Danh Vo 17. September - 7. November 2021 Hauptraum

Presseinformation

Danh Vo
17. September – 7. November 2021
Hauptraum

Pressekonferenz: Donnerstag, 16. September 2021, 11 Uhr

Eröffnung: Donnerstag, 16. September 2021, 19 – 21 Uhr

Erster Ausstellungstag: Freitag, 17. September 2021, 10 – 18 Uhr

Im August 2020 machten mein Kollege Hans Weinberger und ich eine kurze Reise zum Güldenhof, einem
alten Gutshof in Brandenburg, den der Künstler Danh Vo in einen multifunktionalen Ort mit Atelier verwandelt
hat. In den letzten Jahren wurden aus ehemaligen Scheunen und Nebengebäuden Tischler- und
Keramikwerkstätten, Lagerräume und ein Gewächshaus. Vo hat einen „wilden“ Garten mit einer großen
Vielfalt an Blumen und Gemüsesorten angelegt. Er hat ein Hauptgebäude gebaut, das eine Vielzahl an
Schlafzimmern und -plätzen umfasst und eine große, zweckmäßige Küche mit einem langen Tisch, an dem
gegessen und gespielt wird und Gespräche geführt werden können. Der Hof ist ein kreativer Rückzugsort für
den Künstler geworden – ein Ort, um neue Dinge auszuprobieren, zu produzieren und um mit KünstlerInnen,
HandwerkerInnen, Studierenden und KuratorInnen, die ihn dort besuchen in Verbindung zu sein. Neben
diesen temporären Begegnungen sind Vos reguläre MitarbeiterInnen vielfach täglich da. Dazu zählen seine
Studiomanagerin Marta Lusena, der Fotograf Nick Ash, der Möbelbauer Fred Fischer, und die Gärtnerin
Christine Schulz. Sie hat den Garten angelegt und kommt jeden Morgen, um sich um ihn zu kümmern,
experimentiert laufend mit Pflanzen, züchtet Samen und erweitert dabei ihr Wissen.

Von Berlin aus fuhren wir eine Stunde mit dem Zug nach Stechlin im Norden, wo wir am späten Nachmittag
von Marta abgeholt wurden. Weiter ging es durch das flache Land an verstreuten, dünn besiedelten Dörfern
und zahlreichen Seen vorbei. Hans war zum ersten Mal auf dem Güldenhof, wie dieser Besuch überhaupt
seine erste offizielle Dienstreise ins Ausland als einer der technischen Leiter der Secession war. Vos
Installationen sind wohlüberlegt, oft innovativ. Über die Jahre hat er sich immer wieder sehr auf die Expertise
und Intuition von Aufbauteams gestützt. Für die Zusammenarbeit mit der Secession hat der Künstler den
Wunsch geäußert, dass ich ihn zusammen mit jemanden vom technischen Team auf seiner Farm besuche,
um ein gegenseitiges Verständnis zu schaffen. Wir waren aufgeregt und glücklich, dort zu sein. Wir trafen ihn
und einige andere vor der Holzwerkstatt, auf einfachen Hockern oder Holzstücken, die ohne weiteres als
solche dienen konnten. Wir gesellten uns dazu und tranken ein Bier. Sie besprachen miteinander die an
diesem Tag geleistete Arbeit sowie die Pläne für den nächsten. Danh erkundigte sich „Hans, kannst du mit
einer Kettensäge umgehen, um einen Baum zu fällen?” Die Idee war, eine Fläche zu bearbeiten, auf der zwei

Silos stehen und Bäume und Büsche wachsen. Fred und Nico, ein Atelierassistent, wollten den Zugang zur
Tischlerei über ein französisches Fenster auf der Rückseite des Gebäudes erleichtern.

Genau ein Jahr zuvor war ich bereits auf dem Güldenhof gewesen. Damals arbeitete Vo an zwei
Ausstellungen, die am selben Tag im September in London eröffnet werden sollten. Er hatte eine großzügige
Ladung Schwarznussholz aus den USA bekommen, das für neue Arbeiten verwendet wurde oder aber als
Rohmaterial präsentiert werden konnte (wie in der Londoner Galerie von Marian Goodman). In der Werkstatt
stapelten sich kleine, aus diesem Holz geschnittene Sterne, und neben dem Eingang einer großen Scheune
lehnte eine amerikanische Flagge aus verkohlten Brettern. Wie bei vielen Arbeiten von Danh Vo, verlieh die
Herkunft des Holzes zusätzliche Bedeutung. Es war ein Geschenk von Sierra Orchards, eine Holzplantage im
Besitz von Craig McNamara, der Sohn des ehemaligen US-Verteidigungsministers Robert McNamara, der in
dieser Funktion einer der Architekten des amerikanischen Krieges in Vietnam gewesen war. Einige Jahre
zuvor hatte Vo Gegenstände, die er aus dem Nachlass McNamaras erworben hatte, als Grundlage für eine
Ausstellung gezeigt. Beeindruckt von der Komplexität von Vos Vision, kontaktierte Craig den Künstler und sie
wurden Freunde. Dieses Gehöft am Güldenhof, das einem dänisch-vietnamesischen Künstler gehört, verfügt
nun also über eine gehörige Menge Holz der McNamara Familie. Statt in (post-) kolonialen Repressalien zu
versinken erzeugt Vos waches Interesse an Geschichte gepaart mit seiner Freude an Intimität etwas
Provokatives im ästhetischen und sozialen Kontext.

Um einen großen, offenen und dicht bewachsenen Hof, in dem Nutzholz und riesige Marmorblöcke lagern
sind eine Reihe von Gebäuden organisiert. An einem Ende des Platzes steht das Haupthaus mit seiner
schwarzen Fassade und Metalldach, gegenüber eine ehemalige Scheune, die jetzt als Gewächshaus dient.
Am Eingang ein Werk von Rirkrit Tiravanija ‒ ein Tischtennistisch, auf dem in großen Lettern „Morgen ist die
Frage“ steht und auch Platz für Bücher, Gartengeräte und Gießkannen ist. Allerlei Gemüsesorten wachsen
hier: Auberginen, asiatische grüne Bohnen, Bittergurken, Zucchini und mehrere Tomatensorten. Zwischen all
dem Grün, das an Stangen und straff gespannten Schnüren dem Tageslicht entgegen rankt entdeckten wir
antike Madonnen an die Wand gelehnt oder an einem Balken festgebunden, damit sie nicht umfallen.
Amputierte Christusfiguren, zurechtgeschnitten, um in Kisten zu passen, liegen auf einem Hocker oder
scheinbar zufällig auf dem Boden herum. Überall wächst Kapuzinerkresse (wie sie gemeinhin genannt wird)
mit Blüten in verschiedenen Orange-, Gelb- und Rottönen. Vo ist von dieser Pflanze, ihrer Geschichte und
den unterschiedlichen mit ihr verbundenen Konnotationen fasziniert, sodass er sie wiederholt in seine
Installationen einbezieht. Die ursprünglich in Amerika heimische Pflanze wurde 1753 vom schwedischen
Botaniker Carl Linnaeus Tropaeolum majus (große Trophäe) benannt. Er dachte bei den Blättern an Schilde
und die trompetenförmigen Blüten erinnerten ihn an blutbefleckte Helme und wählte den Namen für ein
antikes griechisches Siegesdenkmal. Linnaeus deutete die Pflanze vor militärischem Hintergrund und tränkte
sie mit Bedeutung, die seiner kolonialistischen Perspektive geschuldet war. Zurück in Wien würden wir
zahlreiche Kapuzinerkressen ziehen (ebenso wie Gemüse und andere Pflanzen), die Teil der Ausstellung
werden sollten. Als Hans Pflanzkästen und Hochbeete ganz im Sinn von Enzo Mari baute, war er angesteckt
von Vos Bewunderung für die Entwürfe des italienischen Designers für selbstgebaute Möbel, die er 1974
unter dem Titel Autoprogettazione als Buch veröffentlichte. Da die Natur und die Gärten ein wesentliches
Element des Güldenhofs sind, würde ein von uns angelegter Garten auch dazu beitragen, eine längerfristige
Verbindung zwischen dem Atelier des Künstlers und der Secession herzustellen.

Am nächsten Morgen besichtigten wir den Flecken Land hinter der Werkstatt. Brennnesseln und Efeu
umwucherten zwei Silos, während Pappeln und zahlreiche wild wachsende Sträucher eine dichte Hecke an

der Grundstücksgrenze bildeten. Diesen Teil zu bereinigen war harte Arbeit und erforderte einige echte
Entscheidungen. Es ging dabei auch darum, ihn neu anzuordnen und zu gestalten – in gewisser Weise war
es wie Bildhauerei. Wir diskutierten also darüber, was weg sollte und was bleiben konnte, und legten einige
Richtlinien fest, an die wir uns alle halten konnten. Wir holten die Dinge und Geräte, die wir für die Arbeit
brauchen würden: Handschuhe, Baum- und Gartenschere, eine Hacke, um die Erde aufzulockern. Hans
schärfte die Sägeblätter der Kettensäge, Nicolas und ich begannen, um den Betonsockel eines Silos herum
zu arbeiten, wo jemand eine Hängematte aufgehängt hatte. Danh beschnitt einen Strauch, Fred war in der
Tischlerwerkstatt, und Marta checkte Mails und telefonierte. Gabriel (ein Kunststudent aus Schweden)
assistierte Hans, indem er Äste mit Seilen festhielt, um die Fallrichtung zu bestimmen und damit niemand
verletzt werden konnte. Als der erste Baum fiel hielten alle in ihrer Arbeit inne, um zuzusehen. Mehrere
Haufen von Baumschnitt, Blättern und Unkraut machten unser Vorankommen sichtbar. Nach der
Mittagspause ermunterte Vo Hans und mich, uns jeweils so unter ein Silo zu stellen, dass wir den Kopf
hineinstecken und die erstaunliche Akustik erleben konnten. Diesen Sommer, als man wieder zu einer Art
Geselligkeit zurückkehrte (zumindest die geimpfte Welt), nutzte der Künstler Tarek Atoui die Silos in seiner
Sound Performance bei der Sonnwendfeier am Güldenhof. Die Bäume hatten für rhythmische visuelle
Unterbrechungen beim Blick auf den Horizont gesorgt, als sie fielen eröffnete sich der Blick bis in die Ferne
auf eine Abfolge von landwirtschaftlich genutzten Feldern und Äckern.

Wir führten nicht das übliche Arbeitsgespräch zwischen Kuratorin und Künstler. Vielmehr flossen
Informationen und Ideen ganz natürlich, fast nebenbei, in Gespräche ein, wurden Gedanken formlos
ausgetauscht. Auf den Treppen sitzend, die Fred am Nachmittag fertiggestellt hatte, tranken wir
selbstgemachten Eistee. Vo war gespannt zu hören, wie die Secession organisiert ist und wie wir als Team
zusammenarbeiten. Er erkundigte sich über die Rolle des Vorstands, fragte nach unseren üblichen Abläufen
und ungeschriebenen Regeln, welche Ressourcen und technischen Hilfsmittel zur Verfügung stehen. Er mag
es einfach und praktisch. Während wir also das kleine Stück Land kultivierten, die Arbeit gemeinsam
verrichteten, nahm auch die Art und Weise unserer Zusammenarbeit Gestalt an.

Bei der Renovierung des Güldenhofs wurden alle neu errichteten Gebäude schwarz gestrichen – wie etwa
das Haupthaus und die Werkstatt –, um sie deutlich von den bereits vorhandenen aus Stein und Ziegel
abzuheben, die unverändert blieben. Die Verwendung eines Materials oder einer Farbe folgt für Vo einer
systematischen Logik, und auch wir würden in der Ausstellung verschiedene Materialien mit
unterschiedlichen Funktionen verknüpfen: Pflanzkästen würden aus Siebdruckplatten gebaut, 1x1 m große
Marmorplatten sollten Räume innerhalb des Ausstellungsraums markieren, Holz könnte für
Stützkonstruktionen verwendet werden.

Während wir alle aufräumten und uns unterhielten, goss Vo die Pflanzen und hielt den Schlauch in die
Abendsonne, um Regenbögen zu machen. Es war ein glühend heißer Tag gewesen, sodass wir zum
Abschluss in einem der nahe gelegenen Teiche schwimmen gingen. Als wir zurückkamen, hatte Danh ein
köstliches Essen für uns bereitet, es gab knusprigen Schweinsbraten und Fisch aus dem Ofen, dazu Bouillon
und eine große Schüssel Salat aus frischem Grünzeug und Kräutern aus dem Garten. Es war schon spät, als
wir uns zum Essen setzten. Ein langer, produktiver Tag lag hinter uns.

Jeanette Pacher, Kuratorin
(Übersetzung: Friederike Kulcsar)

Danh Vo wurde 1975 in Bà Rịa, Vietnam, geboren. Er lebt und arbeitet in Berlin und Mexico City.
Seit 2017 dient der Güldenhof in Stechlin / Brandenburg mit seinen Wirtschaftsgebäuden und großen
Grünflächen dem Künstler und anderen als Produktionsstätte und Lebensraum.

Das Ausstellungsprogramm wird vom Vorstand der Secession zusammengestellt.
Kuratorin: Jeanette Pacher

Künstlerbuch
Danh Vo
Format: 29,7 x 42 cm
Details: 2 Seiten, handbeschrieben von Phụng Vo, gestempelt
Konzept: Danh Vo
Secession 2021
Vertrieb: Revolver Publishing
EUR 15,00

Ausstellungen
Hauptraum                    Danh Vo
                             17. September – 7. November 2021
Galerie                      Carlos Bunga: Mind awake, body asleep
                             17. September – 7. November 2021
Grafisches Kabinett          Rana Hamadeh: Standard_Deviation
                             17. September – 7. November 2021
Künstlerbücher               Danh Vo, 2 Seiten, handbeschrieben von Phụng Vo, gestempelt, € 15,00
                             Carlos Bunga, Hardcover, Leineneinband in drei verschiedene Varianten
                             (rot, blau, grün), 120 Seiten, € 26,40
Permanente Präsentation      Gustav Klimt, Beethovenfries
                             Raum- und Klangerlebnis Beethoven
                             in Kooperation mit den Wiener Symphonikern
Öffnungszeiten               Dienstag – Sonntag 10 – 18 Uhr
Eintrittspreise              Erwachsene € 9,50, ermäßigt € 6,-, Kinder unter 10 Jahren frei
Pressekontakt Secession      Julia Kronberger
                             T. +43 1 587 53 07-10, julia.kronberger@secession.at
Pressebilder                 unter www.secession.at/presstype/aktuell/ zum Download

Förderer und Unterstützer:

Kooperations-, Medienpartner, Sponsoren:

Danh Vo – Werke, im Uhrzeigersinn

A.
untitled, 2021
Carrara Marmor, Bauholz
Bleistift auf Papier und C-Print, Beschriftung: Phung Vo
20 Collagen, je 45 × 32 × 3,7 cm / gerahmt

2.2.1861, 2009
Tinte auf A4 Blatt, handgeschrieben von Phung Vo
29,7 × 21 cm

untitled (Safe), 2008
Safe
100 x 50 x 40 cm
Josef Dalle Nogare Collection

B.
untitled, 2021
Carrara Marmor, Fragment eines Torsos aus Marmor: Athlet mit Chlamys über der Schulter,
Rom, 1.-2. Jh. V.u.Z.; Bauholz und Kapuzinerkresse; Maße variabel

C.
untitled, 2021
Carrara Marmor, Porträt eines jungen Mannes, Marmor, Rom 1. Jh. V.u.Z.; Bronzeguß der unteren Beine und
Füße von Vos Partner, des Künstlers Heinz Peter Knes, mit überkreuzten Füßen und polierten Fußnägeln,
Kühlvitrine, Bauholz; Maße variabel

Die Frisur dieses römischen Kopfes steht in Verbindung mit einer Werkgruppe von Porträts von jungen
männlichen Sklaven, bekannt als paedagogiani oder delicati, was in Latein die Bedeutung zart, appetitlich,
attraktiv oder erfreulich hat. Diese jungen Männer waren für ihre Schönheit und erlesenen Gesichtszüge und
wurden als Haushaltshilfen ausgebildet. Manchmal waren sie als Freunde für die Söhne der Familie
vorgesehen; ihre Herren behielten sich auch vor, sie für persönliche Zwecke einzusetzen – vom Servieren
über sexuelle Dienste bis hin zur Begleitung
bei religiösen Prozessionen.

D.
untitled, 2021
Carrara Marmor, Christustorso aus Holz, 18. Jh. und Holzkiste für Nestle Kondensmilch
Maße variabel

E.
untitled, 2021
Carrara Marmor, Bronze, Bauholz und Kapuzinerkresse; Maße variabel

We The People (detail)
2011 – 2016
Kupfer

Alle Arbeiten: Courtesy des Künstlers

Biografie / Biography Danh Vo

1975 geboren / born in Vietnam, lebt und arbeitet / lives and works in Mexiko-Stadt / Mexico City und / and
Berlin.

Einzelausstellungen (Auswahl) / Solo exhibitions (selection)
Danh Vo, National Gallery of Osaka, Japan (2020); Danh Vo, South London Gallery, London (2019); Danh Vo:
The Mudam Collection and Pinault Collection in Dialogue, Mudam Luxembourg (2019); Noguchi for Danh Vo:
Counterpoint, M+, Hong Kong (2018); Danh Vo: Garden with Pigeons in Flight, Casa Luis Barragán, Mexico
City (2018); Danh Vo, CAPC, Bordeaux (2018); Danh Vo: Take My Breath Away, Guggenheim Museum, New
York and SMK, Copenhagen, (2018); Ng Teng Fong Roof Garden Commission series: Danh Vo, National
Gallery Singapore (2016-17); Banish the Faceless / Reward your Grace, Palacio de Cristal del Retiro, Madrid
(2015); Ydob eht ni mraw si ti, Museum Ludwig, Cologne (2015); Danh Vo: Wād alḥaŷara, Museo Jumex,
Mexico City (2014/2015); Danh Vo: We The People (detail), Faurschou Foundation, Beijing (2014); We The
People, commissioned by Public Art Fund for the Brooklyn Bridge Park, New York (2014); I M U U R 2 (Hugo
Boss Prize), Guggenheim Museum, New York (2013); Chung ga opla, Villa Medici, Rome (2013); Fabulous
Muscles, Museion, Bolzano (2013); Go Mo Ni Ma Da, Musée de l’Art Moderne de la Ville de Paris (2013); We
The People (detail) 2010-2013, Art Institute of Chicago (2012); Vō Danh, Kunsthaus Bregenz (2012); JULY, IV,
MDCCLXXVI, Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2011); Hip Hip Hurra, SMK, Copenhagen (2010); Les fleurs
d'intérieur, KADIST, Paris (2009); Danh Vo: Where the Lions Are, Kunsthalle Basel (2009); Package Tour,
Stedelijk Museum, Amsterdam (2008).

Gruppenausstellungen (Auswahl) / Group exhibitions (selection)
Neon Foundation, Athens (2021); Triennale di Milano, Milan (2020); MOCA, Montpellier (2019); Hammer
Museum, Los Angeles (2018); National Museum of Art, Osaka (2018); Walker Art Center, Minneapolis (2017);
Frank F. Yang Art and Education Foundation | YOU Space, Shenzhen (2017); Art Gallery of South Australia,
Adelaide (2017); Deutsches Hygiene-Museum, Dresden (2017); Centre Pompidou, Paris (2016); Aishti
Foundation, Beirut (2016); The Menil Collection, Houston (2015); Barbican Centre, London (2015);
Kunstmuseum Basel (2013); New Museum, New York, (2012); Kunsthaus Bregenz (2011); Galleria d'Arte
Moderna e Contemporane, Turin (2011); Kunsthalle Basel (2010); Witte de With Center for Contemporary Art,
Rotterdam (2009); Hamburger Bahnhof, Berlin (2009); Kunstverein, Munich (2008); Stedelijk Museum,
Amsterdam (2008); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2007), among others

Danh Vo nahm an der Internationalen Kunstausstellung auf der 55. Biennale von Venedig (2013) und der 58.
Biennale von Venedig (2019) teil und vertrat Dänemark auf der 56. Biennale von Venedig (2015) mit der
Ausstellung Mothertongue. / Danh Vo participated in the International Art Exhibition at the 55th Venice
Biennial (2013), 58th Venice Biennial (2019) and represented Denmark at the 56th Venice Biennial (2015) with
the exhibition Mothertongue.