ANNA VINNITSKAYA | ANDREY BOREYKO - Gürzenich Orchester Köln
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ANNA VINNITSKAYA | ANDREY BOREYKO SERGEJ PROKOFJEW | PETER I. TSCHAIKOWSKY
Das
Ein junger Rebell fordert sein Publikum
heraus und verursacht einen Skandal.
Wie sich die Zeiten ändern: Heute ist
Konzert
das 2. Klavierkonzert von Sergej Pro-
kofjew eines der vielgeliebten Highlights
des Repertoires. Anna Vinnitskaya gibt
auf einen
die unerschrockene Tastenlöwin. Wenn
Liebe selbst den dornigsten Weg nicht
scheut, dann werden Wunder Wirklich-
Blick
keit: Die Schöne erwacht aus hundert-
jährigem Schlaf, die Mächte der Dunkel-
heit sind besiegt. Peter Tschaikowsky
selbst beurteilte Dornröschen als die
gelungenste seiner Kreationen für die
Welt der Spitzenschuhe. Und in der Tat
ist die Partitur ein großer sinfonischer
Wurf, meisterhaft instrumentiert und
voll packender Dramatik. Mit einer Suite
aus dem Ballett lädt das Gürzenich-
Orchester zur Prinzenhochzeit, Andrey
Boreyko bricht seinen Dirigentenstab
über der bösen Fee und küsst Dornrös-
chen zurück ins Leben.
SOG
Finale
Die gute Fliederfee und die böse Fee
Carabosse an der Wiege
Der Todesfluch
Die gute Fee wandelt die Verwünschung
in einen hundertjährigen Schlaf
Sergej Prokofjew
Auroras Geburtstagsfeier
35' Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 16
Scène
1912/13
Der Haushofmeister entdeckt
Andantino verbotenerweise strickende Frauen
Scherzo Der König begnadigt die Strickerinnen
Intermezzo Walzer: Aurora tanzt mit vier Prinzen
Finale Coda
Pause Entr’acte
Der Schlaf
Peter I. Tschaikowsky Scène
40' Dornröschen op. 66 Der Prinz und die Fliederfee
Suite aus dem Ballett Der Prinz küsst Aurora wach
1888
Finale
Zusammenstellung von Andrey Boreyko
Der Zauber ist gebrochen
Prolog: Auroras Taufe
Introduktion Anna Vinnitskaya Klavier
Marsch Gürzenich-Orchester Köln
Auftritt der Hofgesellschaft Andrey Boreyko Dirigent
Scène dansante SO 31.10.21 11 Uhr
Die sechs Feen treffen ein MO 01.11.21 20 Uhr
Pagen und Mädchen überreichen DI 02.11.21 20 Uhr
ihre Geschenke Kölner Philharmonie
4
Visionen Aus der Rolle gefallen: Das Klavierkonzert
Nr. 2 von Sergej Prokofjew
Er kam zu spät. Eine Woche fehlte ihm. Sonst
und
hätte Sergej Prokofjew während seiner ersten
Auslandsreise einen der größten Skandale der
Musikgeschichte live und vor Ort erleben können:
Am 29. Mai 1913 erbebte das musikalische Paris,
Träume
und die Tumulte der Erstaufführung von Igor
Strawinskys Le Sacre du Printemps sollten noch
lange nachhallen. Schade eigentlich, Prokofjews
unglückliches Timing, denn leicht hätte er einen
Vorgeschmack davon bekommen können, was ihm
VON wenige Monate später selbst blühen sollte. Auch er
CHRISTOPH stand im September 1913 im Zentrum eines (wenn
VRATZ auch weniger heftigen) Skandals:
»Auf dem Podium erschien ein Jüngling, der wie ein
Gymnasiast aussah«, schreibt die Peterburgskaja
Gazeta nach der Uraufführung des 2. Klavier-
konzerts im noblen Sommerkurort Pawlowsk.
Prokofjew selbst saß am Klavier: »Es war, als ob
er die Tasten abstaubte und manche dabei, je
nach Zufall, hart und trocken niederdrückte. Das
Publikum wusste nicht, was es davon halten sollte.
Man hörte unwilliges Gemurmel. Ein Paar stand
auf und eilte zum Ausgang: ›Eine solche Musik kann
einen wahnsinnig machen!‹ Der Raum wurde immer
leerer. Der junge Künstler beschloss sein Konzert
mit einem erbarmungslos dissonanten Akkord der
Blechbläser. Die Hörer waren entsetzt. Die meisten
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zischten. Prokofjew verbeugte sich spöttisch, setzte hatten: Jagd nach äußerem Glanz und ein gewisser
sich wieder hin und spielte eine Zugabe.« Das Echo ›Fußballcharakter‹, gaben mir die Veranlassung,
im Publikum war eindeutig: »Zum Teufel mit dieser im zweiten nach größerer inhaltlicher Tiefe zu
futuristischen Musik«, riefen einige, »wir sind zum streben.« Auch die gleichzeitige Verfeinerung seiner
Vergnügen hergekommen und nicht wegen solcher pianistischen Technik trägt in diesem zweiten
Musik, die die Katzen besser machen.« Konzert Früchte.
Der junge Prokofjew präsentiert sich auch jenseits Man könnte nun fragen: Steht Prokofjew, der
seiner eigenen Kompositionen als halsstarriger Aufrührerische, zu dieser Zeit allein mit seiner
Querkopf. In Strawinskys Petruschka kann er »keine Vorstellung, etablierte ästhetische Grundsätze
einzige Stelle« erkennen, »wo die Musik einfach auf den Prüfstand zu stellen? Immerhin
gut ist«. Ravel verwechselt er mit Debussy, dem er galt Sankt Petersburg als Schmelztiegel für
offenbar keine großen Sympathien entgegenbringt, kunstrevolutionäres Gedankengut, eingesponnen
und schon mit seinem ersten in ein intellektuelles Netz, das bis nach Paris reicht:
SERGEJ PROKOFJEW
* 23.04.1891 Gut Klavierkonzert, im Februar 1912 vollendet, Impresario Sergej Diaghilew hatte dort bereits vor
Sonzowka bei Bachmut hat Prokofjew das Publikum fast um dem Sacre-Skandal seine erste, aufsehenerregende
+ 05.03.1953 Moskau den Verstand gebracht. Diese primitive Saison der »Ballets Russes« begonnen, Wassily
Klavierkonzert Nr. 2 Kakophonie verdiene es kaum, Musik Kandinsky den Übergang zur abstrakten Malerei
g-Moll genannt zu werden, so die Resonanz in vollzogen, und Prokofjew inhaliert bei seinem ersten
Uraufführung der Presse. Paris-Aufenthalt wichtige Eindrücke.
23.08.1913 Pawlowsk
Zuletzt gespielt vom Doch findet der junge Feuerkopf Als er die Arbeit an seinem zweiten Klavierkonzert
Gürzenich-Orchester durchaus auch Unterstützer. Sein Kollege beginnt, ist Prokofjew noch Student am
07.11.2000
Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski Konservatorium von St. Petersburg. Auf den
Kun Woo Paik, Klavier erkennt in Prokofjew eine »markante und ersten Blick scheint die viersätzige Gliederung des
John Nelson, Dirigent
urgesunde Erscheinung in der jetzigen Werks eindeutig, geradezu klassisch. Doch beim
Flut verzärtelter, schwächlicher und blutarmer Blick aufs Detail erkennt man, welche Freiheiten
Komponisten.« Auch nimmt sich Prokofjew sich Prokofjew gönnt: Die Durchführung, der
ernstzunehmende Kritik durchaus zu Herzen. »Was Mittelteil des ersten Satzes, ist fast komplett dem
manche meinem ersten Klavierkonzert vorgeworfen Klavier überantwortet – in Form einer fast maßlos
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ausgedehnten Solo-Kadenz. In dieser Kadenz ein bisschen wie der rumpelnde Karren Bydło in
greift der Komponist einen Gedanken auf, den er Mussorgskys Bilder einer Ausstellung. Dumpfe
bereits in der langsamen Andantino-Einleitung Bass-Sprünge im Orchester und ein koboldartig mit
formuliert hatte. Doch jetzt, beim großen Klavier- Dissonanzen konterkarierendes Klavier verleihen
Solo, wird dieser Gedanke transformiert, er scheint diesem Satz ein eigenes Gepräge. Vieles scheint in
sich in rhapsodischen Arabesken zu verfangen, einzelne Fragmente zerlegt, ebenso wie im Finale,
angetrieben von markanten Akzenten. Dieses dessen Beginn wie ein Blitz einschlägt. Scheinbare
Prinzip wird – leicht modifiziert – in allen vier Sätzen Beruhigung bringt eine Solo-Kadenz; doch dann
wieder auftauchen. Gleichzeitig scheint alles auf zieht erneut Sturm auf, noch heftiger, noch
den Schluss hin konzipiert, von der auffallend orgiastischer. Mit einem orchestralen Schlag endet
schlichten Einleitung zu Beginn bis zu den wilden, das Konzert.
stürmischen Entladungen im Finale.
Sergej Prokofjew widmet sein neues Konzert dem
Eine Spezialität des jungen Prokofjew sind seine Gedenken an den Pianisten Maximilian Schmidthof,
Scherzo-Sätze. Man höre nur das Vivacissimo aus der sich 1913 das Leben genommen hatte. Da die
seinem ersten Violinkonzert op. 19 und vergleiche Partitur in den Flammen des Ersten Weltkriegs ver-
es mit dem Vivace aus dem zweiten Klavierkonzert. loren geht, beginnt Prokofjew 1923 mit einer aber-
Beiden Abschnitten gemeinsam ist der Perpetuum- maligen, nun verfeinerten Orchestrierung, die ein
mobile-Charakter. Die vorüberhuschenden Jahr später erstmals in Paris öffentlich gespielt wird.
Gestalten mit ihren überraschend wendigen
Hakenschlägen erinnern ein wenig an den Finalsatz Peter Tschaikowskys Dornröschen:
aus Frédéric Chopins zweiter Klaviersonate. Dort »Vielleicht mein bestes Werk«
ist binnen kurzer Zeit der Spuk vorbei, und auch das Sein Haar ist schütterer geworden, grauer. Die
Scherzo von Prokofjews zweitem Klavierkonzert vermehrt depressiven Momente setzen ihm zu. Die
dauert kaum mehr als zweieinhalb Minuten. »Wieder Sehkraft lässt nach, sodass er gerade im Winter
ein rhythmischer Haufen von Tönen«, moniert die schwerer lesen kann. Peter Tschaikowsky geht
Peterburgskaja Gazeta nach der Uraufführung. langsam auf die Fünfzig zu. Es sind die späten
1880er Jahre. Gerade hat er seine fünfte Sinfonie
Wer danach auf Erholung sinnt, wird enttäuscht. abgeschlossen und schreibt mit Hamlet seine
Das folgende Intermezzo kommt stampfend daher, dritte programmatische Orchesterouvertüre.
10Erneut begibt er sich auf eine Europa-Tournee, vier Szenen von Dornröschen fertiggestellt. Dann
und wie seine vorige Reise endet auch diese im folgen die Wochen der Europa-Reise. Noch auf
Nebel von London. Für den Heimweg wählt er dem Schiff, während der Fahrt übers Mittelmeer,
eine Schiffsroute. Von Marseille aus geht es mit komponiert er die Polonaise aus dem dritten Akt. Am
der Cambodge nach Konstantinopel und weiter 6. Juni, längst wieder in Russland, vollendet er die
nach Batum, dann über Land nach Tiflis, bis er in Mazurka. Tags darauf notiert er: »Entwurf beendet
Frolowskoje nahe Klein eintrifft, knapp 90 Kilometer am 7. Juni 1889, 8 Uhr abends. Gottseidank! Alles
nordwestlich von Moskau, wo man ihm ein Haus in allem habe ich daran zehn Tage im Oktober
gemietet hat, damit er abseits großstädtischen gearbeitet, drei Wochen im Januar und nun eine
Trubels in Ruhe arbeiten kann. Bereits im Mai 1888 weitere Woche; insgesamt etwa vierzig Tage.«
hatte Tschaikowsky vom Direktor Noch stehen Feinheiten der Instrumentierung aus,
PETER I. TSCHAIKOWSKY
des Mariinsky-Theaters in Sankt immer wieder findet man in seinem Tagebuch
* 07.05.1840 Wotkinsk Petersburg, Iwan Alexandrowitsch Einträge wie: »gearbeitet und gearbeitet und
+ 06.11.1893
Wsewoloschski, den Auftrag zu gearbeitet« oder »wie ein Wahnsinniger arbeitend«.
Sankt Petersburg
einer neuen Ballett-Komposition An seine Gönnerin Nadeshda von Meck schreibt
Dornröschen op. 66
erhalten: Dornröschen nach der Tschaikowsky aus Frolowskoje: »Ich führe mein
Uraufführung französischen Vorlage von Charles stilles, arbeitsames Landleben fort, und das
15.01.1890 Sankt Petersburg
Perraults La Belle au bois dormant Ballett entwickelt sich allmählich, ja eben nur
aus dem Jahr 1697. Der Direktor selbst entwirft allmählich, denn jetzt kann ich nicht mehr so rasch
eine Handlungsskizze. Er wünscht sich, dass arbeiten wie einst. Schön ist es, dass ich mit meiner
es zu einer ersten Zusammenarbeit zwischen jetzigen Arbeit sehr zufrieden bin.« Anders gesagt:
Tschaikowsky und dem berühmten Choreografen »Dornröschen ist vielleicht mein bestes Werk.« So
Marius Petipa kommt. Der Komponist zeigt sich urteilt er gegenüber dem Verleger Pjotr Jürgenson,
angetan, wie er sich rückblickend erinnert: »Das »und geschrieben habe ich es sehr schnell.«
Sujet ist so dankbar für eine Vertonung.« Immer Im Dezember 1889 ist Tschaikowsky abermals
wenn Tschaikowsky in trüber Stimmung ist, hilft ihm im Dauereinsatz. Er bereitet ein Konzert mit
ein Anfall von Arbeitswut. Mit Verve stürzt er sich in Beethovens Neunter vor und steckt in den Proben zu
die neue Aufgabe, und wenn er gerade nicht an der Dornröschen. Am 14. Januar 1890 ist die Hautprobe
Partitur arbeitet, liest er in der Mozart-Biographie in Sankt Petersburg in Gegenwart zahlreicher
von Otto Jahn. Ende Januar 1889 sind die ersten Adeliger, hoher Beamter sowie unter den Augen von
12Zar Alexander III, dessen Reaktion Tschaikowsky im gar nicht als Eklektiker. Vielmehr behält er stets
Tagebuch ironisch kommentiert: »›Sehr charmant‹!!! seine eigene musikalische Sprache und Originalität,
Seine Majestät geruhen, sich kurzerhand mit mir zu bedient sich aber ganz traditionell der gängigen
unterhalten. Gott segne ihn!« Tags darauf erfolgt, Zutaten für ein Handlungsballett: Charaktertänze,
mit Riccardo Drigo am Pult, die erste öffentliche große Aufmärsche, dramatische Entwicklungen,
Aufführung. Bühnenbild und Kostüme sind opulent klassische Tanzformen.
und extrem teuer. Mehr als 150 Tänzer agieren auf
der Bühne, knapp 60 davon solistisch. Mögen die Dreizehn Jahre nach Schwanensee hat sich
Reaktionen von Kritikern und Publikum an jenem Tschaikowskys Zugang zum Genre Ballett deutlich
Abend noch ein wenig verhalten gewesen sein, weiterentwickelt. In Dornröschen sind die Harmonik
aufhalten lässt sich der Siegeszug von Dornröschen feiner, die Modulationen kühner. Betörend wirkt
nicht. In zwei Jahren bringt es das Werk auf die Fülle an Melodien, flexibel gestaltet sich die
immerhin 50 Aufführungen. Rhythmik – all das wird zu einer eigenen Mélange
von Farben verwoben.
Tschaikowsky arbeitet, ähnlich wie in seiner
Manfred-Sinfonie und in Schwanensee, mit einer Peter Tschaikowsky wusste, dass seine Ballettmusik
leitmotivartigen Verzahnung einzelner Themen, auch ohne Bühnendarstellung überlebensfähig
die er, je nach Handlungsverlauf, lyrisch abmildert sein würde. So überließ er die Bearbeitung einer
oder dramatisch zuspitzt. Im zweiten Akt etwa lässt Dornröschen-Suite für Klavier zu vier Händen dem
Tschaikowsky das Thema der bösen Fee Carabosse noch jungen Sergej Rachmaninow. Seine eigene
zunehmend verblassen, während das der guten Orchesterversion erschien erst 1899, also sechs
Fliederfee aufblüht. Jahre nach seinem Tod, erstmals im Druck. Die
Herausgeber folgten dabei allerdings einem Hinweis
Initiator Alexandrowitsch Wsewoloschski hatte des Komponisten: »Es braucht keine Note geändert
ursprünglich die Idee von einem Ballett im Stil des zu werden: denn ist das Ballett nicht eine Sinfonie
französischen Sonnenkönigs: »Man könnte da seine in sich selbst?« Die Zusammenstellung der Suite im
musikalische Fantasie spielen lassen und Melodien heutigen Konzert stammt von Andrey Boreyko.
im Stil Lullys, Bachs, Rameaus und anderer
schreiben.« Doch das ließ sich mit Tschaikowsky
nicht machen. Er sieht sich nicht als Epigone, schon
14Magie Greta, wie bist Du zu Deinem Beruf
gekommen?
Als Kind habe ich Cello gespielt. Ein Bekannter von
der
uns, der einen Kontrabass hatte, brachte den mal
mit. Das hat mir gefallen, ich bekam dann Unterricht
– und war ziemlich früh relativ erfolgreich. Ich konnte
den Bass gerade mal halten, da durfte ich auch
Tiefe
schon im Musikschul-Orchester mitspielen. Danach
rutschte ich in diverse Jugendorchester hinein, und
es war mir schnell klar: Das will ich später beruflich
machen!
Kontrabassistin Greta Bruns im Gespräch Wie alt warst Du, als der Kontrabass so
überraschend ins Haus schneite?
Dreizehn.
Und das ging? Der Kontrabass ist ja nun
nicht gerade kindgerecht handlich!
Ich war relativ früh ziemlich groß, und es war ein
ganz normaler Kontrabass, wie wir ihn auch zum
Solospiel benutzen. Das stellte also eigentlich kein
Problem dar.
Was fasziniert Dich an Deinem Instrument?
Ich liebe die Tiefe! Ein Kontrabass vibriert und
brummt, ich finde, das ist unglaublich beruhigend,
so unaufgeregt. Generell mag ich bei allen
Instrumenten die tieferen ganz besonders, die fand
ich schon immer spannender. Auch gefällt es mir, wie
der Kontrabass in der Orchesterliteratur eingesetzt
16wird: mal zusammen mit den Blechbläsern, mal
mit den Holzbläsern, mal mit den Streichern. Man
ist mit dem Kontrabass nicht nur Streicher, man ist
eigentlich alles. Es ist so vielseitig, und das ist toll.
Kennst Du dieses Gefühl, in die Musik
vollständig einzutauchen?
Aber ja, das ist großartig! Sonderbarerweise
passiert das vor allem in der Oper, aber natürlich
auch manchmal im Konzert. Man spielt, erlebt den
Gesamtklang. Bei Wagner geht mir das so, es ist
so unglaublich intensiv. Diese Situationen mag ich
wahnsinnig gerne. Man erlebt den Klang und das
Miteinander ganz direkt mit, die Musik ist einfach
da, man ist mittendrin. Ich genieße das sehr.
Manchmal hört man ja Musik, die einen ergreift
und mitnimmt. Beim Selbst-Spielen ist das noch
unmittelbarer, denn man nimmt an diesem Prozess
aktiv teil, gestaltet ihn mit.
Viele Musiker schwärmen von
herausragenden, unvergesslichen Konzerten.
Du auch?
Ich erinnere mich an eine Vorstellung der
Götterdämmerung mit dem Gürzenich-Orchester
unter Markus Stenz in Shanghai. Das war toll, es
herrschte eine ganz besondere Stimmung, zudem
war es eines der ersten Male, dass ich diese Oper
gespielt habe.
18Und die Götterdämmerung ist ja für die sie dann plötzlich erkennen, wie schön die Musik ist –
Kontrabässe sowieso großartig ... und den Entschluss fassen, wiederzukommen.
Klar, das kommt noch dazu!
Was macht Musik mit uns?
Wie empfindest Du die Zusammenarbeit Sie spielt generell im Leben eine sehr große Rolle
mit François-Xavier Roth? – egal, ob das nun Popmusik, Klassik oder welche
Er hat eine enorm angenehme, sehr kollegiale Art, mit Musik auch immer ist. Menschen hören Musik, damit
dem Orchester zu arbeiten. Dazu seine immer klare sie sich besser fühlen, damit sie abgelenkt werden,
Vorstellung davon, was er gerne möchte. Es gibt damit sie mit entsprechenden Stücken auch Traurig-
Dirigenten, da ist das sehr zäh, man ärgert sich über keit richtiggehend genießen können. In Zeiten, die
irgendetwas. Das kommt bei ihm nicht vor. Alleinsein, manchmal auch Einsamkeit verlangen,
brauchen die Leute meinem Gefühl nach viel Musik.
Mag er Kontrabass?
Auf jeden Fall! Sehr sogar! Er hat gerne viel Bass- Wie intensiv bestimmt Musik Dein Leben
Fundament. Und wenn mein Kollege Konstantin Krell auch über das Orchester hinaus?
mal wieder die unterste Oktave spielt, dann strahlt Offen gestanden: Ich höre in meiner Freizeit keine
François-Xavier Roth und möchte immer noch mehr Musik! Natürlich, zusammen mit meinen Kindern,
Volumen ... also, ich bin mir sicher, dass er »bass- sie sind fünf und acht, da höre ich natürlich auch
freundlich« ist. Kinderlieder und finde das sehr schön. Aber für mich
selbst habe ich es gerne still. Ansonsten: Ich lebe für
Wandeln sich klassische Konzerte in meine Familie! An einem Tag backe ich, am nächsten
zunehmendem Maße zu Events, entfernen sich koche ich, mal mache ich etwas ganz anderes. Die
also von ihrem eigentlichen Inhalt, der Musik? große Leidenschaft, die mich neben meinem Leben
Ich bin mir darüber auch nicht wirklich im Klaren. als Musikerin erfüllt, gibt es nicht. Früher fand ich
Wenn ich im Staatenhaus in der Oper spiele, dann das zuweilen schade, dass ich mein Hobby zum Beruf
kann man das Publikum ja sehen. Und tatsächlich gemacht habe. Denn nun hatte ich kein Hobby mehr.
sind da sehr viele jüngere Menschen, die sich schick Aber so ist das eben, und das ist wunderbar.
gemacht haben und Oper wohl eher als Event ver-
stehen. Ob die nun so für die Musik an sich brennen,
das ist die Frage. Aber es wäre ja auch möglich, dass Das Gespräch führte Volker Sellmann
20Anna Vinnitskaya Höchste Virtuosität und den Salzburger Festspielen poetische Tiefe: Publikum und und kehrte zum Lucerne Kritik schätzen gleichermaßen, Festival und in die Phil- dass Anna Vinnitskaya nicht harmonie de Paris zurück. nur spektakuläre Feuerwerke In jüngster Zeit war Anna zünden kann, sondern auch Vinnitskaya Residenz- große Gemälde zu malen ver- künstlerin bei der Dresdner steht. Ihre technische Brillanz Philharmonie auf Einladung ist dabei nie virtuoser Selbst- von Marek Janowski, beim zweck, sondern stets Mittel WDR Sinfonieorchester zum Ausdruck. Der 1. Preis Köln und beim Frankfurter beim Concours Reine Museumsorchester. Die Elisabeth in Brüssel 2007 CD-Einspielungen der Künst- markierte für Anna Vinnits- lerin wurden mit zahlreichen kaya den internationalen Preisen wie dem Diapason Durchbruch. Heute konzertiert d’Or und dem Gramophone sie weltweit als geschätzte Editor’s Choice ausgezeichnet. Partnerin vieler bedeutender Anna Vinnitskaya stammt aus Orchester und führender dem russischen Novorossijsk. Dirigenten. Ein Höhepunkt Sie studierte bei Sergei der Saison 2021/22 ist Ossipienko in Rostow und Anna Vinnitskayas erneute anschließend bei Evgeni Zusammenarbeit mit Kirill Koroliov an der Hochschule Petrenko und den Berliner für Musik und Theater in Philharmonikern: Im Rahmen Hamburg, an der sie seit 2009 einer gemeinsamen Gast- selbst als Professorin lehrt. spielreise debütierte sie bei 22
Andrey Boreyko Die Konzertsaison 2021/22 mit dem Staatlichen Akade- ist Andrey Boreykos dritte mischen Sinfonieorchester Spielzeit als musikalischer Russlands, mit dem Rund- und künstlerischer Leiter funk-Sinfonieorchester Berlin, des Sinfonieorchesters der den Berliner Philharmonikern, Nationalphilharmonie War- dem Gewandhausorchester schau. Zugleich ist er Musik- Leipzig, dem Orchestre direktor von Artis–Naples de Paris, mit New York Florida. Immer wieder tritt Philharmonic, dem Chicago Andrey Boreyko hier mit Symphony Orchestra und interdisziplinären Konzert- dem Cleveland Orchestra. programmen hervor, die Quer- In seiner umfangreichen verbindungen und Bezügen Diskografie präsentiert sich zwischen unterschiedlichen Andrey Boreyko vor allem als Kunstformen nachspüren. So überragender Spezialist für präsentierte er ein Programm das polnische und russische mit Strawinskys Pulcinella und Repertoire. Zurückliegende Der Feuervogel zusammen mit Karriere-Stationen des 1957 in Kunstwerken der Belgierin Isa- Leningrad geborenen Dirigen- belle de Borchgrave, die sich ten waren die Positionen als in ihren Schöpfungen mit der Chefdirigent unter anderem großen Tradition der Ballets der Jenaer Philharmonie, der Russes auseinandersetzt. Hamburger Symphoniker, der Als Gastdirigent ist Andrey Düsseldorfer Symphoniker Boreyko weltweit gefragt. und des Orchestre National de In jüngerer Vergangenheit Belgique. konzertierte er unter anderem 24
Gürzenich-Orchester
Köln
Das Gürzenich-Orchester, Konzerten pro Saison in der große Vergangenheit zurück. inspirieren. Auch das gehört
fest verwurzelt in Köln, aber Kölner Philharmonie mehr als Herausragende Werke des zu seinem Selbstverständnis.
offen für die Welt, steht 100.000 Besucher. Außerdem romantischen Repertoires von Auftritte in Seniorenein-
für wegweisende Inter- tritt es als Orchester der Oper Johannes Brahms, Richard richtungen und Kindergärten,
pretationen, innovative Pro- Köln in jeder Spielzeit bei etwa Strauss und Gustav Mahler Workshops, Schülerkonzerte
gramme und seine vielfältigen 160 Vorstellungen auf. erfuhren mit dem Gürzenich- sowie Angebote wie die
Angebote über den Konzert- Orchester ihre Uraufführung. Familienkarte oder das Kölner
saal hinaus. Es zählt sowohl Seit der Saison 2015/16 ist Dieses große Erbe ist heute Bürgerorchester möchten
im Konzert- wie auch im François-Xavier Roth Gür- für die etwa 130 Musikerinnen unterschiedlichste Ziel-
Opernbereich zu den führen- zenich-Kapellmeister und und Musiker des Orchesters gruppen für Musik begeistern
den Orchestern Deutschlands Generalmusikdirektor der und seine Dirigenten Ansporn, oder mit Musik begleiten.
– und verfügt wie kaum ein Stadt Köln. In dieser Position Brücken zur Musik unserer Mit seinen Livestreams GO
anderes über eine Tradition, reiht er sich in eine ruhmreiche Tage zu schlagen: Auch hier Plus sowie mit Podcasts und
die Musikgeschichte schrieb. Riege von Vorgängern ein: kann das Gürzenich-Orches- Videos ist das Gürzenich-
Ferdinand Hiller (1850–1884) ter auf eine beeindruckende Orchester auch im digitalen
Gegründet wurde das oder Franz Wüllner (1884– Liste bedeutender Urauf- Raum unterwegs. Vielfach
Orchester 1827 durch die 1902), die Ehrendirigenten führungen verweisen. preisgekrönte CDs machen
Concert-Gesellschaft, seine Günter Wand und Dmitrij es in seiner Einzigartigkeit als
Vorgeschichte lässt sich Kitajenko sowie seit 1986 Das Gürzenich-Orchester Kulturbotschafter der Stadt
aber bis zur mittelalterlichen die Chefdirigenten Marek ist ein Orchester für alle, Köln für die Welt erlebbar.
Musikpflege in Köln zurück- Janowski, James Conlon und das voller Freude und ohne
verfolgen. Seit 1888 ist das Markus Stenz. Berührungsängste den klas-
Gürzenich-Orchester das sischen Konzertsaal verlässt,
Orchester der Stadt Köln. Mit Stolz blickt das Gürze- um mitten in der Gesellschaft
Es begeistert in etwa 50 nich-Orchester auf seine Menschen schöpferisch zu
26Orchesterbesetzung
1. Violine Viola Leopold Rucker** Matthias Kiefer
Torsten Janicke Nathan Braude Michael Geismann* Klaus v. d. Weiden
Jordan Ofiesh Martin Smýkal*
Dylan Naylor Martina Horejsi-Kiefer Harfe Posaune
Chieko Yoshioka-Sallmon Bruno Toebrock Saskia Kwast Aaron Außenhofer-Stilz
Andreas Bauer Annegret Klingel Markus Lenzing
Demetrius Polyzoides Antje Kaufmann Flöte Carsten Luz
Judith Ruthenberg Ina Bichescu Alja Velkaverh-Roskams
Anna Kipriyanova Eva-Maria Wilms Paolo Ferraris Tuba
Juta Õunapuu-Mocanita Maria Scheid Priska Rauh Karl-Heinz Glöckner
Daniel Dangendorf Felix Weischedel
Nikolai Amann Rica Schultes** Oboe Pauke
Valentin Ungureanu Anthony de Battista* Tom Owen Robert Schäfer
Ayane Okabe** Sebastian Poyault
Caro Kunfalvi* Violoncello Ikuko Homma Schlagzeug
Ben Roskams* Ulrike Schäfer Ulli Vogtmann
Katrin Sulzberger* Joachim Griesheimer Klarinette Uwe Mattes**
Jee-Hye Bae Oliver Schwarz Matthias Schurr*
2. Violine Klaus-Christoph Kellner Tino Plener
Sergey Khvorostukhin Franziska Leube
Oleguer Beltran Pallares* Sylvia Borg-Bujanowski Fagott
Will Grigg Katharina Apel-Hülshoff Ariane Bresch*
Marek Malinowski Michael Polyzoides Victor König**
Stefan Kleinert Julian Bachmann
Martin Richter Maialen Eguiazabal** Horn
Elizabeth Macintosh Markus Wittgens
Sigrid Hegers-Schwamm Kontrabass Gerhard Reuber
Anna Isabel Haakh Johannes Seidl Jens Kreuter
Anna van der Merwe Johannes Eßer Ku-Hsin Chen**
Marina Rodríguez** Otmar Berger
Jeffrey Kok** Jason Witjas-Evans Trompete * Gast
** Orchesterakademie des
Marina Geldsetzer* Jon Mikel Martínez Valgañón Simon de Klein Gürzenich-Orchesters
Eva Högel* Jorge Letra Matthias Jüttendonk Stand 22.10.2021
28VOR ABO 04 MUSENKUSS ABO 05
SCHAU MASKE GEGENWELT
Sonntag 14.11.21 11 Uhr Samstag 04.12.21 15 Uhr Sonntag 05.12.21 11 Uhr
Montag 15.11.21 20 Uhr Kölner Philharmonie Montag 06.12.21 20 Uhr
Dienstag 16.11.21 20 Uhr Dienstag 07.12.21 20 Uhr
NOV Kölner Philharmonie Richard Strauss
Variationen über
Kölner Philharmonie
– DEZ Alexander von Zemlinsky
Sinfonietta
»’s Deandl is harb auf mi« Alberto Ginastera
Variaciones concertantes op. 23
1934 Wolfgang Rihm 1953
Chiffre IV
Erich Wolfgang Korngold Richard Strauss
Sinfonietta H-Dur op. 5 Jörg Widmann Oboenkonzert D-Dur AV 144
1912 Tränen der Musen 1945
Gürzenich-Orchester Köln Richard Strauss Johannes Brahms
James Conlon Dirigent Till Eulenspiegel einmal anders Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68
1862–1876
Franz Schreker
Am 16.11. auch im Livestream Der Wind François Leleux Oboe
Gürzenich-Orchester Köln
Leoš Janácek Juanjo Mena Dirigent
Concertino
Ursula Maria Berg Violine
Daniel Dangendorf Violine
Öykü Canpolat Viola
Antje Kaufmann Viola
Bonian Tian Violoncello
Katharina Apel-Hülshoff
Violoncello
Jason Witjas-Evans Kontrabass
Markus Wittgens Horn
Tino Plener Klarinette
Thomas Jedamzik Fagott
30 Oliver Triendl KlavierDas Gürzenich- KURATOREN FIRMEN MITGLIEDER Ulrike Höller
Dr. Sebastian Hölscher
Dr. Hans-Michael
& Elisabeth Pott
Orchester Köln und Bechtle GmbH VERBÄNDE Gerd & Julia Priemer-Bleisteiner
Konrad & Petra Adenauer
IT-Systemhaus
VEREINE Claudia & Joachim
Ursula Hörstensmeyer Dr. Maximilian Freiherr
François-Xavier Waldemar Zgrzebski von Arnim
Brigitte Hollenstein- von Proff
August Hülden Miebach Ute Proschmann
Roth danken Commerzbank AG GmbH & Co. KG
Erika Baunach
Dr. Roland & Inge Hueber Jacqueline Ritter
Helge & Thekla Bauwens
Prof. Dr. Dr. Rolf Ulrich & Heide Rochels
den Kuratoren Stephan Plein
Freie Volksbühne Köln e. V. Dr. Axel Berger
Huschke-Rhein Andreas Röhling
Deloitte Ingrid van Biesen
und Mitgliedern Consulting GmbH
Freytag & Petersen Wolfgang & Ellen Böttcher
& Dr. Irmela Rhein Dr. Dirk Sagemühl
Prof. Dr. Rainer Jacobs Dr. Bernd Schäfer &
Birgit Boisserée
der Concert- Dirk Guttzeit Henze & Partner
Otto Brandenburg &
Klaus & Dagmar Jaster Ulrike Schäfer-Trüb
Beate Genz-Jülicher & Sonja Schlögel
Gesellschaft Köln Ebner Stolz
Partnerschaft mbB
ifp Will und Partner Rose Wurster
Andreas Braun
Wilhelm Jülicher Frank Scholz
GmbH & Co. KG Prof. Dr. Hans-Friedrich Prof. Dr. Ulrich Schröder
für die großzügige Dr. Werner Holzmayer Prof. Dr. Gerhard &
Kienzle & Dr. Sabine Bernd & Marianne Schubert
Kreissparkasse Köln eG Anke Brunn
Unterstützung. Ernst & Young GmbH Prof. Dr. Tilman Brusis
Staemmler-Kienzle Kathrin Kayser &
Dr. Dominik Müller m.i.r. media Hildegard Kilsbach Dr. Alexander Schwarz
Beatrice Bülter
Dirk Klameth Gerd-Kurt &
Excelsior Hotel Ernst AG Philharmonischer Chor e. V. Dr. Michael &
Hans-Josef Klein Marianne Schwieren
Georg Plesser Marita Cramer
Richard-Wagner- Dr. Wilhelm & Claudia Kemper Edith & Dieter Schwitallik
Dr. Hans &
Verband Köln Dieter & Gaby Kleinjohann Siegfried Seidel
ifp Personalberatung & Christine Custodis
Dr. Jobst Jürgen & Dr. Christoph &
Managementdiagnostik Klaus Dufft
Sparkasse KölnBonn Dr. Marlies Knief Barbara Siemons
VORSTAND Jörg Will Dieter Eimermacher
Hermann & Ute Kögler Rolf Stapmanns
Brigitte Eldering
CONCERT- Koelnmesse GmbH
Theatergemeinde Köln
Dr. Ben & Sigrun Elsner
Dr. Klaus Konner Bernd Stöcker
GESELLSCHAFT Gerald Böse Volksbank Köln Bonn eG Heinz Christian Esser
Dr. Peter Konner Gabriele Stroß
Dr. Hanns & Peter & Monika Tonger
KÖLN Sybil und Kaspar
Renate & Wilfridus Esser
Monika Kreckwitz Dr.-Ing. Reiner &
Brigitte Feierabend
Kraemer Dr. Arnd Kumerloeve Anita Tredopp
Dr. Christoph Siemons Ines Friederichs
Prof. Dr. Helmut Lamm Hans-Ulrich Trippen
Vorstandsvorsitzender Kreissparkasse Köln & Alexander Wierichs
Dr. Hans-Erich Lilienthal Dr. Detlef Trüb
Christian Brand Christoph Gallhöfer
Dr. Heiko Lippold & Marianne Markus & Nicole Ulrich
& Katrin Preuß-Neudorf
Krupp-Lippold Claus Verhoeven &
Hedwig Neven DuMont Hubertus von Gallwitz
Susanne Lührig Birgid Theusner
Hans & Dr. Helga Gennen
EHREN- Privatbrauerei Gaffel Jutta Geyr
Gerd & Sabine Lützeler Heinz-Peter &
Becker & Co. OHG Dr. Andreas & Andrea Verspay
KURATOREN Heinrich Philipp Becker
Erwin & Heidi Graebner
Dr. Henriette Madaus Peter Egon Wagner
Dr. Dieter Groll &
Johanna von Mirbach-Reich Sebastian & Anna Warweg
Henriette Reker Sparkasse KölnBonn Ellen Siebel
Prof. Dr. Hanns-Ferdinand Olaf Wegner
Oberbürgermeisterin Ulrich Voigt Gregor Grimm
Müller Bruno Wenn & Ilse Bischof
der Stadt Köln Bernd & Gisela
Hermann-Reiner Müller Helmut Wexler
TÜV Rheinland AG Grützmacher
Jürgen Roters Georg Müller-Klement Michael Wienand &
Prof. Dr. Bruno O. Braun Ursula Gülke
Oberbürgermeister Dr. Wolfram & Stefanie Nolte Dr. Andrea
Christa Hackenbruch
der Stadt Köln a. D. Volksbank Köln Bonn eG Renate Ocker Firmenich-Wienand
Erich Hahn
Jürgen Neutgens Freifrau Jeane von Gabriele
Dr. Rolf-D. Halswick
Dr. h. c. Fritz Schramma Oppenheim Wienhenkel-Pfeiffer
Bruno Wenn und Prof. Henrik Hanstein
Oberbürgermeister Dr. Jürgen Pelka Rafaela & Dieter Wilde
Ilse Bischof Hermann Hauke
der Stadt Köln a. D. Dr. Carlo Pelzer Hans-Peter Wolle &
Dr. Alfred Heiliger &
Dr. Joachim Pfeifer Brigitte Bauer
Zarinfar GmbH Renate Heiliger-Tüffers
Manfred & Christine Pfeifer und weitere
Dipl.-Ing. Turadj Zarinfar Doris & Dieter Heithecker
Klaus & Kit Piehler anonyme Förderer
Bärbel & Josef Hergarten
Dr. Wolfgang &
Claudia Hessel
Doris Postelt
Jutta & Bolko Hoffmann
32Impressum
Christoph Vratz, geboren Herausgeber
Gürzenich-Orchester Köln
1972 in Mönchengladbach, Bischofsgartenstraße 1
studierte Germanistik und 50667 Köln
Romanistik in Wuppertal und Stefan Englert
( Geschäftsführender Direktor )
Paris. Er promovierte über die
sprachliche Vermittlung Redaktion
Dr. Volker Sellmann
von Musik. Seit 1999 ist er
freiberuflich tätig und Wahl- Textnachweis
Alle Texte sind Originalbeiträge
Metropolis
Kölner. Mitarbeit u. a. bei für dieses Heft.
Fono Forum und Opernwelt.
Bildnachweis
Zahlreiche Features, S. 1, 23: Marco Borggreve
Sendungen und Beiträge für S. 18: Julia Sellmann
verschiedene Rundfunk- S. 25: Archiv Künstler
S. 36: Holger Talinski
anstalten, darunter
WDR, SWR, BR und DLF. Gestaltung
Grey Düsseldorf
Mitarbeit an verschiedenen
Buchprojekten, Moderator Druck
rewi druckhaus
FEB 16 | 17 | 2022 von Musikhör-Abenden mit Reiner Winters GmbH
MARTIN MATALON | IRCAM | FRANÇOIS-XAVIER ROTH Schriftstellern, Musikern Wiesenstraße 11
und anderen. Seit 2003 57537 Wissen
METROPOLIS REBOOTED Jurymitglied beim
FÜR ORCHESTER UND ELEKTRONIK Wir bitten um Ihr Verständnis,
ZUM RESTAURIERTEN FILM VON FRITZ LANG »Preis der Deutschen dass Bild- und Tonaufnahmen
Schallplattenkritik«. aus urheberrechtlichen Gründen nicht
URAUFFÜHRUNG gestattet sind.
GO-TICKETS.DESAISON
21 / 22
ABO 3
GUERZENICH-ORCHESTER.DESie können auch lesen
