Maerz Musik 22.3.- 31.3.19 - Festival für Zeitfragen - Berliner Festspiele
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#maerzmusik
Maerz Festival
Musik Zeitfragen
für
22.3.–
31.3.19
2
Maerz Festival
Musik Zeitfragen
für
22.3.–
31.3.19Grußwort / Welcome Dass das Denken über abstrakte Begriffe durchaus sinnlich und abenteuerlich sein kann, beweist Berno Odo Polzer schon seit 2015 in den von ihm konzipierten Ausgaben von MaerzMusik – Festival für Zeitfragen. Ich kenne kein anderes Festival, das so furchtlos intellektuell ist und gleichzeitig große Gefühle hervorruft. Emotion und Theorie, Erlebnis und Reflektion, Irritation und Befriedigung verbinden sich hier immer wieder neu – stets mit Musik als zentraler Impulsgeberin. MaerzMusik erscheint eher als ein kleines Festival, verglichen mit anderen Programmen der Berliner Festspiele, aber es ist wegweisend, denn es begibt sich immer wieder auf eine ungewisse Reise in Gebiete, die mich faszinieren: wo Komponist*innen, Musiker*in- nen und Organisator*innen nach neuen Formen und Formaten suchen, nach neuen Arten des Zusammenkommens mit dem Publikum, nach neuen, nicht immer beruhigenden Erkenntnissen über die Welt, unsere Geschichte, unser Selbst. 2
Abstract concepts can be considered in a sensual
and adventurous way, and Berno Odo Polzer has
provided ample proof of this fact in the editions of
Maerz Musik – Festival for Time Issues that he
has conceived since 2015. I know no other festival
that is so fearlessly intellectual while generating big
emotions at the same time. Affect and theory,
experience and contemplation, irritation and satis-
faction enter into a multitude of new associations
– with music as the central source of impulses.
In comparison with some of the other programmes
of Berliner Festspiele, MaerzMusik may seem like
one of the smaller festivals, but it is in fact ground-
breaking, setting off time and again on uncertain
journeys into areas that fascinate me: where com-
posers, musicians and organisers search for
new forms and formats, for new ways of coming
together with the audience, for new and not
always reassuring insights about the world, our
history, our selves.
Thomas Oberender
Intendant der Berliner Festspiele
/
Director Berliner Festspiele
3Vorwort
Dies mag eine eigenartige Zeit sein, um sich mit der Geschichte
zu beschäftigen. Absorbiert und überwältigt von einer prekären
Gegenwart und einer ungewissen Zukunft, wie wir es sind,
mag jeder „Blick zurück“ wie eine Zeitverschwendung erscheinen.
Kann sein, dass wir es müde sind, mit Vergangenem zu tun zu
haben, erschöpft von einer Kultur der Retrospektion, die die
Vergangenheit als etwas Gegebenes feiert, das die Gegenwart
in den Schatten stellt. Mag sein, dass wir es überdrüssig sind,
die alten Geschichten von Fortschritt, Aufklärung und Zivilisation
zu lesen, während wir die Kosten ihrer Errungenschaften
zählen: Umweltzerstörung und die Vernichtung des Lebens auf
der Erde. Vielleicht möchten wir unseren Blick woandershin
richten, weg von den dunklen politischen Kräften, die vor unseren
Augen wieder auftauchen, obwohl wir sie bereits im Müllei-
mer der Geschichte gewünscht und gewähnt hatten. Wäh-
rend Geschichte in Echtzeit und in Einheiten von 280 Zeichen
geschrieben wird, hat der langwierige historiografische
Kampf um Fakten und Fakeness einen bitteren Beigeschmack
erhalten. Dies mag eine schlechte Zeit für Geschichte sein.
Dennoch – oder gerade deswegen – widmet sich die
fünfte Ausgabe dieses „Festivals für Zeitfragen“ zehn Tage
lang dem Phänomen Geschichte bzw. Geschichtsschreibung.
Geschichte verstanden als lebendiges, beseeltes Gebiet,
das tief in das Jetzt hineinreicht. Geschichte als Extension der
Gegenwart sogar, deren Praxis bestimmt, wie wir im Jetzt
stehen und wie wir uns ins Morgen bewegen.
MaerzMusik 2019 besteht aus einer Konstellation von
Begegnungen – Konzerten, Performances, Lesungen, Film-
vorführungen, Installationen, Ausstellungen und Diskurs
formaten – , die historische Zeit spürbar, begreifbar, reflektier-
bar machen wollen. Das Eröffnungskonzert bringt Melodien
des Widerstands und des Klassenkampfs zum Klingen, die von
Frederic Rzewski meisterhaft in Variationsform gebracht
wurden, und lässt selten zu hörende Klangwelten von Horațiu
Rădulescu, eines Meisters der Spektralmusik, wieder aufle-
ben (22.3.). Eine neue Oper von Jennifer Walshe und Timothy
Morton – von MaerzMusik mit in Auftrag gegeben – erforscht die
Vielfalt der Zeitlichkeiten im Zentrum des Menschseins (24.3.).
4„useless land“ lädt das Publikum ein, im Haus der Berliner
Festspiele zu übernachten, sich niederzulegen und Texten
zuzuhören, die von einer Welt vor der industriellen Revo-
lution sprechen (24./25.3.). Elaine Mitchener „bewohnt“
und verkörpert in ihrer neuen Performance einen Begriff
von Erinnerung als Akt der Verantwortung (25.3.).
George E. Lewis’ „A Recital for Terry Adkins“ evoziert
wichtige Persönlichkeiten der afroamerikanischen Kunst
(26.3.). Ein Konzert im Konzerthaus Berlin stellt den
Orchesterapparat den Stimmen von Komponistinnen
zur Verfügung, darunter Olga Neuwirth mit ihrem brillan-
ten Stück „Masaot / Clocks without Hands“ (28.3.). Ein
Abend, der dem Buch und dem Stummfilm mit L ive-Musik
„Die Stadt ohne Juden“ gewidmet ist, regt zu tiefem
Nachdenken über historische Zeit und über die Blindheit
der Zeitgenossenschaft an. Und schließlich stellt „The
Long Now“ wieder jenes besondere Zeit-Gefäß bereit,
das seinen eigenen Gesetzen folgt und das die Rhythmen
und Beschleunigungen unseres geschäftigen Lebens
unterwandert (30./31.3.).
Das Diskursformat „Thinking Together” stützt,
umfasst und spiegelt diese Projekte ebenso wie zwei
Ausstellungen im silent green, die mannigfaltige Archive
entfalten: „Tele-Visions. Eine kritische Medienge-
schichte der Neuen Musik im Fernsehen der 1950er bis
1990er Jahre“ und „A Utopian Stage. Festival of Arts,
Shiraz-Persepolis (1967–1977)”.
Es ist die tiefe Freude dieses Festivals, Momente
des gemeinsamen Hörens zu schaffen, verschiedene
Zeitlichkeiten zu imaginieren und zu beherbergen –
Räume zu schaffen für unterschiedliche Weisen, in der
Zeit zu sein. Seien Sie unser Gast.
Berno Odo Polzer
Künstlerischer Leiter
MaerzMusik – Festival für Zeitfragen
5Preface
This may be an odd time for dealing with history. Absorbed and
overpowered as we are by a precarious present and an uncertain
future, “looking back” may seem like a waste of time. We may
be tired of dealing with things past: exhausted as we are by a cul-
ture of retrospection that celebrates the past as a given
outshining the present. We may be weary of reading the old tales
of progress, enlightenment and civilization, as we count the
costs of its achievements: environmental degradation and the
destruction of life on earth. We may want to look somewhere else,
away from the unlikely resurfacing before our eyes, of dark
political forces we had wishfully relegated to the dustbin of
history. While history is being written in real time and at 280 char-
acters apiece, the lengthy historiographical struggle around
facts and fakeness has acquired a bitter aftertaste. This may
be a bad time for history.
Nevertheless – or rather therefore – the fifth edition of this
“Festival for Time Issues” dedicates its 10 days to questions per-
taining to history and historiography. History understood as
an alive, animate, spirited realm that reaches deep into the now.
History as an extension of the present even, the practice of which
determines how we stand in the now and how we move into
tomorrow. Through a politically focused lens of time we might
be able to see the variegated politics behind historically con-
tingent philosophies of history – including our own – and how
they influence, in turn, our ways of relating to the past, our views
onto the present and our ability to shape the future.
MaerzMusik 2019 consists of a constellation of public
encounters – concerts, performances, readings, film screenings,
installations, exhibitions and discourse formats – that propose
different ways of sensing, comprehending, reflecting historical
time. The opening concert resounds with melodies of resistance
and class struggle, masterfully put into variation form by Frederic
Rzewski, and revives rarely heard sonic realms by a forgotten
master of spectral music, Horațiu Rădulescu (22.3.). A new opera
by Jennifer Walshe and Timothy Morton – c o-commissioned
6by MaerzMusik – explores the multiplicity of temporalities
at the heart of being human (24.3.). “useless land” invites
the audience to spend the night at Haus der Berliner
Festspiele, laying down, sleeping and listening to texts that
speak about a world prior to the industrial revolution.
(24./25.3.) In her world premiere, Elaine Mitchener inhabits
and embodies a concept of remembering as an act
of responsibility (25.3.). A large-scale open-form ritual by
George E. Lewis invokes important figures of African-
American art and culture (26.3.). A concert at Konzerthaus
Berlin lends the orchestra apparatus to the voices of
historically underrepresented female composers, amongst
them Olga Neuwirth with her brilliant piece “Masaot/
Clocks without Hands” (28.3.). An evening dedicated to
“Die Stadt ohne Juden” – both a book and a silent movie
with live music – provokes a deep reflection about histori-
cal time and the blindness of contemporaneity. And finally,
The Long Now, provides the cherished and abundant
time-vessel with its own laws that undermine the rhythms
and accelerations of our busy lives (30. & 31.3.).
Underlying, enveloping and diffracting these events
are the festival’s discourse format “Thinking Together”
on “Circluding History” as well as two exhibition projects
at silent green that unfold diverse archives: “Tele-Visions.
A Critical Media History of New Music on TV, 1950s–1990s”
and “A Utopian Stage. Festival of Arts, Shiraz-Persepolis
(1967–1977)”.
It is the deep pleasure of this “Festival for Time
Issues” to create moments of listening together, to imagine
and shelter different temporalities – to provide space for
diverse ways of being in time. Be our guest.
Berno Odo Polzer
Artistic Director
MaerzMusik – Festival for Time Issues
7Opening
„Das vereinte Volk wird niemals besiegt werden“ – diese
Botschaft eröffnet MaerzMusik 2019, getragen von
Sergio Ortegas ikonischer Melodie, die diese Hymne des
chilenischen Widerstandes weltweit bekannt gemacht
hat. Eine Botschaft, die heute neue Relevanz erhält. Der
amerikanische Komponist und Pianist Frederic Rzewski
(*1938) hat das Lied 1975 zum Thema eines großen
Variationswerkes gemacht – eine der eindrucksvollsten
Klavierkompositionen des letzten Jahrhunderts, gespielt
vom Komponisten selbst.
Der zweite Teil des Eröffnungskonzerts ist einem
selten gespielten Meister der Spektralmusik gewid-
met, Horațiu Rădulescu (1942 – 2008). Mit „Clepsydra“
präsentiert MaerzMusik ein Werk für sechzehn Spieler
mit „Sound Icons“, in Streichinstrumente umgewandelte
Klaviere, die von Rădulescu erfunden wurden.
Ein entrückendes Klangplasma, dessen Zeitlosigkeit
in suggestivem Kontrast zur präzisen Organisation von
Rzewskis Klavieropus steht.
“The People United Will Never Be Defeated” – this message
inaugurates MaerzMusik 2019. Carried by Sergio Ortega's
iconic melody, this anthem of the Chilean resistance
is known around the world. A message that bears a new
relevance today. In 1975, the American composer and
pianist Frederic Rzewski (*1938) put the song in the centre
of a large piece of piano variations. One of the most im
pressive piano compositions of the last century, the piece
will be performed by the composer himself.
The second part of the opening concert is dedicated
to a rarely performed master of spectral music, H oraţiu
Rădulescu (1942 - 2008). With “Clepsydra” MaerzMusik
presents a work for 16 performers with “Sound Icons”,
piano-turned-string-instruments that were invented by
Rădulescu himself. An entrancing sonic plasma,
whose timelessness suggestively contrasts with the
precise organization of Rzewski’s piano opus.
8Fr / 22.03.2019, 20:00
Fri
Haus der Berliner Festspiele
€ 30
FREDERIC RZEWSKI
The People United Will Never Be
Defeated
36 Variations on “El pueblo unido jamás
será vencido” for piano (1975)
Frederic Rzewski Klavier
HORAȚIU RĂDULESCU
Clepsydra
for 16 players with Sound Icons op. 47
(1981/82)
UA der Originalfassung /
World premiere of the original version
Samuel Dunscombe Leitung
Mit Unterstützung von PIANOCENTER BERLIN
9Tele-Visions /
Persepolis
Mit der Doppeleröffnung zweier Projekte im silent green
startet am zweiten Festivaltag eine medien-archäolo-
gische Zeitreise.
„Tele-Visions“ hebt und präsentiert Schätze aus
über 20 Fernseharchiven und fünf Jahrzehnten – eine
kritische Mediengeschichte der Neuen Musik im Fern-
sehen von den 1950er bis in die 1990er Jahre.
„A Utopian Stage“ spürt dem bedeutenden iranischen
„Festival of Arts“ in Shiraz-Persepolis nach, das in
den 1960er und 1970er Jahren Künstler*innen aus allen
Weltteilen zu einem transnationalen, experimentellen
Austausch einlud und damit historische, politische und
ideologische Grenzen überschritt.
Um 21 Uhr kreuzen sich die Pfade beider Projekte
in der Aufführung von Iannis Xenakis’ legendärer
Tonband-Komposition „Persepolis“, die im Auftrag des
Shiraz-Festivals entstanden ist und die ihre Spuren
in französischen Fernseh-Archiven hinterlassen hat.
With the double opening of two projects in silent green,
the second day of the festival embarks on a media-archaeo-
logical time travel.
“Tele-Visions” lifts and presents treasures from
more than 20 television archives spanning five decades:
a critical media history of new music on TV from the
1950s to the 1990s.
“A Utopian Stage” traces the legacy of the important Iranian
Festival of Arts in Shiraz-Persepolis, which in the 1960s
and 1970s invited artists from around the world to engage
in a transnational, experimental exchange of creativity
and knowledge and thus intercepted historical, political
and ideological demarcations.
At 21:00, the trajectories of both projects intersect
in the performance of Iannis Xenakis’ legendary tape com-
position “Persepolis,” which was commissioned by the
Shiraz Festival and left traces in French television archives.
12Sa / 23.03.2019, 19:00 – 24:00
Sat
silent green
Eintritt frei / Free admission
19:00 TELE-VISIONS
Betonhalle
A Critical Media History of New
Music on TV, 1950s–1990s
Eröffnung Filminstallation /
Film Installation Opening
Programmdetails / Programme details:
berlinerfestspiele.de/mm-tv
Siehe Seiten / See pages 35 – 38
20:00 A UTOPIAN STAGE
SAVVY Con- Festival of Arts, Shiraz-Persepolis
temporary (1967–1977)
Ausstellungseröffnung / Exhibition opening
Kuratiert von / Curated by Vali Mahlouji /
Archaeology of the Final Decade
Siehe Seite / See page 54
IANNIS XENAKIS
21:00
Persepolis
Betonhalle
für Achtkanal-Tonband (1971)
Daniel Teige Klangregie
Tele-Visions wird gefördert durch die Kulturstiftung
des Bundes.
Mit Unterstützung von silent green, in Kooperation
mit Deutsches Rundfunkarchiv – Stiftung von ARD und
Deutschlandradio
13Liping Ting
Langsamkeit ist eine Herausforderung. In den Arbeiten von
Liping Ting ist sie allgegenwärtig. Die in Taiwan geborene
Künstlerin ist fast in all ihren Arbeiten körperlich als Per-
formerin präsent. Ihre extrem konzentrierten Handlungen
berühren die Grenze zur Trance und verleihen ihren In-
stallationen zusätzliche Intensität und Präsenz. Ihr Atmen,
Murmeln und Flüstern, ihre bisweilen durchdringende
Stimme begleiten ihre Performances. Liping Tings Sinn
für Körper und Zeit scheinen nicht in der Moderne veran-
kert, und doch zeugen Referenzen zu Artaud, Joyce,
Xenakis, Cage von einem intensiven künstlerischen Dialog
mit der westlichen Avantgarde.
Im Rahmen von MaerzMusik präsentiert Liping Ting
eine neue Arbeit in der daadgalerie: „Water Timing S. –
Times' Spiral” ist eine Raum-, Klang- und Lichtinstallation
mit Videoprojektionen und performativen Interventionen.
Bei The Long Now wird Liping Ting überdies mit einer
Langzeit-Performance in der Schaltzentrale des Kraftwerk
Berlin präsent sein (siehe Seite 48).
Slowness is a challenge. In the works of Liping Ting, it is
ubiquitous. The Taiwan-born artist is physically present as
a performer in almost all of her works. Her extremely con-
centrated actions touch the border of trance states and
provide her installations with additional intensity and pres-
ence. Her breathing, murmuring and whispering, her some-
times permeating voice accompany her performances.
Liping Ting’s sense of body and time does not seem rooted
in modernity, yet references to Artaud, Joyce, Xenakis,
Cage testify to an intense artistic dialogue with the West-
ern avant-garde.
In the framework of MaerzMusik, Liping Ting pres
ents a new work in the daadgalerie: “Water Timing S. –
Times' Spiral” is a space, sound and light installation with
video projections and performative interventions. For
The Long Now, Liping Ting will also be present with a dura-
tional performance in the control room of Kraftwerk Berlin
(see page 48).
14So / 24.03.2019, 15:00 – 23:00
Sun
daadgalerie
Eintritt frei / Free admission
LIPING TING
Water Timing S. – Times' Spiral (2019)
Ausstellung & Performances /
Exhibition & Performances
15:00 Eröffnung der Ausstellung /
Exhibition opening
16:00, 17:00 Performative Interventions
18:00
21:00 – 23:00 Durational Performance
Dauer der Ausstellung /
Exhibition period
25.03.– 31.03.2019, 12:00 – 19:00
In Zusammenarbeit mit Berliner Künstlerprogramm
des DAAD
15Time Time Time
Zeit. Wenn uns niemand danach fragt, wissen wir, was
sie ist. Oder zumindest wissen wir, was eine der verschie-
denen Versionen davon ist. Tiefe ökologische Zeit, evo-
lutionäre Zeit, Zeitreise, Längengrad, Zeitausdehnung und
-kontraktion, alternative Zeitachsen und Paralleluniver-
sen. Polyphasischer Schlaf, Anti-Aging-Cremes, biolo-
gische Uhren, Neuronengruppen in unserem Gehirn und
Schwarze Löcher.
Der visionäre Philosoph Timothy Morton (*1968)
und die Komponistin Jennifer Walshe (*1974) erforschen
gemeinsam die Vielfalt der Zeitlichkeiten im Zentrum
des Menschseins. Jede*r im Raum ist wichtig – die
schnelle digitale Zeit von Matmos’ M.C. Schmidt und
Walshe; die tiefen geologischen Rhythmen des Instrumen-
tenbauers Lee Patterson; die unterschwelligen Drohnen
der irischen Experimentalistin Áine O’Dwyer; die tektoni-
schen Klangplatten der norwegischen Streifenjunko
und Vilde&Inga; das Publikum, dessen Entropie demonst-
riert, dass die Zeit tatsächlich vergeht …
Time. If no one asks us, we know what it is. Or, at least, we
know what one of the different versions of it is. Deep eco-
logical time, evolutionary time, time travel, longitude, time
dilation, time compression, alternative timelines and paral-
lel universes. Polyphasic sleep, anti-ageing creams, fertility
clocks, groups of neurons in our brains and black holes.
Visionary philosopher Timothy Morton (*1968) and
experimental composer Jennifer Walshe (*1974) join forces
to explore the multiplicity of temporalities at the heart of
being human. Everyone in the room is important: the fast-
paced digital time of Matmos' M.C. Schmidt and Walshe;
the deep geological rhythms of instrument builder Lee Pat-
terson; the liminal, eternal drones of Irish experimentalist
Áine O’Dwyer; the shifting tectonic plates of sound from
Norwegian ensembles Streifenjunko and Vilde&Inga. The
audience, whose entropy demonstrates that time is indeed
passing …
18So / 24.03.2019, 20:00
Sun
Haus der Berliner Festspiele
€ 25
Kombiticket / Combined ticket TIME TIME TIME &
USELESS LAND € 30
TIME TIME TIME (2019) DE
Jennifer Walshe
Timothy Morton
Áine O’Dwyer
Lee Patterson
M.C.Schmidt
Streifenjunko
Vilde&Inga
Commissioned by Borealis – en festival for eksperimentell
musikk, Sonic Acts, MaerzMusik – F estival for Time
Issues, Ultima Oslo Contemporary Music Festival and
London Contemporary Music Festival / Serpentine
Galleries.
Commission supported by Arts Council Norway, Arts
Council of Ireland and the Performance Arts Fund NL.
Funded by the Ernst von Siemens
Musikstiftung.
Commissioned as part of Re-Imagine
Europe, co-funded
by the Creative Europe programme of the European Union.
19useless land
Die Nacht schenkt uns einige Stunden. Portale nehmen
sich Zeit, sie fordern uns zum Verweilen auf. „useless
land“ ist eine Zusammenstellung von fiktionalen und
theoretischen Texten, die von einer Welt vor der industri-
ellen Revolution sprechen. Texte, die eine kognitive
Karte zeichnen von anderen möglichen Verbindungen,
anderen Perspektiven auf die Beziehung des Menschen
zur Umwelt, zu Tieren, Geistern, Pflanzen, Zeit ...
Die kolumbianische Tänzerin und Choreografin Cata-
lina Insignares (*1987) und die brasilianische Regisseurin
Carolina Mendonça (*1984) laden dazu ein, mit ihnen
die Nacht zu verbringen, sich niederzulegen und zuzu-
hören. Laut lesen sie Texte vor, bis zum Sonnenaufgang,
schaffen einen Raum, in dem das Schlafen eine Möglich-
keit ist, die Welt zu verstehen. Stimmen, die in Ohren
fließen und Geschichten weben. Ein Ödland. Die Notwen
digkeit der Gemeinschaft der Menschen, mit denen wir
schlafen, zu vertrauen. Eine Nachtwache, in der wir
in Uneinigkeit zusammen sein können, mit v erschiedenen
Sprachen und Träumen, zwischen wachsam und s chlafend.
The night gives us some hours. Portals take time, they ask
us to linger. “useless land” is a compilation of fictional
and theoretical texts that speak about a world prior to
the industrial revolution. The texts draw a cognitive map
of other possible relations, other perspectives onto the
human relationship with the environment, with animals,
ghosts, plants, time ... The Colombian dancer and choreo
grapher Catalina Insignares (*1987) and the Brazilian
director Carolina Mendonça (*1984) invite the public to
spend the night with them, laying down and listening.
They read texts out loud until sunrise. Enter a space where
sleeping is a way of understanding the world. Voices pour-
ing into ears, weaving stories. A wasteland. A need to
trust the community of people we sleep with. A vigil state
in which we can be together in dissension, with different
languages and dreams, somewhere between being alert
and asleep.
20So / 24.03.2019, 23:30 – 25.03.2019, 09:00
Sun
Mo /
Haus der Berliner Festspiele, Große Bühne
Mon € 15
Kombiticket / Combined ticket TIME TIME TIME &
USELESS LAND € 30
USELESS LAND
Catalina Insignares &
Carolina Mendonça
Texte von / Texts by
Silvia Federici, Roger Caillois, NOF4,
Gloria E. Anzaldúa, Virginia Woolf,
Michael Taussig u.a. / et al.
Mit Beiträgen von / With contributions by
Sursignal, remote viewing club
Die Teilnehmer*innen werden gebeten, Schlafsäcke
mitzubringen./ The participants are kindly asked
to bring sleeping bags.
21QuerKlang 15
Seit 15 Jahren bringt das Projekt QuerKlang im Rahmen
von MaerzMusik Kollektiv-Kompositionen von Schüler*in-
nen Berlins zur Uraufführung. Begleitet von Teams, beste-
hend aus Pädagog*innen, Komponist*innen und Studie-
renden, erforschen sie Klänge, setzen diese in Beziehung
zueinander und machen ihre Entdeckungen für andere
hörbar. Die Welt der Schule, die der universitären Aus-
bildung und die der Musiker*innen und Komponist*innen
werden dabei in einen spannungsreichen Zusammen-
hang gebracht.
For 15 years, the QuerKlang project has premiered group
compositions by Berlin school pupils as part of MaerzMusik.
Accompanied by teams consisting of a teacher, a com-
poser and a university student, they investigate sounds,
arrange them into compositions and share their discoveries
with the public. QuerKlang brings together three different
working environments: the world of the school, of univer-
sity education and that of professional musicians and
composers – QuerKlang thrives on the tensions between
these worlds.
22Mo / 25.03.2019, 18:00 Festakt und Konzert
Mon
Universität der Künste, Probensaal
Di / 26.03.2019, 18:00 Konzert
Tue
Radialsystem V
Mi / 27.03.2019, 18:00 Konzert
Wed
Universität der Künste, Probensaal
Eintritt frei / Free admission
SCHULE MACHEN:
QUERKLANG
Experimentelles Komponieren in der Schule
Uraufführungen von Gruppen-Kompo-
sitionen durch Schüler*innen der
Rosa-Parks-Grundschule, Kreuzberg /
Grundschule unter dem Regenbogen,
Marzahn / Parzival-Schule, Zehlendorf /
Heinrich-Böll-Oberschule, Spandau /
Friedrich-Ebert-Gymnasium, Wilmers-
dorf – begleitet durch ihre Musikleh-
rer*innen sowie Genoël von Lilien-
stern, Silvia Ocougne, Naomi Pinnock,
Amir Shpilman, Ute Wassermann und
Studierende der UdK Berlin und der
Hochschule für Musik Hanns Eisler
Berlin
Franziska Hildner / Mathias Hinke /
Elinor Metzke / Daniel Ott / S
tefan
Roszak / Elsa Sachse / H enning
Wehmeyer / Kerstin Wiehe
Projektteam
QuerKlang ist ein Projekt der Universität der Künste
Berlin / klangzeitort in Zusammenarbeit mit k&k kultkom /
Kulturkontakte e.V. und Berliner Festspiele /
MaerzMusik – Festival für Zeitfragen. Finanziert
aus Mitteln der Universität der Künste Berlin.
23Tele-Visions
Nights
Zwei kommentierte Fernseh-Abende im Rahmen des Projekts
„Tele-Visions“ bündeln aktuelle Perspektiven auf die Medien
geschichte der Neuen Musik im Fernsehen. In Vorträgen, Panels
und Präsentationen werfen Historiker*innen, Künstler*innen
und Kurator*innen Schlaglichter auf ein umfangreiches Archiv
von Fernsehproduktionen aus der ganzen Welt.
Welche Geschichtsnarrative begegnen uns in der mas-
senmedialen (Selbst-)Darstellung der Nachkriegs-Avantgarde?
Welche Perspektiven ergeben sich aus dieser Fern-Sicht auf
die 1950er bis 1990er Jahre, vor allem hinsichtlich aktueller
Fragestellungen wie Diversität, Ungleichheit der Geschlechter,
Kolonialität und weißer Vorherrschaft?
Two movie nights under the framework of the “Tele-Visions”
project resituate a media history of new music on tele-
vision with present-day perspectives. Lectures, panels and
presentations by historians, artists and curators will
shed light on this extensive archive of television produc-
tions from around the world.
What historical narratives do we encounter in mass
media’s (self-)representations of the post-war avant-garde?
Which perspectives does a distant view of the 1950s to
the 1990s generate, especially with regard to current ques-
tions concerning diversity, gender inequality, coloniality
and white supremacy?
24Mo / 25.03.2019, 19:00
Mon
&
Mi / 27.03.2019, 19:00
Wed
silent green, Betonhalle
Eintritt frei / Free admission
19:00 TELE-VISIONS
Betonhalle
A Critical Media History of New
Music on TV, 1950s–1990s
Vorträge, Diskussionen und
Filmpräsentationen /
Lectures, Panels & Film presentations
Siehe Seite / See page 35
Programmdetails / Programme details
berlinerfestspiele.de/mm-tv
Tele-Visions wird gefördert durch die Kulturstiftung
des Bundes.
Mit Unterstützung von silent green, SAVVY
Contemporary,
in Kooperation mit Deutsches Rundfunkarchiv–Stiftung
von ARD und Deutschlandradio
25Mitchener
“We will inhabit a concept of remembering as an act of
responsibility. An act that in turn is ultimately liberating
and healing.”
Elaine Mitchener
In ihrem neuen Stück für MaerzMusik untersucht Elaine Mitchener
Walter Benjamins Konzept von ‚Eingedenken‘ – ein geschicht
liches Bewusstsein und eine Form des Erinnerns, in der die Ver-
gangenheit nicht als etwas Abgeschlossenes begriffen und
verklärt, sondern im Gegenteil ihre schonungslose Gegenwärtig-
keit betont wird. Im Gegensatz zur vermittelnden, distanzierend
beschwichtigenden Tendenz der Erinnerung bleibt Eingedenken
dem Leiden der Vergangenheit treu, indem es die Beilegung
vergangenen Unrechts ablehnt.
Mitchener wurde in Ost-London von jamaikanischen Eltern
geboren. Ihre künstlerische Arbeit als Vokalistin, Performerin
und Komponistin ist durchdrungen vom Bewusstsein vergangener
und gegenwärtiger Formen der Diskriminierung, postkolonialer
Wunden und ihren Auswirkungen auf die Menschheit. „the then +
the now = now time“ ist ein künstlerischer Versuch, die Ver
gangenheit zu politisieren, Zeit und Raum mithilfe von Musik und
Bewegung aufzulösen und aus dem Gleichgewicht zu bringen.
In her new piece for MaerzMusik, Elaine Mitchener explores
Walter Benjamin’s notion of ‘Eingedenken’ (remembrance
or commemoration): a historical consciousness in which the
past is not understood and glorified as something closed
and complete, a form of remembering that emphasizes the
past’s relentless presence. Against the mediating, con
ciliatory movement of Erinnerung (memory), Eingedenken
remains true to suffering in the past by refusing reconcilia-
tion with past wrongs.
Born in East London to Jamaican parents, Mitchen-
er’s artistic work as a vocalist, movement artist and com-
poser is permeated by the awareness of past and pres-
ent forms of discrimination, post-colonial wounds and its
effect on humanity. “the then + the now = now time” is an
artistic quest to politicize the past, undoing and unsettling
time and space using music and movement.
26Mo / 25.03.2019, 21:00
Mon
silent green, Kuppelhalle
€ 20
ELAINE MITCHENER
the then + the now = now time (2019)
UA / World premiere
Elaine Mitchener Konzept, Musik &
Performance
Dam Van Huynh Bewegungsregie
Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.
Mit Unterstützung von silent green
27Recital
Drei herausragende afroamerikanische Künstlerpersönlich
keiten treffen sich an diesem Abend in einem offenen
Ritual mit Live-Interaktionen zwischen Instrumenten, elek-
tronischen Klängen, Texten und digitalisierten Stand-
und Bewegtbildern. George E. Lewis’ “A Recital for Terry
Adkins” ist eine Hommage an den Künstler, Performer und
Multi-Instrumentalisten Adkins (1953 – 2014), der für die
Recitals in seinen Ausstellungen gefeiert wurde.
Von Lewis selbst gemeinsam mit dem New Yorker Ensem-
ble Pamplemousse aufgeführt, enthält das Stück auch
Texte des einflussreichen Dichters und Wissenschaftlers
Fred Moten (*1962), die anlässlich dieser Europa-Premiere
neu für MaerzMusik geschrieben wurden.
Mit seiner Wahl der instrumentellen und elektroni-
schen Mittel, seinen Kompositionsformen, Improvisations-
stilen, mathematischen Analysen und historischen
Überlegungen ist George E. Lewis (*1952) bis heute ein
Pionier zeitgenössischen musikalischen Ausdrucks. –
Eine Gelegenheit, die Arbeit eines außergewöhnlichen
Künstlers und Freigeists kennenzulernen.
Three outstanding African-American artist personalities
converge in this open-form ritual with live interaction
between instruments, electronic sounds, texts and digi-
tized still and moving images. George E. Lewis’ “A Recital
for Terry Adkins” pays homage to the artist, performer,
and multi-instrumentalist Adkins (1953–2014), who was
celebrated for his Recitals presented within his gallery
installations. Performed by Lewis himself alongside
the New York-based Ensemble Pamplemousse, the piece
also features texts by influential poet and scholar Fred
Moten (*1962), newly written for MaerzMusik on the occa-
sion of this European premiere.
Through his choice of instrumental and electronic
means, compositional forms, improvisational styles, math-
ematical analyses, and historical reflections, George E.
Lewis (*1952) sits at the vanguard of contemporary musical
expression. An opportunity to get to know an extraordinary
artist and free mind.
28Di / 26.03.2019, 20:00
Tue
Radialssystem V
€ 25
GEORGE E. LEWIS
A Recital for Terry Adkins
for Ensemble, Video and Live-Electronics
with new texts by Fred Moten
(2014/2019) DE
Terry Adkins Original Sounds,
Images, Voice
George E. Lewis Live-Electronics &
Video Processing
Fred Moten Text
Ensemble Pamplemousse
David Broome Keyboard
Natacha Diels Flöten
Andrew Greenwald Perkussion
Bryan Jacobs Elektronik
Jessie Marino Violoncello
Weston Olecki Posaune
Im Anschluss / Followed by:
Gespräch mit / Talk with George E. Lewis
& Natacha Diels
Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.
Mit Unterstützung von Radialsystem V
29THINKING TOGETHER
TELEVISIONEN
Thinking
Together
Discourse & Listening
Curated by Berno Odo Polzer
Sa / 23.03.2019 – 29.03.2019
Sat
– Haus der Berliner Festspiele
Fr /
Fri Eintritt frei / Free admission
Programmdetails / Programme details
berlinerfestspiele.de/thinking-together
31THINKING TOGETHER
Thinking Together 2019 betrachtet Geschichte und Geschichts-
schreibung durch eine politisch geschärfte Linse der Zeit.
In seinem fünften Jahr untersucht das Diskurs-Format über-
kommene und hartnäckige Vorstellungen von linearer Zeit und
Geschichte sowie die ihnen zugrunde liegenden politischen
Matrizes. Welche politischen Einstellungen stecken hinter histo-
risch kontingenten Geschichtsphilosophien? Auf welchen
Zeitvorstellungen basieren sie? Und wie beeinflussen sie wiede-
rum den Blick auf die Gegenwart, die Beziehung zur Vergangen-
heit und die Fähigkeit, die Zukunft zu gestalten?
„Circluding History“ – der Titel der Konferenz – deutet
einen anderen Ansatz beim Nachdenken über Geschichte an.
Der Begriff „Zirklusion“ (geprägt von Bini Adamczak) ist das
Antonym von Penetration. Ein Begriff, der auf nichtlineare
Verständnisse hinweist, der das Verhältnis von Aktivität und
Passivität umdenkt und eine symmetrische Verteilung von Hand-
lungsfähigkeiten einfordert. Seinen spekulativen Bahnen fol-
gend, erforscht und imaginiert Thinking Together Relationen
zur Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, alternative Genea-
logien sowie dekolonisierte, globale, zusammenhängende und
queere Geschichte(n).
Thinking Together 2019 looks at history and historiography
through a politically focused lens of time. In its fifth year
of investigation, the discourse format scrutinizes common
and dogged conceptions of linear time and history in order
to disclose their underlying political matrices. What are the
variegated politics behind historically contingent philoso-
phies of history? What conceptions of time are they based
on? And how do they, in turn, influence views onto the
present, the ways of relating to the past and the ability to
shape the future?
The title of the conference, “Circluding History”, hints
at a different way to approach history. “Circlusion” (a term
coined by Bini Adamczak) is the antonym of penetration.
It suggests non-linear understandings, inverts the relation
between activity and passivity, and calls for symmetrical
distribution of agencies. Following its speculative trajec-
tories, Thinking Together will investigate and (re)imagine
relations to the past, present and future, alternative
genealogies, decolonized, global, connected as well as
queer histories.
32THINKING TOGETHER
TELEVISIONEN
Sa/Sat
So/Sun 23. & 24.3.19
14:00 - 18:00
Circluding History
Konferenz / Conference
With Anke Charton (AUT), Elizabeth Freeman (USA),
Amelia Groom (AUS/D), Dag Herbjørnsrud (NO),
Björn Schmelzer (BE), Rolando Vázquez (MEX/NL) u.a.
Synchronübersetzung ins Deutsche / Simultaneous translation into German
Live Stream on facebook: #thinkingtogether
Mo/Mon 25.3.19
10:00 - 14:00
Beyond Eurocentrism and Tribal History: Towards
Decolonization and Connected Histories *
Workshop with Dag Herbjørnsrud (NO)
14:00 - 18:00
Queer Temporalities, Queer Histories *
Workshop with Elizabeth Freeman (USA)
Di/Tue
Mi/Wed
Do/Thu 26., 27. & 28.3.19
10:00 - 14:00
History as a warm wet Place *
Reading Group with Catalina Insignares (COL) &
Carolina Mendonça (BRA)
Di/Tue 26.3.19
14:00 - 18:00
Ways of Listening 1 *
Listening Session with Lucia Farinati (GB) &
Claudia Firth (GB)
ca. 21:30 Radialsystem V
Public Talk with George E. Lewis & Natacha Diels
33THINKING TOGETHER
Mi/Wed
Do/Thu
Fr/Fri 27., 28. & 29.3.19
10:00 - 14:00
History and Time in the context
of the Gaia hypothesis *
Workshop & Reading Group with texture (Jakob Claus,
Niklas Egberts, Moritz Klein, Hannah Schmedes,
Timo Schröder)
Mi/Wed 27.3.19
14:00 - 18:00
Ways of Listening 2 *
Listening Session with Myriam van Imschoot (BEL)
Film presentation Myriam van Imschoot: Le Cadeau
(BEL 2018)
Do/Thu 28.3.19
14:00 - 18:00
Ways of Listening 3 *
Listening Session with Kamila Metwaly
19:00 Uhr
Konzerthaus Berlin, Carl-Maria-von-Weber-Saal
Künstler*innengespräch / Artist Talk
Clocks without Hands
Fr/Fri 29.3.19
14:00 - 18:00
Ways of Listening 4 *
Listening Session with Björn Schmelzer
* Anmeldung erbeten /Please register:
thinking-together@berlinerfestspiele.de
Im Rahmen von „Defragmentation –
Curating Contemporary Music“
Ein Projekt der Kulturstiftung des Bundes und des Internationalen
Musikinstituts Darmstadt (IMD) / der Darmstädter Ferienkurse, der
Donaueschinger Musiktage, von MaerzMusik – Festival für Zeitfragen
sowie in Kooperation mit dem Ultima Festival Oslo
Soweit nicht anders angegeben, finden die Veranstaltungen im Haus der
Berliner Festspiele und in englischer Sprache statt.
/
Unless otherwise stated, all events take place at Haus der Berliner
Festspiele and in English.
Programmdetails / Programme details
berlinerfestspiele.de/thinking-together
34TELE-VISIONS
Tele-
Visions
A Critical Media History
of New Music on TV
1950s – 1990s
Film installation, Film programmes,
Concerts & Discourse
Sa / 23.03.2019 – 31.03.2019
Sat
– silent green, Betonhalle
So /
Sun Eintritt frei / Free admission
Programmdetails / Programme details
berlinerfestspiele.de/mm-tv
Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.
Mit Unterstützung von silent green, in Kooperation
mit Deutsches
Rundfunkarchiv – Stiftung von ARD und
Deutschlandradio
35TELE-VISIONS
Das Projekt „Tele-Visions“ präsentiert Schätze aus über 20 Fern-
seharchiven, die die Geschichte der musikalischen Avantgarde
der 1950er bis 1990er Jahre erzählen. Aktuelle Berichterstattung,
Dokumentar- und Porträtfilme, Konzertmitschnitte, Talkshows
und künstlerische Formate wie Fernseh-Opern zeichnen ein
massenmedial verbreitetes Bild der westlichen Kunstmusik.
Im F
lackern dieses Archivs bespiegeln sich genrespezifische
Erscheinungen und die großen Strömungen der zweiten Hälfte des
20. Jahrhunderts. „Tele-Visions“ richtet einen kritischen Fern-
Blick auf diese (Selbst-)Darstellung der Neuen Musik im Fernsehen.
Welchen Geschichtsnarrativen begegnen wir? Welche
Perspektiven ergeben sich aus dieser Fern-Sicht, nicht zuletzt
hinsichtlich aktueller Fragestellungen bzgl. Diversität, Ungleich-
heit der Geschlechter, Intersektionalität, Kolonialität und weißer
Vorherrschaft? Wie verhält sich die Entwicklung der musikali-
schen Avantgarde zu den gesellschaftlichen Bruchlinien der jün-
geren Geschichte? Auf welche Weise prägen diese Bruchlinien
den Bereich zeitgenössischer Musik bis heute?
Das Projekt besteht aus einer Filminstallation, ganz-
tägigen Filmprogrammen und zwei Abenden mit Vorträgen,
Panels und Präsentationen, ausgewählt von internationalen
Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Kurator*innen.
The project “Tele-Visions” presents treasures from over 20 tele-
vision archives that tell a multifaceted story of the musical avant-
garde from the 1950s to the 1990s. News, documentaries and
portraits, concert recordings, talk shows and made-for-TV artis-
tic formats paint a mass media image of Western art music. The
flickering of this archive mirrors genre-specific phenomena as
well as the major historical currents of the second half of the 20th
century. “Tele-Visions” takes a critical (long-)distance at this
(self-)representation of new music on TV.
What historical narratives do you encounter? Which per-
spectives arise from this remote view, not least with regard to
current questions concerning diversity, gender inequality, inter-
sectionality, coloniality and white supremacy? How does the
development of the musical avant-garde relate to the social fault
lines of recent history? In what ways do these fault lines shape the
field of contemporary music to this day?
The project consists of a film installation, complemented
by eight full-day film programmes and two movie nights with
lectures, panels and presentations selected by international
scientists, artists and curators.
36TELE-VISIONS
Sa/Sat 23. 3.19
19:00
OPENING
21:00
IANNIS XENAKIS
Persepolis
für Achtkanal-Tonband (1971)
Daniel Teige Klangregie
So/Sun 24.3.19
14:00 - 24:00
Film installation & Film programme 1
Mo/Mon 25.3.19
14:00 - 24:00
Film installation & Film programme 2
19:00
TELE-VISIONS NIGHT
Lectures, Panels, Film presentations
Di/Tue 26.3.19
14:00 - 24:00
Film installation & Film programme 3
Mi/Wed 27.3.19
14:00 - 24:00
Film installation & Film programme 4
19:00
TELE-VISIONS NIGHT
Lectures, Panels, Film presentations
37TELE-VISIONS
Mi/Wed 27.3.19
21:00
KARLHEINZ STOCKHAUSEN
Telemusik
Elektronische Musik für Magnetband, Lautsprecher,
Mischpult und Klangregie (1966)
Do/Thu 28.3.19
14:00 - 24:00
Film installation & Film programme 5
Fr/Fri 29.3.19
14:00 - 24:00
Film installation & Film programme 6
Sa/Sat 30.3.19
14:00 - 24:00
Film installation & Film programme 7
So/Sun 31.3.19
14:00 - 24:00
Film installation & Film programme 8
Programmdetails / Programme details
berlinerfestspiele.de/mm-tv
Soweit nicht anders angegeben, finden die Veranstaltungen
in
englischer Sprache statt./
Unless otherwise stated, all events take place in English.
38Clocks without
Hands
Ein Abend geprägt von drei herausragenden Komponistin-
nen-Persönlichkeiten der Gegenwart: Ashley Fures (*1982)
hypnotisierendes Werk für Orchester und Elektronik
war für den Pulitzer-Preis 2017 vorgeschlagen. Olga
Neuwirths (*1968) fulminantes „Masaot/Clocks without
Hands“ – eine poetische Reflexion über das Wesen der
Zeit und das Verblassen von Erinnerungen – hat seit
seiner Uraufführung von Wien bis New York Begeisterung
ausgelöst. Gekrönt wird der Abend im klassizistischen
Ambiente des Konzerthaus Berlin von der Uraufführung
einer Auftragskomposition der litauischen Komponistin
Justė Janulytė (*1982), deren großflächige, vielschichtige
Texturen und häufig extrem langsamen, graduellen
Metamorphosen, eine faszinierende, entschleunigende
Sogwirkung entfalten.
An evening marked by three outstanding female composers
of the present: Ashley Fure’s (*1982) mesmerizing work
for orchestra and electronics, “Bound to the Bow”, was a
finalist for the 2017 Pulitzer Prize. Olga Neuwirth’s (*1968)
brilliant “Masaot/Clocks without Hands” is a poetic
reflection on the nature of time and how memories fade
that has sparked enthusiasm from Vienna to New York.
The concert in the classicistic environment of Konzerthaus
Berlin will be crowned by the premiere of a new commis-
sion from the Lithuanian composer Justė Janulytė (*1982),
whose large, multi-layered textures and often extremely
slow, gradual metamorphoses unfold a fascinating, decel-
erating pull.
40Do / 28.03.2019, 20:00
Thu
Konzerthaus Berlin, Großer Saal
€ 25 / 20 / 15
Carl-Maria-von-Weber-Saal
19:00 Künstler*innengespräch / Artist Talk
20:00 Konzert / Concert
ASHLEY FURE
Bound to the Bow
for Orchestra and Electronics (2016) DE
OLGA NEUWIRTH
Masaot / Clocks without Hands
für großes Orchester (2013/2015)
JUSTĖ JANULYTĖ
Was there a Swan?
for Organ and Orchestra
(2019) UA / World premiere
Kompositionsauftrag MaerzMusik – Festival
für Zeitfragen und Konzerthaus Berlin
Konzerthausorchester Berlin
Daniel Weingarten Klangregie
Peter Rundel Leitung
In Zusammenarbeit mit Konzerthaus Berlin.
Mit Unterstützung von Berliner Künstlerprogramm des
DAAD und Lithuanian Culture Institute.
Live-Mitschnitt Deutschlandfunk Kultur: 20:03 /
Live Recording Deutschlandfunk Kultur: 20:03
41Stadt ohne Juden
“Today’s right-wing demagogues show how language and
rhetoric can be used to whip up hatred. This film got
there before them. Hopefully it can help us think about
where we’re going wrong.”
Olga Neuwirth
Ein einzigartiges Dokument mit einer einzigartigen Geschichte:
Der Stummfilm „Die Stadt ohne Juden“ regt zu tiefem Nach
denken an, über historische Zeit, über die Blindheit der Zeitge-
nossenschaft, über unsere Gegenwart und Zukunft selbst.
Auf dem gleichnamigen „Roman von übermorgen“ des jüdischen
Schriftstellers und Journalisten Hugo Bettauer (1872 – 1925)
basierend, wurde der Film 1924 in Wien gedreht. Irritierend pro-
phetisch zeigt er – nur 15 Jahre vor den Novemberpogromen
– den eskalierenden Antisemitismus seiner Zeit und die Verar-
mung einer Stadt nach der Vertreibung der jüdischen Bevölke-
rung. Das Werk war nur in einer fragmentarischen Version
erhalten, bis es 2015 auf einem Pariser Flohmarkt wiederent-
deckt wurde. Aus Anlass der Veröffentlichung der neu res
taurierten Fassung hat die österreichisch-jüdische Komponis-
tin Olga Neuwirth (*1968) eine neue Filmmusik geschrieben,
die vom Wiener Ensemble PHACE live gespielt wird.
A unique document with a unique story. The silent film "The
City without Jews" provokes a deep reflection about his-
torical time, the blindness of contemporaneity, about our
present and future itself. "The City without Jews" is based
on the homonymous “Novel of the Day After Tomorrow” by
Jewish writer, journalist Hugo Bettauer (1872 – 1925) and
was shot in 1924 in Vienna. Irritatingly prophetic, it shows
– only 15 years before Kristallnacht – the escalating
anti-Semitism of its time and the impoverishment of a city
after the expulsion of the Jewish population. The work
was preserved only in a fragmentary version, until it was
rediscovered in 2015 at a Parisian flea market. On the
occasion of the release of the newly restored version, the
Austrian-Jewish composer Olga Neuwirth (*1968) has
written a new film score, performed live by the Viennese
Ensemble Phace.
44Fr / 29.03.2019, 20:00
Fri
Haus der Berliner Festspiele,
Große Bühne
€ 30
Lesung
HUGO BETTAUER
Die Stadt ohne Juden
Ein Roman von übermorgen (1922)
Samuel Finzi Sprecher
Film
Die Stadt ohne Juden
Stummfilm nach einem Roman
von Hugo Bettauer (AUT 1924)
Hans Karl Breslauer Regie
Olga Neuwirth Musik (2017)
Ensemble PHACE
Alfred Reiter Klangregie
Nacho de Paz Leitung
Eine Produktion von PHACE, Wiener Konzerthaus,
Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble intercontemporain,
Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel und ZDF/ARTE,
in Kooperation mit Wien Modern und Filmarchiv Austria
Mit Unterstützung von Österreichisches Kulturforum
Berlin
45The Long Now
The Long Now ist ein Ort der andauernden Gegenwart. Ein
Raum, in dem sich die Zeit selbst entfalten und das Zeit-
gefühl sich verlieren kann. Mit einer Dauer von 30 Stunden
lädt das Projekt Besucher*innen ein, sich von der getak-
teten Chronometrie der Gegenwart zu lösen und sich
dieser Zeitblase hinzugeben. The Long Now bildet den
Abschluss von MaerzMusik − Festival für Zeitfragen 2019.
In der monumentalen Kulisse des Kraftwerk Berlin sind
Konzerte, Performances und elektronische Live-Acts
mit Klang- und Videoinstallationen zu einer großformati-
gen Komposition in Zeit und Raum versammelt. Von der
musikalischen Avantgarde bis hin zu experimenteller
Elektronik, Ambient Music und Noise reichen die musikali-
schen Welten, die sich in der fünften Ausgabe von
The Long Now zu einer körperlichen und künstlerischen
Grenzerfahrung formieren. Wir laden Sie ein, den
gesamten Zeitraum von The Long Now im Kraftwerk
zu verbringen, dort zu übernachten oder mehrmals wieder-
zukommen. Betten werden bereitgestellt.
The Long Now is a place for the continuing present.
A space in which time itself can unfurl and senses of time
can dilate into as yet uncharted patterns. With a duration
of 30 hours, the project invites visitors to detach from
the clocked pace of the urban present and indulge in the
chronosphere of The Long Now. The Long Now is the
closing event of MaerzMusik − Festival for Time Issues
2019. Embedded in the monumental setting of Kraftwerk
Berlin, concerts, performances, electronic live-acts,
sound and video installations form a large-scale composi-
tion in time and space. Embracing musical worlds from
the musical avant-garde to experimental electronics, ambi-
ent and noise, this fifth edition of the event offers sonic and
bodily experiences of an exceptional kind. Visitors are
welcome to spend the entire duration in the powerplant,
sleep over, or come and go. Beds will be provided.
48Sa / 30.03.2019, 19:00 – 31.03.2019, 24:00
Sat
& Kraftwerk Berlin
So /
Sun Tagesticket / Day Ticket € 35
2-Tageticket / 2-Day Ticket € 48
THE LONG NOW
30 Stunden Kraftwerk Berlin /
30 Hours Kraftwerk Berlin
Kuratiert von / Curated by
Berno Odo Polzer, Laurens von Oswald
und Harry Glass
Programmdetails / Programme details
berlinerfestspiele.de/the-long-now
Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.
In Kooperation mit Berlin Atonal
Mit Unterstützung von Kraftwerk Berlin
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