Winter Concert, das Go Local Concert at Queen Elizabeth Olympic Park, “Search for a
Twitter Star – Live”, die Macmillan Centenary Gala, die Wimbledon Theatre Centenary
Gala, Welcoming the World in London 2012 sowie das St Pancras International Royal
Opening verantwortlich. 2004 wurde Mike Dixon für WE WILL ROCK YOU von der
Australian Entertainment Industry der Helpmann Award für die beste Musikalische
Leitung verliehen. Die Hörfunkproduktion „Titanic – Minute by Minute“ (produziert von
Phil Critchlow und Jonathan Mayo für TBI Media gemeinsam mit BBC Drama) wurde
2013 zweifach für den Sony Radio Award nominiert und erhielt den Preis in der
Kategorie „Best Feature or Documentary“. Für dieselbe Produktion erhielt er den New
York Radio Award in Gold, Silber sowie den Grand Award, darüber hinaus konnte er die
Gold- und Silberauszeichnung für „12 Hours to Please Me“ in Empfang nehmen.
RICHARD BEADLE
Musical Supervision & zusätzliche Vocal Arrangements
Richard Beadle studierte das Fach „Commercial Music“, bevor er als Musical Director für
Produktionen wie BETTY BLUE EYES am Novello Theatre, HAIR am Gielgud
Theatre, PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT am Palace Theatre sowie GREASE
am Piccadilly Theatre arbeitete. Zudem war er für die Großbritannien Tourneen von
FAME (2007), GREASE (2005–2006) und BLOOD BROTHERS sowie die
Großbritannien- und Europatourneen von THE ROCKY HORROR SHOW tätig. Als
Assistant Musical Director betreute Richard Beadle die Produktionen JESUS CHRIST
SUPERSTAR in Slowenien, die Europatournee von CABARET und OUR HOUSE am
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RonacherCambridge Theatre in London. Zu seinen kommerziellen Erfolgen zählen die
Zusammenarbeit mit Brian McFadden (BMG) und sein Engagement als Keyboarder für
Westlife. Richard Beadle produzierte die Debütalben von Shona White (“I’ll Bring You a
Song”) und Chris Thatcher (“Jesus Christ Superstar”). Darüber hinaus komponierte und
arrangierte er Musik für „The Lover’s Spiral“ (eine Auftragsarbeit der Royal Ballet School)
und „Perfectly Frank: Songs from the Rocky Horror Show“. Er ist Musical Supervisor des
jährlich stattfindenden West-End-Eurovision-Wettbewerbs. Sein erstes eigenes Musical
TODAY IS MY DAY feierte 2010 in London Premiere, sein Album „Songs“ erschien
2012 und wurde von der Kritik gefeiert. Aktuell ist er Musical Director bei der
Produktion HAMILTON am Victoria Palace Theatre in London.
MARK HENDERSON
Lichtdesign
Mark Henderson ist Associate am Royal National Theatre. In den Jahren 1992, 1995,
2000, 2002 und 2010 wurde er mit dem Laurence Olivier Award in der Kategorie
„Lighting Design“ ausgezeichnet, erhielt 2006 einen Tony Award und ist Träger eines
Welsh BAFTA Awards. Er schuf unzählige Lichtdesigns für alle großen Theater,
Opernhäuser und Tanzcompagnien Großbritanniens ebenso wie für über 50 West-End-
Produktionen. Zu seinen Theaterarbeiten zählen die West-End- und Broadway-
Produktionen SUNSET BOULEVARD, CHITTY CHITTY BANG BANG, THE
ICEMAN COMETH, THE JUDAS KISS, COPENHAGEN, DEMOCRACY,
HAMLET und THE REAL KING sowie die West-End- Shows THE SOUND OF
MUSIC, OUR HOUSE, UP FOR GRABS und GREASE, die jeweils auch auf UK-
Tournee zu erleben waren sowie die Großbritannientournee der WEST SIDE STORY.
Weitere Produktionen waren SPEND SPEND SPEND!, NEVILLE’S ISLAND,
FOLLIES, PASSION, ENRON, ALL MY SONS, THE RISE AND FALL OF LITTLE
VOICE, SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET, THE
BODYGUARD und GIPSY. Für das National Theatre verantwortete Mark Henderson
das Lichtdesign für Racing Demon, Les Parents Terribles sowie CAT ON A HOT TIN
ROOF, die sämtlich auch am Broadway zu sehen waren sowie ALL MY SONS,
MOURNING BECOMES ELECTRA, THE HISTORY BOYS, THE HABIT OF ART,
EMPEROR AND GALILEAN, ONE MAN, TWO GUVNORS und HARD
PROBLEM. Mark Henderson war bereits an der English National Opera, der Royal
Opera, der Welsh National Opera, der Opera North sowie der Glyndebourne Festival
Opera tätig. Zudem arbeitete er für verschiedene Tanzcompagnien, darunter das London
Contemporary Dance Theatre, das Royal Ballet, das Scottish Ballet, das Northern Ballet,
das Sadler’s Wells Royal Ballet sowie die Rambert Dance Company. Darüber hinaus schuf
er das Lichtdesign für Kate Bushs Live-Show „Before the Dawn“.
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RonacherRICHARD BROOKER
Sounddesign
Zu Richard Brookers Arbeiten für das Theater zählen die Produktionen SUNSHINE ON
LEITH im West Yorkshire Playhouse, LITTLE SHOP OF HORRORS am Manchester
Royal Exchange Theatre, MADE IN DAGENHAM am West End, DANCE ‘TIL
DAWN am West End und auf Großbritannien Tournee, THE BODYGUARD am West
End, THÉRÈSE RAQUIN am Park Theatre, WATER BABIES am Leicester Curve
sowie SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET am West
Yorkshire Playhouse und am Manchester Royal Exchange Theatre. Des Weiteren
realisierte er die Großbritannien Tournee von FIDDLER ON THE ROOF; AVENUE
Q in Korea, BACK BEAT in Toronto und Los Angeles, VAMPIRETTE in Manchester,
die Großbritannien Tournee von I DREAMED A DREAM, CHESS in Toronto, THE
SOUND OF MUSIC in Moskau, CAT ON A HOT TIN ROOF am Novello Theatre in
London, LESLIE JORDAN: MY TRIP DOWN THE PINK CARPET am Apollo
Theatre, A CHRISTMAS CAROL am Arts Theatre, NEVER FORGET – THE
MUSICAL auf Großbritannien Tournee und am Savoy Theatre in London. Darüber
hinaus war er für die Spanientournee sowie die Produktion der Really Useful Group UK
von JESUS CHRIST SUPERSTAR tätig. Richard Brooker verantwortete das
Sounddesign der Weltpremiere von DANCING SHADOWS in Seoul, DADDY COOL
am Shaftesbury Theatre in London und deren internationale Tournee inklusive der
Produktion in Berlin. Auch die folgenden Produktionen gehören zu seinem Repertoire: A
CHRISTMAS CAROL am Albery Theatre in London, CABARET am Teatro della Luna
in Mailand, THE FALL AND RISE OF LENNY SMALLMAN am Arts Theatre
London oder THE MILL in Guildford. Die Großbritannien Tournee von HOME
TRUTHS, aber auch WE COULD BE HEROES an der Royal Academy of Music sowie
dem Bridewell Theatre kann Richard zu seinen Arbeiten zählen. Für THE SNOWMAN
am Peacock Theatre war er nicht nur in London, sondern auch für die Großbritannien
Tournee und die gleichnamigen Produktionen in Finnland und in Seoul tätig. Der Sound
Designer arbeitete für zahlreiche Künstler aus der Rock- und Pop-Szene und zeichnete
für viele TV- und Corporate-Shows verantwortlich. Darüber hinaus verantwortete er den
Ton für verschiedene CD-Aufnahmen und Arena-Shows sowohl in Großbritannien als
auch in Europa und Nigeria. Richard Brooker ist Associate Sound Designer von
„Mamma Mia!“ in China, Europa, Korea und Südafrika.
DUNCAN MCLEAN
Videodesign
Zu Duncan McLeans Arbeiten für das Theater zählen die Produktionen CITY OF
ANGELS, HENRY IV und PRIVACY am Donmar Warehouse, Inside Wagner’s Head
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Ronacheram Royal Opera House, STILL GAME LIVE am Glasgow Hydro, John Bishops
Großbritannien Tournee SUPERSONIC, URINETOWN am Apollo Theatre, Derren
Browns Show INFAMOUS am Palace Theatre sowie die dazugehörige Großbritannien
Tournee, aber auch WAR HORSE PROM und KRISTINA in der Royal Albert Hall und
IF ONLY beim Chichester Festival Theatre. Er war für Hangmen am Royal Court, STAR
WARS – THE EMPIRE STRIKES BACK für Secret Cinema, IMPOSSIBLE am Noel
Coward Theatre, die UK-Tour von HARRY ENFIELD & PAUL WHITEHOUSE –
LEGENDS!, GHOST THE MUSICAL in Deutschland, A CONVERSATION with
John Travolta am Theatre Drury Lane, THEATRE UNCUT am Young Vic sowie THE
HIDEOUT im Gingerline im Engagement. Duncan McLean arbeitete bereits als Teil des
Kreativteams des Musicals THE BODYGUARD am Adelphi Theatre, der
Großbritannien Tournee sowie weltweit. Die UK-Tour sowie die Produktion am
Edinburgh Festival von MARK THOMAS – CUCKOOED, ONCE UPON A
CHRISTMAS von Look Left Look Right am Covent Garden, ROCCO ROSSO am
National Theatre Studio, IDEAL WORLD SEASON am Watford Palace, THE BREAD
& THE BEER beim Edinburgh Festival, STORM IN A FLOWER VASE am Arts
Theatre, THE KINDNESS OF STRANGERS für Curious Directive sowie die
Großbritannien Tournee von STRICTLY CONFIDENTIAL zählen ebenfalls zu seinen
Arbeiten. Des Weiteren schuf er das Videodesign für „Richard III“ an den Trafalgar
Studios sowie für LET IT BE am West End, am Broadway und weltweit. Zudem war er
für die folgenden Produktionen tätig: THE FLYING DUTCHMAN und MACBETH an
der Northern Ireland Opera, AND IN THE BEGINNING WAS THE END am
Somerset House, für die Großbritannien Tournee von 9 TO 5 – THE MUSICAL,
EPIDEMIC für Old Vic New Voices, ALL NEW PEOPLE am Duke of York’s Theatre
sowie die Großbritannien Tournee und die Produktion am Theatre Drury Lane von
SHREK – THE MUSICAL. Duncan McLean verwirklichte die Großbritannien- und
Welttournee von IVAN AND THE DOGS, aber auch Albion am Bush Theatre, THE
HAIRY APE, A FLEA IN HER EAR, THE REAL THING und ALL ABOUT MY
MOTHER am Old Vic Theatre. THE TEMPEST spielte ebenfalls am Old Vic Theatre
sowie im Rahmen des “Bridge Projects”. Zu weiteren seiner Arbeiten gehören die
Großbritannien Tournee von THE HAIRY BIKER’S BIG NIGHT OUT, THE
NORMAN CONQUESTS am Old Vic Theatre sowie am Broadway und SIR
BARRINGTON GANCH: MY LIFE IS ART beim Edinburgh Festival. 2018 zeichnete
er u.a. für das Videodesign von STRANGERS ON A TRAIN, THE BODYGUARD
(UK Tour) oder STARLIGHT EXPRESS verantwortlich. Für das Edinburgh Festival
realisierte er FRISKY & MANNISH: EXTRA CURRICULAR ACTIVITIES, JUST
TOO MUCH und Pete Firman, die allesamt auch auf UK-Tour zu erleben waren.
Weiterhin schuf er das Videodesign für die Großbritannien Tournee von CHRIS COX –
FATAL DISTRACTION, PRINCIPLES & DECEPTIONS für das Edinburgh Festival,
Peter Pan in Dublin und Southhampton, CATWALK CONFIDENTIAL in Miami und
London, REASONS TO BE CHEERFUL am Theatre Royal, Stratford East und die UK-
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RonacherTourneen, BLOWING WHISTLES am Leicester Square Theatre, FROST/NIXON am
Gielgud Theatre sowie die Neuseeland-Tournee von Evita. Duncan McLean wurde für
verschiedene TV-Produktionen engagiert, darunter “BBC News”, “BBC Sport”, “BT
Sport”, “London Olympics 2012”, “Newsnight”, “Match of the Day”, “The One Show”,
“Strictly Come Dancing”, “Big Brother” und die BBC-Dokumentation “Unkown
Islands”. www.duncanmclean.co.uk
CAMPBELL YOUNG
Perücken- & Make-up Design
Campbell Young ist bereits seit vielen Jahren als Make-up-, Haar- und Perückenspezialist
im Theaterbereich tätig. So setzte er am Donmar Warehouse im Londoner West End
beispielsweise Stücke wie CITY OF ANGELS, CHARLIE AND THE CHOCOLATE
FACTORY, THE BODYGUARD, KISS ME, KATE, SWEENEY TODD: THE
DEMON BARBER OF FLEET STREET, LOVE NEVER DIES, OLIVER!,
PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT, HENRY V, PETER AND ALICE,
PASSION PLAY, OLD TIMES, A CHORUS OF DISAPPROVAL, THE KING’S
SPEECH, HAY FEVER, SOUTH DOWNS/THE BROWNING VERSION,
BETRAYAL, THE CHILDREN’S HOUR, BREAKFAST AT TIFFANY’S und THE
PHYSICISTS um. Am Chichester Theatre betreute er Haar und Make-up der
Produktionen MADE IN DAGENHAM, GYPSY und GUYS AND DOLLS sowie am
Young Vic THE GOVERNMENT INSPECTOR und ANNIE GET YOUR GUN. Am
Old Vic setzte Campbell Young auch die Schauspieler von ELECTRA, CLARENCE
DARROW, SWEET BIRD OF YOUTH, RICHARD III und INHERIT THE WIND in
Szene. Am Broadway wiederum war er für A DELICATE BALANCE, THE LAST
SHIP, IT’S ONLY A PLAY, BETRAYAL, LES MISÉRABLES und SPIDER-MAN im
Engagement. Sowohl am Broadway als auch im West End war er für THE CRIPPLE OF
INISHMAAN, MATILDA, GHOST, ONE MAN, TWO GUVNORS, MARY
STUART, BILLY ELLIOT, LA BÊTE, PRIVATE LIVES und ROCK ’N’ ROLL tätig.
Neben Schauspiel und Musical arbeitet Campbell Young auch für internationale
Opernproduktionen. So realisierte er DON CARLOS und L’ENFANT ET LES
SORTILÈGES am Bolschoi-Theater in Moskau, ANNE NICOLE an der Brooklyn
Academy of Music, ELEKTRA in Aix-en-Provence, DER FREISCHÜTZ in Baden-
Baden sowie UN BALLO IN MASCHERA und LA BOHÈME in Bregenz. Daneben
war er für die weltweite Tournee von EINSTEIN ON THE BEACH sowie für
zahlreiche Produktionen der English National Opera, der Scottish Opera, der Welsh
National Opera und der Opera North im Engagement. Zu seinen Arbeiten im Bereich
Film und Fernsehen zählen so bekannte Produktionen wie „The Americans“, „House of
Cards“, „Downton Abbey“ oder auch „Smash“.
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27. September 2018
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