Berliner m Jakub Hrůša Andrew Watts Tölzer Knabenchor - Samstag 11.09.21 Sonntag 12.09.21 - Berliner Philharmoniker
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Philhar
Jakub Hrůša
Andrew Watts
moniker
Tölzer Knabenchor
Berliner
Samstag
11.09.21
Sonntag
12.09.21
Großer Saal Samstag, 11.09.21, 19 Uhr, B1 Sonntag, 12.09.21, 20 Uhr, L1 Berliner Philharmoniker Jakub Hrůša Dirigent Andrew Watts Countertenor Tölzer Knabenchor Michael Hofstetter Einstudierung Kirill Petrenko Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Berliner Philharmoniker Andrea Zietzschmann Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker
Inhalt Olga Neuwirth (geb. 1968)
Keyframes for a Hippogriff − Musical Calligrams
Werkeinführungen4 in memoriam Hester Diamond
Romantische Musik – was ist das?10 für Countertenor, Kinderchor und Orchester
Eine Begriffsbestimmung Text: Ausschnitte von Ariost, W. Blake, E. Lear, H. Melville, W. Whitman,
Musik als Spiegel des suchenden Menschen16 E. Dickinson, F. Nietzsche, Z. Gippius, G. Stein, O. Neuwirth und Street-Graffiti,
Die Komponistin Olga Neuwirth zusammengestellt von Olga Neuwirth
Gesangstext18 Auftragswerk der Stiftung Berliner Philharmoniker gemeinsam mit
Die Berliner Philharmoniker24 dem New York Philharmonic und dem Königlichen Philharmonischen
Jakub Hrůša28 Orchester Stockholm
Andrew Watts29 Uraufführung
Tölzer Knabenchor30 Dauer: ca. 25 Min.
Pause
Anton Bruckner (1824 –1896)
Symphonie Nr. 4 Es-Dur »Romantische«
Fassung von 1878/1880, herausgegeben von Leopold Nowak
1. Bewegt, nicht zu schnell
2. Andante quasi Allegretto
3. Scherzo: Bewegt – Trio: Nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend
4. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell
Dauer: ca. 65 Min.
Das Konzert am 11.09.21 Fotoaufnahmen, Die Auftritte der Berliner
wird live in der Digital Bild- und Tonaufzeich Philharmoniker mit Eine Veranstaltung der Berliner Philharmoniker
Concert Hall übertragen nungen sind nicht reduzierten Sitzabstän- in Kooperation mit Berliner Festspiele/Musikfest Berlin
und wenige Tage später gestattet. Bitte schalten den werden ermöglicht
als Mitschnitt im Archiv ver- Sie vor dem Konzert durch regelmäßige PCR-
öffentlicht. Ihre Mobiltelefone aus. Testungen. Wir danken
digitalconcerthall.com dafür unserem Partner
Centogene.
Der Radiosender rbbKultur
überträgt e
inen Mitschnitt Die Stiftung Berliner
der Konzerte am 02.10.21 Philharmoniker
ab 20.03 Uhr. Danach kann wird gefördert durch:
das Konzert 30 Tage lang
auf rbbkultur.de gehört
werden.
rbbkultur.de
2 Saison 2021/22 3 Programm
Olga Neuwirth
Keyframes for a Hippogriff
Ästhetische Phänomene und Lebensentwürfe, die sich
jenseits eindimensionaler gesellschaftlicher Kategorisie-
rungen bewegen, sind elementare Inspirationsquellen
für Olga Neuwirth. Sie stecken in Keyframes for a Hippo-
griff – Musical Calligrams in memoriam Hester Diamond
schon in den komplexen Referenzen des Titels. Das Werk
ist eine Hommage an Hester Diamond (1928–2020),
die bedeutende amerikanische Kunstsammlerin und
Innenarchitektin, die alte Kunst und modernes Design
auf einzigartige Weise zusammenbrachte und die Olga
Neuwirth 2006 kennenlernte. Keyframes for a Hippogriff
entstand 2019/20 als Auftragswerk der Stiftung Berliner
Philharmoniker gemeinsam mit dem New York Philhar-
monic und dem Königlichen Philharmonischen Orchester
Stockholm zur Feier des 19th Amendment, des 19. Zusatz-
artikels der amerikanischen Verfassung, der 1920 Frauen
das Wahlrecht zusprach. Bei den Berliner Philharmoni-
kern sollte das Werk ursprünglich im September 2020 im
Rahmen eines Saisonschwerpunkts zu Komponistinnen
unserer Zeit zu hören sein. Infolge der Corona-Pandemie
wird es nun in diesen Konzerten uraufgeführt.
»Keyframe« ist ein Begriff aus der Animationstechnik
und bezeichnet ein Bild, das als Vorlage für die dazwi- Ein Hippogryph ist ein Fabelwesen, das zu einer Hälfte
schenliegenden Bilder dient. (Neuwirth hatte zunächst aus einem Greif und zur anderen aus einem Pferd besteht.
Bronzener Hippogryph auf der Friedhofsanlage Camposanto
Film in San Francisco studiert, und es finden sich Comics in Pisa. Stich von 1838
und Zeichentrickfilme in ihrem Werkkatalog.) Ein »Hippo-
gryph« ist eine Fabelgestalt aus Greifvogel und Pferd; ein
»Kalligramm« ist eine Textform, deren Zeilenanordnung
eine figürliche Darstellung ergibt – ein Mischwesen aus
Wort und Bild. Die Fährten einer »Fluid Identity«, einer
fließenden Identität, sind also in den »Schlüsselbildern für
»Die Form dieser
einen Hippogryphen« gelegt. Komposition ist wie
Das groß besetzte Vokalwerk für Orchester, Coun- eine Wanderung durch
tertenor und Kinderchor basiert auf einer Text-Collage
unterschiedlichster Epochen und Stilformen: Fragmente viele verschiedene
von Ariost, William Blake, Edward Lear, Herman Melville, emotionale Zustände.«
Walt Whitman, Emily Dickinson, Friedrich Nietzsche, Olga Neuwirth
Zinaida Gippius, Gertrude Stein, Olga Neuwirth sowie
sowie diverse Street-Graffiti finden sich in einen Dialog
4 Saison 2021/22 5 Werkeinführungen
von Countertenor und Kinderchor verwoben, der einem
maroden Weltgetriebe das Prinzip Hoffnung entgegen-
Anton Bruckner
stellt. Die dahinterliegende Idee beschreibt Olga Symphonie Nr. 4
Neuwirth so: »Wir versuchen, die vielfältigen Geschich-
ten unseres kleinen Lebens gegen das weiße Rauschen
der Informationen zu erzählen, in dem die Technologie
die menschliche Interaktion bereits überholt zu haben
scheint.«
Die Pluralität der textlichen und musikalischen In
halte entspringt Neuwirths Wunsch, einer Vielfalt existen- »Romantische« nannte Anton Bruckner seine Vierte
zieller Erfahrungen Ausdruck zu verleihen – Freiheit und Symphonie. Bereits im Manuskript findet sich der Zusatz
Diversität als Utopie einer menschlicheren Gesellschaft. »romant.«, wenngleich der Werktitel nicht von Komposi-
Die Musik schwankt »zwischen Furor, Zerbrechlichkeit und tionsbeginn 1874 an feststand. Seit wann genau Bruckner
Einsamkeit«, um der Wut und Ohnmacht des Individuums seine mehrfach überarbeitete Vierte unter besagter
ebenso Ausdruck zu verleihen wie dessen Potenzial zur Bezeichnung führte, ist nicht bekannt. Es wurde vermutet,
gesellschaftlichen Veränderung, so die Komponistin. sein Besuch der Ring-Premiere im August 1876 in Bay-
Weiter sagt sie, dass der Kinderchor, der Graffitis »wie ein reuth und der damit verbundene Kontakt zu zahlreichen
Chor aus Slam-Poeten« zum Besten gebe, als Hoffnungs- Wagnerianern habe ihn auf diese Idee gebracht – in
träger fungiere sowie als »Stimme des Widerstands Anlehnung an Wagners romantische Opern, wobei
gegen eine ruinöse öffentliche Ordnung, die durch das Bruckner, im Sinne einer religiös-misteriösen Romantik
Eigeninteresse von Regierung und Industrie geschädigt à la Lohengrin, eher auf das Geheimnisvolle, Gottes-
wird. Möge Keyframes ein Beitrag zu einem ›humanisti- fürchtige und Reine abzielte. Bedeutete »Romantik« in
schen Komponieren‹ sein. In einer Zeit von politischer und der ersten Jahrhunderthälfte noch eine bewusste Über-
sozialer Instabilität und der Zerstörung unseres Planeten.« schreitung des Rationalen in Richtung des Transzenden-
tal-Unendlichen, hatte der Begriff zu Bruckners Lebzeiten
längst einen mehrfachen Bedeutungswandel erfahren:
Laut Brockhaus beschrieb er »eine zum Gefühlvollen«,
Entstehungszeit aber auch eine zum »Wunderbaren, Märchenhaften
2019/20 und Fantastischen neigende Weltauffassung und -dar-
Uraufführung stellung«.
In diesen Konzerten In vergleichbar allgemeinem Kontext sind wohl
auch die außermusikalischen Hinweise zu verstehen, mit
denen Bruckner im Fall der Vierten freigebiger umging
als bei seinen übrigen Symphonien. »Mittelalterliche
Stadt – Morgendämmerung«, schrieb der Komponist
etwa über den ersten Satz. An späterer Stelle notierte er:
»Von den Stadtthürmen ertönen Morgenweckrufe – die
Tore öffnen sich – Auf stolzen Rossen sprengen die Ritter
hinaus ins Freie – der Zauber der Natur umfängt sie –
Waldesrauschen – Vogelgesang – und so entwickelt sich
das romantische Bild weiter.« Das Scherzo des dritten
Satzes bezeichnete Bruckner im Herbst 1878 gegen-
über dem Wagnerianer Wilhelm Tappert als Jagdstück,
»während das Trio [desselben Satzes] eine Tanzweise
bildet«. In einem Brief vom 22. Dezember 1890 an den
späteren Literaturnobelpreisträger Paul Heyse heißt es
über den allgemeinen programmatischen Aufbau: »In
der romantischen 4. Sinfonie ist in dem 1. Satz das Horn
6 Saison 2021/22 7 Werkeinführungen
gemeint, das vom Rathaus herab den Tag ausruft! Dann
entwickelt sich das Leben; in der Gesangsperiode ist das
Thema: der Gesang der Kohlmeise Zizipe. 2. Satz: Lied,
Gebeth, Ständchen. 3. Jagd und im Trio wie während
des Mittagsmahles im Wald ein Leierkasten aufspielt.«
Wohl zu Recht vermutete Bruckner bei seinem Publikum
das damals zeitgemäße Bedürfnis nach einer assoziati-
ven Musikbeschreibung, wobei das »Romantische« der
Vierten Symphonie von Anfang an als Naturromantik
gedeutet wurde, bei der auch die dunkle Seite des Krea-
türlichen zu Wort kommt. Hermann Kretzschmar etwa,
Musikschriftsteller und Zeitgenosse Bruckners, beschrieb
das Finale als »Schrecken des Waldes«, wobei Bruckner
selbst vom »Schauer der Nacht« gesprochen haben soll.
Doch trotz all dieser atmosphärischen Färbungen und
Schattierungen blieb Bruckner auch in seiner Vierten der
symphonischen Tradition in der Nachfolge Beethovens
treu: Im »Jagd«-Scherzo sind Anklänge an die Scherzi
aus Beethovens Dritter und Vierter Symphonie kaum zu
überhören. Außerdem folgen die Sätze den bekannten
musikalischen Modellen, die allerdings im Vergleich zu
den klassischen Vorbildern ins Monumentale geweitet
wurden.
Entstehungszeit
1874 (Erstfassung), überarbeitet in den Jahren 1878
bis 1880 (zweite Fassung) und 1887/88 (dritte Fassung)
Uraufführung Der Wagner-Verehrer Anton Bruckner und sein Idol. Karikatur in Scherenschnitt
manier von Otto Böhler, 1890
In der zweiten Fassung am 20. Februar 1881 in Wien
mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung
von Hans Richter
Bei den Berliner Philharmonikern »Bruckner ist der Schubert
Erstmals am 11. Februar 1907, Dirigent: Arthur Nikisch.
Zuletzt Mitte Januar 2020 in drei Konzerten unter der unserer Zeit. Es ist ein solcher
Leitung von Herbert Blomstedt Strom von Empfindungen
in seinem Werke, und eine Idee
drängt so in die andere, dass
man den Reichtum seines
Geistes wahrhaft bewundern
muss.«
Die Wiener Zeitung Vaterland nach der Uraufführung
von Bruckners Vierter Symphonie
8 Saison 2021/22 9 Werkeinführungen
Romantische Musik – was ist das?
Eine Begriffsbestimmung
Die Musik, Ölgemälde
aus der Zeit der
Spätromantik von
Ernest Hébert, 1885
Ja, was ist romantische Musik eigentlich? Für die
einen ist es ein Popsong wie »My Heart Will Go On«
von Céline Dion, für die anderen ist es ein Prélude
von Chopin oder ein Intermezzo von Brahms und
wieder für andere ist es »Seit ich ihn gesehen« aus
Schumanns Frauenliebe und -leben oder so vieles
mehr. Höchste Zeit also, einmal genauer hinzu-
schauen und romantische Musik, zumindest die in
der klassischen Musik, unter die Lupe zu nehmen.
10 Saison 2021/22
Wer den Begriff »Romantik« bei den von Beethovens Fünfter Symphonie, In den musikästhetischen Gra- einem Wasserfall, über die hinunter-
einschlägigen Streamingplattformen die 1810 in der Allgemeinen musikali- benkämpfen späterer Jahrzehnte stürzenden Wogen den friedlichen
eintippt, stößt auf ein breites Musik- schen Zeitung erschien. Dort heißt es, wurde der Romantik-Begriff zum Regenbogen tragend und am Ufer
angebot, das ein »perfektes Date« dass die Tonkunst »die romantischste Schlagwort, das – sich stetig verän- von Schmetterlingen umspielt und
verspricht, passende Untermalung aller Künste« und gerade Beethoven dernd – für alles Unkonventionelle von Nachtigallenstimmen begleitet.«
zum Valentinstag bietet oder »zum »ein rein romantischer (eben deshalb und gegenüber dem Bekannten
Träumen« einlädt. Manche Apps für ein wahrhaft musikalischer) Com- Andersartige stand: »Der Philister Die Epoche des Individuums
Smartphone und Tablet widmen sich ponist« sei. Für Hoffmann, der auch freilich«, schrieb Robert Schumann, Schumann wird heute mit Felix
»romantischer Musik«, die von Instru- Mozart zu den Romantikern zählte, »wirft alles durcheinander; was ihm Mendelssohn und F rédéric Chopin
mentalwerken und »Liebesliedern« war die Musik das Transzendente nicht klar [ist], nennt er romantisch«. zu den Vertretern der Hochromantik
bis hin zu »entspannenden« Klavier- schlechthin: ein Medium, mit dem Kurioserweise blieb für den großen gezählt, während Richard Wagner,
klängen reicht. In Suchergebnissen sich die Geheimnisse des Kosmos Romantiker Schumann der Begriff Anton Bruckner und Gustav Mahler
anspruchsvollerer Apps finden sich erschließen ließen, weshalb sie »romantisch« zeit seines Lebens als bedeutende Repräsentanten der
auch Namen, die im Allgemeinen zur selbst zu etwas Kosmischem wurde. suspekt: »Ich bin des Wortes ›Roman- Spätromantik gelten. Hatte sich die
musikalischen Epoche der Romantik tiker‹ von Herzen überdrüssig.« Dabei literarische Romantik bereits ab 1830
gezählt werden – Komponisten wie war gerade er es, der das Wesen überlebt, hielt sich der Begriff im
Schumann, Brahms, Mendelssohn
Musik wurde zum der romantischen Musik in Worte musikalischen Bereich also bis zu Be-
Bartholdy, Wagner, Bruckner, Mahler Religionsersatz, zu fassen vermochte. Unter ande- ginn des 20. Jahrhunderts. Stilistische
und viele andere. um dem erstarken rem in der von ihm mitgegründeten
Neuen Zeitschrift für Musik, in der sein
Einheit gibt es in der musikalischen
Romantik keine, auch weil die Kom-
Das Romantische in der Romantik den Bürgertum berühmter Aufsatz Neue Bahnen ponisten dem der Romantik inne-
Dabei hat der Begriff »roman- visionäre Fluchten über den jungen Johannes Brahms wohnenden Prinzip des Subjektiven
tisch«, der eigentlich aus der Lite- erschien – erklärtermaßen, um dem folgten und zu höchst unterschied-
ratur des 18. Jahrhunderts stammt zu ermöglichen. jungen Kollegen »seinen ersten lichen Ergebnissen kamen. »Romanti-
und dort für die Eigenschaften des Gang in die Welt zu erleichtern«: »Am sches« klingt im Werk Schuberts oder
wiederentdeckten mittelalterlichen »Schläft ein Lied in allen Dingen, / Clavier sitzend fing er [Brahms] an, Schumanns anders als bei Weber
Romans stand – fantastisch, aben- Die da träumen fort und fort, / Und wunderbare Regionen zu enthüllen. oder Brahms – ganz zu schweigen
teuerlich und fiktional –, im musikali- die Welt hebt an zu singen, / Triffst Wir wurden in immer zauberischere etwa von Grieg, S metana, Dvořák
schen Kontext nie eine fest umrissene du nur das Zauberwort« (Joseph Kreise hineingezogen. Dazu kam ein oder anderen. Ungeachtet national
Definition erhalten. Dennoch hat er von Eichendorff). Musik wurde zum ganz geniales Spiel, das aus dem geprägter romantischer Strömun-
seinen festen Platz in der Musikge- Religionsersatz, um dem erstarken- Clavier ein Orchester von wehkla- gen, die sich im Zuge des erwachen-
schichtsschreibung, obwohl letzten den Bürgertum visionäre Fluchten genden und lautjubelnden Stimmen den bürgerlichen Selbstbewusst-
Endes unklar ist, ob mit ihm ein Stil, zu ermöglichen: vor den aktuel- machte. Es waren Sonaten, mehr seins und der Besinnung auf lokale
eine Technik, ein Formenkanon oder len Lebensverhältnissen im Zuge verschleierte Symphonien, – Lieder, kulturelle Traditionen entwickelten,
nur eine künstlerische Geisteshaltung beginnender Industrialisierung und deren Poesie man, ohne die Worte wirkte die Idee der Individualität und
gemeint ist. Bereits Friedrich Schlegel staatspolitischer Umwälzungen, zu kennen, verstehen würde, obwohl Individualisierung bis in die musikali-
bekannte, dass er für die Erklärung welche die Französische Revolution, eine tiefe Gesangsmelodie sich durch sche Moderne nach. Noch 1976 be-
von »Romantik« nicht weniger als die Feldzüge, die Besatzungspolitik alle hindurchzieht, – einzelne Clavier- stätigte Giselher Klebe, der spätere
125 Bögen Papier benötigen würde, Napoleons und die Restauration mit stücke, theilweise dämonischer Natur Präsident der West-Berliner Akade-
was auf die Aussichtslosigkeit einer sich gebracht hatten. »[…] so schließ’ von der anmuthigsten Form, – dann mie der Künste, dass das »Traumbild
strengen terminologischen Begriffs- ich mein Auge zu vor all dem Kriege Sonaten für Violine und Clavier, – des romantischen Künstlers, sich
bestimmung hindeutet. Trotzdem der Welt, – und ziehe mich still in Quartette für S aiteninstrumente, – durch einen unverwechselbaren
sprachen Dichter, Komponisten und das Land der Musik, als in das Land und jedes so abweichend vom Personalstil darzustellen, zur conditio
Kritiker ab 1800 von »romantischer« des Glaubens, zurück, wo alle unsre andern, daß sie jedes verschiedenen sine qua non und damit in manchen
Musik – allen voran der Dichterkom- Zweifel und unsre Leiden sich in ein Quellen zu entströmen schienen. Und Fällen zum Trauma, ja zum Stigma
ponist E. T. A. Hoffmann, so zum Bei- tönendes Meer verlieren« (Wilhelm dann schien es, als vereinigte er, als der kompositorischen Generation in
spiel in einer bekannten Rezension Heinrich Wackenroder). Strom dahinbrausend, alle wie zu unserem Jahrhundert« wurde.
12 Saison 2021/22 13 Romantische Musik
Merkmale der Romantik
Natürlich lassen sich dennoch Das sich im roman
allgemeine Merkmale der Musik des tischen Zeitalter
romantischen Zeitalters festmachen.
Typische Merkmale sind: häufige etablierende Kon
Wechsel von Gestaltungsprinzipi- zertleben profitierte
en sowie spontane Ausbrüche und
Einwürfe; Abbrüche rhythmischer,
von der Gründung
melodischer und harmonischer professioneller
Strukturen; Ausflüge in entlegene
Tonarten sowie der Rückgriff auf alte
Orchester, unter
Techniken und Stile, um humoristische ihnen die Berliner
oder ironische Brechungen entste- Philharmoniker.
hen zu lassen. Ebenfalls anzuführen
ist eine Tendenz zur Auflösung der
Formen, was sich u. a. in diffus-ver- in Wien, 1888 in Amsterdam und
hangenen Anfängen und in offenen 1893 in München. Auch die Berliner
Satzschlüssen zeigt. Das Prinzip der Philharmoniker konstituierten sich
Entgrenzung spiegelt sich in einer 1882 in diesem Kontext. Die Musik der
Vorliebe für das Übernatürliche, bei- Spätromantik mündete nach Aus-
spielsweise in Schuberts Vertonung reizung des tonalen Systems in die
der Erlkönig-Ballade, entstanden Moderne bzw. die Postmoderne, die
zu Beginn des 19. Jahrhunderts. nach harten Brüchen aktuell biswei-
Typisch für die romantische Musik- len wieder von einem romantischen
anschauung ist zudem die Öffnung Geist durchweht wird.
hin zu anderen Künsten, was nicht
nur zu einer rasanten Entwicklung Harald Hodeige
des Klavierlieds führte, sondern auch
zu einem neuen Umgang mit dem
»Charakteristischen« bzw. Program-
matischen – etwa bei Schumann und
Chopin sowie in den zahlreichen
Symphonischen Dichtungen, die in
der Liszt-Nachfolge entstanden.
Der Erlkönig, Gemälde von Julius von Klever, 1887. In Schuberts Vertonung der gleichnamigen Die Monumentalisierung der Mittel
Goethe-Ballade zeigt sich beispielhaft die romantische Vorliebe für das Übernatürliche. schließlich ist für das ausgehende
19. Jahrhundert typisch. Kompo-
nisten wie Bruckner, Mahler und
Schönberg stellten den Miniaturen
der Frühromantiker gewaltig be-
setzte Werke gegenüber. Das sich im
romantischen Zeitalter etablierende
Konzertleben profitierte vom Auf-
schwung der großen Virtuosen, vom
Bau neuer Konzerthäuser und von
der Gründung professioneller phil-
harmonischer Orchester: etwa 1842
14 Saison 2021/22 15 Romantische Musik
Musik als Spiegel des suchenden Mit 16 Jahren begegnete Olga Neuwirth Elfriede
Menschen Jelinek, mit der sie seitdem freundschaftlich verbun-
den ist. Mit gerade mal 22 Jahren wurde die Kompo-
Die Komponistin Olga Neuwirth nistin durch ihre zwei Mini-Opern nach Texten ihrer
Freundin international bekannt. Heute werden ihre
Werke weltweit präsentiert und prämiert.
Sucht man im fast unüberschaubar jüngste Oper Orlando (2019) nach
vielgestaltigen Schaffen von Olga dem epochalen Roman von Virginia
Neuwirth den berüchtigten roten Woolf markiert die erste große Oper
Faden, ist dieser nicht in stilistischen einer Komponistin an der Wiener
oder formalen Kategorien zu finden, Staatsoper. In der Vermischung und
sondern in einer grundsätzlichen Metamorphose unterschiedlichster
Haltung zur Kunstform Musik: künstlerischer Wirklichkeiten sind
Abenteuerlust und Unangepasst- überkommene Genre-Grenzen nicht
heit haben sie zu einer der außer- allein im Musiktheater aufgehoben.
gewöhnlichsten Vertreterinnen Die österreichische Kosmopolitin
zeitgenössischer Musik gemacht, gilt als Pionierin intermedialen
die den Begriff von Komposition Komponierens auch jenseits der
fundamental erweitert hat. Ihre Opernbühne. Dies erfordert einen
Inspirationsquellen sind universal: aktiven Zuhörer, den Olga Neuwirth
Phänomene aus Kunst, Architektur, sich ausdrücklich wünscht: »Für mich
Literatur und Musik, Geistesgeschich- als Komponistin kann der Sinn von
Olga Neuwirth te, Psychologie, Naturwissenschaft Musik nicht darin liegen, Menschen
und Alltagswirklichkeit finden sich in mit Verheißungen einer alle Grenzen
eine Poesie des Schrägen und Ab- überbrückenden Gemeinsamkeit
gründigen transformiert, die stets um einzulullen […]. Ich möchte bewusst
den Menschen, seine Befindlichkei- denkende Menschen, Selberdenker,
ten und Widersprüche kreist. Unter als Zuhörer h aben, die in der Musik
diesen Prämissen sind mit Bählamms und in der Kunst überhaupt die
Fest (1999) und Lost Highway (2003) Widerspiegelung des suchenden
nach David Lynch z ukunftsweisende Menschen sehen, der entschlossen
Arbeiten für das Musiktheater ent- ist, das Gewohnte zu begreifen, das
standen. Nicht nur in diesen zwei Herrschende zu überwinden und ins
Werken arbeitete Neuwirth mit Unbekannte vorzustoßen.«
der späteren Nobelpreisträgerin
Elfriede Jelinek zusammen. Ihre Dirk Wieschollek
16 Saison 2021/22 17 Die Komponistin Olga NeuwirthOlga Neuwirth Kinderchor
Spiders!
Keyframes for a Hippogriff Countertenor
They weave and weave and weave.
The four fat spiders are happy.
With a beastly happiness.
Kinderchor
Countertenor Happiness!
Wherever I look
there are light-blue spots. Countertenor
The bell rang. Hope in gates,
I am all by myself.
A seal is stamped on all phenomena. Kinderchor
Hope!
I celebrate and sing of myself,
but – every atom belonging to me Countertenor
as good belongs to you. hope in spoons,
It sounds like the beginning and the end of freedom. hope ...
I am of old and young,
of foolish as much of wise, Kinderchor
a child as well as a man. Hope.
One of the Nation of many nations,
the smallest the same and the largest the same. Countertenor
... hope in doors, hope in tables,
High hippogryph. In wings and beaks and crest, no hope in daintiness and determination.
formed like his sire,
high, high hippogryph! Kinderchor
I resist any thing better than my own diversity, Hope.
Breathe the air, but leave plenty after me,
and am not stuck up, and: am in my place. Countertenor
I am in a cramped cell in this world. Hope in dates. Hope.
Kinderchor Kinderchor
This world! Hope.
A cell.
Countertenor
Countertenor Who sits here?
And the cell is low. The children meek?
Kinderchor Kinderchor
The world, a cell. We are not meek!
Countertenor
In the four corners are
four tireless spiders.
18 Saison 2021/22 19 GesangstextCountertenor Kinderchor
Children! We live!
Gray brother, here, partake our wine
or quaff or sing. Countertenor
For learn, we be hilarious men. Come, oh children!
You, children, know [how] to sing.
Sing children. (A choral cry)
Kinderchor Countertenor
Who, or why, or which, or what, is this old man? Someone said something?
Does he sit on a stool or a sofa or a chair? Where and who?
Is he wise or foolish, young or old? Seems as though it were I, the wanderer.
Does he drink his soup and coffee cold?
Do we children like him extremely well? Kinderchor
Or does he, whenever he can, rebel? You –
Does he sleep and snore in a dark green cave? the wanderer!
Or does he like to sit by the calm blue wave?
We roar and sing and whistle and cry Countertenor
till the noise is heard from side to side. Myself speaking, though in a weak voice.
Watches and oaks, custard and cloaks!
Hand in hand, Kinderchor
on the edge of the sand, How good, to be alive!
the owl and the pussycat How infinite to be alive!
danced by the light of the moon. It’s like the light –
We dance by the light of the moon! it’s like a bee –
Every morn and every night, a dateless melody.
some are born to sweet delight,
some are born to endless night. Countertenor
No path!
Countertenor [Though] you all can’t kill my free spirit!
I hear ... Rise up!
Stand up!
Countertenor und Kinderchor
Listen! Kinderchor
Your bonuses could be our dream!
Countertenor
bravuras of birds. Countertenor
So many rugged hopes for a better world.
Kinderchor mit Countertenor
Oh, for wings, for wings of freedom, Kinderchor
oh, for the wings of freedom, the wings of love! We are told to obey,
I would remain in this world. but we do not listen!
Kinderchor Countertenor
No feet, but we have wings to fly. When everyone runs in one direction,
I run in the other.
Countertenor
Far away, far away would I live.
20 Saison 2021/22 21 GesangstextKinderchor
Let’s make our dream for real again!
Color the streets!
Free!
Countertenor
We are all brothers!
Kinderchor
Brothers!
Countertenor
Be embraced! Truth towards friends
and enemies.
Freedom of expression. Freedom!
Kinderchor
Freedom of expression. Freedom!
Countertenor
Pay homage to empathy,
to solidarity,
to humanity!
Kinderchor
Solidarity, humanity!
Countertenor
Oh, courage firm in great pain and help
where the innocent weep.
Kinderchor
La la la la la,
fearful courage,
but the cherub beckons us.
Countertenor mit Kinderchor
We endure for a better world.
Joy in eternal nature!
The liberty to be free!
Hope!
– Hope!
Textzusammenstellung: Olga Neuwirth unter
Verwendung von Textausschnitten von Ariost,
W. Blake, E. Lear, H. Melville, W. Whitman,
E. Dickinson, F. Nietzsche, Z. Gippius, G. Stein,
O. Neuwirth und Street-Graffiti
22 Saison 2021/22Die Berliner •Chefdirigent
Kirill Petrenko Christoph von der
Nahmer
Christoph Igelbrink
Solène Kermarrec
Philharmoniker Raimar Orlovsky Stephan Koncz
• Erste Violinen
Noah Bendix-Balgley
Simon Roturier
Bettina Sartorius
Martin Menking
David Riniker
1. Konzertmeister Rachel Schmidt Nikolaus Römisch
Daishin Kashimoto Armin Schubert Dietmar Schwalke
1. Konzertmeister Stephan Schulze Knut Weber
N. N. Christoph Streuli N. N.
1. Konzertmeister*in Eva-Maria Tomasi
Krzysztof Polonek
Konzertmeister
Romano Tommasini
N. N.
• Kontrabässe
Matthew McDonald
Zoltán Almási 1. Solobassist
Maja Avramović
Helena Madoka Berg
• Bratschen
Amihai Grosz
Janne Saksala
1. Solobassist
Simon Bernardini 1. Solobratscher Esko Laine
Alessandro Cappone N. N. Solobassist
Madeleine Carruzzo 1. Solobratscher*in Martin Heinze
Aline Champion- Naoko Shimizu Michael Karg
Hennecka Solobratscherin Stanisław Pajak
Luiz Felipe Coelho Micha Afkham Peter Riegelbauer
Luis Esnaola Julia Gartemann Edicson Ruiz
Sebastian Heesch Matthew Hunter Gunars Upatnieks
Aleksandar Ivić Ulrich Knörzer Janusz Widzyk
Hande Küden Sebastian Krunnies Ulrich Wolff
Rüdiger Liebermann Walter Küssner
Kotowa Machida
Álvaro Parra
Ignacy Miecznikowski
Martin von der
• Flöten
Mathieu Dufour
Johanna Pichlmair Nahmer Solo
Bastian Schäfer Allan Nilles Emmanuel Pahud
Dorian Xhoxhi Kyoungmin Park Solo
N. N. Joaquín Riquelme Michael Hasel
García Jelka Weber
• Zweite Violinen
Marlene Ito
Martin Stegner
Wolfgang Talirz
Egor Egorkin
Piccolo
1. Stimmführerin
Thomas Timm
1. Stimmführer
• Violoncelli
Bruno Delepelaire
• Oboen
Jonathan Kelly
Christophe Horák 1. Solocellist Solo
Stimmführer Ludwig Quandt Albrecht Mayer
Philipp Bohnen 1. Solocellist Solo
Stanley Dodds Martin Löhr Christoph Hartmann
Cornelia Gartemann Solocellist Andreas Wittmann
Amadeus Heutling Olaf Maninger Dominik Wollenweber
Angelo de Leo Solocellist Englischhorn
Anna Mehlin Rachel Helleur-
Simcock
24 Saison 2021/22 25 Die Berliner Philharmoniker#MusikfestBerlin
• Klarinetten
Wenzel Fuchs
• Posaunen
Christhard Gössling
• Orchestervorstand
Stefan Dohr
Solo Solo Knut Weber
Andreas Ottensamer Olaf Ott
Solo Solo • Medienvorstand
28.8.–
Alexander Bader Jesper Busk Sørensen Stanley Dodds
N. N. Thomas Leyendecker Olaf Maninger
N. N. Stefan Schulz
•
Bassklarinette
•
Bassposaune • Oimrchestervertretung
Stiftungsrat 20.9.
2021
Fagotte Tuba Andreas Wittmann
Daniele Damiano Alexander von Martin Stegner In Zusammenarbeit mit
Solo Puttkamer Vorsitzender des
Stefan Schweigert Personalrats
Solo
Markus Weidmann
• Pauken
Wieland Welzel
Ulrich Knörzer
Stellvertretendes
N. N. N. N. Mitglied
Václav Vonášek Julia Gartemann
Kontrafagott • Schlagzeug
Raphael Haeger
Stellvertretendes
Mitglied,
• Hörner
Stefan Dohr
Simon Rössler
Franz Schindlbeck
Mitglied des
Personalrats
Solo Jan Schlichte
N. N. • Fünferrat
Solo
Johannes Lamotke
•Harfe
Marie-Pierre
Philipp Bohnen
Jesper Busk Sørensen
Georg Langlamet Cornelia Gartemann
Schreckenberger Raphael Haeger
Sarah Willis Gäste Markus Weidmann
Andrej Žust • Synthesizer Mit
Concertgebouworkest Amsterdam
N. N.
N. N.
Ernst Surberg
Majella Stockhausen
• Gemeinschaft
der Berliner
Renée Fleming, Daniel Harding
Philharmoniker Orchestre des Champs-Élysées
• Trompeten
Guillaume Jehl
• E-Gitarre
Seth Josel
Philipp Bohnen
Klaus Wallendorf
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Solo Sarah Willis
N. N. London Symphony Orchestra
Solo
Andre Schoch
• Ehrendirigent
Daniel Barenboim
Sir Simon Rattle,
Magdalena Kožená
Tamás Velenczei
N. N. • Dirigenten
unter den
und vielen weiteren Gastorchestern,
Ensembles und Solist*innen
Ehrenmitgliedern
Bernard Haitink Gefördert durch
Zubin Mehta
Seiji Ozawa
Medienpartner
26 Saison 2021/22Jakub Hrůša Andrew Watts
Jakub Hrůša gilt als Spezialist für die Hrůša seine berufliche Laufbahn als Bei einem Countertenor denkt der und einer Restaurantbetreiberin
Musik seiner tschechischen Heimat. Künstlerischer Leiter der PKF – Prague Musikliebhaber in erster Linie an studierte zunächst Klarinette und
Als solcher trat er seit seinem Debüt Philharmonia, ehe er 2016 Chef- einen Interpreten von Alter Musik. Klavier an der Londoner Royal
2018 auch bei den Berliner Philhar dirigent der Bamberger Sympho- Nicht so bei Andrew Watts. Sein Mit- Academy of Music. Dort meinte
monikern in Erscheinung: Seine niker wurde. Darüber hinaus ist der wirken an mehr als 40 Uraufführun- ein Lehrer, er würde b esser singen
ebenso tiefgründigen wie ausdrucks Schüler von Jiří Bělohlávek neben gen lässt erkennen, wie sehr ihn die als Klarinette spielen und solle sich
starken Interpretationen der Werke seinen zahlreichen internationalen zeitgenössische Musik interessiert. deshalb darauf konzentrieren. Ein
von Dvořák, Janáček, Martinů und Verpflichtungen auch Erster Gast- Im Laufe seiner fast 30-jährigen Kar- guter Rat, denn mit seinem strahlen-
Kabeláč begeisterten und berühr- dirigent des Philharmonia Orchestra riere arbeitete er u. a. mit Harrison den, hellen, scheinbar mühelos ge-
ten. Dabei nehme – wie der Dirigent London, der Tschechischen Philhar- Birtwistle, Richard Rodney Bennett, führten Countertenor sang sich der
einmal bemerkte – die tschechische monie und der Accademia Nazio- Olga Neuwirth, Lisa Lim und Unsuk Brite, der mit diesem Gastspiel bei
Musik nur ein Drittel seines Reper- nale di Santa Cecilia. Dass Jakub Chin zusammen. Die Begegnung den Berliner Philharmonikern de-
toires ein. Im heutigen Konzert lernen Hrůša zu den führenden Dirigenten und den Austausch mit den Kompo- bütiert, in seinem Stimmfach an die
wir Jakub Hrůša nun von einer ande seiner Generation zählt, liegt nicht nistinnen und Komponisten unserer Weltspitze. Andrew Watts’ künstleri-
ren Seite kennen – als Dirigent der zuletzt an seiner Begabung, sich Zeit empfinde er – so der Künstler sche Tätigkeit ist ein gelungener Mix
Uraufführung von Olga Neuwirths vollkommen auf die Identität eines in einem Interview – als sehr inspi- aus barocker und zeitgenössischer
Keyframes for a Hippogriff sowie von Orchesters einzulassen. Des Weite- rierend: »Ich kann ihre Gedanken Musik, aus Opern- und Konzertauf-
Anton Bruckners Vierter Symphonie. ren – so Hrůša – müsse ein Dirigent im zu dem Werk hören und fragen, tritten sowie Liederabenden.
1981 in Brünn geboren und an der Konzert bereit sein, »seine Instinkte, ob m eine Interpretation den Ideen
Prager Akademie der musischen sein Bauchgefühl und sein Herz« zu hinter dem Geschriebenen nahe-
Künste ausgebildet, startete Jakub nutzen. kommt.« Der Sohn eines Fußballers
28 Saison 2021/22 29 BiografienTölzer Knabenchor
Hier spielen
wir nur für
Sie
Unter den international berühmten künstlerisch leitet, gehören rund 200
Knabenchören zählen die »Tölzer« Jungen, die in fünf Ausbildungsstufen
zu den jüngsten Ensembles ihrer Art. eine umfassende musikalische und
1956 gingen sie auf Initiative des da- stimmliche Schulung erhalten – mit
mals 19-jährigen Gerhard Schmidt- dem Ziel, dass jeder Chorsänger
Gaden aus einer sangesfreudigen auch solistische Aufgaben über-
Pfadfindergruppe hervor und starte- nehmen kann. Bei vielen Mitgliedern
ten eine beispiellose Erfolgsgeschich- wurde hier der Grundstein für eine
te. Bereits im Gründungsjahr ent- spätere professionelle Musikerlauf-
standen die ersten Aufnahmen beim bahn gelegt. Wegen seiner klaren,
Bayerischen Rundfunk, die den Chor strahlenden und intonationssicheren
schnell bekannt werden ließen. Bald Stimmen stellt der Chor seit 1964
arbeitete er mit führenden Persönlich- für viele Aufführungen von Mozarts
keiten des Musiklebens zusammen, Zauberflöte die Sänger für die Partien
darunter Carl Orff, Herbert von Kara- der drei Knaben. Das Repertoire
jan, Leonard Bernstein, Claudio Ab- mit Musik vom Mittelalter bis heute
bado oder Nikolaus Harnoncourt. Mit umfasst A-cappella-Gesänge, sym- Jetzt in
den Berliner Philharmonikern trat das phonische Chorwerke sowie Opern Hi-Res
Ensemble erstmals 1968 bei der deut- und zeigt die Vielseitigkeit des Tölzer Audio
schen Erstaufführung von Pendereckis Knabenchors.
Lukas-Passion auf. Zum Chor, den seit Offizieller Streaming-Partner
dieser Spielzeit Michael Hofstetter der Digital Concert Hall
digitalconcerthall.com
30 Saison 2021/22Ways of Seeing Abstraction
Works from the Deutsche Bank Collection
Die abstrakte Kunst war nie tot. Seit ihren revolutionären Anfängen
zu Beginn des 20. Jahrhunderts hat sie immer wieder Blütezeiten
erlebt und alle Anfeindungen, ja sogar Verbote, überlebt. Aspekte
der abstrakten Kunst der Gegenwart, verbunden mit historischen
Beide Ausstellungsansichten © Mathias Schormann
Reminiszenzen, stehen im Mittelpunkt der dritten Schau aus der
Sammlung der Deutschen Bank im PalaisPopulaire. Die Auswahl
umfasst ca. 170 Werke aus der Zeit von 1959 bis 2021. Gezeigt
werden Zeichnungen, Fotografien, Gemälde und Druckgrafiken von zu interpretieren. Mit einer Reihe von Neu- und Wiederentdeckungen
47 Künstler*innen aus vierzehn Ländern. wie zum Beispiel den Positionen von Rana Begum, Jennie C. Jones,
Kapwani Kiwanga oder Wilhelm Müller und mit einer Auswahl von eher
Der Ausstellungstitel Ways of Seeing Abstraction leitet sich ab von unbekannten oder selten gezeigten Werken international bekannter
John Bergers populärer BBC-Fernsehserie und Publikation „Ways of Künstler wie Gerhard Richter oder Tadaaki Kuwayama ist Ways of Seeing
Seeing“ aus den 1970er-Jahren und verweist in Bezug auf die Schau Abstraction wie die Sammlung Deutsche Bank global konzipiert.
auf die vielfältigen „Wege“ der Künstler*innen, ungegenständliche
Bildwelten zu schaffen und auf die gleichermaßen vielfältigen Mög- Die Ausstellung verzichtet bewusst auf Kategorisierungen wie
lichkeiten der Betrachter*innen, diese individuell wahrzunehmen und Konstruktivismus, Abstrakter Expressionismus, Informel, Hard Edge,
Konkrete Kunst oder Neo Geo. Sie zeigt, dass insbesondere jüngere
Künstlergenerationen Elemente dieser heute historischen Stilrich-
tungen nicht nur als ihr Formenreservoir nutzen, sondern sie auch neu
interpretieren und mit aktuellen, auch politischen Inhalten verbinden.
Ways of Seeing Abstraction
Works from the Deutsche Bank Collection
27. 3. 2021–7. 2. 2022
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.deKonzerttipps
Konzert für die UNO-Flüchtlingshilfe Late Night mit Oksana Lyniv
Die auf russischen Märchen basierende Geschichte vom Sie war die erste Frau am Pult der Bayreuther Festspiele:
Feuervogel ist eine Hommage an Mut und Menschlichkeit, Die aus der Ukraine stammende Dirigentin Oksana Lyniv
kongenial in Musik gesetzt von Igor Strawinsky. Mit der gab im Sommer 2021 mit Wagners Fliegendem Holländer
Aufführung dieses Werks wollen die Berliner Philharmo- ihr Debüt bei dem weltberühmten Festival. Ihr Handwerk
niker und Kirill Petrenko gemeinsam mit der UNO-Flücht- hat sie gründlich gelernt, u. a. als Assistentin von Kirill
lingshilfe zur Unterstützung von 82,4 Millionen Menschen Petrenko an der Bayerischen Staatsoper. Zusammen
beitragen, die derzeit auf der Flucht sind. Auch Sie können mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker gestaltet sie
helfen: Mit jedem Ticketkauf unterstützen Sie die UNO- nun dieses Late Night-Konzert, das ganz Igor Strawinsky
Flüchtlingshilfe, den nationalen Partner des Flüchtlingshilfs- gewidmet ist. Gespielt werden Renard, eine Burleske mit
werks der Vereinten Nationen (UNHCR), mit einer Spende. Gesang und Musik, das Concerto »Dumbarton Oaks« und
das Oktett für Blasinstrumente.
So 19.09.21 14 Uhr
Sa 25.09.21 22 Uhr
Großer Saal
Berliner Philharmoniker Großer Saal
Kirill Petrenko Dirigent und Moderation Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Sara Ezzell Choreografie und Tanz Oksana Lyniv Dirigentin
Reinhard Kleist Live-Zeichnung
Boussa Thiam Moderation Karten 20 Euro
Julia Schnittger Kostüm
Karten und Fördertickets ab 20 Euro
Gustavo Gimeno und Augustin Hadelich
debütieren
Matthias Pintscher dirigiert die Nikolaj Rimsky-Korsakows Scheherazade beeindruckt
Karajan-Akademie durch den Kontrast zwischen dem brutalen Sultan und
der charmant-gewitzten Titelheldin. Hinzu kommt eine
Griff nach den Sternen: Matthias Pintscher, einer der prachtvolle Vision des Orients, der hier in allen Farben
führenden Komponisten unserer Zeit und engagierter schillert. Kein Wunder, dass Rimsky-Korsakow ein gefragter
Dirigent, präsentiert mit den Stipendiatinnen und Stipen- Instrumentationslehrer war. Zu seinen Schülern zählte
diaten der Karajan-Akademie ein Programm, in dem es Sergej Prokofjew, der von ihm die Vorliebe für urwüchsige
im wahrsten Sinn des Wortes um himmlische, transzen- russische Volksmelodien übernahm, wie man in seinem
dente Klänge geht. Sei es in Pintschers celestial object für Zweiten Violinkonzert hört. Sowohl Dirigent Gustavo
Solotrompete und Ensemble, in Clara Iannottas Intent on Gimeno, Musikdirektor in Luxemburg und Toronto, wie
Resurrection oder in Lisa Streichs Ensemblestück HIMMEL. auch der Geiger Augustin Hadelich debütieren bei den
Visionär ist auch Arnold Schönbergs Kammersymphonie Philharmonikern.
Nr. 1 – heute ein Klassiker der Moderne.
Do 07.10.21 20 Uhr
Mo 20.09.21 20 Uhr Fr 08.10.21 20 Uhr
Sa 09.10.21 19 Uhr
Großer Saal
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker Großer Saal
Matthias Pintscher Leitung Berliner Philharmoniker
Simon Höfele Trompete Gustavo Gimeno Dirigent
Augustin Hadelich Violine
In Kooperation mit Berliner Festspiele/Musikfest Berlin
Einzelkartenpreise 12 / 22 / 32 / 42 Euro Karten von 21 bis 66 Euro
34 Saison 2021/22 35 Konzerttipps
Ticketverkauf
• online unter berliner-philharmoniker.de
• t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
• a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
Impressum Newsletter und Social Media
Herausgegeben von der Berliner berliner-philharmoniker.de/newsletter
Philharmonie gGmbH für die Stiftung instagram.com/BerlinPhil
Berliner Philharmoniker facebook.com/BerlinPhil
Direktorin Marketing, Kommunikation und twitter.com/BerlinPhil
Vertrieb: Kerstin Glasow youtube.com/BerlinPhil
Leiter Redaktion: Tobias Möller (V. i. S. d. P.)
Herbert-von-Karajan-Straße 1, 10785 Berlin
redaktion@berliner-philharmoniker.de
Redaktion: Anne Röwekamp
Mitarbeit: Stephan Kock, Hendrikje Scholl
Werkeinführungen: Harald Hodeige
(Bruckner), Dirk Wieschollek (Neuwirth)
Gesangstext: © G. Ricordi & Co. Bühnen- und
Musikverlag GmbH · Abbildungen: S. 5, 11,
14 akg-images, S. 9 Archiv Berliner Phil
harmoniker, S. 16 Harald Hoffmann, S. 24
Monika Rittershaus, S. 28 Petra Klackova, S. 29
Sarah Hickson, S. 30 O thmar Seehauser, S. 34
Stephan Rabold (o.), Felix Broede (u.), S. 35
Oleh Pavliuchenko (o.), Marco Borggreve
(u.) · Artwork: Studio Oliver Helfrich · Layout:
Stan Hema · Satz: Bettina Aigner · Herstellung:
Reiter-Druck, 12247 Berlin
Programm- und Besetzungsänderungen
vorbehalten
Einzelheftpreis: 3,50 Euro
PH 2, 2021/22
36 Saison 2021/22 Kol-TitelRana Begum, WP 412 (Detail) © Begum Studio
Courtesy of Jhaveri Contemporary
27.3.2021–7.2.2022
Ways of
Seeing
Abstraction
Works from the
Deutsche Bank Collection
Mi – Mo 10 – 19 Uhr, Do bis 21 Uhr
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.deSie können auch lesen
