Berliner m Kirill Petrenko Vladislav Sulimsky Olga Peretyatko Rundfunkchor Berlin - Sonntag 14.11.21 - Berliner Philharmoniker
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Philhar
Kirill Petrenko
Vladislav Sulimsky
moniker
Olga Peretyatko
Rundfunkchor Berlin
Berliner
Sonntag
14.11.21
Großer Saal Sonntag, 14.11.21, 19 Uhr Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko Dirigent Vladislav Sulimsky Bariton (Mazeppa) Olga Peretyatko Sopran (Maria) Dimitry Ivashchenko Bass (Filipp Orlik) Dmitry Ulyanov Bass (Wassili Kotschubej) Oksana Volkova Mezzosopran (Ljubow) Dmitry Golovnin Tenor (Andrej) Alexander Kravets Tenor (Betrunkener Kosak) Anton Rositskiy Tenor (Iskra) Rundfunkchor Berlin Gijs Leenaars Einstudierung Kirill Petrenko Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Berliner P hilharmoniker Andrea Zietzschmann Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker
Inhalt Peter Tschaikowsky (1840–1893)
Mazeppa, Oper in drei Akten
Die Handlung der Oper7 Libretto: Viktor Burenin und Peter Tschaikowsky nach dem Gedicht
Die Unausweichlichkeit des Schicksals10 Poltawa von Alexander Puschkin
Peter Tschaikowskys »Mazeppa«
Der historische Iwan Mazeppa 18
Erster Akt
Die Berliner Philharmoniker20
Biografien 25 Vorspiel
Bild 1
1. Mädchenchor und Szene (Mädchenchor, Maria)
2. Szene, Arioso und Duett (Maria, Andrej)
3. Szene (Mazeppa, Chor, Kotschubej)
4. Chor und Tanz
Hopak
5. Szene und Arioso (Mazeppa, Kotschubej)
6. Zankszene (Kotschubej, Mazeppa, Ljubow, Maria, Iskra,
Andrej, Chor)
Bild 2
7. Chor und Klage der Mutter (Frauenchor, Ljubow)
8. Finale (Ljubow, Kotschubej, Andrej, Iskra, Männerchor)
Zweiter Akt
Bild 1
Fotoaufnahmen, Bild- und Wir danken den Die Auftritte der Berliner
Tonaufzeichnungen sind Freunden der Berliner Philharmoniker mit
9. Gefängnisszene (Kotschubej, Orlik)
nicht gestattet. Bitte schalten Philharmoniker e. V. reduzierten Sitzabstän-
Sie vor dem Konzert Ihre für die großzügige den werden ermöglicht Bild 2
Mobiltelefone aus. Unterstützung der durch regelmäßige PCR- 10. Mazeppas Monolog und Szene mit Orlik
konzertanten Auffüh- Testungen. Wir danken
Dieses Konzert wird live in rung von Tschaikowskys dafür unserem Partner
10a. Arioso Mazeppas
der Digital Concert Hall Mazeppa. Centogene. 11. Szene Mazeppas mit Maria
übertragen und wenige 12. Szene des Erscheinens der Mutter (Maria, Ljubow)
Tage später als Mitschnitt
im Archiv veröffentlicht.
digitalconcerthall.com Die Stiftung Berliner Bild 3
Philharmoniker 13. Volksszenen (Chor, Betrunkener Kosak)
wird gefördert durch:
14. Finale (Betrunkener Kosak, Chor, Kotschubej, Iskra)
2 Saison 2021/22 3 Programm
Dritter Akt
15. Zwischenakt: Die Schlacht von Poltawa
Bild 1
16. Szene und Arie des Andrej
17. Szene und Duett (Andrej, Mazeppa, Orlik)
18. Auftrittsszene der wahnsinnigen Maria (Mazeppa, Maria, Orlik)
19. Finale (Maria, Andrej)
Wiegenlied (Maria)
Pausen nach dem ersten und zweiten Akt
Konzertante Aufführung in russischer Sprache
Spielleitung: Orest Tichonov
Übertitel: Saskia Zimmermann
Dauer: ca. 150 Min. (ohne Pausen)
Entstehungszeit Mit Mazeppa eröffnen die
1881−1883 Berliner Philharmoniker und
Uraufführung Kirill Petrenko einen drei Opern
am 15. Februar 1884 im Moskauer Peter Tschaikowskys gewid-
Bolschoi-Theater meten Saisonschwerpunkt.
Konzertante Aufführungen von
Bei den Berliner Philharmonikern Jolanthe folgen im Januar 2022
erstmals in diesem Konzert in der Philharmonie Berlin und
im April bei den Osterfestspie-
len Baden-Baden. Ebenfalls bei
den Osterfestspielen stehen
szenische Aufführungen von
Pique Dame auf dem Pro-
gramm. Anschließende konzer-
tante Aufführungen der Oper
in der Philharmonie beenden
den Schwerpunkt. Tickets für
die Osterfestspiele sind bereits
erhältlich.
Mehr Informationen unter:
festspielhaus.de
4 Saison 2021/22
Peter Tschaikowskys »Mazeppa«
Die Handlung der Oper
Ort und Zeit: Ukraine zu Beginn des 18. Jahrhunderts
Erster Akt
Erstes Bild (Garten des Landhauses von Kotschubej):
Eine Gruppe junger Mädchen will Maria, die Tochter
des reichen Gutsbesitzers Kotschubej, zu Spiel und Tanz
am Fluss abholen. Doch sie lehnt die Einladung ihrer
Freundinnen ab, weil in ihrem Haus Mazeppa, der Het-
man (Oberbefehlshaber) der ukrainischen Truppen, zu
Gast ist. Sie liebt den sehr viel älteren Mann leidenschaft-
lich. Aus diesem Grund verschmäht sie auch die Liebe
ihres Jugendfreunds Andrej.
Zu Ehren Mazeppas gibt Kotschubej ein großes
Fest. Am Ende bittet Mazeppa Kotschubej um die Hand
Marias. Dieser glaubt anfangs an einen Scherz. Schließ-
lich ist der Kosakenführer nicht nur alt, sondern auch
Marias Patenonkel. Mazeppa beteuert, er liebe Maria.
Als er zudem andeutet, dass sie bereits von ihm schwan-
ger sein könne, verweist Kotschubej ihn wütend seines
Hauses. Mazeppa ruft seine Leibwache zum Kampf
gegen Kotschubejs Männer. Doch bevor es dazu kommt,
geht Maria dazwischen. Mazeppa stellt sie vor die Wahl:
Entweder sie folgt ihm oder sie trennen sich für immer.
Maria entscheidet sich für Mazeppa und zieht mit den
Kosaken fort.
Zweites Bild (Zimmer im Haus von Kotschubej): Marias
Mutter Ljubow, traurig über den Verlust ihrer Tochter,
stachelt ihren Mann dazu an, Mazeppas Schloss zu über-
fallen. Doch Kotschubej hat einen anderen Plan: Er weiß,
dass sich Mazeppa mit den Schweden gegen Zar Peter I.
verbündet hat. Davor will er den Zaren warnen.
Zweiter Akt
Erstes Bild (Kerker in Mazeppas Schloss): K otschubej
sitzt gemeinsam mit seinem Freund Iskra im Kerker und
wartet auf seine Hinrichtung. Er ist mit seiner Intrige
gescheitert, weil der Zar nicht an der Loyalität seines Het-
mans zweifelte. Und schlimmer noch: Mazeppa presste
Bogomir Korsow, der erste Sänger des Mazeppa, ihm unter Folter das Geständnis ab, dass er die Ver-
im Kostüm der Uraufführung, 1884 schwörung selbst geplant habe. Mazeppas Vertrauter
6 Saison 2021/22 7 Die Handlung
Orlik versucht ohne Erfolg, von Kotschubej das Versteck
von dessen Reichtümern zu erfahren.
Zweites Bild (Zimmer in Mazeppas Schloss): Mazep-
pa wird bewusst, wie brutal er sich gegenüber Maria
und deren Familie verhält, um seine politischen Ziele
zu verwirklichen. Maria ahnt noch nichts vom Schicksal
ihres Vaters, leidet aber unter Mazeppas Distanziertheit.
Er erzählt ihr von seinen Plänen, die Ukraine von der
Herrschaft der Russen zu befreien. Maria ist begeistert.
Mazeppa fragt, wen sie eher opfern würde: den Vater
oder ihn – worauf Maria dem Geliebten Treue schwört.
Als Mazeppa gegangen ist, erscheint ihre Mutter und
erzählt, dass der Hetman ihren Vater hinrichten werde.
Die beiden Frauen eilen Mazeppa nach, um Gnade für
Kotschubej zu erbitten.
Drittes Bild (Richtplatz): Das Volk wartet auf die Hin-
richtung der beiden Gefangenen. Als Kotschubej und
Iskra auf den Richtplatz geführt werden, haben sie noch
Zeit für ein kurzes Gebet, dann werden sie enthauptet.
Maria und ihre Mutter kommen zu spät.
Dritter Akt
Ein Zwischenspiel beschreibt die Schlacht bei Poltawa,
in der die Schweden und die mit Mazeppa verbündeten
Kosaken von den russischen Truppen vernichtend ge-
schlagen werden.
Erstes Bild (Garten des Landhauses von Kotschubej):
Andrej, der Jugendfreund Marias, versteckt sich nach
der Schlacht im verwüsteten Garten von Kotschubejs Schlacht bei Poltawa im Juni 1709, kolorierter Stich
Anwesen, dem Ort, wo er einst glücklich war. Da taucht von Pierre-Denis Martin, 1726
Mazeppa auf, der nach der Niederlage seine Macht ver-
loren hat und zum Flüchtling geworden ist. Andrej fordert
ihn zum Kampf heraus und wird von Mazeppa erschossen.
Als Maria zerlumpt, erschöpft und geistig verwirrt hinzu-
kommt, erkennt sie Mazeppa nicht mehr. Er flieht und lässt
die Geliebte zurück, die den sterbenden Andrej wie ein
Kind in ihren Armen wiegt.
8 Saison 2021/22 9 Die Handlung
Die Unausweichlichkeit
des Schicksals
Peter Tschaikowskys »Mazeppa«
St. Michaelskloster
in Kiew im Mazeppa-
Barock, einem
Baustil aus der Zeit
des historischen
Iwan Mazeppa
(ca. 1640 –1709)
Mazeppa ist die mittlere von Tschaikowskys drei
Opern nach Puschkin – und zumindest außerhalb
Russlands die unbekannteste. Ihre auf historischen
Ereignissen vor gut 300 Jahren basierende Hand-
lung führt in einen brisanten Vielvölkerkonflikt einer
geostrategisch bedeutenden Gegend. Sie erzählt
die tragische Liebe einer jungen Frau und eines älte-
ren Mannes, die von machtpolitischen Ambitionen
zermalmt wird. Die Musik enthält einige der ge-
waltigsten wie innigsten Momente in Tschaikowskys
Schaffen, und die Schlussszene der im Wahn en-
denden weiblichen Hauptfigur Maria wird niemand
vergessen, der sie je gehört hat.
10 Saison 2021/22
Mit letzter Kraft keucht ein Pferd Die Kollision persön- seine ganz eigenen Erfahrungen infolge der erschütternden Ereignisse
durch die dämmrige Steppe, die wiederfand: eine gesellschaftlich den Verstand verliert.
Augen todeshohl ermattet. Die Vor- licher Wünsche mit geächtete Liebesbeziehung. Denn Puschkins Verspoem ist ein
derläufe halten das Tier nicht mehr, gesellschaftlichen der alt gewordene, allseits verehrte Hybrid aus Epos und Drama: Erzäh-
schon mit dem nächsten Schritt wird Mazeppa hat sich noch einmal lende Abschnitte wechseln sich mit
es zusammenbrechen. Und auf dem Zwängen war auch verliebt, diesmal in eine viel jüngere dialogischen Szenen ab, unmittel-
Rücken des Rosses, mit Stricken um Tschaikowskys eige- Frau, die auch noch seine Patentoch- bare Äußerungen der Figuren sind
Brust und Beine rücklings festgezurrt,
ein nackter Mann. Längst ohnmäch-
nes Lebensthema. ter ist. Als er bei Marias Vater Kot-
schubej um ihre Hand anhält, weist
in die leicht ironische Distanz einer
allwissenden Stimme eingebettet.
tig vor Angst und Erschöpfung ist der ihn brüsk zurück. Die Verblüffung Die Personen des Librettos erschie-
sein Haupt auf den Hals des Pferdes Tschaikowsky las leidenschaft- schlägt in Zorn um, der Streit eska- nen Tschaikowsky anfangs nicht
gesunken, der Blick geht gen Himmel lich gern Bücher über die russische liert, Waffen werden gezogen – und lebensecht genug; er injizierte ihnen
ins Leere. Über den beiden kreisen Geschichte, vor allem über die Zeit Maria entscheidet sich für den Mann, pulsierende Energie, indem er fast
schon die Krähen … So hat Eugène seit Zar Peter I., und am liebsten ver- den sie liebt, und verlässt mit ihm ihr alle originalen Dialogpassagen von
Delacroix den ukrainischen Helden schlang er Memoiren und Biografien: Elternhaus. Puschkin in Musik setzte. Außerdem
Mazeppa ins Bild gesetzt, in einem Schilderungen davon, wie sich die rückte er Marias Geschick in den
Moment, in dem sein junges Leben
zu Ende zu gehen scheint. Als Page
politischen Zeitläufe im mensch-
lichen Leben widerspiegeln und
Mazeppa kann Mittelpunkt und mit ihr den Topos
des Schicksals, der in Mazeppa von
am Warschauer Königshof hatte er wie umgekehrt Menschen den Lauf Maria nicht ins Ver- den ersten Tönen an zur bestim-
eine vielversprechende Laufbahn der Welt beeinflussen. Die Kollision trauen ziehen, ohne menden Macht wird: Herrisch und
begonnen und sich leichtsinniger- persönlicher Wünsche mit gesell- unbarmherzig ergreifen die tiefen
weise mit einer verheirateten Adli- schaftlichen Zwängen, die Begeg- ihre Liebe aufs Spiel Streicher zu Beginn der Introduktion
gen eingelassen, deren Gatte den nung eines Menschen mit seinem zu setzen. das Wort, mit scharf punktierten Za-
Ehebrecher auf solcherart grausame Schicksal: Das war auch Tschaikows- cken gewappnet; dieses erste Motiv
Weise in den vermeintlich s icheren kys eigenes Lebensthema, wie er es Um sich zu rächen, verrät eines zweiteiligen Themas wird mit
Tod schickte. Mit dieser Szene in seinen Symphonien immer wieder Kotschubej Zar Peter I. sein Wissen einer herabstürzenden Tonfolge und
beginnt – im Orchester jedenfalls – musikalisch ausformulierte. Natürlich über Mazeppas Umsturzpläne: Denn heftigen Orchesterschlägen fortge-
auch Peter Tschaikowskys Oper: Im kannte er auch die Erzählungen über der hat heimlich ein langjähriges führt. Beide Elemente tauchen immer
schnellen Teil der Einleitung sind Mazeppa und Alexander Puschkins Bündnis mit Russland gegen eine wieder auf – das erste als Zeichen für
»Mazeppa und das g aloppierende Verspoem Poltawa, das sich – anders Allianz mit den Schweden und Polen Mazeppa und die Gewalt politischer
Pferd geschildert«, erklärte der Kom- als etwa Lord Byrons dramatisches getauscht und will mit deren Hilfe Herrschaft, das zweite für die Unaus-
ponist seinem Bruder, sozusagen Gedicht – auf das spätere Leben und zum ukrainischen Alleinherrscher, weichlichkeit des Schicksals.
als Vorgeschichte. Denn nach seiner Ende des Helden beschränkt. Als er ja Z
aren aufsteigen. Doch der Zar Dazwischen entfaltet sich
wundersamen Errettung begann erfuhr, dass Viktor Burenin ein auf glaubt dem Informanten nicht und Marias Persönlichkeit im Gespräch
für Mazeppa ein zweites Leben, mit Puschkin aufbauendes Libretto ge- liefert Kotschubej dem Hetman aus, vier großer Duette: mit ihrem Ju-
einem schnellen Aufstieg zum Sekre- schaffen hatte, muss er sofort Feuer wo ihn Folter und Hinrichtung erwar- gendfreund Andrej, dessen Liebe
tär des Hetmans – so bezeichneten und Flamme gewesen sein. So bat ten. Womit Mazeppa wiederum in sie enttäuschen muss, mit Mazeppa,
die Kosaken ihren obersten Heer- er Karl Dawidow, der eigentlich mit den eigentlichen Konflikt des Dramas mit ihrer Mutter und am Ende wieder
führer, der de facto Gouverneur des der Vertonung betraut war, von dem gerät: Weil das, was er tun muss, um mit Mazeppa und dem von diesem
Kosakengebiets im Russischen Reich Projekt zurückzutreten, was dieser seine politischen Pläne zu verwirk- tödlich verwundeten Andrej. Das
war. Als Krönung seiner Karriere wur- aus kollegialer Verehrung auch tat. lichen, seine privaten Wünsche zer- Laute, Staatstragende, Kriegerische,
de Mazeppa selbst zum Hetman – 1881 begann Tschaikowsky mit stört. Er kann Maria nicht ins Vertrau- das die Geschichte ebenfalls bietet,
bis ihm der Ehrgeiz das Urteilsver der Komposition, zwei Jahre später en ziehen, ohne ihre Liebe aufs Spiel ist hingegen auf wenige Stellen
mögen trübte. war sie abgeschlossen. Von dem zu setzen. Das Unausgesprochene konzentriert und teils sogar – wie
Text fühlte er sich auch deshalb be- wird zur schier unüberwindlichen die Schlacht bei Poltawa als Vor-
sonders angezogen, weil Puschkin Hürde – bis Mazeppa in der Entschei- spiel zum dritten Akt nach Art einer
einen Strang eingeflochten hatte, in dungsschlacht bei Poltawa vernich- Symphonischen Dichtung – aus der
dem der homosexuelle Tschaikowsky tend geschlagen wird und Maria Bühnenhandlung herausgelöst.
12 Saison 2021/22 13 Peter Tschaikowskys »Mazeppa«
Mazeppa auf dem sterbenden Pferd, Ölgemälde von Eugène Delacroix, 1824
Selbst im Wahn Kotschubejs Tod befohlen hat. Er
setzt den Webfehler ihrer Beziehung
erweist sich Maria einfach fort.
als einzige Person Maria hingegen erweist sich –
selbst noch im Wahn – als die einzige
der Handlung, die Person der Handlung, die unbeirr-
unbeirrbar an Liebe bar an Liebe und Aufopferung
und Aufopferung glaubt, während sie den sterbenden
Jugendfreund Andrej mit einem
glaubt. Wiegenlied ins Jenseits geleitet.
Am Ende schwingt sich ihre Stimme
Steht die Liebe eines alten immer weiter in die Höhe, und das
Mannes zu einer jungen Frau ohne- Orchester steigt mit wechselnden
hin schon unter besonderer Beob- Instrumentengruppen gleichsam bis
achtung, so umso mehr die eines in den Himmel, wo die letzten Töne
Mächtigen zu einem Mädchen. An in einem sacht pulsierenden Klang
einen Herrscher legen die Menschen verlöschen: die tönende Widerspie-
andere, strengere moralische Maß- gelung einer Seele, die sich auflöst,
stäbe an als an Normalsterbliche. In weil es im Diesseits für ihre Gefühle
Mazeppas Monolog im zweiten Akt keinen Platz gibt; ein Mensch wie
wird die Natur zum Spiegel seiner Maria muss im Gewühl der Zeitläufe
Seele. Höchste Holzbläser zeichnen untergehen. Tschaikowsky dürfte
die kristallklare Nachtluft. Mazeppa sich als ihr Seelenverwandter gefühlt
jedoch erlebt die Natur unter stern- haben.
klarem Himmel als bedrohlich.
Der helle Klang der Silberpappeln Malte Krasting
kontrastiert mit den »furchtbaren
Traumgesichten«, die ihm die Seele
verdüstern, die hohen Bäume er-
scheinen ihm wie unheimliche Straf- Peter Tschaikowsky im
richter. Denn all seine Macht kann Jahr der Uraufführung
des Mazeppa, 1884
sein Problem nicht lösen: Er hat Angst
vor Marias Reaktion, wenn sie er-
fährt, was er ihrem Vater antut. Wenn
Mazeppa von seiner Liebe singt – mit
Tönen, wie sie schon Fürst Gremin in
Eugen Onegin einen ähnlich edlen
Anstrich verleihen –, muss man ihm
glauben, dass sie wahrhaftig ist.
Doch wenn Maria zu ihm kommt und
ihn anfleht, seine Verschlossenheit
zu erklären, müsste er seinen Worten
Taten folgen lassen, und da geht
Mazeppa nur den halben Weg. Er
erklärt ihr seine Pläne und erpresst
zugleich das Bekenntnis, sich gegen
ihren Vater zu stellen, verheimlicht ihr
aber weiterhin, dass er schon längst
16 Saison 2021/22 17 Peter Tschaikowskys »Mazeppa«Zwischen den Fronten Die Figur des Iwan Mazeppa hat verschiedenste
Der historische Iwan Mazeppa Künstler inspiriert, unter ihnen Franz Liszt, Lord Byron,
Rainer Maria Rilke, Bertolt Brecht – und natürlich
Alexander Puschkin, dessen Dichtung Poltawa
Tschaikowskys Oper zugrunde liegt. Die Anziehungs-
kraft dieser Biografie erklärt sich leicht. Sie erzählt
von Aufstieg und Fall eines Heerführers, von Krieg,
Intrigen und der rauen Welt der Kosaken.
Um 1640 im polnisch beherrschten in Schach, bis er die Seiten wechselte
Teil der Ukraine geboren, machte und im Pakt mit dem schwedischen
der historische Iwan Mazeppa (ge- König Karl XII. den Aufstand gegen
sprochen eher »Masepa«) als Page Moskau wagte. Die Schlacht bei
des Königs in Warschau Karriere. Poltawa von 1709 brachte ihn zu Fall:
Schon dort beginnt die Überliefe- Die vereinigten Truppen w urden
rung märchenhaft zu werden: An- von der Armee Peters I. besiegt und
geblich wurde er, als seine Affäre mit aufgerieben, Mazeppa floh mit
einer Aristokratin aufflog, von deren dem Schwedenkönig ins Gebiet des
Ehemann aus Rache nackt auf den heutigen Moldawien, das seinerzeit
Rücken eines Pferdes gebunden und zum Osmanischen Reich gehörte, wo
in die Wildnis getrieben. Hunderte er bald darauf starb.
Kilometer soll das Tier zurückgelegt In der jahrhundertealten Aus-
haben, bis es erschöpft zusammen- einandersetzung zwischen Russ-
brach, der halbtote Mazeppa von land, Polen und der Ukraine und
Kosaken aufgefunden und gesund ihren Volksgruppen diente die Figur
gepflegt wurde. Mazeppas wechselnden Zwecken –
Schritt für Schritt machte mal als heroischer Kämpfer für die
Mazeppa Karriere: erst, dank der nationale Selbstbestimmung, mal
in Polen erworbenen Bildung, als zum abschreckenden Beispiel als
Sekretär des Heeresführers der Ko- egoistischer Verräter. Puschkins
saken – und dann als dessen Nach- kritische Haltung ist offensichtlich;
folger, ausgewählt vom Premier- sein Poem war auch als Huldigung
minister der Regentin Sophia, die an den neuen Zaren Nikolaus I.
für den minderjährigen Peter I. die konzipiert, der ihn aus der Verban-
Geschäfte führte. Jahrelang diente nung hatte zurückkehren lassen und
Mazeppa treu dem Zaren, schlug dessen Wohlwollen sich der Dichter
Mutmaßliches Porträt des Iwan Mazeppa, Schlachten gegen die Schweden sichern musste.
Ölgemälde von Iwan Nikitin, um 1720 und hielt aufmüpfige Separatisten
18 Saison 2021/22 19 Der historische Iwan MazeppaDie Berliner •Chefdirigent
Kirill Petrenko Christoph von der
Nahmer
Christoph Igelbrink
Solène Kermarrec
Philharmoniker Raimar Orlovsky Stephan Koncz
• Erste Violinen
Noah Bendix-Balgley
Simon Roturier
Bettina Sartorius
Martin Menking
David Riniker
1. Konzertmeister Rachel Schmidt Nikolaus Römisch
Daishin Kashimoto Armin Schubert Dietmar Schwalke
1. Konzertmeister Stephan Schulze Knut Weber
N. N. Christoph Streuli N. N.
1. Konzertmeister*in Eva-Maria Tomasi
Krzysztof Polonek
Konzertmeister
Romano Tommasini
N. N.
• Kontrabässe
Matthew McDonald
Zoltán Almási 1. Solobassist
Maja Avramović
Helena Madoka Berg
• Bratschen
Amihai Grosz
Janne Saksala
1. Solobassist
Simon Bernardini 1. Solobratscher Esko Laine
Alessandro Cappone N. N. Solobassist
Madeleine Carruzzo 1. Solobratsche Martin Heinze
Aline Champion- Naoko Shimizu Michael Karg
Hennecka Solobratscherin Stanisław Pajak
Luiz Felipe Coelho Micha Afkham Peter Riegelbauer
Luis Esnaola Julia Gartemann Edicson Ruiz
Sebastian Heesch Matthew Hunter Gunars Upatnieks
Aleksandar Ivić Ulrich Knörzer Janusz Widzyk
Hande Küden Sebastian Krunnies Ulrich Wolff
Rüdiger Liebermann Walter Küssner
Kotowa Machida
Álvaro Parra
Ignacy Miecznikowski
Martin von der
• Flöten
Mathieu Dufour
Johanna Pichlmair Nahmer Solo
Bastian Schäfer Allan Nilles Emmanuel Pahud
Dorian Xhoxhi Kyoungmin Park Solo
N. N. Joaquín Riquelme Michael Hasel
García Jelka Weber
• Zweite Violinen
Marlene Ito
Martin Stegner
Wolfgang Talirz
Egor Egorkin
Piccolo
1. Stimmführerin
Thomas Timm
1. Stimmführer
• Violoncelli
Bruno Delepelaire
• Oboen
Jonathan Kelly
Christophe Horák 1. Solocellist Solo
Stimmführer Ludwig Quandt Albrecht Mayer
Philipp Bohnen 1. Solocellist Solo
Stanley Dodds Martin Löhr Christoph Hartmann
Cornelia Gartemann Solocellist Andreas Wittmann
Amadeus Heutling Olaf Maninger Dominik Wollenweber
Angelo de Leo Solocellist Englischhorn
Anna Mehlin Rachel Helleur-
Simcock
20 Saison 2021/22 21 Die Berliner Philharmoniker• Klarinetten
Wenzel Fuchs
• Posaunen
Christhard Gössling
• Orchestervorstand
Stefan Dohr
Solo Solo Knut Weber
Andreas Ottensamer Olaf Ott
Solo
Alexander Bader
Solo
Jesper Busk Sørensen
• Medienvorstand
Stanley Dodds
N. N. Thomas Leyendecker Olaf Maninger
Hi-Res Audio
Andraž Golob Stefan Schulz
Bassklarinette Bassposaune • Oimrchestervertretung
Stiftungsrat
• Fagotte
Daniele Damiano
• Tuba
Alexander von
Andreas Wittmann
Martin Stegner
Klang ohne Kompromisse
Solo Puttkamer Vorsitzender des
Stefan Schweigert Personalrats Genießen Sie mit Hi-Res Audio ab sofort die Konzerte der Berliner Philharmoniker in
Solo
Markus Weidmann
• Pauken
Wieland Welzel
Ulrich Knörzer
Stellvertretendes
Studioqualität – unmittelbar, authentisch und ganz ohne Datenverlust. Zusammen mit
dem ultrahochauflösenden Bild unserer 4K-Kameras bieten wir Ihnen das bestmögliche
N. N. N. N. Mitglied audiovisuelle Konzerterlebnis.
Václav Vonášek Julia Gartemann
Kontrafagott • Schlagzeug
Raphael Haeger
Stellvertretendes
Mitglied,
• Hörner
Stefan Dohr
Simon Rössler
Franz Schindlbeck
Mitglied des
Personalrats
Solo Jan Schlichte
N. N. • Fünferrat
Solo
Johannes Lamotke
•Harfe
Marie-Pierre
Philipp Bohnen
Jesper Busk Sørensen
Georg Langlamet Cornelia Gartemann
Schreckenberger Raphael Haeger
Sarah Willis Gast Markus Weidmann
Andrej Žust • Musikalische
N. N.
N. N.
Assistenz und
Dirigentin der
• Gemeinschaft
der Berliner
Bühnenmusik Philharmoniker
• Trompeten
Guillaume Jehl
Anna Handler Angelo de Leo
Klaus Wallendorf
Solo Sarah Willis
N. N.
Solo
Andre Schoch
• Ehrendirigent
Daniel Barenboim verlustfreier Klang in Studioqualität (FLAC)
Tamás Velenczei
N. N. • Dirigenten
unter den
ab sofort in den Mobil-Apps der Digital Concert
Hall und für Apple TV
Ehrenmitgliedern verfügbar für alle Archiv-Konzerte
Bernard Haitink keine Zusatzkosten
Zubin Mehta
Seiji Ozawa
Hi-Res Audio kann dank der Unterstützung und technologischen Beratung von Internet Initiative Japan Inc.
(IIJ), Streaming-Partner der Digital Concert Hall, angeboten werden. Zu einem späteren Zeitpunkt wird
22 Saison 2021/22 Hi-Res Audio auch für die Live-Übertragungen aus der Philharmonie Berlin angeboten.Kirill Petrenko
Kirill Petrenko – Vorfreude und Aufbruch
Im Juni 2015 wählten die Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko zu ihrem neuen Chefdirigenten, im
Sommer 2019 trat er das Amt an. Jetzt präsentiert eine exklusive Edition zentrale Aufnahmen dieser
Phase der Vorfreude und des Aufbruchs. In Interpretationen von Werken von Beethoven, Tschai-
kowsky, Franz Schmidt und Rudi Stephan offenbaren sich nicht nur erste wichtige Programmlinien,
sondern auch das spannungsreiche, intensive Musizieren in dieser Partnerschaft.
Seit der Saison 2019/20 ist Kirill bedeutendsten Opernhäusern der
Petrenko Chefdirigent und künstleri- Welt (von der Wiener Staatsoper
scher Leiter der Berliner Philharmo- über den Londoner Covent Garden
niker. Ausgebildet wurde er zunächst und die Opéra national in Paris bis
in Russland, dann in Österreich. Die zur Metropolitan Opera in New
internationale Musikwelt wurde York) wie auch bei den großen inter-
erstmals auf ihn aufmerksam, als er nationalen Symphonieorchestern –
2001 am Meininger Theater Wag- in Wien, München, Dresden, Paris,
ners Ring des Nibelungen in der Amsterdam, London, Rom, Chicago,
Regie von Christine Mielitz und im Cleveland und Israel. Sein Debüt bei
Bühnenbild von Alfred Hrdlicka an den Berliner Philharmonikern gab er
vier aufeinanderfolgenden Tagen im Jahr 2006. Auch außerhalb Ber-
zur Premiere brachte. Zwölf Jahre lins ist Kirill P etrenko mit den Berliner
Berliner Philharmoniker Ludwig van Beethoven Peter Iljitsch Tschaikowsky später leitete er den Zyklus dann Philharmonikern zu erleben – auf
Kirill Petrenko Symphonie Nr. 7 Symphonie Nr. 5
Symphonie Nr. 9 Symphonie Nr. 6
bei den Bayreuther F estspielen zum Tournee und natürlich in der Digital
zweiten Mal. Zur selben Zeit trat Kirill Concert Hall. Ausgewählte Auf-
5 CD · 2 Blu-ray Franz Schmidt Rudi Stephan Petrenko sein Amt als Generalmu- führungen erscheinen zudem als
Symphonie Nr. 4 Musik für Orchester
sikdirektor der Bayerischen Staats- Mitschnitte auf Tonträgern, zuletzt
oper an, nach Meiningen und der in einer Edition mit symphonischen
Komischen Oper Berlin die dritte Werken von Ludwig van Beethoven,
Chefposition an einem Opernhaus. Peter Tschaikowsky, Franz Schmidt
Jetzt erhältlich unter Parallel gastierte er sowohl an den und Rudi Stephan.
berliner-philharmoniker-recordings.com
und im Shop der Philharmonie Berlin
25 BiografienVladislav Sulimsky Olga Peretyatko
Der Bariton Vladislav Sulimsky ge- Die Sopranistin Olga Peretyatko be-
hört zu den führenden Sängern gann mit dem Singen bereits im Kin-
seines Fachs und tritt sowohl im derchor des Mariinsky-Theaters ihrer
russischen Repertoire als auch mit Heimatstadt St. Petersburg. Nach
zahlreichen Verdi-Partien weltweit einer Ausbildung zur Chorleiterin
auf. Nach seinem Sieg beim Interna- studierte sie Gesang an der Hoch-
tionalen Rimsky-Korsakow-Wettbe- schule für Musik »Hanns Eisler« Berlin
werb in St. Petersburg 2002 wurde und war anschließend Mitglied im
er Ensemblemitglied am dortigen Opernstudio der Hamburgischen
Mariinsky-Theater, an das er seither Staatsoper sowie in der Akademie
häufig als Gast zurückkehrte und des Festivals von Aix-en-Provence.
wo er u. a. die Titelpartien in Eugen Der Erfolg bei Plácido Domingos
Onegin, Simon Boccanegra, Mac- Operalia-Wettbewerb 2007 mar-
beth, Rigoletto und Gianni Schicchi kierte den Start ihrer internationalen
sowie den Marquis Posa in Don Carlo Karriere. Seither ist sie regelmäßig
sang. Zu seinem Repertoire gehören an großen Opernhäusern zu Gast,
zudem Graf Tomski (Pique Dame), darunter das Teatro alla Scala in
Alberich (Das Rheingold), Lord Enrico Mailand, die Staatsoper Unter den
Ashton (Lucia di Lammermoor), Il Linden, die Wiener Staatsoper, das
Conte di Luna (Il trovatore), Renato Royal Opera House, Covent Garden,
(Un ballo in maschera) und Jago in London, das Bolschoi-Theater
(Otello). Engagements führten ihn an in Moskau und die Metropolitan
die Staatsoper Unter den Linden, die Opera in New York sowie das Ros-
Bayerische Staatsoper in München, sini-Opernfestival in Pesaro und die
die Staatsoper Stuttgart, das Theater Salzburger Festspiele. Dabei arbeitet
an der Wien, das Theater Basel, das sie mit bedeutenden Künstlern
Königliche Opernhaus Stockholm unserer Zeit zusammen, zum Beispiel
und das Bolschoi-Theater in Moskau den Dirigenten Zubin Mehta, Valery
sowie zum Edinburgh International Gergiev, Yuri Temirkanov, Alberto
Festival und zu den Salzburger Fest- Zedda und Daniel Barenboim sowie
spielen, wo er 2018 in einer Neupro den Regisseuren Dmitri Tchernia-
duktion von Pique Dame unter der kov und Robert Lepage. Zu ihrem
Leitung von Mariss Jansons debütier- Repertoire zählen Partien wie Donna
te. Schon 2014 sang er die Partie des Anna (Don Giovanni), Adina (L’elisir
Marquis Posa (Don Carlo) bei den d’amore), die Titelpartien in Lucia
Festspielen in Baden-Baden. 2009 di Lammermoor und Anna Bolena,
wurde er für seine Aufnahme von Gilda (Rigoletto), Violetta Valéry
Schostakowitschs Die Nase für einen (La traviata), Desdemona (Otello),
Grammy Award nominiert. Die Titel- Olympia (Les Contes d’Hoffmann),
partie in Mazeppa interpretierte er Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) und
bereits an der Ópera de Oviedo und Marfa (Die Zarenbraut).
am Mariinsky-Theater.
26 Saison 2021/22 27 BiografienDimitry Ivashchenko, geboren in Russland, erhielt seine Gesangs- Der russische Tenor Dmitry Golovnin studierte in seiner Heimat-
ausbildung am Glinka-Konservatorium in Novosibirsk und an der stadt St. Petersburg Trompete und Gesang und wurde zunächst
Staatlichen Hochschule für Musik in Karlsruhe. Der Bass gastierte ans dortige Michailowski-Theater engagiert. Bald luden ihn auch
an der Deutschen Oper Berlin, an der Bayerischen Staatsoper andere bedeutende Häuser ein, beispielsweise das Bolschoi-
München, an der Semperoper Dresden, an der Wiener Staatsoper, Theater in Moskau, das Mariinsky-Theater in St. Petersburg, das
am Teatro alla Scala in Mailand, an der Opéra national de Paris, Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel, die Pariser Oper, das Gran
an der Lyric Opera of Chicago sowie bei den Festspielen in Salz- Teatre del Liceu in Barcelona, das Theater an der Wien, die Wiener
burg und Baden-Baden. Sein Repertoire umfasst Partien wie Osmin Staatsoper, das Opernhaus Zürich, die Oper Frankfurt und das
(Die Entführung aus dem Serail), Pogner (Die Meistersinger von Concertgebouw in Amsterdam. Sein vielfältiges Repertoire reicht
Nürnberg), Gurnemanz (Parsifal), Méphistophélès (Faust), Wasser- von Don José in Carmen über Grigori und Schuiski in Boris Godu-
mann (Rusalka), Fürst Gremin (Eugen Onegin) und die Titelpartie in now, den Prinzen in Rusalka, Sergej in Lady Macbeth von Mzensk,
Boris Godunow. Als Konzertsänger trat er u. a. mit den Wiener Phil- Agrippa von Nettesheim und Mephisto in Der feurige Engel bis zu
harmonikern auf; bei den Berliner Philharmonikern unter Leitung zeitgenössischer Musik wie Olga Neuwirths American Lulu.
von Sir Simon Rattle sang er Beethovens Neunte Symphonie sowie
Sarastro (Die Zauberflöte) bei den Osterfestspielen Baden-Baden.
Alexander Kravets ist regelmäßiger Gast an den bedeutenden
Opernhäusern der Welt. Gebürtig aus Odessa und am Tschai
Dmitry Ulyanov, geboren im russischen Jekaterinburg, absolvierte kowsky-Konservatorium in Moskau ausgebildet, singt der Spiel-
seine Gesangsausbildung am Konservatorium seiner Heimat- tenor an der Metropolitan Opera in New York, am Londoner Royal
stadt. Er ist an vielen internationalen Opernhäusern regelmäßig zu Opera House, Covent Garden, am Teatro alla Scala in Mailand,
Gast, darunter das Bolschoi-Theater in Moskau, das Michailowski- am Teatro La Fenice in Venedig, am Théâtre Royal de la Monnaie
Theater in St. Petersburg, die Opéra national de Paris, die Opéra in Brüssel, an der Bayerischen Staatsoper in München, an der
de Monaco in Monte-Carlo, die Opéra national du Rhin in Straß- Staatsoper U nter den Linden und am Teatro Real in Madrid sowie
burg, das Teatro Real in Madrid, das Gran Teatre del Liceu in beim Festival von Aix-en-Provence und bei den Bregenzer Fest-
Barcelona und die Bayerische Staatsoper in München sowie das spielen. In seinem Repertoire finden sich Partien aus russischen
Festival in Aix-en-Provence. Zu seinem Repertoire gehören die Titel- und slawischen Opern wie Triquet (Eugen Onegin), Tschekalinski
partie in Don Giovanni, Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Daland (Pique Dame), Čerevin (Aus einem Totenhaus), die Titelpartie und
(Der fliegende Holländer), Landgraf Hermann (Tannhäuser), Filip- Inspektor in Die Nase, aber auch Monostatos (Die Zauberflöte),
po II. und Großinquisitor (Don Carlo), Cardinal de Brogni (La Juive), Graf Albert (Die tote Stadt), Sellem (The Rake’s Progress) und Ulisse
Escamillo (Carmen), Fürst Gremin (Eugen Onegin), Iwan Chowanski in Lucia Ronchettis Inferno.
(Chowanschtschina) und Boris (Lady Macbeth von Mzensk).
Anton Rositskiy studierte am Konservatorium in St. Petersburg
Die Mezzosopranistin Oksana Volkova wurde in Minsk geboren und begann seine Laufbahn am dortigen Zazerkalie-Musik-
und studierte Gesang an der staatlichen Musikakademie ihrer theater. Frühe Engagements verbanden den russischen Tenor u. a.
Heimatstadt. Bereits während ihres Studiums gewann sie zahl- mit dem Teatro Municipal in Santiago de Chile, dem Slowakischen
reiche Gesangswettbewerbe und wurde Mitglied im Opernstudio Nationaltheater Bratislava und dem Rossini-Festival in Pesaro.
des Bolschoi-Theaters in Moskau. Gastengagements führten sie Außerdem gastierte er an der Opera Vlaanderen, am Théâtre
u. a. als Olga (Eugen Onegin) ans Teatro Real nach Madrid und ans du Capitole in Toulouse, an der Oper Frankfurt (Ein Leben für den
Royal Opera House, Covent Garden, in London, als Marguerite Zaren), der Oper Köln (Mosè in Egitto), der Deutschen Oper Berlin,
(La Damnation de Faust) an die Opéra de Nice, als Lola (Cavalleria am China National Centre for the Performing Arts (La sonnambula)
rusticana) ans Teatro alla Scala in Mailand sowie als M
addalena sowie beim Maggio Musicale in Florenz. Sein Repertoire umfasst
(Rigoletto) an die Bayerische Staatsoper in München und an die Partien wie Arnold (Guillaume Tell), Raoul (Les Huguenots) sowie
Metropolitan Opera in New York. Dort sang sie auch Olga, S onjetka die Titelpartie in La clemenza di Tito. Jüngst gab er sein Debüt an
(Lady Macbeth von Mzensk) und Giulietta (Les Contes d’Hoffmann). der Bayerischen Staatsoper in München in der Titelpartie der Oper
Zu ihrem Repertoire gehören des Weiteren Partien wie Fenena Die Nase.
(Nabucco), Ljubascha (Die Zarenbraut), Charlotte (Werther) und
die Titelpartie in Carmen.
28 Saison 2021/22 29 BiografienMit rund 60 Konzerten jährlich, preisgekrönten Einspielungen und
internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu
den herausragenden Profichören der Welt. Er tritt in Konzerten be-
deutender Dirigenten auf, darunter Kirill Petrenko, Daniel Baren-
boim, Sir Simon Rattle und Yannick Nézet-Séguin. Mit den Berliner
Philharmonikern verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit.
Zu den gemeinsamen Projekten der vergangenen Jahre zählt die
Aufführung von Beethovens Neunter Symphonie zum Amtsantritt
Kirill Petrenkos als Chefdirigent. Auch an Opernproduktionen der
Klassik
Berliner Philharmoniker bei den Osterfestspielen Baden-Baden
und in der Philharmonie hat der Rundfunkchor Berlin mitgewirkt,
zuletzt in Verdis Otello unter Leitung von Zubin Mehta. 1925 ge-
gründet, wurde der Chor von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich
Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison
2015/16 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und
künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles.
erleben
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Freunde der Berliner Philharmoniker e. V.
berliner-philharmoniker.de/freunde
30 Saison 2021/22© Conny Maier, Courtesy of König Galerie
© A Gentil Carioca, Maxwell Alexandre
Blick auf die Conditio humana
Artists of the Year 2021 der Deutschen Bank
im PalaisPopulaire
Die Auszeichnung „Artist of the Year“ der Deutschen Bank wird zehn
Jahre alt. Junge Künstler*innen, die mit Papier oder Fotografie
arbeiten, werden seit 2010 durch Ankäufe ihrer Werke für die
Sammlung Deutsche Bank, einen Katalog und Einzelausstellungen
einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht. Anlässlich des
Jubiläums werden erstmals drei Künstler*innen ausgezeichnet,
die jetzt mit neuen Werken im PalaisPopulaire zu sehen sind. Das gewalt und schwarze Identität. Virtuos in der Farbgebung, kraftvoll und
Besondere: Alle drei kamen über ungewöhnliche Wege zur Kunst, nicht ohne Ironie knüpft die Berlinerin Conny Maier an die Traditionen
reflektieren elementare Themen wie Gemeinschaft, Spiritualität der französischen Fauvisten und des deutschen Expressionismus an.
und Umweltzerstörung. Der 30-jährige Maxwell Alexandre stammt Im Zentrum ihrer Malerei-Installation steht ein riesiges, im wahrsten
aus Rio de Janeiros größter Favela. Seine Gemälde, Performances Sinne überwältigendes Triptychon, dem sie den Titel „Dominanz“
und Installationen kreisen um Rassismus, Musik, Religion, Polizei- gegeben hat. Und genau darum geht es auch in ihren Bildern: um
den Konflikt zwischen moderner Zivilisation und Natur, die Frage, wer
wen beherrscht, die Oberhand behält. Der taiwanesische Künstler
Zhang Xu Zhan fertigt für seine Filme und Installationen filigrane
Figuren und Landschaften aus Pappmaschee an. Sein immersiver
Kosmos ist von märchenhaften Wesen, singenden Tieren und Pflanzen
© Zhang Xu Zhan, courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space
sowie Naturgeistern bevölkert – und transformiert alte Fabeln für das
Internetzeitalter. Drei Statements zur Conditio humana, die radikales
Um- und Neudenken einfordern.
Deutsche Bank „Artists of the Year“ 2021
Maxwell Alexandre – Conny Maier – Zhang Xu Zhan
Bis zum 7. Februar 2022
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.deKonzerttipps
Das Quatuor Ébène mit Haydn, Janáček
und Schumann
Manche Musikkritiker halten das Quatuor Ébène für das
beste Streichquartett der Welt – wegen seiner reichen
Palette an Klangnuancen, die vom wärmsten, intimsten
Moment bis zur aggressivsten, härtesten Attacke reicht. Das
Erfolgsrezept des Ensembles? »Wir haben viele Streitig-
keiten«, meint der Geiger Gabriel Le Magadure in einem
Hier spielen
Interview mit der Süddeutschen Zeitung. »Aber über allem
steht die Liebe dazu, etwas gemeinsam zu erschaffen.«
Bei seinem Auftritt im Kammermusiksaal führt das Quatuor
Ébène sein Publikum mit Werken von Haydn, Schumann und
wir nur für
Janáček von der Wiener Klassik über die Romantik bis zur
Moderne.
Mi 01.12.21 20 Uhr
Sie Kammermusiksaal
Quatuor Ébène:
Pierre Colombet Violine
Gabriel Le Magadure Violine
Marie Chilemme Viola
Raphaël Merlin Violoncello
Karten von 15 bis 35 Euro
Silvesterkonzert mit Kirill Petrenko
und J anine Jansen
Mit Wiener Tanzmusik der etwas anderen Art verabschie-
den die Berliner Philharmoniker und Chefdirigent Kirill
Petrenko das Jahr 2021. Erich Wolfgang Korngolds Büh-
nenmusik zu Viel Lärm um nichts reichert die Shakespeare-
Komödie mit Wiener Flair an, Richard Strauss feiert in
seinem Ballett Schlagobers die Kaffeehauskultur, während
Maurice Ravel mit La Valse eine rauschhaft-explosive Ver-
sion des Wiener Walzers liefert. Ein weiteres Highlight ist
Max Bruchs Erstes Violinkonzert mit Janine Jansen, dessen
wirbelndes Finale unüberhörbar vom ungarischen Teil der
K.-u.-k.-Monarchie inspiriert ist.
Mi 29.12.21 20 Uhr
Do 30.12.21 20 Uhr
Jetzt in Fr 31.12.21 17.30 Uhr
Hi-Res
Audio Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko Dirigent
Offizieller Streaming-Partner
Janine Jansen Violine
der Digital Concert Hall
Karten von 68 bis 290 Euro
digitalconcerthall.com
35 Konzerttipps
Ticketverkauf
• online unter berliner-philharmoniker.de
• t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
• a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
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Hendrikje Scholl · Inhaltsangabe: Nicole
Restle · Der historische Iwan Mazeppa: Malte
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akg-images, S. 20 Monika Rittershaus, S. 25,
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PH 20, 2021/22
36 Saison 2021/22 Kol-Titel15.9.2021 – 7.2.2022
Deutsche Bank
“Artists of the Year”
MA XWELL
ALEXANDRE
CONNY
© Conny Maier. Courtesy of König Galerie
MAIER
ZHANG XU
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