Alan Gilbert Joshua Bell - Donnerstag 23.02.23
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Berliner
Alan Gilbert
Joshua Bell
moniker
Philhar
Donnerstag
23.02.23
Freitag
24.02.23
Samstag
25.02.23
Großer Saal
Biennale der Berliner Philharmoniker
Berliner Philharmoniker
Alan Gilbert Dirigent
Joshua Bell Violine
Donnerstag, 23.02.23, 20 Uhr
Freitag, 24.02.23, 20 Uhr
Samstag, 25.02.23, 19 Uhr
C. Bechstein Concert C 6 Klavier
Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer
Leiter der Berliner Philharmoniker
GEHEN SIE MIT UNS AUF EINE Andrea Zietzschmann
KLANGREISE IN UNSEREM CENTRUM Intendantin der
Stiftung Berliner Philharmoniker
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
+49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de
Inhalt Programm
Werkeinführungen6 Boris Blacher (1903–1975)
Perspektiven Orchestervariationen über ein Thema
Der Kampf um die Moderne16 von Niccolò Paganini op. 26
Musik zwischen Dogma und Rückbesinnung Thema. Quasi Presto
Tiefe und Mystik22 Variation 1. Un poco meno
Variation 2
Der Komponist Henri Dutilleux Variation 3. Feroce. Tempo primo
Musikerinnen und Musiker25 Variation 4. Andante
Variation 5. Più mosso
Konzerttipps32 Variation 6. L’istesso tempo
Variation 7
Variation 8. Vivace
Variation 9. Tempo primo
Variation 10. Andante
Variation 11. Tempo primo
Variation 12
Variation 13. Un poco meno
Variation 14. Tempo primo
Variation 15. Vivace
Variation 16. Prestissimo
Dauer: ca. 15 Min.
Samuel Barber (1910–1981)
Konzert für Violine und Orchester op. 14
Digital Concert Hall Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeich
Das Konzert am 25.02.23 wird live in der nungen sind nicht g estattet. 1. Allegro
Digital Concert Hall übertragen und Bitte schalten Sie vor dem Konzert 2. Andante
wenige Tage später als Mitschnitt im Archiv Ihre Mobiltelefone aus.
veröffentlicht. 3. Presto in moto perpetuo
digitalconcerthall.com Die Stiftung Berliner Philharmoniker wird Dauer: ca. 25 Min.
gefördert durch:
Pause
2 Saison 2022/23 3 Programm
Werk
Henri Dutilleux (1916–2013)
einführungen
Symphonie Nr. 2 »Le Double«
für großes Orchester und Kammerensemble
1. Animato, ma misterioso
2. Andantino sostenuto
3. Allegro fuocoso – Calmato
Dauer: ca. 30 Min.
Das heutige Konzert ist Teil der Biennale 2023 der Berliner Philharmoniker,
die sich der Musik der 50er- und 60er-Jahre widmet.
berliner-philharmoniker.de/biennale
4 Saison 2022/23
Boris Blacher
Paganini-Variationen
Boris Blacher und die Berliner Philharmoniker verbindet eine
besondere Geschichte. 1937 nämlich rief die Uraufführung von
Blachers Concertanter Musik in einem Konzert des Orchesters
unter Carl Schuricht eine solch spontane Begeisterung hervor,
dass etwas Außerordentliches geschah: »Diese mit Kraft und
Anmut spielerische, dabei in ihrem Tonfall ganz originelle Musik
elektrisierte das sonst so spröde Publikum dieser Konzerte und
es ruhte nicht, bis Schuricht das Werk wiederholte – ein sensatio-
nelles Ereignis!«, berichtete der Musiktheoretiker Josef Rufer.
Blacher wurde einer der meistgespielten deutschen Komponis-
ten und in Berlin auch als Kompositionslehrer und Kulturpolitiker
eine feste Größe.
»Kraft und Anmut« zeichnen ebenfalls sein erfolgreichstes Or-
chesterwerk aus, die Paganini-Variationen. In 16 geistvollen,
unterhaltsamen Variationen wird ein berühmtes Thema be-
leuchtet: die Nr. 24 aus Niccolò Paganinis Capricen für Solo
violine op. 1. Als Huldigung an das Ohrwurm-Thema des Teufels-
geigers beginnt Blacher in der Originalinstrumentierung mit
Violine solo. Nach einem rauschenden Orchestervorhang
werden dann Elemente des Themas in einem kapriziösen Dialog
der Holzbläser zerlegt. Zunächst transparent und kammermusi-
Boris Blacher, um 1950
kalisch fein, in der Folge auch zupackend und massiv erobern
sich Splitter des thematischen Materials den Klangraum und
werden verschiedensten Instrumentenkombinationen unter-
worfen – knapp und prägnant, in burlesken Sprüngen der Oboe,
in schmetterndem Blech oder spitzen Pizzicati der Streicher, in
akkordischen Säulen oder eleganten Linien, in vertrackten
Kanons und heiteren Flötengirlanden, in bedächtigem Trauer-
marsch oder rasanter Betriebsamkeit. Sogar Tango, Jazz und
Boogie-Bass schauen vorbei und erinnern daran, dass der
schon in seiner Jugend weit gereiste Blacher, geboren in China
als Sohn eines baltendeutschen Bankiers, sich in den Zwanziger-
jahren auch in den Kabaretts von Paris und Berlin umgetan hatte.
»Musik ist wie eine statisch gut
Blacher galt als kühler Kopf, dem romantisches Pathos ebenso
verdächtig war wie überspannte Intellektualität. Trotz wohl berechnete Brücke.«
kalkulierter Effekte unterzieht er Paganinis Material einer rhyth- Boris Blacher
6 Saison 2022/23 7 Werkeinführungen
misch-metrischen Analyse, die immer zum Gerüst des Originals
zurückführt. Manchmal sind es nur winzige Spuren des Themas, Samuel Barber
eine rhythmische Figur oder ein Intervall, die von einzelnen
Orchestergruppen oder Soloinstrumenten spielerisch verwan- Violinkonzert
delt werden. Dann wieder, wie in der Schlussvariation, beteiligt
sich das ganze Orchester an dieser launigen Verbeugung vor
dem König der violinistischen Bravour. Paganinis Virtuosität
stand Blacher vor Augen, als er die Instrumente in diesem
Kaleidoskop von ironisch schillernden Episoden derart brillant
funkeln ließ. So gelten die 1947 uraufgeführten Paganini-Varia-
tionen bis heute als dankbares Showpiece für Orchester und Wie gut der Amerikaner Samuel Barber für die Violine zu schrei-
Dirigenten – und standen natürlich auch bei den Berliner Phil- ben verstand, wusste man spätestens seit seinem Adagio for
harmonikern bereits mehrfach auf dem Programm. 1949 hieß Strings, das 1936 als zweiter Satz seines Streichquartetts op. 11
es in einer Kritik der Berliner Zeitung über ein Konzert unter entstand und zwei Jahre später in der Streichorchesterversion
Ferenc Fricsay, sie »hinterließen in so vorzüglicher Wiedergabe seinen Ruhm begründete. Von da an strömten dem Sohn einer
einen bezwingenden Eindruck und die Überzeugung, daß Pianistin (und Neffen einer Met-Opernsängerin) die Werkauf-
dieses Orchesterwerk mit zu dem Bedeutendsten gehört, was träge nur so zu, doch bis zum Anfang der 1940er-Jahre ver
in den letzten Jahren geschrieben wurde«. folgte er noch parallel eine Karriere als Bariton. Barber hatte
also eine starke Affinität zum Gesang, wovon seine Lieder und
Opern zeugen. 1958 erhielt er für seine bei den Salzburger
Festspielen aufgeführte Oper Vanessa den Pulitzer-Preis.
Barber verließ in seinen Werken niemals den Boden der Tonali-
tät, was ihm im Zusammenwirken mit seiner ausgeprägten
Neigung zu elegischen, weitgeschwungenen Melodien einen
Publikumsbonus einbrachte. Auch das Violinkonzert verzaubert
gleich in den ersten Takten mit einer wunderbaren Melodie, in
der die Geige ihre sanglichen Qualitäten gewinnend ausspie-
len kann. Das zweite Thema mit seinen aufgeweckten Synkopen
nimmt stilistische Merkmale auf, die durch Aaron Copland als
»typisch amerikanische« Kunstmusik etabliert waren. Im zweiten
Satz entfaltet sich Barbers lyrische Gabe in einer herrlichen
Oboenmelodie und Espressivo-Passagen der Violine.
1934 hatte Barber am Curtis Institute in Philadelphia sein Musik-
studium abgeschlossen. Sein Kommilitone Iso Briselli, ein in
Odessa geborener Geiger, hatte in dem Seifenfabrikanten
Entstehungszeit Samuel Fels einen finanzstarken Ziehvater und Mentor. 1939
1947 beauftragte Fels den jungen, aber durchaus schon bekannten
Komponisten, ein Violinkonzert für Briselli zu schreiben. Barber
Uraufführung nahm den mit einem gut dotierten Vorschuss verbundenen
27. November 1947 in Leipzig durch das Gewand- Auftrag sofort an und komponierte die ersten beiden Sätze auf
hausorchester, Dirigent: Herbert Albert einer Reise in die Schweiz. Bei Kriegsausbruch reiste er wieder
Bei den Berliner Philharmonikern zurück nach Pennsylvania, wo er das Violinkonzert im Novem-
zuerst am 3. Juli 1949 im Titania Palast, Dirigent: ber vollendete. Die Uraufführung war für Januar 1940 angekün-
Ferenc Fricsay; zuletzt im Januar 2000 unter digt, viel Zeit blieb also nicht mehr. Doch es sollten unerwartete
der Leitung von Zoltán Peskó Hindernisse auftreten.
8 Saison 2022/23 9 Werkeinführungen
Während die ersten beiden Sätze noch Brisellis Gefallen fan-
den, zeigte er sich dem Finale gegenüber skeptisch. Dieses
irrwitzige Perpetuum mobile ist, wie Barber selbst bemerkte,
»schwer, aber es dauert nur vier Minuten«. Briselli empfand das
Finale als zu leichtgewichtig gegenüber den beiden ersten
Sätzen, an denen er wiederum technische Herausforderungen
vermisste. Brisellis Lehrer Albert Meiff goss Öl ins Feuer: Barbers
Konzert sei »kein Stück für den großen Saal mit großem Orches-
ter«, sondern »wie ein kleines Körbchen mit zierlichen Blumen
zwischen hohen Kakteen in einer weiten Prärie.« Barber aber
weigerte sich, auf Änderungsvorschläge einzugehen. Briselli
gab das Konzert zurück, Barber behielt seinen Vorschuss – und
so trennte man sich gütlich.
Eine Privataufführung durch das Curtis Institute Orchestra unter
Fritz Reiner machte den Dirigenten Eugene Ormandy auf das
Werk aufmerksam. Ormandy sicherte sich 1941 die offizielle
Uraufführung mit seinem Philadelphia Orchestra und dem
Geiger Albert Spalding. Seitdem hat es sich als eines der belieb
testen Violinkonzerte des 20. Jahrhunderts etabliert. Und der
philanthropische Seifenfabrikant Fels ist in die Musikgeschichte
eingegangen.
Samuel Barber, 1938
Entstehungszeit
1939, revidiert 1948
Uraufführung
»Ich habe immer so geschrieben, 7. Februar 1941 durch das Philadelphia Orchestra,
Dirigent: Eugene Ormandy, Violine: Albert Spalding;
wie ich es wollte, und ohne den Erstaufführung der revidierten Fassung am 7. Januar
unbändigen Wunsch, dabei 1949 durch das Boston Symphony Orchestra unter der
Leitung von Serge Koussevitzky, Violine: Ruth Posselt
immer das Allerneuste heraus
Bei den Berliner Philharmonikern
zufinden.« erstmals in diesen Konzerten
Samuel Barber
10 Saison 2022/23 11 Werkeinführungen
Henri Dutilleux
Symphonie Nr. 2 »Le Double«
Eine aufwärtsstrebende Figur wie ein Flügelschlag, sanft und
dynamisch zugleich. In seiner Symphonie »Le Double« bewahrt
Henri Dutilleux diese emporweisende Geste vom Himmelsstür-
mer der ersten Takte bis zur Himmelsleiter des Ausklangs. Sie ist
ein Werk von leuchtender Farbkraft, in dem die Bewegungen
organisch auseinander hervorwachsen.
Während Henri Dutilleux in Deutschland lange Zeit wenig
beachtet wurde, erhielt er schon früh einen Ritterschlag aus
den USA: einen Auftrag der Stiftung des legendären Dirigenten
Serge Koussevitzky. So entstand zwischen 1955 und 1959 die
Symphonie Nr. 2 zum 75-jährigen Bestehen des Boston Sym-
phony Orchestra. Ihr Beiname »Le Double« bezieht sich auf die
Gegenüberstellung zweier Formationen: des großen Orches-
ters und eines zwölfköpfigen Ensembles, die einander spiegeln
und kontrastieren – eine Idee, die auf das barocke Concerto
grosso zurückgeht, bei dem ebenfalls ein kleineres Concertino Henri Dutilleux mit Sir Simon Rattle bei den Proben zu
mit dem Tutti interagiert. Neobarocke Anklänge stellen sich D utilleux’ Correspondences mit den Berliner Philharmonikern,
durch die Verwendung eines Cembalos ein, dessen unverwech- Salzburger Festspiele 2006
selbarer Klang die kleine Gruppe wie Silberfäden durchwebt.
Die aparte Farbe des Cembalos wird ergänzt durch Celesta,
Pauken und Orchestersolisten, die im vorderen Bereich der
Bühne als Halbkreis um den Dirigenten angeordnet sein sollen.
Zwar war die neobarocke Tradition in Frankreich durch die
Komponisten der Vorgängergeneration stark vertreten, aber
dem 43-jährigen Dutilleux war 1959 klar, dass er eigene
Akzente setzen musste: »So habe ich mich bemüht, den Stolper-
stein der etwas archaischen Form [des Concerto grosso] zu
umgehen; die zwölf Musiker des kleineren Orchesters spielen,
getrennt betrachtet, nicht ständig die Rolle von Solisten; es ist
die Gesamtheit, die sie bilden, die das solistische Element »›Le Double‹ schwamm gegen den
konstituiert. Diese Gesamtheit steht nicht nur in Konfrontation
und Dialog mit der größeren Formation, sondern verschmilzt Strom und wurde als Provokation
zuweilen mit dieser oder überlagert sich mit ihr, sodass reichlich empfunden. Das lag allerdings
Gelegenheit für Polyrhythmik und Polytonalität bleibt.«
nicht in meiner Absicht.«
Henri Dutilleux
12 Saison 2022/23 13 Werkeinführungen
Die Faszination von »Le Double« liegt auch in der subtilen
Klangsinnlichkeit und spielerischen Eleganz des Stils – Eigen-
schaften, die wohl als »typisch französisch« etikettiert werden
können. Die Metamorphose der Gestalten und Ideen ist auch
für das Publikum gut nachvollziehbar, was neben dem sinnli-
chen auch den intellektuellen Hörgenuss befördert. Zum avant-
gardistischen Zeitgeist der späten 1950er-Jahre jedoch stand
die Symphonie quer. Dutilleux bemerkte dazu einfach: »›Le
Perspektiven
Double‹ schwamm gegen den Strom und wurde als Provoka-
tion empfunden. Das lag allerdings nicht in meiner Absicht.«
Drei Pianissimo-Motive markieren den geheimnisvollen Beginn:
agile Gespanntheit im kleinen Ensemble mit einem dumpfen
Klopfen der Pauke und dem schon erwähnten Klarinetten
aufschwung sowie ein statischer Streicherklang des großen
Orchesters. Diese Elemente werden nun behutsam erweitert,
wandern zwischen den beiden Gruppen hin und her. Den
zweiten Satz eröffnet ein dunkler Gesang der Celli und Kontra-
bässe des großen Orchesters, auf den die Solobratsche und
leise Paukenwirbel antworten. Nach und nach werden alle
Instrumente in diese traumverlorene Stimmung miteinbezogen.
Immer wieder huscht die aufwärtsgerichtete Figur des ersten
Satzes hindurch, manchmal als kaum greifbares Glissando, das
uns sacht den Boden unter den Füßen wegzieht. Nach einem
kurzen Fortissimo-Ausbruch kehrt die ruhig in sich hineinhor-
chende Atmosphäre zurück.
Das Finale wechselt zwischen lebhaften Fanfaren und ruhiger
Meditation. Ein kleiner Flirt mit dem Jazz erinnert an die Vor
liebe des Pariser Komponisten für Varietés und Musikklubs. Doch
am Schluss taucht Dutilleux wieder in die Klangmagie seiner
kontemplativen Momente ein. Noch einmal reckt sich die Him-
melsleiter nach oben, und ein sanft schimmernder Akkord
beschließt das Werk wie eine offene Frage.
Entstehungszeit
1955–1959
Uraufführung
11. Dezember 1959 in Boston durch das Boston
Symphony Orchestra, Dirigent: Charles Munch
Bei den Berliner Philharmonikern
erstmals am 23. Januar 1987 unter der Leitung von
Sylvain Cambreling
14 Saison 2022/23
Der Kampf um die Moderne Besonders in Deutschland, aber auch im
übrigen Europa tobte in der Nachkriegszeit bis
Musik zwischen Dogma und an die Grenze zum neuen Jahrtausend eine
Rückbesinnung Auseinandersetzung um die einzig wahre Art,
Neue Musik zu schreiben. Wer sich der radikalen
Innovation verschrieben hatte, empfand
Komponisten wie Henri Dutilleux und Boris
Blacher als rettungslos traditionell. Inzwischen
allerdings hat sich die Lage entspannt.
In keiner Epoche der klassischen Über den von Boulez und seiner
Musikgeschichte stand eine solche Schule propagierten Serialismus
Vielfalt von Stilen und Strömungen befand Henri Dutilleux, ohne eine
nebeneinander wie in der zweiten ästhetische Wertung vorzuneh-
Hälfte des 20. Jahrhunderts. Von men: »Was ich ablehne, ist das
den heftigen Grabenkämpfen und Dogma und der Autoritarismus,
Anfeindungen kann man sich kaum die sich in dieser Zeit manifestiert
mehr eine Vorstellung machen. Um haben.« Dutilleux verleugnete
ein heute dominierendes Schlag- niemals seine Verwurzelung in der
wort umzumünzen: Eine avantgar- Tradition und verteidigte seine als
distische »aesthetical correctness« zu »konservativ« angegriffene
pflügte alles unter, was sich in den Musik mit dem Hinweis, genauer
gesellschaftlichen Umbrüchen der hinzuhören, »denn trotz der oft
1960er-Jahre nicht der radikalen sehr tonalen oder modalen Spra-
Neuorientierung unterwarf. Selbst che wird man bei der Analyse
ein Hans Werner Henze, seinerzeit bemerken, dass es darin auch
durchaus für Skandale gut, wurde dodekaphonische Entlehnungen
im Spiegel als »gepflegter Epigo- gibt«.
ne« und »geschmäcklerischer
Eklektizist« verschrien. Pierre Bou- Dutilleux’ Nähe zur Musik der
lez – böswillig könnte man ihn als Vergangenheit ging so weit, dass
Chefideologen der Neuen Musik er in seiner Zweiten Symphonie »Le
bezeichnen – hatte die Fäden der Double« auf die Form des baro-
Meinungsbildung fest in der Hand. cken Concerto grosso zurückgriff.
Manch ein älterer Komponist blickt Damit befand er sich in guter
heute befremdet auf die eigenen Gesellschaft, denn schon in den
Jugendjahre zurück, in denen eine frühen 1920er-Jahren hatte eine
»Geschmackspolizei« entschied, neoklassizistische Strömung mit
was den modernen Aufführungs- Paris als Zentrum eingesetzt. Damit
Boris Blacher, kanon bereichern durfte. Geblie- wollte man sich einerseits aus den
1955 ben ist davon jedoch nur wenig. Klauen der als teutonisch-schwüls-
17 Perspektiventig empfundenen Spätromantik Händel vom damaligen Publikum
befreien. Dem Zwölfton-Weg kaum angemessen gehört werden
Schönbergs andererseits mochte konnten.
die junge französische Generation
auch nicht folgen. So blieb die Auch nach 1945 blieb die Ausein-
Musik Couperins oder Rameaus, andersetzung mit Musik der Ver-
also des französischen Barocks, als gangenheit ein Thema. Ausge-
spielerische Referenz. rechnet Igor Strawinsky, der Herold
der Moderne, wandte sich mit
seiner Oper The Rake’s Progress
Gesucht wird ein der Musik des 18. Jahrhunderts zu.
Gegenentwurf Kurz darauf paraphrasierte Benja-
min Britten in seiner zur Krönung
zum Dauer- Elisabeths II. geschriebenen Oper
Espressivo der Gloriana die Musik der englischen
Tudor-Renaissance. War das nun
Wagnerianer. eine Flucht in die Vergangenheit,
nach den Verwerfungen des
In Deutschland orientierte man Zweiten Weltkriegs eine Rückkehr
sich im Gefolge Paul Hindemiths an zur Welt des »Harmonischen«? So
der Musik Bachs. Die lineare Poly- einfach lässt sich das nicht sagen – Der Komponist und Dirigent Pierre Boulez und der K omponist
fonie, der motorische Gestus und zumal die Traumata des Krieges Karlheinz Stockhausen im IRCAM (Institut de recherche et
coordination acoustique/musique) in Paris, 1983
die rhythmische Energie der Ba- andere Künstlerinnen und Künstler
rockmusik galten in der künstleri- dazu gebracht hatten, einen
schen Neuorientierung diesseits völligen Bruch mit der Tradition
wie jenseits des Rheins als wahrer herbeizuführen. Aus der histori-
Jungbrunnen. Hier fand man den schen Distanz eines halben Jahr-
kristallinen Gegenentwurf zum hunderts kann man allerdings
Dauer-Espressivo der Wagneria- feststellen, dass heute gerade jene
ner und ihrem Leidenspathos in Werke in die Konzert- und Opern-
riesigen Besetzungen. Hindemith häuser zurückkehren, die in der
selbst bekannte sich zu einem Nachkriegsavantgarde einen
transparenten Neoklassizismus. schweren Stand hatten. So sind
Kirchentonale Anklänge etwa in Bernd Alois Zimmermann, der sich
seinem Bühnenwerk Mathis der selbst als zwischen allen ästheti-
Maler zeugen von der Beschäfti- schen Stühlen sitzenden Kompo
gung mit der Welt des Spätmittel- nisten bezeichnete, und Luigi
alters, um die der Inhalt der Oper Dallapiccola, der »Puccini der
kreist. Mit ästhetischem Konservati- Zwölftonmusik«, heute auf den
vismus hatte diese Frischzellenkur Spielplänen präsenter denn je –
durch Alte Musik wenig zu tun – als auch bei den Programmen der
»konservativ« galten jene, die noch Berliner Philharmoniker. Ihre An-
an der Spätromantik festhielten. knüpfungen an formale und har-
Und man darf nicht vergessen, monische Traditionen, die sich
dass die Historische Aufführungs- für uns heute so überdeutlich dar-
praxis zu jener Zeit noch in den stellen, waren für das damalige
Kinderschuhen steckte und die Publikum keinesfalls leicht konsu-
Werke von Bach, Schütz oder mierbar. Brittens Gloriana fiel mit
18 Saison 2022/23 19 PerspektivenPauken und Trompeten durch, die setzten sich die Paganini-Variatio-
Uraufführung von Zimmermanns nen bis in die 1960er-Jahre als
Soldaten wurde wegen vermeint- Dauerbrenner durch. Dann kippte
licher »Unspielbarkeit« immer die Stimmung: Das Erfolgsstück
wieder verschoben, und Dallapic- wurde als »formelhaft geschwät-
colas Opern wurden vom deut- zig« (Wiesbaden 1969) und mit
schen Feuilleton durch ihr »gestri- dem »Idiom des Gebastelten«
ges« Festhalten an der Melodie (Mainz 1968) diskreditiert. Allmäh-
nicht ganz ernst genommen. lich verschwand der einstige Hit
aus den Programmen deutscher
Symphonieorchester, während
Die Zeit der er sich in den USA bis heute konti-
Grabenkämpfe nuierlich gehalten hat.
ist vorbei. Dass die amerikanischen Kompo-
nistinnen und Komponisten, eben-
Im Falle von Boris Blachers Pagani- so wie die skandinavischen, ein
ni-Variationen lässt sich erkennen, unverkrampfteres Verhältnis zur
wie schnell sich das Fähnchen im Tradition haben, wird in Deutsch-
Wind der ästhetischen Billigung land gerne belächelt. Andererseits
drehen konnte. Bei der Urauffüh- ist dort der Anteil zeitgenössischer
rung im Gewandhaus 1947 berich- Musik im Konzert- und Opernleben
Der italienische Komponist Luigi Dallapiccola am tete der Kritiker der Leipziger viel höher – obwohl und gerade
17. April 1968 vor der Akademie der Künste in Berlin; im Zeitung noch: »Ein Trillerpfeifchen, weil die ideologischen Formungen
Hintergrund eine Plastik des Bildhauers Henry Moore
das einer mitgenommen hatte, durch die meinungsmachenden
mischte sich in den Beifall und Neue-Musik-Zentren Darmstadt
verlängerte ihn.« War die Triller- und Donaueschingen ausgeblie-
pfeife ein Protest gegen die »Mo- ben sind. Die Wiederentdeckung
dernität«, die den Klassiker Paga vermeintlich »rückwärtsgewand-
nini zu »verhunzen« wagte? Bei ter« Werke zeigt, dass auch hierzu-
der Aufführung im Südwestfunk im lande die Zeit der Grabenkämpfe
folgenden Jahr mokierte sich die vorbei ist.
Presse über den »etwas kompo-
niergeschäftig anmutenden« Kerstin Schüssler-Bach
Blacher. Also »zu konservativ«?
Anlässlich der Berliner Erstauffüh-
rung 1948 durch das RIAS-Sympho-
nie-Orchester stellte der Rezensent
des Telegraf fest, dass die Novität
»an das Aufnahmevermögen der
Konzertbesucher keine übermäßig
hohen Ansprüche« stelle, was
heute eher einem Totalverriss
gleichkäme. Aber weiter heißt es:
»Sein locker bewegliches Opus
fesselt bis zum Schluß« – offenbar
also nicht nur das Publikum, son-
dern auch den Kritiker. Schnell
20 Saison 2022/23 21 PerspektivenTiefe und Mystik In Deutschland erst spät als künstlerische Größe
wahrgenommen, gilt der Komponist Henri
Der Komponist Henri Dutilleux Dutilleux heute als bedeutende Figur der franzö
sischen Moderne. Bescheiden, selbstkritisch,
verantwortungsbewusst und in der Außenwirkung
alles andere als ein Paradiesvogel, blieb Dutilleux
doch in einem kompromissloser Individualist: im
eigenen Schaffen.
Mit stolzen 97 Jahren starb Henri nen beim französischen Rundfunk
Dutilleux 2013 in Paris, produktiv bis und als Professor für Komposition
ins hohe Alter und geehrt mit vielen an. Seinem eigenen Werk gegen-
internationalen Auszeichnungen, über, das seinen Ausgang bei
die seinem kleinen, aber exquisiten Debussy, Ravel, aber auch bei
Œuvre Tribut zollten. Als 22-Jähri- Strawinsky und Bartók genommen
ger hatte er bereits 1938 den hatte, war er sehr kritisch. Längst
begehrten Rompreis gewonnen. nicht alles, was er komponierte,
Mit 89 Jahren erhielt er den hoch gab er zur Veröffentlichung frei.
dotierten Ernst von Siemens Musik- Aber was zur Uraufführung gelang-
preis – und damit endlich auch te, begeisterte Publikum und Inter-
die Anerkennung in Deutschland, preten durch hohe Individualität
nachdem die einschlägigen deut- und Unabhängigkeit von ästheti-
schen Abhandlungen über »Mo- schen Moden, durch Struktur, Esprit,
derne Musik« der 1950er- bis Klarheit und vor allem durch musi-
1980er-Jahre seinen Namen gänz- kalische Schönheit. Große Solisten
lich ignoriert hatten. »Neben Messi- wie Mstislaw Rostropowitsch,
aen und Boulez gilt Henri Dutilleux Renée Fleming, Anne-Sophie
als die große Einzelpersönlichkeit Mutter und Isaac Stern baten ihn
in der französischen Musik von um Stücke. »Für mich«, sagte der
heute«, befand die Siemens-Jury weise Franzose einmal, »ist die
damals. Dutilleux war ein hochge- Kunst des Komponierens eine Art
bildeter, stiller Mann. Nach seinem Zeremonie. Man muss sie ernsthaft
Studium in Paris wurde er im Zwei- betreiben, etwa wie die Liebe. Es ist
ten Weltkrieg zum Sanitätsdienst kein Scherz, Musik zu schreiben. Es
eingezogen und etablierte sich ist nötig, das mit Tiefe zu machen.
nach seiner Rückkehr als Pianist und Eine Art Mystik. Ich bin kein religiö-
Musiklehrer. Er begriff sich nicht als ser Mensch, habe nie religiöse
frei schwebende Künstlerexistenz, Musik geschrieben. Aber ich habe
sondern nahm Positionen als lang- einen Sinn für das Mystische. Hoffe
Henri Dutilleux, 1958 jähriger Leiter der Musikproduktio- ich.«
23 PerspektivenDie Berliner
Philharmoniker
Chefdirigent • Christophe Horák • Joaquín Riquelme García
Musikerinnen
• Kirill Petrenko (Stimmführer) • Martin Stegner
• Philipp Bohnen • Wolfgang Talirz
Erste Violinen • Stanley Dodds
und Musiker • Noah Bendix- Balgley • Cornelia Gartemann Violoncelli
(1. Konzertmeister) • Angelo de Leo • Bruno Delepelaire
• Daishin Kashimoto • Anna Mehlin (1. Solocellist)
(1. Konzertmeister) • Christoph von der Nahmer • Ludwig Quandt
• N. N. • Raimar Orlovsky (1. Solocellist)
(1. Konzertmeister*in) • Simon Roturier • Martin Löhr
• Krzysztof Polonek • Bettina Sartorius (Solocellist)
(Konzertmeister) • Rachel Schmidt • Olaf Maninger
• Zoltán Almási • Armin Schubert (Solocellist)
• Maja Avramović • Christa-Maria Stangorra • Rachel Helleur-S imcock
• Helena Madoka Berg • Christoph Streuli • Christoph Igelbrink
• Simon Bernardini • Eva-Maria Tomasi • Solène Kermarrec
• Alessandro Cappone • Romano Tommasini • Stephan Koncz
• Madeleine Carruzzo • N. N. • Martin Menking
• Aline Champion- • N. N. • David Riniker
Hennecka • Nikolaus Römisch
• Luiz Felipe Coelho Bratschen • Dietmar Schwalke
• Luis Esnaola • Amihai Grosz • Uladzimir Sinkevich
• Sebastian Heesch (1. Solobratscher) • Knut Weber
• Aleksandar Ivić • Diyang Mei
• Hande Küden (1. Solobratscher) Kontrabässe
• Kotowa Machida • Naoko Shimizu • Matthew McDonald
• Álvaro Parra (Solobratscherin) (1. Solobassist)
• Johanna Pichlmair • Micha Afkham • Janne Saksala
• Vineta Sareika-Völkner • Julia Gartemann (1. Solobassist)
• Bastian Schäfer • Matthew Hunter • Esko Laine
• Dorian Xhoxhi • Ulrich Knörzer (Solobassist)
• N. N. • Sebastian Krunnies • Martin Heinze
• Walter Küssner • Michael Karg
Zweite Violinen • Ignacy Miecznikowski • Stanisław Pajak
• Marlene Ito • Martin von der Nahmer • Edicson Ruiz
(1. Stimmführerin) • Allan Nilles • Gunars Upatnieks
• Thomas Timm • Kyoungmin Park • Janusz Widzyk
(1. Stimmführer) • Tobias Reifland • Piotr Zimnik
• N. N.
25 Musikerinnen und MusikerFlöten • Georg Schreckenberger Orchestervorstand
• Sébastian Jacot • Sarah Willis • Stefan Dohr
(Solo) • Andrej Žust • Eva-Maria Tomasi
• Emmanuel Pahud
(Solo) Trompeten Medienvorstand
• Michael Hasel • Guillaume Jehl • Philipp Bohnen
• Jelka Weber (Solo) • Olaf Maninger
• Egor Egorkin • N. N.
(Piccolo) (Solo) Orchestervertretung im
• Andre Schoch Stiftungsrat
Oboen • Bertold Stecher • Andreas Wittmann
• Jonathan Kelly • Tamás Velenczei • Martin Stegner
(Solo) (Vorsitzender des
• Albrecht Mayer Posaunen Personalrats)
(Solo) • Christhard Gössling • Ulrich Knörzer
• Christoph Hartmann (Solo) (Stellvertretendes
• Andreas Wittmann • Olaf Ott Mitglied)
• Dominik Wollenweber (Solo) • Julia Gartemann
(Englischhorn) • Jesper Busk Sørensen (Stellvertretendes
• Thomas Leyendecker Mitglied, Mitglied des
Klarinetten • Stefan Schulz Personalrats)
• Wenzel Fuchs (Bassposaune)
(Solo) Fünferrat
• Andreas Ottensamer Tuba • Jesper Busk Sørensen
(Solo) • Alexander von Puttkamer • Cornelia Gartemann
• Alexander Bader • Raphael Haeger
• Matic Kuder Pauken • Raimar Orlovsky
• Andraž Golob • Vincent Vogel • Markus Weidmann
(Bassklarinette) • Wieland Welzel
Gemeinschaft der
Fagotte Schlagzeug Berliner Philharmoniker
• Daniele Damiano • Raphael Haeger • Angelo de Leo
(Solo) • Simon Rössler • Klaus Wallendorf
• Stefan Schweigert • Franz Schindlbeck • Sarah Willis
(Solo) • Jan Schlichte
• Barbara Kehrig Ehrendirigent
• Markus Weidmann Harfe • Daniel Barenboim
• Václav Vonášek • Marie-Pierre Langlamet
(Kontrafagott) Dirigenten unter den
Gäste Ehrenmitgliedern
Hörner Klavier und Celesta • Zubin Mehta
• Stefan Dohr • Seiji Ozawa
• Nikolaus Resa
(Solo) Cembalo
• N. N.
• Holger Groschopp
(Solo)
• Paula Ernesaks
• László Gál
• Johannes Lamotke
26 Saison 2022/23Alan Gilbert Joshua Bell
Dirigent Violine
»Orchester«, sagt Alan Gilbert, »sollten die Symphonien von Beet- »Musik kann direkt in deine Seele gehen. Sie kann dich packen,
hoven, Brahms und Bruckner spielen. Aber wir müssen auch ande- bewegen und als Mensch verändern.« Soweit der US-amerikani-
re Genres und Stile ausloten und die Komponisten von heute sche Stargeiger Joshua Bell, der inzwischen mit wohl jedem
motivieren, weiterzuarbeiten.« Schließlich versuchten die Klang- international renommierten Orchester aufgetreten ist: ein Aus-
körper weltweit, »Musik zu Menschen zu bringen, denen sie noch nahmekünstler, der im Mai 2002 seinen Einstand bei den Berliner
unbekannt ist.« Alan Gilbert, der von 2009 bis 2017 das New York Philharmonikern gab und das letzte Mal 2008 bei ihnen zu Gast
Philharmonic als Musikdirektor leitete, ist Chefdirigent des NDR war. Jenseits der klassischen Musik hat Bell mit Musikerinnen und
Elbphilharmonie Orchesters und Musikdirektor der Königlichen Musikern wie Chick Corea, Wynton Marsalis, Anoushka Shankar,
Oper in Stockholm. Der gebürtige New Yorker genießt in der Frankie Moreno, Josh Groban und Sting zusammengearbeitet.
internationalen Musikwelt einen herausragenden Ruf als leiden- Einem breiten Publikum wurde er durch seine Mitwirkung am
schaftlicher Interpret eines breiten Repertoires von Barockbis Oscar-prämierten Soundtrack des Films Die rote Violine bekannt
Gegenwart. Als gefragter Gastdirigent ist er regelmäßig mit und war seitdem an vielen weiteren Hollywood-Projekten betei-
international führenden Orchestern zu erleben und dirigierte ligt – von Illuminati mit Tom Hanks bis Defiance mit Daniel Craig.
unter anderem Opernproduktionen an der Metropolitan Opera Der in New York lebende Musiker sorgt mit dem klassisch-romanti-
New York, an der Mailänder Scala, am Opernhaus Zürich sowie schen Repertoire ebenso für Aufsehen wie mit Neukompositionen
an der Semperoper in Dresden. Gilbert ist Ehrendirigent des Royal von Edgar Meyer, Behzad Ranjbaran oder Nicholas Maw, dessen
Stockholm Philharmonic Orchestra, Erster Gastdirigent des Tokyo Violinkonzert er in einer Einspielung interpretierte, die mit einem
Metropolitan Symphony Orchestra und Gründer der Organisa- Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Bell engagiert sich in
tion Musicians for Unity, die sich unter Führung der Vereinten Projekten wie Education Through Music und Turnaround Arts, die
Nationen für Frieden, Entwicklung und Menschenrechte einsetzt. Kindern einen Zugang zur klassischen Musik vermitteln möchten.
Er wurde mit vielen internationalen Auszeichnungen geehrt, dazu Im August 2021 kündigte er seine Partnerschaft mit der Geigen-
gehört der Ditson Conductor’s Award der Columbia University in lern-App Trala an, um einen neuartigen Lehrplan für die Musikaus-
New York als Würdigung seines herausragenden Engagements bildung zu entwickeln. Seit 2001 spielt Joshua Bell eine Stradivari
für die Werke amerikanischer Komponisten und für zeitgenössi- von 1713, die aus dem Besitz des legendären Bronisław Huber-
sche Musik. man stammt.
28 Saison 2022/23 29 Musikerinnen und Musiker20 Jahre Education-Programm der Berliner Philharmoniker Nach 20 Jahren gilt es aber auch, neue Formate der Education-Arbeit
zu etablieren. Wie sieht die Musikvermittlung der Zukunft aus? Das ist
20 Jahre voller Musik, eine der zentralen Fragen, die sich die Berliner Philharmoniker mit der
Deutschen Bank in ihrem Education-Programm stellen. Wie lassen sich
Emotionen und Begegnungen die sozialen Medien und digitale Angebote einsetzen, um junge Leute zu
erreichen und ihr Interesse an klassischer Musik zu wecken? Unter dem
Stichwort Sharing Music werden klassische Education-Konzepte
weiterentwickelt. Ein Anfang ist bereits gemacht mit der Filmreihe
Close-up, die jeweils ein großes klassisches Werk vorstellt und aus
Möglichst viele Menschen für
verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet. Chefdirigent Kirill Petrenko
klassische Musik zu begeistern –
kommt hier ebenso zu Wort wie Jugendliche und Experten aus
egal, welchen Alters und welcher
unterschiedlichen Bereichen.
Herkunft: Diese Vision hatten
die Berliner Philharmoniker und
Der 20. Geburtstag des Education-Programms bringt nicht nur
ihr Chefdirigent Sir Simon Rattle,
mit der neuen VeloStage vieles in Bewegung – als Aufbruch in eine
als sie 2002 ihr Education-
vielversprechende Zukunft, die die Berliner Philharmoniker und
Programm initiierten. Die
die Deutsche Bank gemeinsam gestalten wollen.
Deutsche Bank erkannte die
gesellschaftliche Relevanz der
Idee und ermöglichte, dass aus
dieser Vision Realität wurde. Heute
kann das Education-Programm der
Berliner Philharmoniker auf eine große Erfolgsgeschichte
zurückblicken: Mit seinen verschiedenen Angeboten,
angefangen von Familien- und Mitmachkonzerten
über die Vokalhelden-Chorprojekte, kreative Workshops bis
hin zum Kita-Programm KlangKids sowie Community- und
Schulprojekten, hat es Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen
den Zugang zu klassischen Konzerten erleichtert und ihnen
Wege zum aktiven Musizieren gezeigt.
Auch für den neuen Chefdirigenten Kirill Petrenko ist das
Education-Programm eine Herzensangelegenheit. In den von
ihm moderierten Familienkonzerten will er das große und kleine
Publikum mit seiner Begeisterung für die Musik anstecken.
© Madlen KrippendorfKonzert-
Kirill Petrenko dirigiert Strauss’
»Die Frau ohne Schatten«
Darf man sein eigenes Lebensglück auf dem Unglück
anderer bauen? Das ist das zentrale Thema der Frau
tipps
ohne Schatten, einer der rätselhaftesten und faszinie-
rendsten Opern von Richard Strauss: Die Ehefrau des
Kaisers, Tochter eines mächtigen Geisterfürsten, braucht
einen Schatten, um ihren Mann vor der Versteinerung
zu retten und um Kinder bekommen zu können. Um das
zu erreichen, muss sie einer armen Färberin Schatten
und Fruchtbarkeit abkaufen … Nach Aufführungen in
Baden-Baden dirigiert Kirill Petrenko Strauss’ klang-
prächtiges psychologisches Drama konzertant in der
Philharmonie Berlin.
Fr 14.04.23 18 Uhr
Kirill Petrenko Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko Dirigent
Elza van den Heever Sopran (Die Kaiserin)
Wolfgang Koch Bass (Barak, der Färber)
Miina-Liisa Värelä Sopran (Die Färberin, sein Weib)
Michaela Schuster Mezzosopran (Die Amme)
Clay Hilley Tenor (Der Kaiser)
Karten von 35 bis 98 Euro
Der Vorverkauf startet am 26. Februar 2023.
Die Junge Deutsche Philharmonie Klaus Mäkelä dirigiert
interpretiert Dvořáks Achte Tschaikowsky und Schostakowitsch
In Dvořáks mitreißender Achten Symphonie spiegeln Leidenschaftlich, visionär, kraftvoll – mit solchen Worten
sich die Tanzrhythmen des tschechischen Volks und feiert die Presse den Dirigenten Klaus Mäkelä. Trotz
die Schönheit der böhmischen Landschaft wider. Auch seiner Jugend ist der Finne, Chefdirigent der Osloer
Schumanns Konzertstück für vier Hörner weckt Asso- Philharmoniker und des Orchestre de Paris, bereits
ziationen an fröhliche Naturszenen. Ligeti wiederum international gefragt. Zu seinem Debüt bei den Berliner
kombiniert in seinem Hamburgischen Konzert das Philharmonikern bringt er zwei Sechste Symphonien mit:
Horn des Solisten mit vier Naturhörnern und kreiert Dmitri Schostakowitsch wollte in seinem Werk nach
dadurch neue Klangeffekte. Die Junge Deutsche Phil- eigener Aussage die Stimmung von »Frühling, Freude
harmonie, in der die begabtesten Musikstudent*innen und Jugend« vermitteln. Tschaikowsky hingegen be-
Deutschlands spielen, und Dirigent Jonathan Nott schwört in der »Pathétique«, seiner letzten Symphonie,
interpretieren es mit dem philharmonischen Solo eine melancholische und sehnsuchtsvolle Stimmung –
hornisten Stefan Dohr. Zum Auftakt des Konzerts er- ein eindrucksvoller Abschied von der Welt.
klingt Z – Metamorphosis, ein Werk des griechischen
Komponisten Minas Borboudakis. Do 20.04.23 20 Uhr
Jonathan Nott Klaus Mäkelä Fr 21.04.23 20 Uhr
Di 28.03.23 20 Uhr Sa 22.04.23 19 Uhr
Großer Saal Großer Saal
Junge Deutsche Philharmonie Berliner Philharmoniker
Jonathan Nott Dirigent Klaus Mäkelä Dirigent
Stefan Dohr Horn
Karten von 25 bis 76 Euro
Karten von 8 bis 32 Euro Der Vorverkauf startet am 26. Februar 2023.
32 Saison 2022/23 33 KonzerttippsKirill Petrenko dirigiert Mozart und
Schumann
Kirill Petrenko setzt sein Engagement für das klassisch-
romantische Kernrepertoire der Berliner Philharmoniker
mit Robert Schumanns Vierter Symphonie fort: ein voll
tönendes Werk von faszinierend doppelbödiger
Stimmung. Nachdenklichkeit mischt sich hier mit Optimis-
mus, Überschwang ist von Zweifel durchzogen. Hinzu
Die Symphonien Gustav Mahlers
kommen zwei geistliche Werke Wolfgang Amadeus
Mozarts, die von einer durchaus diesseitigen Lebens-
freude und Ausdruckskraft sind: die jubilierende Motette
»Exsultate, jubilate« mit ihren virtuosen Sopransoli und
die festliche, opernhaft-expressive »Krönungsmesse«. 10 CD · 4 Blu-ray
Do 27.04.23 20 Uhr
Fr 28.04.23 20 Uhr
Kirill Petrenko Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko Dirigent
Louise Alder Sopran
Wiebke Lehmkuhl Alt
Mauro Peter Tenor
Krešimir Stražanac Bassbariton
Orfeó Català Chor
Karten von 35 bis 98 Euro
Der Vorverkauf startet am 26. Februar 2023.
Ein amerikanischer Abend mit
Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel unternimmt mit diesem Programm
eine musikalische Amerikareise, die von Mexiko über
Argentinien in die USA führt. So ist Gabriela Ortiz’
Téenek. Invenciones de Territorio eine mitreißende
Mischung aus mexikanischer Folklore und avantgardisti-
schen Klängen. Von Alberto Ginastera hingegen gibt Berliner Philharmoniker
es ein Klavierkonzert (Solist: Sergio Tiempo), dessen Claudio Abbado
ebenso perkussive wie magische Klangsprache dem
Komponisten die Bezeichnung »argentinischer Bartók« Gustavo Dudamel
eintrug. Charles Ives schließlich schuf in seiner Zweiten Die Symphonien Gustav Mahlers spielen seit über Bernard Haitink
Symphonie eine klangvolle Synthese aus der europäi-
schen und der populären nord-amerikanischen einem Jahrhundert eine zentrale Rolle in den Daniel Harding
Musiktradition. Konzerten der Berliner Philharmoniker. In jeder Andris Nelsons
Einzelnen entfaltet sich eine eigene Welt. Diese
Gustavo Dudamel Do 11.05.23 20 Uhr Yannick Nézet-Séguin
Hardcover-Edition vereint Einspielungen der neun
Fr 12.05.23 20 Uhr Symphonien und des Adagios aus der Zehnten Kirill Petrenko
Sa 13.05.23 19 Uhr mit herausragenden Mahler-Interpreten. Sir Simon Rattle
Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Gustavo Dudamel Dirigent
Sergio Tiempo Klavier
Karten von 25 bis 76 Euro
Der Vorverkauf startet am 26. Februar 2023.
Jetzt erhältlich unter
berliner-philharmoniker-recordings.com
und im Shop der Philharmonie Berlin
34 Saison 2022/23Ticketverkauf
online unter berliner-philharmoniker.de
telefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
an der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
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